湘版高中音乐鉴赏教学的目标确立

高中音乐鉴赏教学的目标确立

各位老师，新年好。年前，官老师给我布置了一个题目，让我今天和大家一起来探讨《高中音乐鉴赏教学的目标确立》。其实，我对教学目标的确立也有很多疑惑的地方，所以今天想借这个机会把我的许多不解和疑惑拿出来和大家交流一下，希望能得到大家的帮助。记得去年曾经与大家一起探讨过新课程中教学目标与传统音乐教学中教学目的的区别，以及如何在教学设计时表述教学目标。通过几年来的学习与实践我们都已经很清楚了新课程的教学目标是“三维目标”，不只是过去单一的知识技能目标，也理解了教学目标的表述要以学生为主体。但在实际教学的时候，我感觉“三维目标”中的“知识、技能目标”容易把握，而过程与方法目标、特别是“情感、态度与价值观”目标很难明确、具体、清晰地表述。

如：“乐于聆听、感受相关音乐作品，乐于参与课堂教学实践活动”

“体验音乐的韵味，感受其丰富多彩的艺术魅力及风格特点”

“乐于聆听……等作品”

我粗略地看了一遍《高中音乐鉴赏的有效教学实践与思考》这本书，大约有70--80%左右的教学设计中“情感、态度与价值观”目标都是以这样的形式描述的。这种目标的达成难以操作，并容易流于形式；二是仅仅限于关注了学生的兴趣（重视学生音乐兴趣当然重要，它是学生学习音乐的基本动力，也是学生在音乐上持续发展，终生热爱音乐的根本保证）。“情感、态度与价值观”除了关注兴趣（态度）之外，我们还应该关注什么呢？对学生“情感和价值观的关注”又应该表述？这也是目前让我最为困惑的问题。有一点，是让我有着切肤之痛的：就是现在许多学生是把音乐课当作消遣课的，是在紧张的高考科目学习之余的一种调剂，一种放松。很少有孩子认为音乐课程的学习对他们的人生成长会有帮助，在他们心目中，音乐课的娱乐功能是第一位的。这一是多年来的传统观念造成。来自社会、家长、甚至学校的对音乐教育功能的认识不足也影响着学生。二是因为高考的压力。高中时间短，高考竞争激烈，不要在非高考科目上浪费时间。所以我觉得“情感、态度与价值观目标”决不只是一种形式上的文字描述，而应该是音乐课程的价值（审美体验价值、创造性发展价值、社会交往价值、文化传承价值）在一节节音乐课中的具体体现。通过一节一节的音乐课，使学生逐步认识到音乐课程的价值，使学生逐步理解音乐在人类发展过程中意义。我们音乐教师如果不承担起这样的责任，还能指望谁呢？

《爵士乐》教学目标：

能够自主收集整理有关爵士音乐文化的资料（文字、音响），在课堂上进行展示与交流，（过程与方法目标）共同探讨爵士音乐的风格特点，并了解其相关文化及艺术价值。（这是“知识”目标。从风格入手了解和认识爵士乐是一个非常好的切入点，有利于学生在比较中学习和掌握知识。）以开放的心态，正确审视美国黑人爵士音乐文化，增强对多元文化的接纳与包容意识。（提出了明确的“情感、态度与价值观”方面的目标，对新课程来说，这是非常重要的目标，必须明确、具体）

例《走近非洲》教学目标：

我个人觉得教学目标的制定要依据三个方面：一是以《课程标准》做指导；二是熟悉教材；三是了解学生。

一、以《课程标准》做指导

首先要了解新课改“改”在什么地方？也就是说新课改的具体目标是什么？新课改就是

要改变传统课程过于注重知识传授的倾向，强调形成积极主动的学习态度，使获得基础知识与基本技能的过程同时成为学会学习和形成正确价值观的过程。从这一要求来看，我个人感觉“情感、态度与价值观”目标和“过程与方法”目标更重要，而“知识与技能”目标则是达成前两个目标的途径和手段。（关于“知识与技能”的重要性去年李鼎老师做过深刻的分析，我这里就不赘述了。）因为音乐是情感艺术，音乐审美教育从本质上讲是一种情感教育，情感，是音乐审美过程中最活跃的心理因素，是音乐审美感受的动力和中介。所以在新课改中，“情感、态度与价值观”目标是放在音乐课程目标的首位的。回头想想，过去的音乐课学生普通感到枯燥、单调，没有兴趣就是因为过分强调了认知而忽视了情感、态度与价值观在学习中的功能，致使该目标形同虚设造成的。对于音乐课程来说，其特质是情感审美，其教育方式是以情感人，以美育人，其教育效应主要不在于知识和技能的习得，而是体现在熏陶、感染、净化、顿悟等情感层面。特别是对鉴赏课来说，更是如此。

过程与方法具有重要的教育价值。我们常说“授人以鱼，不如授人以渔”，学会音乐，不如会学音乐。高中音乐鉴赏内容包罗面是如此之宽，我们高中32—36课时的有限教学时间，是没法深入完成所有内容的学习的。所以使学生会学音乐，了解掌握学习音乐的方法就显得格外重要了。“师父领进门，修行在个人”，我个人感觉高中音乐鉴赏教学中，我们教师的责任就是要把学生领进门。要把学生领进门，就必须要重视过程、强调方法。其实质是尊重学

生的学习经历、学习体验和学习方式。这是学生学会音乐必须要经历的过程。《课程标准》将“过程与方法”目标化为四个具体目标：体验、比较、探究、合作。从我们日常的鉴赏课的教学来看，体验与比较在我们音乐课堂中被较为广泛地重视。

①体验----是指由身体性活动与直接经验而产生的情感和意识。对于体验，《课程标准》中有一句十分重要的表述：“音乐教学过程应是完整而充分地体验音乐作品的过程。”这句话之所以重要，是由于音乐本身的非语义性和不确定性决定了音乐教学和音乐学习需采用一种同其他学科不同的特殊方式------体验的方式。原则上，音乐教学与音乐学习是不能依靠讲授的，因为讲授的方式与学生自身的音乐体验相悖，是以他人的感受取代自己的感受，以教师的体验取代学生的体验。它强调身体性参与，学生在学习过程中要用自己的眼睛看，用自己的耳朵听，用自己的嘴说，用自己的手做，用自己的脑思考。一句话，就是学生要自身去经历、去感悟、去操作。体验重视学生的直接经验，尊重学生的个人感受和独特见解，强调参与、强调活动、强调实践，是将教学过程变为整合、转化间接经验为学生直接经验的过程。

②比较是音乐教学的一种特殊方式，是在教学过程中将不同体裁形式、风格、表现手法和人文背景的音乐作品进行比较，以利于学生形成对音乐的深刻印象。可以有效地提高学生的兴趣和注意力，并且有利于学生分析与评价音乐能力的提高。

例

③探究------既是一种学习方式，也是一种课程形态。作为一种学习方式，是指教师不将现成结论告诉学生，而由学生自己在教师指导下主动地收集资料、调配研究、分析交流、发现与探索问题并获得结论的过程。

《摇滚乐》把全班同学分为四个小组，由小组长确定四个角度：起源及发展、不同风格及代表乐队（人物）、音频（视频）材料、中国摇滚乐的特点。课前，自己先搜集了大量网站网址资料，文字、图片、音频（视频），并分类，并且在计算机老师的帮助下创设了一个讨论区，

④合作是指学生在小组或团队中为了完成共同的任务，有明确的责任分工的互助性学习。合作学习的方式目前在音乐教学中运用，特点大致有几点：按音乐素质、能力和性别划分小组；小组成员之间充分交流、研讨、协作，例如对歌曲进行演唱处理，由各小组自行讨论设计演唱形式，编创表演动作，制作表演道具，选择伴奏乐器等；融会游戏、竞赛因素，促进小组间的竞争，增加学习的趣味性。培养学生的团队精神和集体荣誉感。

目前我们的课堂上主要是以小组讨论的形式出现。对于整节探究课，我记得雨花台中学的老师曾尝试过。我自己做过尝试，但感觉非常累，主要是课前的指导工作的量非常大，不仅对音乐学习的内容要指导，还得对学生表现音乐的方式、甚至课件制作等也要进行指导。

二、是熟悉教材

熟悉教材包含两个角度：一是理解教材的编写意图；二是熟悉教学内容。

教材是依据《课程标准》所编写的，由国家教育行政部门审批通过的，有其逻辑性，科学性和权威性；教材所提供的大量范例是经过精心挑选、精心安排的，具有较强的基础性和系统性，可以引导、帮助学生快捷地实现教学目标；教材是为教师精心打造的、可供利用的资源，是进行课堂音乐教学的主要材料；教材是学生和课程目标之间的桥梁。