音乐教学论复习.
2023年音乐理论教师考试试题
2023年音乐理论教师考试试题
第一部分:音乐知识
1. 解释以下音乐术语:
- 节拍
- 调性
- 和声
- 旋律
2. 简要描述以下音乐时期的特点和代表作品:
- 巴洛克时期
- 古典时期
- 浪漫时期
3. 音乐作品的创作过程包括哪些阶段?简要解释每个阶段的内容。
第二部分:音乐教学
1. 音乐理论教学的目标是什么?列举至少三个。
2. 简述以下教学方法的特点和适用场景:
- 歌唱法
- 乐理教学软件
- 集体合奏
- 音乐欣赏
3. 如果有一名学生对乐理知识不感兴趣,你该如何引起他的兴趣并提高他的研究积极性?
第三部分:音乐教育研究
1. 请简要解释以下研究方法的定义和应用:
- 实证研究
- 文献综述
- 实验研究
- 问卷调查
2. 在音乐教育研究中,为什么关注学生的情感和动机因素?它们对研究的影响是怎样的?
3. 你认为哪些因素会影响学生的音乐研究成绩?请列举至少五个因素。
以上是2023年音乐理论教师考试试题内容,请根据问题逐个回答。
祝你成功!。
高中高一高二高三音乐理论知识复习教学知识点归纳总结,期末测试试题习题大全
高一上音乐复习资料整理《草原放牧》琵琶协奏曲《草原小姐妹》表现的是蒙古族少年——龙梅和玉荣——抗严寒、斗风雪、保护集体财产的内容《第六(悲怆)交响曲》【俄】柴科夫斯基曲《长江之歌》是电视片《说话长江》的主题音乐,歌曲热情地歌颂了长江的雄浑、壮丽。
表达了炎黄子孙对祖国的热爱之情。
《上去高山望平川》青海民歌《刨洋芋》山西民歌《宗巴朗松》西藏民歌《牡丹汗》新疆民歌《嘎达梅林》短调《沂蒙山小调》山东民歌《王大娘钉缸》河南民歌《孟姜女哭长城》河北民歌《弥渡山歌》云南民歌《对鸟》浙江民歌《幸福歌》湖北民歌?●音乐语言式凭借音乐的形式要素来表现人类情感的艺术手段。
● 音乐听得愈多,人们就愈能品评鉴赏,并且知道音乐怎样是好的。
?● 音乐的基本要素是指:构成音乐的各种元素,包括音的高低、长短、强弱和音色。
由这些基本要素互相结合,形成音乐中常用的“形式要素”,例如:节奏、旋律、和声、音色、力度、速度、调式、曲式、织体等。
?力度:音乐中音量的强弱程度。
速度:音乐进行中节拍的快慢程度。
旋律:也称作曲调。
高低起伏的音乐按一定的节奏有秩序地横向组织起来就形成旋律调式:音乐中使用的音按一定的关系连接起来,这些音以一个音(主音)为中心构成一个体系,就叫调式。
调式中的个音,从主音开始自低到高或自高至低的排列起来即构成音阶。
和声:包括“和弦”及“和弦进行”。
和弦的横向组织就是和声进行。
曲式:音乐材料的排列形式,也就是音乐作品的结构布局。
织体:多种音乐作品中各声部的组织形态(包括纵向结合及横向结合的关系)。
音色:音色有人声音色和乐器音色之分。
在人声音色中又可分为童生、女声、男声等。
乐器音色的区别更是多种多样。
在音乐中,有时只用单一音色,有时又使用混合音色。
?● 民歌是唯一的历史传说和编年史● 民歌多为群众在口头相传中不断加工提高的集体创作?● 西北民歌以“花儿”和“信天游”最具代表● 蒙古族民歌的体裁众多,其中以“长调”和“短调”最具代表性。
《音乐教学法》复习资料
音乐教育心理学还可以帮助教师分析 学生的学习困难和问题,并提供相应 的解决策略,从而帮助学生更好地掌 握音乐知识和技能。
通过了解学生的心理特点和学习规律 ,教师可以更好地选择适合学生的教 学方法和手段,提高教学效果。
02
各类音乐教学方法介绍与比较
传统音乐教学方法
01
02
03
视唱练耳
通过训练学生的听觉和唱 功,提高其音乐素养和表 现能力。
个性发展
尊重学生的音乐兴趣和特长,为他们提供个性化的学习和发展空 间。
社会实践
鼓励学生参与音乐比赛、演出、志愿服务等社会实践活动,提升 他们的音乐素养和巧分享
明确课堂目标和内容安排
确定教学目标
明确每堂课的教学目标,包括知识、技能和情感 态度等方面。
安排教学内容
根据教学目标,合理安排教学内容,包括乐曲、 乐理、演奏技巧等。
06
音乐教师专业素养提升途径探讨
持续学习,更新知识结构,关注前沿动态
学习新的音乐理论、教学方法 和技巧,不断完善自己的音乐 知识体系。
关注音乐教育领域的前沿动态 ,了解最新的教学理念、技术 和研究成果。
通过阅读专业书籍、期刊、论 文等文献资料,了解音乐教育 领域的发展趋势和热点问题。
参加培训、研讨会等活动,拓宽视野,交流经验
应与社会需求相适应。
03
针对不同年龄段学生音乐教学策略探
讨
儿童期(幼儿园至小学阶段)
激发兴趣
通过游戏、故事、动画等形式, 激发儿童对音乐的兴趣和好奇心
。
直观教学
利用图形、色彩、动作等直观手 段,帮助儿童理解音乐概念和元
素。
实践活动
组织儿童参与音乐表演、舞蹈、 乐器演奏等实践活动,培养他们
五年级音乐复习教案(精选5篇)
五年级音乐复习教案(精选5篇)五年级音乐复习教案【篇1】教学目标:1、在听赏中感受歌曲的热烈,激发学生表现音乐的兴趣。
2、能根据音乐的节奏,自编韵律操,表现音乐。
教学过程:1、复习上节课相关内容。
2、听赏孙悦演唱的歌曲《大家一起来》。
初步感受乐曲的热烈和强烈的节感。
3、说一说歌曲的特点。
4、跟着录音学唱歌曲。
5、学生根据歌曲内容、节奏分组自编动作。
6、各组表演。
7、在教师指导下,学生编排动作。
8、跟着音乐表演韵律操。
9、小结。
五年级音乐复习教案【篇2】教学内容:《卢沟谣》教材分析:《卢沟谣》是“唱响中国”入围的36首歌曲中一首写给孩子们唱的歌,它以中国历史文化为创作背景,用孩子的视角将卢沟桥见证的民族兴衰与永定河畔的自然美景巧妙地融合起来,以极富画面感地语言将人们带入了过往的历史中。
歌曲以朗朗上口的童谣形式表达,即大气深邃又空灵婉转,抒发出一种发自肺腑的爱国情怀。
教学目标:1、学会歌曲《卢沟谣》,正确把握歌曲情绪。
2、掌握歌曲中的附点节奏,4拍长音,反复记号,把握歌曲的旋律特点。
3、通过学唱此歌,用主流文化滋润同学们的心灵,培养学生正确的艺术审美观,传承民族精神,挖掘爱国主义情怀。
教学重点:学会歌曲,掌握歌曲中的节奏,旋律特点,正确把握歌曲情绪。
教学难点:歌曲中附点节奏,四拍长音的处理。
教学过程:一、师生问好清点人数二、导入:师:上节课我们学习了一些基本的乐理知识,同学们还记得吗?生:……师:那我们一起来回忆一下(七个基本音级、拍号、四分音符、八分音符、二分音符)师:看来同学们都掌握的不错,那今天我们来学习一首新歌《卢沟谣》三、教学过程:1.作品简介:《卢沟谣》是今年“唱响中国”入围的36首曲目中一首写给孩子们唱的歌,它是一首历史童谣,是一首站在卢沟桥头唱中国历史的歌,唱中国精神的歌。
2.节奏练习(为掌握歌曲节奏作准备)让学生看乐谱,教师提问:这首歌的拍号是什么?代表什么意思?练习这首歌中的节奏。
音乐教学论期末复习题
绪论第一节1.音乐教学论是属于教学论的一个分支,是研究音乐教学中的(一般规律)的科学。
2.早在300多年前夸美纽斯在(《大教学论》)中就已提出教学论是“把一切事物交给人的全部艺术”。
他讲究的是(教的技巧)而后在(杜威)的倡导下,教学由传统的单一的教向(教)和(学)的双边关系转变。
3.音乐教学研究是包括音乐教学活动中的基本规律,探讨音乐教育的性质、任务、内容、教学原则和方法。
二、音乐教学论的研究范围教师所具备的素质(1)具有深厚的知识理论。
(2)要有专业的技术。
(3)要有丰厚的知识内涵。
(4)要有大课观、多元化、科学综合。
第三节一、定性与定量相结合1、内容分析法:(1)确定研究方向。
(2)规定分析对象的内容范围。
(3)制取分析样本。
(4)选择分析单位。
(5)对内容进行分类。
(6)制定分类标准。
(7)检验分类标准。
(8)对内容进行量化评分。
(9)统计分析。
(10)得出结果、撰写报告。
2.实践调查法(1)确立研究课题。
(2)抽样设计。
(3)问卷设计。
(4)收集资料。
(5)统计分析资料。
3.个案研究法选题——设计研究线路——收集资料——处理资料——处理和分析资料、撰写研究报告。
思考1、中学音乐教学论的研究对象及范围是什么?2、中学音乐教学论的学习方法有哪些?第一章音乐教育价值可以从以(音乐为内容的审美价值)和(以教育为手段的实用价值)两个方面加以分析。
2简述音乐教育的审美价值与实用价值。
(1.审美价值:教育最基本的特征是审美性。
通过音乐教育帮助学生掌握审美的基础知识,树立正确的审美观点,提高审美能力培养感受美、理解美、鉴赏美、创造美的能力。
2实用价值:(1)音乐教育的个人价值:良好的音乐教育不仅可以塑造学生的人格树立革命理想,陶冶道德情操,确立共产主义世界观、人生观和价值观,进行热爱祖国、热爱集体热爱生活的教育。
(2)音乐教育的社会价值:是指教育对一定社会的存在及其发展所具有的意义。
3音乐教育的教育价值:教育不仅对教育以外的系统具有价值教育对自身也存有巨大意义。
教师资格考试高中音乐学科知识与教学能力试题与参考答案(2024年)
2024年教师资格考试高中音乐学科知识与教学能力复习试题(答案在后面)一、单项选择题(本大题有30小题,每小题2分,共60分)1、题干:在高中音乐教学中,以下哪种教学方法最有利于培养学生的音乐审美能力和创造性思维?A. 传统讲授法B. 案例分析法C. 小组合作探究法D. 知识竞赛法2、题干:在高中音乐课程中,关于《茉莉花》这首歌曲的教学,以下哪项不是教学目标?A. 理解歌曲的旋律特点B. 掌握歌曲的演唱技巧C. 了解歌曲的作者生平D. 分析歌曲的歌词寓意3、在音乐教学过程中,以下哪项活动最适合培养学生的音乐鉴赏能力?A、合唱练习B、音乐欣赏课C、乐器演奏D、音乐创作4、在高中音乐教学中,以下哪项原则不符合音乐教育的基本理念?A、以学生为主体B、注重音乐实践C、强调知识的系统化D、鼓励创新与个性发展5、题干:在高中音乐教学中,以下哪项不属于音乐欣赏的教学目标?A. 培养学生对音乐的兴趣和爱好B. 培养学生的审美能力C. 培养学生的音乐创作能力D. 培养学生的音乐表演能力6、题干:在高中音乐课堂教学中,以下哪种教学方法最适合用于引导学生自主探究音乐知识?A. 讲授法B. 讨论法C. 演示法D. 实践法7、在高中音乐教学中,以下哪种教学方法最有利于培养学生的音乐审美能力?A. 歌唱法B. 舞蹈法C. 器乐法D. 理论法8、在高中音乐教学中,教师在导入环节中常用的方法是?A. 情景导入B. 问题导入C. 直接导入D. 比较导入9、在音乐教学中,下列哪项不属于音乐学科核心素养的范畴?()A. 音乐感知B. 音乐表现C. 音乐创作D. 音乐鉴赏 10、在高中音乐教学中,以下哪种教学方法有助于培养学生的音乐审美能力?()A. 课堂讲解B. 课堂练习C. 课堂讨论D. 课堂欣赏11、在高中音乐教学中,以下哪项不属于音乐欣赏的教学目标?A. 培养学生对音乐的审美能力B. 提高学生对音乐的鉴赏水平C. 增强学生的音乐创作能力D. 拓展学生的音乐文化知识12、在高中音乐课堂中,教师采用以下哪种教学方法能够有效激发学生的参与热情?A. 单一讲授法B. 小组合作学习法C. 单一演示法D. 单一练习法13、在高中音乐教学中,以下哪种教学方法最符合培养学生的审美能力和音乐鉴赏能力?A. 传统的讲授法B. 实践性教学方法C. 理论性教学方法D. 课堂教学与课外活动相结合14、在高中音乐课程中,以下哪个部分最有利于培养学生的团队合作精神?A. 音乐欣赏B. 音乐创作C. 合唱排练D. 音乐史学习15、【题目】在高中音乐教学中,以下哪一项不属于音乐欣赏教学的方法?A. 比较法B. 感受法C. 分析法D. 模仿法16、【题目】在高中音乐课程中,以下哪一项不是《音乐课程标准》中规定的音乐课程目标?A. 培养学生的音乐审美能力B. 提高学生的音乐创造能力C. 增强学生的音乐实践能力D. 丰富学生的科学文化知识17、在高中音乐教学中,教师为了激发学生的学习兴趣,通常会采用以下哪种教学方法?()A. 传统的讲授法B. 案例分析法C. 实践体验法D. 互动讨论法18、在音乐教学中,对于《黄河大合唱》这首作品,以下哪种教学方法能够更好地帮助学生理解作品的内涵和情感?()A. 分析作品的结构和旋律B. 观看相关历史纪录片C. 举办作品主题的讲座D. 让学生进行角色扮演19、在高中音乐教学中,培养学生对音乐作品进行分析和鉴赏的能力时,以下哪一项不是教师应该重点关注的方面?A. 乐曲的结构与形式B. 作曲家的生活背景C. 乐器演奏技巧的训练D. 音乐风格与流派 20、贝多芬《第九交响曲》第四乐章中“欢乐颂”主题首次出现是由哪个声部演唱的?A. 男高音独唱B. 女高音合唱C. 男低音合唱D. 混声合唱21、在高中音乐教学中,以下哪项不是常用的教学手段?A. 演奏示范B. 视唱练耳C. 美术设计D. 课堂讨论22、以下哪首作品被普遍认为是中国近代音乐史上具有划时代意义的作品?A. 《黄河大合唱》B. 《义勇军进行曲》C. 《梁祝》D. 《二泉映月》23、下列哪位作曲家被誉为“交响乐之父”,并确立了古典交响曲的结构形式?A. 贝多芬B. 海顿C. 莫扎特D. 巴赫24、在音乐教育中,哪种教学方法强调学生的主动参与,通过实际演奏或演唱来学习音乐?A. 演示法B. 讨论法C. 实践法D. 问答法25、在高中音乐教学中,以下哪项教学活动最能培养学生的审美能力?A. 欣赏名曲,分析曲式结构B. 学习音乐创作技巧,进行个人创作C. 参观音乐厅,了解音乐文化D. 演唱经典歌曲,练习音乐技巧26、在高中音乐教学中,以下哪种教学方法最有利于培养学生的团队协作精神?A. 个人独奏B. 小组合作练习C. 独立完成音乐作业D. 纪律训练27、下列哪部作品是贝多芬所创作的唯一一部歌剧?A.《费德里奥》B.《魔笛》C.《唐·乔万尼》D.《茶花女》28、以下哪个术语指的是在乐谱上指示演奏者改变音色或演奏方式的记号?A. 力度记号B. 速度记号C. 表情记号D. 演奏法记号29、下列哪项不属于音乐教学的基本原则?A. 教学内容与学生实际生活相结合的原则B. 以教师为主导,学生为主体的原则C. 教学方法多样化原则D. 知识传授与技能训练相结合的原则 30、在高中音乐教学中,以下哪种教学方法最适合培养学生的音乐欣赏能力?A. 演奏法B. 歌唱法C. 讲授法D. 比较法二、音乐编创题(10分)题目背景:在教学实践中,音乐教师需要具备一定的音乐编创能力,以便更好地激发学生的创造力,丰富课堂教学内容。
音乐复习课教案
音乐复习课教案音乐复习课教案1教学目标:1、通过乐曲的聆听,感受音乐的特点,并能自编动作。
2、初步了解音的高低,并能结合生活中的声音听辨、感受。
教学重点:听辨、感受、体验教学难点:听辨、感受、体验教学准备:电子琴、录音机教学内容及过程:一、开始部分:1、听音乐问好、入座!2、发生练习。
3、复习歌曲。
二、基本部分:1。
导入。
2。
聆听《洗手绢》《大家来劳动》。
3。
(1)在完整地聆听感受中熟悉歌曲的音调。
(2)轻声随范唱录音哼唱旋律。
(3)听着录音有感情地读歌词。
(4)分小组编创动作,请小组内一名同学表演,其他同学有感情地唱歌。
4。
音的高低:(1)教师组合一组汽车、轮船的音响录音或琴模仿这些音响,让学生听辨、模仿。
(2)让学生按课本上的插图模仿动物的叫声或交通工具发出的声音,让大家听辨、说出哪个音高,哪个音低。
(3)提示学生在生活中还有哪些高低不同的声音,模仿给大家听。
5。
运动:(4)教师指导学生为两组节奏选择恰当的'项目,填上象声词,如射箭:嗖0嗖0,摔跤:嗨—嗨—。
分别填写在方框里。
(5)分声部拍一拍,再三声部同时拍出。
(6)分声部读一读,再三声不同时读出。
(7)分小组进行,看那一组选择的象声词合适,读出的效果好。
三、结束部分:小结。
音乐复习课教案2教学目标1. 感受三拍子的韵律,能准确地演唱三拍子歌曲,并能准确地表现休止符。
2. 能用自己的歌声表达歌曲轻松愉快的情绪。
3. 能为歌曲简单创编不同的歌词并演唱。
教学重、难点1. 感受三拍子韵律,准确地演唱歌曲《布娃娃弹琴》。
2. 进行简单的歌词创编。
教材分析这是一首优美的富有韵律感的三拍子儿童歌曲,歌曲中四分休止符3 0 3 |1- -|,可以先带领学生拍节拍读,之后再跟着音乐轻声模唱。
在教唱时教师要多做示范,这两小节在演唱时要做到声断气连。
第二乐句的“”和第四乐句的“”连线处容易唱错,教师要注意及时纠正。
教学过程(一份供任课教师参考的完整教案)一、导入(复习)欣赏视频《音乐厅里的管弦乐队演奏》。
音乐教学论(复习版)
(一)音乐教育的 10 个基本理念。
1、以音乐审美为核心。
以音乐审美为核心的基本理念,应贯穿于音乐教学的全过程,在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格。
理解的过程就是一种美德。
以往的教育不注重审美,只注重唱对旋律,如今注重音乐审美。
2、以兴趣爱好为动力。
兴趣是学习音乐的基本动力,是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。
3、面向全体学生。
义务教育阶段音乐课的任务,不是为了培养音乐的专门人才,而应面向全体学生,使每一个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。
4、注重个性发展。
每一个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐,享受音乐的乐趣,参与各种音乐活动,表达个人的情智。
5、重视音乐实践。
音乐课的教学过程就是音乐艺术的实践过程,所有的音乐教学领域都应重视学生的艺术实践。
通过音乐艺术实践,增强学生音乐表现的自信心,培养良好的合作意识和团队精神。
6、鼓励音乐创造。
中小学音乐课程中的音乐创造,目的在于通过音乐丰富学生的形象思维,开发学生的创造性潜质。
7、提倡学科综合。
音乐的教学综合包括音乐教学不同领域之间的综合,如音乐与舞蹈,等艺术的综合,在实施中,综合应以音乐为教学主线,通过具体的音乐材料构建起与其他艺术门类及其他学科的联系。
8、弘扬民族音乐。
应将我国个民族优秀的传统音乐作为音乐课重要的教学内容,通过学习民族音乐,使学生了解和热爱祖国的音乐文化,增强民族意识和爱国主义情操。
9、理解多元文化。
我们应尊重多元文化,应对不同的民族文化表示理解和尊重,在弘扬民族音乐的同时,还应以开阔的视野,学习、理解,和尊重世界其他国家和民族的音乐文化。
通过音乐教学使学生树立平等的多元文化价值观,以利于我们共享人类文明的一切优秀成果。
10、完善评价机制。
应在体现素质教育目标的前提下,以音乐课程价值和基本目标的实现为评价的出发点,建立综合评价机制。
评价应包括学生、教师、和课程管理三个层次,可采用自评、互评和他评等多种形式。
音乐教育方法论考题及答案
音乐教育方法论考题及答案音乐教育方法论考题及答案一、填空题2分/空,共40分1、音乐课程的价值主要体现在审美体验价值、创造性发展价值、社会交往价值、文化传承价值几个方面;2、中小学音乐审美心理概括起来,主要有音乐感知、音乐思维、音乐情感和音乐兴趣方面的内容;3、音乐课的类型一般分为单一课、综合课两大类;4、音乐课程教学评价的方式主要有形成性评价与终结性评价相结合、定性评价与定量评价相结合、自评、互评和他评相结合;5、奥尔夫音乐教学内容主要可以分为嗓音训练活动、动作练习活动、乐器演奏活动三个方面;6、音乐课程标准中,音乐课程目标体现在情感态度与价值观、过程与方法、知识与技能三个层面;7、音乐教育实习主要有试教、试作两个方面的内容;8、音乐教学论主要研究的是中小学教学的音乐教学一般规律的科学;第一次1、音乐课程标准中音乐课程的价值是什么其教学领域有哪些答:音乐课程的价值主要有:审美体验价值,创造性发展价值,社会交往价值,文化传承价值;1审美体验价值音乐教育以审美为核心,主要作用于人的情感世界;音乐课的基本价值在于通过以聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动,使学生充分体验蕴含于音乐音响形式中的美和丰富的情感,为音乐所表达答真善美理想境界所吸引、所陶醉,与之产生强烈的情感共鸣,使音乐艺术净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情智互补的作用和功能得到有效的发挥,以利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度,为其终身热爱音乐、热爱艺术、热爱生活打下良好的基础;2创造性发展价值创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力,是艺术教育功能和价值的重要体现;音乐创造因其强烈而清晰的个性特征而充满魅力;在音乐课中,生动活泼的音乐欣赏、表现和创造活动,能够激活学生的表现和创造冲动,在主动参与中展现他们的个性和创造才能,使他们的想象力和创造性思维得到充分发挥;3社会交往价值音乐在许多情况下是群体性的活动,这种相互配合的群体音乐活动,同时也是一种以音乐为纽带进行的人际交流,它有助于养成学生共同参与的群体意识和相互尊重的合作精神;成功的音乐教育不仅在学校的课堂上,而且也应该在社会的大环境中进行,对社会音乐生活的关心,对班级、学校和社会音乐活动的积极参与,将使学生的群体意识、合作精神和实践能力等得到锻炼和发展;4文化传承价值音乐是人类文化传承的重要载体,是人类宝贵的文化遗产和智慧结晶;学生通过学习中国民族音乐,将会了解和热爱祖国的音乐文化,华夏民族音乐传播所产生的强大凝聚力,有助于培养学生的爱国主义情怀;学生通过学习世界上其他国家和民族的音乐文化,将会拓宽他们的审美视野,认识世界各民族音乐文化的丰富性和多样性,增进对不同文化的理解、尊重和热爱;2、简述音乐课程标准中音乐课程的基本理念内容;答:以审美为核心,以兴趣爱好为动力,面向全体学生,注重个性发展,重视音乐实践,鼓励音乐创造,提倡学科综合,弘扬民族音乐,理解多元文化,完善评价机制;3、简述音乐课程标准中音乐课程的课程目标内容;答:一、课程目标的表述方式传统的教育观念,经常把课程视为知识、学科;以知识为中心、知识标准化、知识统一化痕迹明显,这些观念支配着课程构建、设计与实施;在新的一轮基础教育课程改革中,课程目标由单向方式走向多元、综合与均衡;教育部新近颁布的基础教育改革纲要指出:“强调形成积极主动的学习态度,使获得基础知识与基本技能的过程同时成为学会学习和形成正确价值观的过程;”它对学生的全面发展给以新的阐述和定位;因此新的高中音乐课程中课程目标是从“情感、态度与价值观,过程与方法,知识与技能”三个维度来进行表述的,体现了“以人为本”理念;强调学生是课程的核心,同时也突出了课程的整合;二、“情感、态度与价值观”传统的教育观过分强调人的智力因素在学习和成长过程中作用,而忽略了个人情感、态度及价值观在人的成长经历中的地位;心理学研究表明:人的成功,20%依赖于智力因素,而80%依赖于非智力因素;智力因素既智商IQ,非智力因素有很多,其中关键的是情绪智力因素EQ,情绪智力因素也称情商,主要表现在自我意识、自我激励、情绪控制、人际关系、挫折承受力等方面;新的课程观将情感、意志因素提高到一个新的高度来理解,是课程目标中重要的价值取向;1、情感,不仅仅体现为学习兴趣、学习爱好和学习热情,更体现为情感本身的体验与内心世界的丰富;2、态度,在表现学习追求、学习责任的同时,更表现在对生活的乐趣、进取、向上的态度;3、价值观,既反映了个人价值方向,同时更反映个人价值与社会价值、自然价值的统一等等;每门学科都包含了“情感、态度、价值观”,但内涵是不同的,音乐学科的情感体验是十分鲜明的,音乐教育的本质是审美,决定了把“情感、态度与价值观”目标放在首位;三、“过程与方法”普通高中音乐课程标准中把“过程与方法”作为三维目标之一,体现的就是其教育价值;传统的教学过程经常是只重结果而轻视过程,十分不利于学生的可持续发展;对于音乐学科来说,过程与方法更是重要,因为音乐教育是审美教育、是情感教育,必须是在长期的、反复的情感体验过程中完成的,具有教育的潜效应;普通高中音乐课程标准中把“过程与方法”细化为四个具体目标:体验、比较、探究、合作;体验——是指由身体性活动与直接经验而产生的情感和意识;普通高中音乐课程标准指出:“音乐教学过程应是完整而充分地体验音乐作品的过程;”比较——是音乐教学的一种特殊方式;普通高中音乐课程标准指出:“通过比较音乐的不同体裁、形式、风格、表现手法和人文背景,培养学生分析和评价音乐的初步能力;”探究——既是一种课程形态,又是一种学习方式;普通高中音乐课程标准指出:“引导学生进行音乐探究与创造活动,倡导式和研究性的学习方法,以发展学生的创造性思维能力;合作——是指在小队或团队中为了完成共同的任务,有明确的责任分工的互助性学习;普通高中音乐课程标准指出:“在教学实践过程中,引导学生以音乐为媒体,加强与他人的合作与交流,增强协作能力和团队意识,培养集体主义精神;”四、“知识与技能”任何课程都必然有知识和技能体系,音乐学科也是如此,过去往往过分强调了知识与技能的重要性,学习音乐知识与音乐技能方法枯燥、单一,和实践分离,使老师教得累,学生学得烦;新的音乐知识和技能观认为:音乐知识不仅仅体现为乐理知识、还包括音乐基本表现要素和音乐常见结构以及音乐体裁、形式等知识;音乐技能不是仅仅体现在视唱、练耳、识谱等方面,更为重要的是把乐谱的学习与运用或唱歌技能的训练与培养放在整体音乐实践中进行;因此,知识与技能的学习是在丰富的音乐实践活动中完成;4、普通高中音乐课程标准中指出的高中音乐课程内容结构由哪些模块组成答:高中音乐课程内容由6个模块组成,分别是:音乐鉴赏、歌唱、演奏、创作、音乐与舞蹈、音乐与戏剧表演;作业二1、阐述我国当代音乐教育改革的主要特色;答:我国当代音乐教育改革的主要特色:一、在教育观念上,确立现代教育思想观念;首先,审美教育观深入人心;其次,创造教育观方兴未艾;再次,主体教育观得到确立;二、在教学方法上,不断学习借鉴综合创新;学习借鉴,就是要根据我国中小学音乐教育教学目标,进行有目的、有计划、有步骤地学习中外各种教学方法的理论基础和实施要领;综合创新,就是要结合我国中小学音乐教育教学实际,将国内外各种教育思想、教学方法以及音乐教育体系,辩证地进行比较研究;三、在教学内容上,倡导音乐与相关文化有机结合;音乐与相关文化有机结合,是音乐课人文学科属性的体现,主要涉及音乐与社会生活、音乐与姊妹艺术、音乐与艺术之外的其他学科等三个方面的教学内容;四、在教学形式上,创造多渠道的音乐教育教学活动;多渠道的音乐教育教学活动具体体现在以下几个方面:第一,在课堂上安排形式多样的音乐活动,寓教于乐第二,在学校内开展多姿多彩的课外音乐活动,发展和满足不同学生对音乐的兴趣和爱好;第三,积极开发与利用校外音乐课程资源,引导学生参加校外的社会音乐活动;五、在教学手段上,注重运用现代教育技术;六、在教学评价上,新型的综合评价机制初步形成;2、阐述中小学生音乐审美心理的各自主要特征;答:中小学生音乐审美心理的各自主要特征:童年期小学生:音乐感知表现为写实性:以实际感受为评价标准,较肤浅;音乐情感表现为易变性:具有较强的情绪性特点;音乐思维表现为音乐动作思维和形象思维;音乐兴趣易激发;少年期初中生音乐感知表现为表面性和片面性:与主观好恶联系;音乐情感表现为丰富深刻但不稳定;音乐思维表现为探索性增强,形象思维与逻辑思维同时发展;音乐兴趣难持久;青年初期高中生音乐感知表现为准确性:审美感知较敏锐,主动参与音乐审美;音乐情感表现为趋向多样性深刻稳定;音乐思维表现为形象思维与逻辑思维趋于稳定;音乐兴趣趋于稳定;第三次作业1、阐述奥尔夫音乐教育体系的音乐教学基本内容和方法;答:1、教学内容奥尔夫音乐教育体系是综合了语言、动作、歌唱、演奏、欣赏、表演和创作等内容的综合教学;其基本教学内容主要可以分为嗓音训练活动、动作练习活动和乐器演奏活动三个方面;这三个方面的内容可以地开展音乐教学活动,但在实际教学中,又常常是综合地有机结合在一起1嗓音训练活动嗓音训练活动主要分为歌唱活动和富有节奏性的语言朗诵活动;其中富有节奏性语言朗诵活动是奥尔夫体系在教学内容方面的一大独创,它使儿童首先在进行语言节奏的体验中,获得具有音乐节奏要素的概念;富有节奏性的语言朗诵既可以是谚语、词汇甚至是地名和人名的组合,也可以是儿歌、小诗、童谣;既可以是单层次的语言朗诵,也可以是构成多层次的语言朗诵活动;利用学生名字进行的单层次的语言朗诵活动;多层次的语言朗诵:在单层次的语言朗诵练习的基础上,一种方法:将学生分为两组,一组用原速朗诵,另一组将速度放慢一倍进行语言朗诵,从而构成多层次;另一种方法:将学生分为两组,一组反复朗诵一、二小节,另一组反复朗诵三、四小节,也构成多层次;2动作练习活动动作练习活动是指运用人身体的动作来进行音乐教学活动;动作练习活动主要包括律动、舞蹈、戏剧表演、指挥和声势活动;其中的声势活动是奥尔夫体系在教学内容方面的又一大独创;声势活动是指用最简单的身体动作发出的各种有节奏的声音的活动;其中最基本的四种动作是跺脚、拍腿、拍手、捻指其又称为身体乐器;声势活动教学是多种多样的,常见的有:①为语言朗诵即兴创作声势;通常采用当地儿童们熟悉的儿歌、童谣②为歌曲即兴编配声势③集体练习声势做速度和力度等变化④采用“回声”的方式:即老师即兴做声势以不提问,而学生重复模仿或者也即兴做声势以做答;3乐器演奏活动奥尔夫的乐器演奏的方式多种多样,可以演奏旋律;也可以演奏较为复杂的多声部作品;还可以采用“回声”方式见声势活动“回声”方式相互即兴问答式的演奏;奥尔夫乐器配奏极富特色,主要是采用固定音型和多声部织体的原则; 2、教学方法奥尔夫体系的教学方法主要是“引导创作法”;引导创作法是指在教学中,学生运用元素性材料如最基本的节奏、最基本的动作方式等,遵循探索一模仿一迁移一即兴创作的学习过程,在集体富有创造性的音乐活动中进行音乐学习;2、简述我国音乐教学常用的教学方法;答:我国音乐教学常用的教学方法有:1、视唱法,指导学生运用视觉、听觉、感觉进行积极思维活动,进行识谱唱曲;应在学生一定音乐基础上进行,不宜教师代唱,轻声慢速视唱,适当与听唱法、指谱唱曲;2、视奏法,指导学生运用乐器,通过视觉、听觉、触觉、感觉惊醒积极的配合活动,进行视谱奏曲;应在学生初步识谱基础和演奏能力基础上进行,从指谱奏曲过渡到识谱奏曲;3、模仿法,学生根据教师或同伴作出的演唱、演奏及表演动作等方面的示范,进行仿效尝试练习;提供的模仿应具感染力和艺术性,教师提供的音乐信息应多样化,边示范边讲解分解动作要领,适度运用;4、演示法示范法,教师在教学过程中或通过实际音响、或向学生正确示范或展示直观教具来说明或印证多传授的知识;使全班看到演示对象,演示与知识讲授紧密配合,正确示范;5、讲授法,教师运用口头语言向学生传授知识;讲授应结合音乐,讲授内容应准确、合理、逻辑得当,应富有启发性;6、练习法,通过训练方式,让学生通过自己的感官互动巩固知识,并将知识转化为技能技巧;要有科学的设计,练习方式多样化,分量恰当,练习结果应及时公正评价;7、讨论法,为实现一定教学任务,师生全体或小组为单位,就教学中的问题各抒己见,相互启发、探讨问题;对讨论的问题准备充分,应给予适当思考时间,应及时评价;8、比较法,教师运用两种或以上的实例进行对比之中得出正确答案;比较前应准备充分,比较要结合学生实际情况;9、欣赏法,教师让学生在欣赏过程中通过体验音乐作品来感悟音乐,从而培养审美感、道德感;精心设计创设情境,引导学生参与欣赏,引导学生学会聆听; 10、情境法,充分利用形象,创设具体生动场景,激起学生学习情绪;创设多种情境,应与其他方法相结合;11、发现法探索法,学生运用教师提供的教材或材料,通过自己观察、实验、思考、讨论、查阅资料等途径去探究,去发现问题、回答疑问和解决问题,从而获得知识和技能;学生的学习水平,学习问题的难易程度,教学时间的控制;3、阐述国外三大音乐教育体系各自的音乐教学思想基本观点;答:一达尔克罗兹音乐教育思想的基本观点;基于对音乐与身体关系的哲学思考研究,逐渐形成这样的观念:1、音乐是人类情感的反应;2、认为音乐教育既不能是单纯的技术训练,更不应是脱离音响的理论知识和规则的传授,它首先应该是对音响运动和情感的体验;这种体验必须以音乐与身体运动结合的节奏运动为基础;3、培养和发展学生的音乐能力是音乐教育的主要目的,而音乐中的技巧仅仅是艺术表现的一种手段,音乐教育首先要通过音乐与身体结合的节奏运动唤醒儿童的音乐本能,培养学生的音乐感受力和敏捷的反应能力,进而获得体验和表现音乐的能力;4、体验音乐、体验情感是达尔克罗兹音乐教学改革的出发点和宗旨;二柯达伊音乐教育思想的基本观念:1、音乐应该属于每个人;2、音乐教育在普通学校是培养音乐的听众;3、学校音乐教育要牢固地建立在民间音乐基础上;三奥尔夫音乐教育思想:1、核心观念:关于一种元素性的音乐教育的观念;元素性是指那些属于原始素材、原始起点,接近人本能的、自然的、适合于开始的,能为每个人体验的,适合儿童的基本要素;2、音乐教育应该面向所有的人,音乐教育的目的首先在于培养人;3、更注重教学过程,即注重在音乐教学活动过程中,尽可能地让学生按各自方式、意愿去做,去参与音乐活动,发挥其想象和独创性;作业讨论第一次作业1音乐课程标准中音乐课程的价值是什么答:审美体验价值,创造性发展价值,社会交往价值,文化传承价值;2音乐课程标准中音乐课程的课程理念有哪些答:以审美为核心,以兴趣爱好的为动力,面向全体学生,注重个性发展,重视音乐实践鼓,励音乐创造,提倡学科综合,弘扬民族音乐,理解多元文化,完善评价机制;二、简答题10分/题,共30分1、请简述音乐课程标准中音乐课程的基本理念;答:以审美为核心,以兴趣爱好为动力,面向全体学生,注重个性发展,重视音乐实践,鼓励音乐创造,提倡学科综合,弘扬民族音乐,理解多元文化,完善评价机制;2、谈谈我国音乐教学常用的教学方法;答:视唱法、视奏法、模仿法、演示法、讲授法、练习法、讨论法、比较法、欣赏法、情境法、发现法;3、国外音乐教学体系对中小学音乐教育的启示;答:重新认识研究我国普通学校的音乐教学目标;进一步树立让学生成为学习主体的教育理念;弘扬民族音乐文化应是学校音乐教育的主要内容;。
音乐教育知识点
音乐教育知识点
音乐教育是培养学生音乐素养和音乐能力的一种教育形式。
以
下是一些音乐教育的重要知识点:
1. 音乐基础知识:音乐的基本元素包括旋律、节奏、和弦和音色。
学生需要研究音符、音阶、节拍等基本概念。
2. 音乐历史:学生应了解不同时期和地区的音乐发展,包括古
典音乐、民族音乐等。
他们可以研究著名作曲家和音乐作品,以扩
展他们的音乐视野。
3. 声乐技巧:学生可以研究正确的呼吸和发声技巧,以及唱歌
的基本技巧。
这将帮助他们在歌唱和表演方面取得更好的成绩。
4. 乐器演奏:学生可以选择自己喜欢的乐器进行研究和演奏。
他们需要研究基本的乐器知识和技巧,并掌握演奏技巧和乐曲解读。
5. 音乐欣赏:学生应该学会欣赏各种类型的音乐,包括古典音乐、流行音乐和民族音乐。
他们可以研究分析音乐作品和音乐表演,以提高自己的音乐鉴赏能力。
6. 创作和表演:学生可以研究音乐创作和表演的技巧,包括作曲、编曲和指挥。
这将激发他们的创造力和表现力。
7. 音乐教育理论:学生可以研究音乐教育的理论和方法,了解
音乐教学的原理和实践。
这将帮助他们成为一名优秀的音乐教育者。
音乐教育旨在培养学生的音乐情感、审美能力和艺术表现力。
通过研究音乐,学生可以享受音乐的美,提升自己的综合素质和创
造力。
《音乐复习课教案》
《音乐复习课教案》一、教学目标1. 知识与技能:学生能够复习并掌握音乐的基本理论知识,如音符、节奏、和声等。
2. 过程与方法:通过复习,提高学生的音乐鉴赏能力和审美能力。
3. 情感态度与价值观:培养学生对音乐的热爱,激发他们进一步学习音乐的兴趣。
二、教学重难点1. 教学重点:音乐基本理论知识的复习与巩固。
2. 教学难点:音乐鉴赏能力和审美能力的提升。
三、教学方法采用讲解、示范、练习、欣赏等教学方法,引导学生复习音乐知识,提高音乐鉴赏能力。
四、教学内容1. 复习音符、节奏、和声等基本音乐理论知识。
2. 欣赏经典音乐作品,分析其音乐特点和魅力。
3. 进行音乐实践活动,如演唱、演奏等,巩固所学知识。
五、教学步骤1. 导入:引导学生回顾已学过的音乐理论知识,为新课的复习做好铺垫。
2. 讲解:针对音符、节奏、和声等基本音乐理论知识进行讲解,结合实际例子进行分析。
3. 示范:教师演奏或播放经典音乐作品,让学生感受音乐的魅力。
4. 练习:学生进行音乐实践活动,如演唱、演奏等,巩固所学知识。
5. 欣赏:组织学生欣赏经典音乐作品,分析其音乐特点和魅力。
6. 总结:对本节课的复习内容进行总结,强调重点知识点。
7. 作业布置:布置相关练习题目,让学生课后巩固复习。
六、教学评价1. 课堂表现:观察学生在课堂上的参与程度、提问回答情况等,了解他们的学习状态。
2. 练习成果:检查学生完成的练习题目,评估他们对音乐理论知识的掌握程度。
3. 音乐欣赏:评价学生在欣赏音乐作品时的感受和分析能力,了解他们的音乐审美水平。
七、教学拓展1. 推荐学生参加音乐比赛、演出等活动,提高他们的实践能力。
2. 引导学生关注音乐领域的最新动态,拓宽他们的音乐视野。
3. 组织学生参观音乐厅、博物馆等场所,丰富他们的音乐生活。
八、教学资源1. 教材:选用适合学生水平的音乐教材,提供丰富的学习内容。
2. 音响设备:保证课堂音乐欣赏的质量和效果。
3. 网络资源:利用互联网查找相关音乐资料,为学生提供更多的学习资源。
中小学音乐课程标准复习题
中小学音乐课程标准理论复习题(一)一、填空题1、音乐课程教学的过程与方法主要包括体验、模仿、探究、合作、综合五个方面。
2、音乐的基本表现要素主要包括:旋律、节奏、节拍、音区、音色、速度、力度、调式、调性、和声、织体、复调、曲式等。
3、音乐课程标准的自我评价是:目标明确、理念清晰、领域扩展、知识难度降低、强调学生主动参与、易于理解执行。
4、《课标》在分段内容标准中,对识读乐谱的表述是:小学3-6年级:用已学歌曲学唱乐谱;结合所学歌曲认识音名、音符、休止符及一些常用记号;能够识读简单乐谱。
中学7-9年级:用熟悉的歌曲、乐曲学唱乐谱;能够跟随琴声或录音视唱乐谱;巩固提高识读和运用乐谱的能力。
5、中小学音乐学科常用的教学媒体,大致可分为传统类音乐教学媒体、电声类教学媒体、光源类教学媒体、影视类教学媒体和电脑类教学媒体。
6、艺术课程的性质:人文性、综合性、创造性、愉悦性、经典性。
7、培养学生的音乐兴趣,一般要经过三个发展阶段。
即:有趣阶段、乐趣阶段和志趣阶段。
8、音乐教学的基本理念:以音乐审美为核心、以兴趣爱好为、动力面向全体学生、注重个性发展、重视音乐实践、鼓励音乐创造、提倡学科综合、弘扬民族音乐、理解多元文化、完善评价机制。
9、音乐课程的价值主要体现在四个方面,一是审美体验价值、二是创造性发展价值、三是社会交往价值、四是文化传承价值。
10、识谱方式分简谱、五线谱两种,低年级以听唱法为主,一、二年级不要求识谱,主要是积累音高的感性经验,三年级开始进入识谱,学五线谱的到了高年级时也要学简谱。
课堂乐器,低年级主要是打击乐器,从三年级开始。
以竖笛为主,有条件的也可以选用口琴或口风琴等。
二、选择题1、下面哪条不是音乐课程的价值:(C)A.审美体验价值 B.创造性发展价值C.兴趣爱好价值 D.文化传承价值2、根据学生的身心发展特点,小学、初中、高中不同学段的德育工作有相应的侧重点,其中,小学阶段的德育重点主要是:(B)A.基本道德知识的理解与掌握。
音乐教师资格知识点
音乐教师资格知识点音乐教师是一项具有挑战性和专业要求的职业。
作为一名音乐教师,了解和掌握与音乐教学相关的知识点是非常重要的。
本文将介绍一些常见的音乐教师资格知识点,以帮助您更好地了解并准备相关考试。
一、音乐教育理论知识点1. 教育理论和教育心理学的基本概念:例如教学目标、教学方法、教学评估等。
2. 音乐教育的历史与发展:包括西方音乐教育的发展历程、中国音乐教育的演变等。
3. 教育学派及其代表人物:如行为主义、认知主义、人本主义等,了解其理论观点和教育实践。
二、音乐学知识点1. 音乐基础知识:包括音乐音高、音乐节奏、音乐音色等基本要素。
2. 音乐史知识:了解西方音乐史的不同时期、作曲家及其作品。
3. 乐理知识:例如音阶、调式、和声、节奏等。
4. 音乐形式与风格:包括交响乐、协奏曲、器乐曲、合唱等不同音乐形式的特点和曲目。
5. 乐器基础知识:熟悉各类乐器的演奏原理、外形特点和相关知识。
三、教学技巧与方法知识点1. 音乐教学方法:包括集体教学、个别辅导、合唱指导等不同的教学方法与技巧。
2. 教学设计:了解教案的编写与安排,设计合适的音乐教学活动。
3. 教学评估:了解各种音乐教学评估方法,例如测试、考试、听力评估等。
四、教育法律法规知识点1. 教育法律法规:了解相关的教育法律法规,包括教育法、劳动法、儿童权益保护法等。
2. 学校管理制度:熟悉音乐教师在学校中的工作职责和管理制度。
以上仅为音乐教师资格证考试常见的知识点,希望能够帮助到您。
准备考试时,除了系统学习这些知识点外,还要重视实际教学经验的积累和教学观察的能力。
祝您能够顺利通过考试,成为一名优秀的音乐教师!。
音乐教育知识点
音乐教育知识点音乐教育是培养学生音乐素养和艺术修养的一种教育形式。
它涵盖了音乐的基本理论、音乐欣赏、音乐表演等方面的知识点。
本文将从音乐的基本概念、音乐理论、音乐欣赏和音乐表演四个方面,详细介绍音乐教育的相关知识点。
一、音乐的基本概念音乐是一种艺术形式,通过声音的组织和表达来传达情感和思想。
音乐由音调、节奏、旋律、和声、节拍等要素组成。
音调是音乐的基本单位,它由音高、音色和音量三个方面构成。
节奏是音乐中时间的组织方式,它包括拍子、速度、节拍等要素。
旋律是音乐中最基本的表现形式,它由一系列有机地连接在一起的音符组成。
和声是指两个或多个音符同时发声时所形成的音乐效果。
节拍是音乐中的基本单位,它决定了音乐的整体感觉和稳定性。
二、音乐理论音乐理论是研究音乐的基本规律和原理的学科。
它包括音乐的基本概念、音乐符号、音乐调式、音乐节奏等方面的内容。
音乐符号是用来表示音乐的符号系统,包括五线谱、音符、节拍符号等。
音乐调式是指音乐中的音高组织方式,包括大调、小调、和声调等。
音乐节奏是音乐中时间的组织方式,包括拍子、速度、节拍等。
音乐理论的学习可以帮助学生更好地理解和分析音乐作品,提高音乐欣赏和表演的能力。
三、音乐欣赏音乐欣赏是指通过聆听音乐作品来感受和理解音乐的艺术魅力。
音乐欣赏可以培养学生对音乐的审美能力和情感体验。
在音乐欣赏中,学生可以通过分析音乐的结构、表达方式和情感内涵,深入理解音乐作品的艺术特点。
同时,学生还可以通过欣赏不同类型和风格的音乐作品,拓宽音乐视野,培养对多样化音乐文化的认知和欣赏能力。
四、音乐表演音乐表演是音乐教育中的重要环节,它可以培养学生的音乐表达能力和舞台表演能力。
音乐表演包括合唱、乐器演奏、舞蹈等形式。
学生通过参与音乐表演活动,可以提高音乐技巧和演奏水平,培养团队合作精神和自信心。
同时,音乐表演也是学生展示自己才艺和个性的机会,可以激发学生对音乐的热爱和创造力。
总结:音乐教育是培养学生音乐素养和艺术修养的一种教育形式。
音乐教案-复习课3篇
音乐教案-复习课音乐教案-复习课精选3篇(一)课题:音乐复习课适用对象:小学音乐课程学生教学目的:1. 复习之前学过的音乐知识,稳固学生对音乐的理解和掌握。
2. 进步学生的音乐理论知识程度,培养学生的音乐表达才能。
3. 培养学生的合作意识和团队精神,通过合作演奏和合唱课堂活动,加强学生的集体合作才能。
教学内容:1. 复习根底音乐知识:音符、休止符、节拍、拍子等。
2. 复习音乐节奏:a. 练习复习之前学过的节奏。
b. 引入新的节奏,加强学生对不同节奏的识别和演奏才能。
3. 复习音乐音调:a. 练习复习之前学过的音调。
b. 引入新的音调,加强学生对不同音调的识别和演唱才能。
4. 合作演奏:a. 分组合作演奏乐器,练习之前学过的乐曲。
b. 引入新的合作演奏活动,进步学生的合作意识和技巧。
5. 合唱:a. 复习之前学过的合唱曲目。
b. 引入新的合唱曲目,加强学生的合唱才能。
教学步骤:1. 课堂导入:师生互动,回忆之前学过的音乐知识。
2. 复习音乐节奏和音调:通过演唱和演奏练习,复习之前学过的节奏和音调。
3. 合作演奏:分组合作演奏乐器,练习之前学过的乐曲。
4. 合唱练习:带着学生进展合唱练习,复习之前学过的合唱曲目并引入新的合唱曲目。
5. 小结与评价:对学生的表现进展评价,并提供反应意见。
6. 课堂延伸活动:鼓励学生继续在家里进展音乐练习,加强对音乐的理解和掌握。
教学资:1. 音乐教材和乐谱2. 乐器〔如键盘乐器、打击乐器等〕3. 音乐播放设备4. 合唱曲目教学评估:1. 观察学生的课堂表现,包括参与度、合作意识和技能等。
2. 设计小测验或练习,检验学生对音乐知识的掌握情况。
3. 进展实际演奏和合唱的评估,评价学生的演奏技巧和乐感。
考前须知:1. 鼓励学生积极参与课堂活动,增强学生的兴趣和主动性。
2. 根据学生的不同程度,适当调整教学内容和难度。
3. 确保教学活动的平安性,妥善保管乐器和设备。
音乐教案-复习课精选3篇(二)1. 教学目的:- 学生可以通过歌曲堆雪人的活动,练习听力和动作反响才能。
音乐复习计划
音乐复习计划一、引言音乐是一门艺术,通过声音的组合和演奏,能够带给人们愉悦的感受。
为了提高音乐素养和技巧,制定一个合理的复习计划是非常重要的。
本文将详细介绍一个音乐复习计划,帮助你系统地学习和复习音乐知识和技能。
二、目标设定1. 提高音乐理论知识水平,包括音符、节拍、调式等基本概念的掌握。
2. 锻炼音乐听力,提高对音乐的感知和理解能力。
3. 学习乐器演奏技巧,提高演奏水平。
4. 了解不同类型的音乐作品,培养音乐鉴赏能力。
三、复习计划1. 音乐理论知识复习a. 学习音符的名称和时值,掌握基本的音乐符号和符号解释。
b. 学习节拍的概念和不同的节拍类型,练习节拍的准确感知和演奏。
c. 学习调式的基本知识,包括大调和小调的区别,掌握常见调式的音阶构成。
d. 学习和练习简单的音乐节奏,包括拍子、拍子组合和复合节奏。
2. 音乐听力训练a. 每天选择一段音乐作品,仔细聆听并分析其乐器的声音特点和演奏技巧。
b. 学习辨认不同的音高和音色,通过听力训练提高对音乐的感知能力。
c. 练习听音乐时的集中注意力,尝试理解和解读音乐中所表达的情感和意义。
3. 乐器演奏技巧训练a. 根据个人喜好选择一种乐器,学习其基本演奏技巧。
b. 每天保持一定时间的练习,注意正确的手指位置和姿势。
c. 学习演奏不同曲目,包括简单的练习曲和经典的乐曲,提高演奏技巧和表现力。
4. 音乐鉴赏训练a. 每周选择一段经典的音乐作品,仔细聆听并学习其背景和历史。
b. 了解不同类型的音乐,如古典音乐、流行音乐、民族音乐等,培养对不同音乐风格的欣赏能力。
c. 参加音乐会、音乐节等音乐活动,亲身体验音乐的魅力和表演的艺术。
四、复习方法和技巧1. 制定合理的学习计划,将复习时间分配到不同的知识点和技能上,确保全面复习。
2. 制作复习笔记,将重要的知识点和技巧记录下来,方便日后查阅和复习。
3. 利用多媒体资源,如音乐教学视频、音乐软件等,辅助学习和练习。
4. 寻找合适的学习伙伴,一起学习和交流,相互激励和帮助。
初中音乐复习课教案(精选5篇)
初中音乐复习课教案(精选5篇)初中音乐复习课教案(精选篇1)一、教学构想及教学目的:随着社会的不断发展,科技的日新月异,人们不断尝试着新鲜丰富的生活。
音乐作为一门不可或缺的艺术种类而言,有着其自身的特点。
音乐是美的、多种类、多元化的。
它既古老又现代,既优雅又时尚。
通过优美动听的旋律、多样善变的节奏,体现了人们在不同意境中的思想感情。
学生们喜欢音乐、喜欢唱歌,从各种媒介中获得她们衷爱的音乐形式、音乐作品、创作者及演唱者的相关信息。
显然,单一的音乐教学内容,相对传统的教学模式已满足不了学生对不同音乐的求知欲望。
“把流行音乐引入音乐课堂”——这是音乐课程设置中的挑战,也是一个不可避免的过程。
我们要通过缜密的资料查阅、细致的筛选、严谨客观的讲解、极有趣味的教学方式,引导学生从简单的听流行音乐、哼唱流行歌曲到通过分析其发展进程、学会多角度客观地评价鉴赏流行音乐。
初三年级的学生,有独立思考问题解决问题的能力,而且又具备敏感细腻的心理特征。
相比之下,女中学生们对音乐的理解更趋向自然纯真。
她们喜欢美的旋律、追求崇尚美的感受,渴望体验美的真谛,更愿意成为美的少女。
新的教学大纲也告诉我们,要引导学生用心去感受音乐的美,用心去创造属于自己的音乐空间。
二、教学内容:本课的题目是——“流行音乐中的几种形式”,因此重点放在“形式”上。
教师从众多的流行音乐形式中挑选了四种具有代表性、易懂性、时尚性的音乐形式,它们分别是“节奏布鲁斯(RB)”、“说唱(RAP)”、“摇滚(ROCKROLL)”和“电子音乐(ELECTRON)”。
本课全部教学内容****于相关书籍查阅、网络下载、日常音乐知识的积累。
在某种意义上,本课可以定格为一节“音乐实验课”。
三、教学环节:本课教学环节设计以清晰、简洁、趣味性参与性强为原则,充分发挥学生的主体作用,培养学生自学、自习、自创的综合能力。
1、新课导入2、流行音乐中四种形式的音乐渊源、音乐特点、构成规律的讲解、分析、辨别,学生相关参与活动贯穿始终。
教法
音乐教育与教学法复习题(题型:判断题、分析题、解答题、论述题)1、奥尔夫声势教学:女高——捻指女中——拍手男高——拍腿男低——跺脚2、奥尔夫乐器的划分(重点)一、打击乐:金属类:指釵、撞钟、三角铁木质类:单响筒、双响筒、螺旋单响筒、螺旋双响筒、方木梆子、打棒、蛙鸣筒、响板皮革类:鼓类散响类:棒铃、握铃、沙锤、沙蛋音效类:发出特殊音响效果的乐器、海鼓、多音筒、摇杆二、音条类乐器:低音木琴、中音木琴、高音木琴、钢片琴(铝板琴)、钟琴、音块三、笛子:竖笛四、弦乐器:(吉他)、提琴3、奥尔夫音乐作品形成的特点答:从“基石”开始,逐渐增加难度,从简到繁,从易到简,一层一层加入,不断扩大发展,成为一个集音乐、动作、舞蹈、语言、演唱等等的一个大的综合体。
4、柯达伊唱名教学顺序:sol-mi,la,do,re,la(低音)sol(高音),do(高音),最后学fa和ti柯达伊在教学方面先五声音阶再到七声音阶(五声音阶从二声音阶开始)5、柯达伊的歌唱教学方法(1)正反两方向唱(2)卡农唱(正反)(3)加入数字低音唱(4)加入固定节奏型(5)加入打击乐、跳舞6、柯尔问手势的作用(1)可以帮助我们唱得更准。
(2)可以帮助我们训练二声部。
(3)内心听觉的训练。
(4)帮助我们进行转调练习。
7、学习音乐的最佳年龄:0岁到9岁8、如何通过祖国语言教学法进行小提琴教学?(1)接触:给孩子最好的聆听环境,听最好的演奏家演奏的质量最好的小提琴作品。
(2)模仿:老师给出正确的示范,让学生模仿演奏。
(3)鼓励:教师和家长应尽量鼓励儿童在家要自觉而愉快地进行正确的练习。
(4)重复:在练琴过程中要有变化的重复,重复不能是枯燥无味的。
(5)增加:复习旧曲,增加新曲。
(6)改进和完善:铃木认为:“出现问题要马上停下来,经过5000次犯下的错误,6000次也改不回来。
”所以教学过程中一次只指出一个问题,待解决好再进行下一项纠正。
9、如何培养高潮的演奏技能技巧?10、体态律动的训练与目的?答:体态律动是一种音乐教学的方法,又称和乐而动,要求学生把身体的各个部分作为乐队中的各个乐器声部一般,通过身体来体验体验音乐节奏的速度、力度、时值变化,从而激发想象力、创造力,把听到的音乐再现出来。
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绪论
1、什么是音乐教育学?
答:音乐教育学是教育科学领域内正在兴起和形成的一门新兴的边缘学科,是研究音乐教育全过程的学科,是揭示音乐教育规律的各音乐教育分支学科的总称。
2、音乐教育学的研究范围(领域)?
(1)音乐教育哲学(原理);
(2)音乐教育史
(3)比较音乐教育学
(4)音乐教育心理学
(5)音乐教育社会论
(6)音乐教学论
(7)音乐教育工艺论(工程学)
(8)幼儿音乐教育学
(9)特殊儿童音乐教育
(10)音乐教育管理学
3、音乐教育学的研究方法?
(1)哲学研究法;
(2)历史研究法;
(3)调查研究法;
(4)个案研究法;
(5)实验研究法;
(6)分析研究法;
(7)比较研究法;
(8)统计研究法;
(9)实证研究法;
(10)文献研究法
4、音乐教育哲学的概念
音乐教育哲学是从哲学方面,特别是从艺术教育观方面来研究音乐教育的根本方针、原理及指导原则的一门新兴学科。
它是研究音乐教育观的一门学科,是音乐教育学的基础理论。
5、艺术教育中的音乐教育。
音乐是艺术中的一种重要形式,艺术教育是以艺术美为基本内容的审美教育,但都是进行美育的重要内容和有力手段。
因此,以审美活动为核心的艺术教育,有许多共同的属性。
在艺术教育中,对审美对象的感知就是情感活动的基础。
在音乐教育的特殊表现为:情感性、技艺性、形象性、愉悦性。
6、中小学音乐教育的一般功能?
(1)进行政治思想教育,培养高尚道德品质;
(2)促成个性自由和谐的发展,提高人的整体素质;
(3)发展多项思维,启迪智慧的增长;
(4)促进身心协调健康的成长;
(5)全面提高学生的音乐素养。
7、音乐教育的根本目的(终极目标)
音乐教育其根本的目的是通过音乐审美教育培养高尚、完美的人。
终极目的是音乐教育所预期达到的境地和目标,也是音乐行为在一起时期的出发点和归宿点。
8、音乐教育的基本任务(本题目标)
通过学校音乐教育使学生具备感受、理解、鉴赏、表现等能力培养为基本任务,既有高度的概括性,又有广阔的覆盖面。
9、什么是“六艺”?
礼、乐、射、御、书、数
10、中世纪及文艺复兴时期的“七种自由艺术”(七艺)
文法学、修辞学、辩证法(逻辑学)、算数、几何、音乐和天文学
11、中外音乐教育史的主要内容。
(1)关于音乐教育起源问题
(2)学校教育制度产生、演变、发展的历史脉络;
(3)音乐教育史是音乐教育发生、发展的历史。
12、达尔克罗兹教学法
体态律动:体态律动是达尔克罗兹教学法中最著名、影响最大的组成部分,是以身体为乐器,通过身体动作,体验节奏的速度、力度等。
13、达尔克罗兹教学法的基本法则:
(1)、培养学生感知音乐和反应音乐的能力;
(2)、发展学生内在的音乐感觉,即内在的听觉和肌肉感;
(3)、发展学生耳、眼、身体和脑之间进行迅速交流的能力;
(4)、培养学生大量的储存听觉和动觉意象的能力。
14、奥尔夫教学法的主要内容
(1)节奏、旋律练习
(2)基本形体动作教学:(1、反应训练;2、体操联系;3、动作训练;4、动作变奏和动作组合;5、动作游戏;6、即兴练习。
)
15、奥尔夫教学法的基本原则
(1)一切从儿童出发是奥尔夫教学法的首要原则;
(2)通过亲身实践,主动学习音乐是奥尔夫教学法的有一个基本原则;
(3)培养学生的创造力是奥尔夫教学法的第三个基本原则,也是奥尔夫教学法的归结点。
16、美国音乐教育的三种模式
(1)目标模式
(2)过程模式
(3)螺旋型模式
17、什么是环境因素?
相对遗传因素而言,凡是通过客观现实包括自然和社会,家庭、学校、社会音乐教育等因素,对学生所产生的影响。
18、什么是遗传因素/
遗传因素是音乐才能的形成的物质基础,环境因素起主导作用。
遗传因素为音乐才能的形成和发展提供了可能性,而环境因素把这种可能性变为现实性。
素质的遗传是才能的物质基础的遗传,并非才能本身的遗传。
19、西肖尔音乐才能检测
(1)音高感;(2)强度辨别;(3)时间感;
(4)音色辨别(5)音高记忆;(6)节奏感。
20、翁氏音乐智力测验
(1)和弦分析;(2)音高变化;(3)记忆;
(4)节奏;(5)和声;(6)强度;(7)乐句
21、戈登音乐才能测验:音高、节奏、音乐敏感性
22、元素理论:元素理论认为音乐才能中包含许多不同的方面,各自可以独立评
定。
西肖尔音乐才能测验便是元素理论的反应。
23、格式塔理论:格式塔理论认为音乐才能有其整体性,音乐才能可分为格式塔
理论及完形学说。
翁失才能测验是格式塔理论的反映。
24、童年期的生理心理的发展及其音乐教育的特点?
生理的发展:童年期儿童的身体迅速增长,脑的发育趋于成熟。
随着神经系统及肌肉组织的发育,手部动作精确而协调,这位演奏提供了条
件。
小学生:主要依靠背诵,理解只限具体概念。
中年级起:学
会概括抽象的概念。
学习动机逐渐发张,对学习的意义有所认识。
学习兴趣考试分化,对不同学科的兴趣有所偏重。
心理的发展:初入小学的儿童,感知事物不甚精确,经过学习,逐渐能够精细的感知和辨别事务的特点。
音乐教育的特点:小学生的音乐教育仍以发展音乐感知觉为主。
在感知发展的基础上,理解音乐的知识。
在节奏感方面,随着速度和接拍感觉的发展,逐渐能够识别不同
的速度和节拍,能够保持节奏速度的一致性。
在旋律发展方面,
小学生逐渐能够识别音阶的音高、跳进的音高等简单和弦音高变
化,并且能够理解有组织的音响,能够以是调性和旋律的行进方
式、方向。
此外,小学生的歌唱能力也有发展,歌唱领域由低年级的c1~d2
(大九度)扩展到a~e2(大十二度),歌唱的音高逐渐准确。
25、青少年期生理、心理的发展及音乐教育的特点?
生理心理的发展:青少年期是身体成长的高峰时期,性成熟开始,嗓音发生
变化。
在嗓音方面,青少年正处在嗓音变化的时期。
在心
理方面,青少年的感知能力高度发展,对食物能迅速获得
清晰完整的感知,他们的注意能力显著提高,记忆的效率
也极高,抽象逻辑思维逐渐占主要地位,想象较为丰富并
富有创造性。
青少年的情感日益复杂,审美意识增强,能
够欣赏、评价美的事物。
自我意识发展,对事物开始有独
立见解。
音乐教育的特点:音乐才能经童年期高度发展后,到青少年期相对处于平稳
状态。
随着青少年抽象思维和创造性想象的发展,中学音
乐教育可逐渐从感知性学习扩展到概念性学习。
26、音乐教学的基本原则
教学原则是教学过程中必须遵循的基本要求和指导原理,它是人类在长期教学实践活动中所获得的经验的科学总结,具有高度的概括性。
主要教学原则有:科学性与思想性统一的原则,教师主导作用与学生主动结合原则,传授知识与发展智力统一原则,系统性原则,直观原则,巩固性原则,量力性原则,统一要求与因材施教结合原则。
27、音乐教学大纲(课程标准)的意义
音乐教学大纲(课程标准)是由国家颁布的关于音乐学科的指导性文件,它由“说明”与“本文”两部分组成,以纲要的形式阐明了开始音乐课的意义、教学内容与要求、教材选编原则、体系及有关主义问题等。
28、音乐教材的意义
音乐教材是进行音乐教学的内容依据,是完成教学计划、实施教学大纲的基本材料。
对学生来说,音乐教材提供了具体的学习材料,其质量的优劣、水平的高低,直接影响到音乐的学习效果。
而对老师老说,音乐教材是完成教学任务、实现教学目标的具体依托,在很大程度上影响着教学质量。
音乐教案的编写
(一)课题
(二)年级
(三)课时
(四)教具
(五)教学目的(教学目标)。
一般应从审美教育的特点出发,从认知、情感、技能等方面来考虑。
(六)教材分析。
包括作品的时代背景、作者简况、思想内容,艺术表现手段及风格特点等。
(七)教学重点或难点。
根据教材,结合学生的实际,提出所要解决的重点或难点,以便有针对性的突破他。
(八)教学过程。
根据课堂教学的类型结构,分课时写出个教学步骤的主要内容和方法。
教学过程是课堂教学设计的具体体现。
按照教
学过程的步骤,指出讲述或练习的要点和方法,每一环节应注意
的事项。
要做到层次清楚,重点突出,有机联系,合理组合。