全景与特写镜头的作用

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景别

景别

特 写
特写是影视中刻画人物、 特写是影视中刻画人物、描写细节的独 特手段, 特手段,是影视艺术区别于戏剧艺术的因 素之一。 素之一。
特写的适用场所
1.能在繁杂的环境中强调主体; 能在繁杂的环境中强调主体; 能在繁杂的环境中强调主体 2.能将人物细致的表情和某一瞬间的心灵信息 能将人物细致的表情和某一瞬间的心灵信息 传达给观众,常用来细腻地刻划人物性格, 传达给观众,常用来细腻地刻划人物性格, 表现其情绪; 表现其情绪; 3.用来突出某一物体细部的特征,揭示其含义; 用来突出某一物体细部的特征, 用来突出某一物体细部的特征 揭示其含义; 4.鉴于其空间感不强,运用比较灵活,常用于 鉴于其空间感不强, 鉴于其空间感不强 运用比较灵活, 转场时的过渡画面。 转场时的过渡画面。
《鲁豫有约》 鲁豫有约》
特写( 特写(close-up) )
视距最近的景别表示物体的局部和细部。 视距最近的景别表示物体的局部和细部。 表现: 表现: —— 人物的表情、情绪 人物的表情、 表现人的头部、眼睛) (表现人的头部、眼睛) —— 物体的关键部分和位置 起形象放大、内容深化、 (起形象放大、内容深化、强化本质的 作用) 作用) 特写给人以强烈、集中和突出的印象, 特写给人以强烈、集中和突出的印象, 能强烈地刺激人的视觉和心理。 能强烈地刺激人的视觉和心理。
“特写镜头不仅是人脸空间上和我们距离 特写镜头不仅是人脸空间上和我们距离 缩短了,而且它可以超越空间, 缩短了,而且它可以超越空间,进入另 一个领域,精神领域, 一个领域,精神领域,或叫做心灵领 域。” 巴拉兹《电影美学》ห้องสมุดไป่ตู้巴拉兹《电影美学》
利用全景,可以: 利用全景,可以: (1)确定人物、事物的空间关系; )确定人物、事物的空间关系; (2)利于表现人和事物的动势; )利于表现人和事物的动势; (3)作过场镜头,起叙事作用。 )作过场镜头,起叙事作用。

各种景别镜头的定义

各种景别镜头的定义

一、景别镜头景别为了让人们在银幕上看到想要看的表现对象不同的距离、不同角度的形态,就产生了镜头的不同景别。

景别主要是指摄影机同被摄对象间的距离的远近,而造成画面上形象的大小。

景别的大小也同摄影镜头的焦距有关。

焦距变动,视距相应发生远近的变化,取景范围也就发生大小的变化。

景别的运用是影视艺术创作中的重要手段。

为了塑好鲜明的影视形象,要求创作者根据人物的主次、剧情的需要、观众的心理,处理好景别的大小远近。

景别的划分没有严格的界限,一般分为远景、全景、中景、近景、和特写。

为了使景别的划分有个较统一的尺度,通常以画面中人物的大小作为划分景别的参照物。

如画面中无人物,就按景物与人的比例来参照划分。

1.远景摄影机远距离拍摄事物的镜头。

镜头离拍摄对象比较远,画面就开阔,景深悠远。

此种景别,能充分展示人物活动的环境空间,可以用来抒发感情,渲染气氛,创造某种意境。

《黄土地》中的远景,人物都处理得很小,表现了人对自然的一种受制与无奈。

远景中视距最远的景别,称为大远景。

它的取景范围最大,适宜表现辽阔广袤的自然景色,能创造深邃的意境。

2.全景出现人物全身形象或场景全貌的镜头。

此种景别的视野相对小些,既能看清人物又可看清环境,故可以表现人物的整体动作以及人物和周围环境的关系,展示一定空间中人物的活动过程。

它常常用来拍摄人物在会场、。

课堂、集市、商场等一定区域范围中的动作,是塑环境中的人或物的主要手段。

《牧马人》中用远景展示主人公许灵均选定的生活环境后,用全景描叙了他下放劳动发行的过程。

在绿色的摹草原上,牧群在蠕动,一个40岁左右的牧马人仰天躺在草地上听着富有苍凉的敕勒川之歌,使这个已生活了20年的主人公更富有造型性,表现力。

3.中景显示人物膝盖以上部分形象的镜头。

此种景别的人物占有空间的比例增大,观众能看清人物的形体动作,并比较清楚地观察到人物的神态表情,从而反映出人物的内心情绪。

在影视作品中是使用较多的基本景别。

中景在主要表现人物的同时,也提供人一定的活动范围,如房间的一隅,院落的一角等。

直播带货中的直播间直播间直播镜头选择

直播带货中的直播间直播间直播镜头选择

直播带货中的直播间直播间直播镜头选择直播带货中的直播间直播镜头选择直播带货近年来成为电商领域的热门营销形式,通过实时直播展示商品,吸引消费者的关注和购买欲望。

在直播带货中,直播镜头的选择起着至关重要的作用,能够影响直播间的观赏效果和传播效果。

本文将针对直播带货中的直播间直播镜头选择问题进行讨论和分析。

一、全景镜头全景镜头是用来展示整个直播间和其周围环境的镜头。

它将直播间的实景以宽广的视角展示给观众,能够让观众更好地了解直播间的布局和环境。

全景镜头能够给人一种身临其境的感觉,增加观众的代入感和参与感。

二、特写镜头特写镜头是用来展示商品细节和主播表情的镜头。

在直播带货中,观众希望更加清晰地看到商品的质量和细节,而特写镜头能够满足这一需求。

此外,特写镜头还可以展示主播的表情和情绪,增加观众与主播的互动感。

三、切换镜头切换镜头是在直播过程中不断切换不同镜头的技巧。

通过切换不同的镜头,可以让直播画面更加丰富多样,增加观众的视觉享受。

切换镜头的时机和频率需要主播根据具体情况进行合理的把握,以避免频繁切换带来的视觉疲劳。

四、定格镜头定格镜头是指在直播过程中停顿一段时间,让观众有时间仔细欣赏和观察商品或场景。

通过定格镜头,可以给观众留下更深刻的印象,增加商品的吸引力和销售效果。

但是需要注意的是,定格镜头的时间不宜过长,以免观众失去耐心。

五、运动镜头运动镜头是指在直播过程中使用持续运动的镜头。

通过运动镜头,可以增加直播画面的活力和动感,吸引观众的目光。

运动镜头可以用来突出商品的特点和功能,提升观众的购买欲望。

但是需要注意的是,过度的运动镜头可能会让观众感到晕眩,应适度控制使用频率和速度。

六、倒果镜头倒果镜头是指将直播画面倒置或颠倒的特殊效果镜头。

倒果镜头可以创造出奇特的视觉效果,吸引观众的注意力。

但是需要谨慎使用,过度的倒果镜头可能会引起观众的不适和困惑,影响直播的传播效果。

综上所述,直播带货中的直播间直播镜头选择是一个需要综合考虑多种因素的问题。

特写镜头是电影导演强行让观众去关注的地方

特写镜头是电影导演强行让观众去关注的地方

特写镜头是电影导演强行让观众去关注的地方特写镜头简称"特写",是电影中拍摄人像的面部,人体的某一局部,一件物品的某一细部的镜头。

特写镜头是电影艺术创作史上的一个重大发展,最早由美国早期电影导演格里菲斯等人创造、使用。

它的出现和运用,丰富和增强了电影艺术独特的表现力,历来是电影美学。

那么特写到底具有什么神奇的作用呢?什么时候该使用特写镜头呢?下面我们看来自B站up主剪辑公式的系列分享!01在序列镜头中使用特写在镜头序列中使用特写,首要目的是为了让画面丰富多彩好看。

如果你会摄影或者会调色,应该知道好的作品是层次丰富的,有阴影、中间调、高光,如果你懂音乐或回音,应该知道音乐也是要层次丰富的,有低频、中频和高频。

道理是相通的。

景别丰富,就是为了让电影层次丰富,为了好看。

特写就相当于一副摄影作品中的高光部分,它可以让画面亮起来,或者像音乐中的高频,激发听众的激情,这是特写在序列中的第一个作用。

控制节奏是镜头序列的另一个重要作用。

镜头的景别越来越丰富,镜头的数量越来越多,节奏越来越快,镜头组成序列就可以加快节奏。

特写,大特写,超大特写,每个镜头配了一句台词,这就是节奏。

这是特写在序列中的第二个作用。

02利用特写镜头转换场景由于特写镜头表现得空间狭小,聚焦细部,当镜头拉伸后的场景可变性强,可作转换时空的手段。

比如由繁华的大城市转到荒凉的大沙漠,场景,场景内容,色彩反差都非常大,插入特写镜头可以顺利的转过去,让画面不跳。

我们在全景中看到丐帮帮主倒在地上,镜头切到特写。

我们在二分之一秒的时间里会认为那是帮主的手。

当你的大脑在接下来的二分之一秒发现上当受骗的时候,场景已经顺利转过去了。

一个镜头14帧就可以表达情绪,所以二分之一秒也就是12帧,是百分之百可以让人看清场景已经变化了。

特写转场就是利用前半秒的时间来欺骗观众的大脑,目的是为了实现画面的无缝衔接。

特写转场的另一个作用是建立人物关系。

丐帮帮主挨了七刀,是因为他在第二集里给了男主角七颗子弹去复仇。

视听语言(包含各自的含义与作用)

视听语言(包含各自的含义与作用)

视听语言主要从光线、色彩、构图、蒙太奇、长镜头、声音、镜头的运动、景别、镜头的角度等方面记录景别(大远景、全景、中景、近景、特写)大远景含义:摄取远距离人物和景物,表现广阔深远景象的电影画面。

功能:1.开篇时,展现宏大的空间环境,用来说明地形,表示事件发生的地点和地理环境,用来烘托整个影片的氛围,表现规模宏大的人物活动。

2.结尾时,在视觉上形成了一种远离情节的视觉感受,给观众留下思考与回味的空间。

3.显示人物的渺小,展示人物的处境。

常用于史诗电影中,西部片、战争片、历史片等。

全景(描述性、客观性)含义:拍摄人物全身形象或者场景全貌的电影画面。

功能:展示角色之间的位置关系,介绍场景。

中景(叙事性)含义:拍摄人物膝盖以上部分或者局部环境的电影镜头。

功能;展示角色之间的交流,交代角色之间的关系。

中景可以用来做说明性镜头、延续运动或者对话镜头。

近景含义:拍摄人物胸部以上或者物体局部的电影画面。

功能;1.人物上,通过脸部表情的细微变化刻画角色的内心活动2.物体局部上,拉近了观众与表现主体之间的距离,更容易感染观众情绪特写含义:拍摄人物脸部或者放大物体某个局部的电影画面。

功能:1.突出、强调2.展示人物的心灵景观(世界)3.象征意义特写展示事物关键部分或细节,特写镜头强化细节与特征的增强画面的视觉冲击力形成某一段落的视觉重复力度;特写在表达复杂的整体行为动作时,常用局部的特写镜头表现动作的细节并结合全景画面表现整体行为。

角度(鸟瞰角度、俯角、平视角度、仰角、倾斜角度)鸟瞰角度含义:直接从被摄物正上方往下拍作用:观众站在神的角度,镜头下的人物更显卑微与无助。

空中的俯拍镜头给人以辽阔的感受。

在战争片中会大量采用,鸟瞰整个战场,展现酷烈又壮观的场面。

俯角含义:自上而下拍摄主体,使被摄体显的渺小和赢弱作用:凸显环境,使环境看起来可以吞噬角色,减少被摄物的重要性,使人物显得无害与卑微。

平视角度含义:摄影机和被摄体在同一个水平线上的拍摄。

影视镜头分为哪几种

影视镜头分为哪几种

影视镜头分为哪几种影视镜头分为哪几种影视镜头分为哪几种?下面有30式,教会大家分类,欢迎阅读了解!1、航拍镜头航拍镜头(Aerial Shot),是指从空中拍摄地表地貌,获得俯视图,最大优势在于能够清晰的表现地理形态,因为技术原因是镜头中的“贵族”,近年来随着无人飞机的发展,虽然成本有所下降,但高质量的航拍镜头仍然价格不菲,在电影电视中也是最常见的镜头手法之一,尤其是多用于开头部分。

2、弧型运动镜头弧型运动镜头(Arc Shot),顾名思义,摄影机以按照某个圆周以弧形运动所拍摄的镜头,可以为一个场面提供多变化的视觉层次,在电影电视中属于被滥用的镜头之一,对技巧和手法的要求不高,但精通难度大。

《变形金刚》导演迈克尔·贝对弧形运动镜头情有独钟。

3、衔接镜头衔接镜头(Bridging Shot),一般用来表示时间或者空间上的跳跃和其它与剧情不连续的镜头,就好像一条在地图上穿梭的线条。

衔接镜头对于电影电视的情节推动有着不可替代的作用,不过使用的手法因人而异,高明的衔接镜头总能让观众感觉顺其自然。

4、特写镜头特写镜头(Close Up),最早由导演格里菲斯等人创造,用来拍摄人像的面部,人体的某一局部,物品的某一细节。

它的出现和应用丰富和增强了电影的表现力,也是镜头美学最重要的一环,同时,也是观众最喜欢也最容易记住的镜头手法。

5、七分身镜头七分身镜头(Cowboy Shot),又称牛仔,来源于全盛时期的好莱坞西部片,镜头的画面一般涵盖从人的头顶直到膝盖的位置,也就是七分身,像极了西部片中对牛仔形象刻画,从头到配枪的腰身,虽然西部片行将就木,不过七分身镜头却在现在的电影电视中脱胎换骨。

6、中景镜头中景镜头(Medium Shoot),画框下边卡在膝盖左右部位或场景局部的画面称为中景画面,中景镜头所包容的景物比全景少,比特写多,环境处于次要地位,重点在于表现人物的上身动作,在影视作品中中景镜头的比重较大,因为镜头的叙事性较强。

阐述景别的镜头

阐述景别的镜头

阐述景别的镜头
1. 特写:特写镜头通常用来突出被摄主体的细节,如面部表情、手部动作等。

它可以吸引观众的注意力,传达情感和细节信息。

2. 近景:近景镜头通常用来展示被摄主体的上半身或局部,强调人物之间的交流或物体的特征。

它可以提供更多的细节,同时保持与观众的亲近感。

3. 中景:中景镜头通常用来展示人物的全身或物体的整体,同时还能包含一些背景信息。

它是一种比较中性的景别,常用于叙事和对话场景。

4. 全景:全景镜头通常用来展示整个场景或环境,包括人物和背景。

它可以传达整体氛围和环境信息,让观众了解场景的整体情况。

5. 远景:远景镜头通常用来展示广阔的场景或风景,强调场景的宏大和辽阔。

它可以用于建立场景、展示地理位置或传达情感。

景别的选择取决于拍摄的目的和要传达的信息。

通过合理运用不同的景别,摄影师或导演可以创造出不同的视觉效果和情感氛围,增强故事的表现力和吸引力。

短视频拍摄中的五种镜头运用

短视频拍摄中的五种镜头运用

短视频拍摄中的五种镜头运用随着短视频在社交媒体的兴起,越来越多的人开始尝试拍摄自己的短视频作品。

在短视频制作中,镜头运用是至关重要的因素之一。

不同的镜头运用可以给观众带来不同的视觉体验和情感冲击。

本文将介绍短视频拍摄中的五种常见镜头运用。

第一种是全景镜头。

全景镜头一般用于展示广阔的视野和场景,可以让观众一览无余。

例如,在旅游短视频中,可以使用全景镜头捕捉美丽的自然风光,使观众仿佛置身其中,增强其代入感。

此外,全景镜头也适用于拍摄人群聚集的场景,如音乐节或体育比赛现场,可以突出人群的氛围和热闹感。

第二种是近景镜头。

近景镜头一般用于拍摄细节或近距离表现人物的情感和表情。

例如,在情感类短视频中,可以使用近景镜头捕捉人物的眼神、微笑或泪水,以及手部、嘴部的细微动作,更好地传达情感。

近景镜头的运用可以让观众更加贴近人物,感受到其内心世界的起伏和变化。

第三种是跟拍镜头。

跟拍镜头是指随着拍摄对象的移动而移动的拍摄方式。

这种镜头运用适用于追逐、运动等场景。

例如,在追赶节奏感十足的音乐短视频中,可以使用跟拍镜头跟随舞者的动作,增加节奏感和动感。

同时,跟拍镜头也适用于拍摄运动员的比赛过程,可以让观众感受到比赛的紧张和刺激。

第四种是高空镜头。

高空镜头一般用无人机等设备进行拍摄,可以给观众带来俯瞰的视角和视觉冲击。

例如,在城市风光短视频中,可以使用高空镜头拍摄城市的繁忙街道和高楼大厦,给人一种宏伟壮观的感觉。

此外,高空镜头也适用于拍摄户外运动或极限运动,可以展示运动员的勇气和技巧。

第五种是特写镜头。

特写镜头一般用于强调某个细节或元素,在短视频中起到突出重点的作用。

例如,在美食短视频中,可以使用特写镜头展示食材的细腻质感,让观众感受到食物的美味与诱人。

此外,特写镜头也适用于拍摄物品细节、人物眼神等,以引起观众的注意和共鸣。

总而言之,短视频拍摄中的五种镜头运用各有特点,可以通过提供不同的视角、情感冲击和视觉效果来吸引观众的注意力。

浅析特写镜头在影视作品中的作用

浅析特写镜头在影视作品中的作用

浅析特写镜头在影视作品中的作用摘要:作为电影艺术的重要表现手段之一,特写镜头在影视作品中所发挥出的五个作用其意义是重大的,本文力图从不同风格影视作品中的镜头的展示来探讨这一点。

关键词:特写镜头影视作品作用从弗莱德.奥特在爱迪生实验性影片中打喷嚏的特写镜头开始,到格里菲斯继续推动对特写镜头的运用,再到特写镜头一度成为“电影的光荣和骄傲”,特写镜头一路走来,其发挥的重要作用是不言而喻的。

通过理论学习及实践创作我们不难发现,景别的运用、拍摄方法(固定或运动)和拍摄角度(俯、仰、平及横向角度)等元素是导演在画面创作技法上的部分,而本文主要探讨的则是景别运用中的特写镜头的使用,其意义正如周传基教授所言“特写镜头应当作为视觉重音来运用”。

一、通过特写镜头展现人物的行为过程通过一组特写镜头来展现人物的一系列行为过程,在电影创作中屡见不鲜,究其原因在于这一用法可以使原本拖沓的动作变得很“干净”,甚至产生一种节奏感。

如电影《饮食男女》的开头一段就是通过一组以特写及大特写景别为主的镜头来表现老朱做菜的整个过程。

1、固,特,俯拍,鱼缸里游着几只大黑鱼,紧接着老朱的手入画,猛地从缸中取出一条大鱼。

2、固,大特,老朱一只手拿鱼,另一只手猛将一双筷子插进鱼肚,然后剐鳞。

3、固,近,仰拍正在剐鳞的老朱,剐完磷后,将鱼放至案板上。

4、固,大特,老朱一只手按住鱼,另一只手开始剖鱼肚,之后开始清理鱼内脏。

5、固,近,仰拍在清理鱼内脏的老朱。

6、固,大特,老朱在案板上剁鱼肉。

7、固,大特,老朱将剁好的鱼肉放在面粉中,抖了抖后又取出来。

8、固,大特,老朱一手拎鱼,另一手拿大勺往鱼上淋油,随即将鱼放入锅中。

9、固,大特,老朱将鱿鱼放至案板上,开始切鱿鱼。

10、固,特,仰拍,正在切鱿鱼的老朱。

11、固,大特,仰拍,老朱开始切胗。

12、固,大特,仰拍,老朱开始切辣椒。

13、固,大特,老朱开始切腊肉。

14、固,大特,仰拍,老朱开始切萝卜。

15、固-摇,大特,俯拍老朱将过过水的腊肉放进油锅中炸。

电视摄影第2章电视画面造型三要素--景别

电视摄影第2章电视画面造型三要素--景别

第一节 电视景别
四、景别的分类
(二)全景 (4)全景的作用
①能够完整地表现人物的形体动作,从而反映其内心情感和心理状态。 《我的父亲母亲》、《大红灯笼高高挂》
②将人物及其所处的环境空间在一个画面中同时进行表现,环境对人物 具有说明、解释、烘托、陪衬的作用;
③具有“定位”作用,确定被摄人物或物体在实际空间中方位的作用。
1,机位推拉改变景别,镜头的视场角不变, 景物呈现范围较大。变焦推拉视场角随焦距的 变大而缩小。
2,机位推拉景物的空间透视感较强,变焦推 拉透视感随焦距的变大而减弱
3,机位推拉景深范围不变,变焦推拉景深随 焦距的变大而减弱
作业
找比较喜欢的一个影视段落,结合景别 的所学知识,进行拉片练习。要求:
第一节 电视景别
四、景别的分类
(四)近景 (2)近景表现内容: 近景主要用来细致地表现人物的面部神态和情绪。
第一节 电视景别
四、景别的分类
(四)近景 (3)近景画面的特点
①近景拍摄由于受景深和拍摄范围的限制,人物的头部成为观众注意的 焦点,视觉效果比较鲜明,强烈,脸部表情是近景镜头的主要表现内容。
第一节 电视景别
四、景别的分类
(一)远景 (4)远景的作用
①远景画面注重对景物和事件的宏观表现,力求在一个画面内尽可能 地提供景物和事件的空间、规模、气势和场面等方面的整体视觉信息;
②提供广阔的视觉空间和表现景物的宏观形象; ③用于电视片或某一蒙太奇段落的开篇或结尾,或作为过渡镜头。
第一节 电视景别
第一节 电视景别
四、景别的分类
(二)全景 (1)表现人物全身形象或某一场景全貌的画面。
第一节 电视景别
四、景别的分类

七大景别

七大景别

特写
• 特写含义:特写表现人身体肩部以上的头像或被 特写含义:
摄物体微小局部的景别.
• 功能:展现人物的心灵景观;象征意义;突出;强调. 功能: • 注意:特写镜头的运用要谨慎;从视觉节奏上看; 注意:
从拍摄技术和表演技术看.
大特写
• 含义:表现角色脸上的某个局部或者某个 关键物局部的景别。 • 功能:用于突发性情况之下,突出某个部 位来表现出人物情绪或者凸显关键线索。
• 功能:介绍场景的基本镜头,完整展现人物的形体 功能:
动作.
• 注意:切忌全景不全,一般头顶预留的空间比脚下 注意:
的多.十几多个成年人身体膝盖以上或场景 中景含义:
局部的景别.一般用于全景和更小以及景别之间, 起到视觉过渡的作用,时长也往往较短.因此,中景 镜头有时也被称作”过渡镜头”.
景别的划分
• 不同的景别会产生不同的艺术效果。我国古代绘 画有这么一句话“近取其神,远取其势”。一部 电影的影像就是这些能够产生不同艺术效果的景 别组合在一起的结果。 • 根据景别范围的比重和画面表现空间可以进一步 分景别为若干种,主要有如下七种:大远景、远 景、全景、中景、近景、特写、大特写。
大远景
• 大远景 大远景表现广阔空间和场面的景别,如自 大远景:
然风光、大规模的群众场面等.大远景镜头视野开 阔,气势宏大,因此镜头时长一般较长.
• 功能:展示大的空间,环境,交代背景,多用于影片 功能:
的开头.故事境界的升华,引导观众离开场景,多用 于结尾.用于抒情,可以采用空镜头,也可有具体的 景物.
• 功能:交代环境,表现环境气氛;注重任务的形体 功能:
动作和表情;表现人物镜头之间的关系.
近景
• 近景含义:近景表现成年人身体胸部以上或物体 近景含义:

江苏开放大学形成性考核影视鉴赏作业一

江苏开放大学形成性考核影视鉴赏作业一

江苏开放大学形成性考核作业学号 ************* 姓名***课程代码 110005课程名称影视鉴赏评阅教师***第 1 次任务共 4 次任务江苏开放大学影视鉴赏作业一一、列举题(每小题5分,共50分)1.镜头的景别有哪些?它们各自的表意特点是什么?答:镜头的景别有远景、全景、中景、近景、特写等。

(1)远景摄影机远距离拍摄事物的镜头。

镜头离拍摄对象比较远,画面就开阔,景深悠远。

此种景别,能充分展示人物活动的环境空间,可以抒发感情渲染气氛?创造某种意境。

(2)全景出现人物全身形象或场景全貌的镜头。

此种景别的视野相对小些,既能看清人物又可看清环境,故可以表现人物的整体动作以及人物和周围环境的关系,展示一定空间中人物的活动过程。

它常常用来拍摄人物在会场、。

课堂、集市、商场等一定区域范围中的动作?是塑环境中的人或物的主要手段。

(3)中景显示人物膝盖以上部分形象的镜头。

此种景别的人物占有空间的比例增大,观众能看清人物的形体动作,并比较清楚地观察到人物的神态表情,从而反映出人物的内心情绪。

在影视作品中是使用较多的基本景别。

中景在主要表现人物的同时,也提供人一定的活动范围?如房间的一隅,院落的一角等。

一部影视镜头的成功一与否,主要看中景的运用处理。

(4)近景表现人物的腰部或胸部以上形象的镜头。

此种景别人像占据大部画面,环境变得零碎而模糊。

观众已难于看全人物的动作,注意中心往往在人物的肖像和面部表情上。

所以常用来表现人物的感情、心理活动,它的作用相当于文学作品吕的肖像描写,适宜于对人物音容笑貌、仪表神态、衣着服饰的刻画,突出人物的神情和重要的动作?也可用来突出相当的景物,是影视作品中大量运用的景别。

(5)特写表现人物肩部以上部位或有关物体、景致的细微特征的镜头。

它是视距最近的一种景别,能把表现的对象从周围环境中强调、突出出来,近使观众去注意某某关键性细节,诸如惊愕的眼睛、欲滴的泪水、颤抖的睫毛、抽搐的肌肉等等,造成强烈而清晰的视觉形象。

动画分镜头设计之景别ppt课件

动画分镜头设计之景别ppt课件

优秀学生作品展示
作品一
《猫咪的日常》
作品二
《森林物语》
优点
镜头语言生动活泼,色彩明亮,创意性强,很好地表现了猫咪的可爱和顽皮。
优点
镜头语言自然流畅,色彩丰富,创意性强,将各种动物的行为和互动编排得十分有趣。
不足
部分镜头的衔接不够流畅,部分细节表现不够到位。
不足
部分镜头的表现力略显平淡,部分细节的表现还可以加强。
01
确定地平线
在绘制全景时,首先需要确定地平线的位置,以确定画面的水平和垂直方向。
02
确定透视关系
在确定地平线后,需要根据场景的透视关系,逐步画出各个物体或角色的轮廓。
在这部电影中,全景的运用非常常见,用于展示千寻和她的父母在神灵世界的奇幻冒险。
动画电影《千与千寻》
在这部电影中,全景被用来表现狮子王辛巴和他的家族在草原上的生活和冒险。
实例二
近景的运用实例
06
特写
特写是指对画面中的特定部分进行放大和突出,以展现细节、情感和故事情节。
特写可以用来强调角色情感、渲染气氛、引导观众注意力,以及展示物品细节等。
特写的概念和作用
选取需要特写的部分
放大和突出
强调细节
特写的绘制方法和技巧
VS
在动画电影《千与千寻》中,通过特写手法表现了千寻和无脸男的情感交流,突出了无脸男这个角色的神秘和情感复杂性。
学生作品点评
THANKS
感谢观看
作用
远景可以提供整体视觉效果,让观众对场景有初步了解,同时可以烘托出动画的整体氛围和情感基调。
远景的概念和作用
在远景的绘制中,需要注意透视感和比例关系,把握好前景、中景、远景之间的层次关系。同时需要注重色彩和光影效果的表现,以便更好地烘托出场景的气氛。

景别

景别

近景的作用:
将观众的注意力引向人物的面部神态 和景物局部的细节。常用来表现人物 的感情、心理活动 。
景别\近景 红色.rm
CCTV《对话》
《鲁豫有约》
拍摄和选用近景时应注意:
1、人物表演要精细。 2、摄像的焦点要准确。
(五)特写
特写是表现人物头部或物体细部的画面。
特点:特写给人以强烈、集中和突出的印 象,能强烈地刺激人的视觉和心理。
环境的关系。
景别\全景 红.rm
拍摄和使用全景时应注意:
1、注意前景、背景及周围环境与主体的 呼应关系。 2、实拍时,应先拍全景。
(三)中景
是表现人体膝盖以上或场景局部的画面。
特点:中景是表现人物交流特别好的景别。 (姿态、手势、部分环境)
CCTV《对话》
中景的作用:
1、简洁地交代环境,表现人物小幅度的动 作。 2、展示人物之间的交流,提示人物之间的 行为关系
第一节 景别
根据摄影(像)机视距的远近,形
成大小不同的景别,
景别指被拍摄主体在画面中呈现
出来的范围。
景别的划分一般分为五种:远景、 全景、中景、近景和特写。
如何划分景别需把握以下两点:
1、景别划分所指的对象应该是被摄主体; 2、通常的作法是以画格中截取成年人身体部分
的多少为划分的标准。
景别的划分是相对的,没有严格的界限和绝 对统一的标准。
有些远景画面中,完全没有人物, 比如夕阳、月亮,这样的镜头被称 为“空镜头”。
空镜头是指画面中没有人物的镜头, 又称“景物镜头”。
空镜头
空镜头指画面上没有人物,只有风光或道具。行 话说“空镜头不空”。
它并非空空如也,而是表达一定的内容。
一、介绍风光景物名胜,如风光片。

电影视听语言中的景别

电影视听语言中的景别
图 5 大远景拍摄效果
在大远景中,多采用静止画面旳形式,摄影 机不宜变化太过剧烈。构图时,多考虑画面空间 深度旳塑造,人物只占据画面中旳极小部分,与 其所处环境相比,往往微不足道,场景成为体现 主体。以景抒情,强调画面旳整体气氛旳营造。 假如希望人物依然是体现主体,就需要我们在构 图时,利用点、线、面旳布局来引导观众旳目光。
仰拍角度
拍摄点低于被摄对象,以仰视旳角度来 拍摄处于较高位置旳物体,这种角度称为仰 拍角度,如图16所示。
• 图16
场景和人物 旳仰拍效果
仰拍角度旳视平线较低,假如用仰拍角度拍 摄室外旳多种景物,能够在照片画面中造成很低 旳地平线或水平线,视平线以上旳景物在画面上 占据主要位置,使杂乱旳背景掩盖在较低旳地平 线下列,天空作为背景占据了画面中相当大旳面 积,前景高大,主体突出 , 能够变化前后景物旳自 然百分比 , 拉长前景与远景之间旳距离, 产生一 种异常旳透视效果。
近景主要用以突出人物旳神情或者物体旳 细腻旳质感。“近取其神”、“近取其质”都阐 明了近景体现旳特点。人物近景,面部表情是画 面旳主要内容,眼睛成了画面旳中心部分,所以 近景要处理好眼神光,以眼传神。近景拍摄物体 时要利用好光线,体现好物体旳纹理、质地。
特写与大特写
特写镜头用来体现人物肩部以上部位,从细微处 来揭示内部特征。较之近景,特写更注重揭示内在旳 动感,经过细微之处看本质,能够把人或物从周围环 境中强调出来。特写镜头既能够用来突出某一物体细 部旳特征,提醒其特定含义,更能够用来体现人物神 态旳细微变化,把人物某一瞬间旳心灵信息传达给观 众。特写镜头在影视作品中还能够起到像音乐中旳重 音旳作用,还经常用来做转换时空旳手段。
拍摄角度旳选择 ,体目前照片画面上就是地 平线高下和被摄对象平面构造旳变化。经过角 度旳选择来拟定拍摄方位在垂直线上旳高度,以 适应塑造主体形象和体现主题思想旳需要。

直播带货的直播间直播间直播间镜头运用

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直播带货的直播间直播间直播间镜头运用直播带货的直播间镜头运用直播带货已经成为当下电商的热门方式之一,许多企业和个人都纷纷加入到直播带货行列中。

而在直播带货过程中,直播间的镜头运用将起到至关重要的作用。

本文将就直播带货的直播间镜头运用进行探讨。

一、全景镜头全景镜头是直播带货中常用的一种镜头运用方式。

它能够将整个直播间的场景一览无余地呈现给观众,帮助观众全面了解直播间的环境。

通过全景镜头,观众可以更好地感受到直播间的实际情况,增加观看的参与感和互动性。

全景镜头还可以展示直播间的装饰和布置,为直播带货搭建出更加真实和吸引人的环境。

二、特写镜头特写镜头可以将商品或主播的面部等细节展示得更加清晰和鲜明。

在直播带货中,特写镜头能够突出商品的特色和材质,让观众更加直观地了解产品的细节。

同时,特写镜头还可以将主播的表情、动作等细腻情感展现出来,增加观众的共鸣和情感联结。

三、跟拍镜头跟拍镜头是一种紧随主播或商品运动轨迹的拍摄方式。

通过跟拍镜头,观众可以更加生动地感受到商品的实际效果和使用方式。

跟拍镜头可以突出商品的实际使用场景,让观众更容易想象和体验到商品的实际效果。

同时,跟拍镜头还可以展示主播的身体语言和动作,让观众更加贴近主播,增加信任感和购买欲望。

四、切换镜头切换镜头是直播带货中常用的一种镜头运用方式。

通过不同的镜头切换,可以让观众在视觉上获得更好的感受和体验。

切换镜头可以使观众的注意力得到持续的引导和激发,增加观看的趣味性和吸引力。

合理的切换镜头还可以展示不同角度的商品信息,使观众对商品有更全面的了解和认知。

五、画中画镜头画中画镜头是指在全景镜头或其他镜头的基础上,添加一个小窗口来展示主播或游客的面孔或者评论区等内容。

画中画镜头可以方便观众同时观看主播和其他内容,增加观看的互动性和趣味性。

通过画中画镜头,观众可以更好地把握主播的表情和情感,增加观众与主播之间的互动和共鸣。

总结:直播带货的直播间镜头运用对于提升观众的观看体验和增加购买欲望起着至关重要的作用。

全景与特写镜头的作用(Theroleofpanoramicandclose-upshots)

全景与特写镜头的作用(Theroleofpanoramicandclose-upshots)

全景与特写镜头的作用(The role of panoramic and close-upshots)Features and panoramic shots in the recording language expression of 12009-10-19 00:54 features and panoramic shots in the recording of language expressionThe creation process of a documentary is a process of observation, discovery and excavation in life. Look, the lens explains the panorama; Discovery is a close-ups; Excavation is the cross application of panoramic and close-up.Key noun: close-up panorama long lens1. The role of close-up lens and panoramic lens in recording language expressionHere, I present my views from the perspective of early shooting. For a photographer, the process of drawing materials is a visual impact and a moving process in the heart, which is especially important for the creators of the documentary. It is equivalent to a guide line, the visual impact is like a close-up, gives a person a kind of affinity; The inner impulse is the panorama, presenting an objective atmosphere.1. The role of close-up lens in recording language expressionClose-up close - upIn the encyclopaedia of the movie:"Shot in the films of face, the body's local, an item or item a detail of the lens; stadia. Recently close-ups appear on the screen, due to the short line-of-sight, small frame, frame content of a single, centralized, prominent, the object of performance from the surrounding environment emerged, amplifier, thus can cause strong and clear visual image, get the effect of stress.The feature in the movie, is the important way to highlight and emphasize the details, it can not only by the look of the eye, eyebrows tremor, and various subtle movements and the change of mood, to reveal the characters' mind, also can put the original is not easy to see or to ignore the small things to highlight, comes to life, or to express character, foil atmosphere, or to introduce characters, the characteristics of the time and place.In general, close-ups are short and use properly to give the audience a strong sense of time, vision and psychology. In particular, when it is combined with other scenes, it can create a special montage rhythm effect through the changes of length, distance and strength. The close-up of the movie was started by D.W. Griffith, an early American film director. "(1) a close-up of the detail description2 write essays, novels, with a portion of the characteristic, the author can seize characters such as eyes, eyebrows, nose, mouth, hands, feet, etc., a detailed description, make the reader through the "close-up", can have a better understanding of the character traits of character and the thoughts andfeelings. Zhao shuli wrote a close-up of Chen's "hand" in "unbroken hands" :At one time, Chen was calling for wang to go on a cigarette. Chen bingzheng was fired with the fire, wang xinchun said: "burn a pile of firewood to suck up!" A newly enrolled middle school student heard that he was busy helping them to pick up firewood nearby, but couldn't find anything, and only picked two inches to grow two dry branches. Wang xinchun smiled and said, "no need to look! Your grandpa has firewood!" The student looked and saw nothing. The old man also said, "there is wood," and he put down the scythe, and did not even look at it.Two hands were caught in the soil around him, not knowing what the bark of the tree was, and the roots of the tree caught two of them. Old man wang xinchun wiped the fire and lit the fire, and the old man grabbed two more covers. The student looked at it and said, "that's a good idea!" Say that you will also catch. "Slowly," said the old man, "don't scratch!" The middle finger of the student had been punctured by something, and immediately withdrew his hand. Wang xinchun said, "what is your child's hand, and what hand he is, and his hand is like a harrow, and no thorn can Pierce it!" Rubbed his middle finger, the student as she looked at the hand of the age, I saw the two hands is different: and the hand of the general palm like foursquare, fingers thick, short, and each finger exhibition is not straight, is both inside and outside cocoon, round ZhiTouDu son like half a cocoon on a nail, the whole looks like small rake made of tree branches. Here, the author USES a "close-up shot" of Chen's hand. This is a different hand, this is a working hand. Why is his hand so hard that it can't Pierce the thorn? Why did his hand growinto such a shape, "like a little rake made of twigs"? This is the result of his long labor. It was another pair of hands, two mittens and two mittens. The author's description of this unusual hand reflects Chen's past work experience, which shows his industrious and simple quality.The close-up shot gives the viewer a strong visual impact, directing the viewer's attention to the details. Use close-up lens, want to have the target, want to be accurate. "Close-ups" must choose the most critical part of a character's personality or revealing the subject. Let the audience have emotional resonance. This requires a compelling picture must be grasped during production, must give their eyes a impulse, or to keep the original feeling, acuity, seize the acuity, you will reach the emphasis on details.(2) focus on the detail descriptionHave seen such a piece of writing on the net "the documentary does not necessarily have a plot, but should have the details. With the details, can make photography theme deepening, and more vivid. This kind of details, is from real life" grab the photographer, is relying on 'challenges, such as, rob' interview photography, rather than by director themselves, let a person acting out. The details, not drama, with a strong story, it is often through the editors and reporters, careful observation, captures the subject typical behavior with its unique characteristics and personalities, movement, expression, or in person, from "above" track, explore the ideas, moral character and behavior of trace (documentary "premier zhou's office" is a successful example in this respect). Thiskind of details, often do not need too extensive creeping or excessive carve, and just rely on one or two exquisite features, close shot can be worked." The last sentence is forpost-production. In the later stage of production, the effect will be achieved, in the early filming must be prepared to lay the foundation, lay a good foundation.How to achieve delicacy? I think it's important to highlight the details when shooting, especially the documentary. There won't be a second shot. So, to fully describe the details of the camera, only if you immerse yourself in the details, you'll go into the details, and your mind will be able to capture the agility and get the most modest information. Otherwise, you just form in principle, from the basic principle of composition or other habits of thinking, the thinking of you did not open, is theory is the principle of constrained emotional impulse, without feeling, footage, is simply the general picture is only part of the form. You're a rational audience and you're more rational, and you're not really in the real world.Here's what's going on here, "the kleptomaniac." At the end of the film, he USES an unexpected feature: the judge is blindfolded, balances in hand, a bag of gold at one end, and a loaf of bread at the other. The end of gold is sinking. Then the cloth fell from the eyes, and we saw that the judge had only one eye, and the greedy eye on the gold. He strongly criticized social inequality.In my homework, there was a foreign girl's camera, and this lovely girl stopped in the crowd, so that I could easily capture her vivid expression. It is quite lovely, with a big windmillin one hand, and a handful of skewers in the other, and you can see her awkward eating, even more so, the charm of life. Here, I didn't take the camera directly to the card on the girl, is she in lens stand out, step by step, on the other hand, I thought from the general term "foreign friends", transfer to a real life reality. Thus, the details of life are emphasized.The function of the panoramic lens in recording language expressionPanoramic full shotIn the encyclopaedia of the movie:A movie camera ingest a picture of the whole body. This image allows the viewer to see the movements of the characters and their surroundings.The panorama has a broad space, which can show the more complete scenes, which can make the whole action of the characters and the relationship of the characters fully displayed. In the panorama, the characters and the environment often blend together, can create a vivid picture of people.(1) panoramic camera to record environmentThe panoramic lens is the embodiment of the objective description of the time, place and state of the whole. The objective of the panorama is not only that the mind should treat the subject in an objective manner when it is needed, but also to give the audience a deeper background and to see themacroscopic nature and the universe. This is not an exaggeration, because viewers are also prone to a particular scene, especially something that resonates at the heart level. Not only do we need to arouse the resonance of the audience, but we should not blindly reproduce the pain in the audience's heart, but instead reveal the resonance to be more objective and realistic and positive. Therefore, this record environment must require a more macroscopic concept, a more scientific concept. Instead of just focusing on one sad, one happy, but giving this sad or happy complement,To dissolve dialectics in it, perhaps one point, it will not be to deceive the audience, but to arouse more objective reality of the audience to think positively.In my homework, there was such a lens: a row of red paper flowers.I shook from the ground and fell on a row of red paper flowers. For a real photographer, the camera can also do better: use a rocking arm to assist in a shaking lens. The reason why I say this lens is that my account of the record environment enriches my picture language. First of all, it comes from the impact of hongzhi on my eyes, in this small courtyard with no vibrant colors, this red line is very exciting to me, and my homework needs it. When I was shooting, I didn't lock the flag in front of the street, as I did at the start of the national flag. I took two paper flowers this time, and one of them was a close-up of it, which was dropped for the sake of the picture.(2) panoramic shot renders the overall atmosphereThis view seems to be in conflict with the previous, but it isa way of shooting the overall tone, it is more emphasis on the color perception, visual psychological control. It is complementary to the previous point of view, without which the whole is too sensible. People are always emotional and can't leave such a defect, or the audience won't buy your account.In my temple fair, there is a panoramic scene of a crowd of people, it has the atmosphere of the temple fair, to the young and young people a Beijing, more authentic and friendly.Two, close-up lens and panoramic lens organic combinationHere, I think from the produce of montage, in 1988, Beijing broadcasting institute press "montage principle" in P8 pointed out that "he was school of another important people, Smith is many film historian as a montage of the real inventor. Smith James in his early in the film are all made of the close-up shot of this and he later after carefully thinking, Smith found close-up despite its advantages, but cannot express everything, even the simple subject cannot be completely, so he started into close-up lens in the panoramic view, namely, feature and panoramic shots appear alternately. For example, in the film" the little doctor, "the beginning is several children playing doctor, they put a cat as a patient to feed it a panoramic view of the lens, and we see a kitten close-up of the head, the cat is a spoonful of milk, look very interesting. In his" Mary Jane's evil "used by the performance of a piece of cimc he changes, the film performance maid Mary? Jenny is busy with the housework in the morning, then she poured kerosene an explosion was set off by the fire in the stove, took her into the pipe, her body and fly out of the chimneys on the roof, hand piecesfall on the roof, and Smith is such a performance:Panorama: Mary? Jenny is in the kitchen.Close-up: Mary? Jenny is cleaning her shoes.Close-up: Mary? Jenny is making a fire.Panorama: no explosion.Panorama: roofMary? Jenny's limbs fell to the ground.And from these cameras we can see that the Smith's camera just follows the heroine,Change your perspective according to the needs of the development of the story. This kind of technique, which is based on the development of the story and the combination of different lenses, is the birth of the real montage in the movie. Smith completed a very important development in film language... "Smith USES close-up shots to portray characters, develop storylines, and expand time and space. When Mary? Jenny's head is facing the camera, the camera changes position and transforms to Mary? Jenny's eyes were on her surroundings.In addition, in "the encyclopedia of film", it is written that the horizon is different from the close-up. If they are directly connected, they can cause a sharp visual and emotional leap.Good use often receives unique artistic effects. If the character's emotional development is jumping, the jumping of the scene can be very good for shaping the character and the rendering atmosphere.Close-up lens and panoramic lens expand space timeThe combination of close-up and panorama makes the existence of other scene lenses rely on. It expands the time and space and enriches the content of the picture. The thickness of the documentary comes from time and space. If there is not enough life transection, the record of events or characters lacks credibility, and dynamic uncertainties are difficult to capture and grasp. Worse, without the accumulation of time, life is basically a dead specimen; And if there is not enough space to extend, events or characters record will be lost in different degrees outside objective reference and inner subjective judgment and lenovo, also make the person produces distrust, isolated event and the character just like castles in the air the absurd, show a say since since the funny face.Iii. The expression of the lens language in the documentary film3-1, close-up and panoramic, the sublimation of the themeHere, I present my point of view from a post-production perspective.Soviet film artist pudov kimp pointed out? Quot; To connect the various shots well, the viewer finally feels the complete, uninterrupted, continuous movement -- a technique we used tocall montage. The British call it more simple and crude - Cutting, i.e. Cutting. "(" on Montage") in the world, used to call, represented by Britain and the United States said Film clip (Ed.). (splice Film: Film Cutting Film clip: Film Editing) represented by Sue method called Montage, translation means like a lens or clip (Film Montage: Film Montage).Borrow the montage such a French architectural noun, meaning is: will a variety of individual building materials, according to a general design, processing, respectively, and mention them higher than the original individual exists. As if in architecture, a few blocks of bricks were built, not bricks, but walls. Four walls, together with other materials, will be the house, the function and the nature of the house, and different from the wall. Montage is the same way, in terms of the picture, one lens means one meaning, two lenses are connected, another effect is going to happen, many lenses are connected,Become a combination "or" series ", can produce a new effect when they exist independently without meaning, or a more profound significance, has a special appeal to the audience.Comrade xia yan all said very popular, he said: "the so-called" montage "is in accordance with the development of the plot and the audience attention and care program, the small lens, connect with rhythm, the logical, the audience to get a clear and vivid impression or feeling, which make them properly understand a thing of the development of a skill?As far as the picture is concerned, montage is undoubtedly a"camera group" technique. However, it is not only limited to technical lens set, is a kind of art creation, is to finish the movie through montage technique audio-visual art editing tasks, is a general conception according to the plan, many scenes respectively are cut, a cleverly, combined together organically, art, using montage techniques to deal with the lens coupling and conversion of the paragraph, smooth to film structure and neat, organized, show lively and vivid cadence of requirements; It also helps to reveal and increase the inner meaning of the picture and enhance the film's artistic appeal.Montage is mentioned here, and I just want to make it clear that it is the means by which language is translated into a film. Here, most importantly, this means that it is based on human presupposition, which is based on the way of thinking and audiovisual perception. It is a product of a scientific conception. Seeing this, it is possible to express my language accurately, vividly and flexibly in the documentary.Close-up and panoramic shots in the recording language expression of 32009-10-19 00:56 special effects of the lens languageIn the "montage montage", the combination of these images:1. In the field, shooting.The slaughterhouse, a hand holding a bayonet, appears on the screen. (features)Panorama more than 1,500 workers ran down the hillside.More than 50 people stood up from the ground and held their guns in their hands.The faces of the soldiers. Aim the gun.A bull shivered and fell to the ground.7. (close-up) the hooves that the bull kicked before he died.8. (close-up) bolt.9. Slaughterhouse. The bull's head was tied to the butcher's shelf by a rope.More than 1,000 workers advanced.A troop of soldiers appeared on the grass as if they had been drilled from the ground.(close-up) bull's head, eyes open.The bull's head was cut off and the blood flowed.Both of these examples are in the silent period, the famous pieces of the film. The montage technique, at the time, attracted the audience with its distinctive ideological connotations.Montage is able to express rich and profound thoughts, sometimes even through visual images, expressing a pure conceptof abstract thinking. In the documentary, it is often not possible to choose a general topic to create, only select specific things, which often result in immersion in a small background, small environment,Can not see the progress of the society, can not see the footsteps of history, only a low-key depressed reality, not guide or cause people to the cruel reality only a notice, but can't change this cruelty, which had a great negative effect. Man cannot leave the environment without the nature. To create more needs to focus on the environment and nature, to stand in a natural environment to see people, to grasp the nature of the nature of things.(2) special effects in the lens languageThe close-up lens and the panorama lens dissolve, detente aggravates the contradiction, the imagination.The process of the process of superimposed processing is observed by the human eye, but it is carried out very naturally, making it difficult to detect its existence. The method of folding special effects is applicable to the following aspects:Represents the transformation of time and space;A connection used for paragraphs;Represents the passage of time;Describes the transfer of space;Creation of artistic conception;To express the contrast between different things;It is difficult to deal with the image forming association。

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(2)全景镜头渲染整体气氛
这一观点看似与前面冲突,其实是拍摄总体基调表现得一种方式,它更着重在于在色调感觉、视觉心理上的把控。它与前一观点是互补的关系,没有这个补充,整体就太理智化了。人终归是感性的,不能留下这方面的缺陷,不然观众不会买你的账的。
我的庙会中有一个全景的熙熙攘攘的人群的镜头,它烘托了庙会的热闹气氛,给老老少少的人一个北京,更真实更亲切。
特写镜头与全景镜头拓展时空
特写与全景的有机结合,使其他景别镜头的存在有了依托。从而拓展了时空,丰富了画面内容。纪录片的厚度来自于时空。如果没有截取足够多的生活横断面,事件或人物的纪录就缺乏可信性,动态的不确定因素也难以捕捉和把握。更糟糕的,没有时间上的积累,生活基本上成了一个死的标本;而如果没有足够的空间延伸,事件或人物的纪录就会不同程度地丧失外界的客观参照和内在的主观判断及联想,同样使人产生不信任感,孤立的事件和人物就象空中楼阁一样荒诞,显出一副自说自话的可笑面孔。
:55全景镜头在纪录语言表达中的作用
全景 full shot
在《电影大百科全书》中这样写到:
电影摄影机摄取人像全身的一种画面。这种画面可使观众看到人物的全身动作及其周围部分环境。
全景具有较广阔的空间,既能展示出比较完整的场景,又可使人物的整个动作和人物相互的关系得到充分的展现。在全景中,人物与环境常常融为一体,能创造出有人有景的生动画面。
借用montage这样一个法国建筑学上的名词,意思是:将各种个别的建筑材料,根据一个总的设计,分别加以处理,而把它们提到比原来个别存在时更高的作用。好象在建筑方面,若干块砖头砌起来,便不是砖,而是墙了。四堵墙加上其他材料组接配合起来,便成为房子,房子的作用与性质,又不同于墙。蒙太奇的作用也是这样,就画面来说,一个镜头说明一种含义,两个镜头接起来,会发生另外一种效果,许多镜头连接起来,成为一个组合"或"系列"又发生一种新的效果,能产生它们独立存在时所没有的意义,或具有了更为丰富深刻的意义,对观众有着一种特殊的感染力。
三、总述纪录片中镜头语言的表达作用
3-1、特写与全景相切,对纪录主题的升华
在这里,我是从后期制作角度来阐述我的观点。
苏联电影艺术大师普多夫金普指出?quot;把各个分别拍好的镜头很好地联接起来,使观众终于感觉到这是完整的、不间断的、连续的运动——这种技巧我们惯于称之为蒙太奇。英国人对它的称呼则更为简单、粗糙——Cutting,亦即切开。"(《论蒙太奇》)在国际上,习惯的称呼,以英美为代表的称电影剪辑(编剪)。(电影剪接:Film Cutting电影剪辑:Film Editing)以苏法为代表的称蒙太奇,中译意为镜头的组接或剪辑(电影蒙太奇:Film Montage)。
全景:玛丽?珍妮在厨房里。
近景:玛丽?珍妮在擦鞋。 Βιβλιοθήκη 近景:玛丽?珍妮在生火。
全景:没有引起爆炸。
全景:屋顶
玛丽?珍妮的肢体落在地上。
从这些镜头中我们可以看到斯密士的摄影机仅仅跟着这个女主人公移动,根据剧情发展的需要而改变着视点。这种依据故事发展的需要拍摄不同经别的镜头最终组合起来的技术,就是电影中真正的蒙太奇的诞生。斯密士在电影语言上完成了一个极为重要的发展……”
(1)全景镜头交待纪录环境
全景镜头交待了时间、地点以及整体的状态,是客观性描述的体现。全景的客观不仅仅体现在需要拍摄时头脑要以客观的态度对待拍摄对象,更深一层次的要交待给观众大的背景,看到宏观的自然与宇宙。这并不夸张,因为观众也极易陷入某一具体场景不能自拔,尤其是能够引起内心层次共鸣的事物。我们不仅仅需要引起观众心中的共鸣,不是盲目再现观众心中的痛,而是将这种共鸣揭示出来更客观地对待,更现实积极的面对。因此,这个纪录环境就必须要求一种更宏观的概念,一种更科学的概念融会其中。不是仅强调一个悲、一个喜,而是给这个悲或喜补充丰满,把辩证性溶于其中,也许就一个点,它就不会是白白骗去观众的感情了,而是引起观众更多客观现实积极地思考。
在我的作业中,有这样一个镜头:一排红色的纸花。我从地面向上摇,落幅在一排红色的纸花。对于一名真正的摄影师来说,这个镜头还可以做得更好:用摇臂来辅助做一个摇移的镜头。我之所以说这个镜头,在于我对纪录环境的交代,丰富了我的画面语言。首先,它来自于洪智化对我眼睛的冲击力,在这个没有任何生机色彩的小院,这一线红色,给离我很大的振奋,我的作业需要它。我拍摄时不在像刚开始拍国旗那样,机械的锁定一张张街门前的国旗(国旗的好多镜头都已作废)。我这次拍了两条纸花,还有一条是它的特写,为了画面节奏舍掉了。
在这里不得不提道鲍特的《盗窃狂》。他在这部影片结尾用了一个出人意料的特写:法官被蒙住了眼睛,手里拿着天平,一头放的是一袋金子,另一头放的是一个面包。放黄金的一头往下沉。接着蒙眼睛的布掉下来了,我们看到法官只有一只眼睛,贪婪的盯着金子。他有力的批判了社会的不平等。
在我的作业中还有一个外国姑娘的镜头,这个可爱的姑娘驻足于人群之中,使我得以便利的抓拍了她丰富生动的表情。它相当的可爱,一手拿一个大大的风车,一手抓一把烤串,你再看她狼狈的吃相,更让人忍俊不禁,感叹生活的魅力。在这里,我并没有把镜头直接卡在这个姑娘身上,相反,是镜头中的她一步一步脱颖而出,将我的思维从“外国友人”这个概括的名词中解脱出来,转移到更真切的生活现实中来。从而,更强调了生活的细节。
特写与全景镜头在纪录语言表达中的作用12009-10-19 00:54特写与全景镜头在纪录语言表达中的作用
一部纪录片的创作过程是一个在生活中观察、发现、挖掘的过程。观察,用镜头来解释就是全景镜头;发现是特写镜头;挖掘是全景与特写的交叉运用。
关键名词: 特写 全景 长镜头
一、特写镜头、全景镜头在纪录语言表达中的作用
在这里,我是从前期拍摄角度来阐述我的观点。对于一个拍摄者来讲,取材的过程是一个视觉的冲击和内心的感动的过程,这对于纪录片的创作者尤为重要。它相当于一条引导线,视觉冲击好比特写,给人一种亲近感;内心冲动就是全景,呈现给人客观的氛围。
1-1、特写镜头在纪录语言表达中的作用
特写 close-up
有一次休息的时候,陈秉正叫王新春上去吸烟。陈秉正是用火镰子打火的,王新春说:“烧一堆柴火吸着多痛快!”一个新参加学习的中学生听说,忙帮他们就近拣柴,却找不着什么东西,只拣了二寸来长两段干树枝。王新春笑了笑说:“不用找!你陈家爷爷有柴!”那个学生看了看,没有看到什么柴。陈秉正老人也说了个“有柴”,不慌不忙放下火镰子,连看也不看,用两只手在身边左右的土里抓了一阵,不知道是些什么树皮皮,禾根根抓了两大把;王新春老人擦着洋火点着,陈老人就又抓了两把盖在上面。那个学生看了说:“这个办法倒不错!”说着自己就也去抓。陈老人说:“慢慢!你可不要抓!”可是这一拦拦得慢了点,那个学生的中指已经被什么东西刺破了,马上缩回手去。王新春说:“你这孩子是什么手,他是什么手,他的手像铁耙一样,什么刺针蒺藜都刺不破它!”那个学生一边揉着自己的中指,一边看着陈老人的手,只见那两只手确实和一般人的手不同:手掌好像四方的,指头粗而短,而且每一根指头都展不直,里外都是茧皮,圆圆的指头肚儿就像半个蚕茧上安了个指甲,整个看起来真像用树枝做成的小耙子。作者在这里对陈秉正老人的手用了一个“特写镜头”。这是一双与众不同的手,这是一双劳动的手。他的手为什么能这样坚硬,连“棘针蒺藜”都刺不破?他的手为什么会长成这样一个形状,“像用树枝做成的小耙子”?这是他长期劳动的结果。这又是一双套不住的手,两次戴手套两次丢手套。作者通过对这双与众不同的手的描写,反映了陈秉正老人过去的劳动经历,表现了他勤劳朴实的品质。
(2)特写镜头对细节描述的重点强调
在网上曾看到这样一段文字“纪录片不一定有情节,但应该有细节。有了细节,可以使摄影主题深化,并且更生动形象。这种细节,是摄影记者从现实生活申抓取的,是依靠 ‘挑、等、抢’的采访摄影拍下来的,而不是由编导臆造、让人表演出来的。这种细节,不一定带有强烈的戏剧性、故事性,它常常是通过编辑、记者细心观察,抓住了拍摄对象具有鲜明特征和个性的典型行为、动作、表情,或者以物状人,从“物”上面追踪、探索的思想、品德和行为的踪迹(纪录片《周总理的办公室》在这方面是一个成功的范例)。这种细节,常常不需要太泛的铺陈或过分的雕琢,而仅仅依靠一两个细腻的特写、近景即可奏效。”它最后一句话是针对后期制作来说的。后期制作所要达到的效果,在前期拍摄中一定要做好铺垫,打好基础。怎样达到细腻?我觉得拍摄时一定要特意强调细节,尤其是纪录片,不会再有第二次拍摄,补拍就不够真实。所以,要充分用镜头描述细节,只有你沉浸在细节中,你才会走进细节,你的思维才能达到捕捉的敏捷度,得到最朴实的资料。否则,你只是形式的从原则上,从构图或者其他基本原理的习惯思维拍摄,你的思路没有打开,被理论被原则束缚了感情的冲动,没有了去感受的感染力,镜头画面就仅仅是一般的画面,仅是形式上的东西。你是理性的观众更会理性,何况并没有真实处在现实的环境中。
斯密士是用特写镜头刻画了人物形象,发展了故事情节,拓展了时空。当玛丽?珍妮的头像正对着摄影机时,摄影机变换位置,变换成玛丽?珍妮的眼睛,拍出她所处的环境。
此外,在《电影大百科全书》中这样写到:全景和特写相比,视距差别悬殊。如果两者直接组接,会造成视觉上和情绪上大幅度的跳跃。运用得好,常能收到特有的艺术效果。如果人物情绪的发展是跳跃的,景别的跳跃就可以很好地为塑造人物和渲染气氛服务。
特写镜头给观众强烈的视觉冲击感,直接把观众的注意力引向细节的描述。运用特写镜头,要有的放矢,要找得准。 “特写镜头”必须选择能表现人物性格或揭示主题的最关键部分。让观众产生感情上的共鸣。这要求拍摄时一定要抓住有说服力的画面,必须给自己的眼睛一个冲动,或者说保持自己最原始的感觉、敏锐度,抓住这个敏锐度走下去,你就会到达对细节的强调。
一般来说,特写镜头比较短促,运用得当能使观众在时间、视觉和心理上产生强烈的反应。特别是当它与其他景别镜头结合起来,通过长短、远近、强弱的变化时,能造成一种特殊的蒙太奇节奏效果。电影特写镜头是由美国早期电影导演D.W.格里菲斯开始运用的。”
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