罗马式雕塑与绘画

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意大利文艺复兴时期的绘与雕塑

意大利文艺复兴时期的绘与雕塑意大利文艺复兴时期，被誉为欧洲艺术史上的黄金时代。

在这个时期，绘画和雕塑在艺术领域取得了极大的成就，并对后来的艺术发展产生了深远的影响。

本文将探讨意大利文艺复兴时期的绘画和雕塑艺术。

一、绘画艺术在意大利文艺复兴时期，绘画成为了艺术家们最为重要的表现手段之一。

意大利的众多艺术家，在绘画技法、色彩运用和透视构图等方面取得了前所未有的突破。

1.1线条之美意大利文艺复兴时期的画家们，通过细腻的线条勾勒出了作品中的人物形象和构图。

他们注重描绘人物的肌肉曲线和衣物的褶皱，使得作品更富有立体感和生动性。

例如达·芬奇的《蒙娜丽莎》中，女性微笑的表情和凝视着观众的眼神，都展示了画家对线条之美的追求。

1.2色彩之美绘画艺术家们在色彩运用方面也取得了突破。

他们通过综合运用明暗、对比和色彩的饱和度等手法，使作品中的色彩更加丰富多样，并达到了令人惊叹的效果。

齐奥塞·安东尼奥的《春》是其中的经典之作，作品中鲜艳明亮的颜色给人一种欢愉和生机勃勃的感觉。

1.3透视之美透视是意大利文艺复兴时期绘画的重要成就之一。

画家们通过准确地运用透视原理，将作品中的景深感表现得十分逼真。

例如马萨乔的《最后的晚餐》中，画家运用透视为观众呈现了一幅宴会场景，使人感觉仿佛置身其中。

二、雕塑艺术除了绘画之外，雕塑也是意大利文艺复兴时期的一项重要艺术表现形式。

雕塑家们通过雕刻石膏、大理石等材料，创造出了一系列栩栩如生的艺术作品。

2.1纪念碑式雕塑在意大利文艺复兴时期，纪念碑式雕塑开始兴起。

这些雕塑主要用于纪念重大历史事件或著名人物。

例如米开朗基罗的《大卫像》，以其巍峨的身姿和雄浑的气息，成为了文艺复兴时期的代表作品之一。

2.2肖像雕塑雕塑家们还创作了许多栩栩如生的肖像雕塑。

他们注重表达人物的个性特征和情感表达。

安东妮奥·罗西利的《亚瑟王像》就是其中的佳作，雕塑家通过塑造亚瑟王的肖像，将其威严、正义和智慧的特质展现得淋漓尽致。

罗马帝国的绘艺术

罗马帝国的绘艺术罗马帝国是历史上一个极为辉煌的帝国，其扩张势力达到欧洲、北非和中东等地，统治着一系列多样化的文化和艺术。

在这样的文化大熔炉中，绘艺术扮演了极为重要的角色。

本文将从壁画、马赛克以及浮雕三个方面展开，全面介绍罗马帝国的绘艺术。

一、壁画在罗马帝国时代，壁画被广泛应用于私人住宅和公共建筑的室内装饰。

通过绘画的方式，罗马人表现了丰富的主题，包括神话故事、风景、人物肖像和日常生活场景等。

壁画被视为当时社会的一种重要表达形式，它们带来了艺术的美感和文化的传承。

而且，壁画不仅提供了视觉上的享受，还为观众提供了与作品互动的机会。

二、马赛克罗马帝国以其精湛的马赛克技艺而闻名于世。

马赛克是通过将小巧的彩色石块或玻璃片拼贴起来，形成各种图案和图像。

这种技术常用于装饰大型公共建筑，如宫殿、浴场和礼拜堂。

通过巧夺天工的组合和色彩创作，罗马人创造出了华丽壮观的马赛克作品。

这些作品往往栩栩如生，艳丽夺目，展示了当时的艺术实力和技艺水平。

三、浮雕浮雕是另一种罗马帝国常见的绘艺术形式。

它被广泛用于公共建筑和纪念碑的装饰，以及佩戴物、金币等小型物品上。

浮雕通常以石雕或铜雕的形式出现，形象生动地展现了人物、动物和神话故事等各种主题。

浮雕作品的制作要求高度的技术和艺术造诣，常常耗费大量的时间和精力。

它们在艺术史上留下了浓墨重彩的一笔，被认为是罗马帝国艺术的重要组成部分。

综上所述，罗马帝国的绘艺术在古代世界扮演了重要角色，体现了罗马人的审美观念和艺术追求。

从壁画、马赛克到浮雕，这些形式多样、卓越的艺术作品不仅赋予了当时的建筑以美感，也为后来的艺术发展奠定了坚实基础。

通过观赏和研究这些作品，我们能够更好地了解罗马帝国的文化遗产，以及古代艺术的辉煌之处。

西方艺术史之-罗马式绘画

12世纪末，木板、羊皮纸张，佛罗伦萨乌菲尔美术馆，意大利托斯卡纳。
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其他：《最后的审判》（祭坛画局部）
13世纪末，木板、蛋黄胶水颜料，巴塞罗那加泰罗尼亚美术馆，西班牙。
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其他：《大天使的祭坛画》（局部）
约1200年，木板、蛋黄胶水颜料，巴塞罗那加泰罗尼亚美术馆，西班牙。
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其他：《织物》
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其他：《光荣的基督》（华盖木版画局部）
12世纪初，木板、蛋黄胶水颜料，贝壳主教区美术馆，西班牙加泰罗尼亚。
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其他：《下十字架》
1274—1275年，十字架木板画，皮斯托亚大教堂，意大利。
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其他：《鞭笞基督》（十字架木板画局部）
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一、罗马式绘画分类
抄本绘画
ห้องสมุดไป่ตู้
镶嵌壁画
壁画
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挂毯绘画
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彩色玻璃镶嵌画
二、罗马式绘画的主要分布地区
镶嵌壁画：主要流行于受拜占庭影响的地区，以意大利南部尤为突出。
壁画：主要流行于法国。
彩色玻璃镶嵌画和挂毯绘画：主要见于英格兰。
抄本绘画：盛行于整个基督教世界。
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三、相关的图片欣赏
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四、总结罗马式绘画的特点
、罗马式绘画构图常采用分划区域的方法，然后再每个区域中再安排人物故事。
、采用平面画手法处理，平面感强。、构图对称，画面平稳庄重。、人物造型夸张变形，动式很大。、用线造型，勾线平涂，有的略有渲染。、装饰性很强。、强调精神、强调宗教，充分发挥了人的主观能动性和创造性。

罗马式美术名词解释

罗马式美术名词解释1. 罗马式美术的概述罗马式美术是中世纪欧洲艺术的一种风格，起源于11世纪的法国，并在12至13世纪扩散到整个欧洲。

这一时期的罗马式建筑和艺术作品充满了宗教氛围，主要表现为宏伟的教堂建筑、壁画、雕塑和装饰艺术。

罗马式美术注重对上帝和信仰的虔诚表达，展现出庄严、神圣和崇高的特点。

2. 罗马式建筑罗马式建筑是罗马式美术最具代表性的部分，其特点包括以下几个方面：2.1 拱形结构罗马式建筑采用半圆形或拱形结构，这种结构能够支撑更大的重量，并提供更好的稳定性。

拱形结构被广泛运用于教堂内部和外部，如圆顶、拱门和回廊等。

2.2 方尖塔方尖塔是罗马式建筑的典型特征之一，通常位于教堂的顶部。

这些塔楼高耸入云，象征着上帝的至高无上和信仰的力量。

2.3 壁柱结构罗马式建筑中常见的壁柱结构能够提供更好的支撑力和稳定性。

这种结构通过在建筑物外墙设置厚实的壁柱来分散重量，使得建筑物更加坚固。

2.4 装饰艺术罗马式建筑注重细节和装饰艺术，常见的装饰元素包括浮雕、雕塑、彩色玻璃窗等。

这些装饰元素通常用于教堂内部和外部，以展现宗教主题和神圣氛围。

3. 罗马式壁画罗马式美术中的壁画是一种广泛运用于教堂内部墙壁上的绘画形式。

这些壁画通常描绘宗教场景、圣经故事或圣徒传记等内容，旨在向信徒传达宗教信息和道德价值观。

3.1 色彩鲜艳罗马式壁画以鲜艳的颜色为特点，常使用红、蓝、绿等明亮的颜料。

这些鲜艳的色彩能够吸引人们的注意力，传达出神圣和庄严的氛围。

3.2 平面构图罗马式壁画通常采用平面构图，将人物和场景简化为几何形状和平面图案。

这种构图方式能够突出主题和故事情节，使得壁画更加直观和易于理解。

3.3 神圣氛围罗马式壁画通过描绘圣徒、天使和上帝等神圣形象来营造神圣氛围。

这些形象通常具有尊贵、庄严的外表，以及光环、羽翼等象征性元素。

4. 罗马式雕塑罗马式美术中的雕塑是一种立体艺术形式，常用于装饰教堂建筑或作为独立的艺术品展示。

古希腊罗马美术与文艺复兴美术

《罗马大角斗场》古罗马城市建筑
《米洛斯的阿芙洛蒂特》古希腊
《蒙娜丽莎》
达芬奇油画
意大利
大理石雕塑
古希腊是一个具有浪漫主义气质的民族，古希腊艺术与它的民族精神有着直接的关系。
雕塑艺术
神庙建筑
古希腊雕塑艺术
古希腊雕塑艺术可以说是整个世界雕塑史上的一座丰碑。雕刻家多借助现实生活中具有完美体态和旺盛生命力的青年男女的裸体形象，来表现神话传说中的人物。雕像造型高度写实、姿态优雅、容貌端庄，致使雕像即具有人的生动又具有神的完美，充分反映了希腊人对和谐、理想美的追求
罗马是个金戈铁马的帝国，它讲究的是权力与征服.
罗马美术形成讲究实际、强调功利、与世争胜、威武尊贵的特点，追求外貌真实，强调个性及内心的表达。
《奥里略骑马像》
古罗马的建筑是西方建筑史上最光辉的一页，它不仅继承发展了希腊的柱式结构，还发明了拱券结构和混凝土工程技术，两者的结合扩大了建筑的内部空间，推动了城市公共建筑的发展。
小测验——连连看
《米洛斯的阿芙罗蒂特》《掷铁饼者》
《大卫》《凯旋门》
美的再现与理想的化身
灵与肉的和谐拱券式与柱式结构的完美结合力量和运动的瞬间
（1）脚的长度是手掌宽度的3倍（2）小腿长为脚长的2倍（3）头与身体之长的比例为1/8 ……
古希腊人认为“数”是万物之源，这些数字之间的比例关系就是美的形象的直接体现，而世界上最和谐的比例关系则是人体的比例之美。后来希腊的建筑师则将人体美的比例融入建筑艺术的设计之中。
古希腊神庙建筑
《希腊卫城女像柱》
掷铁饼者米隆
——
命运三女神：大理石雕菲狄亚斯（阿特洛波斯、克罗托、拉客西斯） “再没有比人体更美的了，因此我们把人的形体赋予我们的神灵”

古代罗马美术

古代罗马美术古罗马受希腊文化深刻影响，主要是希腊古典美术的影响，也吸收了埃特鲁里亚，埃及和两河流域美术的某些因素，把古典美术辉煌成就当成完美的楷模。

罗马美术并非是希腊美术的简单概括，特点：世俗的，现实的，写实主义。

突出成就体现在建筑，雕塑以及绘画上。

建筑上分神庙和纪念性建筑；雕塑上分肖像雕塑和叙事性浮雕。

肖像雕塑有真切细腻的写实风格；绘画上分室内装饰壁画，镶嵌画，法尤姆木版画。

共和国时期的罗马美术——成就表现在①首先是建筑上，伟大成就有拱券技术和混凝土。

拱券技术在城市公共建筑中广泛运用。

这两项技术已发展得相当成熟，为帝国时期罗马建筑业的全面繁荣奠定了基础。

②其次是雕塑上，罗马肖像雕塑的流行与当时特定的社会风俗有关，1. 罗马人习惯于用蜡或石膏为死去的前辈做肖像面膜，保存在家，以表示对祖先的怀念和崇拜；2. 他们为在政治、军事领域内创立卓著功勋的领袖人物做纪念雕像，放置在公共场所，供民众瞻仰。

这些习俗对罗马肖像雕塑真切细腻的写实风格有相当大的影响。

如《携两位先人头像的贵族》，逼真地反映对象的外形和内在气质。

《演说家》神情庄重，略显老人迟滞，追求酷肖的真人效果，没有理想化粉饰。

可见共和国时期罗马雕塑特征是写实性强而缺乏理想化。

③最后绘画上，到共和国晚期，出现了墙壁装饰画，画在仿大理石的泥灰墙面上，罗马壁画分为四种风格，第一种风格：镶嵌风格，由红、黄及绿色方形嵌板结合粗直白色框线构成，以模仿大理石的质地；第二种风格：为建筑风格，能使平坦墙面产生空间深度感，空间开阔。

风景题材作品空间感更为强烈，如《花园》。

第三，第四种风格沿袭了第二种风格造成空间错觉效果艺术手法，第三种风格：埃及风格，壁画纤巧，精致，以黑色作底，具有典雅的装饰感，虚拟空间奇特而怪诞；第四种风格：庞贝的巴洛克风格，模拟真切的三维空间感，描绘景物非常逼真，色彩富丽明艳。

著名的庞培城秘仪庐内的壁画，装饰颇具舞台效果，充满神秘不安的气氛，人物造型结实，肌肉及衣褶的明暗变化处理真切。

古罗马的雕刻

罗马雕刻（叙图
事诗式的浮雕）公元106年到 113年，图拉真皇帝为了纪念他远征达吉亚的胜利建造了图拉着圆柱，柱身长27米，上面有200平方米长浮雕饰带。
拉真纪念柱浮雕
作品分析
Work analysis
在这些浮雕上除了描写战争的场面外，还描写了行浮雕上出现的人物有2500多个, 图拉真皇帝的出场往往被安排在困境当头时,共达90多次。这些人物栩栩如生，生动活泼。就内容划分，叙述了150多个故事, 从出征前的宗教仪式、皇帝的训示、两支军队的作战，直到图拉真率部下凯旋,几乎所有战争中的重要情节均一一展示,复杂的场景、众多的人物以及叙述的连接等都安排得浑然一体, 气势非凡。毫无疑义, 《图拉真纪功柱》和其他古罗马的雕塑作品一样,具有重要的纪实的特军的生活和自然风景。此外还有象征性的人物，比如以一个蒙面纱的妇女来象征黑夜，以一个蒙面纱的妇女来象征黑夜，以一个长须的老人象征多瑙河。
谢谢！
• 崇高美与世俗美
• 希腊的雕塑具有崇高、典雅、完美的特征。罗马雕塑在着笔与真实的同时更注重具体的性格特征刻画，是整个雕塑发展为具有世俗审美观的特点。相较于希腊雕塑中大量神明的存在，古罗马雕塑中较多的是以现世的具有明显世俗特征的真实人物。
• 实用性
• 古罗马雕塑更多的具有实用性的价值。祖先的面具放在家中供来缅怀；夫妻、家庭的群体塑像类似于现代的全家福；公共场所的纪念性的浮雕圆雕；单人的墓碑像。与此相比古希腊的雕像实用性不强，主要起到装饰与作为神像供人瞻仰的作用。
肖像雕刻
• 古罗马肖像雕刻提供了古代世界中最具有现实主义精神的人物造型。性格、心理和情感表现在脸上，流露在身体姿态中。俗话说，世界上没有两张一模一样的面孔，这话也刚好可用来形容古罗马的肖像雕刻，因为它们的确是对现实人物的再现。在数不清的罗马肖像作品中，每一张脸容，都有特点；每一幅身躯，都有个性。以至于当我们走到这些雕像中间时，会不由自主地感到，那个时代的人物还活在我们面前。

古罗马美术(三)绘画

第二风格（神秘别画《密祭》就是第二风格的代表作，表现了对酒神狄奥尼索斯的秘密献祭。在深红色的背景上，密祭的场面一步步展开，那些紧张的少女、狂饮的萨陀尔和焦虑的女信徒都处于一种肃穆、神秘和紧张的气氛中。
从庞贝城挖掘出来的壁画描绘的是对酒神狄奥尼索斯秘密献祭的情景。已开始使用明暗法，使画面具有很强的立体感。
罗马艺术风格不像希腊那样单纯，它的渊源复杂，既受了伊达拉里亚美术的影响，又吸收了希腊、埃及、两河地区文化教育的影响。罗马艺术是实用主义的、享乐的、强调个性的、宏伟壮丽的。罗马时期的绘画主要包括镶嵌画和壁画。早期绘画多记载具体的历史事件，用来装饰公共场所和住宅叙事性绘画保存下来的很少。
普遍富裕的结果就是，越来越多的房屋开始采用新式结构元素和装饰元素，以攀附贵族住宅的外形和品味。贵族宅第最基本的组成元素就是花园。在庞贝的花园中，以柱廊为边界，花园里种着各种植物和花草。为了丰富景观，有些地方还建了喷泉和小溪，溪水是从奥古斯都时代启用的塞里诺水道引流过去的。同时人们也强烈希望把花园搬到室内，于是，不少住宅的壁画上都绘有树、灌木、开花植物和鸟等，这便是典型的“园林画”，被称为“第三风格”
面包坊店主售卖面包庞贝壁画中的广场，人们在贩卖布料、锅等
庞贝式住宅可追溯至公元前4世纪和公元前3世纪，当时这种房屋是富裕阶层的特享。采用意大利式设计方案，建造的房屋中包括一个带两间厢房的中庭、一个堂屋和一个位于后方的栽培区。这种布局称为“中庭布局” 宅第严格按照所处的自然特性而建。宅第被分隔成私人房间和公共娱乐区域。多功能娱乐区域用于社交，根据每天不同的时段，举行不同的活动。室内外区域、天花板、墙壁，以及地板所装饰的家具陈设和风格，体现了宅第的档次。建筑的形状、带装饰的墙面，以及完全不同于希腊本土房间的名字都显示，住在这里的罗马统治阶级已经接受了希腊化时期的文化和奢华，他们的目的是成为“密集的社交活动和自我表现的中心”。这种生活方式受到了庞贝富裕人士的热情追捧。一些奢华大宅由凝灰岩砖块建成，墙上装饰着我们称作“第一风格”的简单绘画，这种风格通常用上色的灰泥摹仿粉绘的墙，强调墙面装饰和外部砖块结构的完美融合。

罗马雕刻与绘画

• 罗马的大量绘画作品都保存在庞贝遗址中。
• 庞贝壁画
• 庞贝壁画
罗马绘画
• 在绘画技术上，罗马绘画沿袭希腊绘画，有湿壁画，镶嵌画，蜡画等形式。以湿壁画，镶嵌画为主。
《伊苏斯之战》
• 它是马赛克镶嵌画的代表作品
• 《狄奥尼索斯秘仪图》
• 《狄奥尼索斯》
• 酒神狄奥尼索斯
罗马绘画
奥古斯都和平祭坛横饰带浮雕（局部）
• 图拉真纪功柱浮雕
• 图拉真纪功柱浮雕式罗马叙事性历史事件的又一杰作。
• 凯旋门
《万神庙》
罗马绘画
• 就像赞赏希腊雕刻一样，罗马人对希腊的绘画推崇备至。艺术家们复制了大量的希腊绘画作品，许多的希腊绘画原作已经消失，罗马人的绘画却大量幸存下来。
• 是迄今为止存留的罗马帝王像中的杰出作品。雕像突破了以往静态的姿势，以头部的突然转侧，使形象充满了戏剧性的动感。皱紧的双眉，不安的眼光，紧抿的嘴唇，表现了人物强烈的个性。
《维埃伊的阿波罗》
• 《高发髻妇女像》是比较杰出的普通人造型。光滑的面部形成对比。
• 《奥古斯都全身像》这幅作品的出现成为君王雕像的典范。他的面部表情严峻而沉着，透露出帝王的尊严与高贵.
《奥古斯都全身像》
《马卡斯。奥勒留斯骑马像》
它与《奥古斯都全身像》视为双壁。
马卡斯是罗马政治处于衰退时期的以为帝王。他信奉希腊唯心主义哲学。幻想柏拉图式的理想国
• 《卡拉卡拉胸像》
• 希腊雕刻
罗马雕刻
与希腊雕刻相比，罗马雕刻具有鲜明的写实性
• 罗马雕刻具有鲜明的写实性，这与罗马传统中的一项古老的习俗有关。独特的悼亡习俗，促成了罗马肖像的繁荣。同时也促成了罗马人物造型对心理刻画的重视。

罗马式艺术

罗马式艺术2007-02-13 18:52:23| 分类：艺术理论|字号大中小订阅法国罗马式工艺法国的工艺美术有各种小型雕刻和珐琅制品。

尤其是珐琅制品是世界闻名的，原是由东方传到欧洲的，在罗马式时期，铜坯上的凹糟珐琅制品已很普遍。

如里摩日的珐琅制品的特点是，看上去好像在器物的平面上盖上一层珐琅釉，它的色彩鲜艳华丽，大多数是明快的浅蓝色调。

在晚期的里摩日珐琅制造中，珐琅只用来做底子，人物则成为高出来的金属浮雕。

浮雕上镀金，显得异常华美富丽。

由于器物造型的逐渐复杂化，直接影响到以后的哥特艺术的发展。

西班牙罗马式绘画西班牙的罗马式壁画以粗线条表现人体的轮廓，造型刚劲有力，色彩主要是红褐色、白色、黑色和饱和的蓝色(通常是蛋彩)，色调特别响亮。

公元12世纪时，西班牙有一种绘在木板上的画非常风行，这种画叫作“弗隆塔勒斯”。

在巴塞罗那博物馆保存有许多这样的祭坛画。

“弗隆塔勒斯”在风格上接近同时代的壁画，但其色调更响亮鲜明。

画家们喜欢用朱红和金黄色调相配合，在这种调子的背景前、黑色的、粗硬的，有棱角的人体轮廓线和衣褶显得非常突出。

西班牙的书籍插图艺术在罗马式时期最早的细密画，主要特征是刚劲的素描，饱和的色彩和典型的黄色和深紫色的对比。

具有生动的构图和梦幻般的气氛。

德国罗马式绘画在德国公元10—11世纪的教堂壁画大多数已经被破坏，保存下来的有雷赫瑙岛的奥贝尔采尔圣乔治教堂壁画。

它具有庄严肃穆的特点，但没有神秘气氛。

构图清晰，人物动作自如，姿式多样，下垂的衣褶线条柔和自然。

画中的人物是用明暗调子画成的。

尔后的壁画中不再有情节和复杂构图，人物布局亦自然，对空间理解接近现实。

但是位于德国东南方教皇派中心累根斯堡附近教堂中的壁画就画得非常枯燥和抽象，带着一股冷漠的味道。

在德国细密画已呈现出繁荣局面，在修道院的文献和手抄本中制作已相当精美。

在福音书中的插图接近拜占廷画风，但构图及形体造型更加生动，有明显罗马式美术特点。

到了公元12世纪，书籍的插图已不再是纯粹的宗教题材，而更多的是世俗题材，还出现插图年鉴和历史著作。

古罗马的雕塑与壁画

古罗马的雕塑与壁画古罗马的历史可上溯到公元前8到7世纪，公元前5世纪以前，古罗马处于原始部落阶段，公元前509年至公元前30年为罗马共和国时期，公元前27至公元476年为罗马帝国时期。

帝国时代古罗马成为地跨亚、非、欧三大洲的大帝国。

公元1世纪希腊也被罗马吞并，从此罗马成为世界文化的中心。

古罗马是古希腊国土的征服者，却成了古希腊文化的被征服者。

古罗马雕塑艺术对西方文明的突出贡献，正在于它对于古希腊雕塑艺术传统的继承和发扬光大。

古罗马雕塑艺术上承古希腊的优良传统，并融入了本土埃特鲁丽亚雕塑艺术和铸铜、石雕技艺，在古希腊和中世纪之间，发挥着承前启后、继往开来的作用。

古罗马雕塑雕塑艺术在古罗马的社会生活中具有极高的地位，雕塑作品之多，在今天仍然是难以想象的。

在肖像雕塑方面罗马人取得了较大成就。

罗马人崇拜祖先，很早就开始用石膏或蜡从死人脸上翻下模子，并彩绘制成真实感很强的面具，安放在家中。

另一个原因是罗马统治者极力炫耀个人权威、制造个人崇拜。

这段时间的肖像雕塑以写实的风格见长。

《陶棺上的夫妇像》埃特鲁里亚美术埃特鲁里亚艺术是意大利半岛中部和北部的埃特鲁斯坎人创造的，这个地区在公元前4世纪被罗马人征服，它的文化也为罗马人继承和发展。

所以埃特鲁里亚艺术是古罗马艺术的宗师和组成部分。

母狼埃特鲁里亚人创作的最著名的雕塑是青铜雕刻《母狼》，这件兽雕作品作为罗马城徽闻名于世。

罗马的统治者和贵族认识到通过肖像的传播可以炫耀个人的权威，制造个人崇拜，这是罗马肖像雕塑发达的不可忽视的因素。

罗马雕塑艺术进入帝国时期以后，鲜明地成为歌颂君权、颂扬帝国武功的重要手段，从而使帝王贵族的肖像雕刻极为发达。

君士坦丁大帝头像《盖维斯·屋大维·奥古斯都全身像》《麦罗埃的奥古斯都》卡拉卡拉古罗马的雕刻家们还善于运用夸张、概括的艺术手法，细致地刻画人物，舍去繁琐的东西，加强运动感，使作品给观众留下了深刻的印象。

二世纪下半叶盛行“情绪肖像”。

罗马帝国的艺术古代雕塑与壁

罗马帝国的艺术古代雕塑与壁罗马帝国的艺术：古代雕塑与壁画古罗马帝国是西方艺术史上的一个重要时期，其艺术作品不仅承袭了古希腊的传统，还形成了独具特色的罗马艺术风格。

其中，古代罗马的雕塑与壁画是罗马艺术的两大重要表现形式，在艺术史上占据着重要的地位。

一、古代罗马雕塑罗马帝国在雕塑方面继承了古希腊的传统，并将其发展至巅峰。

古罗马的雕塑作品主题丰富，形式多样，艺术水平十分精湛。

1. 神话人物的雕塑古罗马的雕塑家善于塑造神话人物的形象。

在罗马的公共场所和私人贵族住宅中，我们可以看到许多描绘希腊神祇和神话英雄的雕塑作品，如宙斯、雅典娜、赫尔墨斯等。

这些雕塑作品不仅精心塑造，还注重表现神话人物的力量和神圣性，给人以震撼和崇拜之感。

2. 优雅的人物雕塑古罗马的人物雕塑以描绘贵族和政治家最为著名。

这些雕塑作品中，人物形象突出、神态自然，往往展现出罗马帝国时期贵族的风度与优雅。

比如著名的《凯旋柱》上的雕塑，描绘了皇帝特拉亚努斯的胜利场景，雄壮的形态和精细的细节让人叹为观止。

3. 真实生活的雕塑古罗马的雕塑不仅关注神圣和高尚的形象，也注重表现普通人的生活。

在古罗马城市的广场和公园中，我们可以看到许多描绘市民和农民的雕像。

这些雕塑作品展现了古罗马人的真实生活，表达了对普通人的尊重与热爱。

二、古代罗马壁画古代罗马的壁画作为一种艺术形式，广泛应用于公共建筑和豪华住宅中，成为罗马帝国艺术的瑰宝。

罗马壁画以其精美绝伦的绘画技巧和丰富多样的题材而闻名于世。

1. 神话故事的壁画古罗马的壁画常以神话故事为题材，通过色彩艳丽的图案和精细的线条勾勒，绘制出宙斯、阿波罗、维纳斯等神话人物的形象。

这些壁画作品在表现神话故事的同时，也展示了古罗马人对神秘和神圣的向往。

2. 建筑景观的壁画古罗马的壁画常以建筑和景观作为题材，如描绘罗马城市的市场、竞技场和浴场等。

这些壁画作品通过精确的透视和丰富的细节，生动地再现了古罗马城市的繁荣和活力，给人一种身临其境的感受。

西方艺术史之--罗马雕塑

③实用性 • 古罗马雕塑具有实用性价值。祖先的面具放在家中供来缅怀；夫妻、家庭的群体塑像类似于现代的全家福；公共场所的纪念性的浮雕圆雕；单人的墓碑像。 • 古希腊的雕像实用性不强，主要起到装饰与作为神像供人瞻仰的作用。
④衣着 • 古希腊重生崇尚运动和人体健美，所以雕塑大都是裸体与半裸体的。 • 古罗马因为受到僧侣风俗和祭祀礼节的流行的影响，雕刻家较多刻画着衣人物形象。
这些浮雕整体上表现出平静的颂扬气氛和崇敬之情，让人仿佛能感觉到帝国风调雨顺、国泰民安的繁荣景象。
和平祭坛
浮雕的面积虽然不大，人物也不多，但层次分明，具有强烈的运动感，在平面中创造了有纵深感的空间，气势雄伟。
罗马和平祭坛博物馆
位于台伯河岸的博物馆是一个为和平祭坛创造的新附属结构，这个项目旨在保护罗马的历史文化遗产。
• 罗马雕塑大多数无眼珠。这是为什么呢？
宝石镶嵌
光影效果
涂色
各种说法：
1、原来里面是镶嵌宝石的，后来掉了或者被盗走了。比如著名的爱琴海出土的波塞冬青铜像。相宝石后来掉了或者被盗走了。
2、雕塑家利用光影效果来表现眼睛，欧洲人深陷的眼窝常常是暗暗的一片光影。 3、当时雕塑是上色的，瞳孔是画上去的，眼睛部分也有涂色，经年累月颜料掉了。
《君士坦丁头像》
当时有一座巨型雕塑《君士坦丁大帝像》，现在只残存了头部和一只右手，其头部就是这尊《君士坦丁头像》。由此可以想象原来整个雕像是何等高大和威严。
奥利略骑马像（青铜雕刻）
罗马的帝王雕像中, 与《奥古斯都像》一起视为双璧的是《奥利略骑马像》。奥利略是罗马政治处于衰退时期的一位帝王,他信奉希腊唯心主义哲学,幻想柏拉图式的理想国。

罗马帝国的艺术品与珍宝收藏

罗马帝国的艺术品与珍宝收藏罗马帝国是古代世界最为辉煌的文明帝国之一，其艺术品与珍宝收藏的丰富多样给后世留下了许多宝贵的文化遗产。

本文将从不同艺术形式、种类与展示方式等多个方面来探讨罗马帝国的艺术品与珍宝收藏。

一、雕塑艺术罗马帝国雕塑艺术深受古希腊艺术的影响，但也发展出独特的特点。

罗马的皇帝雕塑是当时收藏家们追求的珍品之一，这些雕塑形象栩栩如生，根据各位皇帝的实际特征而创作。

例如，被誉为世界七大奇迹之一的“萨拉曼达尔的柱子”就是一座代表着弗拉维家族的大型青铜雕塑。

二、绘画艺术罗马帝国的绘画艺术以壁画和马赛克为主要表现形式。

罗马人通过绘制精美的壁画与马赛克，使建筑内外壁面变得艳丽多彩，丰富了空间氛围。

其中最著名的是庞贝古城的壁画，这些壁画以其精细的细节和生动的场景，为后世提供了对古代罗马文化和室内装饰风格的宝贵参考资料。

三、建筑艺术罗马帝国的建筑艺术在当时世界享有极高声誉。

宏伟的建筑物、巨大的穹顶和华丽的装饰都成为珍贵的艺术品。

其中最具代表性的包括萨尔斯特圆形竞技场、万神殿和罗马凯旋门等。

这些建筑以其雄伟壮观的气势和精湛的工艺，展示了罗马人的力量和实力。

四、珍宝收藏罗马帝国的统治者和精英阶层对珍宝的收藏也是十分热衷的。

他们收藏了大量珍贵的珠宝、贵金属制品、陶瓷器、雕刻品等。

其中最为著名的是涉及皇室权威的皇冠、权杖和青铜雕像等物品。

这些珍贵的收藏品不仅代表着统治者的权力与荣耀，也是当时社会财富的象征。

五、收藏与展示罗马帝国的艺术品与珍宝收藏大多由私人和皇室收藏家拥有。

私人收藏家通过特定的渠道购得艺术品，将其收藏在私人住所或庄园中。

而皇室收藏家则将珍贵的艺术品安置在宫廷、斗兽场和公共场所，供人们观赏。

这种方式既是对艺术价值的认可，也是向整个帝国民众展示皇权与荣耀的表演。

总结：罗马帝国的艺术品与珍宝收藏丰富多样，它们既展示了罗马人的独特审美和艺术追求，又见证了整个帝国的辉煌和荣耀。

这些珍贵的艺术作品不仅有助于我们了解古代罗马文化的精髓，也成为世界文化遗产的重要组成部分，永远值得我们的珍视与保护。

古罗马的雕刻与绘画

古罗马的雕刻与绘画
古羅馬的雕刻藝術是在伊特拉斯坎和古希臘後期的直
接影響下發展起來的。

羅馬早先似乎沒有自己的雕刻家，在共和時期早期，羅馬的統治者聘請伊特拉斯坎工匠為他們塑造天神朱彼特﹝Jupiter﹞神像，安放在卡比托山﹝Capitoline Hill，有人稱首都山﹞的神廟裏。

後來隨著東征西討，羅馬人把希臘以及其他地區的許多雕刻作品當成戰利品運回羅馬，也把各個民族、特別是希臘的雕刻家召到羅馬，為他們複製和創作雕刻品。

到了共和時期後期，有很多希臘雕刻原作已經失傳，只有羅馬的仿製品留傳於世。

截至目前，已發現真正屬於共和時期的作品，最早的一件是創作於西元前一世紀的《演說者》﹝L'Arringatore﹞。

卢浮宫，法国最大博物馆：著名雕塑与绘画（2）

卢浮宫，法国最大博物馆：著名雕塑与绘画（2）希腊雕塑及其罗马复制品卢浮宫的展厅。

《凡尔赛的戴安娜》（Diana of Versailles），公元1-2世纪的作品，发现于意大利。

罗马神话中的戴安娜，对应于希腊神话的阿耳忒弥斯（Artemis）：宙斯的女儿，狩猎女神，月亮女神，奥林匹斯山上的12主神之一。

关于戴安娜的雕塑作品非常多，这件作品可能是最著名的一件。

这件雕塑中，戴安娜的圣兽，一只梅花鹿，跟随着她，她的一只手正在从背着的箭筒里抽出一支箭。

《阿尔勒的维纳斯》（Venus of Arles）。

这件雕塑高度1.94米，公元一世纪晚期的罗马作品。

1651年出土于法国阿尔勒（Arles）的古罗马剧场遗址。

这是一件非常著名的维纳斯雕塑，可能是希腊三大雕塑家之一，普拉克西特列斯（Praxiteles）的“盛传于世间”的著名的雕塑作品《Aphrodite of Thespiae 》的复制品。

维纳斯手中的苹果和镜子是17世纪添加上去的。

阿尔勒是法国的一座历史名城，始建于公元前800年左右，后来成为罗马的重镇，这里存留了很多罗马帝国的遗迹：古罗马角斗场，古罗马剧场，古罗马浴场等。

1981年，这座城市的这些古迹被列为联合国世界文化遗产：所有的古代遗迹的散布面积很大，合计约为0.65公里。

右图是1651年发现这座雕塑的阿尔勒古罗马剧场遗址。

《睡着的Hermaphroditus》（Sleeping Hermaphroditus），公元前2世纪的希腊雕塑的罗马复制品，作于2世纪。

这件作品中的豪华的床垫是1619年意大利雕塑家贝尔尼尼的作品。

希腊神话：这个孩子是赫尔墨斯（Hermes）和阿芙罗狄蒂（Aphrodite，相当于罗马神话中的维纳斯）的儿子，他是一个女性化的男孩，因为他与一个水中宁芙和为一体了，所以属于“两性人”。

《睡着的Hermaphroditus》（Sleeping Hermaphroditus）。

《三美图》（The three Graces）。

【图文】浅谈文艺复兴时期的油画艺术与古希腊古罗马雕塑艺术有哪些关联？

【图文】浅谈文艺复兴时期的油画艺术与古希腊古罗马雕塑艺术有哪些关联？雕塑艺术和油画艺术是西方的传统艺术，是西方美术中最为常见的艺术表现形式，也可以说是西方的一种文化现象和文化特色。

雕塑艺术源自2500年前的古希腊古罗马时期，油画艺术源自14至16世纪的欧洲文艺复兴时期。

那么，文艺复兴时期的油画艺术和古希腊古罗马雕塑艺术二者之间存在哪些关联呢？今天我想和大家一起，讨论一下这个问题。

大图模式一，古希腊古罗马雕塑艺术的产生据西方史料介绍，2500年前的一个时期，位于地中海和古爱琴海一带的古希腊古罗马是欧洲古代开化较早的地区，是西方古代文明的代表。

当时产生了《圣经》和很多的神话传说，人们不仅崇拜圣母、耶酥和神界诸神，而且崇拜人体和运动。

认为人体是世间最美的存在，是造物主赐给人类的最好的礼物。

人的身体形貌和诸神的身体形貌是一模一样的，而且通过运动可以让人的身体更健美更壮观。

在这样一种原始的朴素的文化习俗下，工匠艺人用大理石及其它石料，把具有威武挺拔阳刚雄健特征的男子身体形貌和具有清丽温婉阴柔婀娜特征的女子身体形貌雕塑出来，供人们参观欣赏膜拜效仿，长而久之，逐渐形成一种成熟的雕塑艺术。

我们今天看到的《断臂的维纳斯》、《掷铁饼者》、《三美神》、《擦汗渍的运动员》、《拉奥孔》等，就是古希腊古罗马时期流传下来的经典雕塑作品。

大图模式二，文艺复兴时期油画艺术的产生欧洲文艺复兴发生于14至16世纪，是欧洲历史上一次历时最长、范围最广、影响深远的思想文化启蒙运动，被称为是“结束欧洲中世纪黑暗开启欧洲近代文明的里程碑”。

文艺复兴时期欧洲从人文科学到自然科学，思想活跃并取得空前发展，特别是绘画艺术成就辉煌。

油画正是在文艺复兴中期的15世纪初在蛋彩画基础上研制成功的。

作为一种新型绘画材料和形式，油画材料所具有的特性和优势是显而易见的，也是此前的其它绘画材料所不具有的。

但是如何根据油画材料特性摸索出一种适合油画表现的艺术形式，还是一个新课题。

罗马式雕塑与绘画

吉斯勒贝尔约11201135年石浮雕法国奥坦圣拉撒路教庄严基督约1123年湿壁画西班牙那加罗尼亚美术馆想前述的审判的基督基督坐在宝座上简化了构图显示了基督的个人形象

1.什麽叫罗马式？
“罗马式”一词，系指一种艺术风格，盛行于10-12 世纪，基于罗马，拜占庭和叙利亚的影响。罗马式艺术在1075-1125年间达到高潮。

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庄严基督，约1123年，湿壁画，西班牙那加罗尼亚美术馆想前述
的审判的基督，基督坐在宝座上，简化了构图，显示了基督的个人形象。夸张变形平面化自由组合等级制是这幅湿壁画的特点
象家市皮征创立纸圣着作图彩乔基讲书绘督述馆，治教的。屠英是由雄圣西龙，战乔多胜治隐邪屠修，恶龙院法年力的修国前量故士第，事画戎羊， 52cm*37cm 1
逃亡埃及，约1130年，
石浮雕，法国奥坦圣拉撒路教堂。讲述的是基督故事，希律王要杀新生儿，木匠约瑟昂进携妻（圣母玛利亚）带子（新生儿耶稣）逃亡埃及。

大卫王，作者：安泰拉米，月1180~1190年，石浮雕，
意大利菲登扎主教堂。大卫王自然站立，形体结构，动作申请不同于发货雕塑，明显贴近真实的人物

2.什麽是罗马式雕塑与绘画？
它们有着渗透诸种表现主义的倾向是这时期绘画和雕塑的共同属性。纪念性雕塑是罗马时期最重要的人像艺术，它以柱头浮雕和大门缘记录了历史和教义。绘画多数以壁画形式表现，原形一教堂雕塑为多。