《各具特色的欧美美术作品》课件
人教版九年级美术下册《各具特色的欧美美术作品》同步课件
权势显赫的教皇正襟危坐在精 致的宝座上,眼神威严而又隐含着 凶狠和狡诈,教皇的相貌和性格特 征都被画家入木三分地刻画了出来。
教皇英诺森十世(油画)1650年 委拉斯开兹[西班牙]
夜巡(油画)1638-1642年 伦勃朗[荷兰]
此画最初为画家所接 的阿姆斯特丹民防队总部 定制的18个人的群体肖像 画。
这一气势恢宏的古代公共娱乐 性建筑,三层墙壁都采用多重拱廊 的结构,由下至上分别使用多立克 柱式、爱奥尼亚柱式和科林斯柱式, 于统一中富于变化和节奏感,其造 型、结构与功能,在现代也堪称大 型体育场馆建筑的典范。
科隆大教堂是欧洲北部最大的教堂, 内有10座礼拜堂,中央大礼拜堂穹顶高43 米,还有两座各高161米的尖塔教堂四周 小尖塔林立。整座教堂全部用磨光的大理 石砌造,既充分显示出哥特式教堂的气势 与力量,又充分代表着中世纪教堂建筑艺 术与技术所达到的高度水平。该教堂的建
这些用现成品、废弃物,按照 作者的主观意图,堆砌和组装起来 的“作品”属于装置艺术。这样的 作品作为一种艺术探索未尝不可, 但其艺术价值值得研究。
大教堂(装置艺术)1987年 克拉戈[英国]
包豪斯是1919年在德国魏玛成立的 世界第一所正规的现代设计学院“国立 包豪斯”的简称。德绍的包豪斯校舍是 该校迁往德绍时新建的,它成功地体现 了建筑形式服从建筑功能这一新的建筑 设计思想,从而形成了它独特的建筑布 德绍包豪斯校舍(建筑) 局和建筑造型,对20世纪上半期的现代 1926年 格罗皮乌斯[德国] 建筑产生了很大的影响。
这是立体派绘画的代表作,它彻
底打破了西方传统写实美术的造型方
法,把客观对象分解成若部分,再
按照画家的主观意图在平面上加以组
合。其视觉形象令人耳目一新,虽然
《各具特色的欧美美术作品》教学案和资料剖析
呈椭圆形,长、宽分别为86米和57米。
当初为观赏水中斗兽情景,还采用了引湖淹灌的办法。
后来在台下改建成许多地窖,供角斗士化装准备搏斗和关闭猛兽之用。
据记载,角斗场竣工后,各种表演持续了100天,动用了5000头狮子、老虎和其他猛兽,还有3000名由奴隶、俘虏、罪犯和基督徒组成的角斗士。
他们大部分都惨死在角斗场上。
经历了2000年风雨侵袭的圆形角斗场,其围墙已有半壁倒塌。
角斗士和猛兽生死搏斗的场地,也已破残不堪,当年建成的地窖也露出地面。
然而其四周的看台还保存得相当完整。
入口处有一座称为凯旋门的牌坊。
同时还有为游客准备的中世纪的轿式马车。
《科隆大教堂》科隆大教堂是德国最大的教堂,也是世界最高的教堂之一。
以轻盈、雅致著称于世。
位于科隆市中心,莱茵河畔。
科隆大教堂又称圣彼得大教堂,是中世纪欧洲哥特式建筑的代表作。
始建于1248年,1880年建成。
占地8000平方米,建面6000多平方米。
内有礼拜堂10个。
中央大礼堂穹顶高达43.35米,中央双尖塔高161米,直插云霄。
大教堂四壁上方共10000多平方米的窗户上,全部绘有《圣经》人物,在阳光反射下,金光四射,多彩多姿。
教堂钟楼上有5座响钟,最大的重24吨,响钟齐鸣时,洪亮深沉。
21世纪的古文物被存放在教堂的金神龛中,被视为中世纪金饰艺术代表作。
登上钟楼可以眺望科隆市貌和风光。
每到夜晚,装在四周建筑物上的聚光灯向教堂射出光柱,为它罩上一层淡兰色荧光。
站在莱茵河对岸欣赏河水中教堂的倒影,更是神秘莫测。
1996年,科隆大教堂入选为世界文化遗产名录。
《岩间圣母》创作时期:第一幅约作于1483~1490年间,另一幅约作于1508年作品规格:第一幅为198×123厘米,第二幅为189.5X119.5厘米,现收藏地:第一幅现收藏于巴黎卢浮宫,另一幅则收藏于伦敦国立美术馆一般题材的《岩间圣母》都按照教会意愿把圣母画在先知环绕之中,这是圣方救济会赞助者用来提升圣母玛利亚清白信念的一般性宗教构图方式。
九年级美术下册第一单元第2课《各具特色的欧美美术作品》达利介绍素材新人教版
一个奇特的空间, 没有特别的象征 意义,画家充分 地描绘了一种辉 煌的梦幻形象。
图5 米罗《哈里昆的狂欢》
马格里特 世界上没有见到的‘真实’,只有感
到的‘真实’, 绘画的‘真实’只是一种人眼的幻觉”
图6 《错误的镜子》 马格里特
蓝天白云投射在 这只眼睛视网膜上的。
人的眼睛只是 一面错误的镜子,因 为它所得到的只是自 然的幻影,而不是自 然本身 。
米罗·《人投鸟一石子》·不为形式而形式
米罗的画面非常抽 象:蓝和黄把画面 分割开来,画的右 前方立着由夸张而 流畅的曲线构成的 奇特的人,左后方 是一只鸟,石子在 画面上留下了运动 的轨迹。黄色沙滩 隐喻了乳房和性器 官,这是画家对情 欲——生命原动力 的幽默赞美。
胡安·米罗(JoanMiro,1893—1983) 自由天真,幻想的幽默
达利年轻时在马德里和巴塞罗那学
习美术,曾兼收并蓄多种艺术风格,显示出作为画家 的非凡技能.但是,直到20世纪20年代末期,才由两 件事情促使其画风日臻成熟.一是他发现了弗洛伊 德的关于潜意识意象;二是他结交了一群才华横溢 的巴黎超现实主义者,这群艺术家和作家努力证明 人的潜意识是超乎理性之上的"更为重大的现实".
பைடு நூலகம்“观众看到一个在
现实生活中根本看不到 的离奇而有趣的景象, 体验精神病人式的对现 实世界秩序的解脱 ”
人教版美术九年级下册第一单元《各具特色的欧美美术作品》ppt课件
1908年,马蒂斯发表了他的《画家札记》,生动 地论述了自己的艺术观,对现代绘画影响极大。他说: “奴隶式地再现自然,对于我是不可能的事。我被迫来 解释自然,并使它服从我的画面的精神。如果一切我需 要的色调关系被找到了,就必须从其中产生出生动活泼 的色彩的合奏,一支和谐的乐曲。颜色的选择不是基于 科学(像在新印象派那里)。我没有先入之见地运用颜 色,色彩完全本能地向我涌来。”“我所梦想的艺术, 充满着平衡、纯洁、静穆,没有令人不安、引人注目的 题材。一种艺术,对每个精神劳动者,像对艺术家一样, 是一种平息的手段,一种精神慰藉的手段,熨平他的心 灵。对于他,意味着从日常辛劳和工作中求得宁静。” 他毕生的作品,包括后来在两次世界大战期间的作品, 无不贯彻了这种精神。
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三、毕加索:西班牙画家、雕塑家。法国共产党党员。
是现代艺术的创始人,西方现代派绘画的 主要代表。他是西班牙人,自幼有非凡的 艺术才能,他的父亲是个美术教师,又曾 在美术学院接受过比较严格的绘画训练, 具有坚实的造型能力。
主要生平 1881—1900年 童年时期 年轻时的毕加索 1881年 10月25日毕加索出生于西班牙南部的马拉加; 1889年 完成第一件油画作品《斗牛士》; 1894年 首度展出作品; 1895年 进入巴塞罗那的隆哈美术学校; 1897年 进入马德里的皇家圣费南多美术学院就读,油画作品《科学与慈 善》获马德里全国美展荣誉奖,后来又在马拉加得到金牌奖; 1900—1903年 蓝色时期 (人生的低潮) 毕加索蓝色时期的作品(20张) 1902年 完成“蓝色自画像”; 1903年 完成《人生》,以浓郁的蓝色调表示贫老与孤独的苦难; 1904— 1906年 玫瑰时期 (粉红色时期,遇见自己的爱情)1904年 开始定居巴黎的 “洗衣船”,玫瑰时期开始。邂逅费尔南德· 奥利维叶,并同居; 1905年 创作 《拿烟斗的男孩》并被慈善家约翰· 海惠特尼女士以3万美元重金购得;1906年 结识野兽派大师马蒂斯,为美国作家兼收藏家菖楚· 斯坦因画像,《斯坦因画像》 是毕加索从“玫瑰时期”跃入“立体主义”的跳板; 1907—1916年 立体主义时期 1907年 结识布拉克,开始立体派风格创作,创作《亚威农少女》; 1909 年 解析立体派sm)是自1898至1908年在
第2课各具特色的欧美美术作品
第2课各具特色的欧美美术作品第一篇:第2课各具特色的欧美美术作品第一单元外国美术名作巡礼第2课各具特色的欧美美术作品(2)教学目标1.知识与能力:通过对欧洲文艺复兴时期美术,十七、十八世纪的欧洲绘画美术,十九世纪欧洲美术三部分的欣赏。
2.过程与方法:初步了解欧洲文艺复兴时期美术,十七、十八世纪的欧洲绘画美术,十九世纪欧洲美术的概况及表现形式。
3.情感态度价值观:开阔视野,培养高尚的审美情趣,提高对美术的欣赏能力,以及对世界艺术多元化的理解。
教学重点欧洲文艺复兴时期美术,十七、十八世纪的欧洲绘画美术,十九世纪欧洲美术时期的美术作品。
教学难点欧洲文艺复兴时期美术,十七、十八世纪的欧洲绘画美术,十九世纪欧洲美术的艺术特点及内涵。
教学过程一、导入新课可从欣赏意大利文艺复兴时期的美术作品入手,提出西方近代十七、十八世纪的欧洲绘画美术作品的特点。
二、提出课题,讲授新课西方近代十七、十八世纪的欧洲绘画美术作品,西方绘画中的主要体裁:神话、宗教、历史画,肖像画,风俗画,风景画和静物画,都达到了相当高的水平,产生了一系列有影响的作品。
1.神话、宗教、历史画:达维特的《荷拉斯兄弟的宣誓》教师补充说明:古典主义在色彩上常常表现物体的固有色。
整个画面构图严谨,均衡对称,造型结实,体现了新古典主义风格的重要特征。
2.肖像画:伦勃朗的《夜巡》和委拉斯凯兹的《教皇英诺森十世像》比较着进行欣赏。
学生用恰当的语言来表述。
与此同时,学生可以对比欣赏“印象主义画派”作品。
3.风景画和静物画:著名风景画家雷斯达尔的《埃克河边的磨坊》便是重要的代表作之一。
十七世纪荷兰普遍流行的用风力作动力的磨坊的风车,像一个巨人屹立在埃克河边。
这是典型的荷兰风光。
整个画面宁静而又充满生气。
强烈的空间感和光感,使观众如在画中。
欣赏此画时,可与中国山水画作对比。
这时期的静物画,在描绘客观物象的形态、质感和色泽等方面,达到了很高的技巧,充分显示了西方传统绘画高超的写实技巧。
人教版九年级美术下册各具特色的欧美美术作品课件
《雅典学派》 拉斐尔
全画以纵深展开的高大建筑拱门为背景,大厅上汇集着不同时代,不同地域 和不同学派的著名学者,有以往的思想家,也有当世的名人。他们在自由地讨论, 情绪热烈,好像在举行什么典礼,或庆祝某个盛大节日,洋溢着百家争鸣的气氛, 凝聚着人类智慧的精华。
公元前200年左右
作品高328厘米,虽无头,无 手臂,但周身呈现出热情奔放 的动态。张开矫健的双翅,跃 跃欲飞。雕像整个动势结构十 分完美生动,雕刻技巧高超。 希腊雕像充满着生命,即使残 缺也是活物,人们在想像中弥 补了残缺,获得了完满的审美 享受。
《蒙娜丽莎》 创作于1504年左
右 《蒙娜丽莎》是一幅享有盛誉的肖像
圣彼得大教堂 公元326-333年 是罗马基督教的中心教堂,呈罗马式建筑和巴洛克式建筑风 格,是全世界第一大教堂。总面积2.3万平方米,主体建筑高 45.4米,长约211米,最多可容纳近6万人同时祈祷.
文艺复兴“三杰”
达.芬奇欧洲文艺 复兴时期的天才科 学家、发明家、画 家。现代学者称他 为“文艺复兴时期 最完美的代表”,
米兰大教堂
巴黎圣母院 约建造于 1163年 到1250 年间
巴黎圣母院是一座哥特式风格基督教教堂,是古老巴黎的象征。它矗立在 塞纳河畔,位于整个巴黎城的中心。它的地位、历史价值无与伦比,是历史上 最为辉煌的建筑之一。该教堂以其哥特式的建筑风格,祭坛、回廊、门窗等处 的雕刻和绘画艺术,以及堂内所藏的13~17世纪的大量艺术珍品而闻名于世。
科隆大教堂
科隆大教堂是位于德国科隆的一座天主教主教座堂,是科隆市的标志性建筑 物。是中世纪欧洲哥特式建筑艺术的代表作,也可以说是世界上最完美的哥 特式教堂建筑。它与巴黎圣母院大教堂和罗马圣彼得大教堂并称为欧洲三大 宗教建筑。
《各具特色的欧洲美术作品》课件
罗 马 大 角 斗 场
1、建造背景:公元72年,罗马皇帝韦帕芗为庆祝征服耶路撒冷的胜利,而强迫 沦为奴隶的八万犹太和阿拉伯俘虏修建而成的,是古罗马帝国标志性的建筑物之 一。
2、建筑特点:同高度的环形券廊(即拱券支撑起来的走廊),最上层则是50米 高的实墙。看台逐层向后退,形成阶梯式坡度。整个斗兽场最多可容纳9万人, 却因入场设计周到而不会出现拥堵混乱,这种入场的设计即使是今天的大型体育 场依然沿用。
科林斯柱式
传说
相传古时候在科林斯这个地方有个美丽的少女, 正当她快要出嫁时,突然生急病去世了。家里人都 很悲伤,与她日夜相处的一个保姆更为伤心,于是 把少女小时候玩过的玩具和其它心爱之物搜集起来, 装在一个花篮里,放在那少女的坟墓上。第二年春 天,坟上长出了一棵毛茛花,茎叶越长越多,竟把 这只小花篮环绕起来,形成一个十分美丽的形态。 后来,人们就根据这个奇妙的故事设计了一种柱式, 上部是藤蔓似的涡卷,下面便是毛茛花的茎叶图案。
多立克柱式:希腊古典建筑风格之一,其
特点是柱头没有装饰,柱身有时雕成20条 槽纹,柱身高度是柱头直径的8倍。
24
量尼柱爱 建柱身奥 筑由有尼 中于 柱 ,其条式 如优凹: 雅雅槽特 典高,点 卫贵柱是 城的头比 的气有较 胜质一纤 利,对细 女广向秀 神泛下美 神出的, 庙现涡又
在卷被 古装称 希饰为 腊。女 的爱性
岩间圣母
这幅画的主题是小施洗 者约翰在圣母玛利亚与 天使面前参拜基督,达 芬奇将他们安顿在幽美 神秘的岩石风景间,圣 母、孩子和天使直接坐 在山岩地上,渐浓渐淡 的轻烟薄雾呈现出朦胧 画意,整个景象如幽远 的梦境。充满了诗一样 的温情,祥和而且典 雅。
《各具特色的欧美美术作品》教学案和资料
呈椭圆形,长、宽分别为86米和57米。
当初为观赏水中斗兽情景,还采用了引湖淹灌的办法。
后来在台下改建成许多地窖,供角斗士化装准备搏斗和关闭猛兽之用。
据记载,角斗场竣工后,各种表演持续了100天,动用了5000头狮子、老虎和其他猛兽,还有3000名由奴隶、俘虏、罪犯和基督徒组成的角斗士。
他们大部分都惨死在角斗场上。
经历了2000年风雨侵袭的圆形角斗场,其围墙已有半壁倒塌。
角斗士和猛兽生死搏斗的场地,也已破残不堪,当年建成的地窖也露出地面。
然而其四周的看台还保存得相当完整。
入口处有一座称为凯旋门的牌坊。
同时还有为游客准备的中世纪的轿式马车。
《科隆大教堂》科隆大教堂是德国最大的教堂,也是世界最高的教堂之一。
以轻盈、雅致著称于世。
位于科隆市中心,莱茵河畔。
科隆大教堂又称圣彼得大教堂,是中世纪欧洲哥特式建筑的代表作。
始建于1248年,1880年建成。
占地8000平方米,建面6000多平方米。
内有礼拜堂10个。
中央大礼堂穹顶高达43.35米,中央双尖塔高161米,直插云霄。
大教堂四壁上方共10000多平方米的窗户上,全部绘有《圣经》人物,在阳光反射下,金光四射,多彩多姿。
教堂钟楼上有5座响钟,最大的重24吨,响钟齐鸣时,洪亮深沉。
21世纪的古文物被存放在教堂的金神龛中,被视为中世纪金饰艺术代表作。
登上钟楼可以眺望科隆市貌和风光。
每到夜晚,装在四周建筑物上的聚光灯向教堂射出光柱,为它罩上一层淡兰色荧光。
站在莱茵河对岸欣赏河水中教堂的倒影,更是神秘莫测。
1996年,科隆大教堂入选为世界文化遗产名录。
《岩间圣母》创作时期:第一幅约作于1483~1490年间,另一幅约作于1508年作品规格:第一幅为198×123厘米,第二幅为189.5X119.5厘米,现收藏地:第一幅现收藏于巴黎卢浮宫,另一幅则收藏于伦敦国立美术馆一般题材的《岩间圣母》都按照教会意愿把圣母画在先知环绕之中,这是圣方救济会赞助者用来提升圣母玛利亚清白信念的一般性宗教构图方式。
各具特色的欧美美术作品课件
各具特色的欧美美术作品课件
你知道吗?
1987年3月31日,佳士得拍卖行隆重推出荷兰绘画大师凡高的巨作《向日葵》,并以
英镑的创纪录价格成交。
2250万
《鸢尾花》于1889年5月完成,1987年11月11日,以5390万美元的天价卖出。
凡·高《鸢尾花》毕加索的油画《拿烟斗的男孩》。
2004年5月5日以
的价格售出,一举刷新绘画作品拍卖的世界记录,成为目前世界上最昂贵的画。
1亿416万美元
第23课
美术的辉煌
课标要求:
欣赏19世纪以来有代表性的美术作品,了解这些美术作品产生的时代背景及其艺术价值。
各具特色的欧洲美术作品ppt课件
模。
岩间圣母
这幅画的主题是小施洗
者约翰在圣母玛利亚与
天使面前参拜基督,达
芬奇将他们安顿在幽美
神秘的岩石风景间,圣
母、孩子和天使直接坐
在山岩地上,渐浓渐淡
的轻烟薄雾呈现出朦胧
画意,整个景象如幽远
的梦境。充满了诗一样
的温情,祥和而且典
雅。
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以古代七种自由艺术——即语法、修辞、逻辑、数学、几何、音乐、天文为 基 础,以表彰人类对智慧和真理的追求。艺术家企图以回忆历史上黄金时代的形式, 寄托他对美好未来的向往。它的主题思想,就是崇拜希腊精神,追求最高的生活 理想, 这正是人文主义艺术家自己的宿愿。 全画以纵深展开的高大建筑拱门为 背景,大厅上汇集着不同时代,不同地域和不同学派的著名学者,有以往的21思想
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1669年,画家生命 的最后一年,终年 63岁。画家用一副 绝世的完美之作, 为自己的艺术划上 了一个圆满的句号, 虽然他的景遇不是 圆满的。此画最动 人的是他的眼神: 一个饱经人间苦难 的老人在离去之前 向这个世界投注苍 凉的一瞥……
33
19世纪印象主义画派:
吸取自然科学家对光学的研究成 果,在写生实践中充分正确地表现 物体的色彩变化,反映光线、周围 环境对物体色彩的影响 .
科林斯柱式产生于古典文化末期的希腊,后
来被罗马人学习和继承了去,并进行了发展变化。
14
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哥特式建筑是11世纪下半叶起源于法国,13~15世纪流行于 欧洲的一种建筑风格。主要见于天主教堂,也影响到世俗建筑。哥 特式建筑最明显的建筑风格就是高耸入云的尖顶及窗户上巨大斑斓 的玻璃画。以卓越的建筑技艺表现了神秘、哀婉、崇高的强烈情感, 对后世其他艺术均有重大影响。最富盛名的哥特式建筑有俄罗斯圣 母大教堂、意大利米兰大教堂、德国科隆大教堂、英国威斯敏斯特 大教堂、法国巴黎圣母院以及凯旋门 。
各具特色的欧美美术作品
文艺复兴时期的艺术风格
弘扬人文主义精神,注重写 实 和色彩的协调、自然。
文艺复兴时期雕塑作品: 作者:米开朗基罗 代表作品:大卫(1501—1504)
文艺复兴时期艺术风格的形成背景
政治上:资本主义萌芽的发展,资产阶级成长起来。 创作源泉:绘画、雕塑作品仍以宗教故事为主题,但表 现的都是普通人的场景,将神拉到了地上。既加入了人 的因素又保持了宗教艺术的传统特色。 现实条件:生产力的发展,正在形成中的资产阶级在复 兴希腊罗马古典文化的名义下发起的弘扬资产阶级思想 和文化的运动。美术家的思想逐渐从长期的基督教神学 枷锁中解放出来,主张弘扬人文主义精神,绘画作品逐 渐向注重写实和色彩的协调、自然的方向发展。
20世纪欧美美术的发展概况
现代主义美术与后现代主义美术
西班牙 油画 达利《内战的预感》
德国捆包艺术 克里斯托、让娜.克劳德 《柏林国会大厦的捆包》
现代主义美术与后现代主义美术
现代主义美术:俗称“现代派”,美术流派很多。虽 各流派的艺术主张和作品面貌不尽相同,但共同特征 是以反对以至否定西方美术的写实传统,强调表现画 家的主观精神,极力在艺术形式和表现手段上标新立 异,从而形成为一种错综复杂的艺术现象。 后现代主义美术:简称“现代派” ,流派众多,最早 出现在建筑领域,是以反现代主义的面貌出现的。但 在对待艺术传统、打破艺术与生活的界限,摈弃把艺 术作为一项严肃事业的观念方面,还是现代主义的继 续与发展。
内容介绍
此画是达芬奇应一宗教团体之请而为米兰 的圣弗朗切斯科教堂的一间礼拜堂作的祭 坛画。此画以圣母居图中央,她右手扶婴 孩圣约翰,左手下坐婴孩耶稣,一天使在 耶稣身后,构成三角形构图,并以手势彼 此响应,背景则是一片幽深岩窟,花草点 缀其间,洞窟通透露光。此画虽属传统题 材,然表达手法和构图布局皆表明达.芬 奇的艺术水平之高深,人物、背景的微妙 刻画烟雾状笔法的运用,科学地写实以及 透视,缩形等技术法的采用,表明了他在 处理逼真写实和艺术加工的辩证关系方面 达到了新的水平。
《各具特色的欧美美术作品》课件
《荷拉斯兄弟的宣誓》达维特
肖像画
《夜巡》 伦勃朗
《教皇英诺森十世像》委拉斯凯兹
风景画
十七世纪荷兰普遍流行 的用风力作动力的磨坊的风
车,像一个巨人屹立在埃克
河边。这是典型的荷兰风光。 整个画面宁静而又充满生气。 强烈的空间感和光感,使观 众如在画中。
《埃克河边的磨坊》 雷斯达尔
静物画
《花果篮》不仅 构图自 然严谨,而且对花果、篮子 的形态、质感和色泽的描绘, 达到了乱真的地步。
德绍包豪斯校舍
则来进行。
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学生创作
根据感兴趣的美术作品创意绘画或者即兴表演。
展评拓展
1. 展示学生作品,让学生谈谈这次再创作的感受。分享艺术给我们带来的 快乐美。 2. 鼓励学生到美术馆、博物馆多看展览,多看话剧、舞蹈等多种艺术表演, 提高审美水平和综合艺术修养。
H
R
各具特色的欧美美术作品
梵高向日葵作品
R
思考一下
(1)文艺复兴时期意大利的三位巨匠是谁? 其代表作品的名称叫什么?
达•芬奇《蒙娜丽莎》
米开朗琪罗《大卫》
拉斐尔《西斯廷圣母》ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
思考一下
(2)以下这些作品表现了什么样的审美理想?
《最后的晚餐》达•芬奇(意大利)
思考一下
《西斯廷圣母》拉斐尔(意大利)
《阿尔诺非尼夫妇像》杨•凡•埃克 (尼德兰)
思考一下
《春》波提切利(意大利)
作品欣赏
《大卫 》 米开朗基罗 意大利
作品欣赏
《蒙娜丽莎》达•芬奇
《西斯廷圣母》 拉斐尔
神话、宗教、历史画
古典主义在色彩上常常 表现物体的固有色。整个画 面构图严谨,均衡对称,造 型结实,体现了新古典主义 风格的重要特征。
第一单元第2课各具特色的欧美美术作品(第二课时)课件人教版初中美术九年级下册
各具特色的欧美美术作品(第二课时)
苏州博物馆 2006
初中美术
设计的大型建筑百项以上,获奖五 十次以上。
“贝聿铭给予了我们本世纪最优美 的室内空间和外部造型,对于材料的娴 熟运用达到了诗一般的境界。”
--1983年获得普利兹克奖评语
“我的建筑没有风格”
初中美术
• 贝聿铭的建筑给你的第一印象是什么?
初中美术
卡塔尔伊斯兰艺术博物馆 2008年
• 贝聿铭的建筑给你的第一印象是什么?
初中美术
• 华盛顿国家美术馆东馆与香港中银大厦在造型、材料、空间运用 方面有哪些异同?
初中美术
华盛顿国家美术馆东馆 1978
香港中银大厦 1989
• 建筑造型运用几何体
初中美术
• 建筑材料采用混凝土、钢筋框架支持结构,运用玻璃营造自然光线。
• 建筑造型多采用几何形体,注重建筑与周围环境的融合。 • 建筑材料上多运用混凝土、钢结构、玻璃等现代建筑材料。 • 在建筑空间处理上富于创意,独具匠心。
初中美术
• 这三座建筑有哪些相同与不同。 • 造型:几何形体 • 材料:混凝土、钢结构、玻璃 • 空间:多变 • 风格:现代主义、东方古典韵致与现代建筑融合
初中美术
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
华盛顿国家美术馆东馆中央大厅
荷载传递图表
• 在建筑空间上最大程度地利用有限的空间。
初中美术
• 不同之处国家美术馆在空间布局上迫求平面横向的空间延展,而中银大厦则 追求纵向高度所带来的空间延展。
初中美术
• 华盛顿国家美术馆东馆与中银大厦体现出贝聿铭怎样的设计风格?
初中美术
贝聿铭的建筑特点
初中美术
代言人
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1908年,马蒂斯发表了他的《画家札记》,生动 地论述了自己的艺术观,对现代绘画影响极大。他说: “奴隶式地再现自然,对于我是不可能的事。我被迫来 解释自然,并使它服从我的画面的精神。如果一切我需 要的色调关系被找到了,就必须从其中产生出生动活泼 的色彩的合奏,一支和谐的乐曲。颜色的选择不是基于 科学(像在新印象派那里)。我没有先入之见地运用颜 色,色彩完全本能地向我涌来。”“我所梦想的艺术, 充满着平衡、纯洁、静穆,没有令人不安、引人注目的 题材。一种艺术,对每个精神劳动者,像对艺术家一样, 是一种平息的手段,一种精神慰藉的手段,熨平他的心 灵。对于他,意味着从日常辛劳和工作中求得宁静。” 他毕生的作品,包括后来在两次世界大战期间的作品, 无不贯彻了这种精神。
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《舞蹈》创作于1909-1910年, 马蒂斯在创作时,把模特儿带到地 中海岸边,他认为这件作品跟地中 海给他的喜悦情绪紧密相连,画中 背景的蓝色,寓意着仲夏八月南方 蔚蓝的天空,一大片绿色让人想起 翠的绿地,人物的朱砂色则象征着 地中海人健康的棕色身体.在这幅 狂野奔放的画面上,舞蹈者似乎被 某种粗犷而原始的强大节奏所控 制,他们手拉着手围成一个圆圈,扭 动着身躯,四肢疯狂的舞动着
野兽派:野兽主义(Fauvism)是自1898至1908年在
法国盛行一时的一个现代绘画潮流。它虽然没有明 确的理论和纲领,但却是一定数量的画家在一段时 期里聚合起来积极活动的结果,因而也可以被视为 一个画派。野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色 彩,往往用直接从颜料管中挤出的颜料,以直率、 粗放的笔法,创造强烈的画面效果,充分显示出追 求情感表达的表现主义倾向 ,野兽主义得名于1905 年巴黎的秋季沙龙展览,当时,以马蒂斯为首的一 批前卫艺术家展于同一层厅的作品,引起轩然大波。 有人形象地将这些画称作“一罐颜料掼在公众的面 前”。
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对他影响最大的老师是 奥古斯塔夫· 莫罗(Gustave Moreau,1826-1898),可以说是莫 罗塑造了马蒂斯。莫罗曾对马蒂斯 说过“在艺术上,你的方法越简单, 你的感觉越明显。”正是这句话引 导了马蒂斯绘画风格,使他能够用 简捷的线条和鲜明的色彩塑造出他 所构想的一切,对他终生的艺术创 作产生了深远的影 响。
二、马蒂斯
法国著名画家,野兽派的创始 人和主要代表人物,也是一位雕塑 家、版画家。他以使用鲜明、大胆 的色彩而著名。21岁时的一场意外, 令马蒂斯的绘画热情一发不可收拾, 偶然的机缘成为他一生的转折点。 用他自己的话说:“我好像被召唤 着,从此以后我不再主宰我的生活, 而它主宰我。所 物 瑰 画 省 放 《 。追 有 图 红 家 略 着 红 求一案作要了食色 ,切格基表,品的 使都外调现墙。和 欣图突平的、妇谐 赏案出涂是桌女》 者化。了一、的描 在了画大种地面绘 画,上部线面容的 面强方分条也、是 的烈的画、不服一 纯的窗面色存饰个 洁装子,彩在及妇 与饰仿使的差食女 宁风佛蓝组别品在 静格是色合。等窗 中体一的。在细旁 得现幅藤他这节桌 以画画蔓用里全前 满家。植玫,被摆
三、毕加索:西班牙画家、雕塑家。法国共产党党员。
是现代艺术的创始人,西方现代派绘画的 主要代表。他是西班牙人,自幼有非凡的 艺术才能,他的父亲是个美术教师,又曾 在美术学院接受过比较严格的绘画训练, 具有坚实的造型能力。
主要生平 1881—1900年 童年时期 年轻时的毕加索 1881年 10月25日毕加索出生于西班牙南部的马拉加; 1889年 完成第一件油画作品《斗牛士》; 1894年 首度展出作品; 1895年 进入巴塞罗那的隆哈美术学校; 1897年 进入马德里的皇家圣费南多美术学院就读,油画作品《科学与慈 善》获马德里全国美展荣誉奖,后来又在马拉加得到金牌奖; 1900—1903年 蓝色时期 (人生的低潮) 毕加索蓝色时期的作品(20张) 1902年 完成“蓝色自画像”; 1903年 完成《人生》,以浓郁的蓝色调表示贫老与孤独的苦难; 1904— 1906年 玫瑰时期 (粉红色时期,遇见自己的爱情)1904年 开始定居巴黎的 “洗衣船”,玫瑰时期开始。邂逅费尔南德· 奥利维叶,并同居; 1905年 创作 《拿烟斗的男孩》并被慈善家约翰· 海惠特尼女士以3万美元重金购得;1906年 结识野兽派大师马蒂斯,为美国作家兼收藏家菖楚· 斯坦因画像,《斯坦因画像》 是毕加索从“玫瑰时期”跃入“立体主义”的跳板; 1907—1916年 立体主义时期 1907年 结识布拉克,开始立体派风格创作,创作《亚威农少女》; 1909 年 解析立体派开始;创作《费尔南德头像》;
各具特色的欧美美术作品
一、社会背景与艺术氛围
20世纪以来,欧美各国相继出现背离传统,以象征、变形 或抽象等艺术手法,表现主观精神和现代观念意识的绘画。 这种主观自我精神的张扬,直接与现代科学技术的发展所 带来的对社会生活的种种影响,以及两次世界大战留下的精 神创伤分不开。 西方现代派绘画情况相当复杂,我们必须认真加以分析, 了解人类创造的一切文化艺术,扩大我们的艺术视野。