和声基础讲解
和声基础教程
和声基础教程和声是音乐中的一种重要技法,通过不同音高的音符同时进行,从而形成丰富多彩的音乐效果。
在和声中,各个音符之间的关系是十分重要的,它们可以通过不同的组合形成不同的和声进行。
本文将介绍和声的基础知识和常用的和声进行。
首先,和声中的基本元素是音符。
音符有不同的音高,音高由低到高可以分为C、D、E、F、G、A、B共7个音,每个音又可以通过升音和降音符号进行修饰。
每个音符可以在不同的音域内进行,音域的划分是根据人的听觉范围而确定的。
在和声中,基本的和声方式有音程、和弦和和声进行。
音程指的是两个音高之间的距离,常用的音程包括纯一度、小二度、大二度等。
和弦是指由两个以上音符组成的音符群体,常用的和弦包括三和弦、四和弦等。
和声进行则是由多个和弦组成的音乐片段,常见的进行包括倒退和声进行、复调和声进行等。
在进行和声创作时,需要遵循一些基本的和声规律。
首先是和声的稳定性原则,即在进行中,需要保持和声的稳定性,避免出现过于激进的音程或和弦。
其次是和声的流畅性原则,即进行中的音符应该具有一定的连贯性,避免出现突兀的跳跃音。
此外,还有和声的连续性原则、和声领导原则等。
在和声进行的选择上,可以根据需要的音乐效果选择不同的进行方式。
例如,如果想要创作出欢快轻松的音乐,可以选择采用倒退和声进行,在进行中,和弦向后转动,营造出轻快的音乐氛围。
如果想要创作出庄重严肃的音乐,可以选择采用复调和声进行,在进行中,各个声部相对独立,形成丰富复杂的音乐效果。
在和声创作中,需要注意的是和声的平衡性。
和声中各个音符之间的分配应该合理,避免出现声部重叠或过于稀疏的情况。
同时,和声中应该注重每个音符的表达,使得整个和声听起来和谐统一总之,和声是音乐中的一种重要技法,通过不同音高的音符同时进行,形成丰富多彩的音乐效果。
和声中的基本元素包括音符、音程、和弦和和声进行。
在和声创作中,需要遵循一些基本的和声规律,并根据需要的音乐效果选择不同的进行方式。
和声学习掌握和声的基本原理
副三和弦连接方法与实践举例
连接方法
副三和弦的连接应遵循一定的和声规 则,如避免平行五度、平行八度等不 协和音程。常见的连接方法有根音进 行、共同音保持等。
实践举例
以C大调为例,二级和弦(Dm)可以 连接到五级和弦(G),再连接到一 级和弦(C),形成Dm-G-C的和声 进行。这种进行在乐曲中常用来表达 柔和、优美的情感。
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平行五度与平行八度问题
在副三和弦的连接中,应避免出现平行五度和平 行八度等不协和音程。解决方法包括调整声部进 行、使用转位和弦等。
和声进行单调问题
过度使用相同的副三和弦连接可能导致和声进行 单调乏味。解决方法包括引入新的副三和弦、使 用模进等手法增加变化。
和声与旋律不协调问题
有时副三和弦的选择可能与旋律不协调。解决方 法包括调整副三和弦的排列方式、使用旋律化的 和声手法等。
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属七和弦在四部和声中的 运用
属七和弦概述及功能标记
属七和弦的定义
属七和弦是一个在调式中具有特殊功能和色彩的和弦,由根音、三音、五音和七音构成 。
功能标记
属七和弦的功能标记通常为“D7”或“dom7”,表示其在调式中的属功能和七和弦 的特性。
属七和弦连接方法与实践举例
连接方法
属七和弦的连接应遵循和声进行的规则,如共同音保持、声部进行平稳等。常见的连接方式有根音进 行到根音、三音进行到五音等。
副三和弦在乐曲中作用分析
丰富和声色彩
副三和弦的运用可以增加 和声的色彩变化,使乐曲 的和声层次更加丰富多样 。
增强和声动力
副三和弦具有推动和声进 行的动力,能够增强乐曲 的紧张感和发展动力。
塑造音乐形象
不同的副三和弦具有不同 的情感色彩和表现力,可 以用来塑造不同的音乐形 象和情感氛围。
基础和声概念知识点总结
基础和声概念知识点总结一、和声的定义和声是指在音乐中多个声部之间的相互关系。
和声不仅仅是指和声音的结构和排列方式,还包括了和声的基本规则和和声的各种技巧。
和声是音乐作品中非常重要的一部分,它直接影响着音乐的表现力和情感表达。
二、和声的基础知识1、和声的元素和声由多种元素构成,包括和弦、和声进行、和声旋律、声音色等。
其中和弦是和声的基本单位,和声进行是和弦的排列顺序,和声旋律是和声的旋律化表现,声音色则是和声的音色组合。
2、和弦和弦是由多个音符同时发声构成的音群。
和弦是和声的基本单位,它包括了根音、第三音、第五音、七和音等不同音程组合,构成了不同的和弦类型。
最常见的和弦类型有大三和弦、小三和弦、属七和弦等。
3、和声进行和声进行是和弦排列的顺序。
不同的和声进行会产生不同的和声效果。
和声进行的选择有很多种,如基本进行、富庶进行、完整进行等。
4、和声旋律和声旋律是指和声音乐中的旋律线条。
和声旋律的产生是和声进行和声的音韵的合成。
5、声音色声音色是音乐的一个重要元素,不同音乐家演奏出来的相同音符,因为每个人的发声器都不同,音符要产生的声音效果也就不同。
这就是所谓的“音色”。
三、和声的各种技巧和声作为音乐中非常重要的一部分,它的技巧也是非常丰富多样的。
下面列举了一些常见的和声技巧。
1、声部运动声部运动是指和声中每个声部的音符的排列方式。
常见的声部运动有平行和声、交替和声、间隔和声等。
2、复调和声复调和声是指音乐中出现两个以上的主旋律。
复调和声的技巧较为复杂,需要对和声进行和和声旋律的处理十分熟练。
3、和声变化和声变化是指和声在音乐中不断变化的过程。
和声的变化可以增加音乐的表现力和情感表达。
4、和声节奏和声的节奏是指和声中各声部的音符按照规定的时间长度排列。
和声的节奏对音乐的表现力也有很大的影响。
四、和声的理论知识和声的理论知识是和声学习中非常重要的一部分,它包括和声学的基本概念,和声进行的选择和使用等。
1、和声学的基本概念和声学是音乐理论中的一个重要分支,它主要研究多声部音乐的和声结构和规律。
单音与和声知识点总结
单音与和声知识点总结音乐中的和声是指通过不同音高的声音同时响起,形成和谐的音乐效果。
和声包括单音和和声两种形式。
单音即是单独的音符,而和声是多个音符同时进行,形成和谐的声音结构。
了解和掌握单音与和声的知识对于音乐创作、演奏和理解都是非常重要的。
本文将针对单音与和声进行详细的介绍和总结。
一、单音知识点总结1. 音高和音名音乐中的音符是用来表示音高的。
音高分为高音和低音,在五线谱上通过不同位置的音符来表示。
音符分为单音符和多音符,单音符有四分音符、八分音符、十六分音符等,而多音符有二分音符、全音符等。
音名是用来命名音符所代表音高的名称,包括C、D、E、F、G、A、B七个音名,分别对应了音阶中的七个音符。
音高的表示方式通常使用乐谱上的五线谱或简谱。
2. 音符的时值音符的时值是指音符所持续的时间长短。
音符的时值与拍子密切相关,拍子是音乐节奏的基本单位,不同的拍子决定了音符的时值。
音符的时值通常用四分音符作为基准单位,其他音符的时值通过它来比较。
常见的音符时值包括四分音符、八分音符、十六分音符、二分音符和全音符等。
3. 音程音程是指两个音高之间的距离。
音程分为大音程、小音程和纯音程等,它们可以用于表达音乐的情感和表现力。
音程可以根据不同的组合形成不同的和声效果,是音乐中非常重要的元素之一。
4. 和声基础和声基础是指音乐中形成和谐声音的基本原理和规律。
在和声基础中,包括了和声的构成方式、声部的分配、声部的进行、和声音阶等内容。
了解和掌握和声基础对于理解和谱写和声非常重要,是音乐创作和演奏的基础。
二、和声知识点总结1. 和声的起源和发展和声起源于早期的音乐创作和表演中,它是通过不同音高的声音组合形成和谐的效果。
随着音乐的发展,和声逐渐成为音乐创作和演奏的基本要素,不同的和声风格和效果得到了不断的探索和发展。
文艺复兴时期的和声风格与巴洛克时期和声风格、古典主义和声风格和浪漫主义和声风格形成了不同的和声体系和风格特点。
和声基础知识
和声基础知识和声,作为音乐理论中的一个重要组成部分,是指两个或两个以上不同音高的音符同时发声所产生的音响效果。
它在音乐创作和演奏中扮演着至关重要的角色。
和声的基础可以追溯到古希腊时期,但现代和声理论主要基于西方古典音乐体系。
本文将介绍和声的基础知识,包括和弦的构成、和声进行以及和声的功能。
首先,和弦是和声的基础。
一个和弦由三个或更多的音符组成,它们按照特定的音程关系排列。
最基本的和弦类型包括三和弦和七和弦。
三和弦由根音、三度音和五度音构成,而七和弦则在三和弦的基础上增加了七度音。
这些和弦可以是大和弦、小和弦或减和弦,分别对应不同的音程结构。
和声进行是指和弦在时间上的排列和转换。
在西方音乐中,和声进行通常遵循一定的规则和模式。
例如,主和弦(I)通常作为和声进行的起点和终点,而属和弦(V)和下属和弦(IV)则作为过渡和弦,它们之间的转换构成了和声的骨架。
此外,和声进行还涉及到和弦的解决,即不稳定和弦向稳定和弦的转换,以增强音乐的张力和释放。
和声的功能是指和弦在音乐中所扮演的角色。
在古典音乐中,和弦通常被分为三个功能组:主功能(Tonic)、属功能(Dominant)和下属功能(Subdominant)。
主功能和弦是音乐的中心,它提供了音乐的稳定性和归属感。
属功能和弦则具有张力,它倾向于解决到主功能和弦,从而推动音乐向前发展。
下属功能和弦则起到过渡和连接的作用,它连接主功能和属功能,为音乐的进行提供多样性。
除了上述基础知识,和声还涉及到许多复杂的理论和技巧,如和声的丰富性、和声的对比、和声的模态变换等。
在实际的音乐创作和演奏中,和声的应用需要根据音乐的风格、情感表达和创作意图来灵活运用。
通过对和声基础知识的学习和理解,音乐家可以更好地掌握音乐的结构,创造出富有表现力和感染力的音乐作品。
和声学基本知识
和声学基本知识1. 大小三和弦、大小调中的主、属、下属和弦西方古典音乐体系的和声基础是三和弦,三和弦又以大小三和弦为最基本。
三和弦是由三个音组成的,分别被称为根音、三音和五音。
而和弦的性质,则是由根音、三音和五音之间的距离(及音程),来决定的:根音和三音之间是大三度,三音和五音之间是小三度的,被称为“大三和弦”。
根音和三音之间是小三度,三音和五音之间是大三度的,被称为“小三和弦”。
西方古典音乐(从16世纪以后),是以大小调为主的。
大小调都各有三个最主要的三和弦:主和弦,属和弦和下属和弦,分别是调内的I 级、V级和IV级。
我们看到,大调的主、属、下属是大三和弦。
小调的主、属、下属是小三和弦。
作为小三和弦的小调属和弦,当进行到主和弦时,感觉缺乏力量。
原因是小调的VII级,到I级是大二度,没有向I级的强烈倾向。
而大调的VII级和I级之间是小二度关系,有强烈的倾向。
因此,西方传统和声,常常把小调的VII级音升高半音。
升高后的VII级音和I级和大调一样,是小二度关系,被称为“导音”,(大调的VII 级亦被称为“导音”) 这样,小调音阶中的VII 级就被升高了。
这种小调音阶,VI级和VII级间是增二度,被称为“和声小调”。
VII级没有升高的,被称为“自然小调” 。
这两种小调,在现代流行音乐中,都被广泛运用,而在西方古典音乐中,和声小调占绝对优势。
西方传统和声是建立在这样的进行:由主和弦开始,经过下属和弦,到属和弦,最后解决到主和弦上的。
这个进行是西方传统和声的基础,所有的其它和声进行,都是这个进行的扩展和补充。
其中,最重要的原则是:下属不能直接接在属之后,这被称为功能倒置。
这是因为,西方古典音乐是建立在一种美学体系,及──力量不断增加,最后解决──的美学体系基础上的。
属后直接接下属,被认为是解决到主和弦之前的力量衰减,因此不被接受。
但现代流行音乐中,这种限制完全被打破。
我们的第一个和声公式:I-V-IV-V,后面可以接I级,或其它可以接V级的和弦。
和声学基础与和声学习的方法
和声学基础与和声学习的方法一、和声学基础1.音程:音程是两个音高之间的距离。
了解音程的分类和特点是学习和声的基础。
如纯五度和纯八度音程都是稳定和谐的音程。
2.和弦:和弦是由三个或更多音同时发出的组合。
了解和弦的构成和类型是学习和声的核心。
常见的和弦有三和弦和四和弦,如C大三和弦由C、E、G三个音组成。
3.和声规则:和声规则指的是和声中的一些约定俗成的规则,如避免平行五度和八度、合适的声部运动等。
掌握和声规则可以帮助我们写出流畅和谐的和声。
4.调性和调式:调性是指以一个音为重心,构成一个音阶和和弦的体系。
掌握调性和调式是了解和声的基础。
常见的调性有C大调、a小调等。
二、和声学习的方法1.音乐理论课程:学习音乐理论课程可以系统地学习和声学的基础知识和规则。
可以参加学校或乐器学院的音乐理论课程,或找一位经验丰富的音乐老师进行一对一的辅导。
2.乐曲分析和模仿:选择一些经典的乐曲进行分析,了解其中的和声特点。
同时可以尝试模仿其中的和声写作方法,逐渐提升自己的和声水平。
可以选择不同风格的乐曲进行学习,如古典音乐、流行音乐等。
3.和声练习:进行和声练习可以提高和声写作的能力。
可以从简单的音程、和弦练习开始,逐渐增加难度。
练习包括和声线性的写作、和声转位以及和弦的变化等。
4.多听多唱:多听多唱可以帮助我们更好地感受和理解和声。
可以选择不同类型的音乐进行听唱,同时关注其中的和声特点。
尝试唱出和声中的各个声部,感受其中的音程和和弦。
5.创作实践:在学习和声的过程中,进行实际的创作可以加深对和声的理解。
可以从简单的和声模式开始,逐渐发展到创作完整的乐曲。
在创作中可以灵活运用已学的和声知识,不断提升和声水平。
总结:和声学基础和和声学习的方法是学习和掌握和声的重要途径。
通过系统学习和实践练习,我们可以更好地理解和运用和声规则,提升和声写作能力。
通过分析和模仿经典乐曲以及多听多唱,我们可以感受和声的美妙,并应用到自己的创作中。
和声学知识点
和声学知识点和声学是音乐理论的一个重要分支,它主要研究音符如何组合成和弦,以及这些和弦如何相互关联和组织,以创造出音乐作品中的和谐感。
以下是和声学的一些关键知识点:1. 音阶和调式:- 大调音阶:由七个音组成,遵循全音、全音、半音、全音、全音、全音、半音的模式。
- 小调音阶:也有七个音,分为自然小调、和声小调和旋律小调,模式与大调有所不同。
2. 三和弦:- 大三和弦:由根音、大三度和纯五度组成。
- 小三和弦:由根音、小三度和纯五度组成。
- 增三和弦:由根音、大三度和增五度组成。
- 减三和弦:由根音、小三度和减五度组成。
3. 七和弦:- 大七和弦:大三和弦加上大七度。
- 小七和弦:小三和弦加上小七度。
- 属七和弦:大三和弦加上小七度。
- 半减七和弦:小三和弦加上半减七度。
- 减七和弦:减三和弦加上减七度。
4. 和声进行:- 和声进行是指和弦之间的转换和流动。
- 常见的和声进行包括I-IV-V-I(完全进行)和ii-V-I(二五进行)。
5. 和声功能:- 每个和弦在调性音乐中都有其功能,通常分为主功能(I和弦),属功能(V和弦)和下属功能(IV和弦)。
6. 和声分析:- 和声分析是识别音乐作品中的和弦及其功能的过程。
- 通过分析旋律、和声和节奏等元素,可以揭示作品的和声结构。
7. 和声色彩:- 和声色彩是指和弦或和声进程给人的听觉感受。
- 通过不同的和弦选择和进行方式,作曲家可以创造出不同的情感和氛围。
8. 和声规则:- 有一些规则指导和弦的正确使用,例如避免平行五度和平行八度,以及确保声部进行的平滑性。
9. 调性中心:- 调性中心是指音乐作品中的中心音,通常是主音,它是和声结构的基础。
10. 声部写作:- 在四部和声中,每个声部(高音、次高音、中音、次低音)都有其特定的写作规则和限制,以确保和声的清晰和平衡。
这些知识点构成了和声学的基础,是理解和创作音乐作品的关键。
掌握这些概念可以帮助音乐家在作曲、编曲和即兴演奏中做出更加有意识和创造性的选择。
和声学基础知识
和声学基础知识和声学基础知识和声学是研究多个音共同发声的效果、规律的学问。
若将旋律比作“骨”则和声就是“肉”,只有有了和声,音响才变得丰满、协和、动听。
和声学地位非常重要,可谓是一切音乐理论的基础,许多音乐大师都对和声学作出过杰出的贡献。
但和声学内容浩繁、规则很多,不易学好。
但掌握和声学基本常识得益最大,值得一试。
这里简单介绍一些重要的基本概念和术语。
㈠三和弦由根音与上方三度音及上方五度音叠合而成的和弦叫“三和弦”。
三和弦是构成和弦功能的最基本的和弦,用得最多。
按结构分,三和弦有“大三和弦”、“小三和弦”和“减三和弦”(只有一个)。
按功能则可分为“主和弦”(主音为根音的三和弦)、“属和弦”(属音的三和弦)和“下属和弦”(下属音的三和弦)。
此外,每个三和弦又有两个转位和弦。
主、属、下属这三个和弦称作“正三和弦”,其余的四个叫作“副三和弦”。
这四个副三和弦又分属“属功能”组和“下属功能”组。
现将自然音阶的七个音所构成的所有原位三和弦分列如下:根音功能种类符号1 主和弦大三 T(或Ⅰ)2 二级和弦(下属类) 小三SⅡ3 三级和弦 (属类) 小三DⅢ4 下属和弦大三 S(或Ⅳ)5 属和弦大三 D(或Ⅴ)6 六级和弦(下属类) 小三SⅥ7 七级和弦(属类) 减三DⅦ除了DⅦ这个减三和弦外,其余六个三和弦都是协和和弦。
㈡七和弦,九和弦,变和弦三和弦上再叠加一个三度音(根音的七音)形成的和弦叫作七和弦。
七和弦是不协和和弦。
最常用的七和弦是“属七和弦”(属和弦形成的七和弦)。
重属和弦、减七和弦也时常碰到。
若在七和弦上再加上一个三度音(即根音的九音)即为九和弦。
九和弦也都是不协和和弦。
若和弦中除根音外的某个音不按原规律而变换成另一个音,这样的和弦叫“变和弦”。
九和弦与变和弦的功能色彩比较特殊且不易把握,故应用较少;简单作品中基本不出现。
㈢和声声部和声一般由“高音”、“中音”、“次中音”和“低音”这四个声部构成。
在写和声的谱表里高音部处于最上方,低音部在最下方,中音、次中音部在当中。
(完整版)和声基础教程
和声学公共课基础教程第一课四部和声写作与和弦排列法和声学,是一门作曲技术理论课程,它不仅是掌握多声部音乐写作与理论研究的基础课程之一,更在于通过和声学的学习来观察西方多声部音乐文化的现象和逻辑,以及十八、十九世纪以来西方作曲家的作品中所归纳出来的一整套具有完整体系的多声部理论基础。
因此,和声学的学习不仅是作曲家、指挥家、音乐学家必须掌握的理论课程,对于从事演奏、演唱、音乐普及教育专业包括与音乐有关各个专业的学生都是一门必不可少的理论课程。
1、和声与和声学的概念:和声(Harmony)是由若干音有机地构成不同结构(包括相同结构)、不同位置或不同属性的和弦(Chord)或和音,这些和弦或和音连续运动而产生的多声部现象,即为和声。
和声学是研究和弦的构造、序进和运用、它们的风格特征以及和声在构成曲式和表现音乐形象方面的作用的一套完整的学科体系。
2、四部和声:四部和声写作(Four part writing)是音乐作品中尤其是和声写作练习中最常用的声部(Part)组合方式,特别是在混声合唱中运用的更多。
它具有和声音响丰满、声部平衡的作用。
和声写作练习采用四部写作,更有利于掌握和声的基本写作技能。
四部和声采用的是大谱表记谱形式。
这四个声部从高到低顺次称为高音部(也常称为女高音声部)(Soprano)、中音部(也常称为女低音声部)(Alto)、次中音部(也常称为男高音声部)(Tenor)、低音部(也常称为男低音声部)(Bass)。
谱例1、在四部和声写作的记谱中,如果时值是在二分音符以下的时候,音符的符干方向也必须是固定的形式,即高音声部必须朝上;中音部必须朝下;次中音声部必须朝上;低音部必须朝下。
构成一种对称的、清晰的记谱方式。
另外,高音部与低音部我们都习惯称之为“外声部”(Outer parts);而中音声部与次中音声部我们都习惯称之为“内声部”(Inner parts)。
3、各声部的音域(Range):由于四部和声写作最初来源于混声合唱的记谱形式,虽然和声写作中并不完全要求实际为人声演唱,但是也要求各声部具有声乐的特性并按照各类人声相似的音域写作,在非特殊情况下最好不要超出各声种的音域范围。
和声学基础与和声学习的方法
和声学基础与和声学习的方法一、和声学基础1.和声学的定义和目的:和声学是研究和声规律和和声艺术的学科,其主要目的是研究音乐中各个声部之间的关系,从而创造出丰富多样的和声效果。
和声学包括和声的基本规则、和声名词术语、和声进行方式和和声编配等内容。
2.和声的基本规则:在和声学中,有一些基本的规则需要遵循。
比如,声部之间要注意避免不和谐的音程,要遵循音程的合理排列;要注意各个声部之间的音高和音量的平衡,以保持和声的和谐统一;要注意和声中的脚步规律,避免节奏上的冲突等。
3.和声名词术语:学习和声需要掌握一些和声名词术语,比如和弦、调性、程式、转位、先行音、属音等。
这些名词术语用于描述和声中的音程关系、和弦的构成、和声进行方式等。
4.和声进行方式:和声可以通过横排和纵排两种方式进行。
横排是指在一个声部中连续排列的和弦,纵排是指不同声部之间交替出现的和弦。
横排和纵排都有各自的特点和规则,学习者需要熟悉和掌握两种进行方式。
5.和声编配:和声编配是指将和声规则应用于实际的音乐作品中,将声部之间的音程关系和和弦进行方式落实到具体的音乐创作中。
和声编配既需要灵感和创造力,也需要掌握和声学的基本规则和技巧。
二、和声学习方法1.学习和声基础知识:学习和声需要从基础开始,了解和掌握和声学的基本概念、规则和名词术语。
可以通过自学、参加课程、参考教材等方式学习相关知识。
2.练习和声分析:学习和声需要通过分析音乐作品来理解和掌握和声规律。
可以选择一些经典的音乐作品进行分析,注重观察声部之间的关系、和声进行方式和和声效果等。
3.实践和声编配:学习和声需要以实际的音乐创作为目标,通过实践来提高自己的和声编配能力。
可以选取一些简单的音乐作品进行编配练习,尝试不同的和声进行方式和和弦组合。
4.多听多练:多听音乐、多练习和声是提高和声学习的有效方法。
通过多听、多模仿、多练习,可以逐渐培养自己对和声的感觉和理解能力。
5.寻求指导和反馈:和声学习是一个循序渐进的过程,可以通过寻求专业人士的指导和反馈,及时纠正自己的错误和不足,提高学习效果。
和声基础教程范文
和声基础教程范文
一:什么是和声
和声是表达音乐的一种方式,它是将不同的音符协调地组合在一起,
以构成一个有流畅而连贯的音乐结构。
它可以提供音乐的技术,以及旋律,调式,构造,空间,时间和表达的方面的概念理论。
和声最流行的形式是
音乐,但是它也可以在其他音乐表演中使用,如声乐,合唱,管弦乐和各
种流行音乐。
二:和声基础教程
1、学习和声原理:要学习和声,首先要学习和声原理,包括音程组合、调式规则、和声构造特点等等,这可以帮助你更好地理解如何使用和声。
2、理解节奏:节奏是和声结构中最重要的一部分,它也是学习和声
的基础,学习节奏可以帮助你更好地理解音乐中的时间与空间,以及如何
把示节奏的音符用音乐表达出来。
3、学习和弦:和弦是和声结构的重要组成部分,也是音乐中最常使
用的技巧,所以学习和弦是学习和声的必备技能。
学习和弦的根据在学习
不同的和弦组合,搭配不同的调式规则,学习如何使用和弦来构成一首歌曲。
4、学习旋律:学习旋律技巧可以帮助你更好地理解一首歌曲的意义,以及如何将一些旋律使用到和声结构中去,以达到最佳的表现效果。
和声理论基础知识
和声理论基础知识音程是指两个音之间的距离,音程分为两种:一种是和声音程,两音同时发出;另一种是旋律音程,丙者先后发出。
音程距离以“度”来计算。
按照谱表上的音级关系,构成音程的两音之间包含几个音便称为几度。
例如:C1—C1为一度;c1—d1包含两个音,叫做二度;c1—f1包含四个音,叫做四度;c1—b1包含七个音;叫做七度。
二.单音程和复音程八度以内的音程叫单音程,超过八度的音程叫复音程。
复音程在性质上与单音程相同,是单音程的高八度扩充。
例如:九度是二度的八度扩充。
十度是三度的八度扩充。
其余类推。
三.音程的性质音程除了在度数上有差别外,在性质上也有不同。
例如:c1—d1是二度,c1--#d1也是二度。
但前者包含两个半音,叫大二度,后者包含三个半音,叫增二度。
音程按性质划分共有七种:纯音程有纯一度、纯四度、纯五度和纯八度。
大音程有大二度、大三度、大六度和大七度。
小音程有小二度、小三度、小六度和小七度。
增音程将各种纯音程和左音程扩张一个半音的音程。
减音程将各种纯音程和左音程缩小一个半音的音程。
倍增音程将增音程扩张一个半音的音程。
倍减音程将增音程缩小一个半音的音程。
熟记C大调音阶中的各种自然音程(即没有升降记号的音程)有助于计算加入升降号之后的音程。
熟悉了各种自然音程的性质之后,可进一步掌握加入升降号的各和音程。
加紧入升号或降号后,音程或被扩张或缩小,因而音程的性质便会改变。
下面的图表显示了音程变化的级进关系。
二三六七度有六种音程,四五八有五种音程,从左往右为由窄到宽的关系,每一级之间相差关音。
二度\三度 \ 1 2 3 4 5 6六度 / 倍减音程—减音程—小音程—大音程—增音程—倍增音程七度/四度音程\\五度音程》--- 1 2 3 4 5八度音程// 倍减音程—减音程—纯音程—增音程—倍增音程上图所示的音程变化关系的特点是:级数越大,音程越宽;级数越小,音程越窄。
掌握了上述的音程计算方法和,任何复杂的音程均能识别,但是,必须知道,不要忽略用耳朵识别各种音程及各弦的能力的培养。
和声学基础知识总结(收藏)
和声学基础知识总结(收藏)和声学的基础知识包括和声的定义、和声的构成要素、和声的分类和和声的叠置方式等内容。
本文将对这些基础知识进行总结,以便进一步学习和理解和声学。
一、和声的定义和声是指两个或多个音(音高不一定相同)同时出现并按照一定的规则组合在一起所产生的音乐效果。
和声是音乐中非常重要的要素之一,它能够为音乐增加丰富的层次感和情感表达。
二、和声的构成要素和声的构成要素主要包括声部、音程、和弦和音乐规则等。
1.声部:和声中的不同声部是由不同乐器或人声所演奏或演唱的部分。
常见的声部有高音、中音、低音等。
在和声中,不同声部的音高和音色可以相互配合,共同营造出音乐作品的整体效果。
2.音程:音程是两个音高之间的距离。
在和声学中,音程被用来描述和声中不同声部之间的音高关系。
常见的音程有纯一度、纯五度、纯八度等。
3.和弦:和弦是由三个或更多音程按一定规则垂直叠置而成的音群。
和弦的基本构成是根音、三音和五音,其它音程构成的和弦被称为延伸和弦。
常见的和弦有三和弦、七和弦、二加五和弦等。
4.音乐规则:音乐规则是指在和声学中约定俗成的音乐组织法则。
例如,音乐中规定的常用和声进行方式、音乐的调性体系等。
遵循音乐规则可以使和声更加和谐统一,增加音乐的美感。
三、和声的分类和声按照和音的稳定性可以分为稳定和声和不稳定和声。
稳定和声是指和音结构稳定、听起来和谐的和声;不稳定和声是指和音结构不稳定、听起来紧张的和声。
稳定和声包括三和弦、室内和声和常用和声等。
常用和声是指被广泛应用于西方古典音乐中的和声,按照不同音调的音程关系,可以分为大调和小调。
不稳定和声包括增四和弦、减五和弦、变位和弦等。
这些和弦通常具有不稳定的音程关系,能够创造出紧张的音乐氛围。
四、和声的叠置方式和声的叠置方式可以分为平行和声和声分解两种。
平行和声是指两个或多个声部在音程上一起运动,保持相同的间距关系,从而形成和声效果。
平行和声常用于弦乐四重奏、合唱和声等音乐形式中。
基础和声知识
第一章四部和声四部和声是和声学的基础1.各声部名称及相应音域:四声部与人声的四种类型的对应关系,相应的音域:1) 高音部(女高音)音域:2) 中音部(女低音)音域:3) 次中音部(男高音)音域:4) 低音部(男低音)音域:高音、中音、次中音合称“上三部”、高音、低音合称“外声部”、中音、次中音合称“内声部”、最高的声部也称作“旋律声部”。
2.和弦重复音:所谓重复就是和弦中的某一个音出现在两个声部中。
一般情况下重复根音。
(四部和声写作的初期,和弦必须重复其根音,此为严格重复。
)3.四部和声的基本写法(记谱方法):1) 各声部不要超越音域,高音、中音部记在高音谱表上,次中、低音部记在低音谱表上。
2) 高音、次中音部音符干向上,中音、低音音符干向下。
注意:声部交叉(交错):无论是密集排列还是开放排列的三和弦都不允许出现声部交叉,所谓声部交叉就是——次中音不高于中音部、低音部高于次中音部或高音部低于中音部。
除次中音与低音部之间可以超过八度音距外,上三部邻近的两声部之间都不可以超过八度。
否则,就会使上三部某两声部之间音距过宽,失去相互扶持——音响空虚,构成“音部超越”的错误。
4.旋律位置:当和弦的某一音在高音部呈现时,叫做和弦的旋律位置。
三种旋律位置:根音(“1”或“8”)、三音(“3”)、五音(“5”)位置。
5.排列法:有密集与开放的两种排列法。
密集排列法:上三部每相邻两部之间相隔三度或四度的音程。
开放排列法:上三部每相邻两部之间相隔五度或六度的音程。
无论是哪一种排列法,低音部与次中音部之间的距离都不受限制,可以从同度一直到两个八度(有时可以更远)。
三和弦在重复根音的情况下,由于有两种排列法,而每种排列法又有三个旋律位置,因此,每个三和弦都可以叠置变化为六种式样。
C大调:Ⅰ、Ⅳ、ⅤA小调:Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ第一章.四部和声习题习题1.G大调、E小调、降A大调、F小调:主和弦的六种式样。
2.降B大调、D小调、A大调、升F小调:下属和弦、属和弦各自的六种式样。
和声学ppt课件
供更加准确和深入的指导。
掌握和声学知识,可以帮助分析者更好地理解和评价音乐作品的艺术价 值,从而更好地传承和发扬音乐文化。
音乐教学中的和声学
在音乐教学中,和声学是重要的教学内 容之一。通过学习和掌握和声学知识, 学生可以更好地理解音乐的本质、规律 和表现方式,从而提高学生的音乐素养
功能性和声进行、色彩性和声 进行、调性布局等,这些原则 是指导设计的基础,能够保证 和声进行的合理性和有效性。
在创作或改编音乐作品时,需 要根据作品的主题、情感和风 格来选择合适的和声进行,以 达到最佳的音乐效果。
和声学的即兴演奏与创作
总结词
即兴演奏与创作是和声学中的高级应用,需要熟练掌握和 声学知识以及丰富的音乐想象力。
和声学ppt课件
contents
目录
• 和声学简介 • 和声学基础知识 • 和声学的应用 • 和声学的技巧与练习 • 和声学的实践与案例分析
01
和声学简介
和声学的定义
总结词
和声学的定义
详细描述
和声学是研究音符如何组合以产生和谐或复杂声音的科学。它涉及到音符的排 列、和弦的构成以及和声进行等。
和声学的重要性
和声学在音乐创作中的运用,使得音乐作品的情感表达更加细腻,音乐形象更加鲜 明,同时也为作曲家提供了更多的创作灵感和可能性。
掌握和声学知识,可以帮助作曲家更好地理解和运用各种和声手法,从而创作出更 加有表现力和感染力的音乐作品。
音乐分析中的应用
在音乐分析中,和声学是重要的分析工具之一。通过对音乐作品中的和 声进行分析,可以深入了解作品的和声结构、和声发展、和声手法等方 面的特点。
让和声更美的知识点
让和声更美的知识点和声是音乐中至关重要的一部分,它能够增添音乐的层次感和丰富度。
如果正确运用和声技巧,可以让音乐更加美妙动人。
本文将介绍几个让和声更美的知识点,帮助读者提升和声技巧。
1. 和声的基础知识在了解如何让和声更美之前,我们需要掌握一些基础知识。
首先是和声的基本概念,即由两个或多个音符同时 sounding 形成的音乐效果。
和声可以通过和弦、音程、旋律等方式呈现。
了解和声的构成和基本原则是提升和声技巧的基础。
2. 和声的稳定性与变化性和声中的稳定性和变化性是实现和声美的重要因素。
稳定性指的是和声中的音符相对于根音的稳定感,一般由和弦的结构和音程的选择来决定。
变化性则是指在和声进行中,音符的变化和转换,通过合理的音程和旋律运用来增加和声的变化性。
合理的稳定性和变化性的配合能够使和声更加丰富有趣。
3. 和弦的选用与转换和声中最基本的单位就是和弦,合理的和弦选用和转换是让和声更美的关键。
常用的和弦有三和弦、四和弦、七和弦等。
根据各种和弦的功能和音程关系,我们可以通过合适的和弦转换增加和声的变化性,使音乐更加丰富有层次感。
4. 和声进行的规律和声进行是指和声音符之间的移动方式。
了解和掌握和声进行的规律可以帮助我们进行和声的创作和演奏。
常见的和声进行规律有平行和声、声部运动、声部交叉、声部跳跃等。
熟练掌握这些规律可以在和声中创造出富有变化和韵味的效果。
5. 复调和声技巧复调和声是指两个或多个独立的旋律同时进行,是和声中的高级技巧之一。
复调和声要求每个声部都具有独立的旋律线,但又能够和其他声部和谐地组合在一起。
通过巧妙地编排音程、和弦和旋律,可以实现复调和声中的美感和和谐。
6. 伴奏和声的运用伴奏和声是指为主旋律提供和声衬托的音乐元素。
伴奏和声可以通过和弦、音符、伴奏乐器等方式来呈现。
合理运用伴奏和声可以增加音乐的层次感和丰富度,使整个音乐更加动人。
7. 和声的协调与平衡在进行和声创作或演奏时,协调与平衡是非常重要的要素。
和声基础知识
和声基础知识和声基础知识和声是多声部音乐的音高组织形态,是音乐的基本表现手段之一。
就作曲理论的一般观念而论,和声是与对位(即通常所说的“复调”)相对应的技术范畴。
在十九世纪末以前一百多年的音乐实践中,和声一直被看成是对位的基础。
和声具有色彩功能与结构功能两种基本属性。
色彩功能即和声的音响作用。
在音乐中,和声凭借这种功能,或独立地或同其他因素协同地参与音乐表现。
结构功能是指和声对音乐形式构成方面的意义。
这主要表现在:(1)音高纵向结合的组织作用;(2)确立或瓦解调性、调式的作用;(3)发展或终止某一结构的作用两种功能的对立统一,是和声内部矛盾的集中表现,它决定着和声风格的历史演变以至每一和声现象的面貌特征。
大小调和声大小调和声,是建立在自然大调与和声小调基础之上的一种和声体系。
大小调音阶各音之间的关系,决定着这个体系基本语汇的构成以及应用的逻辑。
大小调和声使用的和弦,是按三度叠置的原则结合起来的。
这个原则已被音乐物理学证明与泛音列枣反映发声物体振动规律的音高系列有直接联系。
作为一种历史风格,大小调和声曾盛行于欧洲巴罗克至浪漫主义阶段的音乐实践,是为巴赫、莫扎特、贝多芬、瓦格纳等音乐家共同运用并为之不断创新发展的和声体系。
到了十九世纪和声又分自然音体系与半音体系。
这既是同一体系不同历史阶段风格特征的表现,也是和声学由浅入深两个阶段的标志。
瓦格纳之后,大小调和声在音乐中的统治地位,虽然因为德彪西为代表的和声革新浪潮的冲击而让位于其他的写作风格;但作为一种高度成熟的体系、一种客观存在于大部分已有音乐文献之中的创作原则,它仍然在相当广泛的领域中继续发挥作用。
一般的音乐教育都把它作为基础课程之一;对于作曲家、指挥家和音乐学家的培养,这更是一个不可逾越的阶段;为数不少的一批作曲家,仍然部分地、甚至全部地采用大小调和声技法进行创作。
四部和声写作一般的和声教学,都愿意以四部合唱作为写作训练的基本形式。
这样做,不仅是因为这种形式简单、明晰、易于掌握,而且也是由于它恰好与大小调和声早期实践的常见形式一脉相承。
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[ “悲怆”第二乐章开头:0——1’10” ]
如果一首曲子从头至尾都是不和谐的和声,会让人感到紧张,而如果从头至尾都非常和谐,又会有缺乏推动力、缺乏色彩的感觉,就像一片平静的水域毫无波澜,没有鸟儿飞掠儿过,也没有鱼儿划破水面一样。所以作曲家会在适当的时候,让和声变得不稳定不和谐。我们在欣赏时也许体会不到这微妙的变化,但你可要知道,你心头突然出现的阴影,你感觉到的一丝忧郁或者是心灵的悸动,就可能是由于这和声呢。
六.和弦之间的关系与连接
和弦之间的相互关系指的是和弦的根音之间的音程距离。根音关系有三种:上、下五度关系;上、下三度关系和上、下二度关系。
在进行和声分析时,和弦之间的关系可以从和弦标记上看出。
在进行和弦连接时,除旋律声部和最低声部外,其他声部应做平稳进行,尽量避免跳进。如果有共同音应保持在同一声部中。
首先我要说一说“和声”在西方传统理论上的定义:它是由一系列相互之间有机联系的和弦组成的。请你注意,这里面有两个关键词,一是和弦,一是有机联系。先说说和弦。它是和声这个整体组织中的最小单元,每一个和弦都由至少三个音组成,比如do,mi,sol,或者fa,la,do。我在这儿讲这个问题有点吃力,因为这三个音是不应该先后唱出来的,而是同时发声的,我一个人的嗓子无能为力,只能请大家想象这三个音是同时发声的了。do 和 mi 之间的关系是三度,mi 和sol之间也是三度,fa,la,do这三个音之间的音程关系也是三度,这就是西方传统的三度叠置的和声。顺便说一点历史,在西方音乐中最早出现和声概念的时候,人们认为四、五度叠置是最和谐的(这与当时的音乐审美和律制有关),后来才逐渐承认并赞赏三度叠置的音响效果,并在三度叠置的基础之上构成了完美的和声理论。
好了,我们今天关于和声,就谈到这儿。最后请听一首非常优美的合唱曲,约翰.斯特劳斯的《夜的音乐》,由King’s singers合唱小组演唱,请您再一次注意和声在其中的作用。这首合唱曲长4’49”。
和声理论基础知识——和弦外音
和弦外音即非和弦音。和弦外音一般为某一和弦音上方二度或下方二度的音。在音乐分析中,和弦外音分为五种:延留音、先现音、经过音、邻音和倚音。
增三和弦只重复根音。减三和弦重复三音或根音。但更多情况是用减七和弦代替,以减少声部进行的麻烦。
(二) 七和弦的省略音与重复音
七和弦一般以完整的形式出现,因而在四声部和声中不存在省略音和重复音问题。但是,属七和弦有些特殊,它有两种常用形式,一种是完整形式,另一种是不完整形式。
不完整形式的属七和弦在音响上似乎更加纯净或悦耳。音的属七和弦总是重复根音以填补缺少的声部。
一般情况下,除属七和弦常使用不完整形式外,其他各种自然七和弦及变音七和弦均以完整形式出现。
三。声部排列
声部排列法有三种:密集排列、开放排列和混合排列。密集排列时,各相邻的声部距离为二度、三度或四度;开放排列时,各相邻的声部距离为五度或六度;混合排列指即有密集排列的音程也有开放排列的音程。此外,无论何种排列法,最低的两个声部音的距离均可以拉开,有时可以超过两个八度。
上下邻音连续使用便构成二重邻音。
五.倚音
倚音用ap表示,是出现在和弦音之前的较和弦音高二度或低二度的音。根据倚音与和弦音的关系,分为上倚音和下倚音。上倚音下行二度解决,下倚音上行二度解决。
上、下倚音连续使用可构成二重倚音。
使用和弦外音是丰富旋律以及和声的重要手段,在流行音乐乐和爵士乐中,除了延留音较少使用外,其他几种外音随处可见。
我们刚才举的例子都是声乐作品,在器乐作引子,它就是和谐与不和谐交替,形成了一种张力,一种悲怆情感,请您特别注意主旋律下面的背景,也就是和声:
[ “悲怆”第一乐章开头:0——1’50” ]
我相信您一定感受到了和声的力量了。而贝多芬同一部作品即“悲怆”奏鸣曲的第二乐章则是以和谐的和弦为主的,它给人的感觉是稳定、安详:
[ 《朝圣者的合唱》 ]
您感觉怎么样?注意到和声的功用了吗?我觉得,一条没有和声的旋律,就像一幅只用铅笔勾勒出轮廓的画一样,而和声,就是着色,它为线条增添了色彩、光影、立体感。
我们在前面说了,和弦由至少三个音构成,它们之间的叠置关系是三度音程。仅是这种三个音构成的和弦就有好几种,因为三度本身就有大三度、小三度、增三度、减三度,它们构成的和弦就会有多种多样,比如大三和弦、小三和弦、增三和弦、减三和弦,它们的音响效果是不同的。和弦还可以由更多的音构成,如四个音、五个音的等等。此外,和弦也可以不是三度叠置的,而是四度或者二度叠置的(像印象派作曲家德彪西就常常用非三度叠置的和弦),因此我们听到的和声色彩各不相同。如果把形形色色的和弦分个大致的类别,那就是和谐的与不和谐的两大类。在古典音乐中,和谐的声音占主要地位,不和谐的声音则是作为运动的“过程”出现的,因为不和谐就是不稳定,它必须变得稳定才行,于是这不和谐到和谐的运动,就像不断的矛盾和统一一样,交替出现。在二十世纪的许多作曲家手中,不和谐的和弦越来越多地成为主要成分,他们不追求音乐的稳定,而是追求一种强烈的冲突和矛盾,或者是新颖的、令人产生不寻常感觉的效果,这种音乐让听惯了古典音乐的人很不以为然。但它也有它自己的美感,现在我们就来听一首很短的合唱,这是斯特拉文斯基作于1966年的《安魂颂歌》中的一个段落《请听我的祈祷》,仅长1’38”,由新伦敦室内合唱团演唱,乐队是伦敦小交响乐团。
一个和弦本身没有什么意义,要一连串的和弦才能形成音乐。下面我们就来说说第二个关键词:有机联系。
有机联系,是指和声中的最小单元也就是一个又一个和弦之间有着逻辑关系,当然这不是抽象的教条,而是根据听觉上的美感来确定的。哪个和弦与哪个和弦相连接,这是一件非常有趣的事,不同的连接法,就会出现不同的音响效果。我们打个比方,在我们的生活中,最小单位是个人,这些人构成了各种关系,有的关系和谐,就成了朋友,或者组成了家庭,有的关系不和谐,就成了敌人或者是对立者,请你注意,敌人和对立,也是一种关系,而不是没关系。对每一个人来说,在世界上与自己有关系的人,大约也就是几十个到百十来人,这就构成了一个小的社会关系,再用和声反过来比喻,这个小的社会关系就是一连串有机联系的和弦,它们构成了音乐。 这么说,大家对“有机联系”这个概念可能有点理解了,但真正落实到音乐中,还有许许多多技术性和艺术性问题,这必须经过严格的学习和时间才能对和声这一要素驾轻就熟地运用。作为我们欣赏者,就不必太深究了。
三,经过音
经过音用p表示,,是位于两个不同的和弦音之间的外音。两个和弦音借助经过音可以构成级进连接,经过音可以是一个,也可以是若干个连续出现。
经过音常出现在旋律声部,此外,低声部也常使用经过音,以便构成流畅的低音进行。
四.邻音
邻音用n表示,又叫助音,是较和弦音高二度或低二度的音,它出现在两个相同的和弦音之间。较和弦音高的邻音叫上邻音,低的叫下邻音。邻音可以是自然音,也可以是变化音。
(一) 上下五度关系的和弦连接
在上下五度关系的三和弦或七和弦的连接中,至少有一个共同音,应将其保持在同一声部中,其他声部向最近的音移动。
(二) 上下现在让我们来听一首作品,这是一首无伴奏合唱,请您仔细地体会那些同时发出的声音,构成了怎样的音响效果。这部作品您一定很熟悉,是瓦格纳的歌剧《唐豪瑟》中的朝圣者合唱,平时您可能更注意它的主旋律,也就是这里面的男高音声部,现在请您把注意力更多地放在下面(即较低)的声部中,看看您能否听出和声的变化,这变化非常精彩,使音乐的色彩构成了明暗对比,并且向前推动。好,请听Kingsway交响乐团和合唱团的录音《朝圣者的合唱》,它长3’45”。
(一) 三和弦的重复音
大三和弦主要重复根音,其次重复五音。三音一般不重复。
大三和弦以下两种情况下可以重复三音:
1.经过性三音重复,如两个声部由反向进行而形成的三音重复。
2.如果低音是音型变休的,旋律声部或其他声部不必回避重复三音。
大三和弦不重复三音,是它会使和弦的音响变得刺耳 ,小三和弦则不同,无论重复哪一音,都 不会过分改变小三和弦原有的音响。一般来说,小三和弦的重复音首选根音。此外,根据声部进行的条件,也可重复三音或五音。
和声理论基础知识 声部进行的原则--和声理论基础知识——声部进行的原则
声部进行的原则
一.四部和声
和声是指音乐作品中的和弦运动,是由若干个不同的和弦相继奏出而构成。从一个和弦到另一个和弦的运动叫和弦进行或和弦序进。
和声的声部自上而下分别称为第一声部,第二声部,第三声部和第四声部。最高声部和最低声部被统称为外声部。其余的中间声部被统称为内声部。声部的横向运动叫做声部进行。
和声基础讲解
和声这个概念比起节奏和旋律来,可能离我们欣赏者的距离要远些,因为它不大容易被注意到,也无法由我们独自哼唱出来。但实际上,和声在音乐中的作用可是不容忽视的。在通俗音乐中人们常用“和声”这个词来形容为主唱者所作的伴唱,比如三、四位歌手站在领唱者的后面或者一侧,以非常和谐的声音轻声地衬托主旋律,他们的声音为主旋律构成了美妙的背景。我这么一说,您可能对“和声”这个词有了形象化的理解了。不过,和声的意义远不至于此,让我从容道来。
一.延留音
当前一和弦的某音延续至后一和弦并且变为外音时,便构成延留音。延留音(用S表示)在后一和弦内下行二度或上行二度进行到和弦音的运动叫做解决。
延留音的特点是在拍子的强部位出现,在弱部位解决。
关于sus4和弦:自60年代中期开始,人们开始在流行音乐中惯犯使用很有特色的sus4属和弦。在Vsus和弦中,四度音总是处在内声部。使用此和弦一般需占用两拍或四拍。前一半时值用于延留,后一半时值用于解决。应该注意,当和弦中出现四度延留音时,三度音不能与四度音同时出现。
常见的和声写法为四声部,在四个声部的基础上,可以根据需要适当的增减声部的数量。我们知道,七和弦由四个音构成,可以分为四个声部,介是,三和弦只有三个音,而九和弦有五个音,十三和弦有七个音。对于这类和弦,如果要保持四个声部,就需要重某个间以填补缺少的声部或省略某音以去掉多出的声部。