简述文艺复兴

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你如何理解文艺复兴并非简单的“复兴”？

你如何理解文艺复兴并非简单的“复兴”？
文艺复兴（Renaissance）并非简单的“复兴”一词所能完全概括。

文艺复兴是指15世纪至17世纪盛行于欧洲的一种思想和文化运动，它被认为是中世纪和现代之间的桥梁。

虽然“复兴”这个词通常解释为“重新唤起”或“再次出现”，但文艺复兴的意义要远远超越对过去艺术和文化的简单重现。

文艺复兴的核心思想是回归古典的价值观和人文主义的理念。

在中世纪，欧洲文化主要受到基督教教会的主导，以宗教为中心，而文艺复兴则呼唤重新关注人类个体、人类的尊严和人类的理性。

它对古典文化、古代哲学和艺术进行了广泛的研究和借鉴，试图恢复古希腊和罗马时期的智慧和美学精神。

此外，文艺复兴还对社会、科学、政治和宗教产生了深远的影响。

它催生了一系列科学、地理和发现运动，推动了新的发现和创新。

在政治和社会方面，文艺复兴赋予了个人和城市自治的重要性，为后来的民主和资本主义观念奠定了基础。

因此，文艺复兴不仅仅是对古代艺术和文化的简单复制，更是一种追求知识、独立思考和个人自由的文化运动。

它引领了欧洲的思想变革和社会变革，对后世的思想、艺术、科学和政治产生了深远的影响。

3.文艺复兴时期文学-概述

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托马斯·莫尔与《乌托邦》
人文主义者大法官托马斯·莫尔写下了近代空想社会主义小说的开山之作《乌托邦》 (1516)。小说借一位回到英国的水手之口，揭露了英
国资本原始积累时期的丑恶现象，指出“圈地运动”中 “羊吃人”的血腥事实，也描绘了“乌托邦”中没有人剥削人现象的理想社会。
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斯宾塞与《仙后》
弗兰希斯科·彼特拉克(1304--1374)被誉为 “人文主义之父”。
他很早就热心于研究古代典籍，提倡研究人文科学，与教会的神学相对抗。他在文学创作上的主要成就是诗歌。他敏感多愁的天性使他的诗歌创作对人的情感作出了细致入微、优美飘逸的描绘。他的抒情诗曾产生过重大的影响。
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彼得拉克和十四行诗《歌集》
他的戏剧一类以爱情和家庭生活为题材，一类是社会政治剧。
他的代表作是《羊泉村》(1619)。富有民主性与战斗性。
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（4）英国文学
“英国诗歌之父”乔叟与《坎特伯雷故事集》托马斯·莫尔与《乌托邦》斯宾塞与《仙后》大学才子派莎士比亚
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乔叟与《坎特伯雷故事集》
诗人杰佛利·乔叟(1340---1400)是英国最早出现的人文主义作家。
拉伯雷的《巨人传》
弗朗索瓦·拉伯雷(1495—1553)是法国具有民主倾向的人文主义者的代表，欧洲文艺复兴时期的重要作家之一。他是一位博学多才的文化巨人，他代表了文艺复兴时期法国文化的高峰。
他的文学代表作长篇小说《巨人传》 (1532—1564)是用13种方言写成的，共分 5部，前两部写巨人国王卡冈都亚（高康大）和他的巨人儿子庞大固埃的出生、教育、游学和他们的文治武功；后三部写庞大固埃和他的朋友巴汝奇探讨婚姻问题，以及他们为寻找“神瓶”而游历各地的见闻。

简述文艺复兴建筑的风格特点

简述文艺复兴建筑的风格特点研究了这么久文艺复兴建筑的风格特点，总算发现了一些门道。

文艺复兴建筑吧，有个很明显的特点就是它对古典元素的复兴。

什么叫古典元素呢，就像是古罗马、古希腊建筑里那些超酷的东西呗。

比如说柱子，多利安式、爱奥尼式、科林斯式的柱子又开始在建筑里大量出现。

像佛罗伦萨的大教堂，在它外观的一些设计里就能看到这种古典柱子的影子。

就好像要从古老的优秀建筑里面汲取灵感再打扮自己似的。

还有一个很让人惊讶的地方，就是对称。

这个对称可真的是强迫症的福音。

从建筑的正面看过去，左右两边基本上是一模一样的。

这就好比是拿镜子一照，两边的布局都一样。

我就想，当时的建筑师得花费多少心思来设计这种对称啊。

比如圣彼得大教堂，走在前面看的时候，那种对称美就给人很庄重很稳定的感觉，就像是一个端坐在那里的庄严老人。

在建筑的整体外形上呢，往往是高大又恢宏。

这样能让人一眼看过去就觉得震撼。

也许就跟人的自尊心似的，想要在建筑上表现出那种大气磅礴。

真的，站在那些庞大的文艺复兴建筑下面，自己就感觉很渺小。

另外，内部空间很大很空旷。

大到感觉能把好几个小房子叠进去。

这让我挺疑惑的，当时是怎么建造的呢。

我想这也和当时人们的思想有关系，想要突破原来建筑空间的局限，展现出一种自由开阔的感觉吧。

就像一个人张开双臂一样，里面可以容纳很多人也不会觉得拥挤。

对了，还有它的穹顶设计，那穹顶设计可真是一绝。

不仅仅是高高拱起好看，而且还有很多细节的处理，比如穹顶上面的纹饰什么的。

有些穹顶感觉就像是浮在建筑顶上的一大朵白云，既壮观又很有艺术感。

当然了，我可能还有没说到的地方，不过这些就是我目前发现的比较明显的文艺复兴建筑风格特点啦。

简述文艺复兴的基本内容

简述文艺复兴的基本内容
1 文艺复兴概述
文艺复兴（Renaissance）是一次在15世纪中叶以至17世纪中期
在欧洲发生的一次伟大的文化潮流。

它是在特定历史条件下在艺术、
科学、宗教、政治以及哲学等方面的文化转型，是指近代文明发展的
历史过程。

文艺复兴期早在14世纪末期，但起步的阶段不明显，其中
蕴含的内容极为丰富。

2 文艺复兴的主题
文艺复兴的主题可归为两类：第一类是更多地沉浸于古典思想中，研究古代文化、艺术、古代历史、经济、文学、哲学、宗教以及古代
教义；第二类是文艺复兴情节中更多的是突破而且人们对未来充满希
望的思想。

在文艺复兴的时期，人们十分重视自然科学发展，以及对
科学技术的应用。

人们也追求理想的社会结构，否定神圣宗教的专制
权威，传播普遍的自由思想以及人文精神，强调个性的觉醒，探索现
实社会的内涵。

3 文艺复兴的特征
文艺复兴期充满了艺术精神，倡导“尊重传统，发掘未来”的理念，崇尚实用性，鼓励多样性，强调发挥个性权力及思想自由，探索
新生活方式。

文艺复兴期早在14世纪末期，重视正统古典艺术，贴近
宗教，崇尚主观艺术，发展精神艺术，发展声色艺术，发展雕刻艺术，追求协调的意境，融汇新旧文化精髓。

4 文艺复兴的意义
文艺复兴期间发生的文化材料及艺术表现，它们不只是单纯的艺术形式，更多的是表达了现代艺术的思想意义以及文化价值。

文艺复兴的精神极大地激励了人类的精神追求，令社会迈向新的文化路径。

文艺复兴也使欧洲文化走向繁荣，科学和社会有了大革新，最重要的是人们发展了一个向外看的视野，特别是全球思维的实践，也为人类走向现代文明路径铺了基础。

简述对文艺复兴含义的理解

文艺复兴是指在15世纪末至17世纪初，主要发生在欧洲的一场文化、思想和艺术的变革运动。

这一时期，人们对古典文化的重新认识和对人文主义思想的崇尚导致了各个领域的繁荣和创新。

以下是对文艺复兴含义的一些理解：1. 对古典文化的重拾：文艺复兴时期，人们对古典希腊罗马文化的兴趣重新被激发。

对古代文学、哲学、艺术的深入研究，以及古代文献的重新发现，使得人们对古典传统有了更加全面和深刻的理解。

这种对古典文化的追溯和继承成为文艺复兴的核心。

2. 人文主义思想的崛起：文艺复兴时期兴起了人文主义思想，强调人类的尊严、自由意志和创造力。

人文主义者鼓励人们追求全面的教育，强调个体的发展和对知识的追求。

这种人本主义的思想对欧洲社会的观念和价值观产生了深远的影响。

3. 艺术和科学的繁荣：文艺复兴时期是艺术和科学的繁荣时期。

在艺术领域，画家如达·芬奇、米开朗基罗等创作了众多不朽的作品，建筑也迎来了新的风格，如文艺复兴建筑。

在科学领域，天文学家伽利略的观测和伽利略式望远镜的发明为现代天文学的发展打下了基础。

4. 知识的传播和普及：文艺复兴时期，印刷术的发明大大促进了知识的传播和普及。

书籍的印刷和分发使得知识不再局限于富裕的精英阶层，而能够广泛传播到更多人的手中。

这促使了欧洲社会整体的知识水平的提升。

5. 对世俗主义的重视：相对于中世纪的宗教主义，文艺复兴时期对世俗主义的重视更为突出。

人们开始关注现实生活中的美、欣赏自然、追求个体的幸福和成就。

这种世俗主义的倾向为后来启蒙时代的到来埋下了伏笔。

6. 社会结构的变革：文艺复兴对社会结构产生了一定的冲击，尤其是在经济上催生了资本主义的发展。

商业和手工业的兴起推动了城市的繁荣，新兴的中产阶级逐渐崛起，社会结构发生了变革。

综合而言，文艺复兴是一场涉及艺术、文学、哲学、科学等多个领域的全面变革，它对欧洲社会产生了深远的影响，奠定了现代欧洲文化的基础。

考研中西方音乐史习题：文艺复兴时期的音乐史

文艺复兴时期1．文艺复兴时期主观题•简述“文艺复兴”的含义。

•简述文艺复兴时期复调音乐的发展。

•宗教改革后产生了哪些新教音乐?•简介罗马乐派作曲家帕勒斯特里那的音乐风格。

•威尼斯乐派的主要贡献有哪些?•简述宗教改革对天主教音乐的影响。

•简述文艺复兴时期意大利牧歌的发展。

•文艺复兴时期的乐器有哪些?•文艺复兴时期产生了哪些具有独立意义的器乐体裁?2.名词解释：文艺复兴含义•“文艺复兴”一词源于法文“Renaissance”，原指“复活”、“再生”，表达复兴古希腊艺术之意。

•当时的文人希望借此含义，在思想上摆脱封建宗教的束缚，要求尊重人，一切以人为中心，给予人性自由。

•这种思想倡导的是以人为中心的“人文主义”思想，即“文艺复兴”的思想实质。

•“文艺复兴”是一次重大的新文化运动和一场文化思想的变革，•西方音乐史把1430—1600年这一百七十年间称为文艺复兴时期。

3.名词解释：尼德兰乐派•十五世纪上半叶至十六世纪下半叶，在尼德兰（今天的比利时、荷兰、法国的东部和北部）形成了一个音乐学派。

•这个乐派经过三代作曲家的共同努力，形成了继“古艺术”和“新艺术”之后的复调音乐发展的第三个高峰。

•由于尼德兰乐派的代表人物杜费和本舒瓦的主要艺术活动在这一地区的勃艮第公爵领地内，也称“勃艮第乐派”。

•稍后的音乐家奥克冈、若斯坎等人出自尼德兰南部的佛兰德和法国北部，故也称“法-佛兰德乐派”。

填空：•_______乐派是指1450—1600年在法国北部、比利时及荷兰南部地区形成的一个音乐流派。

因这一地区在当时被称为尼德兰区域，20世纪初史学家们常把尼德兰第一乐派称为_______乐派，把尼德兰第二乐派、第三乐派称为_______乐派。

4.迪费(Guillaume Dufay,1400-1474)•第一次将世俗曲调运用到弥撒曲中；•第一次将经文歌四声部织体运用到弥撒曲中；•第一次在定旋律的下方加一个对位的低声部在弥撒曲中运用。

简述文艺复兴时期在音乐的发展概况及成就

简述文艺复兴时期在音乐史上的发展概况及成就15世纪16世纪是文艺复兴运动,形成了一场资产及阶级反封建、反教会的思想文化运动;这个运动的人文注意思想光辉猛烈冲击了以教会“神权”为核心的封建文化禁锢;最有代表性的即人文主义思想;人文主义思想主张以人为本,颂扬人类对生活的热爱以及人类的智慧,相信力量能战胜一切;西方音乐史中文艺复兴时期一般是指1430年前后到1600年前后这一历史时期;在这一时期,世俗音乐占有越来越重要的地位;音乐作品中对于人的内心世界以及自然美的描写变得十分突出,以此形成了全新的音乐风格,并产生了众多的器乐体裁和歌剧形式;作曲家的创作充满着新音乐的倾向,具有重要的开拓意义;这一时期的音乐艺术是全面发展的,当时的复调音音乐在16世纪已发展到黄金时代;音乐理论在这时期也趋于成熟：大小调的调性体系已基本确立,和声的功能体系也正在萌芽和发展中,记谱法已经由的字母法和符号法转为二线谱、四线谱直到五线谱,对位法的应用也已到了十分丰富的程度;器乐的独立性愈来愈强,乐曲的发展也逐步加快;新艺术;14世纪初,发过音乐在理论上作曲技巧和音乐风格上出现了新的现象,这标志着被称为“新艺术”音乐革新的开端;借用音乐理论家维特利的着作书名,书中提出了一些新的作曲技法;旋律音调大多是自由创作而较少使用固定调,把以前常常使用的三拍子改用二拍子,并采用段时值的节奏和以二分音符为单位的时值关系,力求节奏的简明和匀称,提倡禁用连续五度、八度以及一些有关新的对位法理论等;“新艺术”是与中世纪教会音乐相对立的发过和意大利的音乐艺术;代表人物是诗人兼音乐家马受和兰迪尼;他们主张音乐应传达自己的感受体验,在他们的创作中,既运用宗教音乐的复调技巧,把单音的游吟歌调改造成为多声部的复调音乐,又把世俗音乐的活力带入到宗教体裁的作品中去;马受做创作的“经文歌”,用法国歌谣、骑士歌曲的曲调来代替圣咏,调式运用升高七级的导音,以导音来进一步加强主音的倾向,从而增添了旋律的表现力;兰地尼的作品追求独特的个人风格,他使用的7-6-1终止式,在音乐史上称为“兰地尼终止式”;新流派—尼德兰乐派;尼德兰是欧洲资产阶级革命的发祥地,以几代作曲家形成的“尼德兰乐派”着称;代表人物有杜费,沃克亥姆,约斯堪,他们使复调技巧得到了高度发展;杜费,15世纪最伟大的作曲家,创立了发过的复调世俗歌曲-尚松;杜费的经文歌是上两声部统一的拉丁语词,下声部为乐器而不再用定旋律的等节奏经文歌,完善了二声部、三声部的形式,并创作了大量的弥撒曲,代表作有玫瑰在近日开放等;沃克亥姆,男低音歌唱家、作曲家和音乐教师;他把卡农作为自己的实验手段,比较深入的研究卡农的发展规律,完善了卡农的形式;他的弥撒曲和经文歌重视低音声部,音响丰满而各声部连绵不断,使音乐气质越来越富于人的情感,同时又不失圣咏的庄严性;约斯堪,他的音乐明显的表现出文艺复兴的人文主义精神;他能自如的运用音符,解决对位法的技巧问题,在歌词内容方面的更高层次上运用技巧,以一种自由的连续不断地主题模仿的手法,使乐思的到富于想象力的发展;他被认为是个性完善的作曲家,在文艺复兴的思潮影响下,吧尼德兰复调技巧和意大利音乐的生动旋律熔于一炉,他的作品风格清新具有感染人的力量;新人物：拉索,16世纪法国作曲家;他的创作是文艺复兴时期尼德兰乐派最后的杰出代表,标志着尼德兰乐派的高峰;作有2000多首作品,经文歌内容丰富,如忏悔诗篇等；世俗作品中,有法国歌谣、德国歌谣和意大利歌曲;他的音乐生动富于情感,带有文艺复兴时期以人为本的特点;他继承以往的成就,广泛吸收法国、德国的“歌谣”,意大利的“牧歌”在“经文歌”里也写了大量的世俗音乐,大胆的运用变化音、半音,把笑声、鸟声引人宗教作品之中,通过音乐描绘人世间的生活和人的情感;他着名的合唱曲回声就是主调和声与复调手法、自然界回声与人的生命力焕发的完美结合;帕勒斯特里那,意大利16世纪的复调音乐大师,被称为“音乐的拯救者”,他的音乐平静、和谐、庄重,即强调虔诚、超脱的宗教气氛,运用无伴奏纯人声合唱和教会调式自然音体系,又吸收了新的主调和声风格的手法,清新的和弦连接与终止式,结构段落分明,具有高超的对位法技术;主旋律突出,各声部流畅自然,音乐风格庄重,气势宏大,对位技术精湛,是宗教复调音乐的纯正代表,以他为首的的作曲家被称为“罗马乐派”;新教圣咏—马丁路德,文艺复兴晚期着名的宗教改革家,音乐家;他深信音乐教育和道德功能,一生对德国宗教音乐的改革起到了重要的作用;马丁路德不仅发动了这场宗教改革运动,创立了新教,也促成了基督教音乐的改革;并创制了全体会众用本民族语言演唱的众赞歌;新教的众赞歌取代了旧教格里戈利素歌的地位,并成为康塔塔、受难曲、清唱剧等戏剧性宗教音乐的重要组成部分;文艺复兴和新教音乐的兴起,加速了教会音乐的世俗化;从僵化的拉丁歌词过度到民族语言的歌词；从清一色的无伴奏合唱过度到独唱、合唱和乐器伴奏相结合；从单声部的齐唱和对唱过度到多声部的复调音乐和主调音乐；从以素歌为准则的教会调式过度到近世的大小调；从在教堂中的演出过度到子啊音乐会中的演出等,这些变化,都是在民间音乐盒世俗音乐的影响下发生的;16世纪初的宗教改革,是文艺复兴运动在德国的具体体现;马丁路德主张圣咏不用拉丁文而用德语演唱,曲调要简单易唱,能为更多的信徒所接受;他把圣经翻译成德语,教义音乐应感染信徒,由信徒直接参与,自写圣诗,采用流行的德国古老圣歌的民歌作旋律曲调,又创造出有时代特点和民族气息的德语词的众赞歌,借鉴尼德兰乐派的复调技术,使单声部的新教歌曲成为四声部圣咏合唱;旋律大多在高音部出现,运用大、小调体系,接近后来的主调风格;其中最着名的一首圣咏上帝是我们坚固的堡垒,它曾被恩格斯誉为“16世纪的马赛曲”;他的音乐保持着与民众的联系,因而具有生命力;他的语言和歌声可以表达心中的思想,是用音乐表达人类感情的实践者,对德国音乐的发展起了重要的作用;新体裁—法国尚松,是一种四或五个声部的无伴奏世俗合唱,音乐轻快、节奏鲜明;不仅受到新兴市民的喜爱,在贵族中也很流行;约内堪,16世纪法国着名作曲家之一,其作品内容广泛,富于市民特色,注重具体音乐形象的描绘和抒情;以创造描绘性的歌谣闻名,模仿鸟鸣的,如云雀鸟之歌、描绘街头景象的,如巴黎的闹市饶舌的妇人;马里昂之战则是战争题材作品的先驱;16世纪法国歌谣,也是文艺复兴运动的标志之一;歌词多采用法国人文主义诗歌,都有生动的描述段落,这些都可以看做是最早的标题音乐作品;—意大利牧歌,16世纪欧洲最有影响的世俗音乐形式;作曲脚都涉猎这种体裁;它的歌词多是感伤或爱情内容的田园诗;早期发展受意大利民间抒情歌弗罗托拉的影响,半音化的风格在杰苏阿尔多的牧歌中达到顶点;蒙特威尔等的创造使牧歌从多声部模仿独唱、重唱加伴奏的形式,运用宣叙性的旋律,追求戏剧性的表现,为17世纪歌剧的发展开辟了道路;维拉尔特和叔侄加布列埃里为首的“威尼斯乐派”也为意大利牧歌做出了突出的贡献;维拉尔特是威尼斯乐派的创始人,他早期法国歌曲牧歌是把法国与弗兰德乐派的复调因素同意大利的和声色彩巧妙的融为一体,成为发展意大利牧歌的重要代表人物;在圣马可大教堂创造了有两个四声部的唱诗班轮流对唱的形式,有时采用八声部的大合唱,这种形式成为16世纪后半叶威尼斯乐派的特色;也是最早创造器乐重奏的作曲家之一;安德烈亚·加布里埃里进一步探索了合唱高低声部之间、声乐与器乐之间的音响对比和色彩变化,并将复合唱的原则用于器乐合奏的创造;他的弱—强奏鸣曲是西方音乐史上第一个使用力度标记的音乐作品;他们的最大贡献是首创了“双重合唱”形式：两组合唱者分立教堂两侧,有8到12个声部,配以两架风琴或乐队,音响宏大,场面辉煌,富于表现力;歌剧的产生;文艺复兴运动的人文主义艺术理想直接促成了歌剧体裁的形成;培利和诗人里努契尼合作,写出了音乐史上的第一部歌剧达芙妮;如今留传下来的尤丽荻西,这两部歌剧都取材于希腊神话,音乐与歌词紧密结合的单声部的朗诵式旋律,由古钢琴为主的几件乐器伴以简单的和声;最突出的代表性作曲家是克劳迪奥·蒙特威尔第,是意大利作曲家、小提琴演奏家,威尼斯歌剧乐派的创始人,首创了震音和拨弦等奏法;他写了主要作品有12部歌剧,现存有奥菲欧阿里安娜尤利西斯还乡波佩阿的加冕等;①他主张音乐要有强烈的感情色彩,要挖掘人的感情世界;②克服了早期歌剧旋律的枯燥性,采取了“牧歌”式、歌唱性的朗诵调;③从情节的戏剧性出发,他自由的运用风俗性或复调性的独唱、合唱、重唱,并大胆使用当时被认为过于“刺耳”的和声手法,以增强情绪表现;④第一个注意到用管弦乐队为歌剧伴奏的作曲家;确立了早期乐队的编制;⑤歌剧的结构基本定型,独唱、合唱、管弦乐队及舞蹈综合在一起;蒙特威尔第在歌剧创作上的贡献,对欧洲歌剧后来的发展有极为深远的影响;器乐发展;记谱法改革;。

初中历史练习题及答案

初中历史练习题及答案历史是一门非常重要的学科，通过学习历史，我们可以更好地理解人类的发展历程，认识到历史的重要性，同时也可以借助历史的镜鉴提高我们的判断能力和思考能力。

下面是一些初中历史练习题及答案，供大家参考。

1. 请简述文艺复兴的背景和主要特点文艺复兴是一个由意大利开始并在欧洲成为风尚的思想文化运动，主要特点有：对古代文化的追求和赞美；强调人类的自由和个性；鼓励人们分享和欣赏真美、善美、教导美；注重艺术的物质性和技巧性，呈现出精美的视觉效果；信仰人文主义，崇尚人类的尊严和个性的实现；注重知识和研究，鼓励人们探索知识和扩展视野。

2. 请列举出中国封建社会的主要特征中国封建社会是指社会制度上，政治、经济、文化方面的封建制度长期存在，是中国历史上一个重要的时期。

主要特征有：封建等级森严，上下级别分明；奴隶主体系逐步消失，农民成为封建地主的附属品；唯上贵族、士大夫的主宰地位，侵害人民的权益，导致社会的不公和不稳定；科举制度的实行，士人贵族的阶层逐渐形成，知识和官职成为社会名利的终极追求；封建宗法制的盛行，宗族长老的势利盘根错节，社会关系属于封闭的局面。

3. 请简述近代中国的经济现状和外交政策近代中国是一个面临着多方面挑战的时代，政治、经济、文化、军事等多个方面都处于混乱状态。

经济上，中国长期处于推崇自给自足的封闭状态下，缺乏开放和改革的氛围，导致经济发展明显滞后于外国国家；外交政策上，近代中国首先面临的是列强的侵略和不平等条约，需要为自己的主权和独立而奋斗。

后来的一些政府试图进行自强运动，逐步改变自身的经济格局和外交态度，引进先进思想和技术，追求国家的现代化和强大。

4. 请分析近代中国爆发太平天国起义的原因太平天国起义是中国近代历史上一次严重的反清起义，爆发于19世纪50年代中期。

其起因是在清朝内部出现的一些政治和经济危机，比如朝代日趋腐败、官员贪污横行、民间经济遭受侵害等。

加之长期以来中国民间的宗教思想和民间传统的地方势力，给这次起义提供了一个更广泛的基础。

简述文艺复兴的内容

简述文艺复兴的内容文艺复兴：艺术与人文思想的复兴文艺复兴是指从14世纪到17世纪期间欧洲发生的一场文化和思想的变革。

它不仅影响了欧洲，也对全球文化产生了深远的影响。

文艺复兴的本质是一种思想解放运动，它反对中世纪的教条主义和专制主义，提倡人类自由和个性解放，是人类文化发展史上的一次伟大飞跃。

文艺复兴的艺术表现形式主要有三个特点：一是追求真实和自然，即以人类的尺度来重新审视世界，强调对自然的观察和描绘；二是追求美和完美，即追求艺术的高度和完美的表现形式；三是追求个性和独创性，即强调艺术家的个人才华和独创性。

文艺复兴的思想内容主要有三个方面：一是人文主义，即强调人类自身的尊严和价值，推崇人类自由和个性解放；二是宗教改革，即反对教会的专制和腐败，主张宗教信仰个人化和自由化；三是科学革命，即强调科学方法和实验，推动科学知识的发展和进步。

文艺复兴的代表人物和作品非常丰富。

在绘画艺术方面，达芬奇和米开朗基罗是文艺复兴时期最杰出的艺术家，他们的作品代表了文艺复兴艺术的高峰。

在文学方面，但丁的《神曲》和莎士比亚的戏剧作品是文艺复兴时期最伟大的作品之一。

在音乐方面，巴赫和贝多芬是文艺复兴时期最杰出的音乐家，他们的音乐代表了文艺复兴音乐的高峰。

文艺复兴的影响不仅仅是在艺术和文化领域，还在政治、社会和经济等方面产生了深远的影响。

文艺复兴时期的人文主义思想和宗教改革推动了欧洲的民主化和个人自由的发展。

科学革命则为现代科学的发展奠定了基础。

文艺复兴的思想和艺术成果对世界文化的发展产生了深远的影响。

文艺复兴是一次以人类自由和个性解放为核心的思想解放运动，它推动了人类文化的发展和进步，为后世的文化和思想发展奠定了基础。

简述文艺复兴时期人文主义者的人生观变化

ＸｌＡ０－１ｉ
（ｉｕｎｎｖｒｌ，ｈｎｄ１０１Ｓ－ａ）ＳｅａｉｓｙＣｅｇｕ０４．ｉｕｎｈＵｅｉ６ｃｈ
［ｂｔａｔＩａｄｒｇｈＲｎｉａ，ｔｉｈｆｄｌｅｂｒａｇｄｔｉｃｏｔｅｌａｉｌｌｏｉｙＡＩｓｉｅｆａｃｈａｄ ’ Ａｓｒｃ］ｔｓｕｉｅｅｓｎｈｅｅａｓｉ，ｈｎｅｉｄｅｔｎｎ￣ｒＰｔｉｓ．ｔｉｌ１ｕｕｎｎＴａｓ＇ａｔｕｅ・ｗｎｓｒｉＩｍｌｌｐａｓｃｔｍｎｓｈｉ
种阴郁的分量压在心头。这个时期看来似乎尤为不幸．乎似
记忆中留下的只是暴力、婪和仇恨，所知道的欢乐只是放贪而
纵、傲慢和残虐。对于１５世纪的人们来说，公开赞誉世界和生
［关键词】人文主义；人生观；价值观［中图法分类号］Ｋ２［文献标识码】Ａ［文章编号］ｌ７— ０４（０１ｌ０４—０６１５０２１）Ｏ一０４３
ＢｒｅｉｆＡｎａｙｉｆＨｕｍａｉｔｌｓｓｏｎｓｓ’ＣｈａｇｎｇｏｆｅｉｎａｓａｅＰｅｉｄｎｉｎＬｉｅＶｉｗＲｅｉｓｎｃｒｏｎ
次思想和知识的新生。‘ 生 ’ 法语表达ｒｎｉａｒ为我们新的ｅａｓｌ即ｓｌ现在所说的 ‘ 文艺复兴 ’ 历史一分期经常是很主观的．历史ｋ是
学家为了Ｔ作的方便而划定的。实际上就当时普通人的生活和

简述文艺复兴时期欧洲数学的主要进展。

文艺复兴时期欧洲数学的主要进展包括：1、发展几何学，由于罗马数学家乔凡
尼·德·波斯特里的《几何原本》一书的出版，使人们对古希腊几何学思想有了重新认识。

2、发展代数学，意大利数学家卡尔瓦诺在1545年发表了《代数原本》一书，开创了代数
学的先河。

3、发展微积分理论，意大利天文学家波托马奇在1614年发表了《方程序之乐章》一书，将微积分理论从天文中独立出来。

4、开始应用逻辑思想来处理问题。

波托马
奇是这方面的先行者之一。

5、开始使用十进制流通帐户作为流动帐户核心内容。

请解释什么是“文艺复兴”？

请解释什么是“文艺复兴”？
文艺复兴是指发生在欧洲15世纪末至16世纪初的一种文化运动。

这一时期人们对古典艺术、文化和知识进行重新认识和追求，
试图恢复古代希腊和罗马的艺术成就和思想。

文艺复兴运动对欧洲
的艺术、文学、科学、政治和经济产生了深远的影响。

文艺复兴的特点是强调人文主义、重视个体和世俗价值观。

人
们开始重视人类自身的力量和智慧，以及与大自然的联系。

在文艺
复兴时期，艺术家和学者的积极探索和创作为文化的繁荣创造了良
好的环境。

人们开始对古代的文化、艺术和科学进行研究，并将其
应用于当代社会。

文艺复兴的影响可以在艺术和建筑、文学和哲学、科学和科技
以及社会和政治等领域看到。

在艺术中，文艺复兴引入了透视和真
实主义的概念，形成了独特的绘画和雕塑风格。

在建筑中，古典建
筑风格得到了复兴，例如以罗马建筑为模板的圆顶建筑。

文学方面，人们开始研究古代文学作品，并发展了一种新的文学风格。

在科学
和科技领域，文艺复兴推动了数学、天文学和解剖学等学科的发展。

社会和政治方面，文艺复兴促进了知识普及和社会进步，并对欧洲国家的统治结构产生了影响。

总而言之，“文艺复兴”是欧洲在15世纪末至16世纪初发生的一场文化运动，以追求古代希腊和罗马艺术与思想为特点。

这一运动对欧洲各个领域产生了深远的影响，标志着欧洲从中世纪向现代社会的过渡。

简述文艺复兴时期建筑的历史演变和特点

简述文艺复兴时期建筑的历史演变和特点简述文艺复兴时期建筑的历史演变和特点？14--16世纪欧洲的文艺复兴运动对整个欧洲的文艺界产生了极为深远的影响。

建筑艺术作为时代风格的体现，更是其不可缺少的一部分。

意大利文艺复兴时期的建筑是继哥特式建筑之后出现的一种新的建筑形式，15世纪初产生于意大利的佛罗伦萨，后流传到欧洲其他地区。

文艺复兴时期的建筑师和艺术家们认为，哥特式建筑是基督教神权统治的象征，而古代希腊和罗马的建筑是非基督教的。

他们认为这种古典建筑，特别是古典柱式构图体观着和谐与理性，并且同人体美有相通之处。

这些正符合文艺复兴运动的人文主义观念。

这种建筑的基本特征是追求整体的和谐、稳定，力求对称，并将设计与美感效果建立在数学和透视学的基础之上。

在理论上以文艺复兴思潮为基础；在造型上排斥象征神权至上的哥特建筑风格，提倡复兴古罗马时期的建筑形式，特别是古典柱式比例，半圆形拱券，以穹隆为中心的建筑形体等。

文艺复兴建筑的历史演变（一）早期（15世纪），以佛罗伦萨为中心意大利复兴建筑的第一个作品：佛罗伦萨主教堂大穹顶，设计者是早期文艺复兴的奠基人——伯鲁乃列斯基。

府邸建筑。

美狄奇—吕卡尔第府邸————早期文艺复兴府邸地典型作品。

建筑师是米开罗佐。

教堂建筑。

巴齐礼拜堂，伯鲁乃列斯基设计。

（二）盛期（15世纪末～16世纪上半叶），以罗马为中心坦比哀多，纪念性风格地典型代表，伯拉孟特设计。

是当时有重大创新地建筑，对后世建筑影响很大。

法尔尼斯府邸，小桑迦罗设计。

追求雄伟的纪念性，有较强的纵轴线，门厅为巴西利卡形式。

劳伦齐阿图书馆，较早将楼梯作为建筑艺术部件处理的实例。

米开朗基罗设计。

文特拉米尼府邸，威尼斯文艺复兴府邸的代表。

龙巴都设计。

圣马克图书馆。

券柱式控制立面，体型简洁明快。

珊索维诺设计。

（三）晚期（16世纪下半叶）以维晋寨为中心维晋寨的巴西利卡。

晚期文艺复兴重要建筑师帕拉第奥的重要作品之一。

其立面构图处理是柱式构图的重要创造，名为“帕拉第奥母题”。

简述文化复兴时期的艺术成就

简述文化复兴时期的艺术成就2012级文管系文化事业管理姓名：毛玉芳内容摘要：文艺复兴时期是人类文明史上的一次大洗礼，产生了多种艺术伟人和成就。

关键词：文艺复兴成就文艺复兴时期（14-16世纪）始于十三世纪末期的意大利，是一场由正在形成中的资产阶级在复兴希腊罗马古典文化的名义下发起的弘扬资产阶级思想和文化的运动文艺复兴时期诞生了一大批艺术巨匠, 他们在各自的领域都取得了另世人瞩目的成就，如画家乔托、波提切利、列奥纳多·达·芬奇、拉斐尔、提香；雕刻家米开朗基罗；建筑家伯鲁涅列斯基；音乐家：帕莱斯特里那、拉索等。

1.美术乔托(Giotto di Bondone1266—1337)，是文艺复兴时期美术的先驱者。

其代表作有：《逃亡埃及》、《犹大之吻》等。

乔托被视为西方绘画的开创性大师，他是第一个把写实风格和明暗远近法结合起来的艺术家，迈出了绘画中关键性的一步。

此外，他还把优美的叙事同忠实的观察结合起来，使绘画不再是文字的简单图解，具有了独立的意义。

乔托在艺术上开创的人文主义思想内容和写实主义表现手法，对文艺复兴艺术的发展影响很大。

桑德罗·波提切利（1444-1510）是佛罗伦萨著名的画家，代表作有《春》《维纳斯的诞生》、《华美的圣母》等。

波提切利的画给人一种轻灵的感觉，所画人物带有一种沉思的忧郁，流露出一种神秘的对神的渴望。

他是最早描写裸体人像的画家之一，对于打破中世纪传统和宗教禁力作出了贡献。

但他晚期的作品又回复到了以宗教画为主，作品充满了宗教的热情，比如《华美的圣母》。

16世纪上半叶，是意大利文艺复兴的全盛时期，这时由于种种的社会及政治原因，艺术家们已不再满足于个人技巧和手艺，竞争激励他们在自然科学和文化艺术各领城中广泛探索，力争获取更大的成就。

出现了意大利晚期文艺复兴“艺术三杰”——达．芬奇、拉斐尔和米开朗基罗。

他们不但把美术技法发展到前所未有的高度，而且对于美术理论的建设，也建下了不朽的功勋。

文艺复兴时期的文学介绍

文艺复兴时期的文学介绍关键词：文艺复兴运动：人文主义一意大利文学(人文主义发祥地)彼特拉克(人文主义之父)：代表作《歌集》：包括366首十四行诗和抒情短诗。

抒发对妻子劳拉真挚的爱情。

劳拉具有迷人的形体美、强烈的现实感。

形式上创造性地运用了十四行诗的体裁。

薄伽丘：代表作《十日谈》(短篇小说集、欧洲第一部短篇小说集) 主题：反对腐败的罗马教廷、反禁欲主义。

运用框形结构(来自阿拉伯的《一千零一夜》)意大利人文主义三杰：但丁、彼得拉克、薄伽丘。

二法国文学人文主义有两种倾向：民主：拉伯雷《巨人传》(法国早期讽刺小说、欧洲第一部长篇小说) 主人公国王卡冈都亚儿子庞大固埃“请你们畅饮、畅饮知识、畅饮爱情、畅饮真理”的现世人生态度，寄托了作者的人文主义思想。

创立了“德廉美修道院”(理想社会)。

贵族：“七星诗社术语解释七星诗社：1法国文学史上第一个文学团体，由7人组成，其宗旨是研究和借鉴古希腊罗马文学、对法国诗歌进行更新。

2《保卫与发扬法兰西语言》是七星诗社的宣言。

3主要人物：龙沙是法国近代第一位抒情诗人。

主要成就：爱情诗。

蒙田《随感录》法国第一部近代散文集。

三西班牙文学(诗歌、戏剧、小说等方面取得了杰出的成就)术语解释流浪汉小说：1 16世纪中叶，在中世纪市民文学传统的影响下，产生的一种新型小说---流浪汉小说。

以城市下层人物的活动为中心，从城市下层人物的角度去观察、分析社会上的种种丑恶。

2 用人物流浪史的形式，一般采用第一人称、自传体的形式，描写流浪主人公的所见所闻，反映广阔的社会生活。

3西班牙最早的优秀流浪汉小说：无名氏《小癞子》。

文艺复兴时期西班牙小说的顶峰：塞万提斯《堂·吉诃德》是欧洲第一部现实主义长篇小说。

戏剧方面：维伽：民族戏剧之父代表作《羊泉村》：直接描写农民对领主的反抗。

主人公：劳伦霞、骑士队团长：费尔南塞万提斯称维伽为“自然的奇迹”。

四英国文学(英国人文主义文学是欧洲人文主义文学的高峰)乔叟(英国诗歌之父)：《坎特伯雷故事集》(框形结构)托马斯·莫尔：《乌托邦》(幻想小说)通过一位回到英国的水之口描绘了一个理想社会。

简述文艺复兴时期家具装饰的发展史

简述文艺复兴时期家具装饰的发展史------以意大利、法国为例文艺复兴是一个历史时期的称呼。

在这个时期中，对古代世界的重新认识无可避免地与一个新的“现代”社会的发展联系在一起，从而取代了中世纪的封建主义；这个时期产生了逐渐传播到整个欧洲的新思维方法、新价值观，新的社会和政治习惯和生活模式。

当拜占1453年落人土耳其人手中时，数以百计的说希腊语的学者涌向意大利，并随身带着许多旧手稿，他们对15世纪意大利开始的古典艺术和文化的复兴作出了贡献。

另外一项新生事物是罗马建筑师维特鲁威著的<建筑十书)手稿，1521年用意大利文印刷，它广泛传播了希腊和罗马的建筑方法。

对历史遗物的每一新的探索都引发了创造的活力。

在泰特斯的巴斯罗马艾斯奎来山上的耐诺金屋中发现的拉毛灰泥装饰遗迹为16世纪早期的设计师们提供了一个全新的装饰手段和方法。

可爱而优雅的人物、动物、花卉和稀奇古怪的图案不仅为壁画艺术家所采用，而且铁匠、陶工、珠宝匠、家具和纺织设计师们都引用这些题材.15世纪意大利家具装饰细节丰富，尺寸偏大，但缺少分类。

当时很少有人想到雇佣最著名的艺术家、建筑师、雕刻家、铁匠和珠宝匠、壁画家在从事建筑及室内装饰的同时来从事家具设计，家具亦不被看作是整体规划设计的一部分，而是归类于一个画家的工作部分。

直到这一世纪中期这种对家具的态度才有所改变：即当古典的比例规则和装饰被用于设计之中时，家具才被当作总体装饰设计的一部分而受到重视。

意大利文艺复兴时期最著名、最精致的家具是一种意大利式的大箱子，这是传统的婚礼箱。

最华丽的一些箱子来自佛罗伦萨的工坊。

从装饰上看，早期的大箱子只是用绘画嵌板作装饰，绘画主题有多种：基督教徒生活场景或者古典神话(如皮埃罗·底科斯莫的“普罗米修斯之死”)战斗场面，竞赛、胜利占领以及表现自然力、季节和德行的寓言等。

比较受欢迎的主题来自那些本国的流行文学，如著名作家薄伽丘的<十日谈)。

有些大箱子是涂有金色的精心雕刻的浮雕作品，题材为螺旋形饰、毛莨叶饰的壁缘、水果和花卉的垂花饰，像丘比特那样的裸体儿童图案等其他古典装饰；另外的大箱子则以精细的镶嵌工艺为特点。

简述文艺复兴时期人文主义教育家的教育观。

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文艺复兴时期的人文主义教育家们关注的是和谐、综合和多样性的人文教育。

他们认为，教育应该是统一的，但不应该局限于单一学科，应该是综合性的。

因此，他们崇尚多重化和综合化的复兴教育。

他们强调国家历史、家庭和宗教教育，主张从小培养公民精神，培养出有礼貌、自立、有强烈政治意识的公民，从而推动社会的发展和进步。

人文主义教育家注重的是开发一个人的理解力和思考能力，以崇尚自由思想和
人格发展。

为此，他们强调个人主义、实验室学习和哲学探究。

他们认为，学习是一种人生体验，倡导学生从实践中学习，然后总结出理论，不仅得出正确的结论，还能培养他们的辩论、思考和创新能力。

此外，人文主义教育家也认为拓宽了一个人的社会阅历，培养一个有教养的公
民是重要的教育任务。

他们认为，学习者应该洞察自己的社会习俗，了解当时的风俗习惯，并能坚持原则，不受政治和社会影响。

他们相信，这种对原则的坚守和对社会习俗的尊重，对培养一个有礼貌、谨慎和有责任感的人是必要的。

总之，文艺复兴时期的人文主义教育家主张在给学生提供容易理解的基础知识
和技能的同时，要将社会长道的历史、文化和公民素质也融入到教学中，培养和谐、有礼貌、有道德、宽容大度的人，使他们成为更好的公民，推动社会的发展和进步。