马奈油画中的女性主题和女性形象
马奈
论马奈绘画作品中的情感表现一、引言开创了印象主义画风，第一个把印象主义的光和色彩带进了人物画，也被看作是印象派的导师和先驱的爱德华·马奈［Edouard Manet］。
他的画既有传统绘画坚实的造型，又有印象主义画派明亮、鲜艳、充斥光感的色彩，可以说他是一个承上启下的重要画家。
他的作品尤其是肖像画很自然地反映出了人物的本性和情绪。
变化多端的自然情景中他定会描绘出对象的真实面貌，并且更加真实而又力量的描绘出女性的独立的品格和尊严。
马奈有考虑到现实，并在继承传统的情况下进行大胆的翻新。
让看到马奈作品的人们感受到真正的大自然和切实的生活。
并且从真实中提炼出一个蕴含强烈而独特的生活气息的世界。
马奈在绘画中所追求的色彩和平面化的画面的平衡性以及自然的效果，向往真实，画我所见。
二、法国印象派的画家爱德华·马奈的绘画风格与情感“只有一种真实的东西，那就是把所见所闻表现出来。
我厌恶那些没有用的东西。
”爱德华·马奈。
1他一直都没有参加过印象派画家机构的一次展览，尽管如此他还是在当时以及后世,均被认为是印象主义的导师以及印象派最重要的人物之一。
印象主义根据可靠的传统绘画知识，以顷刻间的印象和感觉做画。
画家们是抓住一个具有特点的侧面去创作，所以他们必须疾飞画笔把颜色直接涂在画布上，他们只较少的顾及画中对象的细部，要多考虑画面的总体效果。
印象派画家主要多描绘现实中真实的人物情感和自然风景，把身边的生活琐事和所见所闻作为绘画题材。
在构图上多截取客观物象的某个片断或场景来处理画面，以表现画家自己想表达的真实情感，打破了写生与创作的界限。
画家在较长的写生过程中发现，光线对色彩的影响很大：天气的不同，季节的不同，时间的不同，一样的事物会显现不一样的色彩和不一样的色调。
同样是教堂，画家在不同的时间就描绘出不同的色彩效果，阳光直射的时候，物体被阳光照射的部分受光源影响，会1爱德华·马奈.马奈艺术书简[M]. 北京:金城出版社.2012.51页.偏光的颜色，而背光也并不是灰色的，而是有丰富多样的色彩而形成的。
把马奈当成莫奈，马奈也很无奈
把马奈当成莫奈，马奈也很⽆奈▲《阳台》是马奈最著名的画作之⼀，现藏于巴黎的奥赛博物馆。
马奈：我画我所见！“马奈是谁？是莫奈吧”“就是马奈，是Manet ，莫奈是Monet。
”印象派⼤师莫奈凭《⽇出·印象》等作品⼀直备受推崇，可若说起印象派的先驱⼈物马奈，很多对艺术不太关注的朋友知之甚少，可能还会把他和莫奈的名字弄混。
马奈是谁？为什么莫奈、雷诺阿等⼤画家对他崇拜有加？为什么他被奉为“现代艺术之⽗”？总是被批评的印象派奠基者午后，⼀⽚茂密的树林⾥，⼥⼈的⾐物杂乱地堆在地上，⾐物上⾯是翻倒的野餐篮⼦，⽔果、⾯包等⾷物从篮⼦中散落出来。
远处的⼩溪边隐约停泊着⼀艘⼩船。
⼀个⾐衫单薄的⼥⼈在溪边汲⽔，准备沐浴，⽽另⼀个⾚裸的⼥⼈⼿托下巴，悠闲⾃在地坐在草地上。
⾚裸⼥⼈旁边是两个⾐冠楚楚的男⼈，两⼈半坐半卧地讨论着什么，其中⼀个还伸出⼿⽐划。
点击图⽚，带⾛《草地上的午餐》纸上美术馆系列之⼀《马奈：真实的线条》限时⼀天，原价98元，现价39.2元▲《草地上的午餐》。
这露⾻的场景并⾮来⾃限制级电影，⽽是出⾃马奈的代表作之⼀——《草地上的午餐》。
受⽇本浮世绘和西班⽛画风的影响，马奈⼿法⾃然洒脱，舍弃传统绘画中精细的笔触和⼤量的棕褐⾊调，⽽是涂抹⼤量明亮⽽均匀的⾊块，让阴影与明亮形成鲜明对⽐。
这种打破常规的表达⽅式，呈现了画家对当时学院派传统题材的批判。
1863年，这幅“有伤风化”的作品展出后，受到保守派的痛诉，引起了轩然⼤波。
马奈开创了印象主义画风，这种创新风格深深地影响了莫奈、雷诺阿、塞尚等画家。
莫奈、塞尚甚⾄毕加索都模仿了马奈，绘制了⾃⼰的《草地上的午餐》。
▲毕加索模仿马奈的《草地上的午餐》，这是其中之⼀，这⼀组变体画多达170多幅，⾜见毕加索对此爱得深沉。
马奈常常受到学院派的抨击。
就在同⼀年，马奈受到提⾹、⼽雅和安格尔等⼈的启发，创作出《奥林匹亚》，这幅画作流露出现实主义风格，⾚裸的画中⼈藐视地看向画外，精致的饰物和仆⼈⼿⾥的奢华花束揭⽰了她的妓⼥⾝份。
油画中的出浴美人，香艳至极！
油画中的出浴美⼈，⾹艳⾄极！雷诺阿《⼤浴⼥》在西⽅绘画史上，著名的绘画⼤师中间不乏描绘浴⼥的能⼿，他们对⼈体情有独钟，“虽既⽼⽽不衰”，良有以也。
⽐如马奈、德加、雷诺阿、塞尚、博纳尔、毕加索、马蒂斯……下⾯，就让我们⼀起来欣赏西⽅⼤师笔下的出浴美⼈图！1、⽶勒⽶勒堪称伟⼤的⽥园画家，他的绘画具有不朽的平民⽓质，充满着⾼贵的⼈性意识，或许由于他出⾝农民之家，画笔的感情才没有做作，只有⾃然的深情。
他笔下的浴⼥，也同样充满了爱意和温馨。
《沐浴的放鹅少⼥》纵38×横46.5厘⽶巴尔的摩沃尔特斯美术馆藏林中池塘边，放鹅的少⼥裸露了⾝体，正要进⼊⽔中沐浴，颇富⽣活情调。
2、库尔贝作为法国写实主义绘画的重要代表⼈物，库尔贝在19世纪法国画坛掀起轩然⼤波，他宣布要“创造活的艺术”。
他笔下的浴⼥，是真实的，毫⽆想象出来的忸怩做态。
《泉边浴⼥》128 x 97cm 现藏于奥塞美术馆充满绿⾊、流⽔和阳光的⾃然风景中，少⼥背对读者，坐在岩边，右⼿攀缘着树枝，左⼿戏⽔，两脚已伸进透亮的潺潺流泉中。
《浴⼥》两个浴⼥，犹如舞蹈造型⼀样，互相呼应。
浓密的丛林与两位浴⼥在光影、明暗、冷暖上都形成对⽐，⾼⼤、健美的裸体浴⼥正处于视点的中⼼位置。
局部1局部23、马奈马奈抛弃由来已久的传统的明暗法，⼤胆使⽤⾊彩来描绘物象的形体，⽽不滥⽤褐⾊以形成中间结构的过渡，从此⾛上⼆元平⾯法在画布上的⾰命。
4、德加出⾝于银⾏世家的德加，⽣性孤僻，他喜欢画以沐浴⼥性为题材的作品，但他不同于乃师的注重细节刻画，⽽是反其道⽽⾏之，不甚关⼼⼥性⾝体的细节，只是着重于描绘浴⼥的背部和侧⾝，看上去也不怎么美。
对德加⽽⾔，浴⼥只是⼀团波动的⾊彩⽽已。
德加《浴⼥》他曾经把浴⼥绘画让朋友看，说：“她们好像猫，正舔舐着⾃⼰的⾝体，只关⼼⾃⼰的⾝体。
过去的浴⼥，多是在有意展⽰⾃⼰时被画的，是让别⼈欣赏，⽽我画的浴⼥，单纯⽽聚精会神，全然不理会周围的事情。
《盥洗室》有⼈说，德加有些病态的窥私癖，所以对沐浴的⼥性颇感兴趣，随之也表现在他的绘画作品⾥。
通过图像学分析马奈作品《福利·贝热尔的吧台》兼论西方绘画的叙事性
美国作家马克·盖特雷恩认为：“从形式的角度看，马奈的《女神游乐厅的吧台》是现代艺术发展历程中的一个里程碑，因为他在创作时所作的改动倾向于消除一切明显的故事痕迹，并使所画的空间平面化，这是现代主义的两个显著特征。
”一、《福利·贝热尔的吧台》的图像学分析（一）《福利·贝热尔的吧台》的前图像志描述前图像志描述阶段是现代图像学研究的第一阶段。
这一阶段主要涉及艺术品的内容、颜色、线条等方面的描述。
研究人员通过对这些要素进行观察和分析，描述艺术作品的物理特征和视觉感受。
这种方法有助于揭示艺术家所运用的技巧、材料选择以及作品所传达的视觉效果。
前图像志描述提供了对艺术作品的客观观察，为后续作品的分析和解释打下基础。
依据观察者的实际经验，本文将描述作品的母题，并归纳由母题组合而成的图像的自然主题。
１．女服务员与反射背景初看《福利·贝热尔的吧台》像是一间简单酒吧的内部，其实除了前台和女招待之外，背景是一整面镜子，反射出酒吧内部的情景。
女服务员在柜台后面站着，她面前的大理石上放着几瓶香槟和啤酒，酒吧女招待的右臂后侧可以看到镜子的金色框。
橘子摆在面前，两朵玫瑰从杯中伸出。
尽管人群在她身后活跃，但女服务员是唯一真实的角色。
观者看到的人群只是女服务员面前情况的反映，镜子反射的内容表现了酒吧的内部，并描述了马奈晚上所看到的内容。
在女服务员的右侧，一群戴着大礼帽的资产阶级贵族正在和同为贵族的名媛们交谈。
在女服务员的左侧，描绘了镜子反射中女服务员的背影和另一名戴着高礼帽的中年男子，还有一位拿着双筒望远镜的女子，虽然只画了寥寥几笔但却十分生动，在她旁边似有一位拿着扇子的妇人。
镜子还反映了礼堂、观众、悬挂在天花板上的大枝形吊灯，以及左上角一位表演空中飞人的演员的腿。
２．构图的传统与创新马奈将注意力集中在一个女服务员身上，并将她置于画布的中心位置。
她茫然地凝视着观众，双臂以稳定、威严的三角形形式搭在吧台上，这是传统三角形构图的体现。
从《草地上的午餐》探析马奈的绘画观念
从《草地上的午餐》探析马奈的绘画观念作者：薛嘉慧来源：《大东方》2018年第08期摘要：1863年在落选者沙龙中展出的《草地上的午餐》一画引起了世所罕见的轰动，不论是题材还是表现方法都与当时占统治地位的学院派原则相悖。
本文就从这幅惊世骇俗的艺术作品出发，来探析马奈的绘画观念。
关键词：绘画观念；艺术语言；光影《草地上的午餐》是法国写实派与印象派画家马奈创作于1862年和1863年间的一幅布面油画。
原本名为《浴》画中几个人物构成一个互相交错的三角形，两位男子和裸体女人的肢体互相交缠，这样就把此画的性恋的含义凸现了出来。
1863年在落选者沙龙中展出的《草地上的午餐》一画引起了世所罕见的轰动，不论是题材还是表现方法都与当时占统治地位的学院派原则相悖。
它直接表现尘世环境，把全裸的女子和衣冠楚楚的绅士画在一起，画法上对传统绘画进行大胆的革新，摆脱了传统绘画中精细的笔触和大量的棕褐色调，代之以鲜艳明亮、对比强烈、近乎平涂的概括的色块，这一切都使得官方学院派不能忍受。
马奈倾其一生探索着艺术的真谛，并为其能够取得社会的承认而顽强斗争，把新的绘画生命融入到可敬的传统中去。
无论是马奈在17世纪西班牙艺术家明暗技法启发下形成的，带有强烈对比效果的绘画，还是他对构图、光、色等种种艺术表现手法，都会招来无尽的谩骂，但却给予了之后现代艺术的发展以深刻的启示性。
马奈是个在传统面前头脑很清晰的画家。
他对传统的讨教，是为了以后可以带着讽刺的表情，带着对他们务实倾向的轻视，带着洞悉一切把戏的高傲，从他们那里走开。
也正是如马奈这样熟悉传统为何的人，才真正了解传统的意义所在，才真正懂得如何更好的继承和发展传统。
对自然的“批判”马奈不仅审视传统，他还以批判的眼光看待自然。
他告诫人们要“培养你的记忆力，因为自然除了向你提供信息外，不会有别的东西，它有如一排使你免于滑向平庸的栏杆”。
马奈用眼睛观察一切自然提供的绘画对象，而后再用优雅而简练的手法对它们加以表现。
219321671_矛盾与反叛：马奈构图中的平面化特征
33012 .DOI:10.19446/ki.1005-9423.2023.02.矛盾与反叛：马奈构图中的平面化特征张明芳永城职业学院 文化艺术系，河南 商丘 476600摘要：文章以马奈作品中的平面化特征为切入点，通过对其作品平面化特征的形成，以及马奈集传统性与现代性于一身的矛盾感、思想中的反叛精神等方面进行分析，在具体的作品中感受马奈构图的平面化风格，分析了平面化特征对同期画家及后世的影响，以期对包装平面设计具有参考价值。
关键词：马奈；绘画构图；平面化；印象派；光色分类号：J205收稿日期：2023-1-30作者简介： 张明芳，女，硕士，助教，研究方向为西方绘画艺术。
1874年，批评家莱鲁阿在嘲笑莫奈的一幅习作《日出印象》时提出了“印象主义”这一说法，时间已经过去了一百余年，人们已经记不起批评家的名字，但“印象派”作为对于一类绘画风格流派的称呼却流传至今。
提到印象派，就必须要从马奈说起。
马奈的作品不受拘束，与传统绘画风格迥异，具有强烈的平面化特征，以饱满的热情和自发的革命意识开辟了绘画的新时代。
1 马奈作品平面化趋势的形成马奈初期作品的构图与以往画家的作品十分相似，以至于当人们看到马奈离经叛道的作品之时，会不自觉地与以往画家的作品进行比较，也因此带给人们更大的心灵冲击。
例如，被评为“涂鸦”“母猩猩”[1]的《奥林匹亚》，在构图形式上显然借鉴了提香作品《乌尔比诺的维纳斯》。
再比如，那幅引起公愤的《草地上的午餐》，同样与乔尔乔内和提香的作品《田园合奏》在画面的布置上如出一辙。
但是，在画面人物和整个画面的处理方面，马奈从一开始就做出了改变：摆脱了古典主义画派惯用的明暗观念，更加细致地观察对象，力求表现模特的精神感受，有着明显的平面化特征。
马奈画作中的这种平面化特征又是怎样发展起来的呢？首先，马奈所处的时代照相术已十分发达，马奈本人也喜爱摄影，他认为艺术家没必要反对并排斥摄影，照片中形象与背景分离的强烈反差，还有使三维空间平面化的效果给了马奈一些启发。
魅力源于真实 马奈《奥林匹亚》解析
魅力源于真实：马奈《奥林匹亚》解析摘要：在《奥林匹亚》中，马奈以有别于传统绘画深度空间的平面化手法勾勒出一个“高贵”、傲慢的裸女形象，在黑白强烈的对比中凸现在世人的面前，直接撕破了传统绘画披在维纳斯身上的遮羞纱，在向人们展示：他所处时代的裸女维纳斯已不再是表征理想美的图像，已经是一个故作姿态的妓女而已。
形象的揭示了巴黎现代生活的本质——人、性、权利已变成了以肉体形式流通的货币，变成了可交换的商品，从而使《奥林匹亚》成为他那个时代文明的最高代表物。
关键词：现代生活；奥林匹亚；妓女；商品中图分类号：J01文献标识码：A 文章编号：2095-0438（2020）06-0111-03(桐城师范高等专科学校艺术与设计系安徽桐城231400)学习《西方美术史》时，在批判现实主义美术库尔贝和印象派美术莫奈之间，总会介绍马奈的《奥林匹亚》，并把他确定为一个旧时代的终结者，一个新时代的引领者的定位，当时也是很为不解。
《奥林匹亚》不就是文艺复兴威尼斯画派乔尔乔内《沉睡的维纳斯》、提香《乌尔宾诺的维纳斯》的模仿吗？如何有这么高的定位？现在联系《奥林匹亚》产生的当时巴黎社会生活和现代我们当下生活某种实况细细读来，不由得对马奈敏锐的时代感受力和勇气及胆量深感钦佩，对马奈这样的美术史定位，觉得很是真切！艺术的本质和使命就是将所处时代的某种普遍性的、真的东西形象地展示到世人面前，是对现存社会的一种理性批评和判断，不是歌功颂德、谄媚拍马、或者锦上添花；而是对务实生存、不能自醒的人们的启示、引导，不间断的解放人类文化的智性，使人的潜能全面实现。
《奥林匹亚》产生于法国的19世纪60和70年代的巴黎，当时在拿破仑三世主导下，奥斯曼男爵对巴黎正大力推行现代化城市进程的改造。
到处都是高楼，林荫大道，咖啡店，公园和娱乐场所等地方，巴黎成为一个崭新的城市，是“现代生活”的商业与休闲风俗的诞生地。
与金融、娱乐、休闲、生活区域隔离，工厂、车间被移往郊区，铁路往乡村不断延伸，沿途是冒着浓烟的烟囱，排着污水的河流，周末、假期里到处是寻觅优美自然风景的人群。
马奈的《草地上的午餐》赏析
河南青网文化传媒有限公司旗下“名画城”有各种风格的油画出售，如有购买意向的顾客可联系03704，手机：，中国郑州高新区国家863中部软件园也许在那个时代，人们对这幅《草地上的午餐》会有异议，甚至有些人不接受这样的绘画作品，其实我们不能只是从画的表面去看这幅画，它是一个艺术品，需要我们用艺术的眼光去看这幅画，不仅仅是他表达的内容，还有他的色彩与艺术风格。
1863年在落选者沙龙中展出的《草地上的午餐》一画引起了世所罕见的轰动，不论是题材还是表现方法都与当时占统治地位的学院派原则相悖。
它直接表现尘世环境，把全裸的女子和衣冠楚楚的绅士画在一起，画法上对传统绘画进行大胆的革新，摆脱了传统绘画中精细的笔触和大量的棕褐色调，代之以鲜艳明亮、对比强烈、近乎平涂的概括的色块，这一切都使得官方学院派不能忍受。
此画在构图上,把人物置于同一类树木茂密的背景中，中心展开了一个有限的深度，中间不远的地方那个弯腰的女子，成为与前景中三个人物组成的古典式三角形构图的顶点。
在技法上,把绘画作为二度表面的主张又向前推进了一步,在对外光和深色背景下出现作了新的尝试,因此此画在艺术技巧和历史意义上都是一个创新。
《草地上的午餐》有人认为她表达的是人性中的道德的混乱，这是不了解艺术的，艺术是任何可以表达美的行为或者事物(源自百度知道“艺术”），他们在自然赐予的生命中寻找着美，是美的化身，是寻找美、追求美的使者，这是超出世俗名利、道德，是无比高雅、纯净的心灵；他在自己一生的最后几年里用色粉画了许多风姿绰约的妇女肖像，在这些肖像上既没有着重于他的风格特点的表现，也没有展示其印象主义的明暗效果，而只是满足于一般的欣赏感觉。
维多琳·默兰是印象派画家马奈及其同时代画家的模特，也许是19世纪最著名的面孔和身体。
在马奈的画作《奥林匹亚》、《草地上的午餐》中，默兰或裸身躺在床上，或裸身坐在两个男人之间，目光坚毅、淡定还夹杂着些许傲慢，俨然不是被看者，而是一个以反维纳斯的姿态注视着观看者的色情故事的。
法国绘画大师爱德华·马奈油画作品赏析
法国绘画大师爱德华·马奈油画作品赏析爱德华·马奈法国, (1832－1883)他从没参加过印象派的展览，但他的艺术创作态度，却影响了莫奈、塞尚、凡高等画家，马奈采用鲜明色彩，将绘画从追求立体空间的束缚中解放出来，朝二维的平面创作迈出了一大步。
爱德华· 马奈的油画作品《春天》马奈在艺术史上具有不可磨灭的地位《春天》（Spring）是马奈四季系列中的一副肖像画作品，但马奈仅完成了《春天》和《秋天》。
这幅大师级作品一个多世纪以来一直为私人所收藏（马奈的友人、记者安东尼·普鲁斯特在1883年成为了这幅画的第一位主人），在过去的二十年间，该画作借给位于美国华盛顿的国家艺廊。
《春天》的拍卖收益将捐赠予一家支持环保、公共健康及其他慈善事业的美国私人基金会。
2014年11月5日，《春天》在美国纽约佳士得拍卖行以6512.5万美元的天价成交，买家是洛杉矶盖蒂博物馆。
作为印象派奠基者的爱德华·马奈，其于1881年创作的作品《春天》可谓是早期现代艺术的一个缩影，从自然与女性到社会与时尚，一应俱全。
作为马奈的经典名作之一，《春天》也被看作是艺术家马奈艺术变革的具体体现。
《春天》的模特是女演员珍妮·德·玛斯（Jeanne de Marsy）的肖像，珍妮被视为春天的比喻，这个自古典文明以来艺术家们多有涉及的主题，通过画家突破性的绘画风格和前卫的画面设定得以展现。
遗憾的是，马奈并没有完成四季系列画作。
在这幅优美之作中，马奈将珍妮迷人而自信的形象塑造为春天。
他使用黑色为作品定下基调，并突出了珍的娇弱。
艺术家在该作品中投射一种现代女性的概念，即具有女性美、自由、迷人却又转移观者的目光。
1865年，珍妮出生在一个钉书匠和纺织工的家庭，在她寂寂无名的时候，她的姐姐已早早进入剧场，成为有名的演员和模特儿。
或许是仿效姐姐，年少的珍进入剧场，但并没有太大的名气。
直到1875年之后的某一天，珍妮被介绍给了画家马奈。
浅析印象派绘画色彩对光影的表现——以马奈、莫奈、雷诺阿为例
浅析印象派绘画色彩对光影的表现——以马奈'莫奈'雷诺阿为例□朱子涵摘要：印象派画家注重对色彩的表现，他们意识到景物色彩的变化是由光形成的，提倡走向户外，用灵活的笔触描绘大自然瞬息万变的景色。
该文以印象派画家马奈、莫奈、雷诺阿为例，结合他们的作品探究印象派绘画色彩对光影的表现。
关键词:马奈莫奈雷诺阿色彩光影一、印象派的诞生19世纪60年代，法国掀起了印象派绘画运动。
1874年，一批热血的青年画家在巴黎举办画展，打破了传统绘画习惯。
当展出这些人的作品时，许多人不屑一顾，认为他们的画只是为了哗众取宠。
但是，这并不能阻止西方绘画的变革之路。
1874年到1882年是印象派发展的全盛时期。
这些印象派画家聚集在一起创作并交流。
虽然他们的性格各不相同，甚至在绘画观念方面也有不同的倾向，但是他们的最终目的都是革新古典绘画，从而探索出新的绘画理念。
印象派画家要求绘画题材必须是亲眼所见的，是艺术家本人熟悉的场面、风景、人物。
他们主张从室内走向自然，细致观察自然界光线的变化。
对于这些色彩的变化，画家必须亲身观察并如实表现在画面上。
印象派画家在作画时使用细小的不透明的笔触，而不是大面积平涂，这些笔触尽可能地不使用调色油调和，而是直接画上去，笔触与笔触层层叠加。
印象派画家除了使用小笔触，在外出写生时还会带一些尺寸较小的画布，以便在较短时间内快速抓住瞬息万变的光线。
因此，他们的作品看起来就像速写一样。
印象派画家大多在白色画布上作画，有别于在有色底子上作画的传统绘画技法。
印象派绘画忠于画面的整体色调，反对局部处理，主张所见即落笔，以保证画面的完整性。
二、印象派大师对画面的光影表现1.马奈马奈是印象派的开创者，但马奈并没有参加过印象派的画展。
19世纪，法国传统画家表现形体的光影是从色彩最明亮的部分逐渐过渡到阴暗的部分，形成中间色调，通过表现亮部、半暗部、暗部，使画面形成立体感。
而马奈摒弃了这种明暗画法，不用褐色画阴影，而是在画面上直接表现亮面。
不可不知的《世界名画500幅》赏析(1-100)
不可不知的《世界名画500幅》赏析（1-100）《世界名画500幅》赏析（1-100）1、无名女郎1883年克拉姆斯柯依俄国75.5cm×99cm 布油彩莫斯科特列恰科夫美术馆藏这是一幅颇具美学价值的性格肖像画，画家以精湛的技艺表现出对象的精神气质。
画中的无名女郎高傲而又自尊，她穿戴着俄国上流社会豪华的服饰，坐在华贵的敞蓬马车上，背景是圣彼得堡著名的亚历山大剧院。
究竟“无名女郎”是谁，至今仍是个谜。
画家在肖像画上创造了一种新的表现风格，即用主题性的情节来描绘肖像，展示出一个刚毅、果断、满怀思绪、散发着青春活力的俄国知识女性形象。
2、入睡的维纳斯约1510-1511年乔尔乔内意大利108.5cm×175cm 布油彩德累斯顿国家美术馆藏这是乔尔乔内最成功的油画作品，最后由提香完成。
作品中的维纳斯展示出造化之美，没有任何宗教女神的特征：在自然风景前入睡的维纳斯，躯体优美而温柔，形体匀称地舒展，起伏有致，与大自然互为呼应。
这种艺术处理不是为了给人以肉感的官能刺激，而是为了表现人的具有生命力的肉体和纯洁心灵之间的美的统一。
这种充满人文精神的美的创造，是符合文艺复兴时期理想'美'的典范的。
3、蒙娜丽莎1503年-1506年莱奥娜多·达·芬奇意大利77cm×53cm 板油彩巴黎卢浮宫藏达·芬奇的《蒙娜丽莎》成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级妇女形象。
据记载，蒙娜丽莎原是佛罗伦萨一位皮货商的妻子，当时年仅24岁。
画面中的蒙娜丽莎呈现着微妙的笑容，眉宇间透出内心的欢愉。
画家以高超的绘画技巧，表现了这位女性脸上掠过的微笑，特别是微翘的嘴角，舒展的笑肌，使蒙娜丽莎的笑容平静安祥而又意味深长。
这正是古代意大利中产阶级有教养的妇女特有的矜持的美好表现，不少美术史家称它为'神秘的微笑'。
4、亚威农少女毕加索西班牙1907年油画244×233.5厘米纽约现代艺术博物馆5、日出·印象1873年克劳德．莫奈法国48cm×63cm 布油彩巴黎马蒙达博物馆藏这幅油画描绘的是透过薄雾观望阿佛尔港口日出的景象。
“印象”定格马奈艺术人生
艺术之旅TASTE OF ART102103“印象”定格马奈艺术人生文：谢丽雯 图：英国皇家艺术学院、谢丽雯“没有模特，我将失去创作的能力。
”，爱德华·马奈（Édouard Manet）曾对左拉（Zora）如此说过。
马奈一生画过秀丽山河，也画过人生百态。
其中，他的大多数作品是对人像的精致描绘。
近期，英国皇家艺术学院（Royal Academy of Arts）联手美国托莱多艺术博物馆（Toledo Museum of Art），举办了“马奈：描绘生活”特展（Manet: Portraying Life），展现了画家的生活和19世纪的巴黎社会风貌，其内容涵盖了文化、政治和艺术等方面。
相比之前的马奈艺术展，英国首开先河将马奈的肖像作品定为展览主题。
“Impression ”Art and Life印象派的奠基人爱德华·马奈（Edouard Manet，1832-1883）被认为是印象派的奠基人之一，但其实他从未参加过印象派的展览，他与印象派画家关系密切，深具革新精神的艺术创作态度更深深地影响了莫奈、塞尚、梵高。
他的画风色彩浓烈、笔触柔嫩，题材更是常常突破传统，可是独特的绘画风格和大胆的创新思维却注定让他在艺术生涯中屡遭挫折。
直到晚年，马奈才获得了巴黎沙龙的肯定，批准其不必提交申请便可在沙龙中展出画作。
虽然马奈作为专业画家的职业生涯维持不到三年，但他的作品，尤其是肖像画，却给现代艺术带来了巨大的冲击。
在作品中，马奈往往扮演着导演的角色，指导模特如何自然地融入场景。
他十分注重模特和环境的相互联系，希望让观赏者从模特的动作和面部表情来探寻其心理活动和当下所在的环境，探讨19世纪巴黎的资产阶级的娱乐生活。
此外，展览还展示了现代摄影技术对马奈画作的影响。
此次特展一共展出50多幅肖像作品，许多更是首次来到英国。
“印象”中的爱人与孩子早上10时，皇家艺术学院大厅就已熙熙攘攘。
拾级而上进入展厅，喧闹声逐渐退散，人们转而喃喃细语，开始品味马奈的肖像世界。
马奈_部分作品赏析
马奈_部分作品赏析TheNightCafé——ClintMansell 来自一起来说画00:0004:07爱德华·马奈（法文：Édouard Manet，1832.01.23－1883.04.30），出生在法国巴黎的写实派与印象派之父。
部分作品赏析作品名称：《吹笛子的少年》年代：1866年类型：布面油画规格：160 × 98 cm现收藏于：法国巴黎奥塞美术馆作品简介这幅画表现一个皇家卫队的年轻轻骑兵正在吹短笛，这是一种声音尖锐的木制小笛子，它用于引导士兵投入战斗，笛子的名称成了画的题目。
由一儿童在画家的画室里扮演的乐师占据了画的中心位置。
画家清楚地显现在色调细微变化的灰底色上，画底没有给出一个确切的空间，仅仅给人一种空气在他的周围流动的印象。
画家在他的肖像画中常常使用的这种中性的不可触知的背景。
作品名称：《拿剑的男孩》年份：1861年类型：布面油画规格：131.1x93.3cm现收藏于：美国纽约大都会艺术博物馆作品简介《拿剑的男孩》（Boy Carrying a Sword），由法国画家爱德华·马奈1961年创作作品描绘了一个打扮成西班牙十七世纪装束的小男孩，抱着一支成人使用的长剑和剑带。
画面上的男孩是军乐队中的一名少年，也是马奈的传世名作《吹短笛的男孩》中的主角。
作品名称：《西班牙歌手》年份：1860年类型：布面油画规格：147.3x114.3cm现收藏于：美国纽约大都会艺术博物馆作品简介《西班牙歌手》（The Spanish Singer）是法国画家爱德华·马奈创作于1860年的一副布面油画，1949年被美国纽约大都会艺术博物馆收藏。
这是一副用写实手法描绘西班牙异国情调的作品，1861年首次在巴黎沙龙展出，同期他也展示了他父母的肖像。
《西班牙歌手》当时受到了积极的评价，并赢得了一个体面的结果。
法国作家查尔斯波德莱尔、法国记者和文学评论家戈蒂埃都称赞画面的“真彩色”和“有力的笔触”。
马奈莫奈《草地上的午餐》比较赏析
马奈\莫奈《草地上的午餐》比较赏析作者：刘晓文来源：《文艺生活·文艺理论》2011年第08期摘要：爱德华·马奈和克劳德·莫奈同是法国印象主义的主要奠基人，他们在画面中都大胆的运用光和色彩来表现，1863年马奈在落选者沙龙中展出的《草地上的午餐》一画引起了世所罕见的轰动，不论是题材还是表现方法都与当时占统治地位的学院派原则相悖。
时隔两年，克劳德·莫奈也以相同的题目命名创作了《草地上的午餐》，从这幅画的题材和构图来看肯定是受马奈的《草地上的午餐》一画启发而作，也可能是想和马奈一比高下。
关键词：印象主义；光；色彩中图分类号：J205 文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2011）23-0089-01印象主义产生于19世纪60至70年代，当时西方对光学与色彩学的研究已取得了突出的成果，出版了一些有关的著作，从而启发了一批勇于创新的青年画家，而这当中以马奈、莫奈作为印象主义的主要代表人物。
爱德华·马奈，1832年生于法国巴黎，出身在一个大资产阶级的家庭里，这种家庭的传统发迹之途就是出任公职。
爱德华·马奈是19世纪印象主义的奠基人之一，却又不是真正意义上的印象主义，他从未参加过印象派的展览，但他深具革新精神的艺术创作态度，却深深影响了莫奈、塞尚、凡高等新兴画家，进而将绘画带入现代主义的道路上。
可以说印象派的创始人是马奈，但真正使其发扬光大的却是莫奈，25岁的莫奈在舍依曾画过一幅长20尺的巨作《草地上的午餐》。
那时库尔贝也在舍依作画，他很喜欢莫奈，常来看他并给《草地上的午餐》提修改意见。
此画完成后，莫奈十分后悔听了库尔贝的意见，对作品很不满，决定不送沙龙展出。
在离开舍依时因缴不起房租而将此画作抵押，可惜因房屋潮湿，这幅巨作被损毁了。
现在这幅是小的草图。
他们的画作在当时的社会引起了多方的猜测、思索，画风独树一帜，他们在画面中都大胆的运用光和色彩来表现，以下对两幅油画作简要分析：一、画面构成从马奈《草地上的午餐》来看，画中几个人物构成一个互相交错的三角形，画面上一个裸体女子坐在林中溪边的草地上，与两个穿衣绅士作伴；左侧前景有一只翻倒的篮子，食物滚出篮外，又在后景的湖池边，添画了一个穿衣的女人，俯身站在水里捞捡什么，从这种三角式的构成来讲，好像是有稳定画面的作用，但两个女人的出现给观者的感受却是一种幻境般且各自独立存在于自我的空间。
法国画家：爱德华·马奈（EdouardManet）作品
法国画家：爱德华·马奈（EdouardManet）作品爱德华·马奈生于：法国巴黎国家：法国流派：印象派爱德华·马奈（édouard Manet，1832.01.23 － 1883.04.30）是19世纪印象主义的奠基人之一，1832年出生于法国巴黎。
他从未参加过印象派的展览，但他深具革新精神的艺术创作态度，却深深影响了莫奈、塞尚、凡高等新兴画家，进而将绘画带入现代主义的道路上。
受到日本浮世绘及西班牙画风的影响，马奈大胆采用鲜明色彩，舍弃传统绘画的中间色调，将绘画从追求三元次立体空间的传统束缚中解放出来，朝二元次的平面创作迈出革命性的一大步。
马奈出生于巴黎，父亲是内务部首席司法官。
父母希望儿子学法律或当海军军官。
16岁的马奈在开往巴西轮船上当见习水手，旅途中大自然的魅力深深诱发了他那用色彩和线条描绘自然美的激情。
在18岁时毅然走进巴黎古典主义画家托马斯·库迟尔的画室学习绘画。
在这里前后学6年之久，受到严格的绘画基本功训练，获得了扎实的造型功力，但他不满古典主义。
在这期间，他常到卢浮宫观摩历代大师作品，并游历德国、意大利、荷兰和比利时，以独立自主的见解获取了在画室中难以得到的真正清新厚实的艺术修养。
马奈受过良好教育，养成一副绅士派头，自视清高，热情奔放，不受拘束，追求独立自由，他反对保守，同情进步，维护共和主义，具有自发革命意识。
19岁参加过革命暴动，还曾和德加、巴齐依参加过国民自卫军，年轻画家巴齐依阵亡。
他同情巴黎公社起义，还被选为公社艺术家联盟委员，这些都是他对自由的忠诚和浪漫的激情所致。
当他把全部渴望自由的生命和热情转向艺术时，他在绘画中开辟了一个新时代。
29岁的马奈在沙龙展出《西班牙吉他演奏者》，在巴黎画坛上崭露头角。
他的画具有古典造型基础，又有明亮鲜艳、光与色的整体表现，仍保持着形象的真实感。
31岁时，在落选沙龙展出《草地上的午餐》，在巴黎引起轩然大波，并遭到拿破仑三世和舆论的攻击。
浅析马奈《草地上的午餐》
美术时空ART EDUCATION RESEARCH一、画家简介爱德华?马奈（1832—1883）是19世纪法国著名画家，印象派领袖。
马奈试图进行打破原来学院派固有的艺术规则的绘画革命，他的思想深深影响了莫奈、塞尚、凡?高等，促使了印象派绘画的形成，被称为“印象派之父”。
其将绘画带入现代派绘画的道路，对欧洲美术史有着重要贡献。
二、画作背景1863年，在落选者沙龙中展出的《草地上的午餐》，原名为《浴》，创作于1862年至1863年间，为布面油画。
这幅作品效仿学院派画家乔尔乔内和提香?韦切利奥合作绘制的《乡村音乐会》（又名《田园合奏》）的构图。
画面左侧黄金分割线处是明显区别于其他暗色的一处亮色平涂：一个女子裸体坐在林中的草地上；和女士坐在一起的是两名衣着整齐的绅士，后面是一条小溪；远处后景是一个俯身站在小溪里穿着透明纱质连衣裙的女人；左侧前景有一只翻倒的篮子与一堆散乱的女性衣服和帽子，以及滚出篮外食物和水果所形成的静物。
三、画面详述1.人物及场景背景画中的裸女是马奈早期画的《穿斗牛士服装的维克多莉娜?默朗》中的模特维克多莉娜?默朗，她原是个妓女，后来成为马奈的模特；画中的绅士是马奈的妹夫费迪南和马奈的兄弟欧仁?马奈；画中的树林草地指向法国巴黎的西郊公园，白天的公园环境优雅，气氛怡人，而夜晚就变成了人尽皆知的红灯区。
《草地上的午餐》暗指法国巴黎西郊公园的卖淫活动，但没有人真正站出来制止和责备。
而当此画第一次展出后，引起了很大的反响，越来越多的人开始讨论这个原本禁忌的话题。
2.裸女默朗裸身坐在两个男人之间，手轻扶下巴，并未因裸体而羞涩，而是淡然地看向画外，目光淡定，还夹杂着些许傲慢与不屑，俨然不是存在于画面的故事情节中作为被观看者，而是挑战二维空间作为一个观看者注视着观者。
3.绅士两位绅士交谈甚欢，好像并没有理会裸体的默朗。
画面右侧持拐杖的绅士费迪南衣着整齐，斜倚在草地上，右手伸向前方，似乎是想解释什么；而画面后侧的绅士欧仁?马奈一手放于膝上，一手在默朗臀部后方拄地，神情凝滞略带慌张地看向画外。
法国莫奈油画中的女人
法国莫奈油画中的女人1、那么，卡米尔究竟有多大的能耐能让莫奈如此着迷呢？下图这个女人就是卡米尔。
莫奈画于1876年，卡米尔悠闲地躺在开满小花的草地上，拿着一本书阅读。
《草地上的卡米尔》2、1865那年，莫奈25岁，卡米尔18岁，因为《草地上的午餐》巨幅画作，他们在塞纳河边相遇了，那时卡米尔是他的模特，画中与其说有多位女子，不如说就卡米尔一人，数位女子五官身材并无多大区分度。
画中的卡米尔是如此的温婉娴静，难怪莫奈会如此的着迷。
尽管莫奈也不过是杂货商出身，身份不见得有多高贵，然而他的家人并不接受这位模特儿，他的父亲为了表示反抗，一度切断了莫奈的经济来源。
现实的艰难并没有夭折他们的爱情，反而日后证明卡米尔是旺夫女。
《草地上的午餐》18653、事实上，《草地上的午餐》从来就没完成过，然而也正因这幅巨作迟迟未完成，为了赶上年度官方沙龙展（这个平台很牛逼，在当时没有大众媒体的情况下，要想出名就只能靠它了），莫奈竟然短短四天完成这幅《绿衣女人》，并且还意外的受到好评，其实仔细看画作，你也可以发现与众不同。
相比过去以贵族男女为主角的画作，莫奈的这幅实在是很突破，首先卡米尔不是贵族，不过是一个普通人家的女孩子，站在一个角落里，穿着一件平常的衣服，随意摆着一个动作，在当时实在是很突破当然也很革新。
《绿衣女人（卡米尔）》18664、现实总爱跟人开玩笑，《绿衣女子》的无心插柳却成荫了，而莫奈大受鼓舞、费尽心力创作的大型油画《花园里的女子》（2.55×2.05米）却没有被官方沙龙接纳，经济窘迫事业挫折的双重夹击，莫奈的心情可想而知，不过善解人意的卡米尔却并没有因此而离弃莫奈，相反在这些艰难的日子里，总是默默地在身旁支持他，充当他的模特。
甚至还在莫奈连最起码的名分都没法给她的情况下，为他生孩子。
1867年，莫奈大儿子出生了，名叫：Jean（杰·莫奈）。
《摇篮里的杰·莫奈》18675、他们的爱情终于感动了莫奈的家人，1870那年，莫奈30岁，卡米尔23岁，孩子3岁，他们终于结婚了。
旷世杰作的秘密——爱德华·马奈-草地上的午餐
旷世杰作的秘密——爱德华·马奈-草地上的午餐《草地上的午餐》1863年写实主义208×264.5厘米布面油彩巴黎，奥赛美术馆作品赏析人们在追溯现代派绘画的起源时，通常以1863年马奈在落选者沙龙中展出《草地上的午餐》为开端，拿破仑三世想用皮鞭抽打的不朽之作开始，世界画坛出现了日新月异的变化。
这是画家效法卢浮宫内一幅乔尔乔奈的《乡村音乐会》（又名《田园合奏》）的构图，但它毕竟不是16世纪威尼斯那种田园诗绘画。
画上那个裸体女子就是他在早期画的《穿斗牛士服装的维克多莉娜·默朗》中的模特儿默朗。
她是马奈从街上领回的一个妓女，长期为画家充当模特儿。
画家让她在这幅画中表现裸体坐在林中溪边的草地上，与两个穿衣绅士（费迪南和马奈的兄弟－欧仁.马奈）作伴；左侧前景有一只翻倒的篮子，食物滚出篮外，又在后景的湖池边，添画了一个只穿衬衣的女人，俯身站在水里。
这是一种精心安排的“野餐”，是画家为寻求色彩对比的大胆试验。
这一构图惹恼了绘画界的许多头面人物。
围绕马奈的这幅画，评论界竟也划分成两个营垒。
双方短兵相接。
马奈把这种含义表达得很清楚，他把费迪南抬起的右手和左手、欧仁露出的右脚处理为统一颜色,同一纹理,并把费迪南抬起的手画在中心位置上,那是一个解剖三角形的顶.有人指出这就是传统上所说的男女交乱的象征,本来在库丢尔画室里已为人所熟悉马奈的名字，如此一来，几乎挂到了每个关心画展的巴黎人的嘴上了。
罕见的轰动1863年在落选者沙龙中展出,一画引起了世所罕见的轰动,他直接表现尘世环境，把全裸的女子和衣冠楚楚的绅士画在一起，画法上对传统绘画进行大胆的革新，摆脱了传统绘画中精细的笔触和大量的棕褐色调，代之以鲜艳明亮、对比强烈、近乎平涂的概括的色块，这一切都使得官方学院派不能忍受。
此画在构图上,把人物置于同一类树木茂密的背景中，中心展开了一个有限的深度，中间不远的地方那个弯腰的女子，成为与前景中三个人物组成的古典式三角形构图的顶点。
马奈《草地上的午餐》
《草地上的午餐》 马奈 1862~1863年
布面油彩 （208×264.5cm） 奥赛美术馆
ห้องสมุดไป่ตู้
2/《草地上的午餐》的尺寸
208×264.5cm
3/《草地上的午餐》的创作技巧
创作技巧
这幅画的画法抛弃了人们所习惯的光滑 用笔，而且不借助线条而是用色彩造型。并 且作者运用了强烈的色彩和明快的平透色彩， 从而彻底突破了传统的厚涂法，使画面变成 了二度平面。
马奈《草地上的午餐》赏析
1/画作内容
画作内容
• 《草地上的午餐》描绘的是一个愉快的午后，几个年轻人 在草地共进午餐后的情景。画面的背景是茂密的树林，树木 枝叶繁密茂盛。画面中间的绿草地上，一个赤裸的女人无拘 无束地坐在草地上，手托着下巴，面对着画外，神情悠闲自 在。与此形成鲜明对比的是她身边两个衣冠楚楚的绅士模样 的人，他们两两相对，正半坐半卧地谈论着，一个还伸出手 比划着什么。他们的前方堆满了女人的衣服、帽子等东西， 一个盛放野营食物的篮子翻倒在地，面包、水果等食物散落 了一地。他们后方是一条流向画面深处的小溪，一个衣衫单 薄的女人正站在小溪里汲水准备沐浴，小溪的深处隐约可见 停泊着一只小船。
谢谢聆听 | Thank you
4/《草地上的午餐》的构图
构图
在构图上，马奈采用了稳定的三角形，画 面中间的三位人物与远处的女子及更远处的 森林深处等，都可以构成纵深的三角形。
5/《草地上的午餐》的技巧
创作技巧
古典主义绘画讲究透视、空间，观者在欣赏一幅古典 绘画时，通常能感觉画面所营造出的景深感。而马奈则 试图打破古典绘画这一传统，《草地上的午餐》的光源 似乎来自画的正前方，不柔和的光线赋予了画面一种平 面感，所需色彩均被平涂于画布之上，同时简化对象的 明暗层次，省略中间色，加强光影间的对比。这样一来， 画面的空间关系被削弱，平面感增强，进而一种有悖于 传统绘画的新式绘画语言——平面性应运而生。
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马奈油画中的女性主题和女性形象摘要：马奈是19世纪印象主义的奠基人之一，在历史上也是饱受争议的人物之一。
关于马奈，学术界多是关注其在绘画技巧上的创新和变革，而对于其绘画内容则很少有人关注，尤其是绘画中的女性主题和女性形象鲜有被系统地进行研究，本文意欲从这个角度出发，来分别探讨马奈绘画中的几大主题，以期对马奈的女性绘画作品有一个系统的了解。
关键词：马奈油画女性中图分类号：j203 文献标识码：a爱德华·马奈（1832-1883）是19世纪最伟大的艺术家之一，是印象主义和印象派的奠基人之一，也是历史上饱受争议的人物之一。
他出身在巴黎的一个资产者家庭，家境优渥富裕，跟随19世纪最有影响的肖像画家、历史画家托巴斯·库蒂尔学画。
马奈虽是印象派的导师级人物，但他却从未参加过任何印象派的画展，他所具有的革新精神深深地影响了赛尚、梵高等多位艺术大家，并继尔将绘画带上了现代主义之道。
关于马奈的绘画，学术界多是关注其画技的创新和变革，关注其将绘画从追求三元次立体空间朝二元次的平面创作迈出具转折性的一步。
但就其作品内容，尤其是其作品中的女性题材和女性形象，讨论甚少。
本文欲从马奈的女性题材入手，分类探讨马奈有关女性的作品，例如，聚餐画作中的女性形象，职业主题中的女性形象以及室内的一些女性形象等。
马奈的此类作品，其实能够很真实地体现马奈的女性观，同时，这也是他表达自我的一种手段和方式。
一聚餐主题中的女性形象马奈聚餐主题的画作主要有《草地上的午餐》《沐浴》等。
在这些画中，女性的形象是整个画面中最能形成对比和形成强烈张力之所在，也是马奈惊世骇俗的画风和他意欲打破传统绘画表达的技巧体现。
《草原上的午餐》是马奈聚餐题材的代表作品，画中主要有四个人：维克托里娜·默兰、欧仁·马奈、费迪南·列昂霍夫，和一个弯腰的女子，这个女子相对于前面三人而言是作为陪衬而存在的。
这幅画是马奈作品中最饱受争议的画作之一。
但是，马奈的这幅画并不是为了取悦观众，也不在乎观众的反应。
所以，他大胆地让画中的主体女性褪去衣衫，和两位穿着得体的绅士坐在一起，共享郊野午餐。
在这里，马奈并没有向传统看齐，将主体女性做一定程度的理想性处理，而是让她毫无羞怯地、自然地流转眼光。
马奈打破了时代的观念禁锢，将一个极具现代性的感性女性大胆地展示在众人面前，并置于明艳的古典田园景色的背景之上，在视觉上直接冲击了那个时代的虚伪和体面。
但是，这幅画中的主体女性明显是为了吸引观众的眼球而被置于两位着衣男士之旁，并且还位于画面靠中央的位置，这种塑造实质是在呈现男性艺术家眼中对女性的欲望。
画中的女性无畏男性的存在，而是恣意地坐在地上扭头看向远处，表情自然舒展，直截了当地挑战着男性的欲望，当然，这里的挑战对象不仅包括画中的男士，更包括观赏作品的画外之人。
马奈用同一种颜色以不同的用笔方向将女性的肤质、体态描绘得白皙、丰满而美丽，他也没有在主体女性的身上打上阴影，只是将人物做了平面化的绘制，这是男性眼中的女性形象。
而人物形象背后的风景，马奈则选取了高亮色调的绘画方式，以期能表现出主体女性在斑驳光影的投射下光线和色彩方面的变化，从而表达出一种真实的色彩感受。
马奈的《沐浴》其实是《草地上的午餐》的前身，当时《沐浴》这幅作品遭到官方的拒绝和误解，这让马奈很受挫，为了能让观众了解他的画中真义，知晓他所要表达的道德含义，他将名称改为《草地上的午餐》。
马奈创作这幅画的目的是试图将文艺复兴时期的历史画技与现代生活的世俗面结合起来，打破浪漫和古典，更多的是将现实生活进行忠实呈现，摆脱矫情的训示。
二职业主题中的女性形象马奈作品中描绘了许多不同职业的女性，如《维多莉安莫涵肖像》中的模特、《街头女歌手》中的女歌手、《穿斗牛服的小姐》中的斗牛士、《酒馆女招待》中的招待员等。
《维多莉安·莫涵肖像》被认为是马奈送给他的模特儿莫涵的礼物。
画中的莫涵已有街头女子的风味，不再是一个流浪的小女孩。
这时的她，似乎对于男女情事有了相当的了解，或许也有了一定的经验，但仍然存留着少女的娇羞和青涩。
我们可以从画中看到，莫涵把头发用蓝色的丝带绾起来，衣领上修饰有缎带的蝴蝶结，这是模仿贵族少女的装扮，尽管她显得那么年轻，那么美丽，但似乎并不具有贵族的气质和韵味。
《街头女歌手》又名《女人与樱桃》，关于这幅画，还有一段故事。
1862年的一个晚上，马奈在画室附近散步，遇到了从一个夜总会出来的女子，她一手里拿着吉它，一手提着袍子，马奈心有所动，问她能否做他的模特儿，这位女子并没有同意。
但马奈记住了这种感觉，找到在巴黎最底层区域出现的流浪歌手，创作了这幅画。
《穿斗牛服装束的v小姐》是莫涵做的模特儿，她化身为一名斗牛勇士，有着镇定自若、勇敢无畏的神态。
这种题材和斗牛士的形象展现与西班牙的绘画艺术有着千丝万缕的联系，它将现实人物与传统技巧及艺术表现完美地结合，真实地、惟妙惟肖地再现了原型人物。
但作品的成功，则更多的是因为莫涵作为模特本身所呈现的风貌与斗士的身份相合一，其呈现的精神风貌与斗牛士的勇毅相合一，这样的合一方能令马奈的画笔生辉。
所以说，这幅画的成功有一半的因素是莫涵所致。
《酒馆女招待》是马奈对酒店中的女服务员所进行的艺术观照。
其实，和其他的艺术家一样，马奈常常流连于咖啡店、酒馆，对于都市生活的人生百态也有相当深入的观察和了解，在酒馆里，他喝酒看表演，也冷眼旁观了许多都市小人物的生存状态。
他们或匆忙，或闲适，或无忧无虑，或悲苦感伤，四顾流盼之间，怎么能抓住他们瞬间的状态，《酒馆女招待》可以说成功地做到了。
画作打破了绘画所谓的主与次，主角与配角，个体与整体的关系，在随意的捕捉中定格。
画作中，女招待用右手才将一杯啤酒放在顾客面前，眼睛却伶俐地在其他顾客之间穿梭，希望能尽快找到新的订单，将左手上的啤酒尽快卖出去。
而画中的男子则与女招待的状态迥然不同，他悠闲地抽着烟，似乎在看着前方的表演。
两种情态的人生和心理就这样被马奈捕捉到了。
这样的题材可以说是马奈最贴近现实人物瞬间人生的画作，它以人物的动作、眼神、服装、身边环境来完成表达，向观赏者透露画中人的心理情态。
三屋内主题中的女性形象屋内主题的代表作主要有《女士与鹦鹉》《弹吉他的女人》《奥林比亚》等。
《女士与鹦鹉》的画面是由女性、鲜花和宠物构成的。
从作品中可以看到，画中女性右手拿着紫罗兰，左手拿着单片的眼镜，前者象征着一种端庄和严肃，而后者则象征着男性的存在，也象征了女性爱揶揄的特点。
如果从绘画艺术的影响上来看，马奈是深受荷兰绘画的影响的，以女人与鹦鹉形成的画面感来表达一种短暂、转瞬的欢愉，性感的画中女性代表了感官享受，紫罗兰代表嗅觉，橙子和水代表味觉，鹦鹉代表听觉，眼镜则代表触觉和视觉，它们共同体现了人类的五种感知觉，而感知觉的体验则是瞬间而不能长久的。
还有一种是认为鹦鹉是善于言辞，善于讨巧，如以鹦鹉出现在女性身份，一般则是代表温顺和服从，代表了取悦于主人。
但鹦鹉也有负面的形象特征，即嚼舌根、唠叨、无礼貌、挑拨是非、鲁莽等。
紫罗兰是一种生命力极强的植物，它可在任何土地上生长，也不需要人的呵护，似乎代表了马奈的模特儿莫涵，她出现在马奈的许多画作中，扮演过各类角色。
单眼镜则象征了纨绔子弟，因为它是这些纨绔子弟身上的配件。
橙子代表禁果，杯子则象征了易碎。
一切意义叠加，《女人与鹦鹉》则可能暗指男女偷情，但这段感情却是不可能长久的。
《弹吉他的女人》与前面的画截然不同，画中女性着装严正，坐在室内垂着头，认真地弹着吉他。
这幅画里呈现的是女子与音乐的主题，也让人想到了爱与音乐之间的联系，爱是可以启发音乐灵感的。
这幅画象征了爱情的甜美、温馨以及和谐。
除了以上几幅画作外，这里要特别提一下马奈的《奥林比亚》，同《草地上的午餐》一样，这幅画也是饱受争议的，但他这幅画却得到了新派人物的热烈拥护，个中原因，主要是与马奈反叛学院派有关。
他的画并不追求美与真实，而是要在绘画技艺上达到形与色的统一。
“奥林比亚”这一名称与维纳斯有关，主要是有感于维纳斯与水的关系和她的两面性。
因为维纳斯是出生于浪花之中的，有些地方将其视为女海神，因而在视觉艺术上，她常以沐浴者的形象出现。
另外，维纳斯的两面性，指她既象征着光明，也象征着黑暗。
作为光明者的维纳斯，是丰收神，是海神，亦是爱情之神，她在人间的化身是海伦，是被爱慕的女子，也是享受世间欢乐的女子，同时也象征了女性的情欲。
但是，大仲马则看到了维纳斯黑暗的象征力量，认为她是个淫荡的女人，她不受传统道德的约束，精鄙而放荡，世欲而无耻。
马奈似乎就是在这种思维影响下，用“奥林比亚”将高尚与卑贱、尊贵与卑微、神圣和世俗相结合，同时也将历史传说与现代生活贯通了起来。
而这样的表达正好促成了画作的张力，也使画作给人以强烈的冲击力。
《奥林比亚》中，马奈将以现实中的女性代替，以现实生活的情景来取代神话中的女神，来代替宗教中理想主义式的情景。
画中的女子叫奥林比亚，发音同“奥林匹亚”相似，奥林匹亚在古希腊神话中是圣山，极具圣洁性，但马奈这样的安排，似乎是要将放荡的女性与圣洁的标题形成一种张力，极具挑衅意味，以此来挑战学院派绘画中假托于神话的伪善伪智的外衣。
马奈想在《奥林比亚》中以高调明快的技法来竭力表现女性的身体，风格随意而顺畅。
马奈的这一画作是依靠真实的感受而创作的，兼以新的技法，并加入了许多大胆的绘画元素，直接挑战人们的心灵，尽管遭到了时人的攻讦和恶骂，但也震撼了绘画领域。
《奥林匹亚》与《草地上的午餐》相比，没有男性在场，在女性床位的左侧是鲜花和黑猫，是用以做身份暗示的。
但马奈却给予了奥林比亚绝对的主体形象，画中女子头戴红花，斜倚床帏，形态极其开放，表情则流露出不屑和轻蔑，极为真实，卸掉了一切伪装、象征和寓意。
这里，马奈向我们传达了女性作为主体的存在，也向我们传达了女性人格尊严的完善，确立了女性的主体意识。
综上所述，马奈通过不同的画作传达了类型多样的女性主题，并塑造了具有独立个性、完整人格与个人尊严的女性形象。
马奈的创作背离了传统观念和传统画法中的女性形象，他将自己的绘画理念和自我观念的表述融入到了自己的画作中，成为超于时代的标志。
当然，由于受到当时传统观念的影响，马奈的艺术创作不可能完全脱离时代的因素，所以在他的画作中也出现了线条精致、姿态纤弱的形象，这正是当时沙龙所钟爱的雅致风格。
其实，这样的风格正是画作家在时代因素影响下的一种无意识的表现。
但无论如何，马奈的画作都呈现出了超越于同时代画法的创新性，尤其是他女性题材的画作，更显示其打破传统的勇气和对新的理念、画法的尝试。
参考文献：[1] [美]约翰·霍华德，平野、殷鉴、甲丰译：《印象派绘画史》，广西师范大学出版社，2002年版。
[2] [美]h·h·阿纳森：《西方现代艺术史：现代艺术史》，天津美术出版社，2005年版。