《动漫——动起来的漫画》教案1
五年级美术下册《动漫动起来的漫画》优秀教学案例
1.关注学生的个体差异，因材施教，提高教学的有效性。
2.创设轻松愉快的学习氛围，让学生在愉快的氛围中学习、创作。
3.鼓励学生勇于尝试、不断实践，培养他们的创新精神和实践能力。
4.注重培养学生的自主学习和合作学习能力，提高他们的综合素质。
四、教学内容与过程
（一）导入新课
（三）情感态度与价值观
1.培养学生对美术学科的热爱，激发他们持续创作动漫作品的兴趣。
2.引导学生关注生活中的美好事物，培养他们积极向上的人生态度。
3.通过创作活动，让学生体验成功的喜悦，增强自信心，培养持之以恒的品质。
4.培养学生的集体荣誉感，让他们在团队合作中学会尊重他人、关心他人，形成良好的道德品质。
（二）问题导向
在教学过程中，教师将设计一系列富有启发性的问题，引导学生进行思考。如：“动漫角色是如何动起来的？”“如何通过线条、形状、色彩等元素表现动漫角色的情感和动作？”等问题。通过问题导向，激发学生的好奇心，培养他们主动探究、解决问题的能力。
（三）小组合作
教师将组织学生进行小组合作，共同完成动漫创作任务。在小组内，学生可以相互讨论、交流想法，共同分析动漫角色的动态表现，探讨创作技巧。这种合作方式有助于培养学生的团队协作精神，提高他们的沟通能力和解决问题的能力。
（三）学生小组讨论
1.教师将学生分成若干小组，每组围绕一个主题进行动漫创作讨论。
2.各小组讨论如何运用所学的美术知识，创作出富有个性、具有故事情节的动漫作品。
3.教师巡回指导，解答学生在讨论过程中遇到的问题，引导学生深入思考，提高创作水平。
（四）总结归纳
1.教师邀请各小组代表分享他们的讨论成果，展示创作思路和作品草图。
动漫——动起来的漫画(教学设计)人美版(2012)美术五年级下册
动漫——动起来的漫画（教学设计）人美版（2012）美术五年级下册一、教学目标1. 知识与技能：了解动漫的基本概念、特点及其发展历程，学会运用动漫的表现手法进行创作。
2. 过程与方法：通过观察、分析、实践，提高学生的动漫创作能力，培养学生的创新意识和审美情趣。
3. 情感态度价值观：培养学生对动漫艺术的热爱，激发学生的创造力和想象力，提高学生的审美素养。
二、教学内容1. 动漫的概念：动漫是动画和漫画的合称，是一种具有连续性、动态性、夸张性的艺术形式。
2. 动漫的特点：独特的表现手法、丰富的想象力、强烈的视觉冲击力、富有教育意义。
3. 动漫的发展历程：从传统动画到现代动漫，从手绘到计算机技术，从国内到国际。
4. 动漫创作方法：观察生活、提炼元素、夸张表现、创意构思、绘制技巧。
三、教学重点与难点1. 教学重点：动漫的基本概念、特点及其发展历程，动漫创作方法的掌握。
2. 教学难点：如何运用动漫的表现手法进行创作，培养学生的创新意识和审美情趣。
四、教具与学具准备1. 教具：多媒体设备、动漫作品展示、教学课件。
2. 学具：绘画工具、动漫创作素材、彩色纸张。
五、教学过程1. 导入：通过展示动漫作品，激发学生的兴趣，引导学生了解动漫的基本概念、特点及其发展历程。
2. 新课教学：讲解动漫的基本概念、特点及其发展历程，分析动漫创作方法，引导学生进行实践操作。
3. 实践操作：学生分组进行动漫创作，教师巡回指导，解答学生疑问。
六、板书设计1. 动漫——动起来的漫画2. 目录：教学目标、教学内容、教学重点与难点、教具与学具准备、教学过程、板书设计、作业设计、课后反思3. 内容：动漫的概念、特点、发展历程、创作方法七、作业设计1. 创作一幅具有个人特色的动漫作品，要求运用动漫的表现手法，富有创意和想象力。
八、课后反思1. 教学效果：本节课通过动漫作品的展示和创作实践，使学生了解了动漫的基本概念、特点及其发展历程，掌握了动漫创作方法，提高了学生的创新意识和审美情趣。
动漫-动起来的漫画(教案)人美版(2023)美术五年级下册
-观察示范：通过现场演示或视频资料，让学生观察并分析优秀动漫作品中的细节。
-实践训练：布置观察任务，让学生在日常生活中注意观察人物、动物的动作、表情等。
（3）情感态度：培养学生正确的审美观和情感态度，教师需关注以下方面：
-作品评价：指导学生客观评价自己和他人的作品，学会尊重和欣赏不同的艺术风格。
2.创意实践：鼓励学生发挥想象，创新动漫角色和故事情节，培养其独创性和艺术表现力。
3.情感态度：培养学生对动漫艺术的热爱，激发其积极参与美术创作的兴趣，形成积极向上的审美情感。
4.审美观念：通过欣赏和创作动漫作品，引导学生树立正确的审美观，提高审美鉴赏能力。
5.社会责任：借助动漫创作，引导学生关注社会现象，培养其用艺术表现社会、传播正能量的责任感。
其次，在实践活动和小组讨论中，有些学生表现得较为内向，不够积极主动。为了鼓励他们更好地参与进来，我可以在教学过程中设置更多互动环节，让学生在轻松愉快的氛围中大胆表达自己的观点和想法。
此外，对于教学难点，如分镜和构图，学生在实际操作中仍存在一定的困难。在今后的教学中，我可以尝试运用更多直观的教学手段，如视频演示、现场示范等，帮助学生更好地理解和掌握这些难点。
-场景：如何构建合适的环境，以衬托角色和故事情节。
（2）分镜与构图：学会如何安排画面，使故事情节更加连贯，包括以下细节：
-分镜：掌握不同镜头的运用，如特写、中景、全景等，以表现故事节奏。
-构图：学会使用黄金分割、对称等构图方法ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ使画面更加美观。
（3）动态表现：如何通过线条、颜色等元素，表现角色的动态感，包括以下细节：
-情感表达：鼓励学生在作品中表达自己的情感，关注社会现象，传播正能量。
《卡通-动起来的漫画》教学设计3篇
《卡通-动起来的漫画》教学设计3篇《卡通-动起来的漫画》教学设计3篇作为一位不辞辛劳的人民教师，总归要编写教学设计，教学设计把教学各要素看成一个系统，分析教学问题和需求，确立解决的程序纲要，使教学效果最优化。
那么什么样的教学设计才是好的呢？下面是精心整理的《卡通—动起来的漫画》教学设计，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
《卡通-动起来的漫画》教学设计篇1教学内容分析：《卡通——动起来的漫画》是人美版小学第十册十二课内容。
教材共两页，选取了中外各国大量的卡通图片供学生欣赏。
除一些卡通漫画作品外，还有部分动漫影视截频，不仅如此，在选材方面还注重了多种卡通表现形式的兼顾：传统绘画卡通、水墨卡通、电脑三维卡通、纸艺卡通等。
学习者分析：五年级学生对美术学习的兴趣非常高，平时就有很多学生平时就爱画画，也有一定的美术知识，所以教师应继续保持学生对美术的学习兴趣，并在此基础上，给予学生适当的指导，让他们接触初步的美术知识的同时感受到美术更大的魅力。
教学目标：知识技能：学习绘制有特点的卡通造型。
过程方法：欣赏多种形式的漫画卡通作品，认识漫画卡通的一般表现规律和表现特点。
情感态度价值观：培养学生的创新精神，体会卡通创作的乐趣。
教学教学重点及解决措施：教学重点：1、使学生对“卡通”、“漫画、”“动漫”、“动画”等概念有比较明确的界定，理解它们之间的异同；2、通过欣赏和评述活动，认识和理解卡通动漫作品的不同表现形式。
解决措施：1、注重对学生造型表现的培养。
在教学中，让学生初步认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发丰富的想象力与创造愿望。
2、重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力。
教师积极为学生创设有利于激发创新精神的学习环境，通过思考、讨论、对话等活动引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言。
老师鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解。
五年级下册《动漫——动起来的漫画》说课稿与教学设计
《动漫——动起来的漫画》说课稿（一）尊敬的各位评委老师，大家好！我是号选手，我今天说课的题目是人美版小学第十册11课《动漫——动起来的漫画》。
我主要从教材分析、学情分析、说教学方法与策略、说教学过程、说板书设计等几个步骤向大家详细地讲解我对这节课的安排。
一、教材分析教材共两页，选取了中外各国大量的动漫作品供学生欣赏。
不仅如此，在选材方面还注重了多种动漫表现形式的兼顾：传统绘画卡通、电脑三维动漫、纸艺卡通等。
在教学中有利于解决本课的两个教学重点：1.使学生对“卡通”、“漫画、”“动漫”、“动画”等概念有比较明确的界定，理解它们之间的异同；2.通过欣赏和评述活动，认识和理解动漫动漫作品的不同表现形式。
二、学情分析五年级学生从年龄段上正是对各种卡通动漫作品极感兴趣的时候，本课的教学可以说是投其所好，然而也正由于其年龄和日常接触的限制，对卡通作品的认知是似是而非的，因而在知识讲解时要尽量细致，使学生弄明白。
因其生理条件所限，加上此类练习较少，在方法指导上应给予重视。
三、说教学目标根据教材及教学内容，我制定了本课的教学目标：知识和技能：1、通过学习，了解动漫的由来及相关知识。
2、欣赏多种形式的动漫作品，认识动漫作品的一般表现形式。
3、让学生对“卡通”、“漫画、”“动漫”、“动画”等概念有比较明确的界定，理解它们之间的异同。
方法与过程：1、学习运用动漫造型手法绘制有特点的动漫作品。
2、锻炼和培养学生丰富的想象能力和创造精神及对多种美术形式的认识和理解。
情感态度和价值观：1、培养学生的创新精神，体会动漫创作的乐趣。
2、感受动漫形象的正面性格，引导学生支持国产动画片发展。
四、说教学重点和难点重点：学习运用动漫造型手法绘制有特点的动漫作品。
难点：让学生对“卡通”、“漫画、”“动漫”、“动画”等概念有比较明确的界定，理解它们之间的异同。
五、说教法学法本课是一节“欣赏·创作”课，与教学内容、目标及环节，我主要选择的有以下教学方法：教法：直观演示法、情境激趣法、分析比较法、讲解法、欣赏感受法、要点指导法等。
动漫——动起来的漫画(教案)人美版(2012)美术五年级下册
动漫——动起来的漫画（教案）人美版（2012）美术五年级下册一、教学目标1、能够理解动漫的定义和特点2、能够绘制出动漫中常见的表情和动作3、能够运用所学知识创作自己的动漫作品二、教学内容1、动漫的定义和特点动漫，是指通过动画形式传递信息的媒介形式，具有画面流畅、表现形式多样、场景逼真等特点。
动漫已经成为现代文化的重要组成部分，具有极高的收视率和影响力。
2、动漫人物的基础绘制动漫人物的表情和动作是其重要特征，本节课将让学生学习和练习动漫人物的基础绘制。
1）基础绘制要素•头部：包括头部轮廓和面部特征（眼睛、口、鼻等）•身体：包括身体轮廓和动作姿态2）表情绘制要点•眼睛：眉毛、眼珠、眼皮•嘴巴：嘴唇、牙齿、口型3）动作绘制要点•四肢的位置和姿态•衣物的褶皱和流动3、动漫创作本节课将让学生动手创作自己的动漫作品，包括角色设计、场景设计、情节设计等。
三、教学过程1、动漫的定义和特点让学生观看几段经典动漫片段，让他们理解动漫的定义和特点。
老师可以向学生介绍一些经典动漫作品，引导学生讨论动漫的特点和魅力。
2、动漫人物的基础绘制1）基础绘制要素让学生了解动漫人物的基础绘制要素，例如头部轮廓、面部特征、身体轮廓和动作姿态。
2）表情绘制要点让学生了解动漫人物的表情绘制要点，例如眼睛、嘴巴等表情特征。
3）动作绘制要点让学生了解动漫人物的动作绘制要点，例如四肢的位置和姿态、衣物的褶皱和流动。
3、动漫创作让学生动手创作自己的动漫作品，包括角色设计、场景设计、情节设计等。
老师应该指导学生如何开始自己的动漫设计和制作，例如如何选择角色特征、设定故事情节等。
四、教学评估1、通过观察学生在绘画课堂上的表现，了解学生对动漫基础绘制要素掌握情况。
2、让学生分享自己的动漫作品，了解他们对动漫的理解和创作能力。
五、教学反思本节课主要让学生了解动漫的定义和特点，并让他们了解绘制动漫人物的基础要素，最后让学生动手尝试创作自己的动漫作品。
我们也可以引导学生了解动漫的历史和现状，培养学生的文化素养和审美能力。
人美版小学五年级美术下册《第11课动漫——动起来的漫画》教学设计
人美版小学五年级美术下册《第11课动漫——动起来的漫画》教学设计一. 教材分析《动漫——动起来的漫画》这一课旨在让学生了解动漫的基本概念，掌握动漫的创作方法和技巧。
通过学习，学生能够学会如何将静态的漫画人物赋予动态特征，使其具有生动的表现力。
教材内容主要包括动漫的基本概念、创作方法和动态表现技巧等方面的知识。
二. 学情分析五年级的学生对漫画有着浓厚的兴趣，他们在之前的美术学习中已经掌握了漫画的基本绘制方法。
但是，对于如何将漫画人物赋予动态特征，让他们动起来，学生可能还比较陌生。
因此，在教学过程中，教师需要引导学生逐步掌握动漫的创作方法和技巧。
三. 教学目标1.让学生了解动漫的基本概念，知道动漫与漫画的区别。
2.培养学生运用动漫创作方法，将静态的漫画人物赋予动态特征。
3.提高学生的创新能力和审美能力。
四. 教学重难点1.动漫与漫画的区别。
2.如何将静态的漫画人物赋予动态特征。
五. 教学方法1.示范法：教师通过现场示范，让学生直观地了解动漫的创作方法和技巧。
2.引导法：教师引导学生运用已学的漫画知识，创作出具有动态特征的动漫作品。
3.互相评价法：学生之间互相评价，互相学习，提高创作水平。
六. 教学准备1.教材《动漫——动起来的漫画》。
2.教师示范作品。
3.学生绘画用品（如铅笔、橡皮、尺子、彩笔等）。
4.投影仪、电脑等教学设备。
七. 教学过程1.导入（5分钟）教师通过展示一些著名的动漫作品，引导学生了解动漫的基本概念，让学生初步感受动漫的魅力。
2.呈现（10分钟）教师呈现自己创作的动漫作品，讲解动漫的创作方法和技巧，让学生明确本节课的学习目标。
3.操练（10分钟）教师现场示范如何将静态的漫画人物赋予动态特征，边示范边讲解。
学生在教师指导下，尝试自己动手创作具有动态特征的动漫作品。
4.巩固（10分钟）学生分组进行创作，教师巡回指导。
对学生作品中存在的问题，教师及时给予指导和纠正。
5.拓展（5分钟）教师引导学生进行创新，尝试运用不同的手法和技巧创作动漫作品。
动漫——动起来的漫画(教案)人美版 (2012)美术五年级下册
动漫——动起来的漫画（教案）人美版 (2012)美术五年级下册一、教学目标：1. 让学生了解动漫的基本概念、发展历程和分类。
2. 培养学生对动漫艺术的兴趣和审美能力。
3. 教会学生运用简单的动漫绘画技巧，创作自己的动漫作品。
4. 培养学生的观察力、想象力和创造力。
二、教学内容：1. 动漫的定义和特点2. 动漫的发展历程3. 动漫的分类4. 动漫绘画技巧5. 动漫作品欣赏三、教学重点与难点：1. 教学重点：动漫的定义、特点和绘画技巧。
2. 教学难点：动漫的分类和绘画技巧的运用。
四、教学方法：1. 讲授法：讲解动漫的基本概念、发展历程和分类。
2. 演示法：展示动漫绘画技巧，并进行现场示范。
3. 练习法：让学生动手实践，创作自己的动漫作品。
4. 欣赏法：欣赏经典动漫作品，提高学生的审美能力。
五、教学过程：第一课时：1. 导入新课：通过展示一组动漫图片，引发学生对动漫的兴趣，导入新课。
2. 讲解动漫的定义和特点：讲解动漫是动画和漫画的合称，具有夸张、变形、幽默等特点。
3. 讲解动漫的发展历程：介绍动漫从早期的动画到现代的电脑动画的发展过程。
4. 讲解动漫的分类：介绍动漫按题材、形式和表现手法等方面的分类。
第二课时：1. 讲解动漫绘画技巧：讲解动漫人物的表情、动作、服饰等绘画技巧。
2. 演示动漫绘画技巧：现场示范动漫人物的绘画过程，让学生了解绘画步骤。
3. 学生练习：让学生动手实践，创作自己的动漫作品。
4. 评价与反馈：对学生的作品进行评价，指出优点和不足，并提出改进建议。
第三课时：1. 欣赏经典动漫作品：播放一组经典动漫作品，让学生感受动漫的艺术魅力。
2. 分析动漫作品：讲解动漫作品中的角色设定、情节安排和表现手法。
3. 学生讨论：让学生讨论自己最喜欢的动漫作品，并分享喜欢的理由。
4. 总结与拓展：总结本节课的学习内容，并布置相关的拓展练习。
六、教学评价：1. 课堂参与度：观察学生在课堂上的积极性和参与度。
《动漫——动起来的漫画》教案
《动漫——动起来的漫画》教案教学目标：1.显性内容与目标：应知：欣赏多种形式的漫画卡通作品，认识漫画卡通的一般表现规律和表现特点。
锻炼和培养学生丰富的想象能力和创造精神及对多种美术形式的认识和理解。
应会：学习绘制有特点的卡通造型。
2.隐性内容与目标：培养学生创新精神，体会卡通创作的乐趣。
教学重难点：重点：本课的重点是让学生对“卡通”、“漫画”、“动漫”、“动画”等概念有比较明确的界定，理解它们之间的异同。
通过欣赏和评述活动对学生以往的生活经验进行梳理和归纳，从而对“卡通”有一个较全面的认识和理解。
难点：运用卡通造型手法进行创作。
课前准备：学习资料：课件、图片等相关资料。
学习用具：铅笔、彩色铅笔等。
教学过程：一、游戏引趣，导入新课1、游戏：找不同出示两只猫的形象，一只是生活中的真实小猫，一只是卡通形象的小猫。
今天，我们的课堂来了两个新朋友，就是这两只小猫，请说出它们之间有什么不同？（从形象设计、色彩、表现方法等方面来说）。
学生回答：一只是真猫，一只是卡通的小猫。
归纳出卡通形象的特点：拟人化的表现方法。
可爱的形象、夸张的色彩。
2、你知道什么是卡通吗？学生根据自己的理解来回答。
教师课件出示定义：“卡通”是英文的音译，它最早是一个意大利文，意思是艺术家创造的草稿。
译成英文是漫画、动画片的意思。
现在它表示一页上有很多连续画面的连环画，这些连环画是用漫画方法进行表现，也称为“动漫”。
简而言之，卡通就是动起来的漫画。
二、学习新课1、寻找生活中的卡通，让学生发现美就在身边。
今天，我们就要开始我们神奇的卡通之旅，走进美丽神秘的卡通世界，去领略卡通明星的风采。
同学们，你们高兴吗？（高兴）通过刚才的学习，我们根据卡通的定义，我们可以判断我们平时看的漫画书，可以称之为卡通书，书中的形象可称为卡通形象，用这些形象表演的动画片可以称为卡通片。
卡通还有许多表现形式，在我们的生活中处处可以看得到卡通的形象。
你们看！师生共同欣赏课件中卡通物品。
动漫-动起来的漫画教案
动漫-动起来的漫画教案【篇一：卡通——动起来的漫画教案】《卡通-动起来的漫画》教学设计【篇二：五年级美术下册卡通——动起来的漫画教案人美版】卡通——动起来的漫画教学目标知识和技能：1.通过学习，了解卡通的由来及相关知识。
2.欣赏多种形式的卡通作品，了解卡通的一般表现形式。
3.让学生对“卡通”、“漫画、”“动漫”、“动画”等概念有比较明确的界定，理解它们之间的异同。
方法与过程：1.学习运用卡通造型手法绘制有特点的卡通造型。
2.锻炼和培养学生丰富的想象能力和创造精神，以及对多种美术形式的认识和理解。
情感态度和价值观：1.培养学生的创新精神，体会卡通创作的乐趣。
2.感受卡通形象的性格特征，引导学生支持国产动画片发展。
教学重、难点本课的重点是让学生对“卡通”、“漫画、”“动漫”、“动画”等概念有比较明确的界定，理解它们之间的异同。
通过欣赏和评述活动，认识和理解卡通动漫作品的不同表现形式。
运用卡通造型手法进行创作。
教学准备铅笔、水彩笔、彩色铅笔等。
教学过程一、导入：1.板图：阿凡提。
同学们知道老师黑板上画的是谁吗？2.出示卡通作品米老鼠张贴画、喜羊羊玩偶。
老师手中作品表现的优势谁呢？他们还有一个共同的名字—— cartoon ，即卡通。
3.这节课我们学习的内容是12课卡通——动起来的漫画（板题）。
二、新授：1.刚刚大家轻易的就说出了老师所画卡通形象的名字，现在老师再考考大家，看看下图中的几组经典卡通形象出自哪部动画片？主人公叫什么名字？（课件）2.大家的表现太好了，作为奖励，我们一起来欣赏一个动画短片轻松一下。
（课件）3.卡通就是这样一种夸张的、颇具想像力的表现形式。
“卡通”是音译词，它最早的意思是创作草稿，后来又多了漫画、连环漫画等意思，也有人称之为动画片、动漫。
那么“卡通”、“漫画、”“动漫”、“动画”究竟有何异同呢？（“卡通”是英语译音，“漫画”，“ 动漫”都是从日语而来，“动画片”是中国造词。
卡通、漫画是一个意思，泛指卡通漫画形象、作品等印刷品。
第11课动漫——动起来的漫画--卡通形象设计(教学设计)2023-2024学年美术五年级下册
第11课动漫——动起来的漫画卡通形象设计（教学设计）教学目标1. 知识与技能：使学生理解动漫的概念，掌握卡通形象设计的基本技巧，能够独立创作简单的卡通形象。
2. 过程与方法：通过观察、讨论和实践，培养学生对动漫形象的感知能力和创造力。
3. 情感态度价值观：激发学生对动漫艺术的兴趣，培养审美情感，增强文化自信。
教学内容1. 动漫简介：介绍动漫的起源、发展及其在文化中的地位。
2. 卡通形象设计原理：讲解卡通形象设计的基本原则，如夸张、简化等。
3. 实践操作：学生动手设计自己的卡通形象。
教学重点与难点重点：卡通形象的设计原理和技巧。
难点：如何将设计原理创造性地应用于实际操作中。
教具与学具准备教具：多媒体设备、动漫作品示例。
学具：绘画材料、草稿纸。
教学过程1. 导入：通过展示动漫作品，引起学生的兴趣。
2. 理论讲解：介绍动漫和卡通形象设计的基本知识。
3. 案例分析：分析经典卡通形象的设计特点。
4. 实践操作：学生动手设计卡通形象，教师巡回指导。
5. 作品展示与评价：学生展示作品，进行自评和互评。
板书设计动漫——动起来的漫画副卡通形象设计核心内容：动漫简介、卡通形象设计原理、实践操作步骤。
作业设计设计一个具有个人特色的卡通形象，并简单描述其性格特点。
课后反思反思教学内容的难易程度和学生的接受情况。
分析学生在实践操作中的创新点和需要改进的地方。
思考如何更好地激发学生的创造力和兴趣。
此教学设计旨在通过系统的教学活动，使学生不仅掌握动漫和卡通形象设计的基础知识，而且能够将这些知识应用于实践中，创作出具有个人特色的卡通形象。
通过这样的教学，学生不仅能够提高美术技能，还能培养审美能力和创造力。
教学重点与难点详细说明教学重点：卡通形象的设计原理和技巧1. 设计原理：夸张：在卡通形象设计中，夸张是一种常见的表现手法。
通过放大或缩小某些特征，可以使形象更加生动有趣。
例如，大头小身的比例常常用于儿童角色，以突出其可爱和天真。
第11课动漫-动起来的漫画(教学设计)人美版(2012)美术五年级下册
第11课动漫动起来的漫画（教学设计）人美版（2012）美术五年级下册一、教学目标1. 知识与技能：了解动漫的基本概念，掌握动漫绘制的基本技巧，能够独立创作一幅简单的动漫作品。
2. 过程与方法：通过观察、分析、实践等环节，培养学生对动漫的欣赏能力和创作能力。
3. 情感、态度和价值观：激发学生对动漫艺术的兴趣，培养学生积极向上的审美情趣。
二、教学内容1. 动漫的概念：介绍动漫的定义、起源和发展。
2. 动漫的分类：讲解不同类型的动漫，如日式动漫、美式动漫等。
3. 动漫绘制技巧：讲解动漫人物、场景、表情等方面的绘制方法。
4. 动漫创作：引导学生进行动漫创作，注重创意和表现手法。
三、教学重点与难点1. 教学重点：动漫的基本概念、分类及绘制技巧。
2. 教学难点：动漫人物的绘制方法，如何表现人物的表情、动作和场景。
四、教具与学具准备1. 教具：多媒体设备、动漫图片、动漫视频等。
2. 学具：绘画纸张、铅笔、橡皮、彩色笔等。
五、教学过程1. 导入：通过展示动漫图片和视频，引导学生了解动漫的基本概念和发展历程。
2. 新课内容：讲解动漫的分类、绘制技巧，分析优秀动漫作品，引导学生学习动漫创作方法。
3. 实践环节：学生根据所学知识，进行动漫创作练习。
4. 展示与评价：学生展示自己的作品，互相评价，教师给予指导和点评。
六、板书设计1. 第11课动漫动起来的漫画2. 内容：动漫的概念、分类、绘制技巧、创作方法等。
七、作业设计1. 作业内容：创作一幅简单的动漫作品，要求具有创意和个性。
2. 作业要求：纸张大小、绘制工具自备，下周上课前提交。
八、课后反思1. 教学效果：本节课学生积极参与，课堂氛围活跃，教学目标基本达成。
2. 存在问题：部分学生在绘制动漫人物时，表情、动作表现不够生动，需加强指导。
3. 改进措施：增加课堂示范，让学生更直观地了解动漫绘制技巧；针对学生存在的问题，进行个别辅导。
4. 下一节课预告：讲解动漫场景的绘制方法，引导学生创作具有故事性的动漫作品。
五年级美术下册《动漫动起来的漫画》教案、教学设计
4.注重个体差异，因材施教：
针对学生的能力差异，给予不同层次的指导，使每个学生都能在原有基础上得到提高。
5.强化实践操作，培养创新能力：
鼓励学生大胆尝试，将所学知识运用到实际创作中，培养学生的创新意识和实践能力。
（二）讲授新知
1.讲解动漫的基本概念、分类及特点，使学生了解动漫艺术的形式和表现手法。
2.通过示范和讲解，向学生传授线条、形状、色彩等基本元素在动漫绘画中的应用，以及透视原理的表现方法。
3.引导学生关注动漫角色动态、表情的变化，学习如何捕捉和表现生活中的动态景象。
4.针对动漫创作中的创意设计，讲解如何发挥想象力和创造力，设计独特且有特色的动漫角色和故事情节。
（三）学生小组讨论
1.教师提出讨论主题，如：“如何运用线条、形状、色彩表现动漫角色的动态和表情？”或“你心中的理想动漫角色是什么样的？”
2.学生分小组进行讨论，组内成员相互交流想法，共同探讨创作方法。
3.各小组代表汇报讨论成果，分享创作心得，教师对各组的表现进行点评和指导。
（四）课堂练习
1.学生根据所学知识，尝试独立完成一个动漫角色的设计，注意动态和表情的表现。
2.教师巡回指导，针对学生绘画过程中遇到的问题，给予及时解答和指导。
3.学生完成作品后，进行自评、互评和教师评价，总结自己在绘画过程中的优点和不足。
（五）总结归纳
1.教师带领学生回顾本节课所学内容，总结动漫绘画的基本技巧和创作方法。
2.强调学生在创作过程中要注重观察、发挥想象力和创造力，同时培养团队协作能力和沟通能力。
4.搜集自己喜欢的动漫角色资料，分析其特点，撰写一篇关于动漫角色分析的短文。
第11课 动漫-动起来的漫画(教案)2023-2024学年美术五年级下册
第11课动漫-动起来的漫画（教案）2023-2024学年美术五年级下册教学目标：1. 让学生了解动漫的基本概念、特点和分类。
2. 培养学生对动漫艺术的欣赏能力和创作兴趣。
3. 教授学生动漫制作的基本技巧和方法。
4. 引导学生运用动漫表现生活、表达情感和创意。
教学重点：1. 动漫的基本概念、特点和分类。
2. 动漫制作的基本技巧和方法。
教学难点：1. 动漫制作的基本技巧和方法。
教学准备：1. 课件、投影仪、电脑等教学设备。
2. 动漫作品图片、动漫制作工具等教学资源。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师通过展示动漫作品图片，引导学生观察、讨论，激发学生对动漫艺术的兴趣。
2. 学生分享自己对动漫的了解和喜爱，教师总结动漫的基本概念、特点和分类。
二、新课导入（10分钟）1. 教师简要介绍动漫的历史和发展，引导学生了解动漫艺术的重要性。
2. 学生观看动漫制作过程的视频，了解动漫制作的基本技巧和方法。
三、实践操作（15分钟）1. 教师示范动漫制作的基本步骤，如构思、草图、线稿、上色等。
2. 学生分组进行动漫创作，教师巡回指导，解答学生疑问。
四、作品展示与评价（10分钟）1. 学生展示自己的动漫作品，分享创作心得。
2. 教师组织学生进行作品评价，从创意、技巧、表现力等方面进行点评。
五、拓展延伸（5分钟）1. 教师引导学生思考如何将动漫艺术运用到生活中，如制作动漫头像、动漫故事等。
2. 学生分享自己的创意想法，教师总结并给予建议。
六、课堂小结（5分钟）1. 教师回顾本节课的学习内容，强调动漫艺术的重要性和创作技巧。
2. 学生谈收获，教师总结。
教学反思：本节课通过展示动漫作品、观看动漫制作视频、实践操作等环节，让学生了解了动漫的基本概念、特点和分类，掌握了动漫制作的基本技巧和方法。
在实践操作环节，学生分组进行动漫创作，提高了学生的动手能力和团队合作能力。
作品展示与评价环节，学生展示了自己的动漫作品，分享了创作心得，教师给予了肯定和指导。
第11课：动漫——动起来的漫画(教案)2023-2024学年美术五年级下册
教案标题：第11课：动漫——动起来的漫画（教案）课程目标：1. 让学生了解动漫的定义、起源和发展历程，培养学生对动漫艺术的兴趣和热爱。
2. 使学生掌握动漫制作的基本技巧，提高学生的美术创作能力。
3. 培养学生的观察力、想象力和创造力，激发学生的创新思维。
教学内容：1. 动漫的定义、起源和发展历程2. 动漫制作的基本技巧3. 动漫创作实践教学重点：1. 动漫的定义、起源和发展历程2. 动漫制作的基本技巧教学难点：1. 动漫制作的基本技巧2. 动漫创作实践教学准备：1. 教师准备：PPT课件、动漫作品欣赏、动漫制作软件2. 学生准备：笔记本、绘画工具教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师通过播放一段经典动漫作品，引导学生观察并思考：什么是动漫？动漫是如何制作的？2. 学生分享自己的观察和思考，教师总结并引入本课主题：动漫——动起来的漫画。
二、动漫的定义、起源和发展历程（10分钟）1. 教师通过PPT课件，向学生介绍动漫的定义、起源和发展历程。
2. 学生认真听讲，做好笔记。
三、动漫制作的基本技巧（15分钟）1. 教师通过PPT课件，向学生讲解动漫制作的基本技巧，包括人物设定、场景设计、分镜头脚本、动画制作等。
2. 学生跟随教师的讲解，动手实践动漫制作的基本技巧。
四、动漫创作实践（15分钟）1. 教师布置动漫创作任务，要求学生结合所学知识，创作一幅动漫作品。
2. 学生根据任务要求，进行动漫创作实践。
五、作品展示与评价（10分钟）1. 学生展示自己的动漫作品，分享创作心得。
2. 教师组织学生进行作品评价，从创意、技巧、表现力等方面进行评价。
3. 教师对学生的作品进行点评，给予鼓励和建议。
六、课堂小结（5分钟）1. 教师引导学生回顾本节课所学内容，总结动漫的定义、起源和发展历程，以及动漫制作的基本技巧。
2. 学生分享自己的学习收获，教师给予肯定和鼓励。
七、课后作业（课后自主完成）1. 教师布置课后作业，要求学生结合所学知识，创作一幅完整的动漫作品。
第11课动漫—动起来的漫画(教学设计)2023-2024学年美术五年级下册
第11课动漫—动起来的漫画（教学设计）20232024学年美术五年级下册教学目标1. 知识与技能：学生能够理解动漫的基本概念，区分动漫与静态漫画的不同，并掌握动漫制作的基本技巧。
2. 过程与方法：通过观察、讨论和实践，学生能够运用所学知识创作简单的动漫作品。
3. 情感态度与价值观：培养学生对动漫艺术的兴趣和欣赏能力，提高他们的审美素养。
教学内容动漫的定义与历史：介绍动漫的起源、发展及其在全球文化中的地位。
动漫与静态漫画的区别：分析动漫的动态特点及其与静态漫画的差异。
动漫制作的基本技巧：讲解动漫制作的基本流程和技巧，如角色设计、场景布局、动态表现等。
教学重点与难点重点：动漫的基本概念和制作技巧。
难点：动漫动态表现的方法和技巧。
教具与学具准备教具：多媒体设备、动漫作品示例、教学课件。
学具：绘画材料（如铅笔、彩色铅笔、水彩等）、纸张。
教学过程1. 导入：通过展示动漫作品，引发学生对动漫的兴趣。
2. 新课内容讲解：介绍动漫的定义、历史和制作技巧。
3. 案例分析：分析经典动漫作品，让学生了解动漫的表现手法。
4. 实践操作：指导学生进行动漫创作练习。
5. 作品展示与评价：学生展示自己的作品，进行相互评价和讨论。
板书设计动漫—动起来的漫画包括动漫的定义、历史、与静态漫画的区别、制作技巧等要点。
示例：展示动漫作品示例，辅助讲解。
作业设计作业要求：学生创作一幅简单的动漫作品，运用所学的制作技巧。
评价标准：创意、技巧运用、作品的整体效果。
课后反思教学效果：评估学生对动漫概念和制作技巧的掌握程度。
改进措施：根据学生的反馈和学习效果，调整教学方法和内容。
此教学设计旨在通过系统的教学流程，帮助学生深入理解动漫艺术，培养他们的创造力和审美能力。
通过观察、实践和讨论，学生不仅能够掌握动漫制作的基本技巧，还能提高对动漫艺术的欣赏和评价能力。
教学重点与难点详解教学重点动漫的基本概念和制作技巧：这是本课的核心内容，学生需要理解动漫不仅仅是静态图像的连续展示，而是通过动态表现来讲述故事、表达情感的艺术形式。
第11课 动漫— 动起来的漫画(教案)2023-2024学年美术五年级下册
教案标题：第11课动漫—动起来的漫画（教案）年级：五年级学科：美术教材：《2023-2024学年美术五年级下册》课时：2课时教学目标：1. 让学生了解动漫的基本概念、起源和发展历程。
2. 培养学生对动漫艺术的兴趣和审美能力。
3. 引导学生掌握动漫角色设计的基本方法，培养学生的创意思维和表现力。
4. 教育学生尊重原创，树立正确的价值观。
教学重点：1. 动漫的基本概念、起源和发展历程。
2. 动漫角色设计的基本方法。
教学难点：1. 动漫角色设计的表现力和创意思维。
教学准备：1. 教学课件或黑板、粉笔。
2. 动漫作品图片或视频。
3. 动漫角色设计的相关资料。
4. 绘画工具（如铅笔、橡皮、彩色铅笔、水彩笔等）。
教学过程：第一课时一、导入（5分钟）1. 教师播放一段经典动漫视频，引导学生观察并提问：“你们知道这是什么吗？它有什么特点？”2. 学生回答，教师总结：这是动漫，它是动起来的漫画，具有生动、形象、富有创意的特点。
二、新课导入（10分钟）1. 教师简要介绍动漫的起源和发展历程，让学生了解动漫的背景。
2. 引导学生思考：动漫为什么受到人们的喜爱？它有哪些魅力？3. 学生回答，教师总结：动漫具有丰富的想象力、独特的艺术风格和深刻的寓意。
三、动漫角色设计（15分钟）1. 教师展示一些经典动漫角色图片，引导学生观察并提问：“你们觉得这些角色有什么特点？”2. 学生回答，教师总结：动漫角色具有鲜明的个性、夸张的表情和生动的动作。
3. 教师讲解动漫角色设计的基本方法，如人体比例、表情、动作等。
4. 学生跟随教师一起练习动漫角色设计，教师巡回指导。
四、课堂小结（5分钟）1. 教师提问：“今天我们学习了什么？”2. 学生回答，教师总结：今天我们学习了动漫的基本概念、起源和发展历程，以及动漫角色设计的基本方法。
第二课时一、复习导入（5分钟）1. 教师提问：“上一节课我们学习了什么？”2. 学生回答，教师总结：上一节课我们学习了动漫的基本概念、起源和发展历程，以及动漫角色设计的基本方法。
第11课：动漫——动起来的漫画(教案)人美版(2012)美术五年级下册
第11课：动漫——动起来的漫画（教案）人美版（2012）美术五年级下册一、教学目标1. 让学生了解动漫的基本概念，区分动画和漫画的不同特点。
2. 培养学生对动漫艺术的欣赏能力，提高审美水平。
3. 教会学生运用绘画技巧表现动漫形象，培养学生的动手能力和创造力。
二、教学内容1. 动漫的基本概念和分类2. 动漫艺术的特点和魅力3. 动漫形象的绘画技巧和方法三、教学重点与难点1. 教学重点：动漫的基本概念、分类和绘画技巧。
2. 教学难点：动漫形象的表现手法和创作思路。
四、教具与学具准备1. 教具：多媒体设备、动漫作品图片、教材。
2. 学具：绘画工具（铅笔、橡皮、彩色铅笔、水彩笔等）、画纸。
五、教学过程1. 导入：通过展示动漫作品，引导学生关注动漫艺术，激发学生的学习兴趣。
2. 新课内容：讲解动漫的基本概念、分类和绘画技巧，让学生了解动漫艺术的特点和魅力。
3. 实践环节：学生根据所学知识，创作自己的动漫形象，教师巡回指导。
5. 课堂小结：回顾本节课所学内容，强调重点知识。
六、板书设计1. 第11课动漫——动起来的漫画2. 课题内容：动漫基本概念、分类、绘画技巧3. 教学重点：动漫绘画技巧4. 教学难点：动漫形象表现手法和创作思路七、作业设计1. 创作一幅具有个人风格的动漫形象。
2. 用文字描述自己创作的动漫形象，包括形象特点、创作思路等。
八、课后反思1. 教学效果：本节课学生积极参与，课堂氛围良好，大部分学生能掌握动漫绘画技巧。
2. 教学改进：在实践环节，加强对学生的个别指导，提高学生的创作水平。
3. 学生反馈：学生对动漫艺术表现出浓厚兴趣，希望多进行类似的实践活动。
重点关注的细节：动漫形象的绘画技巧和方法一、动漫形象绘画技巧1. 观察与模仿：学生可以通过观察动漫作品，了解动漫形象的造型特点，如夸张的表情、独特的发型、鲜明的服装等。
在模仿的基础上，逐步形成自己的风格。
2. 线条运用：线条是动漫绘画的基础，学生应掌握线条的粗细、长短、曲直等变化，以表现动漫形象的结构和动态。
动漫动起来的漫画教案
动漫动起来的漫画教案教学目标：1.培养学生对动漫和漫画的兴趣和欣赏能力。
2.提高学生的故事阅读能力和表达能力。
3.激发学生的创造力和想象力。
教学内容：本课将推荐一本名为《动起来的漫画》的动漫漫画书籍，并结合其内容设计相关的教学活动。
教学步骤：一、导入（5分钟）1.引入话题：谈论学生对动漫和漫画的喜好和了解程度。
2.展示《动起来的漫画》这本书的封面，并激发学生的兴趣。
二、阅读与讨论（15分钟）1.学生独立阅读《动起来的漫画》的一页内容，尽量理解其中的故事情节。
2.学生以小组形式讨论他们阅读到的内容，分享彼此的理解和感受。
3.各小组代表分享他们的讨论结果，引导学生向其他组员请教和认可。
三、练习与创作（20分钟）1.请学生根据自己对《动起来的漫画》的理解和印象，设计一幅小短漫画，展示自己的创造力和想象力。
2.学生在小组内交换自己设计的短漫画，并互相欣赏，并留下对对方作品的评论和建议。
四、表演与展示（15分钟）1.请学生以小组为单位，选择其中一幅小短漫画进行表演或展示。
2.其他学生观看并给予评价和建议。
3.教师点评所有小组的表演和展示，总结他们的优点和改进之处。
五、作业布置（5分钟）1.要求学生在回家后继续创作自己的漫画作品，并尽量提交到班级网页或展示墙上。
2.鼓励学生积极阅读更多的动漫书籍，并与同学分享他们的发现和体验。
六、总结与反思（5分钟）1.请学生简单反思自己在今天的学习中有哪些收获和不足之处。
2.教师总结本节课的教学重点和学生的优势，为下节课做好准备。
动漫——动起来的漫画(教学设计)人美版(2012)美术五年级下册
动漫——动起来的漫画（教学设计）一、教学目标1. 让学生了解动漫的基本概念，掌握动漫的制作方法和技巧。
2. 培养学生对动漫的欣赏能力和创作能力，提高学生的美术素养。
3. 通过动漫创作，激发学生的想象力和创造力，培养学生的团队合作精神。
二、教学内容1. 动漫的定义、起源和发展。
2. 动漫的分类和特点。
3. 动漫的制作流程和技巧。
4. 动漫角色的设计和表现。
5. 动漫场景的构建和渲染。
三、教学重点与难点1. 教学重点：动漫的制作方法和技巧，动漫角色的设计和表现。
2. 教学难点：动漫场景的构建和渲染，动漫创作的想象力和创造力的发挥。
四、教具与学具准备1. 教具：多媒体设备、动漫作品展示材料。
2. 学具：绘画工具、动漫创作素材。
五、教学过程1. 导入：通过展示优秀的动漫作品，激发学生的学习兴趣，引导学生进入动漫的世界。
2. 讲解：讲解动漫的定义、起源和发展，让学生对动漫有全面的了解。
3. 示范：示范动漫的制作流程和技巧，让学生掌握动漫创作的基本方法。
4. 练习：让学生进行动漫角色设计和场景构建的练习，培养学生的动手能力和创作能力。
5. 展评：展示学生的练习作品，进行评价和指导，提高学生的美术素养。
六、板书设计1. 动漫——动起来的漫画2. 课题：动漫的定义、起源和发展3. 内容：动漫的分类和特点、动漫的制作流程和技巧、动漫角色的设计和表现、动漫场景的构建和渲染4. 板书设计要求：条理清晰，重点突出，图文并茂。
七、作业设计1. 作业内容：根据本节课所学内容，创作一幅动漫作品。
2. 作业要求：作品要求创意独特，构图合理，色彩丰富，具有一定的观赏性。
3. 作业提交时间：下节课上课前。
八、课后反思1. 教学效果：通过本节课的教学，学生对动漫有了更深入的了解，动漫创作能力得到了提高。
2. 教学方法：采用多媒体教学，生动形象地展示了动漫的制作过程和技巧，提高了学生的学习兴趣。
3. 学生反馈：学生对本节课的教学内容表示满意，积极参与课堂讨论和练习。
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《动漫——动起来的漫画》教案
教学目标
1、欣赏多种形式的漫画卡通作品，认识漫画卡通的一般表现规律和表现特点。
2、学习绘制有特点的卡通造型。
3、体会卡通创作的乐趣。
重点难点
教学重点：本课的重点是让学生对“卡通”、“漫画、”“动漫”、“动画”等概念有比较明确的界定，理解它们之间的异同。
通过欣赏和评述活动对学生以往的生活经验进行梳理和归纳，从而对“卡通”有一个较全面的认识和理解。
教学难点：运用卡通造型手法进行创作。
教学过程
活动1【导入】情景
上课了，教师请一位同学帮忙关一门。
假想一：同学不太明白老师的意图，但还是把门关上了。
假想二：同学很高兴的站起来，跑过去关上了门。
活动2【讲授】新知
1、快速示范两幅小品卡通。
作品一：学生高兴的站起来。
作品二：跑过去关门。
2、引导学生分析：
（1）卡通为什么叫动起来的漫画？
（2）都在哪些方面可表现“动”？
3、引导学生分析“表情之动”，教师及时归纳学生分析整理的造型信息。
4、查找资料，小组归纳：
（1）你找到多少种卡通的表情？
（2）这些表情都代表了人物的什么神态？
（3）表情为什么这样夸张？不画得这么夸张可以吗？
（4）我们在画夸张的表情时应注意什么？试着画一下
5、引导学生分析“动态之动”，教师结合实例分析并示范几个卡通作品，例如：孙悟空奋力挥棒、机器猫垂手无奈、《花木兰》中的小蟋蟀奔跑逃命等。
6、卡通与漫画有什么区别？
教材中向我们展示了不同时代、不同国家的卡通漫画作品，它们都有哪些艺术特色？
活动3【活动】作业展评
1.选择一个自己最喜欢的卡通形象，创作出它下一场景的动作表情变化。
2.组织“电视台优秀卡通动漫节日展播”活动。