场面的转换(电视画面编辑第五章)

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第五章 固定画面的拍摄 电视画面从广义主讲电视画面是指由电子摄.ppt

第五章 固定画面的拍摄 电视画面从广义主讲电视画面是指由电子摄.ppt
电视画面因习惯和场合的不同,电视画面也称为电视 镜头,在涉及造型处理时多用“电视画面”一词;在涉及 时间结构时常用“电视镜头”之称。例如“画面构图不 好”时不能用“镜头构图不好”;“镜头太长了”,不 能用“画面太长了”。
电视画面的基本造型要素主要包括电视画面 景别、拍摄方向、拍摄高度,它们的统一运用共 同组构而形成电视画面的特定语汇,构架和完善 了电视画面自身系统的规律性和艺术性。只有真 正认识并正确运用电视摄像的三个基本造型要素, 才能完成符合电视艺术特色和要求的画面造型表 现。
一、拍摄高度
拍摄高度是指摄像机镜头与被摄主体在垂直平面 上的相对位置或说相对高度。这种高度的相对变化 形成三种不同的情况:当摄像机镜头与被摄主体高 度持平时,称为平角或平摄;当摄像机高于被摄主 体向下拍摄,称为俯角或俯摄;当镜头低于被摄对 象向上拍摄时,称为仰角或仰摄影。这三种摄像高 度具有各自不同的造型效果和感情色彩。
远景的画面构图一般不用前景,而注重通过 深远的景物和开阔的视野将观众的视线引向远 方,体现在文字表述上其意可理解为“远眺”、 “眺望”等,拍摄远景时,要注意调动多种手 段来表现空间深度和立体效果,所以,远景拍 摄尽量不用顺光,而选择侧光或侧逆光以形成 画面层次,显示空气透视效果,并注意画面远 处的景物线务透视和影调明暗,避免画面平板 一块,单调乏味。
人物处于近景画面时,眼睛成为重要的形象 元素,因此电视剧拍摄中对主要演员的近景镜头 一般给以眼神光处理。
近景画面由于其画面空间的近距离和画面范 围的指向性,可以被充分利用来表现人物或物体 富有意义的局部。观众在电视画面的有限空间中 通过大景别画面看不清楚的局部、动作和细节, 能够在近景画面中得到视觉满足。
中景画面对于人的手臂活动可以实现一种 较完美的表现。作为人物上半身动势最为活跃 和明显的手臂活动,中景画面 可以将其完整 而突出地呈现出来。中景使被摄体外沿轮廓局 部出画,分切、破坏了该物体完整形态和力的 分布,而其内部结构线则相对清晰起来,成为 画面结构的主要线条。

第五章 电视摄像中的运动解析

第五章 电视摄像中的运动解析

第一节 镜头的运动形式
三 摇镜头
(一)定义: 指摄像机机位不动,借助于三角架或者是拍 摄者自身,变动摄像机光轴的拍摄方法。用这种 镜头拍摄的电视画面叫摇镜头。
第一节 镜头的运动形式
摇镜头的运动方式: 1、光轴水平方向的摇摄——叫水平横摇,又分为 左、右横摇 2、光轴垂直方向的摇摄——叫垂直纵摇,又分为 上、下纵摇 3、中间带几次停顿的摇——叫间歇摇。 4、旋转一周的摇——叫环形摇。 5、各种角度的摇——叫倾斜摇。 6、摇速极快的摇(画面已经虚化)——叫甩镜头。
前移摄摄像机机位向前运动后移动摄像机机位向后运动横移动摄像机机位横向运动曲线移动随着复杂的空间而做的曲线运动第一节镜头的运动形式二移镜头的画面特征1摄像机的运动使得画面框架始终处于运动之中画面内的物体不论是处于运动状态还是静止状态都会呈现出位置不断移动的态势
第五章 电视摄像中的运动
第五章 电视摄像中的运动
第一节 镜头的运动形式
二 拉镜头
(一)定义 摄像机逐渐远离主体,或变动焦距从长焦到 广角,使画框由近及远与主体拉开距离,用这种 方法拍摄的电视画面叫拉镜头。 实现拉摄的方法: 有两种——机位移动,沿直线远离主体; 机 位不动焦距由长变短而形成。跟推摄刚向相反。
第一节 镜头的运动形式
(二)拉镜头的画面特征
第一节 镜头的运动形式 画面结构方面:变焦距推镜头是通过视角的收缩达到画 面景别的变化,其落幅画面仅是起幅画面中某个局部的放 大,没有新的画面形象和内容;移动机位推镜头则是通过 机位向前运动形成画面景别的变化,随着机位向前,视觉 空间会出现新的形象和内容。 观众视觉效果方面:观看移动机位的推镜头,随着摄像机 的不断向前运动,观众有视点前移身临其境的感觉,透视 感加强。而变焦距推镜头很难使观众产生身临其境的感觉, 由于视角收缩有拉近主体感觉,透视感减弱,压缩纵向空 间。

第五章 场面的转换

第五章 场面的转换

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第一节 技巧的场面转换
• 镜头是影视节目的最小单元,一个个镜头连接在一起形 成镜头序列--段落,每个段落都具有某个单一的、相对 完整的意思,如表现一个动作过程、表现一种相关关系、 表现一种含意等等,它是电视片中一个完整的叙事层次, 一个个段落连接在一起,形成了完整的电视片。因此, 段落是电视片最基本的结构形式,电视片在内容上的结 构层次是通过段落表现出来的。
节目中,不同的演出内容之间可以用淡出、淡入的方法加以组接, 既起到让人回味的作用,又起到间隔的作用。在一些电视专题片 中,也常用淡出、淡入的手法间隔事件的叙述画面和主持人的开 场白或结束语画面。
• 淡出、淡入可分别与切换一起使用。前镜头淡出,后镜 头切入,这样画面节奏由慢变快,转场的节奏较明快; 前镜头切出,后镜头淡入,节奏转换舒缓,上镜头的紧 张、活泼、热烈的情绪在淡入中得以缓冲。
• 2、实现时空的压缩及转变 • 利用淡出、淡入转场,可以压缩时间,使段落叙事更精 练,甚至产生戏剧效果。 比如,上一段落结尾,电话铃响,
某人拿起电话,刚问一声“喂”,镜头淡出,当下一镜头淡入时, 已是深夜,此人辗转反侧。在这里,淡出在话音刚落处出现,省 略了常见的对话镜头,似乎这个段落很不完整,但是,却有戛然 而止、留下悬念之妙,淡出的结束意味事实上也为此段划上了句 号,观众会意识到下一镜头将是另一内容的开始。
第五章 场面的转换 河南工业大学新闻与传播学院 潘跃华
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• 叠化在转换画面时,往往能产生柔和的、富有诗意的效 果,使画面的转换显得颇具美感。 • 叠化比切换所需要的时间较多,在时间性较强的节目中 (如新闻节目)不宜使用叠化,应直接采用切换进行镜 头的组接。 • 叠化使用的成功通常是建立在摄像机镜头正确的运动和 恰当的时间选择的基础上的,任意选择两个镜头相融并 不能产生理想的效果。

场景转换技巧分析

场景转换技巧分析

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(二)利用承接因素
• 利用上下镜头之间的造型和内容上的某种 呼应、动作连续或者情节连贯的关系,使 段落过渡顺理成章。
• 有时,利用承接的假象还可以制造错觉, 使场面转换既流畅又有戏剧效果。
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(三)利用遮挡元素(或称挡黑镜 头)
• 所谓遮挡是指镜头被画面内某形象暂时挡 住,依据遮挡方式不同,大致可分为两类 情形:一是主体迎面而来挡黑摄像机镜头, 形成暂时黑画面;二是画面内前景暂时挡 住画面内其他形象,成为覆盖画面的唯一 形象,
场景转换技巧分析
——以《贫民窟的百万富翁》为例
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场景转换
• 一部完整的电视作品由多个情节的段落所组 成,而每一个情节的段落则由若干个蒙太奇 镜头段落(或称蒙太奇句子)组成,每一个 蒙太奇镜头段落又由一个或若干个镜头组成。
• 场面的转换首先是镜头之间的转换,同时也 包括蒙太奇镜头段落之间的转换和情节段落 之间的转换。为了使电视片内容的条理性更 强、层次的发展更清晰,在场面与场面之间 的转换中,需要一定的手法。
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(七)利用特写
• 特写常常作为转场不顺的补救手段,前面 段落的镜头无论以何种方式结束,下一段 落的开始镜头都可以从特写开始。
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(八)利用主观镜头
• 主观镜头是指借人物视觉方向所拍的镜头, 用主观镜头转场就是按前后镜头间的逻辑 关系来处理场面转换问题,它可用于大时 空转换。
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(四)利用运动镜头或动势
• 利用摄像机的运动来完成地点的转换或者 利用前后镜头中人物、交通工具等的动势 的可衔接性及动作的相似性,作为场景或 时空转换的手段。

第五章 《电视剪辑节奏》2

第五章  《电视剪辑节奏》2

第5章 影视剪辑中的节奏
一、决定影视节奏的主要因素: 决定影视节奏的主要因素:
7 镜头的连接方法对节奏的影响: 这里主要指有附加技巧(电视又称“特技”)和无附加技巧(又 称“跳切”)的两类镜头连接方法。 一般来说,有附加技巧的镜头连接方法,如淡入、淡出之类, 往往产生平稳、舒缓的节奏;而无附加技巧的镜头连接方法,如切换、 跳切、闪回之类,往往产生快速、强烈的节奏。 如将两种镜头连接方法结合起来运用,也会直接导致节奏的变 化,如“淡出,切入”,可使节奏加快,变得强烈;而“切出,淡 入”,可使节奏放慢,变得舒缓。
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第二节
剪辑中的节奏问题
传统的理论认为, 传统的理论认为,节奏是从剪辑中获 得的一种视听效果, 得的一种视听效果,也就是组接镜头时所 产生的镜头外部变换而形成的运动形态。 产生的镜头外部变换而形成的运动形态。 但是也有人认为, 但是也有人认为,影视节奏产生于镜头内 部主体的运动形态,与镜头外部结构无关。 部主体的运动形态,与镜头外部结构无关。
第5章 影视剪辑中的节奏
第二节 剪辑中的节奏问题
一、决定影视节奏的主要因素: 决定影视节奏的主要因素:
10 声音构成对节奏的影响: 声音本身就有强弱疾徐,有一定的节奏感。影视的声音是由音乐、 语言、音响构成,它们各自以其特有的旋律、音调、韵味、力度直接 作用于影视片的节奏。 一部影视片,配上音乐、对白(或旁白、内心独白、解说词)、 音响效果等音乐之后,才会形成声画合一的艺术形象,才会最终构成 全片的节奏。 乐曲的节奏、语言的节奏、音响的节奏,是影视片总体节奏的重 要组成部分,又给影视片的总体节奏以重要的影响。 如西区可可的《后窗惊魂》中通过音响效果加快紧张急促的节奏。
第5章 影视剪辑中的节奏

影视视听语言5(场面调度)

影视视听语言5(场面调度)

主体 、陪体 、环境
主体:画面内容和结构的中心,以主体为中心 来安排、配置画面的其他部分。 陪体:画面中与主体构成一定关系的对象,起 修饰和映衬主体的作用。也可以在画面中不出现, 而是存在于画面外的空间中。 环境:主体、陪体的活动空间。一般后景、前 景多为环境,中景多为主体和陪体
前景、中景、背景
以镜头角度分,有平拍、仰拍、俯拍、升降拍及旋 转拍等形式。
场面调度的手法
1、纵深调度
即在多层次的空间中,充分运用演员调度的多种形 式,使演员的运动在透视关系上具有或近或远的动态感, 或在多层次的空间中配合富于变化的演员调度,充分运 用摄影机调度的多种运动形式,使镜头位置作纵深方向 (推或拉)的运动。这种调度可以利用透视关系的多 样变化,使人物和景物的形态获得强烈的造型表现力, 加强电影形像的三度空间感。
前景:主体前面靠近镜头的景物。
中景:是画面的中心,一般是主体所处的位置。
背景:主体后面的景物。
前景或背景对中景有一个说明或限制的作用
窗棂、斜网可暗示主人公内心的激动或内心的分裂,也可能会有某 种限制、阻挠的意味
《破碎之花》
在心理上占主导性的人,占用的空间就要大
突出主体
主体的位置关系到画面的结构,并决定与客体和 环境的关系。主体在画面中是景物的结构中心,应占 据显著位置吸引观众的视线。因此要精简客体和背景, 使之烘托主体。
二、场面调度
(三)距离
距离关系是场面调度中角色之间的距离关系, 以及摄影机与被摄物之间的距离在固定空间内的有 机关系,可以因外在环境如天气、噪音及光线而改 变人的空间关系。
人类学家爱德华 · 霍尔将人类使用的距离关系 分为四种:亲密的、个人的、公众的、社会的。
距离的种类

电视制作基础-电视场面调度ppt课件

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五 通过本章的学习,掌握电视场面调度的 章 意义,掌握场面调度必须考虑的关键因 电 素,牢牢掌握电视摄像的轴线规则。

场 面 调 度
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五 章
一、场面调度的由来
电 1、来自于戏剧;
视 场
2、来自于电影。
面 调 度
二、场面调度的内容 电视的场面调度包括人物调度和镜头

可以形成长镜头纪实性拍摄;
视 场 面 调
6、通过镜头的编辑,场面调度可以使电视 的时空产生突破性的变化。尤其是现代编辑 手段的更新,使其功能得到进一步的加强。

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第章
一、轴线问题
三 电 1、什么是轴线
节视

场 面
线调
轴线是电视摄像和电视编辑制作时 必须遵循的一条规则线。它包括:
规度
关系轴线、视线方向轴线、运动轴
则 及
线。









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第章
一、轴线问题
三 电 1、什么是轴线
节视

场 面
线调
(1)关系轴线 人与人或人与物或物与物之间的一
规度
条假想的连接线。




调 度
关系轴线





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第章
一、轴线问题
三 电 1、什么是轴线


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第章
1、机位三角形的安排种类

第五章 电视摄像场面调度与画面处理

第五章  电视摄像场面调度与画面处理
第五章 电视摄像机操作与画面处理
第一节
电视画面处理
一、电视画面景别处理
1、景别的划分
远景、全景、中景、近景、特写
第一节
电视画面处理
2、景别的表现功能
远景和全景 影视作品中,交待时间点的任务由远景和全景画面完成
在蒙太奇结构中,远景和全景称作交待镜头,用来交待 人与人、人与物、人与环境的关系
第一节
2、角度在影片中的运用
主观角度:拍摄中,从剧中人物的视线观看事情、具有主观性 客观角度:从客观的角度能够最简明的叙述事件,是影视讲故事 最常用的角度 主客观角度:
第一节
电视画面处理三、画面的构图理1、基本方法 掌握好景别的划分 2、入画和出画 同一个镜头里,如果从右出画,下次必须再从右入画
第一节
(1)外反拍三角形
a b
c
2号 号 机
第二节 电视摄像场面调度
(2)内反拍三角形
a b
c
2号 号 机
第二节 电视摄像场面调度
(3)主观拍摄三角形 (4)平行拍摄三角形
2 号 机
2 号 机
轴线原则
轴线原则:只能在轴线一侧摆机位, 不能同时在两侧拍摄。
第二节 电视摄像场面调度
运动轴线
关系轴线
视线方 向轴线
第二节 电视摄像场面调度
a A a b D c b B d c C
第二节 电视摄像场面调度
解决“越轴”问题
第二节 电视摄像场面调度
三角形原理
第二节 电视摄像场面调度
机位三角形的安排种类
近景和特写
电视画面处理
近景是刻画人物性格特征最有力的景别,演员脸上的喜、怒、 哀、乐都给予恰当的再现。 特写中,环境在画面中完全消失,对于人物来说,往往是一些 局部形象,被演员用来展示内心动作,情感变化

电视画面编辑概述

电视画面编辑概述

第一章电视画面编辑概述(一般流程)第二章电视语言:一种新思维第一节:蒙太奇:作为一种叙事语言的由来和发展第二节:蒙太奇:作为一种形象思维第三节:电视画面的表意特性第三章电视叙事中的时间和空间第一节:电视叙事中的时间第二节:电视叙事中的空间第三节:长镜头:一种特殊的蒙太奇(定义作用)第四章剪接中的一些规则第一节:剪接中的匹配原则第二节:剪接中的景别安排(景别的合理运用)第三节:剪接中的运动安排(轴线合理越轴)第五章场面的转换第一节场面转换、划分的依据第二节转场的方法* 贫民窟里的百万富翁* 罗拉快跑第一章概述电视画面编辑是电视节目创造的一个环节,虽然它与前期的摄像、采访有密切关系,但我们论述时着重于节目创作后期在编辑台上的工作。

具体的说,电视画面编辑是根据节目的要求对镜头进行选择,然后寻找最佳剪接点进行组合、排列,包括对声音(同期声、解说词、音乐、效果声等)进行设计和处理,以彻底地传达出创作者的意图。

在普遍意义上,“编辑”一词具有两种含义:一是指一种工作,即编辑机上的操作员,侧重于物理效果,是技术层面上的;一是指创作上的一个环节,侧重于意义的表达,是艺术层面上的。

这里我们论述所涉及的“编辑”主要是指后面这种含义,不过它也常用来同时指创作环节和该环节的创作者。

一、准备阶段1、修改脚本在实际拍摄过程中,由于采访的不断深入,了解的东西越来越多,加上采访对象也会有新的变化,从而产生新线索,这些因素都会导致拍摄过程中,随时调整拍摄计划和内容。

这往往会使所拍的结果与原来的构思中的拍摄提纲有出入。

有些想拍的素材没有拍上,而有些拍到的素材原来没有想到,这就需要在编辑之前根据拍摄到的素材对原有的脚本进行修整,以便使得素材更好地与节目的主题、内容、形式、结构等方面相吻合。

2、熟悉素材在开始编辑之前,熟悉所拍的素材是非常重要的。

它是对所拍的原始图像素材和声音素材(包括采访和同期声)进行仔细了解和鉴别,并对有用的镜头作详尽的记录,再对照修改后的脚本,根据可用素材建立初步的形象系统。

电视画面的转换和特技效果(ppt 35页)

电视画面的转换和特技效果(ppt 35页)
到A图像中去。
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C.色键(CHROMA KEY) 是将某图像信号(键画面)中的特定或单一色彩的色度分量 作为键信号,去控制电子开关,使画面中特定色彩的部分被另外 的图像信号(插入画面)所代替。用色键可实现老师在教室讲课 ,而背景可以是室外活动的图像。用色键时背景一般选蓝色。
上动态图像。 3.可以产生一些特技效果 4.可以做画面的转换。
• 注意事项: 黑白健:黑白摄像机拍的画面,黑白对比要分明。 色健:最好选用与人的肤色差异大的蓝色,人和服装要于
背景颜色不一样,摄像机的白平衡一定要调准,背景色不准会 使之产生毛边照度要均匀 。
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5.2.6 数字特技的发展
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(3) 合成摄 (将不同的人物或事物合成在一起)。 银镜合成: A.单机划变 B.银镜接景 C.银镜倒影
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(4) 特殊效果镜: A.多像镜 B.多排镜 C.柔光镜 D.晕光镜 E.星光镜 F.效果镜
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5.2.3叠化的处理 1.表现时空的转换,相对于“切”它的过度较为柔和。 2.用于段落的连接,淡一般用于大的段落之间的转换,
而“化”较多用于连接两个连续的,短暂的小段落。 3.表示时间的流逝。通常在主体及周围空间没有变化时,
为了省略一段观众已经知道,或通过观众的想象,联想可以 补充的时间的延续过程。
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4.划(WIPE) 一幅画面逐渐被划动分割出另一幅画面,直至被取代的转换 过程称之为划。WJ-MX50特技机的划变有七百种。

影视画面剪辑资料

影视画面剪辑资料
一、画面剪接点:表情、声音、动作结合
1、动作剪接点: 剧情中人物的特定动作; 音乐的词、曲、节奏与动作相符。
2、情绪剪接点: 剧情中人物的表情、情绪的转变:要长不要短 音乐的内部情绪与画面内容相符。 3、节奏剪接点:无对白的镜头画面 剪出作品节奏,并与内容、音乐相符
画面组接的剪接点
二、声音剪接点:对白、音乐、音响结合
同期录音的剪辑
1、对白的作用: 表达情感;增强感染力;进行叙事
2、对白场景的镜头分切: 3、对白场景的拍摄与剪辑:
连续拍摄;重复结尾语言 4、人物对白的剪辑: 5、对白场景中的音响剪辑:
后期录音的剪辑
1、配对白的剪辑: 口型校正使其完全吻合
2、画外音的剪辑: 3、音乐的剪辑:
声画合一;声画分立 4、音响效果的剪辑: 5、声画综合的剪辑:
说明性和交待性的运用 描写性和象征性的运用
主体动作的连贯性 三、固定镜头与运动镜头的衔接: 静接静、动接动原则
1、固定镜头间的组接: 2、运动镜头间的组接: 3、固定镜头与运动镜头间的组接:
画面造型的衔接
造型的主要因素包括:构图、方位、景别、角 度、光影、色彩、镜头运动、主体活动。 一、光影变化和色彩过渡:抒发情感、激起情绪
它强调动作的大跳跃和时空的大跳跃。强调合理的 内在联系性——内在的情节、事件、人物关系。 利用声音、动作转场;利用景物镜头转场; 利用特写转场;利用情绪转场;利用音乐转场; 利用音响转场;闪回。
三、特技镜头的剪辑:
首先在于选择特技镜头内容的真实性和动作的逼真 性;同时,还要注意到特技镜头造型因素与真实镜 头相接的有机性。
一、人物形体动作的剪接:
1、分解法:一个完整动作通过两个不同角度、不同 景别的镜头加以表现。两个画面分别占一半一半。剪 接点选择在动作的瞬间停顿处。

第五章 电视手法与分镜头稿本2

第五章 电视手法与分镜头稿本2

5.3.2 蒙太奇的依 据
蒙太奇手段的创造与运用源于人类的生活 与经验,符合人们观察和认识世界的方法,包 括人的视听感受规律和分析、综合、联想、回 忆、想象等思维活动及其规律。 蒙太奇十分准确地服从一种辩证规律:每 个镜头都必须含有能在下一个镜头中找到答案 的元素(呼唤或缺席);观众身上产生的紧张 心理(注意或疑问)应当由后续镜头来解决。
后来的苏联导演库里肖夫爱森斯坦和普多夫金等相继探讨并总结了蒙太奇的规律与理论他们的有关著作对电影创蒙太奇原指影像与影像之间的关系而言有声影片和彩色影片出现之后在影像与声音人声音响音乐声音与声音彩色与彩色光影与光影之间蒙太奇的运用又有了更加广阔的天地
• 镜头的长度取决于内容的需要和观众领 会镜头内容所需要的时间,同时也要考 虑到情绪上的延长、转换或停顿所需要 的时间,所以镜头长度又有叙述长度和 情绪长度之分。 • 观众领会镜头内容的时间,取决于视距 的远近、画面的明暗、动作的快慢、造 型的繁简等因素。视距较近、光线较亮、 动作强烈、形象显著而易于领会的,可
《战舰波将金号》是爱森斯坦的第二部作品,拍摄之初, 原本是为了再现并宣扬1905年苏维埃工人革命的始末及理 念,但爱森斯坦却将影片浓缩为波将金战舰的反叛及与沙 皇军队的对抗上,奠基于五幕剧的古典戏剧结构之上,成 就了这部蒙太奇美学的经典之作。影片共分五段:第一段 “人与蛆”以战舰上水手工人被迫食用腐肉的不公平待遇 埋下反动的伏笔;第二段“但泽港的戏剧”船长处决反对 者,引发船员的叛乱,占领船舰;第三段“死者的控诉” 趋向暂时的沉静,在哀悼战斗伤亡者的挽歌中,迎向下一 段的激烈对抗;第四段“奥德萨阶梯”是影史最经典的片 段,波将金战舰上的水手和奥德萨港的百姓结合为庶民的 力量,却在阶梯上遭沙皇军队突然的镇压,四处逃窜的民 众死伤遍野,其中,婴儿车滑落阶梯的危险画面也成为后 人仿效致敬的经典镜头;第五段“与舰队相会”历经暴力 和混乱之后,影片在压抑和紧张的气氛中迈向最后的决战 与胜利。

场面的转换

场面的转换
场面的转换
场面的转换
• *转场是一种形式,然而它有其内在的视 觉——心理依据,是叙事内容发展的需要, 也是创造层次和结构的需要。转换时要注 意心理的隔断和视觉的连续。 • *转场分为技巧转场和无技巧转场。技巧 转场是利用特技来连接两个场面;无技巧 转场则是利用镜头的自然过渡来连接两段 落,此时要注 一组镜头的段落一般是在同一时空中完成的,因此时间和地点就是场 面划分的很好依据,当然有时候在同一时空中也可能有好几组镜头段 落,也就有好几个场面。而情节段落则是按情节发展的结构的启承转 合等内在节奏来划分的。 下面讲一下几种划分的依据。 • 1.时间的转换 • 电视节目中的拍摄场面,如果在时间上发生转移,有明显的省略或中 断,我们就可依据时间的中断来划分场面。蒙太奇组接中的时间与真 实的时间是不同的,它往往是对真实时间的一种压缩。屏幕上的时间 有限,而生活中的时间很冗长,因此必须省略,在镜头语言的叙述中, 时间的转换一般是很快的,这其间转换的时间中断处,就可以是场面 场面 的转换处。我们经常可以看到分镜头脚本中每个场景关于时间的因素, 的转换 如日景、夜景、几月几日、春天、冬天等。
一、场面转换的视觉心理依据
• 场面的转换是内容发展到一定程度的要求。就像写文章一样,一句话写完, 场面的转换 自然要有句号,一段内容暂告结束,自然要另起一段。电视片也是同样,段 落的划分和转换,是为了使内容的条理性更强,层次的发展更清晰。 对观众来说,场面的转换 场面的转换的视觉心理要求,是心理的隔断性和视觉的连续性。 场面的转换 所谓心理的隔断性,就是要使观众有较明确的段落感觉,知道上一段内容到 这里告一段落了,下面该开始另一段内容了,这样才不至于使观众看不出头 绪。特别是纪录片,它很少有事件、人物的贯穿,很少能给观众非常具体的 空间概念,也很少能用情节因素来做段落的划分,如果不能使观众较明确地 感到内容的割断,就很容易犯层次不清、逻辑混乱的错误。所谓视觉的连续 性,就是利用造型因素和转场手法,使人在视觉上感到场面与场面之间、段 落与段落之间的过渡自然、顺畅。 在场面转换的处理时,这种心理的隔断性 和视觉的连续性要受到内容要求的制约。在组与组的转换时,要强调视觉的 连贯性而缩小心理的隔断性。因为,上下内容之间有较直接的联系,这时就 像文章中的“句号”,虽然上下两组镜头的内容有差别,但没有明显的意义 上的隔离,这时就应利用画面的相似性,内容的逻辑性,动作的连贯性来减 弱内容的断裂感。而在叙事段落间的转换或者较明显的意义的差别的蒙太奇 段落的转换时,则应在加强心理隔断性的同时,减弱视觉的连续性,也就是 形成“另起一段”的效果,利用定格、突变、两极镜头等方法,造成明显的 段落感。

第5章 电视屏幕文字与特技处理

第5章 电视屏幕文字与特技处理


徐州师范大学信息传播学院 赵怀勇
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(一)电子特技
电子特技主要是通过特技效果发生器产生 的特技,它有多种表现形式的变换,可以达几 百种甚至几千种,在电视节目制作中发挥着不 同的、重要的作用。

徐州师范大学信息传播学院 赵怀勇

徐州师范大学信息传播学院 赵怀勇
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• (数字)切换台是导控室的核心设备 • 功能: 1) 支持多种电视信号格式 2) 信号源的选择和直接切换; 3) 至少要有两级M/E,一级PGM/PST; 4) 有两个下游键(两种字幕叠加或主、备字幕机); 5) 存储制作某些特技效果; 6) 各信号源之间的自动同步;
徐州师范大学信息传播学院 赵怀勇
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三、屏幕文字传播功能: (一)说明功能: 1、说明事件时间、地点等内容。
2、节目制作人员名单等介绍。
3、事件采访人身份等。
(二)复述功能:文字与表述内容或信息相类似。
(三)信息传播功能:如天气预报、股市行情等。

徐州师范大学信息传播学院 赵怀勇
第五章
电视屏幕文字与特技处理
屏幕文字的运用
第一节
屏幕文字:指电视屏幕上,有特定意义的文字, 也是电视表现元素之一。 一、屏幕文字作用 1、影视作品构成要素。 2、交待故事情节,表达人物对白。 3、介绍影片地点、时间、情节等。 4、解释画面语言。
(注:图像、声音、文字三者互为补充)
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3、划变 划变又称扫换。从效果上看,它是在前一个镜 头画面逐渐移出的同时,后一个镜头画面随之 移入,画面过渡有几何边界。

徐州师范大学信息传播学院 赵怀勇
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4、键控 键控是在特殊图形扫换技巧的基础上发展起来 的。它有内键、外键、色键三种形式。

120第五章 画面的运动

120第五章 画面的运动

⑺. 用追摇的方式表现运动主体的动态、动势、运动方 向和运动轨迹
⑻. 对一组相同或相似的画面主体用摇的方式让它们逐 个出现,可形成一种积累的效果
⑼. 用摇镜头摇出意外之物,制造悬念,在一个镜头内 形成视觉注意力的起伏
⑽. 利用摇镜头表现一种主观性镜头 ⑾. 利用非水平的倾斜摇、旋转摇,表现一种特定的情
运动摄像形式:推摄、拉摄、摇摄、移摄、
跟摄、升降摄像、综合运动摄像。 运动镜头可分为三部分:起幅、运 动过程、 落幅。
一. 推摄 1. 概念
推摄是摄像机向被摄主体的方向推进,或者变 动镜头焦距使画面框架由远而近向被摄主体不断接 近的拍摄方法。用这种方式拍摄的运动画面,称为 推镜头。 2. 特征 ①. 推镜头形成视觉前移效果 ②. 推镜头具有明确的主体目标 ③. 推镜头将被摄主体由小变大,周围环境由大变小
(电影:改变拍摄速度和放映速度之间的关 系,形成四种放映效果:慢动作、快动作、 静帧、倒放)
第二节 镜头的外部运动
概念:镜头的外部运动是指摄像机的运动,
即运动摄像。
运动摄像:是指在一个镜头中通过移动摄
像机机位,或者变动镜头光轴,或
者变化镜头焦距所进行的拍摄。
运动画面:通过运动摄像拍摄方式所拍到
的画面,称为运动画面。
3.推镜头的功用和表现力 ①.突出主体人物 ,突出重点形象 ②.突出细节,突出重点的情节因素 ③.在一个镜头中介绍整体与局部、客观环境与主体人
物的关系 ④.推镜头在一个镜头中景别不断发生变化,有连续前
进式蒙太奇句子的作用 ⑤.推镜头推进速度的快慢可以影响和调整画面节奏,
从而产生外化的情绪力量 ⑥.推镜头可以通过突出一个重要的戏剧元素来表现特
⑦. 拉镜头常被用作结束性的镜头 ⑧. 利用拉镜头来作为转场镜头

电影视频编辑中场面转换的方法

电影视频编辑中场面转换的方法

电影视频编辑中场面转换的方法电影视频编辑中场面转换的方法一部完整的微电影是由多个情节的段落所组成,而每一个情节的段落则由若干个蒙太奇镜头段落组成,每一个蒙太奇镜头段落又由一个或若干个镜头组成。

场面的转换首先是镜头之间的转换,同时也包括蒙太奇镜头段落之间的转换和情节段落之间的转换。

下面给大家介绍电影视频编辑中场面转换的方法,欢迎阅读!电影视频编辑中场面转换的方法转场的方法多种多样,但通常可以分为两类:一种是用特技的手段作转场,另一种是用镜头的自然过渡作转场,前者也叫技巧转场,后者又叫无技巧转场。

技巧转场的方法技巧转场的方法一般用于电视片情节段落之间的转换,它强调的是心理的隔断性,目的是使观众有较明确的段落感觉。

由于电子特技机、非线性编辑系统的发展,特技转换的手法有数百种之多,但归纳起来不外乎以下几种形式:1.淡出与淡入淡出是指上一段落最后一个镜头的画面逐渐隐去直至黑场,淡入是指下一段落第一个镜头的画面逐渐显现直至正常的亮度,淡出与淡入画面的长度,一般各为2秒,但实际编辑时,应根据电视片的情节、情绪、节奏的要求来决定。

有些影片中淡出与淡入之间还有一段黑场,给人一种间歇感,适用于自然段落的转换。

2.扫换扫换也称划像,可分为划出与划入。

前一画面从某一方向退出荧屏称为划出,下一个画面从某一方向进入荧屏称为划入。

划出与划入的形式多种多样,根据画面进、出荧屏的方向不同,可分为横划、竖划、对角线划等。

划像一般用于两个内容意义差别较大的段落转换时。

3.叠化叠化指前一个镜头的画面与后一个镜头的画面相叠加,前一个镜头的画面逐渐隐去,后一个镜头的画面逐渐显现的过程。

在电视编辑中,叠化主要有以下几种功能:一是用于时间的转换,表示时间的消逝;二是用于空间的转换,表示空间已发生变化;三是用叠化表现梦境、想像、回忆等插叙、回叙场合;四是表现景物变幻莫测、琳琅满目、目不暇接。

4.翻页翻页是指第一个画面像翻书一样翻过去,第二个画面随之显露出来。

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电视节目中的拍摄场面,如果在时间上发生转移,有明显的省略或中断,我们就可依据时间的中断来划分场面。蒙太奇组接中的时间与真实的时间是不同的,它往往是对真实时间的一种压缩。屏幕上的时间有限,而生活中的时间很冗长,因此必须省略,在镜头语言的叙述中,时间的转换一般是很快的,这其间转换的时间中断处,就可以是场面的转换处。我们经常可以看到分镜头脚本中每个场景关于时间的因素,如日景、夜景、几月几日、春天、冬天等。
2.空间的转换
叙事的场景中,经常要作空间转换,一般每组镜头段落都是在不同的布景也随场面的不同而随时更换。因此空间的变更就可以作为场面的划分处,如果空间变了,还不作场面的
划分,又不用某种方式暗示观众,就可能会引起混乱。
1.画面的合理过渡因素
(1)相似性。两个相连镜头在主体上或者画面结构上有形式上的相似,如数量相等或上下两个镜头包含同样或相似的主体。
二、无技巧转场的方法
无技巧转场,它不用技巧手段来“承上启下”,而是用镜头的自然过渡来连接两段内容,这在一定程度上加快了影片的节奏进程。近年来,故事片基本摈弃了技巧的转场手法,时空的转换、段落的过渡都用直接切换来实现。这是因为,故事片有明显的情节线索,有由情节限定的相对空间稳定性。但在电视节目中,情况却不尽然。由于节目形式的发展,演播室和外景越来越多地结合在一起,在片子中主持人和记者也越来越多地和报道内容分开,两种屏幕形象同时出现。所以人们也越来越多地使用技巧手法把两种形象自然地区分开。虽然,技巧转场在电视节目中很重要,但无技巧的转场仍然是一种简便经济、经常使用的转换手法。
7.翻页
第一个画面像翻书一样翻过去,第二个画面随之显露出来。
8.正负像互换
来自于照相上的一种模拟特技。电影中靠洗印处理,而电视上靠色彩分离的技术,有种木刻的效果。适用于人物专题片。负像是种异常现象,而且有种阴险颠倒黑白之感,可以用于丑化暴君,也可以用于一个人的不同时代处境。如《紫禁城》中当慈禧由宫女变成太后时,就用了负像。
在场面转换的处理时,这种心理的隔断性和视觉的连续性要受到内容要求的制约。在组与组的转换时,要强调视觉的连贯性而缩小心理的隔断性。因为,上下内容之间有较直接的联系,这时就像文章中的“句号”,虽然上下两组镜头的内容有差别,但没有明显的意义上的隔离,这时就应利用画面的相似性,内容的逻辑性,动作的连贯性来减弱内容的断裂感。而在叙事段落间的转换或者较明显的意义的差别的蒙太奇段落的转换时,则应在加强心理隔断性的同时,减弱视觉的连续性,也就是形成“另起一段”的效果,利用定格、突变、两极镜头等方法,造成明显的段落感。
2.“化”又称“叠化”、“溶”
第二个镜头出现于银幕,仿佛是从前一镜头之后逐渐显露出来的;即在前一镜头逐渐模糊、淡去的消失的过程中,后一镜头同时逐渐清晰。依照这种过程所占的时间长短,“化”有快化、慢化之分。
“化”的用途:第一,用于时间的转换,表示时间的消逝;第二,用于表现梦幻、想象、回忆等插叙、回叙场合,俗称“化出”、“化入”;第三,表现景物变幻莫测、琳琅满目、目不暇接;第四,在两个画面用切换连接不顺畅的情况下,“化”可以保证镜头转换的顺畅,但这是消极的用法。
场面、段落的转换有其依据,它们的划分也有其依据。
第一节 场面转换、划分的依据
一、场面转换的视觉心理依据
场面的转换是内容发展到一定程度的要求。就像写文章一样,一句话写完,自然要有句号,一段内容暂告结束,自然要另起一段。电视片也是同样,段落的划分和转换,是为了使内容的条理性更强,层次的发展更清晰。
1.“谈出”、“淡入”或称“渐隐”、“渐显”
上一段落最后一个镜头的光度逐渐减到零点,画面由明转暗逐渐隐去,下一段落的第一个镜头光度由零点逐渐到正常的强度,画面由暗转明,逐渐显现,这样的转场过程,前一部分就是“淡出”,后一部分就是“淡入”。
淡出、淡入画面长度的值,一般各为2秒(共5秒)。但它们在实际运用时的长度是由影片的情节、情绪和节奏的要求来决定的。舞台剧有的场合需要“幕徐徐下”,有时则需要“幕急落”。“淡出”、“淡入”也有快慢、长短之分,这都要看剧情的需要如何。有些场合不仅可以慢慢地“淡出”、“淡入”,甚至还可能在中间加上一段黑画面,我们可以把这称之为“缓淡”。过多使用会使影片结构松散、拖沓,不够凝练,使观众产生厌倦,因此要慎用。一般用于大段落间的划分,给人间歇感,宜于自然段落的划分。
总之,场面和段落是电视片基本的结构形式,片子里内容的结构层次上依据段落来表现。因此段落的划分首先是叙述内在逻辑上的要求,同时它也是叙述外在节奏上的要求。作品中描述的事件在情节上的起伏、动作上的跳跃和对接,高潮的形成和解决,也需场面和段落的划分来勾勒叙述的外在形式,使得节目在形式上安排与其内在情节的高涨低落、发展停顿相辅相成、互为呼应,以增强叙述的感染力。
无技巧的转场方法要注意寻找合理的转换因素和适当的造型因素,使之具有视觉的连贯性。但在大段落的转换时,又要顾及到心理的隔断性,表达出间歇、停顿和转折的意思。切不可段落不明、层次不清。
这种用切换直接转场所以能成立,首先因为影视艺术在时空上有充分自由,屏幕画面可以由这一段跳到另一段,中间可以留一段空白,像删节号,而这空白无需说明观众自己能得出他的理解。因此无技巧转场的功能很大,这些功能使它省略了许多过场戏,缩短了段落间的间隔,加紧了作品的内在结构,扩充了作品容量。无技巧转场的段落转换处画面必须有可靠的过渡因素,可起承上启下的作用,只有这样才可直接切换。
场面之间,段落之间既有区分又有联结,因此在转场的意图和手法上要有种既分割又连续的不同作用。段落是由若干的场面组成的,因此每个段落的转换处,也肯定是一个场面的转换处。然而场面和段落的转换在目的上是不一样的,场面的转换只是为了告诉观众空间的变换,让观众能看得出头绪,跟得上叙述,并不是要在心理和视觉上给以隔断。而段落的转换则不同,它是与叙述中情节的发展直接联系的,可以说是情节线的外化,因此段落的划分是有内涵在里面的,它用以引导观众随着情节叙述中节奏的变换去感受,有种明确的心理上的暗示。由此我们应该清楚,场面间的转换应该是一种倒重于内在连贯式的转场。而段落之间的转场则侧重于一种分离切断。
知道了不同的目的,就可以寻求适当的转场方法了。
第二节 转场的方法
转场的方法是多种多样的,但依据手法不同分为二类:一是用特技手段作转场,一是用镜头自然过渡作转场,前者叫技巧转场,而后者又叫无技巧转场。
一、技巧转场的方法
利用特技的技巧使两个场面连在一起,它的特点是,既容易造成视觉的连贯,又容易造成段落的分割。电视有电子特技的优势,大大增加了特技的形式,先进的电子特技机利用计算机数码,可编出几百种特拉式样。现在特技不只用来做段落间的转换,在镜头的组接和画面表现方面也越来越多的被使用。作为一种特殊的艺术表现形式,我们的电视工作者应该能够熟练地运用它。场面转换常用的技巧手法有以下几种:
场面转换在影视作品中可以有两重意思,依照蒙太奇派观点,镜头之间是对列组接的关系,而一组段落镜头组成的场面之间也是对列组接的蒙太奇关系。场面的转换首先是蒙太奇镜头段落的转换。除此以外,场面的转换还可以指叙事结构中一段相对完整的情节发展的阶段性转换。在文字语言中,如果说蒙太奇段落组成的场面是一句话的话,那么情节段落就是一个自然段。情节的段落是由若干组段落镜头组成的场面。
9.变焦点
利用变焦点来使形象模糊,从而使观众的注意力集中到焦点突出形象上。达到不变换镜头就可改变构图和景物的目的。在这种技巧中,往往是两个主体在一前一后,在景深中互为陪衬,达到前虚后实或前实后虚的效果。它也可以使整个画面由实而虚或由虚而实,从而达到转场的目的。
技巧的转场,一般适合于用在较大的转换上,它比较容易形成明显的段落层次在组与组之间的场面转换,则多采用直接切换的方法。
3.情节的转换
一部电视片的情节结构由内在线索发展成的,一般来说都有开始、发展、转折、高潮、结束的过程。这些情节的每一个阶段,就形成一个个情节的段落,无论是倒叙、顺叙、插叙、闪回、联想,都跑不了有一个情节发展中的阶段性的转折,我们可以依据这点来做情节段落的划分。
如果说上面一点讲的情节发展是一种叙事的内在节奏的,那么电视片里还有一种剪辑上的外在节奏,为了叙事上内在节奏的要求,也为了观众欣赏时的生理和心理需要,在电视片的剪接上要安排外在节奏的变换。它可以用剪接率,主体的运动速度,镜头的运动速度等因素来表现,它是与内在的叙事节奏统一或呼应的,它往往可以用作段落的划分。
“化”表现时间过程的转场只表示时间的省略,因此化的次数则代表时间过程,一个过程一次化,表现回忆梦境等倒叙时,每个过程得用两次,即化出化入,以求得两个画面在形状上的相似,不至于生硬。
3.划像
前一画面从一个方向退出画面,第二个画面随之出现,开始另一段落。划出,根据退出画面的方向不同,又可分为横划、竖划、对角线划等等。划像,一般用在两个内容意义差别较大的段落转换时。
对观众来说,场面的转换的视觉心理要求,是心理的隔断性和视觉的连续性。所谓心理的隔断性,就是要使观众有较明确的段落感觉,知道上一段内容到这里告一段落了,下面该开始另一段内容了,这样才不至于使观众看不出头绪。特别是纪
录片,它很少有事件、人物的贯穿,很少能给观众非常具体的空间概念,也很少能用情节因素来做段落的划分,如果不能使观众较明确地感到内容的割断,就很容易犯层次不清、逻辑混乱的错误。所谓视觉的连续性,就是利用造型因素和转场手法,使人在视觉上感到场面与场面之间、段落与段落之间的过渡自然、顺畅。
二、场面划分的依据
一组镜头的段落一般是在同一时空中完成的,因此时间和地点就是场面划分的很好依据,当然有时候在同一时空中也可能有好几组镜头段落,也就有好几个场面。而情节段落则是按情节发展的结构的启承转合等内在节奏来划分的。
下面讲一下几种划分的依据。
1.时间的转换
场面的转换
本章内容提要
*转场是一种形式,然而它有其内在的视觉——心理依据,是叙事内容发展的需要,也是创造层次和结构的需要。转换时要注意心理的隔断和视觉的连续。
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