李煜诗词赏析(四)
李煜经典诗词赏析
李煜诗词赏析虞美人·李煜春花秋月何时了，往事知多少。
小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。
雕阑玉砌应犹在，只是朱颜改。
问君能有几多愁，恰是一江春水向东流。
【赏析一】此词大约作于李煜归宋后的第三年。
词中流露了不加掩饰的故国之思，据说是促使宋太宗下令毒死李煜的原因之一。
那么，它等于是李煜的绝命词了。
全词以问起，以答结；由问天、问人而到自问，通过凄楚中不无激越的音调和曲折回旋、流走自如的艺术结构，使作者沛然莫御的愁思贯穿始终，形成沁人心脾的美感效应。
诚然，李煜的故国之思也许并不值得同情，他所眷念的往事离不开“雕栏玉砌”的帝王生活和朝暮私情的宫闱秘事。
但这首脍炙人口的名作，在艺术上确有独到之处：“春花秋月”人多以美好，作者却殷切企盼它早日“了”却；小楼“东风”带来春天的信息，却反而引起作者“不堪回首”的嗟叹，因为它们都勾发了作者物是人非的枨触，跌衬出他的囚居异邦之愁，用以描写由珠围翠绕，烹金馔玉的江南国主一变而为长歌当哭的阶下囚的作者的心境，是真切而又深刻的。
结句“一江春水向东流”，是以水喻愁的名句，含蓄地显示出愁思的长流不断，无穷无尽。
同它相比，刘禹锡的《竹枝调》“水流无限似侬愁”，稍嫌直率，而秦观《江城子》“便作春江都是泪，流不尽，许多愁”，则又说得过尽，反而削弱了感人的力量。
可以说，李煜此词所以能引起广泛的共鸣，在很大程度上，正有赖于结句以富有感染力和向征性的比喻，将愁思写得既形象化，又抽象化：作者并没有明确写出其愁思的真实内涵——怀念昔日纸醉金迷的享乐生活，而仅仅展示了它的外部形态——“恰似一江春水向东流。
这样人们就很容易从中取得某种心灵上的呼应，并借用它来抒发自已类似的情感。
因为人们的愁思虽然内涵各异，却都可以具有“恰似一江春水向东流”那样的外部形态。
由于“形象往往大于思想”，李煜此词便能在广泛的范围内产生共鸣而得以千古传诵了。
> 无言独上西楼,月如钩.寂寞梧桐深院锁清秋. 剪不断,理还乱,是离愁.别是一般滋味在心头. >是李煜自述囚居生活,抒写亡国离愁的佳作.词的上阕,写深秋月夜,词人独处的情景,"无言独上"点明了词人沦为阶下囚,受人监视的孤苦处境,交代了登楼所见之景.一钩新月,几株梧桐.凄冷的气氛中显示了孤独者的形象.望江南李煜多少恨，昨夜梦魂中。
诗词赏析——李煜《浪淘沙令·帘外雨潺潺》《虞美人·春怨》《破阵子·四十年来家国》
诗词赏析——李煜《浪淘沙令·帘外⾬潺潺》《虞美⼈·春怨》《破阵⼦·四⼗年来家国》16⾸绝代词，写尽“千古词帝”李煜⼀⽣的绝世悲情李煜，五代⼗国时南唐国君，961年-975年在位，字重光，初名从嘉，号钟隐、莲峰居⼠。
汉族，彭城（今江苏徐州）⼈。
南唐元宗李璟第六⼦，于宋建隆⼆年(961年)李后主。
开宝⼋年，宋军破南唐都城，李煜降宋，被俘⾄汴京，封为右继位，史称李后主千⽜卫上将军、违命侯。
后因作感怀故国的名词《虞美⼈》⽽被宋太宗毒死。
李煜虽不通政治，但其艺术才华却⾮凡。
精书法，善绘画，通⾳律，诗和⽂均有⼀定造诣，尤以词的成就最⾼。
千古杰作《虞美⼈》、《浪淘沙》、《乌夜啼》等词。
在政治上失败的李煜，却在词坛上留下了不朽的篇章，被称为“千古词帝”。
《渔⽗·⼀棹春风⼀叶⾈》⼀棹春风⼀叶⾈，⼀纶茧缕⼀轻钩。
花满渚，酒满瓯，万顷波中得⾃由。
⽣在帝王家，⼈⼈觊觎帝王之位，他却⽆意争位，给⾃⼰取号钟⼭隐者、莲峰居⼠，期盼着晨钟暮⿎，书墨相伴的闲散⽇⼦。
与其当⼀国之主，他宁愿当⼀渔翁，⼀叶轻⾈，⼀壶酒，乐得万顷烟波之中潇洒⾃由。
只求远离纷乱，这国主谁愿当便当去罢。
《蝶恋花·遥夜亭皋闲信步》遥夜亭皋闲信步，乍过清明，渐觉伤春暮。
数点⾬声风约住，朦胧澹⽉云来去。
桃李依依春暗度，谁在秋千，笑⾥轻轻语。
⼀⽚芳⼼千万绪，⼈间没个安排处。
《谢新恩·冉冉秋光留不住》冉冉秋光留不住，满阶红叶暮。
⼜是过重阳，台榭登临处，茱萸⾹坠。
紫菊⽓，飘庭户，晚烟笼细⾬。
雍雍新雁咽寒声，愁恨年年长相似。
⾃⼩⽣活在奢华的宫廷之中，⼼性坦然，⼜⽆⼼政事，⼜哪⾥想得起关⼼民间疾苦。
春有百花秋有⽉，夏有凉风冬有雪他只关⼼留不住的暮春悲秋。
⼀⽚春⼼涌起闲愁千万绪，⼀幅晚秋泛起悲凉咽寒声。
《梅花》殷勤移植地，曲槛⼩栏边。
共约重芳⽇，还忧不盛妍。
阻风开步障，乘⽉溉寒泉。
谁料花前后，蛾眉却不全。
失却烟花主，东君⾃不知。
李煜虞美人赏析
李煜虞美人赏析一、以奇问开笔，劈空而下，却又在情理之中。
开篇两句“春花秋月何时了，往事知多少？”便定下了全词的基调“愁”。
春花、秋月是美好的事物，也是过去宫廷生活的真实写照。
李煜的前半生，作为南唐的国君，生活相当豪华奢侈，春花秋月、歌舞生平、快乐逍遥。
可如今深为阶下囚，看到春花秋月的无尽无休，想起过去的荣华富贵，环境和心理的落差，使他不仅不觉得美好，反而觉得厌烦，因为它们都勾发了物是人非的怅触，跌衬出他的囚居异邦之愁，用以描写由珠围翠绕，烹金馔玉的江南国主一变而为长歌当哭的阶下囚的心境，是真切而又深刻的。
所以，人多以美好的“春花秋月”，却殷切企盼它早日“了”却；小楼“东风”带来春天的信息，却反而引起“不堪回首”的嗟叹，便向苍天发出“何时了”的奇问，看似离奇，实则在情理之中，正可谓是“一切境语皆情语”（王国维）。
“往事知多少？”一句中的“往事”反映念念不忘昔日小皇帝的生活。
昔日里，锦衣玉食，后宫佳丽，“普天之下莫非王土”的尊荣。
但更怀念的倒不是物质上的享受，囚徒般的生活，使他感受到自由的可贵。
做人的尊严已荡然无存，何谈快乐逍遥。
既是必然没落的，他本身的局限和当时的处境，也不能使他看到更好的前途，甚至连生存的（安全）感都不复存在。
所以任何美好的事物，此情此境都无非是引发“愁”绪的原因。
二、善于运用白描的手法，巧妙运用意象抒写生活感受。
词中绘景、叙事、抒情善用白描手法，自然、平实，而又兼包情理，这正是词家推崇之处。
“词以自然为尚。
自然者，不雕饰，不假借，不著色相，不落言诠也。
”（沈祥龙《论词随笔》）。
如“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中”两句，构成了画笔所不能达到的意境，写出他国破家亡之后的生活感受。
“小楼昨夜又东风”点明时光在不断流逝，他归宋后又过了一年，与开头照应。
季节的变化引他的无限感慨，感慨人的生命随着花开月圆而逐步破灭。
透过词的表面，我们更可窥见心中无奈的愁情，诚可谓以一当十，以少胜多。
为了表达亡国之愁，在词中两次提到“月”这个意象。
诗词赏析 I 〔五代〕李煜《相见欢无言独上西楼》
诗词赏析|〔五代〕李煜《相见欢·无言独上西楼》《相见欢·无言独上西楼》〔五代〕李煜无言独上西楼，月如钩。
寂寞梧桐深院锁清秋。
剪不断，理还乱，是离愁。
别是一般滋味在心头。
【译文】沉默无语，独自爬上西楼，天边残月如钩。
深秋时节，栽有梧桐的院子，格外冷清。
各种离愁别绪，既剪不断，也理不清。
心里莫名的难受，却又表达不出来。
【赏析】其一，这首词是李煜被软禁时所作，抒发亡国愁绪。
《新五代史·卷62》记载：“煜性骄侈，好声色，又喜浮图，为高谈，不恤政事……九年，煜俘至京师，太祖赦之，封煜违命侯。
”李煜，南唐最后一位国君，世称“李后主”；他热爱诗词字画，生活骄奢放纵，喜谈佛禅玄理。
961年，在金陵（今江苏南京）继位，向宋王朝纳贡，以保平安。
971年，宋太祖灭南汉后，李煜去除“唐”号，改称“江南国主”。
975年，李煜兵败投降，被押往汴京（今河南开封），封为“违命侯”，囚禁在一处庭院。
期间，留下了《浪淘沙》《相见欢》等许多名词，成就了“千古词帝”的美名。
978年，因词作《虞美人》中“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中”等犯忌，被宋太宗毒死。
其二，这首词情景交融，声韵和谐，感情悲痛沉郁。
上阕渲染氛围，“无言独上西楼，月如钩。
寂寞梧桐深院锁清秋。
”默默无语，独自登上西楼眺望，一钩残月浮现在天空中。
深秋时节，庭院幽深，梧桐叶黄，无处话凄凉。
下阕直抒胸臆，“剪不断，理还乱，是离愁。
别是一般滋味在心头。
”离愁别绪，让人心乱如麻；剪不断，也理不清。
国仇家恨，个中滋味，如人饮水，冷暖自知。
总之，“无言”的寂寞神态，“独上”的落寞身影，残月“如钩”，院门紧“锁”；看似自由自在的登楼赏月，其实是迫于无奈的虚度年华。
心里面的悲苦，难以言表，也无人可倾诉。
【作者】李煜（937―978），字重光，号钟隐、莲峰居士；生于金陵（今江苏南京），是南唐最后一位国君，史称“李后主”。
李煜精书法、善绘画、通音律，诗文的造诣很高；其中，《虞美人》、《浪淘沙》、《乌夜啼》等词感怀故国情怀，影响深远，被称为“千古词帝”。
李煜诗词及赏析5篇
李煜诗词及赏析5篇李煜于961年继位，尊宋为正统，在宋太祖灭南汉后，改称“江南国主”，后兵败降宋，被俘至汴京，授右千牛卫上将军，封违命侯，于978年死于汴京，追赠太师，追封吴王。
他在中国词史上占有重要的地位，被称为“千古词帝”。
下面就是本店铺给大家带来的李煜诗词及赏析，希望能帮助到大家!谢新恩·冉冉秋光留不住词牌名：谢新恩|朝代：五代|作者：李煜冉冉秋光留不住，满阶红叶暮。
又是过重阳，台榭登临处，茱萸香坠。
紫菊气，飘庭户，晚烟笼细雨。
雍雍新雁咽寒声，愁恨年年长相似。
这首词从重阳习俗写作者的秋愁。
词的上片和下片浑然一体，确实不好明确分开。
词的开头二句先写“秋光留不住”，首先就为全词定下了悲愁叹惋的基调。
作者在词里的景物描写很充分，从“红叶”满阶到“重阳”登高，既有“茱萸香坠”，也有“紫菊气飘”，时看“晚烟笼细雨”，时闻“新雁咽寒声”。
这些景物描写，虽然也有些许欢乐热闹的，如重阳登高，佩茱萸以驱邪等，但更多的却是“红叶”、“晚烟”、“细雨”、“新雁”等引人怅恨的凄冷景象，再加上作者有意点染的“暮”、“咽”等情状，一幅晚秋的悲凉气氛便笼罩了全篇，也十分自然地引出“愁恨年年长相似”的哀叹和感慨。
“愁恨”是悲秋的内容，但是在这首词里，它的表现更为自然婉致。
李煜词多有以情见景的写法，但这首词他用的却是以景见情的方式。
整首词大部分都是在写景，都是在营造氛围，只是到了最后才点明主旨。
这种写法铺垫充分、自然流畅，如大浪远来，初见微澜，至岸方崩石裂云，有石破天惊之感，这种笔法在写景抒情时当为借鉴。
但是在这首词中，李煜仍不免有以情见景之嫌，所以整词情调不明快，悲愁感伤的气氛稍浓。
谢新恩·樱花落尽春将困词牌名：谢新恩|朝代：五代|作者：李煜樱花落尽春将困，秋千架下归时。
漏暗斜月迟迟，花在枝。
(原文此处缺十二字)彻晓纱窗下，待来君不知。
《谢新恩·樱桃落尽春将困》是五代十国时期南唐后主李煜的词作。
李煜诗词及赏析全
李煜诗词及赏析全李煜，五代十国时南唐国君，961年-975年在位，字重光，初名从嘉，号钟隐、莲峰居士。
他的诗和文均有一定造诣，尤以词的成就最高。
《相见欢》无言独上西楼，月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋。
剪不断，理还乱，是离愁，别是一番滋味在心头。
有人说，在我国历史上，如果少了象李煜这样一个皇帝人们也许不会太在意，但是，如果少了象李煜这样一位词人恐怕就会给后人留下一些遗憾。
此话看来，很是在理。
李煜是五代十国时期的南唐后主，词作远过于他在位期间的作为，尤其是亡国以后的词作相当沉痛、深切和凄恻动人，如果撇开思想内容，仅就艺术技巧来说，大部分词作已经达到了词的最高境界，特别是小令。
这首《相见欢》又名《乌夜啼》便是他自述囚居生活，抒写离愁的力作。
此词上片写景，下片抒情，情景交融，感人至深。
首句“无言独上西楼”看似平淡，意蕴却极为丰富。
“无言”并非真的无言，从一个“独”字便可看出，是无人共言。
登“西楼”，词人可以东望故国。
仅六字，一下子简练的勾勒出主人公的凄惋、悲苦的神态。
接着“月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋”，用月光笼罩下的梧桐突出环境的寂寞清冷，用“深”字用得极准确，极通俗，真可谓境界全出。
上片十八字共写了四项内容，即人物、地点、时间、季节，虽然只是疏笔勾勒，但却是一副非常美丽的图画，而且背景极为广阔，读之使人如身临其境，正如王国维《人间词话》言：“一切景语皆情语。
”下片具体写离愁，是词的旨意所在，也是这首词写的最深刻的地方。
“剪不断，理还乱，是离愁”，像波涛汹涌，把全篇推向高潮。
离愁本身是一种抽象的思想情绪，它能感觉到，但却看不见，摸不着，要对它本身作具体描写，确实非常困难。
然而，在这首词中，词人通过比喻使之变得具体可感，而且表达得如此贴切、自然，以至成为千古名句。
“别是一般滋味在心头”又用了一个比喻，写离愁的另外一个境界，即人对它的具体感受。
这种感受是不可名状的，不知是什么滋味，它既不能用酸、甜、苦、辣之类滋味来概括，也不能用任何一种具体东西的滋味来比拟，它只可意会，不可言传，所以只能称之为“别是一般滋味”，亦即稼轩词所谓“欲说还休”，可见词人体验之深，愁情之苦。
李煜古诗词赏析合集5篇
李煜古诗词赏析合集5篇李煜古诗词赏析 1人生愁恨何能免，销魂独我情何限。
故国梦重归，觉来双泪垂。
高楼谁与上，长记秋晴望。
往事已成空，还如一梦中。
李煜古诗词赏析 2此首忆旧词，一片神行，如骏马驰骋，无处可停。
所谓“恨"，恨在昨夜一梦也。
昨夜所梦者何?"还似"二字领起，直贯以下十七字，实写梦中旧时游乐盛况。
正面不着一笔，但以旧乐反衬，则今之愁极恨深，自不待言。
此类小词，纯任性灵，无迹可寻，后人亦不能规摹其万一。
李煜古诗词赏析 3此词大约作于李煜归宋后的第三年。
词中流露了不加掩饰的.故国之思，据说是促使宋太宗下令毒死李煜的原因之一。
那么，它等于是李煜的绝命词了。
全词以问起，以答结;由问天、问人而到自问，通过凄楚中不无激越的音调和曲折回旋、流走自如的艺术结构，使作者沛然莫御的愁思贯穿始终，形成沁人心脾的美%李煜古诗词赏析 4无言独上西楼，月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋。
剪不断，理还乱，是离愁，别是一般滋味在心头。
：锁清秋：深深被秋色所笼罩。
离愁：指去国之愁。
别是一般：亦做「别是一番」，另有一种之意。
词名《相见欢》咏的却是离别愁。
此词写作时期难定。
如系李煜早年之作，词中的缭乱离愁不过属于他宫庭生活的一个插曲，如作于归宋以后，此词所表现的则应当是他离乡去国的锥心怆痛。
起句「无言独上西楼」，摄尽凄惋之神。
「无言」者，并非无语可诉，而是无人共语。
由作者「无言」、「独上」的`滞重步履和凝重神情，可见其孤独之甚、哀愁之甚。
本来，作者深谙「独自莫凭栏」之理，因为栏外景色往往会触动心中愁思，而今他却甘冒其「险」，又可见他对故国(或故人)怀念之甚、眷恋之甚。
「月如钩」，是作者西楼凭栏之所见。
一弯残月映照着作者的孑然一身，也映照着他视线难及的「三千里地山河」(《破阵子》)，引起他多少遐想、多少回忆?而俯视楼下，但见深院为萧飒秋色所笼罩。
「寂寞梧桐深院锁清秋」，这里，「寂寞」者究竟是梧桐还是作者，已无法、也无须分辨，因为情与景已妙合无垠。
《相见欢》全诗赏析大全
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《相见欢》全诗赏析1[出自] 李煜《相见欢》无言独，上西楼，月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋。
剪不断，理还乱，是离愁，别是一般滋味在心头。
注释①此调原为唐教坊曲，又名《乌夜啼》、《秋夜月》、《上西楼》。
李煜此词即有将此调名标为《乌夜啼》者。
三十六字，上片平韵，下片两仄韵两平韵。
②锁清秋：深深被秋色所笼罩。
③离愁：指去国之愁。
④别是一般：另有一种。
译文1：默默无语独自登上西楼，仰视天空，缺月如钩。
俯视庭院，寂寞的梧桐树凄惨的秋色被“锁”于这高墙深院之中。
剪也剪不断，理它却还乱的是离别之愁。
此时此刻，别有一番滋味涌上心头。
译文2：一个人默默无语，独自登上西楼，天边月形如勾，在这清寒的秋夜，院子里深锁著梧桐，也锁住了寂寞。
心中的思绪，想要减断，却怎样也减不断，想好好梳理，却更加的杂乱，这样的离异思念之愁，而今在心头上却又是另一般不同的滋味。
赏析：首句“无言独上西楼”将人物引入画面。
“无言”二字活画出词人的愁苦神态，“独上”二字勾勒出作者孤身登楼的身影，孤独的词人默默无语，独自登上西楼。
神态与动作的描写，揭示了词人内心深处隐寓的很多不能倾诉的孤寂与凄婉。
“……月如钩，寂寞梧桐深院，锁清秋”，寥寥12个字，形象地描绘出了词人登楼所见之景。
仰视天空，缺月如钩。
“如钩”不仅写出月形，表明时令，而且意味深长：那如钩的残月经历了无数次的阴晴圆缺，见证了人世间无数的悲欢离合，如今又勾起了词人的离愁别恨。
俯视庭院，茂密的梧桐叶已被无情的秋风扫荡殆尽，只剩下光秃秃的树干和几片残叶在秋风中瑟缩，词人不禁“寂寞”情生。
然而，“寂寞”的不只是梧桐，即使是凄惨秋色，也要被“锁”于这高墙深院之中。
李煜经典诗词赏析5篇-李煜代表作鉴赏
李煜经典诗词赏析5篇_李煜代表作鉴赏李煜(别称：南唐后主、李后主，937年8月15日-978年8月13日)，字重光，号钟隐、莲峰居士，生于金陵(今江苏南京)，南唐最后一位国君。
下面就是本店铺给大家带来的李煜经典诗词赏析，希望能帮助到大家!虞美人·春花秋月何时了词牌名：虞美人|朝代：五代|作者：李煜春花秋月何时了，往事知多少?小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中!雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。
问君能有几多愁?恰似一江春水向东流。
《虞美人·春花秋月何时了》是五代十国时期南唐后主李煜所作的词。
相传七夕之夜中命歌伎唱此词，宋太宗赵匡义知道这件事后，赐酒将他毒死。
堪称绝命词。
此词是一曲生命的哀歌，作者通过对自然永恒与人生无常的尖锐矛盾的对比，抒发了亡国后顿感生命落空的悲哀。
全词语言明净、凝练、优美、清新，以问起，以答结，由问天、问人而到自问，通过凄楚中不无激越的音调和曲折回旋、流走自如的艺术结构，使作者沛然莫御的愁思贯穿始终，形成沁人心脾的美感效应。
浪淘沙令·帘外雨潺潺词牌名：浪淘沙令|朝代：五代|作者：李煜帘外雨潺潺，春意阑珊。
罗衾不耐五更寒。
梦里不知身是客，一晌贪欢。
独自莫凭栏，无限江山，别时容易见时难。
流水落花春去也，天上人间。
《浪淘沙令·帘外雨潺潺》是南唐后主李煜的词作。
这首词作于李煜被囚汴京期间，抒发了由天子降为臣虏后难以排遣的失落感，以及对南唐故国故都的深切眷念。
全词情真意切、哀婉动人，深刻地表现了词人的亡国之痛和囚徒之悲，生动地刻画了一个亡国之君的艺术形象。
子夜歌·人生愁恨何能免词牌名：子夜歌|朝代：五代|作者：李煜人生愁恨何能免，销魂独我情何限!故国梦重归，觉来双泪垂。
高楼谁与上?长记秋晴望。
往事已成空，还如一梦中。
《子夜歌·人生愁恨何能免》是五代南唐词人李煜写的一首词。
这首词作于李煜国亡家破，身为囚虏之后。
词的上片，写对故国难回的伤心，下片，写对往事成空的哀叹，表达了词人对故国、往事的无限思怀，对囚居生活的极端哀怨，词意凄惋，字里行间，充满着无限的愁恨。
李煜诗词《虞美人》赏析
李煜诗词《虞美人》赏析李煜诗词《虞美人》赏析《虞美人》是李煜的代表作,也是李后主的绝命词。
下面小编为你整理了李煜诗词《虞美人》赏析,希望能帮到你!李煜诗词《虞美人》赏析1【词牌简介】虞美人是著名词牌之一，此调原为唐教坊曲，初咏项羽宠姬虞美人，因以为名。
又名《一江春水》、《玉壶水》、《巫山十二峰》等。
双调，五十六字，上下片各四句，皆为两仄韵转两平韵。
古代词开始大体以所咏事物为题，配乐歌唱逐渐形成固定曲调，后即开始名为调名即词牌。
《虞美人》即是如此。
虞美人·李煜春花秋月何时了，往事知多少。
小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。
雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。
问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。
【赏析一】作为一个“好声色，不恤政事”的国君，李煜是失败的;但正是亡国成就了他千古词坛的“南面王”(清沈雄《古今词话》语)地位。
正所谓“国家不幸诗家幸，话到沧桑语始工”。
《虞美人》就是千古传诵不衰的著名诗篇。
首词刻画了强烈的故国之思，取得了惊天地泣鬼神的艺术效果。
“春花秋月”这些最容易勾起人们美好联想的事物却使李煜倍添烦恼，他劈头怨问苍天：年年春花开，岁岁秋月圆，什么时候才能了结呢?一语读来，令人不胜好奇。
但只要我们设身处地去想象词人的处境，就不难理解了：一个处于刀俎之上的亡国之君，这些美好的事物只会让他触景伤情，勾起对往昔美好生活的无限追思，今昔对比，徒生伤感。
问天天不语，转而自问，“往事知多少。
”“往事”当指往昔为人君时的美好生活，但是一切都已消逝，化为虚幻了。
自然界的春天去了又来，为什么人生的春天却一去不复返呢?“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。
”“东风”带来春的讯息，却引起词人“不堪回首”的嗟叹，“亡国之音哀以思”，大抵只能如此吧。
让我们来想象：夜阑人静，明月晓风，幽囚在小楼中的不眠之人，不由凭栏远望，对着故国家园的方向，多少凄楚之情，涌上心头，又有谁能忍受这其中的况味?一“又”字包含了多少无奈、哀痛的感情!东风又入，可见春花秋月没有了结，还要继续;而自己仍须苟延残喘，历尽苦痛折磨。
李煜诗词赏析
李煜诗词欣赏【标题】：望江南多少恨，昨夜梦魂中。
还似旧时游上苑，车如流水马如龙。
花月正春风。
①上苑：古代皇帝的花园。
②车如流水马如龙：极言车马众多。
【评解】这首记梦小词，是李煜降宋被囚后的作品。
抒写了梦中重温旧时游娱生活的欢乐和梦醒之后的悲恨。
以梦中的乐景抒写现实生活中的哀情。
“车如流水马如龙，花月正春风。
”游乐时环境的优美，景色的绮丽，倾注了诗人对往昔生活的无限深情。
这首小词，“深哀浅貌，短语长情”，在艺术上达到高峰。
“以梦写醒”、“以乐写愁”、“以少胜多”的高妙手法，使这首小词获得耐人寻味的艺术生命。
【集评】张燕瑾《唐宋词选析》：统观这首小词，构思新颖，环环相扣，通首都用白描手法，语言明净流畅。
《唐宋词鉴赏集》：李煜笔下这个欢乐而又使他悲苦的梦，可以使作品置身于唐宋诗词作家创造的形形色色的“梦”的画廊之中。
俞陛云《唐五代两宋词选释》：“车水马龙”句为时传诵。
当年之繁盛，今日之孤凄，欣戚之怀，相形而益见。
陈廷焯《别调集》卷一云：后主词一片忧思，当领会于声调之外，君人而为此词，【标题】：相见欢林花谢了春红，[2]太匆匆，无奈朝来寒雨晚来风。
胭脂泪，[3]相留醉，几时重，[4]自是人生长恨水长东。
[1]此词的词牌亦有作“乌夜啼”。
[2]谢：凋谢。
[3]胭脂泪：指女子的眼泪。
女子脸上搽有胭脂泪水流经脸颊时沾上胭脂的红色，故云。
[4]几时重：何时再度相会。
词将人生失意的无限怅恨寄寓在对暮春残景的描绘中，是即景抒情的典范之作。
起句“林花谢了春红”，即托出作者的伤春惜花之情；而续以“太匆匆”，则使这种伤春惜花之情得以强化。
狼藉残红，春去匆匆；而作者的生命之春也早已匆匆而去，只留下伤残的春心和破碎的春梦。
因此，“太匆匆”的感慨，固然是为林花凋谢之速而发，但其中不也糅合了人生苦短、来日无多的喟叹，包蕴了作者对生命流程的理性思考？“无奈朝来寒雨晚来风”一句点出林花匆匆谢去的原因是风雨侵龚，而作者生命之春的早逝不也是因为过多地栉风沐雨？所以，此句同样既是叹花，亦是自叹。
唐后主的古诗词大全赏析_李煜诗词赏析
唐后主的古诗词大全赏析_李煜诗词赏析李煜,五代十国时南唐国君,961年-975年在位,字重光,初名从嘉,号钟隐、莲峰居士。
李煜虽不通政治,但其艺术才华却非凡。
下面给大家带来一些关于唐后主的古诗词大全赏析，供大家参考。
唐后主的古诗词1浣溪沙(红日已高三丈透)浣溪沙①红日已高三丈透②，金炉次第添香兽③。
红锦地衣随步皱④。
佳人舞点金钗溜⑤，酒恶时拈花蕊嗅⑥。
别殿遥闻箫鼓奏⑦。
【注释】①这首词是李煜前期的作品，真实地再现了李煜前期的奢华绮丽的享乐生活。
此词见于蔡绦《西清诗话》，《古今诗话》等本以为是李氏宫中诗。
词的上片，是帝王奢华生活和淫靡享乐的真实写照。
这里有时间、有环境、也有事件，更加使我们看到作者本人做为统治者追求和安于奢华享乐的态度和精神世界。
通宵达旦的歌舞，奢丽浮华的器具，放浪不拘的宫廷生活，在作者眼里是那样的和谐自然。
这也就自然地引入下片。
下片的首句承上片而来，写作者眼中佳人的舞姿，发散钗落，可以同上片首句对应看到，歌舞一直未休，可能是夜以继日的。
“酒恶”一句，作者写自己已经酒醉不支，但却仍旧以花解酒，力图继续饮宴。
最后一句跳开的场面描写，从侧面反映这里的活动是如何的喧闹。
从内容上看，词中反映的生活是空虚腐朽的，不仅在生活起居上一味地追求奢华，而且毫不顾及政事百姓，把所有的精力都放在享乐安逸当中。
同时，读者可以看到，作者在词中的种种作态对其本人来说，他始终是抱着一种自得的、欣赏的态度的，他的自我陶醉的心情甚至从另一个角度也可以得到说明———他大概乐于或希望别人知道他的这种生活，所以要使“别殿遥闻箫鼓奏”。
从艺术上看，这首词的结构严谨，技巧娴熟，语言华丽，喻象生动。
上下两片承接自然紧密，浑然一体，场面描写细腻到位，情态表现活灵活现，如“酒恶时拈花蕊嗅”一句，贴近生活，使一个醉酒享乐的人物形象栩栩如生。
尤其是“红日已高三丈透”句，更是被称为“绝唱”。
这首描写帝王享乐的词，艺术上的精美与内容上的腐朽形成了鲜明的对比，同时也同作者后期的词作形成了巨大的反差，由此读者也可以想见，如果不是对这种淫靡奢华生活乐而不疲，恐怕李煜也不一定会成为一个亡国之君，阶下之囚。
李煜诗词(共10篇)
李煜诗词(共10篇)李煜诗词（一）: 李煜词的欣赏...简单概括地说,李煜的词分为前后两期,以宋太祖开宝八年他降宋时为分界线.后主前期的词大多都是对人生恣意欢乐的描写.后期的李煜经历了国破家亡的人生变故,在词中表现自己对往事的回忆和不堪其愁的哀叹.吴梅《词学通论》云：“读李后主词,分两类,正当江南荣盛之际,虽寄情声色,而笔意自盛馨逸,此为一类.至入宋后诸作,又别为一类,其悲欢之情固不同,而自写襟抱,不事寄托则一也.”从总体上来说,李煜的词,继承了晚唐以来温庭筠、韦庄等花间此人的传统,又受了李璟、冯延巳等人的影响,将词的创作向前推进了一大步.李煜诗词（二）: 李煜的诗词里有一首最后一句是“化干戈为玉帛”全文四十年来家国,三千里地山河.凤阁龙楼连霄汉,玉树琼枝作烟萝,几曾识干戈一旦归为臣虏,沈腰潘鬓消磨.最是仓皇辞庙日,教坊犹奏别离歌,垂泪对宫娥. 李煜诗词（三）: 李煜词的特点是什么他的词独树一帜,甚为后人称道.其词不用典,不雕饰,直抒胸臆,善用白描和比喻,语言朴素自然,个性鲜明,艺术技巧极高,具有很强的欣赏价值和艺术感染力. 李煜的词,可以分为前后两期,以宋太祖开宝八年(9 7 5)他降宋时作为界线.前期的词已表现出李煜非凡的才华和出色的技巧,但题材较窄,主要反映宫廷生活与男女情爱,如《玉楼春》“晚妆初了明肌雪”,《喜迁莺》“晓月坠”、“宿云微”,《一斛珠》“晚妆初过”,《菩萨蛮》“花明月暗飞轻雾”等;也有写离别相思的作品如《清平乐》“别来春半”等,写景抒情,融成一片,比较健康可读.到了后期,李煜由小皇帝变为囚徒.屈辱的生活,亡国的深痛,往事的追忆,“此中日夕,只以眼泪洗面”(宋代王绖《默记》),使他的词的成就大大超过了前期.《破阵子》“四十年来家国”反映了他身世与词风的转折.《虞美人》“春花秋月何时了”,《浪淘沙》“帘外雨潺潺”,《乌夜啼》“林花谢了春红”、“无言独上西楼”等是他后期的代表作,主要抒写自己凭栏远望、梦里重归的情景,表达了对“故国”的怀念,意境悲惨凄凉.王国维《人间词话》评价李煜：词至李后主,而眼界始大,感慨遂深,遂变伶工之词而为士大夫之词.周介存置诸温韦之下,可谓颠倒黑白矣;词人者,不失其赤子之心者也.故生于深宫之中,长于妇人之手,是后主为人君所短处,亦即为词人所长处;主观之诗人,不必多阅世,阅世愈浅,则性情愈真,李后主是也;尼采谓一切文字,余爱以血书者,后主之词,真所谓以血书者也.李煜诗词（四）: 李煜的诗词中"以丝缕比喻离愁的诗句将抽象的感情写得形象而深切,可为千古之笔”的句子是剪不断,理还乱,是离愁.——《相见欢》【李煜诗词】李煜诗词（五）: 李煜诗词的特点揣摩下列李煜的词句,简略说说他们体现了古典诗词的什么特征.（1）《相见欢》：无言独上西楼,月如钩,寂寞梧桐深院锁清秋.（2）《浪淘沙》：独自莫凭栏,无限江山,别时容易见时难.（3）《虞美人》：凭阑半日独无言,依旧竹声新月似当年.（4）《望江南》：千里江上寒色远,芦花深处泊孤舟.体现的特征是____________________婉约,哀伤,清丽.李煜诗词（六）: 15.求高人；阅读《相见欢》李煜诗词,写一篇鉴赏文章,字数300以上.愁溢心中——读《相见欢》感读《相见欢》这首词正是正正是在中学时候,年纪小小的我们并不懂什么才是真正的“愁”,只是简单地觉得这首词写得朗朗上口,很是让人记忆深刻.然而到今天,当我们都长大了,有了自己的人生经历回首往事的时候再翻开这首词,才真正领悟到了它的“愁”与艺术之美.再与其他写愁情的诗词相比较不得不感叹作者写词功力之深,才情之大.在李煜《相见欢》的这首词中最突出的不外乎是一个“愁”字.李白的“抽刀断水水更流,举杯消愁愁更愁”.被千古传颂正是因为他用创造性地运用比兴的手法表现“哀愁”捉住了“愁”字这个难以忘却消去真正的特点并与熟语“借酒消愁”形成鲜明的对比,而李煜的“剪不断,理还乱,是离愁.”亦有异曲同工之妙,李煜说的“剪不断,理还乱”恰恰道出了愁的特点,让我们有身同感受之感.而他的前一句“无言独上西楼,月如钩,寂寞梧桐深院锁清秋”就是对环境的描写,借景抒情,以景衬情.词名《相见欢》咏的却是离别愁.此词写作时期难定.如系李煜早年之作,词中的缭乱离愁不过属于他宫庭生活的一个插曲,如作于归宋以后,此词所表现的则应当是他离乡去国的锥心怆痛.起句“无言独上西楼”,摄尽凄惋之神.“无言”者,并非无语可诉,而是无人共语.由作者“无言”、“独上”的滞重步履和凝重神情,可见其孤独之甚、哀愁之甚.本来,作者深谙“独自莫凭栏”之理,因为栏外景色往往会触动心中愁思,而今他却甘冒其“险”,又可见他对故国（或故人）怀念之甚、眷恋之甚.“月如钩”,是作者西楼凭栏之所见.一弯残月映照着作者的孑然一身,也映照着他视线难及的“三千里地山河”（《破阵子》）,引起他多少遐想、多少回忆而俯视楼下,但见深院为萧飒秋色所笼罩.“寂寞梧桐深院锁清秋”,这里,“寂寞”者究竟是梧桐还是作者,已无法、也无须分辨,因为情与景已妙合无垠.过片后“剪不断”三句,以麻丝喻离愁,将抽象的情感加以具象化,历来为人们所称道,但更见作者独诣的还是结句：“别是一般滋味在心头”.诗词家借助鲜明生动的艺术形象来表现离愁时,或写愁之深,如李白《远离别》：“海水直下万里深,谁人不言此愁古”；或写愁之长, 如李白《秋浦歌》：“白发三千丈,缘愁似个长”；或写恋之重,如李清照《武陵春》：“只恐双溪艋舟,载不动许多愁”；或写愁之多,如秦观《千秋岁》：“春去也,飞红万点愁如海”.李煜此句则写出愁之味：其味在酸咸之外,但却根植于作者的内心深处,无法驱散,历久弥鲜；舌品不得,心感方知.因此也就不用诉诸人们的视觉,而直接诉诸人们的心灵,读后使人自然地结合自身的体验而产生同感.这种写法无疑有其深至之处.李煜诗词（七）: 类似李煜《浪淘沙》的诗词这是李煜另一首浪淘沙——《浪淘沙·往事只堪哀》李煜往事只堪哀,对景难排.秋风庭院藓侵阶.一任珠帘闲不卷,终日谁来.金锁已沉埋,壮气蒿莱.晚凉天净月华开.想得玉楼瑶殿影,空照秦淮.浪淘沙把酒祝东风北宋欧阳修把酒祝东风,且共从容.垂杨紫陌洛城东.总是当时携手处,游遍芳丛.聚散苦匆匆,此恨无穷.今年花胜去年红.可惜明年花更好,知与谁同浪淘沙山寺夜半闻钟辛弃疾身世酒杯中,万事皆空.古来三五个英雄.雨打风吹何处是,汉殿秦宫.梦入少年丛,歌舞匆匆.老僧夜半误鸣钟.惊起西窗眠不得,卷地西风.浪淘沙·小绿间长红晏几道小绿间长红.露蕊烟丛.花开花落昔年同.惟恨花前携手处,往事成空.山远水重重.一笑难逢.已拚（pàn）长在别离中.霜鬓知他从此去,几度春风. 李煜诗词（八）: 赏析李煜的一首词、急.回答就采纳.南唐亡国之君李煜,写了不少亡国之音的词作,《相见欢.林花谢了春红》是其中之一.这首词,借惜别春花抒写对美人的离恨.词的上片从自然景象写起：“林花谢了春红”,用花的凋落写春的离去.春景为什么离去呢早晨雨打,晚上风吹,林花一天到晚受摧残,怎能不过早地凋谢、离去呢“太匆匆”与“无奈”,写作者的感受：春光流逝得太快了,出乎意料,但自己毫无办法挽留.这春光的流逝,暗暗影射着江山的丢失,君王变为阶下囚的历史巨变.李煜对已经丢失了的过去念念不忘,时常回忆.词的下片,就是写这种回忆：“胭脂泪”,指美人之泪,它折射出当年自己与美人惜别时难舍难分的景象.“留人醉”写作者的痴迷：丧失“江山”不知悔,告别美人却痛心；想起那时的情景,至今让人神迷心醉.“几时重”这样的景象还能重演吗这样的日子还会回来吗答案自然是否定的.“过去的”一去不复返了,所以,“问君能有几多愁,恰似一江春水向东流”；所以,“自是人生长恨水长东”,即人生之恨犹如“滚滚长江东逝水”,浩荡而长流.有人评价说,“此词最凄婉,所谓亡国之音哀以思”.【李煜诗词】李煜诗词（九）: 求李煜词赏析词:林花谢了春红,太匆匆.“林花谢了春红”,一开始从林花着笔,但绝不只是写林花.林花是春天最美好的事物,春红是春天最美丽的颜色.这样美好的事物、美好的颜色,突然间竟自“谢了”,多么令人惋惜感叹.不仅林花是如此,自然界一切有生命的事物也... 李煜诗词（十）: 为什么李煜的词写的那么好后主前期词作风格绮丽柔靡,还不脱“花间”习气.国亡后在“日夕只以眼泪洗面”的软禁生涯中,以一首首泣尽以血的绝唱,使亡国之君成为千古词坛的“南面王”（清沈雄《古今词话》语）,正是“国家不幸诗家幸,话到沧桑语始工”.这些后期词作,凄凉悲壮,意境深远,已为苏辛所谓的“豪放”派打下了伏笔,为词史上承前启后的大宗师,如王国维《人间词话》所言：“词至李后主而眼界始大,感慨遂深.”至于其语句的清丽,音韵的和谐,更是空前绝后的了.后主本有集,已失传.现存词四十六首,其中几首前期作品或为他人所作,可以确定者仅三十八首.李煜诗词全集李煜诗词名句。
李煜诗词解析
李煜诗词解析李煜的词，继承了晚唐以来温庭筠、韦庄等花间派词人的传统，又受李璟、冯延巳等的影响，语言明快、形象生动、用情真挚，风格鲜明，其亡国后词作更是题材广阔，含意深沉，在晚唐五代词中别树一帜，对后世词坛影响深远。
1、虞美人·春花秋月何时了五代：李煜春花秋月何时了？往事知多少。
小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。
雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。
问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。
译文：这年的时光什么时候才能了结，往事知道有多少！昨夜小楼上又吹来了春风，在这皓月当空的夜晚，怎承受得了回忆故国的伤痛。
精雕细刻的栏杆、玉石砌成的台阶应该还在，只是所怀念的人已衰老。
要问我心中有多少哀愁，就像这不尽的滔滔春水滚滚东流。
赏析：这首词刻画了强烈的故国之思，取得了惊天地泣鬼神的艺术效果。
“春花秋月何时了”表明词人身为阶下囚，怕春花秋月勾起往事而伤怀。
“春花秋月”人多以美好，作者却殷切企盼它早日“了”却；小楼“东风”带来春天的信息，却反而引起作者“不堪回首”的嗟叹，因为它们都勾发了作者物是人非的枨触，跌衬出他的囚居异邦之愁，用以描写由珠围翠绕，烹金馔玉的江南国主一变而为长歌当哭的阶下囚的作者的心境，是真切而又深刻的。
“往事知多少？”回首往昔，身为国君，过去许许多多的事历历在目。
据史书记载，李煜当国君时，日日纵情声色，不理朝政，枉杀谏臣……透过此诗句，不难看出这位从威赫的国君沦为阶下囚的南唐后主，此时此刻的心中有的不只是悲苦愤慨，多少也有悔恨之意。
“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。
”苟且偷生的小楼又一次春风吹拂，春花又将怒放。
回想起南唐的王朝、李氏的社稷——自己的故国却早已被灭亡。
诗人身居囚屋，听着春风，望着明月，触景生情，愁绪万千，夜不能寐。
一个“又”字，表明此情此景已多次出现，这精神上的痛苦真让人难以忍受。
“又”点明了“春花秋月”的时序变化，词人降宋又苟活了一年，加重了上两句流露的愁绪，也引出词人对故国往事的回忆。
李煜诗词《相见欢·林花谢了春红》原文译文赏析
李煜诗词《相见欢·林花谢了春红》原文译文赏析《相见欢·林花谢了春红》五代·李煜林花谢了春红，太匆匆。
无奈朝来寒雨晚来风。
胭脂泪，相留醉，几时重。
自是人生长恨水长东。
(相留一作：留人)【译文】姹紫嫣红的花儿转眼已经凋谢，春光未免太匆忙。
也是无可奈何啊，花儿怎么能经得起那凄风寒雨昼夜摧残呢？着雨的林花娇艳欲滴好似那美人的胭脂泪。
花儿和怜花人相互留恋，什么时候才能再重逢呢？人生从来就是令人怨恨的事情太多，就像那东逝的江水，不休不止，永无尽头。
【注释】相见欢：原为唐教坊曲名，后用为词牌名。
又名“乌夜啼”“秋夜月”“上西楼”。
三十六字，上片三平韵，下片两仄韵两平韵。
谢：凋谢。
无奈朝来寒雨：一作“常恨朝来寒重”。
胭脂泪：原指女子的眼泪，女子脸上搽有胭脂，泪水流经脸颊时沾上胭脂的红色，故云。
在这里，胭脂是指林花着雨的鲜艳颜色，指代美好的花。
相留醉：一本作“留人醉”。
几时重：何时再度相会。
【赏析】南唐后主的这种词，都是短幅的小令，况且明白如话，不待讲析，自然易晓。
他所“依靠”的，不是粉饰装做，扭捏以为态，雕琢以为工，这些在他都无意为之；所凭的只是一片强烈直爽的情性。
其笔亦天然流丽，如不用力，只是随手抒写。
“林花谢了春红，太匆匆！无奈朝来寒雨晚来风。
”起笔“林花”，但不是重点，重的却是“谢了春红，太匆匆”：林花凋谢，遍地落红。
花开花落几时许？春去太匆匆。
无奈啊，娇艳的花儿怎么能经得起那朝来的寒雨晚来凄风？春季是最美好的季节，“春红”是最美好的物品，“红”最美丽的颜色。
这样美好的事物突然间竟自“谢了”，而且是“太匆匆”，多么令人惋惜感叹！以“春红”二字代花，乃至极美好可爱之花，既是修饰，更是艺术；随手拈来，直写事物，乃天巧人工之笔。
作者以花比喻一切美好的事物（当然也包括人的美好生命），这就具有更丰富的内容。
“谢了”二字中所表现的惋惜感叹之情本已十分强烈，然犹嫌言不尽意，复又于其后加上“太匆匆”三字着力形容，使惋惜感叹之情更加突出。
李煜诗词赏析
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李后主经典诗词
李后主经典诗词1、《望江南·闲梦远》五代：李煜闲梦远，南国正芳春。
船上管弦江面渌，满城飞絮辊轻尘。
忙杀看花人！闲梦远，南国正清秋。
千里江山寒色远，芦花深处泊孤舟，笛在月明楼。
赏析：开宝八年（975年），宋军攻破金陵，李煜被迫降宋，被俘至汴京（今开封），封为右千牛卫上将军、违命侯。
词人通过此词表达了对故国清幽自在的情境和人物的追慕之情。
2、《采桑子·辘轳金井梧桐晚》五代：李煜辘轳金井梧桐晚，几树惊秋。
昼雨新愁，百尺虾须在玉钩。
琼窗春断双蛾皱，回首边头。
欲寄鳞游，九曲寒波不泝流。
赏析：开宝六年，宋太祖任命李煜的弟弟从善为泰宁军节度使，并留在京师。
李煜请求宋太祖让从善回国，未获允许，作登高文，哀念不已。
据说李煜非常想念他，常常痛哭，这首词是从善入宋后未归，李煜为思念他而作的。
3、《临江仙·樱桃落尽春归去》五代：李煜樱桃落尽春归去，蝶翻金粉双飞。
子规啼月小楼西，玉钩罗幕，惆怅暮烟垂。
别巷寂寥人散后，望残烟草低迷。
炉香闲袅凤凰儿，空持罗带，回首恨依依。
赏析：宋太祖赵匡胤开宝九年春天，被押送的李煜到达宋都汴梁，从此过着囚徒的生活。
这是他在汴梁城中的悼国伤亡之作，直抒胸怀，感情十分沉痛。
4、《浪淘沙·往事只堪哀》五代：李煜往事只堪哀，对景难排。
秋风庭院藓侵阶。
一任珠帘闲不卷，终日谁来。
金锁已沉埋，壮气蒿莱。
晚凉天净月华开。
想得玉楼瑶殿影，空照秦淮。
赏析：这首词是李煜囚于汴京期间（976—978）所作。
宋人王轾《默记》记载，李煜的居处有“老卒守门”，“不得与外人接”，所以李煜降宋后，实际上被监禁起来了。
他曾传信给旧时官人说，“此中日夕以泪洗面！”5、《虞美人·春花秋月何时了》五代：李煜春花秋月何时了？往事知多少。
小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。
雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。
问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。
赏析：李煜的绝命词，太平兴国三年，徐铉奉宋太宗之命探视李煜，李煜对徐铉叹曰：“当初我错杀潘佑、李平，悔之不已！”大概是在这种心境下，李煜写下了这首《虞美人》词，宋太宗赵光义得知后以毒酒将李煜杀害。
李煜诗词赏析
李煜诗词赏析1、《相见欢·无言独上西楼》无言独上西楼，月如钩。
寂寞梧桐深院，锁清秋。
剪不断，理还乱，是离愁。
别是一般滋味，在心头。
名篇赏析：《相见欢·无言独上西楼》是南唐后主李煜（存疑）的名篇，词牌名为《相见欢》，咏的却是离别愁。
这是作者被囚于宋国时所作。
词中的缭乱离愁不过是他宫廷生活结束后的一个插曲，由于当时已经归降宋朝，这里所表现的是他离乡去国的锥心怆痛。
这首词感情真实，深沉自然，突破了花间词以绮丽腻滑笔调专写“妇人语”的风格，是宋初婉约派词的开山之作。
名家评价：沈际飞《草堂诗余续集》“七情所至，浅尝者说破，深尝者说不破。
破之浅，不破之深。
‘别是一般滋味在心头’句妙。
”茅暎《词的》卷一：“绝无皇帝气。
可人，可人。
”谭复堂：“前半阙濡染大笔。
”王壬秋：“词之妙处、亦别是一般滋味。
”刘永济《词论》：“纯作情语，比托情景中为难工也。
此类佳者，如：李后主‘剪不断，理还乱，是离愁，别是一般滋味在心头。
”陈延焯《词则·大稚集》卷一：“哀感顽艳，只说不出。
”《云韶集》卷一：“凄凉况味，欲言难言，滴滴是泪。
”王阁运《湘绮楼词选》前编：“词之妙处，亦别是一般滋味。
”俞陛云《唐五代两宋词选释》：“后闽仅十八字，而肠回心倒，一片凄异之音，伤心人固别有怀抱。
”刘永济《唐五代两宋词简析》：“上半阅言所处之寂寞。
下半例满腹离怨，无语可以形容，故朴直说出。
“别是”句，尤为沉痛。
盖亡国君之滋味，实尽人世悲苦之滋味无可与比者。
故曰：‘别是一般’。
此二首表面似春秋闺怨之词，因不敢明抒已情，而托之闺人离思也。
”俞平伯《读词偶得》：“其实首句‘无言独上西楼’六字之中，已摄尽凄婉之神矣。
”《唐宋词选释》“虽上片写景，下片抒情，凄凉的气象，却融会全篇，如起笔“无言独上西楼”一句，已摄尽凄婉的神情，‘别是一番滋味’，也是离愁。
剪不断，理还乱，还可形状，这却说不出，是更深一层的写法。
”唐圭璋《唐宋词简释》“此词写别愁，凄惋已极。
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李煜诗词赏析（四）1、《喜迁莺•晓月堕》晓月堕，宿云微，无语枕凭欹。
梦回芳草思依依，天远雁声稀。
啼莺散，馀花乱，寂寞画堂深院。
片红休扫尽从伊，留待舞人归。
赏析：这是李煜的前期作品，是一首描写相思的词。
词的上片写彻夜梦思的情状与伊人消息沉沉。
这汹涌而来的思念，大抵是多日以来早在心理埋好伏线，以至于入梦时，李煜也舍不得将其丢掷一旁，多情伤别，梦寐萦怀，然而梦中究竟有多少字，他只字未提。
“晓月坠，宿云微”，这两句对偶，描写晓月西沉，暮云渐上，一片祥和之色与梦回后的惆怅。
这种气氛使得词人便更加思念远方的人，不知不觉魂归梦中，情思悠悠，伊人之芳香弥漫在词人整个心中，在梦乡里，只见雁影在苍宇之间渐飞渐远，却没有带来任何音信，词人因此伤感。
而《清平乐》中“雁来音信无凭，路遥归梦难成。
离恨恰如春草，更行更远还生”，更与“雁声稀”、“芳草”相印证，意趣更加明晰。
这两句，扩大了空间，增强了离恨，心情尤觉不宁，所以只得频频欹枕，默默无言。
上片坠月余辉、微云抹岫与梦里残痕、天边芳草暗相融洽，使人感到曲折深邃，缥缈汪洋。
下片描写冷静堂院与词人的寂寞与伤感。
“啼莺散，馀花乱。
”莺散花落，春天也即将逝去；雁声稀少，啼莺也纷纷振翅而去，似有别处风光更加迷人，总会比这残花乱舞的寂寞画堂增添几分生气。
“片红休埽尽从伊，留待舞人归”词人不扫落花的原因有二，其一是要留给欢爱的人看看，好花到了这个地步十分可惜，来引起她的警惕；第二是要让欢爱的人明白，惜花之人对此又是多么难堪，来引起她的怜惜。
总之，希望从这里来感动她。
秋色已尽，想必伊人也要赶快归来，以后不再远离，道来简单，意味却是深长，因为这正是大周后去世后的第一个春天，李煜是独自度过。
在这寂静之中，陪伴词人的只有寂寞，只能凭空怀念当年一幕令人心旌神摇的风景。
可惜李煜自己格外清楚，他思念的大周后，是不会再回来了，将逝的春景、已经逝去的美人，终究只是一场梦，无法挽回。
陆淞《瑞鹤仙》词中有这么一段：“阳台路迥（一作‘远’），云梦雨，便无准。
待归来，先指花梢教看，欲把心期细问，问因循过了青春，怎生意稳？”说的很透辟，这两者虽怀念对象不同，表达男女间的心情，正可互相印证。
这首词在“晓月”“宿云”“芳草“雁”“莺”“花”“片红”等密丽意象中，融入词人的“闺阁”之思，将寂寞深情表现的伤感而优美。
2、《后庭花破子•玉树后庭前》玉树后庭前，瑶草妆镜边。
去年花不老，今年月又圆。
莫教偏，和月和花，天教长少年。
赏析：此词别说为冯延嗣作，若是李词，当属中期作品。
这首词抒发了对美好生活的向往和对青春年华的依恋。
后庭,妆镜,暗示了作者富贵的身份.玉树,瑶草都是传说中的仙草,能永生不死。
花不老,不是真的不老,而是一年年谢了还会开.月不是又圆,而是缺了还会圆.在词人心目中,如同不谢不缺.这些都是美好的事物,在人眼中,都是永驻长存的.作者不禁向天发出呼唤:不要让这一切有变化!请让青春年少,如同这花月一般永驻。
整首词通过玉树，瑶草，花，月长存不朽的向往，表达了对美好生活和年少青春的深深依恋，而这种浓厚的依恋，却正是建立在明知以后将要失去的无奈和恐惧之上，这种感情在后主词中，是不常见的。
3、《感怀》又见桐花发旧枝，一楼烟雨暮凄凄。
凭阑惆怅人谁会，不觉潸然泪眼低。
层城无复见娇姿，佳节缠哀不自持。
空有当年旧烟月，芙蓉城上哭蛾眉。
赏析：略4、《望江梅•闲梦远》闲梦远，南国正芳春。
船上管弦江面绿，满城飞絮辊轻尘。
忙杀看花人。
闲梦远，南国正清秋。
千里江山寒色远，芦花深处泊孤舟。
笛在月明楼。
赏析：后主李煜亡国入宋后的词作。
词人选取春秋两季景色为代表去着力描绘，采取梦幻的形式，将虚景与实景融合为一，借梦境抒情，表达对故国清幽自在的情境和人物的追慕之情。
本词起笔即言梦.说闲,实则是对故国无时无刻不在思念.梦远,故国更远.国不能回,只能梦里相见.梦中的故国,一片明媚春色.江面清澈碧绿,江中的画舫上丝竹萦绕,城内飞絮乱扑,车水马龙,柳絮混着车马扬起的尘土飞扬.如此轻快盎然的春色,一片歌舞升平,令梦中的词人目不暇接,心情舒畅.然而,梦中的欢乐,更反衬了现实中的愁苦.当梦境醒来,现实中的凄凉悔恨,也就更加深沉.所谓的快乐,只是暂时的虚幻.而痛苦,才是无穷无尽的真实.5、《九月十日偶书》晚雨秋阴酒乍醒，感时心绪杳难平。
黄花冷落不成艳，红叶飕飗竞鼓声。
背世返能厌俗态，偶缘犹未忘多情。
自从双鬓斑斑白，不学安仁却自惊。
赏析：凄凉悲壮，意境深远。
后主前期词作风格绮丽柔靡，还不脱“花间”习气。
国亡后在“日夕只以眼泪洗面”的软禁生涯中，以一首首泣尽以血的绝唱，使亡国之君成为千古词坛的“南面王”（清沈雄《古今词话》语），正是“国家不幸诗家幸，话到沧桑语始工”。
6、《挽辞》珠碎眼前珍，花凋世外春。
未销心里恨，又失掌中身。
玉笥犹残药，香奁已染尘。
前哀将后感，无泪可沾巾。
艳质同芳树，浮危道略同。
正悲春落实，又苦雨伤丛。
秾丽今何在，飘零事已空。
沉沉无问处，千载谢东风。
赏析：后主为悼念已故大周后所写。
哀婉凄绝！7、《柳枝》风情渐老见春羞，到处消魂感旧游。
多谢长条似相识，强垂烟态拂人头。
赏析：这首词是李煜写给宫女庆奴的。
因此是以庆奴的口吻所写。
属前中期作品。
女主人公,伤感自己风情渐老,青春不再,看见明丽的春色,便自惭形秽,不敢与之相比。
回到以前青春年少之时与情郎游览的故地,触景生情,不胜唏嘘感慨。
因为景色依旧,而人已年老色衰,旧情不再。
只有柳枝,好像还认识她一样,勉强垂下柳条,算作回应。
此处"似相识"与上文"感旧游"呼应,其实杨柳本无"强垂"之心,而反观人却有怀旧之意。
不免感慨自己青春老去,再也无法邀宠了。
整首词以一名宫女的口吻写来,感叹韶华已去,青春不再。
以柳喻人,柳无心而人有意。
更添感慨。
8、《渡中江望石城泣下》江南江北旧家乡，三十年来梦一场。
吴苑宫闱今冷落，广陵台殿已荒凉。
云笼远岫愁千片，雨打归舟泪万行。
兄弟四人三百口，不堪闲坐细思量。
赏析：写诗人失国失家后的落魄景象和凄凉心境。
山重水尽、绝望无依的兄弟四人，都已不堪愁苦闲坐，再仔细思量，更是令人窒息的绝望。
直到国破家亡，李煜才从梦中醒来，才体味到了做俘虏任人宰割的痛苦。
梦醒了，国亡了，思量追悔也无济于事了。
与北宋誓死抵抗未必能取胜，但总比坐以待毙要强得多。
李煜尚拥有南唐半壁江山，如能发愤图强，还不知是谁做一统帝王。
可恨的是他没有这种雄心壮志，只能坐在飘舟里“细思量”，去为自己家族的处境哀愁了。
这是作者真实心情的流露和抒发，不粉饰，不矫造，有很强的感染力。
9、《病中感怀》憔悴年来甚，萧条益自伤。
风威侵病骨，雨气咽愁肠。
夜鼎唯煎药，朝髭半染霜。
前缘竟何似，谁与问空王。
赏析：北宋乾德二年（964年）秋冬之际的金陵。
诗人心爱的儿子小仲宣身亡还不到一个月，周娥皇皇后又不幸去世。
失子、失妻之痛让诗人的身体日益憔悴。
诗人忧思缠绵，感喟良多，于是写下这首诗。
首联“憔悴年来甚，萧条益自伤。
”两句便给全诗笼罩了一层伤感的云雾。
“萧条”二字交代了诗人此时的生活，已经没有了侍从簇拥、嫔娥相伴的富贵繁华。
他是旧目的南唐君主，今日的宋人囚徒，生活不唯冷清，对比过去，尤觉萧条。
诗写在入宋之后，这样的一种厌倦情绪也就有了理解的线索。
诗以“憔悴”领起，对以“萧条”，前者重在写人，后者刻画环境。
二者相互映对，写出人因萧条而憔悴，也因憔悴而更觉萧条。
意思还不止于此一层。
“年来甚”与“益自伤”相对，这是说，人是一年一年的老去，憔悴本来就一年更甚于一年，偏又处在这周遭萧条的环境中，于是便生出无尽的感伤而加快了人憔悴的速度。
中间两联刻画诗人的生活状态。
颔联“风威侵病骨，雨气咽愁肠”紧承首联而发，写憔悴的“病骨”受“风威”所“侵”，伤感的“愁肠”为“雨气”所“咽”。
使病体与愁怀紧密关合，以见病因愁起，愁使病笃之意。
这一联尤为传神，把病中的敏感形象地写了出来，正因为有病骨，正因为有愁肠，才感受到秋风格外寒，秋雨格外冷。
颈联“夜鼎唯煎药，朝髭半染霜”句，悲叹宝鼎已无他用，“唯煎药”而已，自己也垂垂老矣，已是“朝髭半染霜”了，更是哀戚尤深。
尾联“前缘竟何似，谁与问空王”，语气悲愤。
“前缘”“空王”之说，更涉佛事，益见消沉。
愁病交加，无所排遣，便只好求助于佛，而幻想从了解“前缘”中得到解脱，从询问“空王”中得到指点。
可是“前缘竟何似”，仍不得而知。
“谁与问空王”，亦不得其门而入。
诗至此煞笔，流露出无限的惆帐与忧思。
其中深沉的内容，耐人寻味。
诗中以“威”写风，以“气”写雨，将政治处境中所有的威逼与压迫都转为自然现象的感受，就文学手法而言是拟人。
而在诗人，怕也有不能直言而曲折抒写的现实考虑。
全诗把体病、心病、人情、秋景、家事、国事等融合在一体，笼罩了一层伤感的云雾。
10、《病起题山舍壁》山舍初成病乍轻，杖藜巾褐称闲情。
炉开小火深回暖，沟引新流几曲声。
暂约彭涓安朽质，终期宗远问无生。
谁能役役尘中累，贪合鱼龙构强名。
赏析：这首《病起题山舍壁》诗与两首《渔父》词就主题而言，应该是一致的。
即示人回避宫廷斗争的刻意韬晦之作。
两首《渔父》词，是题在《供奉卫贤春江钓叟图》上的，而这首七律诗，却是题在山舍墙壁上的。
李煜的意图很明白，就是想让人人看到这些诗作，更想让人知道他不关心朝政，或者确切地说这是专给那些猜忌他的人看的。
不然，为何总要题在显眼处呢?这正好说明一个问题，就是“此地无银三百两”，他刻意写这些诗词，实际是不打自招，弄巧成拙地暴露了他的问鼎意图，依长兄太子弘冀机警沉诈之质，肯定是会看穿他的内心的。
所幸弘冀于显德六年(公元959年)九月病死。
弘冀之死，其因不明，亦是迷案，谁又知非他人先下手为强呢?李煜的五位兄长皆死的不甚合理。
但李璟元宗死后，李煜这条“鲤鱼”自然而然地就化成了“龙”了。
其实李煜当初并不叫李煜。
字重光，初名从嘉。
在元宗李璟晏驾后，嗣位于金陵时“更今名。
”嗣位后改名李煜，其实质意义，又就是“鲤鱼化龙。
”这里无意研讨弘冀太子的死因，但李煜的嗣位是大有文章的。
他既无意“有意千重雪”，又无心“宗远问无生”，他的“垂纶”和“杖藜”只是他实施他“鲤鱼化龙”计划的一个步骤而已。
窃以为数兄死因不明，必与李煜有关。
何以故，所谓天机泄于病处。
自更名为“煜”，故“煜”实隐藏了他的一切不可告人之处。
后宋太宗赵光义赐牵机药与煜，虽残痛之状绝极人寰，亦疑煜弑诸兄之恶报也。