影视传媒艺考：浅析《夜宴》的视听语言
《夜宴》电影影评
《夜宴》电影影评电影的剧情围绕着五代十国时期的宫廷斗争展开。
先帝突然驾崩，太子无鸾被迫流亡。
皇叔篡位并自封为厉帝，他娶了先帝的皇后婉后，意图掌控全局。
然而，婉后与太子之间仍有着复杂的情感纠葛。
在这个充满阴谋与杀机的宫廷中，每个人都在为了自己的利益和欲望而奋斗。
在影片中，人物的形象鲜明，性格复杂。
章子怡饰演的婉后，美丽、聪明而又野心勃勃。
她为了权力和地位，不惜牺牲自己的爱情和幸福。
葛优饰演的厉帝，残忍、狡猾而又充满欲望。
他为了登上皇位，不惜杀害自己的亲侄子和众多大臣。
吴彦祖饰演的无鸾，纯真、善良而又优柔寡断。
他在爱情和权力之间挣扎，最终陷入了无法自拔的困境。
周迅饰演的青女，单纯、执着而又深情。
她对无鸾的爱，至死不渝。
电影的画面精美，服装道具考究，营造出了浓郁的古代宫廷氛围。
导演冯小刚通过巧妙的镜头运用和剪辑，将剧情的紧张和冲突展现得淋漓尽致。
尤其是夜宴那场戏，华丽的服饰、精彩的舞蹈和激烈的打斗，给人留下了深刻的印象。
然而，电影也存在一些不足之处。
剧情的发展有些过于复杂和繁琐，导致一些情节显得有些拖沓。
人物的性格转变有些突兀，尤其是无鸾在经历了一系列的挫折和打击后，突然变得坚强和果断，让人感觉有些不真实。
此外，电影的结局有些过于悲观和绝望，让人感到有些压抑。
在现实生活中，我们也常常会面临着权力与欲望的诱惑。
有时候，我们为了追求权力和欲望，可能会失去自己的初心和良知。
我们应该时刻保持清醒的头脑，不要被权力和欲望所迷惑，要坚守自己的道德底线和价值观。
只有这样，我们才能在人生的道路上走得更远，更稳健。
《夜宴》电影影评
《夜宴》电影影评在电影开篇的演职员表中，我看到了一连串令人眼花缭乱的名字：美术指导——叶锦添、音乐——谭盾、武术指导——袁家班、钢琴——郎朗……如此华丽的阵容，让我对这部电影产生了一丝担忧。
尽管这只是电影的开场，但我不禁联想到了《英雄》《十面埋伏》和《无极》等同样阵容强大的作品。
然而，我并不介意用一些尖锐的语言来评价我所看过的每一部电影。
对我来说，好看的片子能打动我一阵子，而不好看的片子则可以成为我聊天时的谈资。
尽管有一些担心，但我仍然对冯小刚抱有一丝期望，于是继续看了下去。
随着剧情的推进，我逐渐意识到，这部电影的片名《夜宴》并非随意取之。
电影以一场华丽的宫廷夜宴开场，伴随着阴森诡秘的氛围和激烈的权力斗争。
然而，随着影片的进行，我开始对其内容产生了更多的疑虑。
让我们来谈谈演员的表现。
葛优以其独特的喜剧形象和角色定型给观众带来了不少笑声。
他的出场每次都能引发观众的笑意，使得原本阴森的宫廷角斗场面增添了一丝无奈的喜剧性。
从亲自杖毙幽州节度使时的感叹“太残酷了”，到安慰婉儿皇后时的“暖心”话语，葛优式的冷幽默贯穿了整个角色。
然而，这种喜剧效果虽然能讨一部分观众的欢心，但却使这个角色严重脱离了剧本结构。
这个原本应具有重要分量的角色，在这部《夜宴》大戏中似乎变成了莎剧中的小丑，仅仅承担着剧情衔接的作用。
而原本王子一心复仇的对象，却因为一句“你敬我的酒我怎么能不喝”而轻易地死去，王子眼中燃烧的怒火瞬间化为乌有。
什么“哈姆雷特”式复仇，都只是影片为了吸引眼球而制造的宣传噱头。
不过，由于葛优的出色表演，他还是从这 50 元里拿到了 15 元。
接下来是章子仪。
她的表演确实令人惊叹，仪态万千，母仪天下。
从某种意义上说，这是一部女权主义电影，而章子仪在其中的戏份占到了80%之多。
她饰演的皇后在剧中心机尽显，刚开始时她将希望寄托在太子身上，希望能一起完成弑叔壮举。
然而，由于太子的过于忧郁，她逐渐变得疯狂，陷入了无边的欲望之中，最终失去了自我。
《夜宴》的评价
偶然中我把《夜宴》这本小说给读完了，说实话还是给我带来不少震撼的。
小说中所表达的情感很丰富，至少我是这样理解的。
有那难以揣摩的真情，比如真正爱婉后却是厉帝，有那寂寞后的欲望，有那痴痴等待的少女的心，比如青女。
也有那抽刀断爱的决绝，因为那已成为过去，一个人不能伤害另一个人的真心，这就是和亲远嫁的公主。
还有那千古帝王的雄心和难以排解的高处不胜寒的寂寞。
全书以古老的情歌《越人歌》这首歌为线索，感情根根节节，纠缠交错，每一个人仿佛都存在着两面性。
你不能说谁对谁错，因为每个人背后都是欲望的支配，人类最为原始的需求，每个人都在爱着和被爱着，伤害着和被伤害着，你能说爱是错的吗？爱带来的痛是苦楚吗？书中营造了一个又一个唯美的伤感的意境，再加以出色优美的言辞表达，还是非常不错的。
至今仍有很多语句仍让我记忆犹新，比如“山有木兮木有枝，心悦君兮君不知。
女子的单思是多么的美好和纯洁，是那么的悸动。
又比如”一个人不会懂另一个人，懂了就不寂寞了”.是啊，相知是多么的困难啊。
基于以上原因我是迫不及待的把冯小刚导演的《夜宴》找了出来看了看，想通过影片来加深自己的情感理解，感受一下是怎么把这复杂的情感演绎出来的。
影片中有很多巨星啊，比如吴彦祖啊，周迅啊，章子怡啊，黄晓明啊，葛优等等。
可是我却有点失望了，不知是自己没看懂影片，还是影片没能满足自己的期待。
第一，总体感觉电影有点生硬，就感觉是由一个个独立的画面生生的拼凑到一起，当然这与影片是截取小说中经典的场景有关，影片没能给我一种连贯的画面感和思维的衔接性。
第二，演员的表演好像有点刻意感，没有一股自然感和生活的本面目感，透不出生活的自然气息，感觉很多动作和语音语调的把握不是太到位和协调，人物情感的起伏安排也太突兀，没有铺垫和过度感。
第三我竟然发现有情节错误，和小说里的人物安排和场景描写有原则性的偏差，难道是导演的故意安排？可是小说的人物事件的安排都是有特定的作用的，是牵一发而动全身的啊。
《夜宴》电影影评
《夜宴》电影影评《夜宴》是一部 2006 年上映的中国古装电影，由冯小刚执导，主要演员包括章子怡、葛优、吴彦祖、周迅等。
这部电影改编自莎士比亚的名剧《哈姆雷特》，讲述了中国古代的一个复仇故事。
从整体来看，《夜宴》的叙事较为清晰，没有明显的逻辑漏洞。
它通过讲述王子复仇的故事，展现了人性的复杂和权力斗争的残酷。
电影中的人物关系较为复杂，每个人都有着自己的目的和动机，这使得故事更加扣人心弦。
此外，电影的画面和音效也十分出色，为观众带来了一场视觉和听觉的盛宴。
然而，《夜宴》也存在一些不足之处。
电影的台词较为别扭，部分角色的表演也显得过于浮夸，这使得电影的整体质量有所下降。
电影的剧情有些离谱，例如，女主角青女对太子的痴情表现得过于突兀，让人难以理解。
此外，电影的结尾也有些仓促，没有给观众留下足够的思考空间。
在人物塑造方面，《夜宴》也有一些不足之处。
例如，章子怡饰演的婉后过于锋芒毕露，一脸野心，没有展现出明哲保身的模样。
相比之下，周迅饰演的青女则更加真实可爱，她对太子的痴情也让人感动。
此外，葛优饰演的厉帝也过于情种，缺乏一个阴谋家应有的冷酷和果断。
在剧情方面，《夜宴》也有一些不足之处。
例如，电影中的情节过于拖沓，例如，山林隐居那一段，本来可以做出不少好戏，不至就培养出一呆瓜太子。
此外，电影的结尾也有些仓促，没有给观众留下足够的思考空间。
《夜宴》是一部有一定艺术价值的电影，但也存在一些不足之处。
它的画面和音效出色，人物关系复杂，剧情有一定的吸引力。
然而，电影的台词和表演有些不尽如人意，剧情也有些离谱和拖沓。
对于喜欢古装电影的观众来说，《夜宴》值得一看，但也不要对它期望过高。
浅析后现代主义影响下的电影《夜宴》
浅析后现代主义影响下的电影《夜宴》[摘要] 本文从后现代主义文化思潮对中国电影的影响谈《夜宴》创作风格及艺术效果,辨证地看《夜宴》成功与不足。
《夜宴》是一部身着后现代主义外衣的现代主义“杂种”,首先“杂种”具有优良的一面,论在画面、造型、音乐、动作方面都令人回味,拍案叫绝。
又具有不纯的一面,《夜宴》尽管外表华丽前卫,而内在却是桎梏于传统的电影。
由于其精神内核束手束脚的,缺乏舒展和随意,所以它的艺术表达也受到了相应的限制。
[关键词]后现代主义文化思潮《夜宴》从20世纪90年代初,后现代主义开始由欧美向亚洲地区“散播”。
中国在这20年间,通过不断吸收西方发达国家的科学文化成果,历经各种思潮所引起的文化精神的巨变,走过了西方社会200多年来文化思想发展的各个时期。
外来文化与中国传统的、现代的文化碰撞、融合,使中国社会文化形态的发展,超越于社会的政治、经济形态的发展,成为了客观而现实的存在。
作为一种风靡全球的文化思潮,后现代主义在使当代社会的各种问题和困境大暴露的同时,又在整个思想文化领域进行了一场“后现代转折”。
这种颠覆性的逆转和标新立异,已远远超出艺术领域和文学领域,而深达哲学、科学、心理学、宗教、法学、教育学领域。
也就是说,后现代精神是一种泛文化精神,其领域遍及人类生活的各个方面和各个层次,中国电影同样深受后现代主义思潮的影响。
电影《夜宴》就是在深受后现代主义思潮的影响下诞生的。
它既具备了代表传统审美价值的文化背景,又具有了后现代时期语境的文化特征,是一部能够“固守中国传统美学”,将中国传统与现代科技文化结合的一次勇敢尝试的商业电影。
《夜宴》既蕴涵了“和平”的主旋律,又具有慑人的视觉、音响效果。
其中的视觉、音响效果,无疑代表了当前中国电影技术的最高水平,因此它也当之无愧地成为中国电影史上的一部重要作品。
詹姆逊在《文化转向》一书中,对后现代的特征作了新的阐释:后现代文化,特别是当今的大众文化与市场体系和商品形式的同谋关系,后现代的美不再处于自律状态,而是快感和满足,是沉浸在灯红酒绿的文化消费和放纵。
电影音乐鉴赏论文之《夜宴》
电影音乐鉴赏论文之《夜宴》第一篇：电影音乐鉴赏论文之《夜宴》电影音乐赏析内容提要：电影离不开音乐，音乐以其特有的旋律和节奏在故事情节的发展上发挥了叙事的功能，推动情节的发展，并为电影的每一个情节增添了无限的意蕴和魅力，让人切身其境。
冯小刚导演的《夜宴》在音乐方面就有其自身的特色，他凄凉无痕的音乐应用，使整个片子呈现出凄美婉约的调子。
本文主要通过课堂上学习的赏析方法对这部影片特点的音乐进行赏析。
关键词：《夜宴》谭盾《越人歌》凄凉正文：音乐是电影的灵魂，无论是唯美动人的爱情片，还是激烈紧张的动作片，都要有音乐在旁之相互交融，才能成功地把剧情淋漓尽致地描绘出来，把人物的内心形成听觉上的写照。
由冯小刚导演的经典之作《夜宴》，经过4个月的拍摄。
于2006年1月十日低调杀青。
冯小刚用他独特的视角以一场皇宫里的一段宫廷政变为主线，皇太子无鸾与婉儿和青女的爱情纠葛为辅线，为我们讲述了五代十国，烽火四起的年代里的一场血腥之灾。
弑兄夺嫂、子报父仇，权力与欲望交织的历史中衍生出的一场豪华奢侈的“夜宴”其庞大的叙事场景给我们呈现出一片盛景繁华。
然而在这片繁华中，音乐将爱情与欲望交织相融，隐隐地透着血气、杀气、刀光、剑影，最终以一片凄凉的尾声揭示了“百般算计不如一颗单纯的心”，将在那庞大的压抑下所能够体现的人性本能发挥到了极致。
全剧有明显的主题音乐，即为著名旅美作曲家谭盾为其所创作的主题曲《越人歌》，其在剧中根据不同情形出现了两次，第一次是影片的开场。
一片竹林中，萧瑟，寂静。
狂风吹起，慌乱，落寞。
主题曲幽幽响起。
“今夕何夕兮，搴舟中流，今日何日兮，得与王子同舟…”腾格尔低沉的声音。
为那些优雅的舞蹈做注脚，将静谧安宁中隐隐潜伏的危机，渐次展开。
给人一种凄美的听觉感受，为全剧奠定了凄凉的氛围第二次既是青女怀着自己对无鸾的爱勇敢地为无鸾辩白时所唱，无娈不爱她，青女知道：无娈和她不可能幸福。
她也知道，但她只想自己能够好好爱他，只想自己的梦里能够有他，别的已然漠视。
《夜宴》电影影评
《夜宴》电影影评在这些影片中，唯一让我留下深刻印象的，还是冯小刚导演的《夜宴》。
记得当时，我和爱人特地赶到 UME 影城观看首映。
冯小刚导演深谙观众的心理，他懂得如何抓住观众的心灵。
他知道越来越多的观众喜爱悲剧，崇尚遥远的时代，钟情于文艺色彩味道浓重的影片。
而《夜宴》这部电影，恰恰满足了观众的这些需求。
我被这部影片打动，并非因为其华丽的场景，而是因为那个叫“青女”的女子，以及那首“越人歌”。
青女说：“即使全世界的人都抛弃了他，我也不会。
爱情不会。
”然而，她却被抛弃，或者可以说是牺牲。
她的痴情已经达到了愚昧的地步，甚至为这一场等候和这一心痴情付出了生命的代价。
但影片的还是给了她一个仁慈的结局。
不能得到爱人的心，至少可以死在爱人的怀里，并让他得知自己的爱情，这已经是最完美的结果了。
然而，关于“越人歌”，却有着不同的说法。
《说苑·奉使篇》记载：公元前 528 年，楚国令尹鄂尹子皙举行舟游盛会，百官缙绅，冠盖如云。
在盛会上，越人歌手对鄂君拥楫而歌。
一位懂楚语的越人给子皙翻译道：“今夕何夕兮？搴洲中流，今日何日兮？得与王子同舟。
蒙羞被好兮，不訾诟耻。
心几烦而不绝兮，得知王子。
山中有木兮，木有枝，心悦君兮君不知？”子皙被这真诚的歌声所感动，按照楚人的礼节，双手扶了扶越人的双肩，又庄重地把一幅绣满美丽花纹的绸缎被面披在他身上。
这首歌原本是表达越人对鄂君的感戴，说明楚越人民的亲密关系。
但不知为何，到了这部影片中，却变成了一首让人感到悲哀的曲调，描述了一个泛舟女子对王子的倾慕。
此外，西汉奇书《说苑》中的《善说》一篇也记载了这个故事，楚国王子鄂君子晰最终被歌声打动，微笑着与越女一同泛舟远行。
如果是这样，那么这个女子的相思之情终于得到了偿还。
但青女呢？她生命的最后绽放的那朵鲜血般的花，那朵盛开的花，不正是她的苦相思和她的爱情吗？如果是这样，那么她的相思又有谁来偿还？来世，谁又能为她的相思赎罪呢？今夕何夕兮？搴洲中流，今日何日兮？得与王子同舟。
《夜宴》电影影评
《夜宴》电影影评在撰写论文的过程中，我常常感到困惑和烦躁，无法继续阅读。
幸运的是，鸭子同学赠给我几张电影票，于是我应邀前往电影院，希望能借此机会放松一下。
电影的画面和声音果然如我所愿，迅速清除了我心中那些长期积压的、没有价值的文字。
声色具有强大的说服力，只有电影和音乐敢于在文化领域深入探讨物质符号的技术问题，而无需担心那些形而上的卫道者的嘲笑。
《夜宴》，是我偶然间看到的影片。
当我前往售票处兑换赠票时，被众多人簇拥着进入了放映《夜宴》的百花厅柜台，于是我也就顺势换了票。
在这个信息爆炸的时代，就连娱乐能力的培养都变得困难重重。
我之前在网上看到过一些关于这部电影的零星介绍，心想这可能又是一部华丽的东方主义美学大片，心中不禁有些担忧，自己这种一年难得看几部电影的人，是否能够领会这种后现代的魅力。
怀着忐忑的心情走进影院，心虚地找座位坐下，还没来得及将手机调为振动，银幕上就已经出现了许多竹席。
鸭子提醒我电影开始了，我随意看了一眼，自言自语道：“这气韵、这风格，完全是张艺谋式的大写意，冯小刚怎么可能学这一招，肯定是片前广告，继续玩手机吧。
”然而，不到三秒钟，画外音响起，我的预言破产了，电影真的已经开始了。
电影并非完全没有历史痕迹，它所描绘的时代是混乱的五代十国，正适合讲述一个离奇的故事。
黑色铁骑出现在竹林中，这是去刺杀王子吴彦祖的羽林军。
飞刀从林间穿过，在慢进的镜头中，一片落叶恰到好处。
让人不禁想起了《十面埋伏》，我预感到张艺谋的身影将会在片中若隐若现，直至剧终。
无数伶人惨死于血腥的暴力美学之中，当伶人全部死去时，一位高手出现并喊道：“这里是王子学艺的地方，不允许你们滥杀无辜。
”于是，又展开了一场上飞下跳、刀光剑影的激战，但最终这位高手仍因寡不敌众而丧命，他的头颅被砍落入河中，面具也随之沉入水底，正好落在王子身边。
这个潜水高手竟然在没有氧气瓶的情况下，在水中憋了将近十分钟，这让我不禁想起了《十面埋伏》中的情节。
浅谈电影《夜宴》音乐的艺术构思
浅谈 电影 《 夜宴 》音乐的艺术构思
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ朱倩
（ 新 乡学院，河南 新 乡 ４ ５ ３ ０ ０ ０ ）
摘 要：音 乐是每一部 电影 中不可缺少的重要 内容，并发挥着重要的作用。文章 以电影 《 夜宴 》音 乐的艺术构思为 中 话题 ， 探讨分析 了电影 《 夜宴 》的音 乐理 念、情感表现、传统性和现代性等 内容。希望能够引起人们 对这一问题的重视 ，能够为加深对电影 《 夜宴》音乐的认识和理解提供借鉴与参考。
首主题 曲 《 我用所有报答爱 》 ，表现影片 的另一种感情色彩 ， 歌词给人 以绝望、悲怆 的感觉 ， 描绘的是一种不可描述、无法用语 言表达的心痛感受 ， 对整个剧情发展和 主题 表达也起 到烘托和渲染作用 。
一
３电影 《 夜宴》音乐的情感表现分析
电影 《 夜宴 》的音乐在情感表现上也有 着 自身 鲜明 的特点 ，通 过对音乐 的合 理利 用， 表达 的是作品中不 同人物的情感 ， 也起 到渲染 故事情节 ，深化中心 主题的效果。 ３ ． １ 渲染故事情节和氛围。 在该部作品中， 片头音乐呈现出的画面具有 良 好的渲染作用 ， 增强了画面的感染力， 使隋 节更能够引起观众 的注意 ， 也奠定了整部作品的基调， 开场的唯
也表达了中心主题 。 ２ ＿ ３音 乐随着故事情节而 出现变化 。整
部《 夜 宴》的色彩基调是压抑的 ， 在颜色 的 运用上 ， 都呈现 出一种灰蒙蒙的状态 ， 并且 音乐随着故事情节的发展而显得更加凄凉。 主题 曲 “ 山有木兮木有 枝 ，心 悦君兮 君不
如” ，在影 片中作 为主题 音乐做 不同的变化 反复出现 ， 有 时高调吟唱 ， 有 时低声浅唱 ， 不仅点出了主题 ，还充 当剧 中的角色。而另
《夜宴》电影影评
《夜宴》电影影评让我感到不满的是电影的情节。
它完全是俗套的，彻头彻尾的俗套。
唯一的亮点是青女被误刺死的情节转折，这想必每个稍微热爱电影的人都能轻易猜到结局。
从结局来看，这完全是一部新武则天剧，与爱情无关，因为这种爱情根本不值得宣扬。
青女的痴情是自作自受；太子的孽爱是对自己的欺骗，最终成为了皇后的玩物；皇后的恶毒看似是为了爱人，实际上她并不及自己；皇上的殉情，自以为能够自我救赎并感动世人，实际上只是愚弄了自己。
剧本粗制滥造，编辑可能看了太多文艺片，迷失了方向，以为华丽和伤情能够感动观众，但这个时代已经不再相信眼泪了。
让我感到惊喜的是电影的舞美和场景。
在未公映之前，就有人将其形容为舞台剧和音乐剧，而电影中大量华丽精美的服饰和场景确实令人眼前一亮。
尤其是那巨大的皇宫场景，还有令人印象深刻的“舞”，吴彦祖的柔美与刚毅相得益彰，面具的巧妙运用，都非常符合我心目中的艺术影片标准。
此外，电影中的音乐也给我留下了深刻的印象。
尤其是越人歌中的“心悦君兮君不知”，仅仅是旋律就足以让人心碎。
谈盾的音乐才华令人钦佩，想说爱他并不容易。
然而，电影也并非没有不足之处。
其中，武术场面的表现比较糟糕，在我这个不爱看武术片的人看来，这些打斗场面过于舞台化，缺乏力量感。
另外，影片中对暴力和血腥场面的处理也让人感到有些不适，处死裴洪的那场戏简直就是中国式的“耶稣受难记”。
中国人在对待性的问题上往往遮遮掩掩，但对于暴力血腥的场面却总是大肆渲染，这种处理方式让人难以接受。
让我印象深刻的是太子与母后见面的那场戏，尤其是那段舞剑的场景，将姐弟恋的情感演绎得淋漓尽致。
《夜宴》这部电影并没有给我带来太多的惊喜和感动。
它的情节俗套，舞美和场景虽然华丽，但缺乏深度和内涵。
音乐和武术场面也存在一些不足之处。
希望未来的电影能够更加注重情节的逻辑性和真实性，以及对人性和情感的深入挖掘，而不是仅仅追求表面的华丽和娱乐效果。
以《夜宴》为例解读电影配乐的音画互解
以《夜宴》为例解读电影配乐的音画互解原文作者：郝爽[摘要] 电影《夜宴》是冯小刚导演20XX年上映的一部作品，讲述了我国五代十国时期一场宫廷的乱斗。
电影中的配乐引起了当时和现在的影评人极大的兴趣，一首《越人歌》从春秋飘来，穿过楚地，在几位主角的场景中不断打转，其几次出现都有着不同的意义，可谓帮助影片人物表达了许多重要思想内涵。
本文将从电影的音画关系入手，从理论上首先研究了音画互解的原因和表现方式，之后将以冯小刚导演的《夜宴》为例分析电影配乐的音画互解。
[关键词] 电影；《夜宴》；音画关系；音画互解；冯小刚；配乐电影从无声走向有声后，影片音乐就成为电影重要的素材之一。
在世界电影史上有许多有声电影，其成为经典的原因之一就在于它有与情节相配合的影片配乐，譬如《泰坦尼克号》中伴随全片且家喻户晓的影片主题曲《我心永恒》，其丝丝入扣的弦乐就带人们走进了那个唯美的爱情画面；再如我国20世纪80年代电影《骆驼祥子》，其配乐就带有丰富的民族性，充分体现了祥子的拉车生活与爱情生活，也成为电影配乐中的经典。
所以说，电影音乐必须在影片或戏剧所设定的故事情节中才能够渗透进观众的心灵，同时帮助影片故事更好的展示其自身，配乐也更完美地成为促进影片发展的自足整体，在这个过程中，电影配乐一定是和电影情节互相配合的，即本文所论述的“互解”。
前人研究电影配乐时一般会保持一种“故事中心论”或者“影片中心论”，电影配乐（包括片头曲和片尾曲）只是帮助展示故事的工具，或者说是电影的第二元素，在这种观点的支配下，许多乐评人都得出了电影配乐可以帮助推动故事的进展、帮助展示故事的精神内核、帮助演员的表演、帮助观众理解故事一类的结论。
然而笔者认为，这种观点有忽视电影配乐可以脱离故事存在成为一个自足个体的问题，因为许多歌曲在脱离影片本身或者故事演奏时具有带领听众走回故事的能力，以《那些年，我们一起追的女孩》为例，主题曲《那些年》一响起，观众便情不自禁地回想起影片中发生的点点滴滴，所以笔者认为电影配乐也具有对电影故事的反作用力，即音画互解的关系。
《夜宴》电影影评
《夜宴》电影影评《夜宴》，犹如一道精心烹制的菜肴，摆满了各种珍贵的食材，但却缺乏了真正的美味。
这部电影试图融合商业片的元素和文艺片的风格，却最终落得个“不伦不类”的评价。
如果将《夜宴》视为一部商业片，观众无疑会感到失望。
电影节奏缓慢，缺乏高潮，色调阴暗，结局也无法让人感到酣畅淋漓。
在商业电影追求的刺激和娱乐性方面，《夜宴》显然未能满足观众的期望。
然而，若将其视为一部文艺片，《夜宴》在表现手法上又显得过于刻板生硬。
人物塑造扁平，主题模糊，使得观众难以深入地理解和感受到电影所要传达的情感和思想。
电影中的对白充满了话剧腔，表演也显得装模作样，缺乏真实的情感流露。
冯小刚在《夜宴》中的转型尝试并不完全失败。
电影呈现出了文艺片所应具备的一些特征，如标志性的画面色彩、精心构图的蒙太奇、一段文艺的故事情节等。
悲剧的结局也符合一些文艺片的审美标准。
但仔细分析后可以发现，剧本和台词几乎完全照搬莎士比亚，长镜头和蒙太奇也似曾相识。
电影的两个关键方面讲什么和怎么讲都出自他人之手，冯小刚在其中的作用微乎其微。
这导致电影缺乏独特的灵魂，显得刻板而不真实。
有人对章子怡在本片中的表演给予了肯定。
然而，我认为章子怡的演技之所以看起来不错，很大程度上归功于《夜宴》舞台化的风格。
这种表演方式对于受过专业训练的演员来说并不难，因为它强调的是形式而非真实的情感表达。
冯小刚选择这种表现手法，一方面是为了使电影看起来更文艺，另一方面也是因为这样最保险，可以直接借鉴莎剧的表演。
在厉帝死前的独白这一关键情节中，这种舞台化的风格体现得尤为明显。
厉帝的独白几乎照搬了莎剧，因为这个部分至关重要，直接借鉴是最保险的做法。
尽管有诸多不足之处，冯小刚在《夜宴》中的尝试仍然值得肯定。
他勇敢地迈出了转型的一步，尽管结果并不尽如人意，但这种勇气值得赞赏。
电影行业需要不断地创新和尝试，即使结果可能不尽如人意，也能为后来者提供宝贵的经验。
然而，对于观众来说，是否值得花费60 元的高价去影院观看《夜宴》，则需要谨慎考虑。
《夜宴》电影影评
《夜宴》电影影评夜宴，一部曾被我随意看过的电影，如今因对周迅演技的好奇，我又重新审视了全片。
不得不承认，这部电影的故事情节并不出色。
皇权因女人而衰败，最终又被女人颠覆，这样的剧情设定并不正统，甚至可以说有些离谱。
欲望在婉后身上得以彰显，而青女和无鸾的人设则显得有些无脑。
整个故事似乎没有什么意义，只是在讲述一个充满权谋和欲望的宫廷斗争故事。
然而，除了故事本身，电影的其他方面还是可圈可点的。
就演技而言，周迅在青女这个角色上的表演令人惊艳。
她将青女的痴情感演绎得淋漓尽致，一出场时的那场对手戏，她那急切的奔跑和坚定的眼神，瞬间让人感受到了青女的纯真与执着。
相比之下，章子怡在婉后这个角色上的表演虽然符合导演的要求，但在我看来，她更像是在摆拍，而不是真正地融入角色。
周迅的表演更加自然，更能让观众产生共鸣。
此外，电影的布景也十分精美，颠覆了我对皇城的传统印象。
冯导巧妙地运用了光影效果和色彩搭配，营造出了一个金碧辉煌、庄严肃穆的皇城氛围。
九人队刺杀太子的场景、杖毙执行的场面以及夜宴群臣的场景都被刻画得十分细腻，配乐也与情节相得益彰，给人留下了深刻的印象。
武术指导的高水平表现也为电影增添了不少亮点，一招一式都显得专业利落，展现了大内高手的风范。
从演员的角度来看，周迅和章子怡都是非常优秀的演员。
周迅凭借着自己的天赋和对角色的理解，能够将角色演绎得深入人心。
她在青女这个角色上的表现充分展现了她的演技实力，让人眼前一亮。
而章子怡则是通过科班训练和不断的努力，逐渐成为了一名备受认可的演员。
她在电影中的表现也可圈可点，尤其是在婉后这个复杂的角色上，她展现了一定的演技功底。
然而，天赋和技艺究竟哪一个更重要，这是一个长久以来备受争议的话题。
我认为，两者各有其独特的价值。
周迅的天赋使她能够轻松地融入角色，展现出真实而动人的表演。
而章子怡则通过不断的努力和磨练，提升了自己的演技水平，能够在不同类型的角色中展现出出色的表现。
她们各自在自己的领域中取得了不俗的成就，无法简单地进行比较。
又一次奇观化的视觉盛宴——品评《夜宴》
武侠文化是中国影视作品创作的重要硅码， 是中国影视创作应对“ 全球化” 影视文化格 局的重要策略， 更进一步地说， 是中国电影 应对商业电影市场竞争的“ 球土化” 生存策 略。 在中国近来的商业大片中， 武侠文化带 来的是影像中色彩浓郁的中国化的动作奇 观。夜宴》 《 中的武打设计， 再一次验证了这 种动作奇观的视觉震撼力。 影片中“ 羽林卫” 追杀太子的场面、羽林卫” “ 与太子对打的场 面。 以及殷集率众救太子的场面等， 都营造 了强有力的视觉奇观效果。 然而， 英雄》 从《 到 无极》 路下来的武侠奇观策略， 《 一 似乎已 让观众渐入审美疲劳的境地， 所以， 虽袱 夜 宴黝 武打设计效果绝不逊于之前的几部内 地商业大片， 但是其放映的效果却不尽人 意。 从该片的点映到之后的正式放映， 都没 有达到预计的效果。 反响平平， 票房的号召 力也十分有限。 不过， 夜宴》 在武侠的 剖 中， 动感的暴力美学元素中被揉合进了一种静 态的意境美学元素。 影片中“ 羽林卫” 在水边 的态意残杀场景与静态的水、 白色的摊戏造 型文相辉映， 从而在动静的对比中营造出了 一种富于节奏感的视觉化的动作奇观， 给人 以 异样的感受， 令人久久难忘。 这或许是 夜 《 宴》 中值得称道的一个地方。 不过， 武侠策略 毕竟不是中国电影冲击世界的长久之计， 不 能因为 卧虎藏龙》 《 《 或是 英雄) 勺 x 典范案例. 就在这一策略上“ 一条道跑到黑”真要是到 ， 了“ 成也萧何 ， 败也萧何” 的境地才收手的 话， 恐怕就迟了。 中国的商业大片需要在武 侠的策略上寻求突破。
历史文化的消费， 并在很大程度上满足了大众的观影欲求， 从而实现了其商业价值。 然而， 面对接踵而来的中国商业大片， 我们始终期待着创作者在影片的创作上有所突 破。
【 关健词I 视觉 盛宴 夜宴 历史 武 侠
视听语言考试
1.试从影片《夜宴》中分析色彩在试听语言中的作用。
色彩在视听语言中占有重要的地位，具有象征意义和暗示作用，在影视动画中善用色彩语言，把握色彩基调能更好的叙述故事和传达信息并增加作品的感染力。
《夜宴》，就整部影片的视觉上来看，主要色彩十分单调，只有红、白、黑三种颜色，但剧中人物性格、剧情的冲突几乎都是通过色彩的对比与变化来表现，向观众展示了一场视觉的盛宴。
剧中的主要人物：太子无鸾与青女的色彩是白色，厉帝的色彩是黑色，文婉要复杂一些是白→黑→红的变化。
导演通过这些色彩反映影片中各个人物的性格。
用白色与黑色对比造成的视觉冲突，更多地显示的是正与邪的冲突，让人很容易地了解到厉帝与太子，何者为正，何者为邪；黑与红的视觉对比，基本都集中在文婉的身上，展示了她的野心蜕变过程，就像阴谋与鲜血一般，相互映衬，那样的对比在她缓缓的诉说中染上了一丝悲哀，但也暗示了她的命运——死亡！在红、白、黑三色的对比中，三处场景都集中在大殿上，虽然只有三种颜色，却是最为紧张激烈的地方，都是在剧情冲突最集中之处，三种主要色调的汇合，显示高潮的到来。
红色：它象征着吉祥、喜庆、革命和进步、成功；它还象征美丽和性。
同时，它还象征着残暴、流血、暴力革命、危险、以及放荡、欲望。
而在《夜》一片中，红色都集中在文婉的身上，她美艳非凡，却也野心勃勃，她不满足于屈居帝王之下的皇后之位，想要成为万人之上的帝王，从她穿上红色的朝服开始，就谋划着登上帝位，她的红色既具有中国传统文化中新婚的喜气、女子的艳丽，同时也有着西方文化中的危险、暴力与放荡的意味。
美丽，而又充满了危险与欲望。
而她在片中最后的话，也给她的红色作了最好的诠释：“知道朕为什么喜欢茜素红吗？因为它红得像人们熊熊燃烧的欲望！对，欲望！多少人的生命被它吞噬，唯有朕因它的燃烧而辉煌！”白色：它象征纯真无邪、正直、诚实；它还象征失败、愚蠢和死亡。
在《夜》一片中着白色服装，可以用白色来诠释的人有两个：太子无鸾和青女。
《夜宴》电影影评
《夜宴》电影影评《夜宴》是中国导演冯小刚于 2006 年根据莎士比亚的《哈姆雷特》改编的电影，以中国古代宫廷斗争为背景，讲述了一个充满欲望与阴谋的故事。
尽管这是一部中国电影，但它成功地将莎士比亚的经典悲剧情节与中国传统文化相结合，展现了人性的复杂性和欲望的毁灭性。
在这部电影中，我只看到了章子怡饰演的婉后。
她的表演无疑是影片的一大亮点，从最初的温柔善良到最后的冷酷无情，婉后的形象在章子怡的演绎下栩栩如生。
电影中的最后一幕婉后的一段独白，道尽了婉后一生的寂寞与苍凉：“茜素红布流淌而下，坠落在地，婉后落寞道：“婉儿，从什么时候开始忘了？应该是你父亲娶我的那一天，”说着眼眶开始泛泪“你走了，就再也没有人这样叫我了，慢慢就忘了”嘴角牵动，哼了一声“你叔叔又娶了我，婉儿又贵为皇后了，以后，皇后也没人叫了，他们该称我，皇上。
呵……哼……”哼笑着匍匐在地抚摸着一地的茜素红“知道朕为什么喜欢茜素红吗？因为它红得，像人们熊熊燃烧的欲望。
”手紧捏着茜素红布“对，欲望，多少人的生命被它吞噬”随后将茜素红囊入怀中“唯有朕，因她的燃烧，而辉煌”。
”茜素红真的是熊熊燃烧的欲望吗？不，它原是准太子妃——青女的嫁衣。
婉后的一生大致上可以分为三个阶段：一、青女的阶段：这一阶段不曾在电影内出现过，但体现在婉后嫉妒的眼神内。
当青女微笑着跟婉后说太子在梦里跟她说“女孩子喜欢吃甜食也不是什么坏毛病。
”婉后拿着鱼饲料洒向天井中央的鱼缸，说：“我以前也喜欢吃甜食。
”青女是准太子妃，婉后早就被冻结摔碎的愿望。
婉后曾跟太子在先帝之下习剑，与太子相互爱慕，却被先帝封为皇后，从此成了年长自己四岁的太子的继母，永远失去了与太子的任何的其他可能。
她嫉妒青女，在太子被厉帝当作质子送往契丹实则是要将其暗杀之时，婉后寻了个由头，将青女鞭笞，青女说婉后嫉妒她拥有爱。
婉后否认说任何人都只爱自己。
这就是婉后的世界，她被先帝纳为皇后时，太子没有争取而是远走。
她的生命被厉帝威胁而再次成为皇后时，太子只问“我回来是为父皇奔丧，还是为母后贺喜？”。
《夜宴》影评
《夜宴》影评《夜宴》是由中国导演喜欢执导的一部历史题材电影，该片根据明代作家蒲松龄的短篇小说改编而成。
影片以独特的视角展现了明代宫廷的权谋斗争和阴谋诡计，同时也反映了封建社会的黑暗面。
本文将从剧情、角色塑造以及艺术表现等方面对该片进行评析。
首先，该片的剧情紧凑、曲折。
故事以明代宫廷为背景，讲述了宰相崔鸣泽在皇帝宴会上展开的斗争。
整个故事发生在一夜之间，每个角色都在宴会中施展手法，展现了他们的智慧和心机。
影片通过一系列令人过目不忘的情节和反转，成功地营造了悬疑紧张的氛围，引起观众的兴趣和好奇心。
其次，该片的角色塑造十分精彩。
主要角色有宰相崔鸣泽、皇后文明皇后、皇帝、太监秦钟等。
崔鸣泽作为宰相，一方面展现了其忠诚和智谋，另一方面也揭示了其私欲和阴暗面。
皇后文明皇后凭借自己的聪明才智，成为了明代历史上一个独具一格的女性形象。
而皇帝则在剧中扮演着一个权力的象征，他的选择牵动着整个宫廷的生死存亡。
所有角色的性格和行为交织在一起，形成了一幅宫廷阴谋的壮阔画卷。
此外，该片的艺术表现也非常出色。
导演运用了精妙的镜头语言和刻画手法，使观众更好地理解剧情和人物情感。
影片的服装设计华丽精致，场景布置高度还原了明代宫廷的氛围。
音乐和配乐的运用也恰到好处，使整个电影更加生动感人。
值得一提的是，影片的色彩运用非常考究，从明亮热烈到阴暗冷酷，气氛变化丰富多样，凸显了宫廷权谋斗争的残酷与复杂。
总结起来，《夜宴》是一部扣人心弦的历史题材电影。
剧情紧凑、曲折，角色塑造精彩，艺术表现出色。
它不仅在影片中展现了权谋斗争和阴谋诡计，同时也有着深刻的思考意义。
通过对人性的揭示，该片向我们展示了封建社会黑暗的一面，并引发了对权力与利益之间关系的思考。
在观影过程中，观众会被情节所吸引，同时也能够对历史的转折和人性的复杂有所思考。
无论是剧情的安排还是艺术的表现，该片都展现了导演出色的才华和创意。
影视传媒艺考：浅析夜宴的视听语言
浅析《夜宴》的视听语言今年9月份上映的《夜宴》在风格上，一反冯小刚以往最擅长的“平民喜剧”。
在该片中，冯小刚再也不聚焦于都市中起起伏伏的红男绿女，而是把镜头急速向后拉，对准了五代十国那段战火纷飞、权欲横流的年代。
在如此的时期背景下，美工身世的冯小刚运用自己独特的电影语言向观众讲述了一个“符号化”的悲剧故事。
一、别具匠心的长镜头长镜头理论是法国电影理论家巴赞提出的，其目的是为了解决由于电影过量地利用蒙太奇技能而致使影片真实性丧失的问题。
其核心内容是要求导演尽可能多利用长镜头拍照，即持续地用一个镜头拍照下一个场景，一场戏或一段戏，以便形成一个比较完整的镜头段落，保证事件进展进程中时刻和空间的连贯性，从而使观众注意不到摄影机的存在。
长镜头不仅能充分展示人物活动的环境空间，而且在渲染气氛、抒发情感方面有重大功效。
例如影片一开始，导演采用一个很长的运动长镜头，摄影机跟从着婉后缓缓步入大殿深处。
婉后拖着曳地长袍在前面缓缓地走着，摄影机跟的专门好，节拍步伐和主角一致，配合着朗朗弹奏的气势恢宏的音乐，使观众根本没成心识到有摄影机的存在，犹如身临其境般跟从着女主人公穿越历史的长河，回到千年前那权欲横流、杀机四伏的年代。
简单的一个长镜头，不仅交待了事件发生的环境、地址，而且更重要的是通过如此一个压抑舒缓的长镜头，能够迅速地把观众带入导演所要展示的世界当中，使观众暂时消解了自我身份感和时空感，立刻融入影片气氛，沉浸在导演所建构的“千年一悲，百年一戏”中。
《夜宴》中长镜头的魅力还不止这些。
影片结尾部份，巳登上皇位的婉后手捧着鲜红的茜素红绸布得意地诉说心中的知足和孤单时，一把飞驰而来的剑刺中了她的后背。
这时冯导并无依照通常做法去拍刺客的真面目，而是把镜头一转，拍照婉后常常给鱼喂食的鱼缸：只见沾有婉后鲜血的越女剑缓缓落入鱼缸中，现在荡气回肠的片尾曲响起，镜头定格在漂浮着点点浮萍的一汪碧水上。
随着晃动的水面渐渐恢复安静，影片也完成了最后的点晴之笔。
发掘电影语言的表现潜力——从电影《夜宴》说开去
作者： 姚汝勇[1]
作者机构： [1]聊城大学文学院山东聊城252059
出版物刊名： 电影文学
页码： 30-31页
主题词： 视觉形象;听觉形象;似动幻觉;后期配音
摘要： 电影的语言是机器纪录并还放出来的视觉和听觉的形象。
电影要体现创作者的构思,必须充分掌握视听形象的特点和规律,充分挖掘其表现潜力。
电影《夜宴》在体现创作构思时,在视觉形象上做得比较好,细致地为故事设置了一个逼真的发生空间。
不过,在听觉形象上本片基本上放弃了其表现潜力,声音不进入故事发生的空间,没有特定空间的声音特点。
一部优秀的电影,在视听语言的运用上,应该是相对的平衡的,而不能是一条腿走路。
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浅析《夜宴》的视听语言
今年9月份上映的《夜宴》在风格上，一反冯小刚以往最擅长的“平民喜剧”。
在该片中，冯小刚不再聚焦于都市中起起伏伏的红男绿女，而是把镜头急速向后拉，对准了五代十国那段战火纷飞、权欲横流的年代。
在这样的时代背景下，美工出身的冯小刚运用自己独特的电影语言向观众讲述了一个“符号化”的悲剧故事。
一、别具匠心的长镜头
长镜头理论是法国电影理论家巴赞提出的，其目的是为了解决由于电影过多地使用蒙太奇技巧而导致影片真实性丧失的问题。
其核心内容是要求导演尽量多使用长镜头拍摄，即连续地用一个镜头拍摄下一个场景，一场戏或者一段戏，以便形成一个比较完整的镜头段落，保证事件发展过程中时间和空间的连贯性，从而使观众注意不到摄影机的存在。
长镜头不仅能充分展示人物活动的环境空间，而且在渲染气氛、抒发情感方面有重大功效。
例如影片一开始，导演采用一个很长的运动长镜头，摄影机跟随着婉后缓缓步入大殿深处。
婉后拖着曳地长袍在前面缓缓地走着，摄影机跟的很好，节奏步伐和主角一致，配合着朗朗弹奏的气势恢宏的音乐，使观众根本没有意识到有摄影机的存在，如同身临其境般跟随着女主人公穿越历史的长河，回到千年前那权欲横流、杀机四伏的年代。
简单的一个长镜头，不仅交待了事件发生的环境、地点，而且更重要的是通过这样一个压抑舒缓的长镜头，能够迅速地把观众带入导演所要展示的世界之中，使观众暂时消解了自我身份感和时空感，立刻融入影片氛围，沉浸在导演所建构的“千年一悲，百年一戏”中。
《夜宴》中长镜头的魅力还不止这些。
影片结尾部分，巳登上皇位的婉后手捧着鲜红的茜素红绸布得意地诉说心中的满足和寂寞时，一把飞驰而来的剑刺中了她的后背。
这时冯导并没有按照通常做法去拍刺客的真面目，而是把镜头一转，拍摄婉后经常给鱼喂食的鱼缸：只见沾有婉后鲜血的越女剑缓缓落入鱼缸中，此时荡气回肠的片尾曲响起，镜头定格在漂浮着点点浮萍的一汪碧水上。
随着晃动的水面渐渐恢复平静，影片也完成了最后的点晴之笔。
充满悬疑寓言式的长镜头不仅使整部电影脱离了具体时空的羁绊，而且上升到人性的高度。
没有点出的刺客恰恰就是人的欲望本身。
为了满足自身的欲望，手足可以相残、父亲可以霸占儿媳、臣子可以弑君……一切的一切都来源于人对欲望的追逐，追逐欲望的后果只能是被欲望所毁灭。
影片别致的结尾有着古希腊悲剧的影子，开放式的结尾发人深省，引人深思。
二、大量面部特写镜头的运用
特写镜头是电影的重要表现手法之一，是电影艺术区别于戏剧艺术的重要标志。
戏剧表演由于必须局限于一个狭小的舞台，而且舞台一般离观众比较远，因此观众看不清演员的面部表情，只能靠台词和夸张的肢体语言来传递信息。
而电影则不同，电影可以让观众清楚的知道演员们的一举一动，如果有需要，摄像机甚至可以把一张脸放大到占据整个银幕。
“特写摄影是面部表情的艺术，同时也是电影艺术的最重要的技术手法之一。
巴拉兹认为：
电影演员的脸必须尽可能靠近我们，而这样一来他便同周围相隔绝，以使我们能够清楚地看到他。
影片要求面部表情既细腻又可信，这一点，戏剧演员是连想都不敢想的。
因为：在特写镜头中，脸上的每一条皱纹都指示着一个决定性的性格特征。
面部肌肉的每一个轻微的!线条都要受到惊人的热情和伟大的内心运动的牵制。
”被摄主体的细部和人物的情感变化都能通过特写展示在观众的面前，帮助观众理解影片中复杂的人物关系和人物的内心世界。
《夜宴》是一部宫廷戏，虽然披着五代十国的外衣，故事的主线也是太子无鸾的复仇，但实际上讲述的却是人类永恒的话题：寂寞、权欲以及让人困惑的爱情。
影片分别有四个主角：皇后婉儿、厉帝、太子无鸾和青女，四个人之间的关系十分错综复杂。
皇后婉儿是太子无鸾青梅竹马的恋人，却被其父皇册立为皇后，无鸾心灰意冷，遂归隐吴越竹林，寄情于歌舞音韵之中。
而当朝太守之女青女却一直暗恋着太子无鸾。
三年后，无鸾的叔叔，也就是厉帝，弑兄篡位，获得江山的同时也得到了他一直垂涎的婉后……导演给予这四个人很多的面
部特写镜头，用于反映四个人的内心矛盾和挣扎。
尤其是婉后，其面部特写镜头所占比例最大。
本文就以婉后的面部特写为例作一简要分析。
1．婉后对厉帝。
影片刚开始，婉后拖着华丽的长袍穿越重重雄伟华丽而又阴暗压抑的宫殿走到身着先帝盔甲的厉帝面前，对他说：“你撑不起它。
”厉帝：“对我不要称你，叫皇上。
”婉后：“让我改口很困难，叔叔。
”此时镜头由近景转变成婉后的面部特写，观众可以明显地看到婉后的眼角抽搐了一下，眼神中满是愤恨和鄙夷。
此时的婉后还未成为欲望的奴仆，她对弑兄篡位的厉帝有的只有蔑视。
当厉帝走出内殿直到殿门快要被封住，导演一共给了婉后四个特写镜头，可以清晰看到她的眼神逐渐由凌厉，充满愤恨到黯然无光，凄然无奈的过程。
表现出她由刚开始对厉帝的强烈憎恨厌恶，到意识到如果不答应厉帝就会被深锁冷宫，从此再无出头之日的心有不甘，因此不得不向现实低头的心理挣扎过程。
莎翁笔下不朽的名句“生存，还是死亡，这是一个大问题”正是其真实的内心写照。
2．婉后对太子无鸾。
影片一开始就交待了婉后和太子的关系——对青梅竹马的恋人。
如果不是无鸾的父皇横刀夺爱，也许他们两人早壮结成连理。
可现实是残酷的，婉儿不仅被无鸾的父亲册立为皇后，而且在老皇上被谋杀后又被厉帝霸占。
尽管厉帝给了她万千宠爱，但她心中仍然不忘太子，并且千方百计地维系着无鸾的生命。
但是，无鸾却不领情，回到皇宫的第一件事就是指责她的不忠。
当午睡的婉后看到归来的无鸾时，她被巨大的喜悦所包围，不顾一切地奔了过去，但却被无鸾的一声“母后”所制止。
此时，一个面部特写表现出了婉后从忘情的云端跌入现实谷底的心情转变。
随后，面对太子的痛苦，婉后情不自禁的抱住无鸾的头来安慰他。
在昔日恋人面前，她终于释放出压抑已久的痛苦。
借助特写镜头，观众可以饭清晰地感受到婉后内心的痛苦和无助，眼中的泪水是唯一没有被剥夺的东西。
正如让·爱浦斯坦在《你好，电影》一文中所说的那样：“特写镜头通过近在咫尺的印象增加戏剧性。
心中的痛苦也仿佛伸手可及。
如果我伸出双臂，我就会碰到你，感到不安。
我悉数着根根痛苦的睫毛。
我简直可以感到你的泪水的滋味。
从来没有任何一个人的脸这样贴近我的脸……”在无鸾被殷隼的毒剑误杀将要死去时，婉后抱着他疯狂地四处叫太医时，哽咽得声音和绝望的表情让人再一次揪心……
三、音乐
电影是影像的艺术。
但无论是无声电影时期还是有声电影时期，音乐都是所有制作人不可忽视的重要环节。
音乐作为艺术的一种形式，同样担负着表达人物的内心情感和升华主旨的任务。
一代又一代的导演都力图使画面和声音的配合达到最好的效果，来充分刺激观众的视觉和听觉。
无疑，《夜宴》就是这样一部视听盛筵。
由诗经填词而成的《越人歌》是影片的灵魂歌曲，分别由滕格尔和周迅演唱。
滕格尔演唱得大气磅礴，苍凉悲壮，主要是用于营造氛围和烘托气氛；而周迅的演唱婉约轻灵、哀而不伤，主要是体现人物内心的寂寞之情。
除了由真人演绎，在影片中间还时常穿插着朗朗的《越人歌》钢琴独奏。
歌曲的三种表现形式分别担负着不同的任务。
1．营造气氛，烘托氛围。
影片一开始，配合着簌簌地风吹竹叶声，《越人歌》(复仇版)如同天籁般地由腾格尔缓缓吟唱出来，在吸引住观众注意力的同时，歌声中透出的苍凉和寂寞也给整部影片奠定了悲情基调。
2．减少打斗中的血腥气氛。
竹林打斗的那场戏足足有十多分钟，而且画面拍摄地比较血腥。
为了中和如此血腥的画面，导演给这段画面配上了朗朗的钢琴独奏。
低沉舒缓的音乐配合着人物飘逸舞蹈化的动作，不仅降低了影片的血腥程度，同时也给影片增加了几许悲情与诗意。
在打斗紧处，钢琴独奏
配合打击乐，再加上了短促的鼓点以改变影片的节奏，使观众不至于产生腻烦心理。
3．用于表现青女的寂寞之爱。
《越人歌》在影片中的定位是由太子无鸾创作出来的。
无鸾因为永远无法和心爱的女孩——婉儿在一起而自诩为天下最寂寞的人。
但他的寂寞只是流于表面的，真正使他不能和意中人在一起的原因是他的懦弱和忧郁，他局限于自己心目中狭隘的“孝”，不敢和自己的父皇起正面冲突而把心上人拱手让人。
他自怜自伤认为天下人都不懂他，其实他不知道正是他自己酿造了自己的爱情悲剧。
因此在影片中，《越人歌》主要是用于表现青女对无鸾的寂寞之爱。
青女是纯真无暇的，她有着让人不忍伤害的清亮眼神，是为爱而生的女子。
她深爱着太子，尽管知道太子并不爱她。
她不计回报，无怨无悔。
从第一次听得内宫召见，误以为太子回宫的青女飞奔入宫开始，青女的每次出场差不多都配有《越人歌》的伴奏。
直到影片最后，青女饮下厉帝赏赐的毒酒开始吟唱《越人歌》，此时，影片的悲剧气氛进入高潮。
简单的几下古琴伴奏配合着周迅略带沙哑低沉的嗓音，使闻着无不被歌声中流露出的深情和深深的寂寞之意所打动。
“山有木兮木有枝，心悦君兮君不知”，正是青女对太子爱的真实写照……
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本人长期从事高考影视传媒类专业的教学和辅导工作，现在义务为广大同学答疑解惑。