探索当代和声教学的新模式—键盘和声课程改革的可行性研究
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通过以上解析，“键盘和声”的概念初见端倪，那么，“键盘和声”在写作方面，除了声部的差异外，在和声写作规则、常见错误等方面，与传统四部和声又有何异同点呢？
二、键盘和声与四部和声的异同点分析
在传统四部和声中，有着很多鲜明的概念：内声部与外声部、重复音、逆功能、旋律位置、密集排列与开放排列、和声连接法与旋律连接法、同和弦转换、平稳进行与跳进、四部同向、和声切分、声部交叉、隐伏五八度、平行五八度、方向五八度等……笔者结合近年的教学及实践经验，分别从以上角度分析键盘和声的写作中，是否可以套用上述概念。
四部和声的习题通常有两种：为旋律配和声、为低音配和声。因此，四部和声的写作中，内声部与外声部的概念非常重要。而键盘和声的习题通常是为旋律配伴奏，故而四个声部的键盘和声通常是为旋律服务的，虽然也有内声部与外声部，但由于内声部都在右手，这种内外声部的概念就被淡化了。
传统四部和声中，原位和弦通常可以重复根音、三音和五音，而键盘和声由于更加强调实践性，如若重复三音和五音，右手的跨度会比较大，通常跨度少则八度、多则十度以上，不方便演奏，所以键盘和声的重复音一般以重复根音居多，并且旋律位置虽然也可以有三种，但是键盘和声中的旋律位置对旋律的影响微乎其微。
探索当代和声教学的新模式—键盘和声课程改革的可行性研究
摘 要：为了与学生的实践更加紧密结合，我课题组在学生和声课中，提出了“键盘和声”的构想。本文从课程的缘起、与四部和声的异同、键盘和声是课程还是学科等方面，结合笔者的教学实践经验，提出了课程改革的方案并付诸实践。
关键词：键盘；和声；民族化；伴奏
在和声的通常错误当中，键盘和声的写作很少会犯隐伏五八度和反向五八度的问题，而左手如果为了强调低音声部，通常会将左手变为八度，则会凭空产生平行五八度，这种传统的“错误”，反道会使音响更加饱满、有力！
此外，由于键盘和声更多地强调实践的作用，因此在键盘和声的写作中，也很难犯声部交叉的错误；四部和声的写作通常不可以连续使用同一和弦，如非要使用，应当进行同和弦转换，但键盘和声的实践过程中，尤其是在流行歌曲的伴奏中，通常会持续多个小节的和声重复，且不需要进行同和弦转换，但同样应当避免和声切分。
那么，我们是不是可以说，键盘和声就是四部和声的变体？是即兴伴奏的书写体？我们若把键盘和声升级为学科，其理论支撑又是什么？键盘和声学科的方法论又从何而来？
显然，键盘和声是和声学的分支，并不能独立成学科，而仅仅可以称之为课程，课程的体系还需要通过不断的教学实践丰富和完善。因此，笔者的课程改革研究并不应该作为键盘和声研究的终点，更应该是键盘和声课程体系建设的起点，我教研室的研究还会继续进行下去，键盘和声未来的道路任重而道远！
三、改良、改进、改革——键盘和声的话语与权威
四部和声的写作，从实践的角度看，更加适用于合唱或重唱，而键盘和声则是为了方便写作伴奏，因此可以说，四部和声的学习是为了更好地写作合唱曲；而键盘和声的写作是为了写作伴奏，方便进行和声分析，同时为即兴伴奏课做好铺垫。由此看来，对于音乐类非作曲专业的学生来说，似乎键盘和声的的学习更有必要，因为伴奏与和声分析更加实用，从事伴奏和和声分析的音乐工作者门槛低，不需要成为专业作曲家。而合唱曲的写作，普通音乐工作者却很难完成，即使可以完成合唱写作，也很难称之为专业合唱作品，更别提参加合唱比赛了。
一、诱因：键盘和声课程的缘起
键盘和声是从何时开始的？键盘和声这一课程是wenku.baidu.com发明的？这样的问题恐怕无从谈起。但是，若说和声在键盘中的表现何时在中国的出版物中出现，则要数斯波索宾《和声学教程》中的习题部分。
在斯波索宾《和声学教程》几乎每一章中都有“书面习题”、“键盘习题”和“口答习题”，显然，“书面习题”是用四部和声的方式写作，而“键盘习题”是否为键盘和声的方式呢？。目前国内为数不多的对键盘和声进行研究的论文，多把此类“键盘习题”视为键盘和声，而笔者并不认同此类观点。
笔者认为，斯波索宾的“键盘习题”仅是将四部和声放置于钢琴上演奏，而并没有改变和声的呈现方式。何曾规定过四部和声必须以纸面写作的方式呈现？在键盘乐器上演奏四部和声就不是四部和声？换言之，如果认定斯波索宾的“键盘习题”为键盘和声，那是否可以认定“口答习题”为“口答和声”呢？如果将四部和声通过合唱或重唱的方式演唱出来，是否又可以称之为“演唱和声”？这种怪异的命名方式实在荒谬！
此外，专业音乐学院的学生在学习四部和声时，大多感受到难度较大，而且对以后学习钢琴即兴伴奏的帮助也不大，很多学生学完和声后，无法将已学习到的和声知识转化为即兴伴奏的内容，因此，这也成为了键盘和声的优点。
在课程改革的实践过程中，笔者也发现这样的现象：有四部和声基础的学生，基本可以很快转化为键盘和声，且大多学生都认为键盘和声的难度较低。在曲式与作品分析的课程中，由四部和声转学键盘和声的学生，和声分析做的更加得心应手！
若说“和声学”，当代理论著作可谓是汗牛充栋。然而，从1987年武汉音乐学院举办的“高等音乐院校和声学学术报告会”开始，就陆续有学者提出这样的问题：非作曲专业的学生，所学的四部和声的知识，在未来的学习生活中，如何才能有效的使用？传统和声在高师音乐专业学习中，如何与实践紧密结合？
借助课程改革的契机，南京师范大学中北学院音乐系理论教研室针对上述问题，为传统和声在实践中的应用展开思考与讨论，并提出了“键盘和声”的构想。
斯波索宾的“口答习题”，后来延伸出一门新的学科——和声分析。从实践角度来说，和声分析似乎比四部和声写作更具实践价值。对一名社会音乐工作者来说，在其职业生涯中写作四部和声的几率很小，而演奏或演唱一部作品却是常见的现象，因此，分析一首作品的和声对其实践过程中的帮助会更大。
这种古典钢琴曲的写作方式也不是笔者所定义的“键盘和声”。笔者对“键盘和声”的定义是介于四部和声和古典钢琴曲中间的形式，即：与四部和声下方两个声部、上方两个声部不同，键盘和声为下方一个声部、上方三个声部。简言之，“键盘和声”就是为旋律编配伴奏，写作“键盘和声”必须要包含三行谱表，其中最高声部为旋律声部。
二、键盘和声与四部和声的异同点分析
在传统四部和声中，有着很多鲜明的概念：内声部与外声部、重复音、逆功能、旋律位置、密集排列与开放排列、和声连接法与旋律连接法、同和弦转换、平稳进行与跳进、四部同向、和声切分、声部交叉、隐伏五八度、平行五八度、方向五八度等……笔者结合近年的教学及实践经验，分别从以上角度分析键盘和声的写作中，是否可以套用上述概念。
四部和声的习题通常有两种：为旋律配和声、为低音配和声。因此，四部和声的写作中，内声部与外声部的概念非常重要。而键盘和声的习题通常是为旋律配伴奏，故而四个声部的键盘和声通常是为旋律服务的，虽然也有内声部与外声部，但由于内声部都在右手，这种内外声部的概念就被淡化了。
传统四部和声中，原位和弦通常可以重复根音、三音和五音，而键盘和声由于更加强调实践性，如若重复三音和五音，右手的跨度会比较大，通常跨度少则八度、多则十度以上，不方便演奏，所以键盘和声的重复音一般以重复根音居多，并且旋律位置虽然也可以有三种，但是键盘和声中的旋律位置对旋律的影响微乎其微。
探索当代和声教学的新模式—键盘和声课程改革的可行性研究
摘 要：为了与学生的实践更加紧密结合，我课题组在学生和声课中，提出了“键盘和声”的构想。本文从课程的缘起、与四部和声的异同、键盘和声是课程还是学科等方面，结合笔者的教学实践经验，提出了课程改革的方案并付诸实践。
关键词：键盘；和声；民族化；伴奏
在和声的通常错误当中，键盘和声的写作很少会犯隐伏五八度和反向五八度的问题，而左手如果为了强调低音声部，通常会将左手变为八度，则会凭空产生平行五八度，这种传统的“错误”，反道会使音响更加饱满、有力！
此外，由于键盘和声更多地强调实践的作用，因此在键盘和声的写作中，也很难犯声部交叉的错误；四部和声的写作通常不可以连续使用同一和弦，如非要使用，应当进行同和弦转换，但键盘和声的实践过程中，尤其是在流行歌曲的伴奏中，通常会持续多个小节的和声重复，且不需要进行同和弦转换，但同样应当避免和声切分。
那么，我们是不是可以说，键盘和声就是四部和声的变体？是即兴伴奏的书写体？我们若把键盘和声升级为学科，其理论支撑又是什么？键盘和声学科的方法论又从何而来？
显然，键盘和声是和声学的分支，并不能独立成学科，而仅仅可以称之为课程，课程的体系还需要通过不断的教学实践丰富和完善。因此，笔者的课程改革研究并不应该作为键盘和声研究的终点，更应该是键盘和声课程体系建设的起点，我教研室的研究还会继续进行下去，键盘和声未来的道路任重而道远！
三、改良、改进、改革——键盘和声的话语与权威
四部和声的写作，从实践的角度看，更加适用于合唱或重唱，而键盘和声则是为了方便写作伴奏，因此可以说，四部和声的学习是为了更好地写作合唱曲；而键盘和声的写作是为了写作伴奏，方便进行和声分析，同时为即兴伴奏课做好铺垫。由此看来，对于音乐类非作曲专业的学生来说，似乎键盘和声的的学习更有必要，因为伴奏与和声分析更加实用，从事伴奏和和声分析的音乐工作者门槛低，不需要成为专业作曲家。而合唱曲的写作，普通音乐工作者却很难完成，即使可以完成合唱写作，也很难称之为专业合唱作品，更别提参加合唱比赛了。
一、诱因：键盘和声课程的缘起
键盘和声是从何时开始的？键盘和声这一课程是wenku.baidu.com发明的？这样的问题恐怕无从谈起。但是，若说和声在键盘中的表现何时在中国的出版物中出现，则要数斯波索宾《和声学教程》中的习题部分。
在斯波索宾《和声学教程》几乎每一章中都有“书面习题”、“键盘习题”和“口答习题”，显然，“书面习题”是用四部和声的方式写作，而“键盘习题”是否为键盘和声的方式呢？。目前国内为数不多的对键盘和声进行研究的论文，多把此类“键盘习题”视为键盘和声，而笔者并不认同此类观点。
笔者认为，斯波索宾的“键盘习题”仅是将四部和声放置于钢琴上演奏，而并没有改变和声的呈现方式。何曾规定过四部和声必须以纸面写作的方式呈现？在键盘乐器上演奏四部和声就不是四部和声？换言之，如果认定斯波索宾的“键盘习题”为键盘和声，那是否可以认定“口答习题”为“口答和声”呢？如果将四部和声通过合唱或重唱的方式演唱出来，是否又可以称之为“演唱和声”？这种怪异的命名方式实在荒谬！
此外，专业音乐学院的学生在学习四部和声时，大多感受到难度较大，而且对以后学习钢琴即兴伴奏的帮助也不大，很多学生学完和声后，无法将已学习到的和声知识转化为即兴伴奏的内容，因此，这也成为了键盘和声的优点。
在课程改革的实践过程中，笔者也发现这样的现象：有四部和声基础的学生，基本可以很快转化为键盘和声，且大多学生都认为键盘和声的难度较低。在曲式与作品分析的课程中，由四部和声转学键盘和声的学生，和声分析做的更加得心应手！
若说“和声学”，当代理论著作可谓是汗牛充栋。然而，从1987年武汉音乐学院举办的“高等音乐院校和声学学术报告会”开始，就陆续有学者提出这样的问题：非作曲专业的学生，所学的四部和声的知识，在未来的学习生活中，如何才能有效的使用？传统和声在高师音乐专业学习中，如何与实践紧密结合？
借助课程改革的契机，南京师范大学中北学院音乐系理论教研室针对上述问题，为传统和声在实践中的应用展开思考与讨论，并提出了“键盘和声”的构想。
斯波索宾的“口答习题”，后来延伸出一门新的学科——和声分析。从实践角度来说，和声分析似乎比四部和声写作更具实践价值。对一名社会音乐工作者来说，在其职业生涯中写作四部和声的几率很小，而演奏或演唱一部作品却是常见的现象，因此，分析一首作品的和声对其实践过程中的帮助会更大。
这种古典钢琴曲的写作方式也不是笔者所定义的“键盘和声”。笔者对“键盘和声”的定义是介于四部和声和古典钢琴曲中间的形式，即：与四部和声下方两个声部、上方两个声部不同，键盘和声为下方一个声部、上方三个声部。简言之，“键盘和声”就是为旋律编配伴奏，写作“键盘和声”必须要包含三行谱表，其中最高声部为旋律声部。