基础乐理知识 ppt课件
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乐理基础ppt课件
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目录
• 音乐基础知识 • 音符与节奏 • 调式与和声 • 曲式与作品分析 • 音乐表现要素
01
音乐基础知识
音的产生与性质
音的产生
音是由物体的振动产生的，振动产生 声波，声波被人耳接收后形成我们听 到的声音。
音的性质
音有高低、强弱、长短、音色四种性 质。音的高低由频率决定，强弱由振 幅决定，长短由持续时间决定，音色 由泛音的组成和相对强度决定。
音域与音区
音域
指某一乐器或人声所能发出的最低音到最高音的范围。不同的乐器和人的嗓音 有不同的音域特点。
音区
根据音的高低和特点，可以将音分为低音区、中音区和高音区三个区域。不同 的音区有不同的表现力和特点，在音乐创作和演奏中有着重要的意义。
02
音符与节奏
音符的种类与标记
音符种类
全音符、二分音符、四分音符、 八分音符、十六分音符等。
和声小调
音阶排列为6 7 1 2 3 4 #5， 升高第七级。
和声的构成与功能
主和弦
下属和弦
在调式中起稳定作用，通常在乐曲的 开始和结尾。
引入乐曲的主题，提供乐曲的发展动 力。
属和弦
引入乐曲的终止，提供乐曲的结束感 。
和弦的标记与分类
三和弦
由三个音组成，包括根 音、三音和五音。
七和弦
由四个音组成，包括根 音、三音、五音和七音
要点一
力度
音乐中音的强弱程度，通过力度变化表现音乐的动态和情 感。
要点二
表情
通过音乐表现出的情感和情绪，如欢乐、悲伤、愤怒等。
演奏法与弓法
演奏法
指演奏乐器时所采用的方法，如弹奏、吹奏、拉弦等。
弓法
指演奏弦乐器时使用弓的方式和方法，如分弓、连弓、 跳弓等。
目录
• 音乐基础知识 • 音符与节奏 • 调式与和声 • 曲式与作品分析 • 音乐表现要素
01
音乐基础知识
音的产生与性质
音的产生
音是由物体的振动产生的，振动产生 声波，声波被人耳接收后形成我们听 到的声音。
音的性质
音有高低、强弱、长短、音色四种性 质。音的高低由频率决定，强弱由振 幅决定，长短由持续时间决定，音色 由泛音的组成和相对强度决定。
音域与音区
音域
指某一乐器或人声所能发出的最低音到最高音的范围。不同的乐器和人的嗓音 有不同的音域特点。
音区
根据音的高低和特点，可以将音分为低音区、中音区和高音区三个区域。不同 的音区有不同的表现力和特点，在音乐创作和演奏中有着重要的意义。
02
音符与节奏
音符的种类与标记
音符种类
全音符、二分音符、四分音符、 八分音符、十六分音符等。
和声小调
音阶排列为6 7 1 2 3 4 #5， 升高第七级。
和声的构成与功能
主和弦
下属和弦
在调式中起稳定作用，通常在乐曲的 开始和结尾。
引入乐曲的主题，提供乐曲的发展动 力。
属和弦
引入乐曲的终止，提供乐曲的结束感 。
和弦的标记与分类
三和弦
由三个音组成，包括根 音、三音和五音。
七和弦
由四个音组成，包括根 音、三音、五音和七音
要点一
力度
音乐中音的强弱程度，通过力度变化表现音乐的动态和情 感。
要点二
表情
通过音乐表现出的情感和情绪，如欢乐、悲伤、愤怒等。
演奏法与弓法
演奏法
指演奏乐器时所采用的方法，如弹奏、吹奏、拉弦等。
弓法
指演奏弦乐器时使用弓的方式和方法，如分弓、连弓、 跳弓等。
基本乐理实用PPT课件PPT课件
如:A B C D E F 实际唱（奏）为： A B C A B C D E F D E F
• 反复跳跃记号：
记在曲调的结尾，表示这段曲调的两次结束不相同：
实际唱(奏)ABCABD
(3)D.C.记在乐曲的复纵线下。表示从头反复，然后到记在 Fine 或 处结束。
注：“Fine”是结束。“ ”是无限延长号，如果放在复纵线上则表示终止。
• 谱例3：
第13页/共38页
• (3)还要注意一点：符干朝上的时候，符干要画在符头的右边，符干朝下时， 符干要画在符头的左边，一定不能画错。
• 谱例4：
第14页/共38页
• (4)符尾单独写时，不论符干向上、向下，符尾均写在符干末端右边，并弯向符头。 第15页/共38页
• (5)几个有符尾的音符组合在一起时，符干的方向以多数朝上或朝下来决定。 • (6)音符的符头在加线上，要逐个临时加一短横线，即便加线的因是同音或上方邻近音，加线也不能连在一
第10页/共38页
• 2、五线谱记录音的长短的方法 • 音符（全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符） • 增时线、减时线
第11页/共38页
• (1)首先在画符头的时候应该注意要呈椭圆形。符干的长度一般相当于三个间的 距离。要左低右高，不管是空心的符头还是实心的符头都要这样画。（千万不 要画一个大圆圈或者大圆点呆头呆脑的立在那里。）
第33页/共38页
省略记号
• 省略记号 表示与前一小节相同用·//· 在一小节内使用,表示与前一单位拍完全相同用//
• 移高八度记号
• 移低八度记号
第34页/共38页
• 长休止记号 • 震音记号
第35页/共38页
其他记号
• 连音线 • 圆滑线 • 顿音、跳音记号 • 保持音记号 • 延长记号 • 换气记号
基本乐理课件-课件(PPT演示)
12
二、音
级
1、基本音级：以C D E F G A B 七个字母命名的音级。 2、变化音级：升高或降低音级而得来的音级。
变化音级记号标记： 升 记 号 ＃ 表示将基本音级升高半音。 降记号 b 表示将基本音级将低半音。 重升记号 x 表示将基本音级升高全音。 重降记号 bb 表示将基本音级将低全音ห้องสมุดไป่ตู้ 还原记号 表示将已经升或将低的音还原。
11
九个音组、三个音区
• ————低 音 区———— • 大字二组 大字一组 大字组 • A2——B2 C1—B1 C—B • ————中 音 区———— • 小字组 小字一组 小字二组 • c——b c1——b1 c2—b2 • ————高 音 区———— • 小字三组 小字四组 小字五组 • c3—b3 c4—b4 c5
20
每一线、间都代表某些音的高度，为了记录
更高或更低的音，可在五线谱上方和下方临
时加间、 线。上加间、线，由下而上计算； 下加间、线，由上而下计算。
21
每一线、间都代表某些音的高度，为了记录
更高或更低的音，可在五线谱上方和下方临
时加间、 线。上加间、线，由下而上计算； 下加间、线，由上而下计算。
7
三、五线谱
加线，加间的计算办法：五线谱上依次加的 叫上加一间和上加一线。 五线谱下依次加的叫下加一间和下加一线。
8
常用谱号
1、高音谱号又叫G谱号
2、低音谱号又叫F谱号
9
第二节 音的分组 音级 十二平均律 等音
一、音的分组 二、音级 三、十二平均律 四、等音
10
一、音的分组 钢琴上共有88个键子：白键52个和黑键36个。 钢琴上52个白键循环重复地使用七个基本音级的名称。 因此，在音列中便产生了很多同名的音，为了区分音名相 同而音不同的音，将音列分成多个“组”。 二、音级音列中的音分别用：唱名、音名来表示。 音列共分九组三个音区。
二、音
级
1、基本音级：以C D E F G A B 七个字母命名的音级。 2、变化音级：升高或降低音级而得来的音级。
变化音级记号标记： 升 记 号 ＃ 表示将基本音级升高半音。 降记号 b 表示将基本音级将低半音。 重升记号 x 表示将基本音级升高全音。 重降记号 bb 表示将基本音级将低全音ห้องสมุดไป่ตู้ 还原记号 表示将已经升或将低的音还原。
11
九个音组、三个音区
• ————低 音 区———— • 大字二组 大字一组 大字组 • A2——B2 C1—B1 C—B • ————中 音 区———— • 小字组 小字一组 小字二组 • c——b c1——b1 c2—b2 • ————高 音 区———— • 小字三组 小字四组 小字五组 • c3—b3 c4—b4 c5
20
每一线、间都代表某些音的高度，为了记录
更高或更低的音，可在五线谱上方和下方临
时加间、 线。上加间、线，由下而上计算； 下加间、线，由上而下计算。
21
每一线、间都代表某些音的高度，为了记录
更高或更低的音，可在五线谱上方和下方临
时加间、 线。上加间、线，由下而上计算； 下加间、线，由上而下计算。
7
三、五线谱
加线，加间的计算办法：五线谱上依次加的 叫上加一间和上加一线。 五线谱下依次加的叫下加一间和下加一线。
8
常用谱号
1、高音谱号又叫G谱号
2、低音谱号又叫F谱号
9
第二节 音的分组 音级 十二平均律 等音
一、音的分组 二、音级 三、十二平均律 四、等音
10
一、音的分组 钢琴上共有88个键子：白键52个和黑键36个。 钢琴上52个白键循环重复地使用七个基本音级的名称。 因此，在音列中便产生了很多同名的音，为了区分音名相 同而音不同的音，将音列分成多个“组”。 二、音级音列中的音分别用：唱名、音名来表示。 音列共分九组三个音区。
基础乐理基础知识 ppt课件
23、为与行进的步伐相一致，“进行曲” 常用的拍子有（ B ）
A．3/8拍，6/8拍 B. 2/4拍，4/4拍 C. 3/4拍，2/4拍 D. 3/4拍，3/8拍
07高考题 42．在小波的生日晚会上，“小艺术家”小华用现场的8 只高脚酒杯自制了“水钢琴”（如下图），并用竹筷为他 演奏了一曲《祝你生口快乐》，博得了全场同学的喝彩。 “水钢琴”由低到高的音高顺序①是从_⑧__到____（填杯子 序号），其理由是___________________。紧接着小华又 在高脚酒杯中换上了果汁，制作了“果汁钢琴”，再次演 奏了《祝你生日快乐》。这次，听起来声音较前者“浑厚 ”，说明了“水钢琴”和“果汁音钢色琴”声音的_______不 同。（填音高、音强或音色）。
音符名称
写法
时值
附点全音符
5 — — — — — 六拍
附点二分音符 5 — —
三拍
附点四分音符 5 .
一拍半
附点八分音符 5.
四分之三拍
附点十六分音符 5=.
八分之三拍
附点三十二分音 . 符
十六分之三拍
音强
• 音的强弱，由发声物体震动的幅度大 小来决定的。幅度越大越强，幅度越 小越弱。
• 一般用ppp pp p f ff fff来表 示。
节 拍 拍子
• 节拍 乐曲或歌曲中，音的强弱有规律地循 环出现，就形成节拍。节拍和节奏的关系， 就像列队行进中整齐的步伐（节拍）和变 化着的鼓点（节奏）之间的关系。
• 拍子 节拍单位用固定的音符（如二分音符， 四分音符，八分音符等）来代表，叫做拍 子。
单拍子
• 指每小节只有一个强拍。
例如：2/4 拍 ： （注： 表示
音色
音的颜色，由发声物体的形状、材质 和演奏方式等决定的。 例如：人声分为男声、女声和童声。
《乐理基础知识》课件
摇滚音乐风格
摇滚音乐风格具有强烈的节奏感、电吉他主导的演奏方式，以及充满力量的表演风格。摇 滚乐的代表人物包括埃尔维斯·普雷斯利、披头士乐队等。
世界民族音乐风格
世界各地的民族音乐风格各具特色，如印度的塔不拉鼓、非洲的部落音乐、中国的传统民 乐等。这些音乐风格丰富了全球音乐文化，展现了世界各地独特的音乐传统和风情。
音的强弱
总结词
音的强弱是指声音的响度，由定的，振幅大则音强，振幅小则音弱。在音乐中，音 的强弱对于表达情感和塑造音乐形象有着重要作用。通过控制音的强弱，可以创 造出丰富的音乐效果和动态感。
03
音阶与调式
音阶的定义
音阶
按照某种特定规律排列的一组音 符，通常以一个音为主音，其他 音按照某种规则排列，形成有规
和声与对位法在作品中的应用
02
许多经典的音乐作品都运用了和声与对位法的技巧，如巴赫的
《哥德堡变奏曲》、贝多芬的《月光奏鸣曲》等。
和声与对位法在音乐创作中的作用
03
学习和掌握和声与对位法的技巧，对于音乐创作具有重要意义
，能够提高音乐作品的丰富性、表现力和深度。
05
曲式与作曲
曲式的定义
01
曲式：音乐作品的布局和结构， 是音乐创作中对于乐章、乐段和 乐句的组织和安排。
感谢您的观看
THANKS
蓝调调式
以1为主音，通过全半全 全半全半的音程关系排列 ，色彩深沉。
调式的应用
创作旋律
使用不同调式可以创作出不同风 格的旋律，如大调式适合表现明 朗、激昂的情绪，小调式适合表
现柔和、悲伤的情绪。
和声构建
调式在构建和声方面也具有重要 作用，不同调式的和声效果各不
相同。
音乐分析
摇滚音乐风格具有强烈的节奏感、电吉他主导的演奏方式，以及充满力量的表演风格。摇 滚乐的代表人物包括埃尔维斯·普雷斯利、披头士乐队等。
世界民族音乐风格
世界各地的民族音乐风格各具特色，如印度的塔不拉鼓、非洲的部落音乐、中国的传统民 乐等。这些音乐风格丰富了全球音乐文化，展现了世界各地独特的音乐传统和风情。
音的强弱
总结词
音的强弱是指声音的响度，由定的，振幅大则音强，振幅小则音弱。在音乐中，音 的强弱对于表达情感和塑造音乐形象有着重要作用。通过控制音的强弱，可以创 造出丰富的音乐效果和动态感。
03
音阶与调式
音阶的定义
音阶
按照某种特定规律排列的一组音 符，通常以一个音为主音，其他 音按照某种规则排列，形成有规
和声与对位法在作品中的应用
02
许多经典的音乐作品都运用了和声与对位法的技巧，如巴赫的
《哥德堡变奏曲》、贝多芬的《月光奏鸣曲》等。
和声与对位法在音乐创作中的作用
03
学习和掌握和声与对位法的技巧，对于音乐创作具有重要意义
，能够提高音乐作品的丰富性、表现力和深度。
05
曲式与作曲
曲式的定义
01
曲式：音乐作品的布局和结构， 是音乐创作中对于乐章、乐段和 乐句的组织和安排。
感谢您的观看
THANKS
蓝调调式
以1为主音，通过全半全 全半全半的音程关系排列 ，色彩深沉。
调式的应用
创作旋律
使用不同调式可以创作出不同风 格的旋律，如大调式适合表现明 朗、激昂的情绪，小调式适合表
现柔和、悲伤的情绪。
和声构建
调式在构建和声方面也具有重要 作用，不同调式的和声效果各不
相同。
音乐分析
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下拍是半拍，手掌拿起有半拍，一上一下是一拍。节拍符号：前半拍 \
• 后半拍 /
• 节奏符号： 用 X 表示，念da。列如：2/4
• 注：上列中2/4是拍，表示以四分音符为一拍每小节二拍。
;.
10
;.
11
附点音符
• 附点音符 附点就是记在音符右边的小圆点,表示增加前面音符时值的一半, 带附点的音 符叫附点音符
;.
3
;.
4
;.
5
音符名称
• 音符时值
• 休止符
• 音符时值，也称为音符值或音值，在乐 谱中用来表达各音符之间的相对持续时 间
• 休止符 音乐中除了有音的高低，长短
之外，也有音的休止。表示声音休止的 符号叫休止符，
;.
6
;.
7
;.
8
;.
9
节奏与节拍
• 节奏与节拍
•
掌握读谱，首先要掌握节奏，练习掌握节奏要能准确的击拍。击拍的方法是：手往
;.
12
;.
13
变化音
• • 升音与降音 将标准的音符升高或降低得来的音，就是变化音。 • 将音符升高半音，叫升音。用“#”（升号）表示， 一般写在音符的左上部分 • 标准的音降低半音，用“ b "(降号）表示，同样写在音符的左上部分 • 还原符号
;.
14
装饰音
• (1)倚音：
• 指一个或数个依附于主要音符的音，椅音时值短暂。有前倚音、后倚音之粉。 (2)颤 音：由主要音和它相邻的音快速均匀地交替演奏，颤音的标记用tr 或 tr~~~~~例如：
1011附点音符附点音符附点就是记在音符右边的小圆点表示增加前面音符时值的一半带附点的音符叫附点音符1213变化音将标准的音符升高或降低得来的音就是变化音
基本乐理课件-课件(PPT演示)
更高或更低的音，可在五线谱上方和下方临 时加间、 线。上加间、线，由下而上计算； 下加间、线，由上而下计算。
每一线、间都代表某些音的高度，为了记录
更高或更低的音，可在五线谱上方和下方临 时加间、 线。上加间、线，由下而上计算； 下加间、线，由上而下计算。
加线、加间应注意：
1、加线的长度以记写一个音符为准，不能连用。 2、加线之间应保持一间的距离，不要过密或过宽。 3、加线不能省略。 4、记在上、下加间的音，不应在音符上、下加线。 5、加线一般不超过五条，过多加线则用移动八度
一音符构成1单纯音符由符头符干符尾三部分组成空心全音符二分音符实心四分音符八分音符2附点音符又称复附点音符或双附点音符第一个附点延续前边音符时值的一半第二个附点延续前边附点时值的一半
基本乐理
樊水群
Hale Waihona Puke 第一章 音、音符、音的分组、音的关系
第一节 音符
休止符
谱号
第二节 音的分组 音级 十二平均律 等音 第三节 自然全半音 变化全半音
二、音符简谱标记
全 音 符 二分附点音符 二 分 音 符 四 分 音 符
x——— x—— x— x
4 3 2 1
拍 拍 拍 拍
音符、休止符
线谱
全音符
二分音符
附 点 音 符
简
谱
附 点 音 符
X — — —（— —） X—（—）
X/4
4 2
X — — — X —
四分音符
X
X X X
X·
X· X· X
音
记法不同，意义也不同，但音高相同的几个音叫 等音，又叫同音异名音。
等音找法
1、基本音级 （1）、自身（独立名称）。 （2）、找左右两边的基本音级。
每一线、间都代表某些音的高度，为了记录
更高或更低的音，可在五线谱上方和下方临 时加间、 线。上加间、线，由下而上计算； 下加间、线，由上而下计算。
加线、加间应注意：
1、加线的长度以记写一个音符为准，不能连用。 2、加线之间应保持一间的距离，不要过密或过宽。 3、加线不能省略。 4、记在上、下加间的音，不应在音符上、下加线。 5、加线一般不超过五条，过多加线则用移动八度
一音符构成1单纯音符由符头符干符尾三部分组成空心全音符二分音符实心四分音符八分音符2附点音符又称复附点音符或双附点音符第一个附点延续前边音符时值的一半第二个附点延续前边附点时值的一半
基本乐理
樊水群
Hale Waihona Puke 第一章 音、音符、音的分组、音的关系
第一节 音符
休止符
谱号
第二节 音的分组 音级 十二平均律 等音 第三节 自然全半音 变化全半音
二、音符简谱标记
全 音 符 二分附点音符 二 分 音 符 四 分 音 符
x——— x—— x— x
4 3 2 1
拍 拍 拍 拍
音符、休止符
线谱
全音符
二分音符
附 点 音 符
简
谱
附 点 音 符
X — — —（— —） X—（—）
X/4
4 2
X — — — X —
四分音符
X
X X X
X·
X· X· X
音
记法不同，意义也不同，但音高相同的几个音叫 等音，又叫同音异名音。
等音找法
1、基本音级 （1）、自身（独立名称）。 （2）、找左右两边的基本音级。
(2024年)全新《基础乐理知识》ppt课件
旋律与曲式的互动
旋律在曲式结构中发展变 化，同时曲式也影响着旋 律的形态和表现力。
22
06 乐器演奏技巧指 导
2024/3/26
23
常见乐器介绍及演奏方法
钢琴
介绍钢琴的基本构造、音域、演奏姿 势和手型等基础知识，详细讲解钢琴 的弹奏技巧，包括手指的独立性、力 度控制、和弦的弹奏等。
吉他
小提琴
介绍小提琴的构造、音域、演奏姿势 和弓法，详细讲解小提琴的左手按弦 技巧、右手运弓方法以及双音、和弦 等高级演奏技巧。
03
四分音符
时值为二分音符的一半，即全音符的 四分之一，表示为一个实心的符头和 一个符干。
05
04
八分音符
时值为四分音符的一半，即全音符的 八分之一，表示为一个实心的符头、 一个符干和一条符尾。
8
节奏型态与拍子计算
节奏型态
指音乐中重复出现的具有一定规律性的节奏组合方式。常见的节奏型态包括平 均型、附点型、切分型等。
音长
音符的持续时间，与节奏共同塑造旋律形态 。
20
曲式类型及结构分析
一部曲式
最简单的曲式，由一个乐段构成，表 达完整或相对完整的乐思。
二部曲式
由两个对比的乐段构成，通常第一段 为呈示，第二段为对比或发展。
2024/3/26
三部曲式
由三个乐段构成，通常第一段为呈示 ，第二段为对比，第三段为再现或综 合。
14
04 和声与协和音程
2024/3/26
15
和声概念及作用
和声定义：和声是两个或两个以上不同 的音按一定的法则同时发声而构成的音 响组合。
构建音乐结构
和声作用
表达情感
2024/3/26
基础乐理知识ppt课件
8
二、五线谱
全音符 这个空心的白色音符叫“全音符”。 二分音符 它只有全音符的一半长，（它等于全音符1/2的时值） 四分音符 它比二分音符又小一半。（它等于全音符1/4的时值） 八分音符 它比四分音符还小一半。（它等于全音符1/8的时值） 十六分音符 它比八分音符还要小一半。（它等于全音符1/16的时值）
简单的说C大调中的C是指这个调式中的稳 定因为C，然后将C当作1（大调中的一级音）, 构成音阶1234567，这就是C大调的调式音阶 ，在C大调的音乐中，乐曲是以那7个音位基本 音级而构成的。 c小调，同样的调式中的稳定 因为c，然后把c当作6（小调中的一级音）， 构成音阶6712345，在c小调的音乐中，乐曲 是以那7个音位基本音级而构成的。 大调的色 彩明亮，坚定，小调的色彩，柔和，暗淡。
4
二、五线谱
五线谱是世界各国普遍使用的最完善的记谱法。 它可以记录音乐所采用的所有乐音。 五线谱最大的优点是以线与间的高低位置来记 录乐音的高低，而且每一个位置都只能代表一 个固定的音高，读谱时形象生动。 我们国家的专业音乐工作者，也都采用五线谱， 连民族音乐领域也逐渐过渡到五线谱上来与国 际接轨。在音乐的领域里不管你是哪国人，只 要拿起同一张五线谱，大家唱出的都是同一个 调子。可以说五线谱是无国界的，是音乐中的 “世界语”。这就是五线谱的优点，要想进入 音乐的世界里，我们必须首先学会五线谱，它 是我们跨入音乐大门的桥梁。910Fra bibliotek二、五线谱
我们知道音符是由符头、符干、符尾三个部分 组成的。在记谱的时候一般的规则是以五线谱 的第三线为准。在第三线以上的音符，在记谱 的时候，符干要朝下，也就是说符头在上，符 干朝下。在三线以下的音在记谱的时候符干要 朝上，符头在下。而在第三线上的音符，符干 可以自由，朝上朝下都可以，根据前后的音自 由处理
二、五线谱
全音符 这个空心的白色音符叫“全音符”。 二分音符 它只有全音符的一半长，（它等于全音符1/2的时值） 四分音符 它比二分音符又小一半。（它等于全音符1/4的时值） 八分音符 它比四分音符还小一半。（它等于全音符1/8的时值） 十六分音符 它比八分音符还要小一半。（它等于全音符1/16的时值）
简单的说C大调中的C是指这个调式中的稳 定因为C，然后将C当作1（大调中的一级音）, 构成音阶1234567，这就是C大调的调式音阶 ，在C大调的音乐中，乐曲是以那7个音位基本 音级而构成的。 c小调，同样的调式中的稳定 因为c，然后把c当作6（小调中的一级音）， 构成音阶6712345，在c小调的音乐中，乐曲 是以那7个音位基本音级而构成的。 大调的色 彩明亮，坚定，小调的色彩，柔和，暗淡。
4
二、五线谱
五线谱是世界各国普遍使用的最完善的记谱法。 它可以记录音乐所采用的所有乐音。 五线谱最大的优点是以线与间的高低位置来记 录乐音的高低，而且每一个位置都只能代表一 个固定的音高，读谱时形象生动。 我们国家的专业音乐工作者，也都采用五线谱， 连民族音乐领域也逐渐过渡到五线谱上来与国 际接轨。在音乐的领域里不管你是哪国人，只 要拿起同一张五线谱，大家唱出的都是同一个 调子。可以说五线谱是无国界的，是音乐中的 “世界语”。这就是五线谱的优点，要想进入 音乐的世界里，我们必须首先学会五线谱，它 是我们跨入音乐大门的桥梁。910Fra bibliotek二、五线谱
我们知道音符是由符头、符干、符尾三个部分 组成的。在记谱的时候一般的规则是以五线谱 的第三线为准。在第三线以上的音符，在记谱 的时候，符干要朝下，也就是说符头在上，符 干朝下。在三线以下的音在记谱的时候符干要 朝上，符头在下。而在第三线上的音符，符干 可以自由，朝上朝下都可以，根据前后的音自 由处理
基本乐理pptPPT课件
目前被采用的C谱号有三线谱号，四线谱号，其它的较少用。
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音程
• 两个音高之间的距离，称为音程。 • 两音先后发声为旋律音程，书写时左右分开。 • 两音同时发声为和声音程，书写时上下对齐。 • 音程的读法自下而上。下面的称为根音，上面的称为冠音。 • 和声音程的写法：三度以上的两个音垂直对齐，二度音程“左低右高”的格式
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• 6、纯四度：包含两线两间，度数是4，音数是21/2，基本音级间C-F\D-G\E-
A\G-C\A-D\B-E共有六个
• 7、 ： 增四度 包含两线两间，度数是4，音数是3，基本音级间共有一个F-B
• 8、纯五度：包含三线两间，度数是5，音数是31/2，基本音级间C-G\D-A\E-
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• 2.原位和弦与转位和弦 • 1）根音和低音
根音：和弦按三度关系叠置最低的音。（只有一个） 低音：和弦的最低音（可有几个） 2）转位和弦：分别以和弦的三音、五音（或七音）为低音构成
的和弦。
※转位和弦性质不变，和弦转位后音的固定名称不变。
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• 3、转位和弦的类别 • 1）第一转位六和弦：以和弦的三音为低音，根音向上转八度，低音到根音为六度。 • 大六和弦：小三度+纯四度 • 小六和弦：大三度+纯四度 • 增六和弦：大三度+减四度 • 减六和弦：小三度+增四度 标记：大三6、小三6、增三6、减三6
•
大小二、三、六、七
•
增四、减五
• 变化音程：除增四、减五以外的一切增
•
减音程和倍增减音程。
• 构成变化音程时，不要随意用等音。只能在音符前加临时记号 来增减半音的数目。
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音程
• 两个音高之间的距离，称为音程。 • 两音先后发声为旋律音程，书写时左右分开。 • 两音同时发声为和声音程，书写时上下对齐。 • 音程的读法自下而上。下面的称为根音，上面的称为冠音。 • 和声音程的写法：三度以上的两个音垂直对齐，二度音程“左低右高”的格式
第19页/共105页
• 6、纯四度：包含两线两间，度数是4，音数是21/2，基本音级间C-F\D-G\E-
A\G-C\A-D\B-E共有六个
• 7、 ： 增四度 包含两线两间，度数是4，音数是3，基本音级间共有一个F-B
• 8、纯五度：包含三线两间，度数是5，音数是31/2，基本音级间C-G\D-A\E-
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• 2.原位和弦与转位和弦 • 1）根音和低音
根音：和弦按三度关系叠置最低的音。（只有一个） 低音：和弦的最低音（可有几个） 2）转位和弦：分别以和弦的三音、五音（或七音）为低音构成
的和弦。
※转位和弦性质不变，和弦转位后音的固定名称不变。
第44页/共105页
• 3、转位和弦的类别 • 1）第一转位六和弦：以和弦的三音为低音，根音向上转八度，低音到根音为六度。 • 大六和弦：小三度+纯四度 • 小六和弦：大三度+纯四度 • 增六和弦：大三度+减四度 • 减六和弦：小三度+增四度 标记：大三6、小三6、增三6、减三6
•
大小二、三、六、七
•
增四、减五
• 变化音程：除增四、减五以外的一切增
•
减音程和倍增减音程。
• 构成变化音程时，不要随意用等音。只能在音符前加临时记号 来增减半音的数目。
音乐基本乐理PPT课件
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目
CONTENCT
录
• 音乐基本概念 • 音阶与音调 • 节奏与节拍 • 和声与和弦 • 曲式与曲式分析 • 音乐风格与流派
01
音乐基本概念
音乐的定义与特点
总结词
音乐的定义与特点介绍了音乐的本质和特性，包括其构成要素和 表现形式。
详细描述
音乐是一种艺术形式，通过声音和节奏的变化来表达情感和思想 。它具有独特的特性，如音高、音强、音色和节奏等，这些要素 相互作用，形成了丰富的音乐作品。
和弦在编曲中的应用
在编曲中，使用不同的和弦可以创造出丰富的音响 效果，为音乐增添色彩。
和声与和弦的关系
和声与和弦相互关联，一个和声可以包含多个和弦 ，而一个和弦也可以是某个和声的一部分。
05
曲式与曲式分析
曲式的定义与分类
要点一
总结词
曲式是音乐作品的结构形式，它规定了音乐作品的段落、 句法、乐句、乐段等组成部分。根据不同的分类标准，曲 式可以分为不同的类型。
要点二
详细描述
曲式是音乐作品的结构形式，它规定了音乐作品的段落、 句法、乐句、乐段等组成部分。根据不同的分类标准，曲 式可以分为不同的类型。例如，按照曲式的规模大小，可 以分为小型曲式和大型曲式；按照曲式的复杂程度，可以 分为简单曲式和复合曲式；按照曲式的表现功能，可以分 为陈述性曲式、展开性曲式和再现性曲式等。
06
音乐风格与流派
古典音乐风格
01
古典音乐风格概述
古典音乐风格是指欧洲古典主义和浪漫主义时期的音乐风格，其特点包
括复杂的和声、旋律和节奏，以及大型的交响乐团和合唱团的使用。
02
代表作曲家
巴赫、莫扎特、贝多芬等。
目
CONTENCT
录
• 音乐基本概念 • 音阶与音调 • 节奏与节拍 • 和声与和弦 • 曲式与曲式分析 • 音乐风格与流派
01
音乐基本概念
音乐的定义与特点
总结词
音乐的定义与特点介绍了音乐的本质和特性，包括其构成要素和 表现形式。
详细描述
音乐是一种艺术形式，通过声音和节奏的变化来表达情感和思想 。它具有独特的特性，如音高、音强、音色和节奏等，这些要素 相互作用，形成了丰富的音乐作品。
和弦在编曲中的应用
在编曲中，使用不同的和弦可以创造出丰富的音响 效果，为音乐增添色彩。
和声与和弦的关系
和声与和弦相互关联，一个和声可以包含多个和弦 ，而一个和弦也可以是某个和声的一部分。
05
曲式与曲式分析
曲式的定义与分类
要点一
总结词
曲式是音乐作品的结构形式，它规定了音乐作品的段落、 句法、乐句、乐段等组成部分。根据不同的分类标准，曲 式可以分为不同的类型。
要点二
详细描述
曲式是音乐作品的结构形式，它规定了音乐作品的段落、 句法、乐句、乐段等组成部分。根据不同的分类标准，曲 式可以分为不同的类型。例如，按照曲式的规模大小，可 以分为小型曲式和大型曲式；按照曲式的复杂程度，可以 分为简单曲式和复合曲式；按照曲式的表现功能，可以分 为陈述性曲式、展开性曲式和再现性曲式等。
06
音乐风格与流派
古典音乐风格
01
古典音乐风格概述
古典音乐风格是指欧洲古典主义和浪漫主义时期的音乐风格，其特点包
括复杂的和声、旋律和节奏，以及大型的交响乐团和合唱团的使用。
02
代表作曲家
巴赫、莫扎特、贝多芬等。
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2020/11/24
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音符就是在乐谱中记录音的高低、长短 的符号。
音符分单春音符和附点音符两种（附点 音符在之后的内容讲解）
2020/11/24
17
二、五线谱
全音符 这个空心的白色音符叫“全音符”。 二分音符 它只有全音符的一半长，（它等于全音符1/2的时值） 四分音符 它比二分音符又小一半。（它等于全音符1/4的时值） 八分音符 它比四分音符还小一半。（它等于全音符1/8的时值） 十六分音符 它比八分音符还要小一半。（它等于全音符1/16的时值）
• 你所经历的课堂，是讲座式还是讨论式？ • 教师的教鞭
• “不怕太阳晒，也不怕那风雨狂，只怕先生骂我 笨，没有学问无颜见爹娘 ……”
• “太阳当空照，花儿对我笑，小鸟说早早早……”
2020/11/24
4
2020/11/24
5
一、读谱知识
3、谱号和谱表
2020/11/24
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2020/11/24
认识音符
我们各自都长得不一样， 音符们也各有不同。 但是它们大部分基本上都是由三个部分组成的 。 即“符头”、 “符干”、 “符尾”。
谱例1：
2020/11/24
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二、五线谱
我们知道音符是由符头、符干、符尾三个部分 组成的。在记谱的时候一般的规则是以五线谱 的第三线为准。在第三线以上的音符，在记谱 的时候，符干要朝下，也就是说符头在上，符 干朝下。在三线以下的音在记谱的时候符干要 朝上，符头在下。而在第三线上的音符，符干 可以自由，朝上朝下都可以，根据前后的音自 由处理
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二、五线谱
五线谱是世界各国普遍使用的最完善的记谱法。 它可以记录音乐所采用的所有乐音。
五线谱最大的优点是以线与间的高低位置来记 录乐音的高低，而且每一个位置都只能代表一 个固定的音高，读谱时形象生动。
我们国家的专业音乐工作者，也都采用五线谱， 连民族音乐领域也逐渐过渡到五线谱上来与国 际接轨。在音乐的领域里不管你是哪国人，只 要拿起同一张五线谱，大家唱出的都是同一个 调子。可以说五线谱是无国界的，是音乐中的 “世界语”。这就是五线谱的优点，要想进入 音乐的世界里，我们必须首先学会五线谱，它 是我们跨入音乐大门的桥梁。
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二、五线谱
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解析：全音符=二分音符+二分音符，既4拍
=2拍+2拍。是不是很好理解呢？
因为二分音符有符干，所以画在线谱上也
是有规律的，符干向上时，符头应记在符
干的左边，符干向下时，符头应记在符干
的右边。 2020/11/24
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2020/11/2425来自2020/11/2426
2020/11/24
2020/11/24
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1 小节 在谱表中，两条相邻坚线之间的部分称为小节。小节 中的第一拍通常是重音。 2 小节线 在谱表中，划分小节的坚线叫做小节线。 3 复纵线 在乐曲中用以划分段落的、由两条细坚线构成的线， 叫做复纵线。 4 终止线 记在乐曲结束处，表示全曲终止的一细一粗的两条平
行坚线，叫做终止线。
解析：音符停顿多久则取决于此音符的时值，用“拍”来计 算它的停顿是几拍，大家可以拿出手来上下摇动，手往下则 数“一”，手往上则数“哒”一下一上就是“一哒”，就是 一拍的时值。
2020/11/24
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掌握读谱，首先要掌握节奏，练习掌握节奏
要能准确的击拍。击拍的方法是：手往下拍
是半拍，手掌拿起有半拍，一上一下是一拍
节奏符号： 用 X 表示，念da。熟悉节奏时，
要求手打节拍，口念节奏一起进行练习。例
如：2/4.上列中2/4是拍，表示以四分音符为
一拍每小节二拍。x 表示四分音符，既一拍
；X表示八分音符，既半拍，X—表示二分音
符，既二拍）
2020/11/24
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解析：全音符的时值为四拍，大家可以 跟着图中所示数拍，图中还为大家标明 了是什么唱名和音名。
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音符名称 全音符 二分音符 四分音符 八分音符 十六分音符
三十二分音符
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写法 5 ——— 5— 5 5 5=
时值 四拍 二拍 一拍 半拍 四分之一拍
八分之一拍
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时值
时值就是在演奏或演唱时，每个音的发声长短，或停顿的长 短。这犹如记录人们走路或休息时要的时间长短一样。 时值是用“拍”来计算的。当我们问到音符或休止符的时值 时，就是在问此音符或休止几拍。 如何掌握音符或休止符的拍子呢？应先学会打拍子，既抬起 右手，在前方划一个“∨”，一下、一上为一拍，两拍就划两 个对号，依次类推。但要主要，打拍时的对号要均等，每拍 的速度必须均匀。
2020/11/24
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二、五线谱
1、线与间
2020/11/24
11
2020/11/24
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二、五线谱
“上加线”和“下加线”根据音符只需要画 一条短线，不需要很长。够表示音符就可以 了。
在表示“上加间”和“下加间”的时候， 不需要再把这个音符上面或下面的线画出 来了。
2020/11/24
13
二、五线谱
Sheet Music
基础乐理知识
2020/11/24
1
一、读谱知识
1、音—声音是由物体产生振动，随即形成声波， 声波传递到人的听觉器官，通过大脑就形成了 声音的感觉。
2、音名和唱名 结合键盘图学习读谱知识
2020/11/24
2
精品资料
• 你怎么称呼老师？
• 如果老师最后没有总结一节课的重点的难点，你 是否会认为老师的教学方法需要改进？