电脑音乐系统的本质特点
电脑音乐系统在音乐教学中的应用
电脑音乐系统在音乐教学中的应用一、前言随着科技不断发展，人们的生活方式和学习方式也在不断改变。
在音乐教学领域，电脑音乐系统已经得到广泛应用。
本文将探讨电脑音乐系统在音乐教学中的应用以及其中的优势。
二、电脑音乐系统的介绍电脑音乐系统，简称CMS（Computer Music System），是指通过计算机技术所建立的音乐创作和演奏系统。
它可以让用户在电脑上编写音乐，还可以模拟各种音乐乐器的效果，让用户在电脑上进行音乐教学、创作和演奏。
三、电脑音乐系统在音乐教学中的应用1. 提高学生学习兴趣和积极性传统的音乐教学方式注重基本功的培养，但往往枯燥乏味，缺乏趣味性。
而电脑音乐系统可以让学生在制作音乐的过程中体验到快乐，从而激发他们的学习兴趣和积极性。
2. 增强学生音乐审美能力电脑音乐系统中模拟的乐器效果非常真实，可以帮助学生更好地了解不同乐器的声音特点和演奏技巧。
通过掌握这些知识，学生的音乐审美能力得到大大提高。
3. 促进学生的合作和创新能力电脑音乐系统可以让多名学生在同一作品中进行协作创作，从而培养他们的合作能力。
同时，通过设计、编写和演奏音乐，学生的创新能力也得到了锻炼。
四、电脑音乐系统在音乐教学中的优势1. 方便易用相比传统的音乐教学方式，电脑音乐系统具有使用方便、图像化、直观、易懂等优势，让学生更容易地学习和掌握音乐技巧。
2. 可视化教学在电脑音乐系统中，音符、节奏、旋律等音乐元素都以图形的方式呈现，学生可以通过视觉直观地理解和掌握这些元素。
3. 节省成本使用电脑音乐系统进行音乐教学可以省去大量的乐器、设备和教材等投入，从而减轻学校的经济压力。
五、结论电脑音乐系统在音乐教学中具有许多优点，能够提高学生学习兴趣和积极性，增强学生的音乐审美能力，促进学生的合作和创新能力，同时还具有方便易用、可视化教学和节省成本等优势。
因此，在今后的音乐教学中，应加强对电脑音乐系统的应用和推广，为学生提供一个更加多元化、富有趣味性的学习环境。
计算机音乐与创作
计算机音乐与创作计算机在现代音乐创作中起着越来越重要的作用。
它不仅可以作为音乐制作的工具，还能推动音乐的创新和发展。
本文将从计算机音乐的定义、应用领域以及对音乐创作的影响等方面进行探讨。
一、计算机音乐的定义计算机音乐是指利用计算机技术进行音乐创作、演奏、传播和研究的一门学科。
它通过计算机软件和硬件设备来生成、编辑、处理和播放音乐。
计算机音乐的特点是可以实现音乐创作的自动化、数字化和虚拟化。
二、计算机音乐的应用领域1. 作曲与编曲计算机音乐可以帮助作曲家和编曲家快速生成、编辑和演示音乐作品。
通过应用软件，他们可以使用丰富的音色库、乐理分析工具和自动作曲算法等功能来创作音乐。
此外，计算机音乐还可以实现复杂的合成和声部编排，为音乐注入更多的创新元素。
2. 声音设计计算机音乐在电影、游戏和广告等多媒体制作中扮演着重要的角色。
声音设计师可以通过计算机软件来制作逼真的音效、环境音和背景音乐，增强观众的听觉体验。
计算机音乐的应用还能够实现音乐和画面的同步，提高整体的艺术表现力。
3. 实时演奏与即兴创作计算机音乐软件和控制器使得音乐家可以在演奏过程中即时生成、处理和控制音乐。
这为传统乐器演奏和即兴创作带来了新的可能性。
音乐家们可以通过计算机生成各种音效、合成器和虚拟乐器，创造出独特的音乐风格和演奏技巧。
三、计算机音乐对音乐创作的影响1. 创新性计算机音乐为音乐的创作提供了更多的工具和素材。
传统的音乐创作依赖于人工合成和编排，而计算机音乐可以通过算法生成和处理音乐，带来更加创新和前卫的作品。
计算机的辅助使得音乐创作的过程更加高效，也可以推动音乐的风格和形式的创新。
2. 可视化计算机音乐可以将音乐的元素转化为可视化的数据和图像，使得音乐创作的过程更加直观和可控。
音乐家和编曲家可以通过音符编辑器、谱表绘制和音频可视化等工具来完成作品的创作和修改。
同时，可视化工具也帮助听众更好地理解和欣赏音乐。
3. 合作与分享计算机音乐使得音乐创作变得更加开放和广泛参与。
课题研究论文：音乐论文 简述电脑音乐制作系统的构成
音乐论文简述电脑音乐制作系统的构成现今的电脑音乐制作，多以电脑为主（早期曾经用硬件音序器、采样机等），用电脑中安装的音序器软件进行MIDI 的制作，再配以录音设备（音频卡、话放等硬件和软件效果器等），就能构成一套简单的电脑音乐制作系统了。
通常情况下，主要的构成设备有电脑、音频音序器软件、音频接口（音频卡）、MIDI键盘、监听耳机、监听音箱、录音话筒和录音乐器（电吉他）。
其实，这只是一个基本结构，实际上在建立这个系统的时候，我们可以根据实际情况，例如声学环境、空间大小及资金状况进行增减设备，以达到理想的效果。
电脑音乐制作系统无论组成设备的多与少，均无外乎有两大部分：硬件和软件。
但如何把两部分有机地结合起来，这就要靠其中的技术支持了。
下面，我们分别看一下硬件、软件及技术支持这三点。
一、硬件系统电脑音乐系统的核心当然是电脑。
电脑音乐制作系统中所使用的电脑目前分为两类：PC机和MAC机。
一般专业的制作系统大多用MAC机居多，因其自身硬件与系统结合比较稳定，并具有很多品质较高的软件和插件，所以多被专业人士认可，但其缺点是价格较高，不容易上手。
而PC机由于价格便宜，在我国的普及率较高，能够安装的软件也比较多，并且容易上手，所以被大多数音乐爱好者甚至一些专业人士采用。
但需要明确一点：无论是采用PC机还是MAC机，作为电脑音乐系统的核心，核心电脑的配置都不能过低，否则将会引起制作过程中出现种种问题甚至死机。
我认为音频卡的重要性仅次于电脑，它是电脑音乐系统中与成品质量关系最密切的一个部件，因为无论是硬件音源或是软件合成器，还是录制的波形信息，到最后的还原发声，都必须由音频卡完成。
好的音频卡不仅声音品质高、还原度高，而且能够提供多种驱动，安装专业的音乐软件，并且可以进行多通道输入/输出的录音和回放。
所以，这种高端音频卡价格不菲，动辄好几万元。
主要是指用于将音符输入电脑的设备。
如MIDI键盘和各种带MIDI输出口的数字乐器，包括电子合成器、MIDI吉他、MIDI吹管、电子鼓、触摸板等。
电脑音乐的音色优势与创编理念
电脑音乐的音色优势与创编理念
电脑音乐是指利用计算机软件和声卡等设备创作、制作和演奏的音乐形式。
相比于传统乐器演奏的音乐，电脑音乐有着独特的音色优势和创编理念。
首先，电脑音乐的音色丰富多样。
计算机软件提供了大量的音色库和效果器，使得创作者可以随意调整和组合各种音色和效果，从而创造出全新的声音效果。
另外，由于计算机技术的发展，现在的电脑音乐软件已经可以模拟出各种乐器的真实音色，包括钢琴、小提琴、吉他、管弦乐等，通过合成器还可以创造出全新的音色，这为电脑音乐的创作和演奏提供了极大的便利。
其次，电脑音乐的创编理念独具特色。
传统音乐作品大多需要演奏者的技巧和表演技法，而电脑音乐则更加注重创作者对音乐的创新和想象力的发挥。
创作者可以利用计算机软件进行复杂的音频处理和编辑，实现多重轨道的合成、分割、混音等操作，从而创作出丰富多彩、富有创意的音乐作品。
此外，通过MIDI技术，创作者还能够对各个音符进行精确控制，实现精细的编排和制作。
不过，电脑音乐也存在着一些不足之处。
首先，计算机生成的音乐虽然能够模拟出各种真实的乐器音色，但是其表现力和音乐性还不如真实乐器演奏的音乐。
其次，对于那些需要强调演奏技巧和建立音乐情感联系的音乐形式，如古典音乐和爵士乐等，电脑音乐很难表现出真正的演奏技巧和音乐性。
最后，电脑音乐还受到电脑硬件配置的限制，如果硬件配置不够高，很难实现高品质的音乐制作。
综上所述，电脑音乐具有丰富多样的音色和独特的创编理念，为音乐创作和演奏带来了新的可能性，但同时也存在一些局限和不足之处。
随着计算机技术的不断发展和硬件设备的提升，相信电脑音乐将会越来越成熟和完善。
电脑音乐的音色优势与创编理念
电脑音乐的音色优势与创编理念随着科技的不断发展，电脑音乐已经逐渐成为了音乐创作领域中不可或缺的一部分。
与传统的乐器音乐相比，电脑音乐具有着独特的音色优势和创编理念。
本文将探讨电脑音乐的音色优势以及创编理念，以期能够更好地理解和认识电脑音乐在音乐创作领域的重要性。
一、电脑音乐的音色优势1. 多样性电脑音乐可以模拟几乎所有的乐器音色，而且可以进行音色的组合和变换。
这种多样性使得电脑音乐在创作中具有更加丰富的想象空间，可以创造出独特的音乐作品。
2. 灵活性电脑音乐可以通过软件来实现音色的调整和修改，使得音色的变化和表现更加灵活多变。
这种灵活性能够满足不同风格音乐的创作需求，同时也给音乐创作者提供了更多的创作可能性。
3. 高质量随着科技的不断进步，电脑音乐的音色质量也在不断提高。
现在的电脑音乐可以实现非常高质量的音色表现，甚至可以与传统乐器相媲美，这使得电脑音乐在音乐制作中有着更广阔的发展空间。
二、电脑音乐的创编理念1. 实验性电脑音乐创编的一个重要理念就是实验性。
由于电脑音乐具有丰富的音色和灵活的表现方式，创作者可以通过不断的实验和尝试来创造出新颖的音乐作品。
这种实验性的理念为音乐创作注入了更多的活力和创造性。
2. 多媒体融合电脑音乐通常会与其他艺术形式相融合，比如视觉艺术、舞蹈、影视等。
这种多媒体融合的创编理念使得电脑音乐不仅可以通过声音来表达情感和想法，还可以通过其他艺术形式来丰富音乐作品的表现形式。
3. 电子化电脑音乐的创编理念中还包含了电子化的概念。
在电脑音乐创作中，创作者可以利用电子音乐设备和软件来进行创作，这种电子化的理念使得音乐创作过程更加高效和便捷。
三、电脑音乐创作的挑战与前景1. 挑战虽然电脑音乐具有着丰富的音色和灵活的创作方式，但是也面临着一些挑战。
电脑音乐的虚拟音色可能无法完全替代传统乐器的真实音色，而且电脑音乐的创作也需要一定的技术和专业知识。
电脑音乐也面临着版权保护和未来发展方向的问题。
电脑音乐系统—— 一个震撼性的革命
电脑音乐系统—— 一个震撼性的革命
艾立群
1994-04-22
自从电脑进入音乐领域，便每时每刻的对传统的音乐创作、音乐表演和音乐制作发动了猛烈的进攻；大家知道，音乐电脑是以以下几种方式和形式存在：
○音序器(Sequencer)方式，将能编辑和储存若干音轨、音长、音高、时值、速度、换音色等等控制信息功能的模块固化在一个相对大小的硬件设备中，通过与音源或合成器鼓机等电子乐器联接起来控制其按照创作的需要发音的设备。这可以称其为专用的音乐电脑。早期的音序器基本上是单独存在的，后来制造厂家把它与鼓机、合成器等合几为一，再加上效果器、调音台等，称其为工作站(Workstation)，由于音序器整体功能较音乐电脑相对简单，常常被人们看成是音乐制作中的一个环节，而不全部。因此音序器适合于演奏人员使用，而把最后的制作和完成交给录音师去完成。
○录音合成电脑：这是录音棚音乐制作环节中的一个很重要的工具和手段，它安装在大型专业调音台中，主要作用是用在后期音乐合成时电脑控制各个音轨的音量参数甚至其它有关信息量按创作构思从简单到复杂的变化，使制作完成的音乐尽量达到或接近作曲家的创作意图。
浅论计算机音乐的特点
浅论计算机音乐的特点计算机音乐是将音乐完全用电脑技术创造出来的一种音乐类型，只要将音乐与计算机技术或设备联系在了一起，就带有计算机音乐制作的成分。
计算机音乐制作主要是以计算机为控制中心、以MIDI 技术和数字音频技术为控制手段和信息交流语言、以合成器、采样器等电子乐器为音频终端的一种音乐制作方式。
从音乐创作的角度来看，使用计算机创作出的音乐可以是一种特殊的音乐体裁和类型，人们通常称之为计算机音乐，它有着自己独特的音乐风格、语言和美学特征。
在旋律、曲式结构、和声、配器、以及表演等各方面都有自己的体系，区别于以往的其他任何音乐的表现形式。
从制作的技术角度来看，它涉及音乐声学、音乐编辑学、音乐录音学、乐器学、律学、电子学以及数字化的计算机技术等，属于音乐学的一个新型应用学科。
计算机音乐的出现改变了传统音乐的创作方式，音乐创作可以在任何时间与任何地点进行，没有人员与设备的特殊要求。
它冲击了人们传统的音乐理念，产生了独一无二的新的音乐理念。
总结起来，计算机音乐有如下特点：一、音乐的一体化制作传统的音乐制作过程大多数是比较复杂的。
以前的音乐家在进行音乐创作时，首先需要自己动手谱写好乐曲的总谱，再由抄写乐谱的人员来根据需要使用的不同乐器分别抄好分谱，最后需要请一个与乐曲体裁相对应的乐队来进行排练演奏，这一过程中作曲家需要听取演奏的效果，再对不满意的地方进行反复修改，直到满意为止。
如果需要将音乐录制下来，则更加复杂，还需要专门的设备进行录音，录好的音乐要进行后期制作，最后才能发行。
如果使用了计算机音乐技术，上述所有过程可以以流水线的方式进行，而不需要中途进行其他工作。
计算机可以快速准确的进行编码与解码工作，所以作曲家可以在计算机上进行作曲，这既可以让编写乐谱的过程更加简单与直观，也可以让计算机自动还原乐谱演奏出音乐，而不需要整个乐队。
当音乐家在电子设备上演奏音乐时，计算机自动记录下演奏的乐谱，并可以随时随地进行重放，并且由于计算机的精确性，这一过程可以排除许多人为的错误，如编谱的书写错误等。
电脑音乐的音色优势与创编理念
电脑音乐的音色优势与创编理念随着电子科技和社会的不断发展，音乐成为人们生活中必不可少的一部分。
除了大众化的传统音乐，电脑音乐也不断地走入大众视野，成为音乐的一个重要组成部分。
正是丰富多彩、风格多变、音色特别的电脑音乐带给人们对音乐更多的享受和欣赏，使人们的生活更加丰富多彩。
实践证明，电脑音乐是音乐发展很好的创新，很多音乐制作人开始使用电脑音乐，而如何更好地编创电脑音乐成为我们这代人要继续研究的方向。
一、电脑音乐概述所谓电脑音乐，也是音乐的一种，但和普通音乐的制作方式不同，它是指利用电脑与音乐软件制作出来的音乐。
计算机软件可以对音乐进行处理，网络可以找到多种多样的音乐素材。
世界上的乐器有很多种，音色也是各种各样，基本没有两个音色相同的乐器。
传统音乐就是利用不同的乐器协调演奏，从而创作出乐曲。
但是，随着音乐的不断发展，人们对音色的要求也越来越高，希望音色不止熟悉的那些，也有创新的部分。
电脑音乐就是利用电脑软件创作出来的音乐，拥有自己独特的音色。
与传统音乐相比，它的操作方式更加简单，只需要一台计算机，以及对电脑软件基本的使用，不需要太多的专业知识，也不用使用乐器演奏，更不用召集一个乐团的人来参与，在某种程度上，电脑音乐简化了音乐的制作，也在不断地推动音乐的发展。
二、电脑音乐的音色优势我们都知道，不同的人有不同的声音，就是所谓的音色。
同样，不同的乐器也有不同的音色，电脑音乐也不例外。
笔者通过自己对电脑音乐的了解，主要从以下几个方面探究电脑音乐的优势。
（一）电脑音乐音色多样传统音乐一般使用乐器进行演奏，在制作音乐时，需要注意各种乐器音色等各种方面的协调，不能让音乐变得突兀，也不能让乐器的插入显得不伦不类，因此，音色就显得单调，曲子在音色方面没有任何创新的地方。
并且一首曲子的创作需要的乐器一般不止一个，一种人声，其创作的过程需要很多乐器的配合，需要很多人的配合，乐器本身的质量、演奏者的水平等都会对音乐制作有很大的影响，这样就增加了创作的难度。
计算机音乐论文素材
计算机音乐论文素材随着计算机技术的不断发展和普及，计算机音乐作为一个新兴的艺术形式逐渐受到人们的关注。
本文将探讨计算机音乐的定义、发展历程以及其在音乐创作、演奏和教育等方面的应用。
1. 计算机音乐的定义与特点计算机音乐是指利用计算机技术与音乐艺术相结合，创作、演奏和传播音乐的一种艺术形式。
计算机音乐具有以下几个特点：（1）数字化：计算机音乐将音乐信息转化为数字信号进行处理和处理，实现了音乐的数字化和可视化。
（2）模拟与合成：计算机音乐能够通过模拟和合成的方式产生各种音色和音效，丰富了音乐表达的可能性。
（3）交互性：计算机音乐可以通过人机交互的方式实现音乐的实时演奏和即时创作，增加了音乐与观众之间的互动性。
（4）多媒体融合：计算机音乐能够将音乐与图像、视频等多种媒体形式进行融合，创造出更丰富的艺术效果。
2. 计算机音乐的发展历程计算机音乐的发展可以追溯到上世纪50年代，当时科学家们开始利用计算机进行音乐合成实验。
随着计算机技术的不断进步，计算机音乐逐渐应用于音乐创作、演奏和传播等领域。
（1）音乐合成：计算机音乐最初的应用是在音乐合成方面。
通过利用计算机的高速处理能力和数学算法，科学家们成功地实现了音乐的合成和编辑。
（2）实时演奏：随着计算机处理速度的提高，计算机音乐开始实现实时演奏的功能。
演奏者可以通过键盘、乐器传感器等设备与计算机进行互动，实时创作和演奏音乐作品。
（3）音乐教育与研究：计算机音乐为音乐教育和研究提供了新的工具和方法。
通过计算机音乐软件和硬件设备，学生可以更加直观地学习音乐理论和技巧，研究者也能够更深入地探索音乐的本质。
3. 计算机音乐在音乐创作中的应用计算机音乐在音乐创作方面的应用越来越广泛，为音乐家们提供了更多创作的可能性和灵感。
（1）音乐作曲：计算机音乐软件可以模拟各种乐器的音色，提供丰富的和声、编曲等功能，帮助作曲家快速实现音乐创作的想法。
（2）实时演奏：通过计算机音乐软件和设备，音乐家可以在演奏过程中实时改变音色、音高、节奏等参数，创造出更加丰富和个性化的音乐效果。
计算机音乐常识
数字音频采样
❖ 8位（8Bit）不是说把纵坐标分成8份，而是分成2^8＝256份；同理16位是把纵坐 标分成2^16＝65536份；而24位则分成2^24=16777216份。现在我们来进行一个计 算，看看一个数字音频文件的数据量到底有多大。假设我们是用44.1kHz、16bit 来进行立体声（即两个声道）采样，即采样成标准的CD音质（也称作红皮书音 频）。那么就是说，一秒钟内采样44.1千次，每次的数据量是16×2＝32bit（因 为立体声是两个声道）。而大家知道，一个字节（Byte）含有8个位（Bit），那 么一秒钟内的数据量便是44.1k×32bit /（8bit / Byte）＝176.4 kByte。一个 汉字在电脑里占用两个字节，那么176.4kB的空间可以存储 176.4k / 2=88200个 汉字，也就是说一秒钟的数字音频数据量与近九万个汉字（一部中篇小说）的数 据量相当。由此可见，数字音频文件的数据量是十分庞大的。
❖ 电脑音乐，就是在电脑中安装音乐制作软件，以 数字信息传递方式把模拟声音转换为数字音响，对 音乐进行创作、编辑、混录、合成等。
1、计算机音乐制作特点
❖ 1）电脑音乐的智能化功能可预置，存储音乐模版， 淡化传统音乐理论，甚至在某些方面可替代传统作 曲技法。
❖ 2）输出人们无法演奏出的声音效果和演奏效果。 ❖ 3）工作起来方便快捷，不仅可以写作乐谱优势，但在现实生活中它并不存在， 人的感觉器官只能感受到模拟信号。
模拟信号
离散信号
二进制数字信号
四进制数字信号
信号的数字化需要三个步骤：抽样、量化和编码。抽样是指用每隔一定时间的
信号样值序列来代替原来在时间上连续的信号，也就是在时间上将模拟信号离散化。 量化是用有限个幅度值来近似原来连续变化的幅度值，把模拟信号的连续幅度变为 有限数量的且有一定间隔的离散值。编码则是按照一定的规律，把量化后的值用二 进制数字表示，然后转换成二值或多值的数字信号流。这样得到的数字信号可以通 过电缆、微波干线、卫星通道等数字线路传输。在接收端则与上述模拟信号数字化 过程相反，再经过后置滤波又恢复成原来的模拟信号。
计算机音乐编配的特殊性
ห้องสมุดไป่ตู้
没。
ｄ 、 再创造型音色。我们可 以对音源 的参数进行调制 ， 得 到变化的音色。 还可 以运用各类效果器对音色进行变形处理 ， 得 到 更 多 变化 的音 色 。 ｅ 、 Ｌ ｏ ｏ ｐ素材 。Ｌ ｏ ｏ ｐ一 河， 直译为“ 循环 ” ， 是指具有一定循 环单位的动机 素材 ， 此类 素材通常在动机 的音乐性 、 节奏的时 尚性 、 空间的安排 等方面都有着精心 的设计 。Ｌ ｏ ｏ ｐ的恰 当运 用， 能够使我们的编配事半功倍 。 ２ 、 音色组合 的任意搭配。 由于计算机环境下的丰富音 色， 我们 不必拘泥于传统的乐队编制 ， 编配者可发挥创造性 ， 在合 理的音乐功能 中去实现各种音色任意的组合搭 配 ，从 而达到 传统音乐所不能达到的特殊效果。 如： 管 弦乐 队音色与电声乐 队音 色搭 配、 管弦乐 队音 色与 电子音色的搭配等等。 ３ 、 声部增减的 自由性。传统音乐编配是建立在 真实 的乐 队编制上 ， 而计算机音乐 的编配是在计算机环境下 ， 因此在声 部配置上有很大不同。 计算机环境下 ， 若使用全编制的乐 队去
学术论 丛
对 州
２ １ ０ ０ ０ ０
计算机音乐编配 的特殊性
秦越
音 煌 音乐 制作 中心 江 苏 省 南 京 市
摘要 ： 计算机音乐是 一种基 于计算机环境的音 乐艺术 ， 作 完成全奏效果 ， 可能 出现臃肿的声音 ， 我们可 以对各声部 的音 为 一种 特 殊 的音 乐体 裁 和 类 型 ，它 的 编 配 较 传 统 音 乐 而 言 存 量进行任意调节 ，因此可 以缩减或删除某些声部 以达到 良好 许 多特殊性 ， 然而， 这也成就 了计算机音 乐丰富的表 现力与艺 的音响效果。 而有时为达到某种效果 ， 也可适 当增加一定的声 术 效果 。 部， 如： 某个弦乐声部太单 薄 ， 可 以额外 增加几个不 同的弦乐 关键词 ： 传统音 乐 计算机音 乐 编配的特 殊性 音色去演奏相同的声部 ， 以营造 出弦乐 的群感 。 ４、 乐器演奏法虚拟实现 。计算机音乐 的编配 中， 音乐 的 传统 音乐编配 。 人性化很重要 ，因此要通过特殊的制作技巧去实现乐器演奏 对于传统音乐 ，我们 可以理解为是为真实乐 队演奏 编配 法 。 的音乐 ， 它 的编配 ， 我们 可以从 以下几点来 阐述 ： （ １ ） 演奏感 。注意实际演奏 中力度强弱 的对 比 、 音色的微 １ 、 声源 。传 统音乐 的声源 十分有限 ， 以常规声 学乐器 为 弱变化以及情绪的起伏 。 主， 辅 以其 它装 饰 性 乐 器 。 （ ２ ） 乐器演奏技巧制作 。 每一个真实的乐器都有其特有的 ２ 、 乐器演奏法。传统音乐 的编配要求作 曲家对各种乐器 演奏技巧 ，想要得到逼真 的音响效果 ，必须制作出相应的技 要有很 深刻的 了解 ， 这包括各种乐器 的音色特点 、 演奏技 巧 、 巧。 以下列举 了各类乐器 的主要技巧制作 ： 演奏音域等等。 ａ 、 弓弦乐器可通过调节 音头 （ Ａ ｔ ｔ ａ ｃ ｋ ） 去 改 变 连 奏 和 断 奏 ３ 、 乐器的组合。 相 同乐器组组合 ： 相 同乐器组的乐器音色 技巧 ，而表情的塑造可 以通过表情控制器去刻画所需要的情 通 常相 似 ， 因此 具有 良好的融合性 ； 不 同乐 器组组合 ： 各种乐 绪 起 伏 。
电脑音乐的音色优势与创编理念
电脑音乐的音色优势与创编理念【摘要】电脑音乐是一种利用计算机技术制作的音乐作品，具有独特的音色优势和创编理念。
音色优势在音乐制作中起着至关重要的作用，可以通过计算机软件模拟各种乐器的声音，拓展了音乐创作的可能性。
创编理念则是指在电脑音乐创作中所遵循的创新理念和思维方式，为音乐创作带来了新的启示。
电脑音乐的发展历程展示了其在音乐产业中的不断创新与壮大，改变了音乐产业的格局。
未来，电脑音乐将继续发展，为音色提供新的可能性和创作方法。
电脑音乐的音色优势与创编理念的重要性不可忽视，展望未来，电脑音乐在音乐领域的发展方向将更加广泛和深远。
【关键词】电脑音乐、音色优势、创编理念、发展历程、音乐产业、未来发展、新可能性、创作方法、重要性、发展方向1. 引言1.1 电脑音乐的概念电脑音乐是指通过电子设备和软件来创作、演奏和录制音乐的一种形式。
随着科技的发展和音乐产业的变革，电脑音乐在当今世界的音乐创作中扮演着日益重要的角色。
通过电脑音乐，音乐人可以使用虚拟乐器、合成器和音频处理软件来制作出各种丰富多彩的音乐作品。
电脑音乐的概念包括了数字音频工作站（DAW）、虚拟乐器和合成器等技术与设备。
这些技术和设备的使用使得音乐制作过程更加灵活、高效和多样化。
音乐人可以通过电脑音乐软件来录制、编辑、混音和制作自己的音乐作品，而无需像传统录音室那样需要大量的设备和空间。
电脑音乐的概念也延伸到了音乐的传播和分享领域。
通过互联网和数字平台，音乐人可以将自己的作品上传至各种音乐平台，与全球观众分享自己的音乐创作。
这种便捷的传播方式也让更多的人有机会接触和欣赏到不同风格和类型的音乐作品。
电脑音乐的概念代表了一种数字化、智能化和创新性的音乐制作方式，为音乐人和听众带来了全新的音乐体验和创作方法。
随着科技的不断进步，电脑音乐将继续发展壮大，并在音乐产业中发挥更加重要的作用。
1.2 音色优势的重要性音色在音乐中扮演着至关重要的角色。
它是指音乐声音的质地、特性和品质。
电脑点歌系统
电脑点歌系统引言：随着科技的发展和人们生活水平的提高，人们对于娱乐方式的要求也在不断提高。
传统的KTV唱歌方式对于很多人来说过于麻烦和限制，因此，电脑点歌系统的出现成为很多人的首选娱乐方式。
本文将介绍电脑点歌系统的定义、功能、优势以及它给我们带来的乐趣。
一、定义：电脑点歌系统是指通过电脑设备和网络连接，用户可以在电脑上搜索、选择并播放自己喜爱的歌曲的娱乐系统。
用户可以根据自己的喜好，轻松地点播自己喜欢的歌曲，而不需要等待，实现个性化的娱乐体验。
二、功能：1. 界面友好：电脑点歌系统通常具有简洁、直观的用户界面，使用户能够轻松进行操作。
不论是老年人还是年轻人，都能够轻松上手使用，将歌曲点播到自己的播放列表中。
2. 全面的歌曲库：电脑点歌系统具有庞大的歌曲库，涵盖了各个音乐流派和语种的歌曲。
用户可以根据自己的喜好，从丰富多样的歌曲中选择自己想要的歌曲进行播放，满足不同用户的需求。
3. 搜索与点播功能：电脑点歌系统往往具有强大的搜索功能，用户可以根据歌曲名、歌手名、专辑等信息进行搜索，并快速找到自己想要的歌曲。
用户可以将歌曲加入到自己的播放列表中，每次只需在列表中选择即可播放。
4. 歌曲排行榜：电脑点歌系统通常会有每日、每周、每月的歌曲排行榜，显示当前最受欢迎的歌曲。
用户可以根据排行榜的推荐选择自己喜欢的歌曲，丰富歌曲选择。
5. 云端同步：电脑点歌系统通常会支持云端同步功能，用户可以将自己的播放列表保存在云端，方便在多设备上进行切换。
无论是在家中的电脑上点播歌曲，还是在外出的手机上继续播放，都能够保持播放列表的一致性。
三、优势：1. 自主选择：电脑点歌系统可以让用户自主选择歌曲，不需要像传统KTV唱歌一样由别人选择歌曲。
用户可以根据自己的喜好，点播自己最喜欢的歌曲，增加了娱乐的个性化和互动性。
2. 舒适方便：电脑点歌系统可以随时随地进行使用，无需前往KTV 等娱乐场所。
用户可以在家中、咖啡厅、朋友家等地方，通过电脑和网络连接点播自己喜欢的歌曲，提供了更为舒适和便捷的娱乐方式。
浅析计算机音乐的发展及其教学特点
121教育学苑浅析计算机音乐的发展及其教学特点摘 要】【随着科学技术和计算机技术的发展，计算机音乐诞生并逐渐得到广泛的应用。
在不断地完善之后，目前该技术已经能够实现真实度较高的模拟。
不仅促进了计算机音乐的发展和进步，还促进了自身的发展和创新，而该技术在教学课程中也占有比较重要的地位。
本文对该技术进行了简要概述，并对其发展过程，以及目前的教学特点进行了分析。
关 键 词】【计算机音乐 发展 教学特点近几年，随着社会对网络技术的关注度逐渐升高，计算机音乐也得到了一定的发展。
从本质上说，计算机音乐是新时代的重要生产技术的结合，对社会发展产生了重要的影响作用。
作为一门专业性较强的课程，在高校教育中也有着重要的地位。
但随着社会需求和自身功能的不断完善，在教学过程中呈现出了不同的特点。
因此，有必要对其发展和教学特点等进行研究。
一、计算机音乐概述所谓计算机音乐，也可称为电脑音乐，是指将计算机技术与音乐相结合的产物。
其雏形诞生于上世纪中期，这一技术的诞生为社会大众带来新的感官感受。
随着网络技术的不断完善，许多新的、功能越发强大的应用程序被开发出来。
作为一种新的艺术形式，这一技术逐渐渗透到音乐艺术发展的各个方面，并逐渐呈现出专业化的特征。
现代化的计算机音乐技术，实现了电脑终端为控制核心，借助MIDI技术、数字音频技术等作为掌控方法的一种音乐打造方式。
而利用这种方式制造成功的音乐作品，则被称作为计算机音乐。
[1]这一技术在较短的时间内，发展成为了专业性和应用性较强的重要学科。
而近年来，利用这一技术完成的音乐作品，已逐渐拥有较为稳定的受众群体，在专业音乐行业中形成了一定的影响力。
这一技术在社会实际的应用范围较广，包括音响合成、人工智能谱曲，以及电脑辅助作曲等方面。
此外，利用专业的系统数据功能还能对其他合成器的功能进行调节或改进，通过这样的方式获得更为逼真的模拟效果。
二、计算机音乐的发展计算机音乐的概念雏形最早出现于十八世纪的三十年代末期，随后在不断地探索和研究过程中，这一概念逐渐完善并成为现实。
计算机应用中的智能音乐系统
计算机应用中的智能音乐系统随着科技的快速发展和人们对音乐的不断追求，计算机应用领域中的智能音乐系统逐渐崭露头角。
这些系统运用人工智能技术，能够根据用户的偏好和情感，智能地生成、推荐和演奏音乐，为人们带来全新的音乐体验。
本文将从系统原理、应用场景和未来发展三个方面对计算机应用中的智能音乐系统进行探讨。
一、系统原理智能音乐系统的核心是人工智能算法和大数据分析。
它通过分析音乐的音色、节奏、曲调等特征，结合用户的历史偏好和心理状态，生成个性化的音乐作品。
同时，智能音乐系统还能进行情感识别，根据用户的情感状态推荐相应的音乐，以达到更好的情感疏导效果。
为了实现这一原理，智能音乐系统需要进行大量的数据收集和处理。
它可以通过对用户行为、社交媒体内容和音乐库等信息进行智能分析，建立起庞大的音乐数据库，并通过机器学习和深度学习等技术将这些数据转化为对用户音乐偏好的准确预测。
二、应用场景智能音乐系统的应用场景广泛，涉及到了娱乐、健康、教育等多个领域。
以下是几个常见的应用场景：1. 音乐创作助手：对于音乐创作者来说，智能音乐系统可以作为他们的得力助手。
它可以帮助用户根据自己的创作需求快速生成音乐作品，并提供创作灵感和改进意见，使创作过程更加高效和愉悦。
2. 音乐推荐平台：在音乐播放平台中，智能音乐系统可以根据用户的历史偏好和音乐库的内容，推荐个性化的音乐列表。
用户可以根据自己的喜好，发现新的音乐风格和艺术家，拓展自己的音乐视野。
3. 情感疏导工具：智能音乐系统能够识别用户的情感状态，并根据不同的情感推荐适合的音乐，起到情感疏导的作用。
它可以帮助用户调整情绪，舒缓压力，达到身心健康的效果。
例如，在焦虑或压抑的情绪下，系统可以推荐舒缓的音乐，帮助用户放松心情。
三、未来发展智能音乐系统在未来还有巨大的发展潜力。
随着数据的不断积累和技术的不断进步，智能音乐系统可以实现更加精确和个性化的推荐。
同时，随着虚拟现实和增强现实技术的发展，智能音乐系统有望与这些技术结合，创造出更加沉浸式的音乐体验。
电脑音乐--ComputerMusic
电脑音乐--ComputerMusic电脑音乐--Computer Music"电脑音乐制作"专业建设之研究电脑音乐--Computer Music广义的电脑音乐概念是：在创作、演奏、制作与传播过程中使用电脑技术或设备的音乐。
狭义的电脑音乐概念是：通过电脑及相关设备进行编程，控制MIDI乐器或数字设备进行创作、演奏和制作的音乐。
迷迪--MIDI迷迪----MIDI是Musical Instrumental Digital Interface的英文缩写，其意思是乐器数字接口。
MIDI是一个国际性的电子乐器行业标准，是电子乐器间相互协作的协议、是电子乐器控制信息的方法和信息交流的语言。
数字音频--Digital Audio数字音频--DigitalAudio是一种数字化的声音。
通常通过计算机及相应的数字音频设备如数字录音机、模数转换器（Analogto DigitalConverter，缩写为"A/D"）等设备以0和1的2进位数字组合方式记录和编辑声音，并以频谱或波形的方式显示在计算机屏幕上，以便进行非线性的编辑和制作。
一、什么是电脑音乐制作只要音乐与电脑技术或设备相联系，就带有电脑音乐制作的成分。
在科学技术高速发展的今天，又有多少音乐不包含着电脑技术呢？除非你在传统的音乐厅聆听音乐。
凡是从扬声器里传出的音乐，不论是古典音乐（classical）、现代音乐（contemporary）、重金属音乐（heavymetal）、爵士乐（jazz）、摇滚乐、庞克（punk）、还是黑人说唱音乐（rap）、蓝格拉斯（bluegrass）、乡村音乐（country）和牙买加音乐（reggae）等，都缺少不了电脑技术，即使你在使用最简单的家用音响设备播放传统的民族音乐或古典音乐CD或录音带时，（如在音量大小或均衡高低的调节时）你已经使用了微电脑技术控制音乐，你听到的音乐便已经包含着电脑音乐的成分。
电脑网络音乐平台的崛起音乐无处不在
电脑网络音乐平台的崛起音乐无处不在电脑网络音乐平台的崛起：音乐无处不在近年来，随着互联网技术的日益发展和人们对于音乐需求的增加，电脑网络音乐平台逐渐崭露头角，成为主流的音乐传播方式。
无论是音乐爱好者还是音乐产业，都因此受益匪浅。
本文将探讨电脑网络音乐平台的崛起，以及该现象给音乐产业带来的影响。
一、音乐平台的定义与特点电脑网络音乐平台是指通过互联网提供音乐资源的在线平台，用户可以随时随地通过电脑或移动设备访问和传播音乐。
这种平台的特点在于便利性和广泛性，无需购买实体唱片或依赖传统电台播放，用户只需通过网络连接即可无限畅听各种音乐风格的作品。
二、电脑网络音乐平台的崛起随着互联网的普及和网络技术的成熟，电脑网络音乐平台快速崛起。
大型在线音乐平台如Spotify、Apple Music以及国内的网易云音乐等成为了人们口中的"音乐圣地"。
这些平台以其丰富的音乐资源、个性化的推荐和高清晰度的音质受到用户的青睐。
1. 丰富的音乐资源：电脑网络音乐平台通过购买版权或与唱片公司合作，向用户提供了大量的音乐作品，包括国内外各个时期、各个风格的音乐。
用户可以轻松地找到自己喜欢的歌曲或者探索新的音乐类型。
2. 个性化推荐系统：为了满足用户多样性的需求，电脑网络音乐平台引入了个性化推荐系统，根据用户历史听歌记录、喜好设置和其他算法，向用户推荐符合其音乐口味的歌曲。
这样的推荐系统使用户能够更好地发现和探索新的音乐作品。
3. 高品质的音质体验：电脑网络音乐平台提供了高品质的音质体验，通过无损音频技术或高比特率的压缩格式，让用户欣赏到更逼真、更清晰的音乐。
三、电脑网络音乐平台对音乐产业的影响电脑网络音乐平台的崛起给音乐产业带来了积极的影响。
首先，它为音乐人提供了更广阔的音乐传播渠道。
在过去，音乐人需要通过唱片公司或音乐制作人的支持才能发布和推广自己的作品，而现在，他们可以通过电脑网络音乐平台直接上传和分享自己的音乐，与全球听众互动，实现音乐资源的共享。
音乐播放系统
音乐播放系统随着科技的不断进步，音乐已经成为我们生活中不可或缺的一部分。
音乐可以给人们带来欢乐、放松和心灵的治愈。
为了提供更好的音乐体验，音乐播放系统应运而生。
本文将探讨音乐播放系统的功能、特点以及未来发展趋势。
一、音乐播放系统的功能音乐播放系统是一种由软、硬件组成的设备，它的主要功能是播放音乐文件。
音乐播放系统可以支持各种格式的音频文件，如MP3、WAV、FLAC等，用户可以根据自己的喜好选择不同的音频格式。
此外，音乐播放系统还可以通过蓝牙、USB等方式与其他设备进行连接，如手机、电脑、扬声器等，以实现音乐的共享和扩音。
二、音乐播放系统的特点1. 高保真音质：音乐播放系统采用先进的解码技术和数字信号处理器，能够还原音频文件的原始音质，使得用户能够享受到高保真的音乐体验。
2. 多功能操作：音乐播放系统通常配备了直观的操作界面，用户可以通过触摸屏、旋钮等方式进行歌曲的选择、播放和调节。
同时，音乐播放系统还支持多种播放模式，如随机播放、循环播放等，满足不同用户的需求。
3. 个性化定制：音乐播放系统提供了丰富的个性化设置，用户可以根据自己的喜好进行歌曲分类、创建歌单、设置喜爱的音效效果等，以打造属于自己的独特音乐空间。
4. 网络连接：现代音乐播放系统通常支持网络连接，可以通过Wi-Fi或以太网与互联网进行连接。
这使得用户可以通过在线音乐平台访问海量歌曲资源，并与其他用户分享音乐推荐和喜好。
5. 智能控制：近年来，随着人工智能技术的飞速发展，音乐播放系统越来越智能化。
系统可以学习用户的音乐偏好，为用户推荐符合其口味的音乐，并根据用户的心情或场景智能调整歌曲曲风和音效效果。
三、音乐播放系统的未来发展趋势1. 无损音质：随着存储技术的不断提升，未来音乐播放系统有望支持无损音质的播放。
这意味着音乐文件的音质将更接近原始录音，让用户能够更加真实地感受音乐所带来的情感和美妙。
2. 跨平台整合：未来音乐播放系统有望实现跨平台整合，让用户能够无缝连接和管理多个设备，如手机、智能音箱等。
浅谈计算机音乐与传统音乐在创作上的区别
浅谈计算机音乐与传统音乐在创作上的区别浅谈计算机音乐与传统音乐在创作上的区别摘要：简单介绍计算机音乐的发展和创作的基本条件，然后比较一下计算机音乐创作与传统音乐创作的各种区别，最后介绍计算机音乐的创作模式对于传统音乐创作模式的影响。
关键词：计算机音乐；音乐制作；传统音乐；创作优势；影响A Comparative Study of Computer-assisted Music Compositionand Traditional Music CreationAbstract:The basic conditions for the development and creation of computer music, Then compare the differences of computer music and traditional music creation,Finally, the influence of computer music creation mode for traditional music creation mode.Key words:Computer music; Music production; Traditional music; Advantage of creation; Effect目录一、电脑音乐的发展 (3)二、计算机音乐制作的基础和条件 (4)三、计算机音乐与传统音乐在创作中的运用和区别 (5)（一）传统音乐在精神创作阶段和计算机音乐区别 (5)（二）计算机音乐相对于传统音乐创作的区别 (7)四、计算机音乐相对于传统音乐创作方式上的优势 (7)五、结论 (8)参考文献 (8)致谢 (36)二十世纪下半叶，随着计算机技术的广泛应用，包括音乐在内的各种传统艺术都发生了深刻的变革1。
随着现代电子技术的飞快发展，电脑技术给现代音乐创作注入了新的血液。
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电脑音乐系统的本质特点
电脑音乐系统从硬件上讲，是计算机系统和电子乐器的结合。
那么，从音乐上来讲，电脑音乐的本质特点又是什么呢？要回答这个问题，我们必须先来看一看电脑音乐系统怎样工作，或者说，电脑的“思维”和人的思维有什么不同、即电脑处理音乐信息的“事件分离”的特点。
我们已经说过，从电脑的观点来看，所谓音乐的进行，就是乐音的有秩序的运动，即音序。
我们在键盘上弹出一个E音，转换为MIDI 信息（一连串二进制数字），传递到电脑，通过某个能够识别和处理MIDI信息的音序软件，将它记录下来，于是过程完毕。
但是事情不仅仅如此。
大多数音乐家不会想到，我们在键盘上弹出一个E音，不是简单的“一个音”，而是包含有复杂的信息内容。
其中至少有：音的时值，即音的持续的长度；
音的起点和止点，在键盘上，就是击键和离键的时间位置；
音的音名，或者说是音高，在键盘上，是音的键位编号；
音的强度，即力度，在键盘上，体现为击键的速度；
音的音色，在合成器和音源中，决定于波形和包络，体现为音色编号；
音的发音方法，即演奏方法，MIDI能够控制的有颤音、滑音、弯音、渐强渐弱和踏板等等。
至少可以举出以上六项。
在演奏每一个音的时候，这六项都是同时出现的。
如果我们说某一个音弹错了，这个“错”字，常常不是指的以上六项的全部，通常只是其中的一两项。
例如，该弹E音弹了F音，仅仅是音高错了，但是音的节奏、力度都对，等等。
为了改正这个音高的错误，只有把这个音重弹一次，也就是将以上六个（或更多）项目的音乐信息重新输入一次。
除此而外，别无良策。
或者，这个E音弹奏（即输入）得非常完美，可是后来想改换成另一种音色，例如从长笛改换成单簧管等等，也只有重弹一次——可惜在重弹以后，有些方面却不那么完美了：轻了、响了，提前了、错后了，等等。
诸如此类事情，在实际演奏中是经常出现的，在录音棚（包括多轨录音棚）里也是习以为常的。
人的思维认为，“一个音”就是一个音，可以有多方面的特性，但不能分割开来，不能分别对待，只能综合处理；总之，一就是一。
电脑的思维却与此不同。
在人的思维看来是弹响了一个音，电脑却认为是发生了六个（或更多个）“事件”（event）。
电脑认为每一个“事件”都可以从“一个音”中分离出来、单独处理，这就叫作“事件分离”。
按照“事件分离”的思维方式，上述前一个例子，只要将这个音的音高编号减一就行了；后一个例子，则只是改变音色编号，其他一概不变。
人脑和电脑思维的这种差别非常重要。
实际上，电脑的最大优点并不是象许多人所以为的，是可以局部地代替人脑的功能，而恰恰是能够补充人脑的不足，或者说是弱项。
电脑输入音乐的方法有两大类。
一类叫做“实时输入”，很象录音，人在键盘上弹奏什么东西，立刻就传入电脑，并且记录下来了。
这种方法和录音的根本区别在于，录音记录的是声音的痕迹、即声音的本身，而“实时输入”没有记录下任何声音，它所记录的只不过是构成声音的一系列音乐信息及其顺序，通称为“音序”。
还有一个明显的不同是，录音必须按照音乐本来的速度弹奏，“实时输入”却可以放慢许多（当然加快也可以），这就是运用了“事件分离”思维方式的结果。
另一种输入方法叫做“步进输入”或者“分步输入”，完全不象录音，一般是用一只手通过打字键盘控制将要输入的音符的时值，然后另一只手在音乐键盘上弹奏所要输入的音符。
这更是运用了“事件分离”思维方式的结果，没有“事件分离”就不可能有“步进输入”。
这两种输入方法，与传统的即时演奏和现场录音方式相比，已经大大简化了音乐演奏的难度，这都是电脑的“事件分离”思维方式的妙用。
但是电脑音乐的更主要的威力还不在于音乐的输入，而在于音乐的修改。
由于音高、时值、音色、力度等所有的音乐要素都可以分离、分解、分别处理，而且现在许多优秀的音序软件提供了多种“介面”来处理这些要素，有完全数字的，有与图形结合的，还有完全用五线谱的，所以，艰难的、完美的演奏，完全可以通过分别的、细致的、反复的、耐心的调整和加工而得到。
由于电脑不同于人脑的“事件分离”
的思维方式，实际演奏中许多难点很轻易地被克服了，许多技术上的限制很随意地被突破了；“演奏”这个词的含意，如果不是说发生了变异，至少也是得到了扩充和发展。
经过以上的分析，我们可以进而论述这一节开始提出的问题。
浅
传统的作曲过程，其实是作曲家将出现于他的“内心听觉”的一个个“乐思”用乐谱方式记录下来，这里面有两个问题，其一：迄今为止所有的乐谱记录方式（包括五线谱在内），其实都是非常简略的和不够精确的，也就是说，传达的音乐信息很不充分、而且游移不定；其二：由于内心听觉必然具有的模糊性，使得它和实际发出的音乐声音总是有距离的，即使是最优秀的作曲家，笔下写出来的乐谱也未必然就是他真正所追求的声音。
只不过是“从来如此”，无可奈何罢了！
作曲家在传统的音乐传播方式中所能完成的工作其实极为有限，他所留下只是作为视觉符号的乐谱而不是音乐本身，因此必须有演奏家和指挥家的参与，才能“还原”成为真正人耳可以感知的音乐，但是对于作曲家来说，是不是能真正“还原”成他所想象、他所创作的那样，可就很难说了。
尤其是在我们这样的，音乐演奏力量严重不足而且水平不高的国家，相信许多作曲家都有这方面的苦衷。
对于现代音乐传播来说，又增添了一个录音和制作的环节，总之，作曲家所能控制的部分是更少了。
电脑音乐的出现，从根本上改变了这种状况。
我们在前面讨论MIDI时曾经讲到，MIDI能够传递的信息包括作曲家的信息（音高、节奏、音色等）、演奏家的信息（力度强弱、演奏方法等）、指挥家的信息（统一的节拍变化、声部平衡等）和录音师的信息（声象、音量控制，音响效果控制等）。
所有这些信息，只有在电脑音乐系统中才能得到最充分、最完美的控制。
从音乐上来讲，电脑音乐的本质特点就是∶它能够集作曲、演奏、指挥、录音四项功能为一体。
“电脑作曲”的过程是这样的：我“写”了几个音符，当时我就“演奏”了几个音符，而且“指挥”（即安排声部平衡、速度变化等）了这几个音符，同时在音响方面（混响、声相等）处理了这几个音符。
内心听觉随时外化为真实的可以聆听的音乐音响。
所以说，对于电脑音乐来说，作曲、演奏、指挥、录音是不可分割的，创作和制作是不可分割的，艺术和技术是不可分割的；它们不但是在整体上不可分割，甚至在具体操作过程中就是不可分割的。
电脑音乐改变了沿习数千年的音乐产生和传播的方式，置创作、表演、制作于一炉，融作曲、演奏、指挥、录音为一体，能够真正实现作曲家的想象、演奏家的技巧和欣赏者实际聆听的音响的重合和统一。
一般意义上的电子音乐并不具备上述的特点。
在多轨录音棚里，可以部分地涉及指挥的功能（主要是各声部的平衡，但控制不了速度），涉及不了作曲和演奏的功能，不可能集四项功能为一体。
不用电脑的MIDI音乐也不具备上述的特点。
音序器和电脑虽然有共通之处，但是很明显的，由于速度、容量、显示方式、软件档次的不同，从工作能力、水平、方便程度各方面来看，与电脑都是没法相比的，实际操作中也不可能集四项功能为一体。
还有很重要的一个方面是，电脑音乐系统是一个开放的、灵活的、发展的系统，在电脑硬件不变的情况下，只要随着技术进步更新软件，能力和水平就会有很大提高；而音序器是将软件和硬件装在一起，有很多还和键盘和音源装在一起，是个封闭的系统。
Macintosh电脑和IBM兼容机的Window操作系统都已经有了相当成熟的中文环境，相比较之下，音序器的容量小，显示屏小，根本不可能汉化，学习和使用更要困难得多。
我们在前面提到过，电子音乐→MIDI音乐→电脑音乐，这是三个不同的概念，不同的层次。
弄清这个区分，才能真正了解电脑音乐最本质的东西、最本质的优点。
对于音乐的创作和制作过程来说，这是一个质的飞跃，一个革命性的变化；对于提高音乐创作和演奏的质量和数量，对于简化音乐制作的过程，从而降低音乐传播的成本，提高音乐传播的效率，都有着特殊的意义和作用。