日本的艺伎发型在不同时期有什么区别

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百年前穿泳装的日本艺伎人挺漂亮就是个子太矮

百年前穿泳装的日本艺伎人挺漂亮就是个子太矮
艺伎，是日本的传统文化之一，产生于17世纪的东京和大阪。

最初的日本艺伎全部都是男性，直到十八世纪中叶，才逐渐被女性完全取代，这一传统也一直沿袭至今。

我们平时印象里的日本艺伎，总是穿着华丽，浓妆艳抹，美艳异常。

今天为大家呈现的这一组日本艺伎照，就完全不一样了。

这些百年前的艺伎，脱掉了日本传统和服，穿上了泳衣，洗去了脸上厚厚的脂粉，又是另外一幅模样。

艺伎们依然高高梳起了她们的头发，这是日本艺伎们所保留的传统发型。

这些日本艺伎的腿，还真是有点粗，幸好那时候不流行“美不美，看大腿”。

这些泳衣现在看起来不怎样，觉得很保守，当年还是很时髦的，一般的人还不敢穿，也就是这些走在时尚前列的艺伎敢穿上身，这才有了这些老照片。

艺伎平时总喜欢把脸涂得白白的，有的还将白色脂粉一直抹到脖子上面，看着怪吓人的。

究其原因，有的说是以前没有电灯，艺伎为客人表演时特意这种打扮。

当然，也有其他的说法。

艺伎最集中的地方，还是日本的京都。

京都是日本古都，商业繁荣。

商人谈生意，总喜欢请来艺伎助兴。

时至今日，走在京都，不时可在路上遇到艺伎从身边走过。

只是艺伎的繁荣，早已大不如从前。

这个艺伎妹子，手拿竹竿坐在脚盆上面，你这是要干啥？想演一个小小脚盆向东流？
这些百年前的日本艺伎，还是挺漂亮的，年纪也不大，可惜就是个子普遍不高。

没办法，那时候日本人本来就不高，人称日本矮子。

25、日本艺伎

艺伎的和服脖领往往开得很大，而且有意向后倾斜，最能撩拨人的情怀。因为艺伎妆的面孔很白，所以颈部也需要仔细涂匀粉底，前后颈都要照顾周全，白皙而细长的脖颈会显得十分性感香艳。
妆面特点：
1、粉底：选最白的粉底，均匀打底；然后用粉底调和同色的遮瑕膏，点在所有的瑕疵处，等上30秒钟质地会变得更浓稠一些散粉扑蘸哑光散粉拍匀全脸，不要做任何高光和阴影的修饰。
妆面特点：
2、眼影：选择咖啡色对双眼皮沟进行晕染，外眼角颜色略深。也可用红色。
妆面特点：
3、眼线：不需要强调，但是一定要有，浓黑色的细致眼线能强调眼部轮廓，强化眼神，也会让瞳孔显得漆黑深邃。眼线色泽的浓度很重要，使用眼线膏或眼线液能更好地拉出浓色锐感眼线。
妆面特点：
6、腮红：以打圈的方式涂抹笑肌上。
7、唇形：唇形是日本妆的一个特点，唇部要刻意画出樱桃小嘴的感觉，而且要求立体，颜色选用红色。
8、发型：特定的假发
9、服装：日本和服
日本艺伎妆（Geisha）
产生于17世纪的东京和大阪。最初的艺伎全部是男性，游走在京町界外，俗称町伎，主要在妓院和娱乐场所以表演舞蹈和乐器为生。
18世纪中叶，艺伎职业渐渐被女性取代，这一传统也一直沿袭至今。
艺伎的历史
艺妓最早出现于日本元禄年间（1688－1704年），当时是由于妓馆人手不够，所以从民间招收一些男子到妓馆内男扮女装、歌舞助兴，或是招收一些社会上的女子充当配乐中的击鼓女郎，后来逐渐过渡到清一色的女艺妓。
她们经受严格训练，美艳柔情、服饰华丽、知书达礼、擅长歌舞琴瑟，她们的主要工作是调动宴会气氛，陪客人喝酒聊天。
艺妓的雅而不俗还体现在其“不滥”上，艺妓一般在专门的艺馆待客，除非有熟人或名士的引荐，才会到茶馆酒楼出席私人宴会。

浅谈日本艺伎文化

浅谈日本艺伎文化[摘要]艺伎是日本的传统艺术形式之一，在漫长的历史演变之中，艺伎集中了日本文化的某些精髓，成为了一种艳丽而又神秘的文化符号。

[关键词]艺伎传统文化和服表演男权一、日本艺伎起源艺伎最早出现于十六世纪，当时声色业昌盛，妓馆从民间招收男子到妓馆内男扮女装，演奏传统鼓乐，说唱逗乐，歌舞助兴，或是招收一些女子经过训练后成为击鼓女郎，渐渐地发展成专门的妓种。

在东京等关东地区称为“芸者”，见习阶段称“半玉”；在京都、大阪等关西地区则称为“芸妓”，见习阶段称“舞妓”。

日本浮世绘中的艺伎在日语中，“妓”指的是女性艺术表演者，因为艺伎在原则上是艺术表演者，并不从事性交易。

日语中的“伎”原指男性表演者，如歌舞伎。

在现代汉语中，人们多把“妓”字直觉关联到性交易方面，为了避讳这样的误解，我们用“艺伎”来代替“艺妓”。

二、艺伎的培养古时，十来岁的女孩子进入艺伎馆后先要在艺伎馆做女佣，服侍艺伎，同时开始学习艺伎艺术。

其中包括日本传统的三味线、击鼓、舞蹈、谣曲、茶道、花道、书道，以及鞠躬、斟酒等礼仪。

１十二三岁时，学艺的女孩成为艺伎学徒，可以进入茶屋为客人表演。

成为艺伎学徒时要举行一定的仪式。

首先要认一个正式的艺伎为姐姐，姐姐既要教导她艺伎圈内待人接物的方法，同时还要为她介绍茶馆、客人。

在一个黄道吉日，举行敬酒仪式，艺伎向姐姐、妈妈和老师敬酒，表示正式进入艺伎业。

同时以艺伎馆的名称为姓，在姐姐的艺名中取一、二字组成艺名。

艺伎学徒首先要拜访茶馆，客人不能直接去艺伎馆，而要通过茶馆召请艺伎。

２到十六岁左右便可以正式担任艺伎，整个演艺历程长达五年。

而后才可以正式转为“艺伎”。

艺伎生涯一般到三十岁完结，在三十岁以后仍然继续当艺伎的话便降级，成为年轻貌美的名伎之陪衬。

现在，由于法律的限制，必须中学毕业（即14、15岁左右）才可以开始学艺。

三、艺伎的住所艺伎聚居在叫做“廓”的特定区域，也叫做“花街”。

她们平时生活在艺伎馆（日语称作“置屋”或“屋形”），所有日常琐事都有人料理，除了酒宴歌舞，她们几乎与世隔绝，把自己的生活深深地隐藏起来。

古代对美发的描述

古代对美发的描述
古代对美发的描述反映了当时社会的审美观念、文化习俗以及身份地位。

不同的文明和时代有着各自独特的美发风格和偏好。

1.古埃及：在古埃及，美发是社会地位和身份的象
征。

贵族和王室成员常常佩戴精心编织的假发，这
些假发通常用人发或羊毛制成，有时会用金线或珠
宝装饰。

普通民众则通常剃光头，以避免寄生虫。

2.古希腊和罗马：在古希腊，长发被视为贵族和力量
的象征，尤其是在斯巴达。

而在罗马，发型变化丰
富，从简单的辫子到复杂的卷发造型，女性尤其重
视发型的装饰，使用发夹、发带等饰品。

3.古中国：中国古代的发型随着朝代的更替而变化。

例如，唐朝女性流行高耸复杂的发髻，用簪子装
饰。

男性则有不同的礼仪发型，如古代士子常常束
发为髻，并佩戴冠帽。

4.日本：在日本的江户时期，发型也是社会地位和身
份的标志。

武士阶层的男性通常留着典型的“月
代”（剃去头顶的头发，留下周围的头发），而妇女
则喜欢复杂的发髻装饰。

5.印度：印度的美发传统与宗教仪式紧密相关。

长发
在印度文化中被视为美丽的象征，经常用油滋养并
编成长辫，有时还会用鲜花装饰。

在古代，美发不仅是个人装饰的一部分，也是传达社会信息的重要方式。

发型和发饰展示了个人的身份、财富、社会地位以及文化身份。

通过研究不同文化和时代的美发习俗，我们可以更深入地了解那个时代的生活方式和社会结构。

日本花魁知识点

日本花魁知识点日本的花魁文化源远流长，是日本古代文化的一部分。

花魁是指古代日本高级妓女，她们以美貌、聪明和才艺而著称。

在日本历史的长河中，花魁不仅仅是娱乐场所的存在，她们还扮演着重要的社会角色。

本文将带您了解日本花魁的知识点。

第一步：花魁的起源花魁文化起源于日本江户时代（1603年-1868年）。

江户时代是日本历史上独特的一个时期，社会经济繁荣，文化艺术繁盛。

在这个时期，花魁文化逐渐兴起并得到发展。

花魁们以其独特的美貌和才艺吸引了众多的顾客，成为富有的商人和贵族们的伴侣和娱乐对象。

第二步：花魁的特点花魁的外貌是她们最大的资本。

她们通常穿着华丽的和服，头戴高大的髻鬟，妆容精致，丰富的装饰品使她们更加光彩夺目。

花魁们以她们优雅的舞蹈、歌唱和吹箫等才艺受到赞赏。

她们还擅长谈吐，能用妙语引起人们的共鸣。

花魁们不仅仅是提供陪伴和娱乐的对象，她们还向顾客提供智慧和心灵上的寄托。

第三步：花魁的地位在江户时代，花魁不仅仅是娱乐场所的存在，她们还在社会中扮演着重要的角色。

花魁们被看作是社交场合的中心人物，她们在日本传统社会中具有一定的地位和权力。

她们可以与商人和贵族们交往，向他们传递消息和信息，甚至参与商业活动。

花魁们的聪明才智使她们成为了当时社会上受人尊重的人物。

第四步：花魁文化的衰落随着时间的推移，日本社会发生了巨大的变革，花魁文化逐渐式微。

明治维新（1868年）后，日本采用了西方的现代化模式，传统的日本文化受到了冲击。

花魁们的地位和影响力逐渐下降，她们在社会中的角色也逐渐被忘记。

然而，花魁文化仍然被视为日本传统文化的重要组成部分，对于了解日本历史和文化有着重要的意义。

第五步：花魁文化的延续尽管花魁文化已经衰落，但在现代日本，仍有一些人在努力保持和传承这一文化。

一些传统的花魁艺妓在京都等地仍然活跃，她们以传统的方式扮演花魁的角色，为游客提供独特的体验。

此外，一些电视剧、电影和小说等作品也将花魁作为题材，使更多的人了解和关注这一文化。

日本文化揭开艺伎的神秘面纱

日本文化揭开艺伎的神秘面纱由川端康成小说改编的《伊豆的舞女》是最初出现在人们视野中描写艺伎的电影山口百惠将可爱天真的舞女薰饰演地恰到好处丰盈而漆黑的头发，大发髻古雅而又奇特鲜花般娇美的面容，眼角处涂抹着古色的胭脂红影片表现初恋的那种朦胧、纯真的情感把人带入一个空灵美好的唯美世界与樱花、相扑、富士山一样艺伎是日本文化的一个独特组成部分厚重的白粉、烈焰般的红唇华美的和服、优雅的举止在日本弦乐三味线的悠悠古韵中一颦一笑一回眸间尽显柔情艺伎对日本的文化繁荣起到重要的推动作用在人类文化发展史上留下了炫彩夺目的篇章电影《艺伎回忆录》剧照艺伎（げいぎ，Geisha），日本传统表演艺术职业。

日本艺伎产生于17世纪的东京和大阪。

最初的艺伎全部是男性，主要的工作是在茶社等休闲娱乐场所为观众表演传统的鼓乐，18世纪中叶，艺伎职业渐渐被女性取代，这一传统也一直沿袭至今。

艺伎接受书画、诗歌、舞蹈等方面的熏陶，学习茶道、花道，掌握上流社会异常复杂的敬语，在言谈举止、待人接物中，无不流露出古典式的教养，呈现出人们观念中女性美的全部要素。

成为艺伎十来岁的女孩子进入艺伎馆学习包括日本传统的三味线、击鼓、舞蹈、谣曲、茶道、花道、书道，以及鞠躬、斟酒等礼仪。

现在，由于法律的限制，必须中学毕业（即14、15岁左右）才可以开始学艺。

在5年时间里，她们要做到优雅甜美、知书达理、能歌善舞，学会察言观色。

接受过系统学习的少女就可以成为见习艺伎了，这一阶段她们被称为“舞子”，舞子到艺伎的转变是级别的上升，更是对艺伎表现的肯定。

艺伎的学艺费用也是相当高昂的，一般的普通家庭很难承担。

艺伎业是表演艺术，行业规定，卖艺不卖身，艺伎在从业期内不得结婚，否则，必须先引退，以保持艺伎“纯洁”的形象。

艺伎与舞伎的对比初级舞伎：唇色一般只涂抹下嘴唇或上下各占一半艺伎：唇色全红色（随着等级的增高，红色所占嘴唇的面积也越来越大，但都会略小于嘴唇）注：舞伎的发饰非常华丽，尤其是头上的花簪，全年12个月，每个月的发饰都不同。

图说艺妓

1、着装
发型：岛田髷（qu）
服装：特殊的和服，称为「裾ju引」。艺妓所穿着的和服的衣领开得很大，并且特意向后倾斜，让脖颈全部外露。从腰带到摆间的一段称「褄qi」。在外行走时，艺妓一定会将左手压在这一段上面，有「卖艺不卖身」的含意。
2、化妆
艺妓会用一种液状的白色颜料均匀涂满脸部、颈项，看起来犹如雕饰华美的人偶一般。颈后画了一个，称之为『三足』的图案
3、道具、场所
道具各类乐器（三味线）、饰物；广义上应当包括妓馆、歌舞伴奏者，甚至艺妓所学习的所有知识。
场所最初只限于艺馆之中，后来由于要出席达官贵人的筵席，艺妓便开始在茶馆酒楼出没。随着时代的变迁和现代西方文化的冲击，艺妓从业者也被允许到茶馆中特设的酒吧间里待客演出。
4、表演
两大主轴立方: 指舞蹈为主的表演者地方: 指演唱歌曲、演奏三味线等乐器的表演者
歌舞伎
花道
武士
艺妓
茶道
相扑
艺妓，这个兼具美丽与哀愁的身影是日本古代强权与男尊女卑的社会环境下，为娱乐男性所衍生出来的产物。
直至今日，日本艺妓依然包裹着神秘的面纱，成为一种引人遐思的代表，更是维系日本古京都风韵的象征。
图
说Leabharlann 艺妓1 初识艺妓 2 揭开艺妓的神秘面纱 3 艺妓的文化价值
除歌舞外，亦有茶道、香道等日本传统艺术表演。
文化价值
＊作为京都的艺术象征而存在，并被日本视为不可多得文化瑰宝。＊应邀到各地表演，有助于艺妓文化的发展及增加世界各地对艺妓文化和日本民族的了解。
1、艺妓生涯
3、表演艺术
着装化妆道具、场所表演

日本艺伎各阶段的发型区别在哪里

日本艺伎各阶段的发型区别在哪里艺伎就像我们国内的娱乐圈，其中也有辈分之分，晚辈与长辈之间，是通过发型来区分的，那么，艺伎各阶段的发型有什么区别呢?下面是店铺分享的日本艺伎各阶段的发型区别介绍，一起来看看吧。

日本艺伎各阶段的发型区别在成为学员之前，年轻的女子要将她的头发留长，以便以后能够梳成舞伎样式的精致盘头。

年轻的女子至少要梳5种不同的发型，每一种都代表学员时期的不同阶段。

比如，一位新晋级的舞伎的发型称为wareshinobu，这种发型绑有两圈红色发带，代表她的纯真。

而成人舞伎的发型称为ofuku。

在以前，只要她的初夜被卖出，或者当舞伎有了第一次性经验，就会改变成这样的发型。

但如今这只代表时间的变化。

通常，当学员年满18岁，或者工作满3年时，就会改变发型。

艺伎学员一般每周都在发型师那里花费大量的时间打理头发。

她们睡觉时使用的是特殊的枕头。

在这种枕头中央有一个空洞，这样便可以在睡觉的同时保持盘头的造型。

当一名舞伎成为真正的艺伎时，她需要将红色衣领换成白色衣领;同时，也得将她的舞伎样式的和服换成艺伎的样式。

后者的和服样式略为简单，也更容易打理。

艺伎的和服衣袖比舞伎的短，也不需要穿着高跟木屐来防止它拖地。

艺妓通常脚着zori，有点像人字拖鞋。

所穿和服的腰带比较短，简单地打成一个结。

在工作了若干年之后，艺伎有权利舍弃之前传统的浓妆艳抹，转而选择“西式”的淡妆。

艺伎会在shimada的发型上佩带不同的发饰，她们一般不用自己的头发来做发型，而是通过戴各种不同的假发来得到想要的发型。

这些精致的发型和不同的和服标志着艺伎在其职业生涯中的不同阶段。

卖淫一度在日本是合法的，因而这些装束也成为了区别艺伎和妓女的标志。

如果一场宴会中，艺伎和妓女同时在场，那么只需要观察一下发型、和服或者妆容，就可以立即知道她是什么身份。

日本艺伎的真实生活由于现代芸妓并不从事性工作，在译为汉语时，为了避免对此的联想，很多习惯译为“艺伎”，将汉语“伎”古代称以歌舞为业女子的释义用在其中，比如《艺伎回忆录》。

日本艺妓发展历史介绍

日本艺妓发展历史介绍日本艺伎区别于妓女，艺伎多是卖艺不卖身的文艺人，其艺术涵养比年轻的肉体更为重要。

下面是店铺分享的日本艺妓发展历史介绍，一起来看看吧。

日本艺伎的发展在日本，像中国的京剧一样，歌舞伎也面临着如何发展的问题。

共通的课题是：理解和观赏歌舞伎的年轻观众越来越少。

因此，日本文化艺术界也提出了歌舞伎改革的问题。

歌舞伎评论家指出，歌舞伎的改革，一方面要保存古典中的精髓部分，否则就不能称为歌舞伎，而是新剧。

为了适应时代的发展和观众的要求，各种新流派的歌舞伎的出现将成为必然。

歌舞伎与能、人形净琉璃(“文乐”)并称日本三大国剧。

能(のう)：能是起源于世纪的歌舞剧。

自世纪形成以来，上演至今。

能原本是寺院里敬神及祈祷农作物丰收的舞蹈。

上演的大约有种，多以佛教思想为背景的。

有名的代表作有《源氏物语》、《伊氏物语》。

在日本歌舞伎比任何一种古典戏剧更受欢迎，近几年又产生了不少新的剧本和制作。

歌舞伎与中国京剧素有“东方艺术传统的姊妹花”之称。

晚清诗人黄遵宪在《日本杂事诗》中赞美道：“玉萧声里锦屏舒，铁板停敲上舞初，多少痴情儿女泪，一齐弹与看芝居。

”他把歌舞伎看作“异乡境里遇故知”了。

日本歌舞伎曾到中国多次访问演出，还到澳大利亚、加拿大、美国、埃及等国演出。

外国人虽然听不懂它的高度风格化的舞台语言，但它强调戏曲效果的姿势、动作、眼神以及它的摆架子、玩特技和夸张的出场、快速的换装、神奇的转变，这些都是欣赏歌舞伎表演的乐趣所在。

日本艺伎的发展历史一般认为起源于战国时代末期，出云的巫女阿国是歌舞伎的奠基始祖。

最初是在能乐的舞台上演出的念佛舞蹈。

阿国的表演非常受欢迎，引起众多卖艺女子争相模仿，因而产成了女歌舞伎(おんなかぶき)(或作歌舞妓)。

游女歌舞伎(ゆうじょかぶき)：游女即日本古时的娼妓，依照外貌与技艺素质的高低分为许多等级。

江户时代初期，由于歌舞伎表演盛行，许多游女亦模仿演出，并常有借机卖淫的情事。

因为败坏风俗，年开始，幕府(日本)下令禁止女性演出歌舞伎。

一百年前的日本妓院和艺伎，原来是这样子的！

一百年前的日本妓院和艺伎，原来是这样子的！本号由于讨论话题比较敏感，被封的风险极大，还请大家长按扫描关注下方二维码关注【毅品文，ID：YIFREEBOOK】这个号，以后再封也能找到我们。

日本艺伎（Geisha）产生于17世纪的东京和大阪。

最初的艺伎全部是男性，而游走在京町界外，俗称町伎，主要在町妓院和娱乐场所以表演舞蹈和乐器为生。

18世纪中叶，艺伎职业渐渐被女性取代，这一传统也一直沿袭至今。

今天，仍有少数女性抱着浪漫的幻想以及对传统艺术的热爱加入艺伎行业。

但在二战以前，绝大部分艺伎是为了生计，被迫从事这一职业的。

在艺伎业从艺的女伎大多美艳柔情，服饰华丽，知书识礼，尤擅歌舞琴瑟，主业是陪客饮酒作乐。

艺伎业是表演艺术，不是卖弄色情，更不卖身。

不过，这里面包含着男欢女乐的成分，所以称之为艺伎。

艺伎雅而不俗之处，不仅在于它与妓有别，而且在于它的不滥，不相识的人很难介入，大都是熟人或名士引荐。

艺伎大多在艺馆待客，但有时也受邀到茶馆酒楼陪客作艺。

行业规定，艺伎在从业期内不得结婚，否则，必须先引退，以保持艺伎“纯洁”的形象。

日本历史上的艺伎业曾相当发达，京都作为集中地区曾经艺馆林立，从艺人员多达几万人。

不过，艺伎业在二次大战后大为萧条了，只是在经济恢复后一段时间内，随着公司公关业的升温，旅游业的兴旺，艺伎又兴盛了一时。

80年代末到90年代初，艺伎还保留有几百人之多。

但之后随着泡沫经济的破灭，公司生意减少，艺伎业再度陷入低谷。

据估计，目前京都的艺伎只不过200人左右，而且陪客的机会也大大减少了，可谓是“门前冷落车马稀”。

一些艺馆转作他用，服饰、乐器变卖或出租，艺伎转到夜总会当招待，艺伎业的衰退已成不争事实。

那么百年前的日本妓院又是什么样子？下面我们一起来探究探究非常有名的Yoshiwara妓院，有点类似中国的丽春院，看到下面男人瞻仰的目光了吗？简直就日本的天上人间。

可惜的是，这处后来被烧了。

这是一种比较低级的称为小店的妓院，从业人员在笼子似的栅栏后由客挑选，跟上面一比，这个就好比洗脚城了。

歌舞伎的华丽与卑俗

歌舞伎的华丽与卑俗作者：杨曼来源：《世界文化》2009年第04期歌舞伎的历史歌舞伎是日本典型的戏剧艺术，“歌舞伎”虽然是借音汉字，但巧妙地概括了它的三大艺术要素：音乐、舞蹈、演技。

歌舞伎来源于为死于非命的亡灵祈祷时即兴表演的“风流舞”，风流舞后来风行全日本，发展成的一种不戴面具、动作整齐划一的舞台艺能，此为歌舞伎的最初形式。

它的发展主要经历了阿国歌舞伎（女歌舞伎）、美少年歌舞伎（若众歌舞伎）、野郎歌舞伎三个阶段。

江户时代（1603—1867）初期，经历了长期战乱的社会安定下来并迅速得到了发展。

德川幕府统治支配的封建时代，实施封闭的锁国政策，限制对民众的文化教育，强调封建的道德观念。

新兴的市民阶层虽然已具有雄厚的经济实力，但在政治思想上丝毫没有发展提高的可能。

社会从“忧世”一下子变成了“浮世”，男女之间的情爱、肉体享乐的贪恋、闲情逸致的宣泄便成为新兴市民阶层的主要娱乐内容。

阿国歌舞伎（女歌舞伎）17世纪初期一位叫阿国的女巫为募集修缮神社的资金来到京都演出，阿国女扮男装，唱着小调跳着富有煽动性的舞蹈。

这种演出风格与庄重典雅的能乐大不相同，女扮男装给人一种新奇的感受与感官的刺激，与正统观念格格不入。

随心所欲的举动，不合常规的异样风格，让市民潜意识中那种对现实的不满得到了极大的释放，赢得了一片喝彩。

阿国走后，在京都、江户等地出现了几个模仿她的团体，演员主要是妓女，既卖艺也卖身，这个时期的歌舞伎也叫女歌舞伎。

女歌舞伎仅仅持续了26年，最终是被幕府以扰乱风纪为由禁止演出。

这个时期的歌舞伎以恋歌和舞蹈为中心，以奇装异服、卖弄风情、不拘一格的风格吸引观众，其中也稍含一些戏剧性的构成。

现存的代表性作品有《业平跃歌》、《采女草子》、《跳舞》。

从戏剧形态来看，女歌舞伎时代形成了最早的具有独立性的商业演出团体，最早拥有了可以称为剧场的建筑。

美少年歌舞伎（若众歌舞伎）女歌舞伎的遭禁使本来只是个别的美少年歌舞伎迅速发展起来，通常将从女歌舞伎遭禁到野郎歌舞伎开始这段时期称为美少年歌舞伎。

艺妓基本信息

艺妓简介艺妓一词源自汉语，中文或作艺伎，是日本特有的一种女性表演艺术工作者；产生于17世纪的东京和大阪。

最初的艺伎全部是男性，他们在妓院和娱乐场所以表演舞蹈和乐器为生。

18世纪中叶，艺伎职业渐渐被女性取代，这一传统也一直沿袭至今。

日本艺妓社会地位较娼妓高，且已形成一种具代表性的传统文化。

今天，仍有少数女性抱着浪漫的幻想以及对传统艺术的热爱加入艺伎行业。

但在二战以前，绝大部分艺伎是为了生计，被迫从事这一职业的。

在艺伎业从艺的女伎大多美艳柔情，服饰华丽，知书识礼，尤擅歌舞琴瑟，主业是陪客饮酒作乐。

艺伎业是表演艺术，不是卖弄色情，更不卖身。

不过，这里面包含着男欢女乐的成分，所以称之为艺伎。

艺伎雅而不俗之处，不仅在于它与妓有别，而且在于它的不滥，不相识的人很难介入，大都是熟人或名士引荐。

艺伎大多在艺馆待客，但有时也受邀到茶馆酒楼陪客作艺。

行业规定，艺伎在从业期内不得结婚，否则，必须先引退，以保持艺伎“纯洁”的形象。

艺妓的称呼日本各地对艺妓的称呼略有不同：在东京等关东地区称为“芸者”，见习阶段称“半玉”、“雏妓”；在京都、大阪等关西地区则称为“芸妓”或写为“芸子”，见习阶段称“舞妓”或写为“舞子”。

历史起源日本的艺妓文化是由京都开始向外发展，而京都艺妓的起源可追溯到约17世纪的京都八坂神社所在的东山。

八坂神社是京都众多神社及寺庙中一个非常著名的神社，而且历史悠久。

据说那时参诣八坂神社的人很多，自然附近就聚集了很多商店，形成一个商业区。

其中有许多称为“水茶屋”的店，贩卖茶、团子等点心，让日本全国各地到来的信徒有个暂时休憩的地方。

在这些店工作的女服务生称为“茶汲女”或“茶点女（茶点女）”。

有些茶汲女会用歌曲、舞蹈来吸引客人，也就是现代所谓的商业手法。

日子久了，这种商业手法不断推陈出新，品质也一直提高。

在这种良性循环下，有的水茶屋生意越来越好，规模开始扩充，商品种类也开始增加，例如酒、高级料理等都出现了。

既然茶汲女的表演是一个重要的商业手法，有些水茶屋老板便开始对旗下的茶汲女做有计划的训练，这就是艺妓文化的雏形。

日本艺伎妆容之解析

日本艺伎妆容之解析关键词：提起日本的艺伎，涌入脑海中的第一形象便是极具厚重感的白色面具脸、红得似血的嘴唇、眼角红色的眼影，穿着华丽的露颈和服的美丽女子。

极具存在感的妆容更是人们对艺伎的第一印象。

虽说艺伎的妆容属于浓妆艳抹型，但那别具一格的化妆，那高高的发髻赋予了艺伎别样的韵味。

那具有压倒性存在感的妆容和艺伎端庄的仪态总给人一种神秘、庄严的感觉。

  艺伎的造型给人的感觉一直都是很假但却很有艺术韵味，有人说它俗有人说它雅，这只是仁者见仁智者见智罢了。

从客观上讲艺伎妆容其本身就是一种艺术。

  本文旨在解析艺伎妆容的同时客观的说明艺伎妆容的艺术性。

关键词：底妆; 后颈; 发髻; 艺伎妆容   在厚重的脂粉下，穿着华丽和服满身香水脂粉香的艺伎们，梳着高髻，露出一段上了雪白粉底和香粉的雪颈，还有那美丽的肩背，配上用艳红色油彩画出的小嘴巴，虽然明知是刻意，却仍有种说不出的魅力。

艺伎妆容是一种传统的艺术，其特点为：厚厚的白色底妆，大红的唇彩艺伎眼睛周围或黑或红的眼影。

  艺伎的传统妆容是厚厚的白色底妆，大红的唇彩艺妓眼睛周围或黑或红的眼影。

她们将一种称之为binstuke-abura的油类物质涂在脸上（跟影楼的安瓶一样的性质），接着是涂底妆，即给我们印象最为深刻的面具脸。

用刷子开始由下往上涂，白色底妆需要覆盖整个脸部，脖子和胸口，但要在颈后留下两三处空白，呈w状或V 状，发际线留白，勾勒出脸部线条。

底妆完成后用粉扑移除脸部胸部颈部多余的粉，晕开底妆，也可边涂底妆边晕。

之后是完成眉毛和眼睛的妆容。

传统用木炭上妆，现在用化妆品代替，眉毛和眼角描黑，舞姬会把眼部涂成红色，眉毛也会在画完眉之后再涂一层红色，嘴唇用小号唇刷涂抹，艺伎不会把嘴巴涂满，因为白色本身就能营造出一种很强的视觉效果，涂满会显得很大，第一年的舞姬会下嘴唇部分涂色，上嘴唇则留下不涂，一年后上嘴唇也会涂上颜色，刚刚毕业的艺伎大多数上嘴唇会画满或画一个样式，她们会在上嘴唇画出优美线条但不与唇部线条相重，将下嘴唇圆润化，这样看起来像一朵娇艳欲滴的花蕾。

艺伎形象在东西方电影中的差异

艺伎形象在东西方电影中的差异艺妓（艺伎）是日本传统文化中的特有群体，她们以歌舞艺术为职业，通过演出和陪伴客人来赢得生活。

从20世纪初期以来，艺妓的形象在电影中被多次呈现，但不同文化背景下的电影对艺妓形象的呈现却有着很大的差异。

本文将以东西方电影为例，探讨艺妓形象在不同文化影视作品中的异同之处。

西方电影中的艺妓形象通常更加浪漫化。

在这些影视作品中，艺妓通常被描绘为美丽、神秘、充满诱惑力的女性形象。

她们的服饰、化妆和发型都非常引人注目，常常带着浪漫的意味，给人以优雅、高贵、不食人间烟火的感觉。

而在东方电影中，艺妓形象更加真实和朴实，她们是努力工作以维持生计的普通人，与西方电影中所呈现的浪漫形象有所不同。

西方电影中的艺妓形象常常被赋予更多的情感色彩。

艺妓在电影中通常是作为主角或配角，她们的内心世界、个人情感和情感生活会被更多地展现出来。

而在东方电影中，侧重于展现艺妓的职业生涯，她们作为娱乐行业从业者的艰辛和无奈更常常成为电影的重要内容。

西方电影中的艺妓形象更多地呈现了与西方观众更为熟悉的价值观和审美观。

艺妓通常会被描绘成具有自我意识、追求自由和爱情的女性形象，她们常常会在电影中通过自己的勇气和智慧来解决困境。

而在东方电影中，对艺妓形象的塑造更加注重对传统价值以及职业道德的尊重，强调艺妓作为传统行业从业者的独特魅力和价值。

西方电影中的艺妓形象更加关注个体化的呈现。

她们通常是有着独特性格和经历的人物，她们的命运和人生经历也常常成为电影的主题。

而在东方电影中，艺妓形象更多地被视为一个符号或象征，代表着一种特定的文化和传统，而非一个具有个体特质的独立个体。

在西方电影中，艺妓形象更加浪漫、个性化、丰富和情感化；而在东方电影中，艺妓形象更加真实、贴近生活、注重传统价值和职业道德。

这种差异主要源自于西方和东方对艺妓这一职业和文化的不同理解和价值观念。

在观众接受不同文化影视作品时，也需要更加理性和客观地去理解和认识这些不同的艺妓形象，以丰富自己的文化视野和审美观念。

日本艺伎和中国古代妓女的主要区别

日本艺伎和中国古代妓女的主要区别日本艺伎可以算是日本国内的文化艺术者，她们主要从事卖艺不卖身的职业活动，虽与中国古代的妓女同为取悦顾客，但取悦方式大相径庭。

下面是店铺分享的日本艺伎和中国古代妓女的主要区别，一起来看看吧。

日本艺伎和中国古代妓女的主要区别日本艺伎盛极而衰无可奈何花落去——日本天天“蒋”(11月5日篇)提起日本的艺伎，不少中国人认为，她们与古代青楼、秦淮河上那些懂点“艺术”的烟花女子差不多。

其实，这是一个很大的误解。

“日本艺伎”，“艺”在前，是“小女子卖艺不卖身”。

而且，此“妓”非彼“妓”，混为一团就糟了。

《日本传统文化·艺能事典》记载，日本艺伎文化可追溯到约17世纪的京都八坂神社所在的东山。

八坂神社是京都众多神社及寺庙中一个非常著名的神社，历史悠久。

当时参拜八坂神社的人很多，附近聚集起了很多商店，形成一个商业区。

其中，许多贩卖茶、团子等点心的“水茶屋”，是各地到来的信徒暂时休憩的地方，大致相当于现在街头巷尾的咖啡店。

在这些店工作的女服务员被称为“茶汲女”。

有些“茶汲女”会用歌曲、舞蹈来招揽客人，也就是现代“吸引眼球”的商业手法。

日子久了，手法不断推陈出新，品质也显著提高，拥有优秀“茶汲女”的“水茶屋”生意越来越好，有些老板便开始对旗下的“茶汲女”开展有计划的训练，这便是艺伎文化的雏形。

随着分工愈趋精细，各个“水茶屋”考虑到成本，觉得自己供养及训练艺伎，倒不如集中培训，有需要时再请来表演，更能发挥经济效益。

因此，被称为“置屋”的职业培训中心及从业者应运而生。

随着艺伎的日趋专业化，入行门槛越来越高，到江户时代竟然从“女招待”变成了女性最为“高大上”的职业之一。

当时从业的艺伎大多美艳柔情、服饰华丽、知书识礼、尤擅歌舞琴瑟，而且只表演艺术不卖弄色情，更不卖身。

不过，这里面还是包含着男欢女乐的成分，所以称之为“艺伎”。

艺伎雅而不俗，不仅在于它与妓有别，更在于它的不滥，不相识的人很难介入。

日式发型的起源和历史

日式发型的起源是英国的维达.沙宣.. 也就是说在日本人不会剪发的时候他们是去的英国和英国人学的..着大概是50年之前的事儿了, 也就是60年代!
为什么现在的日式和沙宣技术有这么大去区别的!因为日本是一个先模仿然后去超越它的理念的国
家! 60年代中旬日本人学完沙宣后. 日本人又学习了烫发的技术! 到了70年代.在给日本人剪发的时候, 时间长了他们发现亚洲人和欧洲人的发质不一样! 亚洲人的发量多太厚了不好看, 他们想是不是去
除重量后会更好看呢! 所以日本人研究了去薄的方法, 以及对他加以. 到了70年代中.他们的去薄方法已经很好了.. 那么他们就在想是不是头发烫稍微大一点的卷好看呢. 那时侯日本的美发技术又先进了一步.... 因为日本也是特别细腻的国家. 所他们发现了好的东西会加以精湛. 将事情做的更完
美. 到了80年代. 日本人开始研究盘发和适合日本人的颜色
.. 到了九十年代中, 日本人发现头发特别特别直很好看! 所以那时侯日本很流行离子烫...然后他们发现离子烫太死板了, 不能对脸型加以修饰! 而且特别伤头发.. 所以他们他们研究了层次特别高的发型, 也就是现在的上面短下面长, 只剩几根的发行! 这样不用怎么烫上面就很蓬松了. 还对脸型进行了
修饰.. 所以日本人觉得上面不怎么卷下面多一点卷很自然, 这样的发行好看!这样的发型一直很流行, 一直到2005年左右 .. 时间长了他们发现下面的头发太薄了以后就没有质感了. 感觉很毛糙.. 而且感觉头很大! 有的时候有点象水母... 再加上头顶很短.。

日本艺妓之精致妆容

⽇本艺妓之精致妆容艺妓之华丽外观——下图是穿着传统振袖*1和⾼⽊屐*2打扮成舞姬的游客。

艺妓的外貌随着职业⽣涯地推移⽽不断变化，从浓妆艳抹的少年舞姬*，到略施粉黛的风华艺妓。

她们的发型和发簪⽆处不透露出⼀个艺妓的成长。

有时细节如如眉⽑的长短也⾜以暗⽰⼀个艺妓的年龄秘密。

年轻的艺妓通常是短眉⽑，长长的眉⽑⼀般⽤于年长的艺妓来表现成熟风韵。

*1振袖：（Furisode，ふりそで）为未婚⼥性所穿着的和服，有⾊彩斑斓的图案及纹理。

它依照袖的长短分为⼤振袖、中振袖及⼩振袖，⽽袖长⼤约于39吋⾄42吋之间。

振袖为现今未婚⼥性最正式的服饰，是未婚⼥性参与成⼈节或者亲友婚礼的常见服饰。

*2 Okobo：⾼⽊屐 (おこぼ) 通常称为pokkuri, bokkuri, koppori geta，厚底的⽊屐，⾼约12cm。

鞋底为桐⽊，中⼼淘空，草席⾯，鞋的⼀侧栓有⼩铃铛，⾛起路来叮当作响，体现出舞妓特有的风情。

这是根据其⾛路发出的声⾳⽽来。

只有还在训练时期的舞姬才穿。

通常前⾯缺⼝，后⾯很⾼，防⽌和服触地弄脏。

*3 Maiko：舞姬,艺妓学徒，⽇语为舞⼦。

艺妓之精致妆容——现在⼈们通常将舞姬的传统妆容认成艺妓的代表，但真正的艺妓在特殊表演的时候才会满脸涂⽩打扮的像舞姬。

传统艺妓学的特点为厚厚的⽩⾊底妆，⼤红的唇彩以及眼睛周围或⿊或红的⾊彩。

最开始的⽩⾊底妆由铅制成，但明治后期⼈们发现铅对⽪肤有毒，特别会对年⽼后的艺妓造成很严重的⽪肤及后背伤害，于是⽤⽶粉替代。

艺妓的妆容很难达到完美，⽽且费时异常。

在穿和服以前就要画好，以免弄脏和服。

⾸先，她们将⼀种称之为“bintsuke-abura”的蜡类/油类物质涂在脸上。

接着，把⽶粉和⽔混合成糊状，⽤⽵⽚从脖⼦从下往上涂。

⽩⾊底妆需要覆盖住整个脸部，脖⼦和胸⼝，但在颈后留下两三处空⽩（形成W或V图案，传统上多为W型），突出传统的美感。

发际线留⽩，勾勒出脸妆线条。

底妆完成以后，⽤海绵在脸部，喉部，胸⼝，颈后移除多余的粉，晕开底妆。

日本艺伎文化有哪些

日本艺伎文化有哪些你了解日本艺伎吗?你知道日本艺伎的文化吗，下面是店铺分享的日本艺伎文化有哪些，一起来看看吧。

日本艺伎文化《神秘的艺妓》一书中写到：什么事物一旦被捧为传统文化，就会被恣意美化，别人往往也只好跟着欣赏。

美化艺妓，归功于旅游业，而文学家更是功不可没。

川端康成的名作《雪国》、《伊豆的舞女》也写的是艺妓。

有温泉，有艺妓，这就备足了日本风情。

艺妓作为一种出现在18世纪的职业，并不是妓女，而是女人用娴静的谈话和优美的舞蹈与音乐招待男客人。

艺妓与舞妓是不一样的，舞妓是日本艺妓在见习阶段时名称。

通俗地讲，一般地舞妓之后(20歳以后)变为艺妓。

舞妓到艺妓，是级别的升高。

而两者外形差别简单来说就是级别越高，外形越素雅。

寓意艺妓是靠才艺而非外形来吸引目光。

所以一般我们印象中那些华丽美好的姑娘，多是舞妓，而端庄素雅的才是真正的艺妓。

艺妓与舞妓的对比分析：初级舞妓：唇色一般只涂抹下嘴唇或上下各占一半。

艺妓：全红色。

(随着等级的增高，红色所占嘴唇的面积也越来越大，但都会略小于嘴唇)舞妓艺妓注：舞妓的发饰非常华丽，尤其是头上的花簪，全年12个月，每个月的内容都不同。

舞妓：一般为'桃割’发型，正面看像桃子，顶部收紧。

两鬓的发髻为真发，会露出耳朵。

发饰非常华丽，基本都有花帘。

总体来说，从业时间越长，花的数量越少，尺寸越大。

一般一年的舞妓有垂帘，二年的垂帘去掉但依然才用小碎花，三年左右就开始带1-3朵大花。

艺妓：高岛田发型，正面看上下宽度基本一致。

耳边发髻多为假发，会把耳朵遮住。

很少带发饰，最多1,2个小饰物，但都会有一个大梳子初级舞妓：衣领多数为红色，并附有华丽反复的纹样。

腰带带子会下垂的很长，花纹华丽复杂，随着季节更换纹样，是一道亮丽的风景。

多穿振袖(茶道表演时除外)，袖子长度到达脚部，颜色多较鲜艳，花纹繁复。

2、3级舞妓：衣领会有红色纹样较少、衣领前白后红带金色刺绣的。

艺妓：衣领全白色。

腰带短结，高贵素雅。

古代日本男子发髻：月代头布丁髻等发髻的简单介绍

古代日本男子发髻：月代头布丁髻等发髻的简单介绍古代日本男子发髻：月代头布丁髻等发髻的简单介绍日本古代发髻：明治维新后明治维新后(鹿鸣馆时代1871)，太政官发布剪发令。

日本男子不再结发。

只有日本女子仍保留着古时的发式，发型有岛田型、银杏返、割桃、丸髻等。

其中的岛田发型是日本姑娘结婚时梳的发型。

日本古代发髻：唐轮头唐轮头：唐轮是日本镰仓、室町时期年轻的武士及幼儿梳的一种发行。

从桃山时代至江户时代曾在社会上大为流行。

唐轮也是年轻的歌舞伎表演者的发型。

由于这种发型最初十分简单、朴素。

后来逐渐向复杂型发展，称“兵发髻”。

这种发型很不牢靠，容易散落。

后来被月代头代替。

现在只有相扑运动员还留有类似的发髻。

虽然具体的发髻样式在这几个世纪中没有巨大的变化，但是在室町时代之后，武家有了专属的一类发型——月代头。

据说月代头最早在镰仓时代就出现了，不过现在公认普遍流行还是在室町时代之后。

在武士政权建立后，武士们时常要在战场上作战。

然而直接在头上套乌帽以后戴上兜（日本古代头盔），在战场上搏杀时头顶的头发常常会散落遮挡视线，而且有事还会引起瘙痒和闷热，所以出于实用性考虑，武士们决定除掉前面的那块头发，这样以来便解决了这个烦人的问题。

起初武士们剃头的方式是一根一根用镊子揪下去，这样比较彻底。

然而一根一根揪实在太麻烦了，而且还经常容易感染，所以后来就改用剃刀剃头了，当然，这样的缺点就是剃头比较频繁，需要打理，这样以来在头发上就要有一笔开销。

所以很多浪人都是不剃月代的，留着完好的头发，这样相对于月代的一类发型，叫做”总发“。

冈本胜四郎发型同样属于月代头，不过有一些别致，他前面的头发并没有剃光，而只是剃光了顶部的头发。

这种发型叫做”若众发“，也叫”若众髻“，本来是在男子元服前才留的，在元服礼上直接剃掉前发，便是一个标准的月代头。

后面的发髻常见于安土桃山时代之后，根据弯折形状称作”二折髻“。

类似的还有”角前发“，与若众发类似，但是前面保留的头发有些不同。