拉丁舞基本功的练习其实是最重要的
拉丁舞基本功训练方法
拉丁舞基本功训练方法拉丁舞是一种富有激情和节奏感的舞蹈，它的基本功对于舞者的表演能力至关重要。
以下是一些拉丁舞基础功训练方法：1.身体拉伸：拉丁舞需要灵活的身体，所以进行全身性的拉伸是十分重要的。
可以选择进行各种拉伸动作，如腿部、臀部、背部和颈部的拉伸，以增加身体的柔软度和舒适度。
2.基本步伐：拉丁舞有许多不同的基本步伐，如鞍步、侧步、锁步和滑步等。
舞者需要通过反复练习这些基本步伐，以熟练掌握它们的节奏和技巧。
可以通过跟随教学视频或参加舞蹈课程来学习和练习这些步伐。
3.身体动感训练：拉丁舞强调身体的节奏感和动感，所以进行身体动感训练是非常重要的。
可以进行各种动作训练，如速度和力量控制、臀部和颈部的练习、背部和肩膀的舞蹈动作等，以提高舞者的身体控制和表现能力。
4.节奏感训练：拉丁舞需要舞者具备良好的节奏感，可以通过听音乐、数拍子和跳舞来培养和提高自己的节奏感。
可以选择不同的音乐风格和速度进行练习，以适应不同节奏和音乐的要求。
5.身体协调训练：拉丁舞要求舞者有良好的身体协调能力，可以通过跳舞和进行身体协调训练来提高。
可以进行一些身体协调性的动作练习，如跳跃、转身和快速移动等，以加强身体的平衡和协调能力。
6.舞台表现训练：拉丁舞在表演时需要良好的舞台表现能力，包括表情、手势和姿势等。
可以通过模仿和学习优秀的舞者的表演，参加演出和比赛等方式来提高自己的舞台表现能力。
7.贴身合作训练：拉丁舞通常是由一对舞者进行演出，所以进行贴身合作训练非常重要。
可以选择与舞伴一起进行各种合作训练，如双人动作、互相支撑和协作动作等，以提高双方的配合和默契度。
总之，拉丁舞基本功的训练是一个持久而艰苦的过程，需要舞者付出大量的努力和训练。
通过持之以恒的练习和专注力，舞者可以逐渐掌握拉丁舞的基本功，并成为一个出色的拉丁舞者。
学拉丁舞心得演讲稿范文
大家好！今天，我非常荣幸能站在这里，与大家分享我学习拉丁舞的心得体会。
首先，请允许我向关心和支持我学习拉丁舞的各位表示衷心的感谢！拉丁舞，起源于拉丁美洲，是一种集音乐、舞蹈、健身于一体的艺术形式。
自从接触拉丁舞以来，我深深地被它所吸引。
如今，我将从以下几个方面与大家分享我的学习心得。
一、热爱拉丁舞，源于音乐的魅力在我初次接触拉丁舞时，就被它那充满激情、节奏感强烈的音乐所吸引。
每当听到那充满活力的旋律，我的心情就会变得愉悦，仿佛置身于一个充满欢乐的世界。
音乐是拉丁舞的灵魂，它让舞蹈更具生命力。
因此，我在学习拉丁舞的过程中，始终保持着对音乐的热爱。
二、刻苦练习，磨炼意志拉丁舞是一项需要付出大量汗水的运动。
在学习过程中，我遇到了许多困难，如动作不协调、节奏把握不准等。
然而，正是这些困难让我更加坚定了学习拉丁舞的决心。
为了提高自己的舞技，我每天都会坚持练习，从基本功开始，逐步提高自己的舞蹈水平。
1. 基本功训练：基本功是学习拉丁舞的基础，包括基本步伐、基本动作等。
我深知基本功的重要性，因此，我会在练习中注重每一个细节，力求做到完美。
2. 舞伴配合：拉丁舞是一种双人舞，舞伴的配合至关重要。
在学习过程中，我学会了与舞伴沟通、交流，共同进步。
同时，我也明白了团队精神的重要性。
3. 演绎能力：拉丁舞不仅是一种舞蹈，更是一种艺术。
在表演过程中，我学会了如何将自己的情感融入舞蹈中，让舞蹈更具感染力。
三、收获成长，感悟人生在学习拉丁舞的过程中，我收获了许多，不仅提高了自己的舞蹈水平，还锻炼了自己的意志品质。
以下是我的一些感悟：1. 坚持就是胜利：学习拉丁舞让我明白了坚持的重要性。
只有持之以恒，才能取得成功。
2. 自信源于实力：在舞台上，自信是成功的关键。
通过不断练习，我逐渐拥有了自信，敢于在众人面前展示自己。
3. 团队协作：拉丁舞让我明白了团队协作的重要性。
在舞伴的陪伴下，我学会了相互支持、共同进步。
4. 感恩：感谢关心和支持我学习拉丁舞的亲朋好友，是你们的鼓励让我不断前行。
拉丁舞基本姿势和动作要领
拉丁舞基本姿势和动作要领拉丁舞是规范、严格、标准的，你想要学习拉丁舞吗?下面小编就和大家分享拉丁舞基本姿势和动作要领，来欣赏一下吧。
拉丁舞基本姿势和动作要领两脚轻松自然靠拢站好，双脚并立、身体尽量伸直、使头、肩、胯三点成一线，两眼平视，脖子拉直，下颚稍微内收，使人可以从后看到后颈较直。
挺胸使两肩胛骨向后向内关闭，两肩下沉同时将身体的中段(胸腰部分)向上拨起，使身体的中段和两肩有个互相顶压的力。
臀部稍向内收，小腹向上拉，但不可过分使身体变形，感觉上身躯干是直的。
两条大腿要稍内收，双膝要绷直，不可弯曲，大腿和小腿的肌肉要收紧，感觉是向反方向拉紧。
预备步站立姿态：左脚在前，脚尖向前方，身体重心在左脚，身体尽量伸直，使头、肩、胯三点成一线。
右脚在后打开，膝盖绷直，大拇指内侧点地，脚跟向内侧下压，不要翘起来，脚面绷直。
右胯向后斜45°打开，使身体从上身到右脚尖形成一条很长的直线，可以在舞蹈中表现出很漂亮的形态和体型。
任一脚向侧跨出一步，支撑重心的另一支脚伸直，并将体重全部移到这只脚上，以使骨盆可往旁边移动，因而感觉上重量放在支撑脚的脚根，其膝矩盖要后锁紧，至于骨盆移动的幅度要以不影响上身的姿态为原则。
跳拉丁舞的注意事项国际标准拉丁舞是规范、严格、标准的，它是在拉丁舞的基础上发展规范形成的竞技专业舞蹈。
拉丁舞有五个舞种：伦巴、恰恰、桑巴舞、牛仔舞、斗牛舞。
拉丁舞的五项舞蹈各有风格，桑巴的激情，恰恰的活泼，伦巴的婀娜，斗牛的强劲，牛仔的逗趣。
风格的不同，最主要的是内涵的把握。
在跳拉丁舞时，人体的状态应分成3部分：1. 上半身，尤其是肩部应巍然不动，体现了西班牙人的高贵，是拉丁舞中白人文化的精髓体现。
2. 身体中部，包括腰部和胯部应尽情地扭动，彰显了非洲文化活泼、外向的特点。
3. 下半身，腿和脚的动作起源于印第安人的文化，拉丁舞中的舞步有一些是起源于此。
所以要跳好拉丁舞，必须好好体会这3个特征，将多元化的个性融会到肢体语言中，真不是件易事。
跳拉丁舞的五大技巧
跳拉丁舞的五大技巧
跳拉丁舞是一项动感热情的舞蹈运动，它的舞步优美灵动，能够展现出舞者的魅力和活力。
要想跳好拉丁舞，需要掌握一些基本的技巧。
下面将介绍五大跳拉丁舞的技巧。
一、身体协调性
在跳拉丁舞时，身体的协调性非常重要。
舞者需要让自己的身体保持平衡，同时控制好身体的各个部位。
特别是在进行快速的舞步时，身体的协调性能够让舞者更加灵活地完成各种动作。
二、节奏感
拉丁舞的舞步和音乐的节奏是紧密相连的，舞者需要具备良好的节奏感。
在跳舞时，要能够准确地把握住音乐的节奏，将舞步与音乐完美地结合起来。
只有掌握了节奏感，舞者才能够跳出优美的舞蹈。
三、肌肉控制力
拉丁舞需要舞者具备良好的肌肉控制力。
舞者需要通过训练来提高肌肉的控制力，使身体的各个部位能够更好地协调运动。
肌肉控制力的提高可以让舞者在跳舞时更加轻松自如地完成各种舞步。
四、柔韧性
柔韧性是跳拉丁舞所必需的。
舞者需要具备良好的身体柔韧性，才能够完成一些灵活的动作。
通过经常进行拉伸运动，可以增加身体的柔韧性，使舞者的舞步更加流畅。
五、表情和气质
跳拉丁舞不仅仅是动作的表演，还需要舞者能够通过表情和气质来展现自己的魅力。
舞者需要学会如何通过表情和姿势来表达自己的情感，使舞蹈更加生动。
要想跳好拉丁舞，需要掌握身体协调性、节奏感、肌肉控制力、柔韧性以及表情和气质等五大技巧。
通过不断地练习和训练，舞者可以逐渐提高自己的舞技，展现出更加优美和热情的舞姿。
希望大家能够喜欢并享受这项动感十足的舞蹈运动！。
拉丁舞的6个基本动作
拉丁舞的6个基本动作拉丁舞是一种充满激情和活力的舞蹈形式，它源于拉丁美洲，具有独特的风格和动感。
在拉丁舞中，有许多基本动作，这些动作是舞蹈的基础，也是学习拉丁舞的起点。
本文将介绍拉丁舞的六个基本动作，包括腰部运动、髋部运动、腿部运动、手臂运动、头部动作和身体移动。
一、腰部运动在拉丁舞中，腰部运动是非常重要的基本动作之一。
腰部的灵活运动可以增加舞姿的魅力和流畅感。
腰部运动有左右晃动、前后摆动和扭动等动作。
舞者可以通过练习腰部运动来提高舞姿的灵活性和协调性。
二、髋部运动髋部运动也是拉丁舞的基本动作之一。
髋部的运动可以使舞姿更加优美和动感。
髋部运动包括左右摆动、前后摆动和旋转等动作。
舞者可以通过练习髋部运动来提高舞姿的稳定性和柔韧性。
三、腿部运动在拉丁舞中，腿部运动是非常重要的基本动作之一。
腿部的动作可以增加舞蹈的力度和节奏感。
腿部运动包括踢腿、抬腿、弯曲和伸直等动作。
舞者可以通过练习腿部运动来提高舞姿的柔韧性和协调性。
四、手臂运动手臂运动是拉丁舞的基本动作之一。
手臂的动作可以增加舞蹈的表演力和变化性。
手臂运动包括挥动、旋转和伸展等动作。
舞者可以通过练习手臂运动来提高舞姿的优雅性和表现力。
五、头部动作头部动作是拉丁舞的基本动作之一。
头部的动作可以增加舞蹈的灵气和表现力。
头部动作包括摇晃、转动和点头等动作。
舞者可以通过练习头部动作来提高舞姿的灵活性和柔韧性。
六、身体移动身体移动是拉丁舞的基本动作之一。
身体的移动可以增加舞蹈的流畅性和舞姿的协调性。
身体移动包括前进、后退、旋转和侧移等动作。
舞者可以通过练习身体移动来提高舞姿的稳定性和协调性。
通过学习和练习这六个基本动作，舞者可以掌握拉丁舞的基本要素，进而在舞台上展现出自己的风采和个性。
在拉丁舞的学习过程中，需要注重基本动作的练习和技巧的掌握，同时也要发挥自己的创造力和表现力。
只有融合了技巧和个性的舞蹈才能更好地吸引观众的眼球。
除了基本动作的练习，舞者还应该注重舞姿的修正和舞台表演的细节。
拉丁舞基本功
拉丁舞基本功有的人说学中国舞好。
有的人说学拉丁舞不好，(因为正在发育阶段，影响骨格的发育，以后走路会摆来摆去的，骨盆也会变宽)。
有的说拉丁舞好。
说练这个好，表现力强。
有的说练拉丁舞会有性早熟的影响，还说垮会变得大。
有的说，中国舞练基本功太辛苦了。
那么，拉丁舞和中国舞，到底谁更好学跳拉丁舞的好处：1.拉丁舞以激情.奔放.十足的动感,充满着异国风情的美丽与挑战,其音乐轻快.舞态风趣.步态活泼轻盈,让孩子们能在舞蹈中能快乐的学习.2.通过学习可以提高孩子的四肢协调能力,开发左右脑,使孩子在日常学习中思维更敏捷,想象更丰富.3.通过学习培养孩子的优美体态和良好气质,，有利于帮助孩子们纠正不良的坐姿、站姿，以及强烈的表现欲望,使孩子们能感受拉丁舞的快乐和优雅;4.在拉丁舞中男孩子起着主导作用,男孩子跳拉丁舞，更可增加他的个人魅力，提高社交能力。
学中国舞的好处：1、优美形体：正处于生长发育时期的孩子，经过舞蹈训练(如挺胸、抬头、收腹)能使他们站得直，形体优美，且能纠正驼背、端肩等形体问题。
2、动作协调：舞蹈需要全身各部位的配合，通过音乐与舞蹈动作的和谐达成动作协调性的训练，并且使孩子更有节奏感。
3、肢体灵活性、柔韧性：由于经常练习压脚、劈叉、下腰等，孩子的柔韧性，动作灵活性好。
4、磨练毅力：从基本功开始训练，能培养他们不怕吃苦的精神，磨练坚强意志。
5、提高身体素质：舞蹈需要一定的体力消耗，练习后能促进孩子食欲、增强消化机能，提高身体抵抗力，减少生病机会。
6、提高合作能力和集体荣益感：舞蹈有独舞、双人舞、集体舞，只有配合默契才能表演好，由此训练了孩子们的合作精神，养成自觉遵守规则、纪律，培养了协作的观念。
7、培养审美情感：舞蹈是通过音乐、动作、表情、姿态表现内心世界，使孩子潜移默化地接受到艺术表演的熏陶，使孩子们热爱生活，并能欣赏美、体验美。
8、培养自信心：舞蹈演出能培养孩子当众表演的能力，使孩子们不怯场，表现力强，增强自信心和更好的心理素质。
拉丁舞基本功
拉丁舞基本功拉丁舞是一种富有激情和动感的舞蹈形式，源于拉丁美洲地区，包括了许多不同的舞蹈风格，如恰恰、桑巴、伦巴、牛仔、巴萨诺瓦等。
无论是在舞台上还是舞池里，展现拉丁舞的魅力有赖于掌握其基本功。
本文将介绍拉丁舞的基本功，以帮助初学者入门。
一、身体控制拉丁舞注重身体的控制和灵活性。
在学习拉丁舞之前，需要培养身体的柔韧性和平衡感。
进行拉伸运动可以增加肌肉的弹性，并减少受伤的风险。
常见的拉伸动作包括腿部的伸展、脊椎的扭转、腰部的屈伸等。
此外，还可以通过瑜伽或普拉提等训练来提高身体的灵活性和平衡感。
二、扭腰和臀部的控制在拉丁舞中，扭动腰部和臀部是非常重要的。
练习扭腰可以通过进行扭身动作、腰部推挤和臀部摆动等。
这些动作不仅可以增加身体的灵活性，而且可以增强舞步和动作的时机感。
通过反复练习这些动作，可以逐渐提高扭腰和臀部的控制能力。
三、协调和步伐在拉丁舞中，协调和步伐是至关重要的。
掌握基本步伐可以提高舞蹈的流畅性和协调性。
拉丁舞的基本步伐包括前后左右的步伐、跳跃翻转等。
每种舞蹈风格都有自己独特的步伐。
通过反复练习这些步伐，可以逐渐掌握舞蹈的基本节奏和时机感。
四、姿势和表情拉丁舞强调舞者的姿势和表情。
优美的姿势可以使舞蹈更加动感和吸引人。
练习姿势可以通过进行身体的舒展和挺胸、收腹、挺臀等动作。
此外，表情的展现也是舞蹈中不可忽视的部分。
舞者应该能够通过面部表情和眼神来传达舞蹈的情感和内涵。
五、配合和互动在拉丁舞中，舞伴之间的配合和互动非常重要。
舞者应该能够通过指导、领舞和反应来与舞伴保持默契。
通过练习和合作，舞者可以提高配合和互动的能力，使舞蹈更加协调和精彩。
最后，通过不断的练习和实践，初学者可以逐渐掌握拉丁舞的基本功。
拉丁舞不仅可以锻炼身体和提高灵活性，还可以增强自信心和表达能力。
在享受舞蹈的乐趣的同时，也可以展现自己独特的魅力。
无论是作为一种艺术形式还是一种健身运动，拉丁舞都值得我们去学习和探索。
愿所有的舞者都能通过掌握基本功，展现出自己的风采和激情。
拉丁舞伦巴基础动作要领
拉丁舞伦巴基础动作要领拉丁舞伦巴基础动作要领伦巴是拉丁舞种之一，随时代变迁，被称为爱情之舞，源于16世纪黑人的舞蹈，它的特质在于浪漫、舞姿迷人、性感热情，步伐归纳为稳中摆、柔中韧、快合慢，是男女表达爱慕情感的一种舞蹈。
以下是拉丁舞伦巴基础动作要领，欢迎阅读。
一、前进后退步1.前进步动作的基本要领：三点练习法：将前进步分解成三个点，第一个点，收胯，左脚膝盖放松，脚背下压，脚尖擦地;第二个点，左脚擦过右脚脚跟，到达肩宽位置，重心转移到左脚，右脚前脚掌着地，胯仍然是平跨;第三个点，送胯，尽量往右侧后拉，同时右脚大脚趾内侧着地，略微内扣，到达最高点。
如此反复练习。
2.重点：站姿仍然要保持笔直，前进时略往前倾，给人一种立体感。
注意不可因为惯性而前倾过大。
练熟悉之后，将胯位连续起来练，先没有音乐，一步一步连熟悉，使身体熟悉这个过程，然后再跟着音乐练习。
三个点其实是这样分配的，第一个点，two，第二个点，and，第三个点，three。
其中and 这个点，是在左脚擦右脚脚跟之前，重心在两脚之间的位置，而不是在擦过右脚跟的位置。
Three过后的and，跟two 后面的and 一样，但是four 是第二个点中的前脚掌着地，到one时，脚背绷直，膝盖绷直，到达最高点，胯位在four, one中一直在过渡，直到one点结束时，胯位送到最大，即身体的侧位也是最大。
可以明显感觉到脚尖触地，吸收地板力量，使得身体略微前倾，然后做下一个拍子。
上半身仍然保持不动，但是身体侧身位直线要跟随重心的转移。
3.前进的路线：可两脚走两平行线，也可两脚走一线，也可两脚走交叉线(要到一定程度，如果胯可以练到非常夸张的话，建议初学者不要尝试)，切不可向两侧走(这个错误应该不会犯吧)。
初学者还是走两线，走一线容易站不稳。
4.关于胯部的挤压：送胯其实就是一个挤胯的过程。
身体的感受是胯受两侧肋骨的挤压达到送胯的目的，其实是由背部肩胛骨给肋骨的挤压，而肩胛骨的挤压是由手臂的挤压造成的。
拉丁舞教学知识点总结
拉丁舞教学知识点总结一、基本功1、站姿拉丁舞的站姿是一种非常重要的基本功，学生需要保持身体挺直，双脚并拢，呼吸均匀。
在舞蹈动作中，站姿的正确与否将直接影响到舞蹈的整体形象和舞姿的美感，因此在拉丁舞教学中，老师应该重点教学学生正确的站姿。
2、步伐在拉丁舞教学中，学生需要学习各种不同的步伐，比如前行步、后行步、侧行步、交替步等。
步伐是舞蹈动作的基础，掌握了正确的步伐才能够更好地进行后续舞蹈动作的学习和表演。
3、体态拉丁舞的舞者在表演时，需要具备优美的身体姿态，如上挺胸、下收腰、挺臀、收腹等。
学生需要通过练习来培养这些良好的体态习惯，这样才能够更好地展现出舞蹈的美感。
4、手臂动作在拉丁舞中，手臂的动作是非常重要的，它不仅是动作的一部分，也是表情和气氛的传达者。
学生需要熟练掌握不同的手臂动作，这样才能够更好地展现出舞蹈的魅力。
5、头部动作拉丁舞中的头部动作也是非常重要的一部分，学生需要通过练习来掌握旋转、摆动、点头等多种头部动作。
二、舞蹈技巧1、节奏感拉丁舞的舞蹈节奏感是非常强烈的，学生需要通过不断地练习，来提高自己的节奏感，从而更好地配合音乐进行舞蹈表演。
2、身体协调能力拉丁舞的舞蹈动作需要良好的身体协调能力，学生需要通过不断地练习来提高自己的身体协调能力，使得舞蹈动作更加流畅自然。
3、灵活性拉丁舞需要舞者具备较好的身体灵活性，学生需要通过拉丁舞教学中的伸展和舞蹈动作来提高身体的柔韧性。
4、平衡感在拉丁舞的表演中，舞者需要具备优秀的平衡感，特别是在进行高难度的舞蹈动作时，这是完成舞蹈动作的保障。
5、表情在拉丁舞的表演中，舞者需要通过面部表情来配合舞蹈动作，传递和表达舞蹈的情感，这也是舞蹈教学中的一个重要技巧。
三、舞蹈技法1、拉丁舞的音乐在拉丁舞教学中，学生需要了解拉丁舞的音乐特点，熟悉拉丁舞中常用的音乐曲目和舞曲。
2、跳舞技巧拉丁舞的舞蹈动作是非常多变的，学生需要通过不断地练习来掌握各种跳舞技巧，比如跳跃、摇摆、扭动、旋转等。
舞蹈教学——拉丁舞的基本功
舞蹈教学——拉丁舞的基本功有哪些一、压腿这是舞蹈基础训练中最为基本的训练内容，分别为压前、旁、后腿。
压腿的练习有助于打开学生腿部关节的韧带。
压腿时要注意腿部关节的直立，脚背向外打开绷直，并保持上半身的直立。
向下压至上半身和腿部之间的没有缝隙。
个别学生韧带太紧，在压腿的过程中不要苛求一定要压下去，保持正确的姿态，日积月累就可以拉长韧带，达到要求。
特别注意的是胯部要端正。
压旁腿和后腿的时候学生最容易出胯和斜胯，需要及时矫正。
在压旁腿时，同侧的手扶住把杆，另一只手臂紧贴在耳边，向腿上靠近并尽量向远处伸展，拉长旁腰。
压后腿时，注意肩膀端平，颈部不要缩，撑住头部别掉下去，并向后伸展。
伴奏带：选用节奏感比较强的音乐二、压肩这是打开肩部韧带的练习。
压肩时，双手臂伸直放在把杆上。
两腿之间的距离略等于肩宽。
头部和脊柱都要放松，向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长。
伴奏带：中速，节奏舒缓2/4三、推脚背组合脚背的好坏因人而异，大部分取决于先天因素，但也不能忽视后天的训练。
在训练之前，从脚尖到整个大脚背都要活动开；训练时，双手扶把杆，挺胸抬头、收腹提臀，双脚并拢站好，先从单脚背训练开始。
1-2拍单脚脚后跟抬起，五个脚趾紧扒地面3-4拍脚尖绷直，向墙内推，使整个脚背绷成月牙型5-8拍换另一只脚，动作相同双脚背练习亦同。
年龄小的学生在做此类训练中，注意力不集中，易低头去看自己和他人的动作，在做推脚背时，双脚容易打开，脚背推不起来，需要时刻提醒和规范动作。
四、把杆训练组合少儿舞蹈培训与专业舞蹈训练有很大区别。
在做把杆上的动作组合时，不可能像专业学员那样的强度和难度。
除非是经过若干年业余训练，自身条件可以达到专业水平了才有能力做到难度和强度并举的动作组合。
少年儿童活泼好动，喜爱好玩有趣的动作，这就要求教师在编排这类把杆上的动作组合时，注意结构简单易学，学生有能力做到。
好玩好学，自然就会激发学生的学习兴趣，加之在教学中不断给予学生以适当的鼓励和赞许，学生接受的就快。
拉丁舞伦巴手部动作如何练习
拉丁舞伦巴手部动作如何练习拉丁舞伦巴手部动作如何练习拉丁舞伦巴基本动作是体现基本技术的典型而又结构简单的动作。
它是掌握基本技术的重要手段，也是提高技术，掌握难度及为运动技能良性转移的基础。
目前，许多学生也知道基本动作练习的重要性，但因缺乏科学的训练方法，结果使得基本动作中存在着诸多问题。
一、拉丁舞伦巴身体站姿的要求:身体的重心微微向前落于两脚掌，抬头，下颚微收，两眼平视前方稍微往上看一点，保持良好的精神状态。
挺胸，收腹，立腰，立背，颈部向上拉长，两肩自然的下沉保持自然的松弛。
两手臂自然的放在身体的两侧，臀部收紧自然上提。
两腿自然的'夹紧两腿保持饱满的直线，两脚本并拢，脚尖打开约20到25度。
二、拉丁舞伦巴手部动作的要求:首先要沉肩，之后两手臂的肘关节保持自然的曲线(微微的弯曲)。
手部虎口打开自然带力，(女生:中指微微向下压一点,男生则虎口打开,其他的四指自然并拢)手臂在舞蹈过程中要流畅自然，不可以僵硬。
特别是伦巴注意舞蹈的过程，所以在手位的一个位置到另一个位置的移动过程中要注意快慢搭配，压满音乐，不要抢音乐，手上的音乐要像流水一样的自然流畅!三、拉丁舞伦巴手部打开的练习方法：以右手为例，男士大拇指和食指呈八字分开，略上翘，其余三个指头并拢，下压，腕部下压，这是男士的基本手型。
女士为其余三个指头分开，形成兰花指型。
掌心朝向左胸口心房位置，右臂与前臂弯曲，然后在右臂带动下，向右侧方向右臂，前臂，手掌依次打开，掌心朝下，或者后下方，腕部下压。
收手时，在右臂与前臂的带动下，掌心朝后方，掌型不变，经过肩，胸高度，回到左胸口心房位置。
左手亦然。
四、拉丁舞伦巴手部的延伸练习方法：起于基本站姿，感觉右手握住一手沙子，然后使劲向前甩，手张开，为基本手型，掌心朝上，感受到有一股向前探的延伸力量，然后随着惯性自然划圆，到达头顶后，掌心朝下，继续划圆，回到起初位置。
向前甩时，身体不要向前倾，下半身不动，右手甩时，肩部侧向，与手在一条直线上。
体育舞蹈介绍
体育舞蹈介绍国际标准舞（International Standard）国际标准交谊舞,又称“体育舞蹈”，原名称做“社交舞”，英文为“Ballroom Dancing”，为欧洲贵族在宫廷举行的交谊舞会，法国革命后，Ballroom Dancing 流传民间至今。
第二次世界大战后，美国人将该舞蹈散播到全球各地，并形成一股跳舞热潮，至今不衰。
国际标准交谊舞包括拉丁舞和摩登舞两大系列共10个舞种。
摩登舞（Modern Dance）包括华尔兹、维也纳华尔兹、探戈、狐步和快步舞。
拉丁舞（Latin Dance）包括伦巴、恰恰、桑巴、牛仔舞和斗牛舞。
每个舞种均有各自的舞曲、舞步及风格。
根据各舞种的乐曲和动作要求，组编成各自的成套动作。
体育舞蹈也称"国际标准交谊舞"。
体育运动项目之一。
是以男女为伴的一种步行式双人舞的竞赛项目。
分两个项群，十个舞种。
其中标准舞（摩登舞）项群含有华尔兹、维也纳华尔兹、探戈、狐步和快步舞，拉丁舞项群包括伦巴、恰恰、桑巴、牛仔和斗牛舞。
每个舞种均有各自舞曲、舞步及风格。
根据各舞种的乐曲和动作要求，组编成各自的成套动作。
标准交谊舞起源于古代土风舞，经历对舞、圈舞、行列舞、集体舞等演变过程，成为流传广泛的社交舞蹈。
19世纪20年代后，英国皇家舞蹈教师协会对原"舞种"、"舞步"、"舞姿"等进行规范整理，制定比赛方法，始形成国际标准交谊舞，并于1947年在德国柏林举行第一届世界标准交谊舞锦标赛。
现已发展成艺术性高、技巧性强的竞技性项目。
比赛分团体赛和个人赛两种，按预赛（淘汰赛）、复赛（选拔赛）、半决赛（资格赛）、决赛（名次赛）的程序进行。
团体赛由每个参赛单位的8对男女运动员组成，按顺序进行比赛。
个人赛分职业组和业余组，分别进行不同要求的比赛。
对比赛舞种也有不同规定。
比赛场地长23米，宽16米。
最小尺寸为长20米，宽15米。
拉丁舞基本功训练方法
拉丁舞基本功训练方法拉丁舞基本功训练方法1.楼梯练小腿单腿支撑练习，所谓的单腿支撑练习就是单腿前脚掌踩在楼梯级上，支撑整个重心，脚掌后部分悬空，用手扶着墙或者扶杠。
撑起整个人的时候速度要快，下降的时候要控制住下降的速度，尽量拉长小腿线条，注意脚跟不要触到下级楼梯。
撑起的时候要推臀部往前，展平腹股沟。
这个素质练习每条腿30X3=90 左右腿交换2.趴青蛙这个是个比较象形的说法，此动作的作用在于开跨。
趴青蛙重点：双腿脚跟并拢，松膝盖，两脚弯曲。
接触地面，跨位离腿不要远，上身尽量全部贴到地面。
此时跨位会翘起，注意保持呼吸顺畅，呼气时让人压住臀部垂直向下用力，吸气时放松。
这个练习以帮忙开跨的人主导节奏。
3、压脚背练习先跪在地板上，臀部坐在膝盖上，等脚背慢慢被拉开。
再把身体躺下去，注意不要用头部把整个身体顶起，而是尽量使上身与地板接触，交背发力，把膝盖顶起离地，保持。
4.拉大小腿做在地上，先双手拉住脚大拇指，用身体背部呈圆形去拉，尽量舒展背部线条。
然后双手放在臀部后，勾起脚掌，使得脚跟离地，但是小腿依然要贴住地面，接着转换成甭脚背。
这个动作可以练习小腿和大腿。
5.女生下叉练习以及男生的腹部肌肉练习女生左右开叉并且保持一段时间，尽量贴地。
男生双手小臂贴住地面，两手握拳，小臂与大臂成90度角，用脚掌以及手小臂共同支撑整个身体。
身体尽量于地面保持平行，不塌腰，不翘PP，保持身体成板状。
6.男生帮女生下叉此动作有助于两人配合，女生下叉能力，男生腹肌以及控制能力的提高。
女生站于男生前面，并且于男生成90度角，女生单手放于男生肩部并且下压，身体收紧，使得重心集中并且压在男生肩上。
男生单手抱住女生腰部，双脚打开比肩稍宽站立。
于节奏1时抱起女生，使得女生双脚离地，女生此时收紧全身，双脚并拢。
于节奏2时，男生放下女生，女生下叉，此时男生身体外张，于女生相抗，不要被女生拉跨。
7.单腿起根控大腿重心完全站在前脚掌上，臀部往前顶，展平腹股沟。
拉丁舞基本功
拉丁舞基本功一、拉丁舞基本功概述拉丁舞基本功指从事拉丁舞艺术所必须掌握的基本技能，即用自身的“动力”跳最简单的基本舞步，能够对上节奏，“动力”与节奏吻合就是基本功。
拉丁舞基本功特指。
它主要包括芭蕾基本功训练和拉丁舞舞步技能训练。
其中拉丁舞舞步动作是拉丁舞训练的最稳定的部分，它既是组成复合型动作不可缺少的基础内容，也是进行动作组合的基本素材，而且成套动作的创编也是在基本动作上加以扩展的。
基本动作无论从动作的过程还是形式方面都比较简单。
通过基本动作训练，能失舞者逐渐掌握各种舞的风格和特点，也能为学习组合动作，进行成套动作的编排奠定必要的基础。
拉丁舞有5个舞种，每个舞有其不同的基本动作，如果按等级划分又可划分为铜牌、银牌、金牌动作以及金星1、2级动作，训练中需要教练员根据训练对象的实际情况级水平选择不同等级的动作进行训练。
随着其训练水平的提高，相应的动作训练内容也需进行改变，使选手逐渐掌握拉丁舞的实质及内涵。
二、拉丁舞基本功训练方法及其要领（一）掌握芭蕾开绷直立的原则经过长期艰苦的训练。
拉丁舞和芭蕾有着相同的姿态要求，这就是舞者的姿态是舒展挺拔的，跳舞时始终要保持抬头、挺胸、收腹、立腰、肩放松、膝放松、大腿和臂部加紧上提，这种严格的身体姿态要求，符合体育美学结构层次（状态美），它是拉丁舞各种不同舞种的共同的姿态要求，也是为完成技巧所必须的姿态。
在这种美得姿态下完成各种技术动作，芭蕾演员要有控制、旋转、跳跃能力和身体的表现力。
拉丁舞也是一样要求身体各部位的软开度，肌肉人带的弹性等要达到一定生理指标，同时对所产生的速度、灵敏度、力量、耐力、柔韧以及单位时间内所消耗的能量有专门的要求，并且要求男女舞伴节奏同步，默契配合。
1、初学者的形体训练应以芭蕾舞为主，特别是把杆上的练习十分重要，在把杆上可以训练学生重心的垂直以及身体的向上延伸能力和身体的控制能力。
在地面的首位联系中，可以让学生了解上下肢在运动中和驱赶的关系，已达到动作协调、优美而舒展。
拉丁舞基本功详细介绍
拉丁舞基本功详细介绍拉丁舞是一种源自拉丁美洲的舞蹈形式，以其热情奔放、节奏明快的特点而闻名于世。
拉丁舞涵盖了诸多的舞种，包括桑巴、恰恰、伦巴、牛仔舞等，每种舞蹈都有其独特的韵律和动作风格。
作为一种优雅、激情且具有艺术性的舞蹈形式，拉丁舞不仅仅是一种娱乐活动，更是一种表达和展示感情的艺术形式。
在学习拉丁舞的过程中，掌握基本功是非常重要的，下面将详细介绍拉丁舞的基本功。
首先，拉丁舞的基本步法是舞蹈的基础，在学习拉丁舞之前，必须要掌握基本步法。
基本步法一般包括走步、原地步、方步、三步等。
走步是拉丁舞的基本步法，主要是以大步为基础，舞者的脚步轻快、舒展，脚尖向外翻。
原地步是拉丁舞中最基础的步伐之一，以站立为基础，通过双脚的前后移动来完成。
方步是拉丁舞中的常用步法，以向前、向后、向左、向右等方向移动为特点，舞者通过移动身体和旋转来完成舞步。
三步是拉丁舞中的经典步法之一，舞者通过一脚置于前，另一脚跨于后来完成并且通常会与其他步伐相结合。
其次，拉丁舞需要有灵活的身体和协调的动作来展现舞者的魅力。
为了实现这一点，舞者需要进行各种身体训练。
拉丁舞的训练通常包括舞蹈拉伸、柔韧度和韧带训练。
舞蹈拉伸主要是通过拉伸肌肉和关节来延伸身体，增加柔韧性和灵活性。
柔韧度训练主要是通过舞蹈动作的训练来提高舞者的柔韧度，包括腿部和腰部的柔韧度。
韧带训练是拉丁舞中重要的一部分，舞者通过韧带训练可以增强身体的协调性和稳定性，使舞者的动作更流畅。
另外，在学习拉丁舞的过程中，音乐感也是非常重要的。
拉丁舞是一种与音乐紧密相连的舞蹈形式，舞者需要与音乐的节奏相配合，展示出舞蹈的美感和情感。
音乐感的培养可以通过听音乐，学习音乐理论和节奏感知来实现。
舞者需要练习在音乐的节奏中进行舞蹈动作的转换和转向，使舞蹈与音乐更加和谐。
最后，舞台表演和情感表达是拉丁舞的重要组成部分。
舞台表演需要舞者具备演员的表演技巧，包括表情、手势、姿态等。
舞台上的舞者需要有自信和风度，以及抓住观众的注意力。
七级舞蹈比赛全部舞蹈教案
七级舞蹈比赛全部舞蹈教案第一节，拉丁舞基本功训练。
1.1 舞蹈基本姿势训练。
在拉丁舞的基本功训练中，首先要进行舞蹈基本姿势的训练。
舞者应该保持身体挺直，双脚分开与肩同宽，膝盖微微弯曲，双手自然下垂。
这个姿势是舞者进行拉丁舞动作时的基本姿势，需要在日常训练中不断进行练习。
1.2 舞蹈步伐训练。
拉丁舞的步伐训练是非常重要的，舞者需要掌握基本的步伐技巧，包括前进步、后退步、侧步等。
在训练中，舞者需要不断地进行步伐的重复练习，以确保步伐的准确和稳健。
1.3 舞蹈节奏感训练。
拉丁舞是一种非常有节奏感的舞蹈，舞者需要在训练中培养自己的节奏感。
可以通过音乐节拍的练习来提高自己的节奏感，同时也可以通过一些舞蹈动作的练习来加强节奏感的训练。
第二节，恰恰舞基本动作训练。
2.1 基本步法训练。
恰恰舞是拉丁舞中非常经典的一种舞蹈，舞者需要掌握恰恰舞的基本步法。
在训练中，舞者需要进行基本步法的反复练习，以确保步法的准确和流畅。
2.2 舞蹈花式训练。
恰恰舞中的花式动作是非常重要的，舞者需要在训练中不断进行花式动作的练习，以提高自己的舞蹈水平。
可以通过学习一些经典的恰恰舞表演视频来提高自己的舞蹈技巧。
2.3 舞蹈技巧训练。
在恰恰舞的训练中，舞者需要不断进行一些舞蹈技巧的训练，包括转体、跳跃、转身等。
这些技巧训练可以帮助舞者提高自己的舞蹈水平，使自己在比赛中更加出色。
第三节，伦巴舞基本动作训练。
3.1 舞蹈基本步法训练。
伦巴舞是拉丁舞中非常优美的一种舞蹈，舞者需要在训练中掌握伦巴舞的基本步法。
在训练中，舞者可以通过反复练习基本步法来提高自己的舞蹈技巧。
3.2 舞蹈肢体表达训练。
伦巴舞是一种非常注重肢体表达的舞蹈，舞者需要在训练中加强自己的肢体表达能力。
可以通过学习一些经典的伦巴舞表演视频来提高自己的肢体表达能力。
3.3 舞蹈情感表达训练。
在伦巴舞的训练中，舞者需要加强自己的情感表达能力。
可以通过学习一些经典的伦巴舞表演视频来提高自己的情感表达能力，使自己在比赛中更加出色。
新手学拉丁舞该怎么开始_拉丁舞入门小技巧
新手学拉丁舞该怎么开始_拉丁舞入门小技巧学习拉丁舞是一项有趣且充满活力的活动。
但是，对于新手而言，拉丁舞可能会有些困难。
以下是一些拉丁舞入门小技巧，帮助你开始学习拉丁舞。
1.选择适合的舞蹈类型：拉丁舞涵盖了各种不同的风格和类型，包括桑巴、恰恰、伦巴、斗牛士风格等。
在开始学习之前，你需要确定自己最感兴趣的类型，然后专注于学习该类型。
2.寻找合适的舞蹈教练：找到一位经验丰富并且有认证的舞蹈教练，可以帮助你正确学习和练习拉丁舞技巧。
一位好的教练将确保你学习正确的姿势和步骤，并且能够为你提供指导和反馈。
3.加入舞蹈班或团体：通过加入舞蹈班或团体，你可以与其他有相同兴趣爱好的人一起学习和练习拉丁舞。
与他人一起学习和跳舞可以加强你的动作和协调能力，并提供更多的机会进行互动和合作。
4.注重基本功：在学习拉丁舞之前，务必注重基本功的练习。
这包括平衡能力、柔韧性、力量和耐力的训练。
只有通过良好的基本功，你才能够在学习舞蹈技巧时更加自信和灵活。
5.学习基本的步伐和动作：拉丁舞有许多基本的步伐和动作，如前后基本步、十字步、扭转动作等。
首先学习和掌握这些基本步伐和动作，然后再逐渐添加更复杂的技巧和变化。
6.练习舞伴配合：与舞伴的配合是拉丁舞的重要部分。
通过练习与舞伴的默契和配合，你可以更好地完成舞蹈步骤和技巧。
练习时要注意与舞伴的沟通和共同努力。
7.观看专业表演：看一些专业的拉丁舞表演和比赛可以为你提供灵感和动力。
通过观看专业舞者的舞姿、技巧和舞台表演，你可以更好地理解和学习拉丁舞的要领。
8.保持积极的态度：学习舞蹈是一个过程，需要时间和耐心。
在学习过程中遇到困难是很正常的，但不要气馁。
保持积极的态度，相信自己的能力，并享受学习和跳舞的乐趣。
9.反复练习：练习是学习拉丁舞的关键。
每天都花一些时间来练习舞蹈步骤和动作，这样你才能够提高自己的技巧和记忆力。
坚持不懈地练习，你会看到自己的进步和成长。
10.探索个人风格：虽然学习舞蹈步骤和动作很重要，但你也应该探索和发展自己的个人风格。
新手学习拉丁舞快速入门的5个口诀
新手学习拉丁舞快速入门的5个口诀拉丁舞基本站姿口诀：抬头、含颚、长颈、沉肩、挺胸、收肋、直椎、收腹、提臀、夹腿、绷脚。
小编整理了新手学习拉丁舞快速入门的5个口诀，欢迎借鉴参考。
新手学习拉丁舞快速入门的5个口诀1. 抬头、含颚低头当然不对，不过也不能高高地抬起下巴，看起来很孤傲，也不美观。
所有舞蹈中，除了必须要抬起下巴的动作外，基本上都需要下颚内含，这样也能将头部后面到颈部的线条拉长。
2. 长颈、沉肩拉长脖子，同样这里的拉长脖子需要讲究位置，也就是脖子后面的颈椎拉长，同时还要将肩部下沉，不要耸肩。
下沉的肩部和拉长的颈部，是人整体高贵气质最为重要的体现。
3. 挺胸、收肋、直椎挺胸而不含胸，不过这里也不是说就用力挺起来展示胸部的肌肉或者脂肪，而同时要向内部略收两侧的肋骨，也许说直胸更准确些。
脊椎要径直挺立，不可左右或者前后弯曲。
这样，从头到胸背的直立而不僵硬的姿态，可以使整个人的精气神表现出不一样的状态。
4. 收腹、勿塌腰有了很高贵而从容的上半身，中段也不可放松，这是表现性感的重点部位。
收紧腹部肌肉，而臀部的肌肉，向内收紧。
不要把提臀当作翘臀或者塌腰。
如果不会，可以如此感觉：将手放在臀部，身体所有肌肉都不动，而只是收紧臀部肌肉，然后放松，感觉这种收紧和放松的感觉。
5. 夹腿、绷脚大腿内侧的肌肉要加紧，这样腿部才有力量，旋转时也才能将身体收成一根柱子。
看所有的拉丁舞者，都拥有很紧凑的大腿内侧肌肉。
很多能达到并拢腿站立时，大腿内侧没有缝隙，而不是大S美容大王里说到的，要有三角形的缝隙。
无论站立还是运动，拉丁舞中的脚背都要尽可能绷直，这样可以拉长腿部的视觉，同时也给人力量感和控制力的心里暗示。
拉丁舞入门的四个原则一,拉丁舞最重要的是什么——舞感。
舞感就是整体的范，一个舞者型的优美，便取决于舞感，舞感培养不好，跳出来的动作只会连自己都觉得别扭，对舞感的体会要从自己身体上感悟，看着镜子里跳舞的自己，要明白自己哪里别扭，并且及时纠正，切忌懒懒散散不观察自己不要求自己，要知道培养自己的气场，入门时动作是次要的，最关键的恰恰是对舞感细节的掌握，再就是听音乐，一般舞感不好的人，多数是节奏感协调性不好的人，这时候除了加强联系基本功，还要从音乐节奏变化表达含义下手，记住要让音乐和舞蹈融为一体，它们都是息息相关的。
跳拉丁舞如何做到脚步轻盈又有力量
跳拉丁舞如何做到脚步轻盈又有力量拉丁舞是舞蹈中最有名的舞蹈之一，那你想要跳拉丁舞的时候让自己做到脚步轻盈又有力量吗?下面小编就和大家分享跳拉丁舞做到脚步轻盈又有力量的方法，来欣赏一下吧。
跳拉丁舞做到脚步轻盈又有力量的方法在跳舞的过程中，除了了站立不动和造型外，“主力腿/脚”和“动力腿/脚”是不停地转换的，因此有理由认为舞蹈是“主力腿/脚”和“动力腿/脚”不停转换的过程，是一个动态的过程，这就涉及到“当前主力腿/脚”和“当前动力腿/脚”的问题。
在舞蹈过程中的某一时刻，支持身体重量的腿/脚叫“当前主力腿/脚”;另一个不支持身体重量的腿/脚叫“当前动力腿/脚”。
一般来说，在舞蹈的过程中，某一时间都有两个动作在同时发生：重心在“当前主力腿/脚”不同部位的滚/移动和“当前动力腿/脚”的迈步移动。
由于重心在“当前主力腿/脚”不同部位的滚/移动通常是不可见或不那么直观的，所以一般人，尤其是初学者，首先关注的是“当前动力腿/脚”，并把节奏也喊在“当前动力腿/脚”上。
行文到此，大家也许已经明白了上面的问题，“脚步轻盈”是针对“当前动力腿/脚”而言，迈步要灵活、敏捷，不可拖泥带水;“脚下要有力量，犹如铁板钉钉”是针对“当前主力腿/脚”而言的。
“当前主力腿/脚”的稳定、力量如何，是保证“当前动力腿/脚”动作质量的前提，这在M中尤为重要。
此外，音乐的时值是在“当前主力腿/脚”上的延续，而非“当前动力腿/脚”。
许多舞者都没有注意到这个问题，只有当你学会用“当前主力腿/脚”跳舞时，才脱离了初级阶段，并对音乐节奏有了更深的理解。
学拉丁舞的基本功一：头部—颈部(1)头部方向：拉丁舞的头是跟随身体和舞蹈而转动的。
在身体面向正前方时，要注意你的头部一定要平视，一般来讲头部微微抬高跳舞时会给人一种高贵的感觉(看人要俯视地看)。
头不能抬太高，微微抬高既可。
(2)颈部转动：当头随着舞蹈转动的时候，拉丁舞要求转头迅速有力，不像其他舞蹈慢慢的转，转来转去并没有多大活动量。
拉丁舞芭蕾基本训练教案
拉丁舞芭蕾基本训练教案拉丁舞芭蕾是一种融合了拉丁舞和芭蕾舞的舞蹈形式，它充满了激情和优美的动作，是一种充满活力和挑战的舞蹈。
要想在拉丁舞芭蕾中有所作为，基本训练是必不可少的。
本文将为大家介绍拉丁舞芭蕾的基本训练教案，希望能够帮助大家更好地掌握这一舞蹈形式。
一、基本功训练。
1. 拉伸训练。
拉丁舞芭蕾要求舞者有良好的柔韧性，因此拉伸训练是非常重要的。
在进行拉伸训练时，要注意保持姿势正确，避免过度拉伸导致受伤。
常见的拉伸动作包括站姿前屈、坐姿分腿、扭腰拉伸等。
2. 芭蕾基本功训练。
芭蕾舞的基本功是拉丁舞芭蕾中不可或缺的一部分，包括脚法、手臂动作、转体等。
要想在拉丁舞芭蕾中有出色的表现，就必须要进行系统的芭蕾基本功训练，包括踮脚尖、转体练习、手臂动作练习等。
3. 舞步训练。
拉丁舞芭蕾的舞步多样且繁复，需要舞者具备出色的节奏感和身体协调能力。
因此，在基本功训练中，舞步训练也是非常重要的一部分。
舞步训练包括基本的步伐练习、舞蹈动作的组合练习、舞蹈节奏感的培养等。
二、力量训练。
1. 核心力量训练。
拉丁舞芭蕾要求舞者有良好的核心力量，能够保持身体的稳定性和平衡性。
因此，核心力量训练是非常重要的。
常见的核心力量训练包括仰卧起坐、平板支撑、平衡训练等。
2. 下肢力量训练。
下肢力量是支撑舞者完成各种舞步动作的基础，因此下肢力量训练也是拉丁舞芭蕾基本训练的重要内容之一。
下肢力量训练包括腿部肌肉的力量训练、脚部肌肉的力量训练等。
3. 上肢力量训练。
上肢力量同样重要，它能够帮助舞者完成各种手臂动作和转体动作。
上肢力量训练包括手臂肌肉的力量训练、肩部肌肉的力量训练等。
三、舞蹈技巧训练。
1. 舞姿训练。
舞者的舞姿是拉丁舞芭蕾中非常重要的一部分，它能够展现舞者的优美和风姿。
舞姿训练包括站姿训练、转体训练、手臂动作训练等。
2. 舞台表现训练。
舞台表现是拉丁舞芭蕾舞者必须要具备的能力，它包括面部表情、眼神交流、舞台动作的放大等。
舞台表现训练需要舞者在舞台上进行模拟演出，不断提高自己的舞台表现能力。
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拉丁舞基本功的练习其实是最重要的，以前初学时没感觉到用力的要领，所以做八字运动时中轴总在晃，因此提醒初学者注意八字扭胯以下几点：
1.做原地八字扭胯时，要注意重心移到两脚前脚掌，两腿内侧加紧，每个动作要注意两脚充分压地，胯不要想着扭动，而是每一步都要想着主力腿胯做前、旁、后的运动。
（这点很重要）
2.伦巴属四拍音乐，每拍之间的&用来下降压主力腿，这样下一拍的动作才会更饱满，有味道，一般练习时应以&2341读音乐，有助于41停顿后续力做好下一拍的动作。
3.每拍过渡时的状态都是在两脚前脚掌，两腿都是直的，双脚踩地共同与反作用力对抗, 注意不要直接从摆胯过渡到摆胯，没有双脚踩地的过程是脊椎晃动的主要原因！
4.要以身体尤其是背部肌肉引领或发动，有身体带动胯再带动腿，身体是一个整体，眼要往远处看，上身挺直，给自己前面和后面都有很大的空间需要自己发挥的感觉。
：）
5.脚型，其实除了身体的姿态以外，拉丁舞的腿型和脚型也是影响拉丁味道的影响因素。
做basic movement时，每次辅助腿出腿都要经过主力腿，不要图省事直接走到下一步位置。
而且脚也要绷紧，后跟抬离地面，再出腿，相信拉丁的味道会更浓郁的。
6.basic movemeng 的前进步的one是check步，重心要放在两腿间，两腿内侧加紧，而不是重心移到前脚掌，最初我就是这样做的，发现中心总移不到位，而且后退时后脚总因摆胯而转动脚的方向，影响摆胯质量。
试了一下check步好多了，但后退步的one重心要移到后脚的前脚掌, two重心要移到前脚的前脚掌。
7.cucaracha和time step时，two之前的&要压地充分，移动要快速到位，初学时应严格按照音乐的节奏，two,three,four一定要移动到位，这样可以练习节奏感和对抗感。
相信也可锻炼松弛有度的用力方法，找到适合自己比较轻松省力的移动技巧。
8.练习时要始终张着嘴，不要憋气，每四节一呼吸，four的时候吸气.多加练习有助于形成良好的呼吸感觉。
针对大家出现的身体晃来晃去等问题，今天主要对拉丁舞八字胯的要领做个简单的总结，希望对大家能有所帮助。
1.做原地八字扭胯时，要注意重心移到两脚前脚掌，两腿内侧加紧，每个动作要注意两脚充分压地，胯不要想着扭动，而是每一步都要想着主力腿胯做前、旁、后的运动。
（这点很重要）
2.每拍过渡时的状态都是在两脚前脚掌，两腿都是直的，双脚踩地共同与反作用力对抗, 注意不要直接从摆胯过渡到摆胯，没有双脚踩地的过程是脊椎晃动的主要原因！
3.要以身体尤其是背部肌肉引领或发动，有身体带动胯再带动腿，身体是一个整体，眼要往远处看，上身挺直，给自己前面和后面都有很大的空间需要自己发挥的感觉。
4.脚型，其实除了身体的姿态以外，拉丁舞的腿型和脚型也是影响拉丁味道的重要因素。
关于拉丁舞的腿型和脚型我会在后面的文章中专门说明。
5.练习时注意不要憋气，根据节拍来换气，多加练习有助于形成良。