曾翔书法作品
曾翔的先锋性书法
曾翔的先锋性书法王民德【摘要】在当代书坛，曾翔是一个备受争议的书家。
褒奖者感叹曾翔身上具有一种不可思议的创造力和令人惊奇的多样性表现手段，而贬抑者则认为曾翔挑战了传统书法的优雅底线，视曾翔为当代丑书的代表人物。
【期刊名称】《法人》【年(卷),期】2011(000)010【总页数】2页(P84-85)【关键词】传统书法;先锋性;表现手段;代表人物;多样性;创造力;当代【作者】王民德【作者单位】不详【正文语种】中文【中图分类】J292.1曾翔，号一夫、木木堂、曲堂。
祖籍湖北随州，现为中国艺术研究院中国书法院办公室主任，中国书法院展览馆馆长，中国艺术研究院硕士生导师，中国书法家协会行书委员会委员。
作品曾连续获得全国第七、八届中青年书法篆刻展览一等奖,文化部全国第十四届书法群星奖，世界华人2007中国书画艺术精品大展优秀奖；书法篆刻作品入选《中国美术六十年》、《共和国书法大系》、《当代美术史——书法卷》；多次受邀参加日、韩、法、德等国艺术交流活动。
在当代书坛，曾翔是一个备受争议的书家。
褒奖者感叹曾翔身上具有一种不可思议的创造力和令人惊奇的多样性表现手段，而贬抑者则认为曾翔挑战了传统书法的优雅底线，视曾翔为当代丑书的代表人物。
然而，无论站在哪个阵营，我们都不能忽视曾翔的存在。
从这样一种意义上说，曾翔本人以及他的书写状态，已经成为当代书坛无法回避的现象。
环顾近二十年来的当代书坛，像曾翔这样广受人们关注和真正具有先锋意识的书家，并不多见。
把书法放在多元并存的当代文化语境下来考量，就会轻易发现，比之其他艺术领域，书法领域内的先锋艺术家，更容易受到粗暴的批评和肤浅的误读。
造成这种现象的原因，其一是因为书法具有特殊的表现形式，我们无法从其他视觉艺术谱系中找到相应的参照，这样以来，古代文人所创造的帖学范式，便成为唯一的审美标准，逾出规矩，必然会挑战受众根深蒂固的审美心理极限；其二，书法具有广泛的群众性，书法艺术这种特殊的大众化现象，很容易使书法艺术内部的观念之争，演变为争夺话语权的闹剧。
曾翔临古：米芾
曾翔临古：⽶芾 · 致伯充帖曾翔临古：⽶芾 · 致伯充帖（建议在WIFI下观看）01以下为⽶芾⾏书《致伯充帖》原帖图与临写作品⽐较上图为原帖图下图为临帖图02⽶芾⾏书《致伯充帖》纵27.8cm，横 39.8cm现收藏于台北故宫博物院⽶芾《致伯充帖》⼜称《致伯充尺牍》《伯⽼台坐帖》⾏草书纸本信札⼀则约书于北宋哲宗绍圣四年（1097）纸上名家藏印累累03释⽂敬闻命此⽯亦不恶业镜在台州⽿芾顿⾸伯充台坐彦⾂如何04以下为原帖图与临写作品⽐较左图为原帖图，右图为临帖图05 关于⽶芾《⽶公洗墨》⽶芾是⼀位受⼈崇敬的清官廉吏。
据史料记载，⽶芾为官的⼀⼤特点是“⽤⽂雅为治，尚礼教，祛淫祠”。
《涟⽔县志》也记载：“（⽶芾）守涟⼆年，多惠政，任满归，囊蠹萧然。
”北宋绍圣四年，⽶芾出任江苏安东县（今涟⽔县）知县，主政两年，多有惠政。
期满离任时，乡绅百姓略备薄礼为他送⾏以⽰感念，⽶芾⼀⼀婉拒，并再三叮嘱家⼈：“凡公之物，不论贵贱，⼀律留下，不得带⾛”，还亲⾃逐⼀检点⾏李，⽣怕家⼈暗⾃夹带。
⽶芾发现⾃⼰常⽤的⼀⽀⽑笔上沾有公家的墨汁，便让家⼈把砚台、⽑笔洗⼲净后，⽅离开县衙。
⽶芾临池洗墨，不带⾛安东的⼀点点墨汁，清清⽩⽩上路，⼀时传为佳话。
后⼈为了纪念他，把他洗墨的⽔池取名为“⽶公洗墨池”并⽴碑记之。
数百年间，洗墨池也⼏经盛衰，明弘治六年（1493年），县丞李侃在墨池旁树⽴碑碣云：“⽶公洗墨池”。
清雍正四年（1726年）夏，知县余光祖为使⽶芾芳踪重光，于旧址修池构亭树碑，亲书“⽶南宫洗墨池”、“⽶公亭”。
清乾隆51年（1786年）发⼤⽔，涟⽔城⼀⽚汪洋，⽶公洗墨池逐渐淤塞。
1983年，涟⽔县政府顺应民意，在其旧址上⼜重新恢复⽶公洗墨池。
⽶芾知涟⽔军是北宋绍圣年间的事，距今已有900多年历史。
九个多世纪以来，⽶公涤墨昭⽰清⽩的故事还在⼈们中间流传，那个被称作“⽶公洗墨池”的⽔塘也⼀直保存⾄今，还成了游⼈寻访的⼀处名胜古迹。
曾翔篆刻作品欣赏
曾翔篆刻作品欣赏中央数字频道收藏天下频道（北京111）《艺海传真》:“春秋笔法·狮子吼”曾翔798作品展专题片重播时间：2018/05/18 星期五11:42 19:49 03:57 2018/05/20 星期日14:36 02:38北京111，廊坊88，厦门81，青州94，曲阜112，潍坊93，济南94，上海144，大连69，齐齐哈尔114，南京136，杭州133，重庆129，福州83，南宁89，青岛100，烟台109，淄博153，济宁112，泰安89，聊城150，其他地市以当地广播电视频率为准！谢谢关注！百度搜索“收藏天下直播”亦可观看。
曾翔篆刻作品欣赏：艺术家曾翔曾翔，祖籍湖北随州，现为中国国家画院研究员，中国国家画院书法篆刻院秘书长、篆刻研究所所长，中国艺术研究院研究生院硕士生导师、中国书法院研究员，湖北书法院副院长，对外经济贸易大学客座教授。
曾翔作品如来美术文化周刊对话曾翔：写意篆刻强调文人意趣写意其实不简单美术文化周刊：为什么强调“写意篆刻”？曾翔：我们的传统艺术一般分为两个方面：工笔和写意。
写意的艺术属于文人雅玩，更讲究情趣，讲求精神寄托。
国家画院杨晓阳院长提倡“大写意”，我们说“写意篆刻”也是有意强调篆刻艺术的写意精神，这正好也是针对当前篆刻领域里面的一种缺失。
大家都在一窝蜂地追摹所谓的典雅、工稳、精致、流美那种制作的篆刻风气，我们因此就想提倡一下写意精神。
这些年的美术展览，工笔画屡屡获奖，写意画反而不行。
这可能与我们大的社会环境和审美是相关联的。
大家认为，写意精神越来越缺失，印章在这种大的环境下不能不受到影响。
提倡什么，往往就是什么缺失了。
比如，我们要提倡舍己救人、吃亏是福，实际上就是这些东西少了，多了也就不必提倡了。
古人的篆刻没有写意和不写意之分，我们提倡“写意篆刻”也是这样，是因为写意精神缺失了。
曾翔作品大宜子孙美术文化周刊：工笔画在造型、技法、画面整体上的优劣好判断，对于写意画，却没有清晰的、公认的判断标准。
曾翔的这幅书法作品卖了2万元，邮费还要自理。你觉得值吗？
曾翔的这幅书法作品卖了2万元，邮费还要自理。
你觉得值吗？书法名家曾翔被称为“吼书”大师，而且还是专写“丑书”的名家。
那么，他的书法作品会有人买吗？会卖到多少钱？其实，这些问题都与他的名气有关，也就是说，名气越大，作品的价格就会高。
曾翔尽管是写“丑书”的，但他的作品价格却要比一般人高得多，而且市场还很好，有时候甚至超过了省级书协主席的市场。
上面的这幅作品是曾翔所写的一幅楷书作品，也就是人们常说的“丑书”作品，他曾被卖到了20000元，有些人可能会说，这样的作品，白送我也不要，因为它会污染我的眼睛。
还有人可能会说，这幅作品谁都会写，我让自己的孙子拿支毛笔随随便便就写出来的，而且还要比他写得好。
不管大家怎么说，怎么看，但曾翔就是曾翔，谁让人家是书法名家呢？我们看待一个人的书法作品时，会有很多种结论，甲说，人家功底很深厚，水平了得。
乙说，是瞎弄，是糟蹋中国文化。
丙说，跟我无关。
等等。
不管怎么说，甲、乙、丙当中，总是会有人喜欢的。
因此，曾翔书法作品的流向也很有可能在甲类人群中。
当然，人都是可变的，也许乙和丙也会随着认知欣赏水平的提升，说不定还会转化为甲。
这就是市场定律。
就曾翔的书法作品来说，它为什么会卖到20000元之高？除了名气大之外，还与甲类人的推波助澜有关。
乙类和丙类人虽然很排斥曾翔的书法，但是，在甲类人的推波助澜下，乙和丙的认知也会发生变化的，最后会形成了大家的共识，人家是名家！是名家，作品的价格自然也就高了。
当然，除此之外，曾翔的书法功底与水平也是不可否认的。
在当年，曾翔曾经参加过四、五、六、七、八届全国书法大赛，并且还获得过奖项也不少，这是最能检验一个人书法水平的大赛，他一个人那样获奖，就说明他的书法水平真是不简单。
只不过这些年他走进了书法的另一个胡同里了，是好是坏，有待历史来检验。
从这个意义上来说，曾翔的那幅书法作品拍卖了20000元，一点也不奇怪。
据说，曾翔还写了六个大字作品，后来卖了90000元之多。
往期集锦曾翔临古钟繇小楷篇
往期集锦曾翔临古钟繇小楷篇
今日回顾主题：
曾翔临古钟繇小楷篇
曾翔临古:钟繇《荐季直表》（上）
曾翔临古:钟繇《荐季直表》（下）
临帖视频
曾翔临古 : 钟繇《荐季直表》（上）
【曾翔老师语录摘选】很多人写钟繇都写得漂亮，我觉得还要写得有味道。
钟繇的字是典型的篆籀笔法，写的时候要以篆籀为本，圆融厚重。
写钟繇小楷不能着急，一定要绷住劲，结字要有隶书的感觉，宽博有古意。
（2016年12月30日发布，浏览量171285次）曾翔临古 : 钟繇《荐季直表》（下）
【曾翔老师语录摘选】写小字要小中见大。
写钟繇小楷要写得慢、拙、“傻”，要写出篆籀笔意。
字写得有古意很难，我们现代人不自觉就会往里面加东西。
（2017年01月06日发布，浏览量77557次）临写作品
临写钟繇《荐季直表》
临写钟繇《荐季直表》局部
临写钟繇《荐季直表》局部
临写钟繇《荐季直表》局部
关于作者
曾翔，号一夫、曲堂、木木堂。
1958年出生，湖北随州人，国家一级美术师。
现任中国国家画院书法篆刻院秘书长、篆刻研究所所长，中国国家画院研究员，中国国家画院曾翔书法工作室导师，湖北书法院副院长，中国人民大学继续教育学院书法篆刻院副院长，对外经贸大学客座教授。
明日回顾预告：曾翔临古颜真卿篇
曾翔临古:颜真卿《争座位帖》（上）
曾翔临古:颜真卿《争座位帖》（下）。
名师解读｜原来圣教序可以这么临
名师解读｜原来圣教序可以这么临圣教序浅说对王羲之经典法帖的学习是书法人不可回避的。
以兰亭序为代表的墨迹、手札，是一种很好的学习范本；另一种就是《怀仁集王羲之书圣教序》。
此碑由王羲之真迹中直接摹出，故为历代书家所重，亦是学习行书的最佳范本之一。
因为是集王羲之的字组成，碑刻出来的，兼具碑与帖所有的特点与审美，帖内楷行草三体皆有，笔法各异。
但是通篇的章法和王羲之的其他手札有着一定的差异，所以学习又有一定的难度！正是这个原因，这个碑帖给了学习者更大的发展空间！本期主题临摹圣教序本次《圣教序》主题的临习活动，是小月河书社创立后的第一次主题活动。
大家分别从不同的角度来对这个经典的碑帖进行了学习探讨。
按各自对圣教序的学习心得与体会，进行了有取舍性临摹。
▲一起探讨作品▲曾翔老师做点评指导本期点评顾问曾翔老师这次学习得到书社顾问曾翔老师的亲自点评指导，在此也表示衷心的感谢！更希望我们的学习能让学习行书，尤其是以《圣教序》为临本的同学们得到参照借鉴，而有所收获。
曾翔号一夫、曲堂、木木堂。
湖北随州人，现任中国国家画院书法篆刻院秘书长、中国国家画院研究员、中国国家画院曾翔书法工作室导师；中国人民大学继续教育学院书法篆刻院副院长等。
曾老师圣教序教学语录现在是5G时代，是科技创新的时代。
（书法艺术）当前这个时代恰恰是敢于创造、敢于出新，敢于有个性，要标新立异的时代。
将是一个天翻地覆的时代。
没有了王羲之手札的板正，增加碑刻里“做”的因素，然后再去和日常书写结合，能做到更加自然。
这是我们为什么没学兰亭序而从圣教序入手的原因。
现在对二王的学习，很多都是巧的成分多。
很多人一辈子都在做这种巧的东西，有利有弊。
字要有字眼，一个字里有眼，一组字里有个眼，一篇字里要有个眼。
眼，是人心灵的窗户，两人眼睛的对视，才有了沟通，人看字的时候，更是这样。
▲曾翔老师临摹圣教序书社成员圣教序临习展示（附曾翔老师点评，录音整理）安垚垚曾老师点评这是一种创造型、改造型临摹。
抱朴守真曾翔书斋题字精品
抱朴守真曾翔书斋题字精品曾翔1958年出生湖北随州人国家一级美术师中国国家画院研究员中国国家画院曾翔书法工作室导师云南大学昌新国际艺术学院硕士生导师说曾翔我有不记人名的毛病,屉子里数千张名片,没有几张可以与其人对上号的。
但我对艺术作品却有较强的记忆力,当然,要记住艺术品中的人名,就要艺术品本身会说话才行。
说起来抱歉,早几年我随朋友在曾翔开的餐馆里都白吃了人家好几餐饭,还记不住店主的姓名。
后来在一份展览的单子上见到一长条草书,写得神采飞扬,问崔志强此署名“曾翔”何许人,崔兄笑了,我才记住了这老兄的大名。
再后来,在七届中青展评选会上,我推荐的署名“曲堂”的行楷条幅被大家评为一等奖,我这才知道“曲堂”即曾翔也。
我自迁居北京后,与曾翔见面的次数渐多,他小我几岁,爱说谑语,我们正经谈话的机会不多,因此,虽常见面但实际了解得并不很多。
好在他的作品很会说话,几次展览,共读到的作品大约有几十张,张张有灵气,细读之下时有会意,我们以艺交心,世俗的了解不详也罢。
朗禾空间曾翔的结字造型能力在我所认识的朋友中是最强的一位,与之相伯仲的大约只有沃兴华和徐海了。
沃兴华开合幅度大,想像力丰富,并注重整体的构成。
徐海的开合幅度也大,并重于气势、精于点画。
曾翔结字的开合幅度及整体的构成和气势虽比他们略有不逮,但精微度比他们稍高,各种变化的技巧也较丰富。
似乎可以这样说:沃、徐二人的结字造型有“革命”的意味,完全打破世俗的观念而重组,倾向于美术化的造型。
而曾翔只是“改革”,虽然偶有失度,但毕竟与传统的模式相去不远,因此相对而言,其刻意做作的成分也略低些。
曾翔的结字能力还表现在书体的不断转换上,我见过的就有魏碑风格的、大草的、碑体加杨维桢的、碑体加王羲之的多种,每种都很老到,也都有新意。
我曾当面恭维他,说若是他早生50年,做点学问,然后随便亮出一种体来,那么谢无量、胡小石他们就全没戏！曾翔的点画颇有表现力,形象地说,刚毅、倔强、厚实,再加上几分戏谑式的灵动。
慢半拍No.29重阳——曾翔书《东坡志林》专场
慢半拍No.29重阳——曾翔书《东坡志林》专场“与客携壶上翠微，江涵秋影雁初飞，尘世难逢开口笑，年少，菊花须插满头归。
”——苏轼《定风波·重阳》这是苏轼作于宋神宗元丰四年重阳的词句，描写的是与友人登高赏菊、把酒言欢的情景，文辞疏朗，意气风发，很难想象它的作者是一个背负“罪臣”身份并且生活窘困的人。
彼时，苏轼流放至黄州已有两年，“日以困匮”，故友在黄州东门外为他谋得数十亩“茨棘瓦砾”的荒地，供他亲自开垦、耕种粮食之用，名为“东坡”。
“东坡居士”的别号，由此而来。
《东坡志林》便是“苏轼”蝶变成“苏东坡”之后的文学产物。
其文长短不拘，内容广泛——谈天说地、出游交友、入仕致仕，更将他的洒脱豪放淋漓尽致地展现出来。
值此佳节，我们为您呈现：重阳——曾翔书《东坡志林》主题专场。
且让我们一睹坡公风貌，追摹前贤之敞怀洒脱，以他的词句作尾，结束今天的话题：“酩酊但酬佳节，云峤，登临不用怨斜晖。
古往今来谁不老，多少，牛山何必更沾衣。
”慢半拍·第二十九期重阳曾翔书《东坡志林》专场时间：20201025——2021107拍场：微拍堂· 木木堂书画艺术点击下方图片跳转或文末“阅读原文”即可参与专场作品预览NO.1 苏轼《东坡志林》買田求歸内容｜浮玉老師元公欲為吾買田京口，要與浮玉之田相近者，此意殆不可忘。
吾昔有詩云：“江山如此不歸山，江神見怪驚我頑。
我謝江神豈得已，有田不歸如江水！”今有田矣不歸，無乃食言於神也耶？东坡志林買田求歸木木堂钤印｜平安、MMT、木木堂尺寸｜33.6cm×18.8cm年代｜2020年来源｜来源于作者本人专场作品预览NO.2 苏轼《东坡志林》八蜡三代之戲禮内容｜八蜡，三代之戲禮也。
歲終聚戲，此人情之所不免也，因附以禮義。
亦曰：不徒戲而已矣。
祭必有尸，無尸曰‘奠’，始死之奠與釋奠是也。
今蜡謂之“祭”，蓋有尸也。
貓虎之尸，誰當為之？置鹿與女，誰當為之？非倡優而誰！葛帶榛杖，以喪老物，黃冠草笠，以尊野服，皆戲之道也。
曾翔：丑到极致就是一种美的极致！
曾翔：丑到极致就是一种美的极致！曾翔，号一夫、曲堂、木木堂。
1958年出生，湖北随州人，国家一级美术师，现为中国国家画院研究员、书法篆刻院艺委会副主任、曾翔书法工作室导师，湖北书法院副院长，中国人民大学继续教育学院书法篆刻院副院长，对外经贸大学客座教授，北京理工大学中国陶瓷印艺术研究中心艺术委员会主任。
•书法的功底首先包括技法书法的功底，首先，它肯定包括技法。
使用何种技法、如何使用，始于艺术家自己的想法和选择。
每个艺术家在开展自己创作实践的时候都有一个过程，就是需要先做技术的加法，一点点地积累，一点点地训练，慢慢地把自己的技术练得越来越成熟，到了一定的时候，就要做减法，去除这些技术上的条条框框，用心去写字，这是我的体会。
从临摹来讲，一开始入手，要临得像。
像不是评判书法高下的一个标准，但是，能够临得与原帖相似，是一种能力的展现。
像是为了之后进行“创造性地不像”打下基础。
所以李可染先生讲，要用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来，我想也是这样的一个道理。
曾翔临写米芾《临沂使君帖》•书法要发展，就要拥有一个开放性的认识书法的功底还应该包括对书法史观念的认知和大格局的认识。
对于几千年的书法传统，我们要建立一个宏大、纵深的学习观念。
要打破五体的界限，打破碑贴的界限，重合不重分，即要整体地去认识而非片面偏颇，要从源头理清脉络，在这种意识下将理论知识和理解贯穿在一起。
第二，要展现艺术趣味，那么从趣味的来源，我们也再找出两点。
我的想法是，第一是对笔法要有一个开放性的认识，第二是要有一种玩的心态。
首先，说开放性。
蔡邕曾经讲过，叫“藏头护尾，力在字中，下笔用力，肌肤之丽，故曰：势来不可止，势去不可遏，惟笔软则奇怪生焉。
”很显然蔡邕在这里强调的是含蓄的笔力以及下笔的连贯性，认为笔力软弱则写会出很多丑怪来。
我常常也在课堂上给同学们强调这句话，不过我还会加上自己的一点阐释。
这句话给我带来的启示还包括从书法媒介上去思考的角度，大家知道书法之所以是一门独特的艺术，就是因为它跟我们所用的媒介——锥形的毛笔有着紧密联系。
2020曾翔新作，有一张张孩子的脸大米艺术
2020曾翔新作，有一张张孩子的脸大米艺术书法订制▼他把内心感受表达在纸上既不是山水也不是人物而是一种感觉……Who？曾翔？对！看他安守书斋的放纵！毕加索曾说：我花了四年时间画得像拉斐尔一样，但用一生的时间，才能像孩子一样画画。
在孩子的天地中，无美丑，无好坏，单纯快乐，或许，这才是“游于艺”的最佳心境吧。
这一年的庚子春，曾翔老师静守书斋，创作了一大批精心之作，行草书、楷隶书、篆书…… 这些作品安静里透露出一股倔强的生命力，尤其是这批隶书，稚拙中更显张力，迟涩的线条，奇崛的结体，每一幅作品仿佛一张张孩子的笑脸，迎面扑向您的怀里，让人感到无比的亲近，又是那么贴切。
曾翔老师希望我们每个人都像孩子一样爱上书写或者涂鸦，因为它能放飞心情，让身心愉悦，回到童真，尤其当我们郁闷难耐时，更应以此来解压、解痛、解忧、解恨。
他说，书写或涂鸦就是换一个频道，换一种心情。
▼So……那会是一种怎样的情况呢……今天，让我们品鉴曾翔老师的书法——曾翔（1958—），号一夫、曲堂、木木堂。
湖北随州人，现任中国国家画院书法篆刻院秘书长、篆刻研究所所长、中国国家画院研究员、中国国家画院曾翔书法工作室导师；同时兼任中国艺术研究院研究生院硕士生导师；中国人民大学继续教育学院书法篆刻院副院长等。
作品曾连续获得全国第七、八届中青年书法篆刻展览一等奖，文化部全国第十四届书法群星奖，连续五届入选“中国当代最具影响力——中国当代书法二十家提名展”《共和国书法大系》《当代美术史——书法卷》。
下面，就让我们一起来品鉴曾翔老师的书写作品▼曾翔老师写给大米艺术的授权书| 最新作品 |名称：老子二十一章尺寸：26×26cm售价：2000元来源：作者本人名称：老子二十三章尺寸：26×26cm售价：2000元来源：作者本人名称：杜甫奉赠韦左丞丈二十二韵摘录一尺寸：19×34cm售价：2000元来源：作者本人名称：但开风气尺寸：15×46cm售价：2000元来源：作者本人名称：大富贵尺寸：16.5×33cm售价：2000元来源：作者本人名称：万有尺寸：16.5×33cm售价：2000元来源：作者本人名称：延庆尺寸：16.5×33cm售价：2000元来源：作者本人名称：万福尺寸：16.5×33cm售价：2000元来源：作者本人名称：论语一尺寸：17×35cm售价：2200元来源：作者本人名称：论语二尺寸：17×35cm售价：2200元来源：作者本人名称：论语三尺寸：17×35cm售价：2200元来源：作者本人名称：论语四尺寸：17×35cm售价：2200元来源：作者本人名称：论语五尺寸：17×35cm售价：2200元来源：作者本人名称：论语摘句系列一尺寸：23×39cm售价：2500元来源：作者本人名称：论语摘句系列二尺寸：23×38cm售价：2500元来源：作者本人名称：论语摘句系列四尺寸：20×38cm售价：2500元来源：作者本人名称：论语摘句系列五尺寸：27×39cm售价：2500元来源：作者本人名称：老子二十一章（选录）尺寸：17x35cm售价：2600元来源：作者本人名称：梦溪笔谈尺寸：17x35cm售价：2600元来源：作者本人名称：老子六十三章（选录）尺寸：17x35cm售价：2600元来源：作者本人名称：老子六十五章（选录）尺寸：17x35cm售价：2600元来源：作者本人名称：老子六十二章（选录）尺寸：17x35cm售价：2600元来源：作者本人名称：老子二十五章（选录）尺寸：17x35cm售价：2600元来源：作者本人名称：德不孤，必有邻尺寸：17×35cm售价：2600元来源：作者本人名称：见贤思齐尺寸：17×35cm售价：2600元来源：作者本人名称：君子怀德尺寸：17×35cm售价：2600元来源：作者本人名称：杜甫奉赠韦左丞丈二十二韵摘录二尺寸：18×34cm售价：2600元来源：作者本人名称：知足常乐无欺自安尺寸：12×60cm×2售价：3200元来源：作者本人名称：书以静而寿诗为心之声尺寸：12×60cm×2售价：3300元来源：作者本人名称：斯文在天地至乐寄山林尺寸：12×60cm×2售价：3300元来源：作者本人名称：至人无异趣静者得长生尺寸：12×60cm×2售价：3300元来源：作者本人名称：有奇书读无他好与古人游何所欺尺寸：12×60cm×2售价：4000元来源：作者本人名称：有书万卷绕四壁美酒百船醉一春尺寸：12×60cm×2售价：4000元来源：作者本人名称：论语摘句系列六尺寸：32×53cm售价：7500元来源：作者本人名称：论语摘句系列七尺寸：35×66cm售价：10000元来源：作者本人名称：宋陆游《春日小园杂赋》释文：久矣云霄铩羽翰，小园聊得赋春寒。
重温曾翔临古：好大王碑
重温曾翔临古：好大王碑引子今次重温的是曾翔老师于2016年9月临写《好大王碑》的书写视频，他认为该碑的特点在于线条均匀，这也是临写过程中需要特别注意的地方——“要在线上做文章，做到内敛、含蓄”，“不能写平，写平就不好玩了”。
并提出《好大王碑》可以和《石门颂》对照着写。
《好大王碑》又称《好太王碑》《广开土王碑》，为东晋时期高句丽王朝第十九代主“国冈上广开土境平安好太王”之墓碑。
原石在吉林省鸭绿江右岸集安县境内，系凝岩灰石略加修琢而成。
碑为方柱状，通高6.12米，广1.04米至1.85米不等。
四面环刻共44行，每行41字，共1800余字。
碑文讲述了高句丽的建国经历以及碑主统治时期的战功和助新罗与日本开战之事并重申有关狩墓奴的法令。
临古三言口述曾翔整理木木堂工作室好大王碑好大王碑拓片“《好大王碑》的特点是线条均匀，这也是它的问题，变化较少。
因此，线条质量要提高，多用中锋线条。
笔在运动过程中要有点颤动，但要自然，不能做作。
该紧的要紧，该松的要松，不能写平，写平就不好玩了。
一味的照抄就不生动，有一定的辨别能力之后再写，有了审美认知便可把握。
提笔顶纸、会用笔尖、以篆书笔意去书写；不能呆板，要有情趣，粗细稍有点变化才好看。
点要戳下去，不能很轻的放在那儿。
学《好大王碑》不能表面化，只注重造型，要在线上做文章，做到内敛、含蓄。
书写时忌讳拖笔，线要涩，追求古厚的感觉。
《好大王碑》可以和《石门颂》对照着写。
”——曾翔临《好大王碑》有感2016年9月于木木堂工作室临写作品单字局部驾剖后龟葭为郎降子余乐临写作品全貌请旋转手机后观看2016年9月临写《晋· 好大王碑》2016年9月临写《晋· 好大王碑》堂主简介曾翔曾翔，号一夫、曲堂、木木堂。
1958年出生，湖北随州人，国家一级美术师。
现任中国国家画院研究员、书法篆刻院艺委会副主任、曾翔书法工作室导师，湖北书法院副院长，中国人民大学继续教育学院书法篆刻院副院长，对外经贸大学客座教授，北京理工大学中国陶瓷印艺术研究中心艺术委员会主任。
曾翔的意义
深地去了解一个人，评价一个人。
但是，明显地不独因情义，毕竟仅有情义还不足以如此这般的赞赏。
的确，曾翔是一个极重情义的人。
哪怕是一种江湖情义，他也满不在乎。
通常，人是一种容易陷入恐惧孤独的动物。
所以，人们都会有司马牛一样“人皆有兄弟，我独亡”的隐忧。
而曾翔却不同，他不需要子夏之流“君子何患乎无兄弟也”的宽心，因为他有“四海之内皆兄弟”的容量，他有“君子敬而无失，与人恭而有礼”的吞吐大方的心怀。
他喜欢呼朋唤友的聚会，他习惯于大家一起热闹，哪怕爆棚的欢场；他尤其欣赏那种有才华的书友画友，无论年龄长幼，他不由自主地就会为其推介、张罗，为他们不惜时间与花费。
甚至，他明知“天下没有不散的筵席”，而内心深处却极不情愿匆忙或者草率的散场。
所以，他的纠结，他的受伤，也就只有自己偷偷地舔舐——我见过他讲到动情处眼中闪有泪光的时刻，我惊讶于这样一位见过多少呼风唤雨的场面的汉子，内心深处也一样包含有别人触碰不得的最柔软的部分。
另外，关于“江湖”这个词汇。
所谓“江湖”，是一个让人陷落其中，身不由己，而冠之却又浑身不自在的字眼。
对于曾翔来说，他既身在“江湖”之中，却又有些超然于“江湖”之物外。
在他那里，学术与江湖，似乎都不过是一些被定义化了的修辞——何必管它？我，自有我在！扭扭捏捏，半推半就，不如直接面对来得坦然。
曾翔是这样一个人。
“做人要老实厚道，注重德行的修行，本身就要尊重老师。
而搞艺术呢，用李可染先生的话就是：用百倍的力量打进去，用两百倍的力量打出来。
艺术创作不能亦步亦趋，照猫画虎。
”接受采访时，曾翔如是说。
早年，曾翔当过兵，毕业于解放军军事学院。
后来，他开过餐馆，南来北往的书坛画友大多曾在他的小店里进进出出；他“玩”过“流行书风”，后来却又从一个在野的自由散漫分子，走进了体制内，成为文化部下属的艺术研究院里的一名能够带学生的硕士生导师……但，这一切，对于曾翔来说，似乎都无所谓，都自然而然，门里门外，都是一样的状态：吃酒，打牌，挥毫，他的日常三大件，一个也不能少。
十大“丑书”书法家作品欣赏
十大“丑书”书法家作品欣赏十大“丑书”书法家作品欣赏书香书法杂谈作者：刘正成今天的时代怎么看待书法？近日在微信平台中有一篇署名“花村书法屋”的长文件，叫《新鲜出炉：当代十大丑书排行榜》，把我国当代十个最优秀的书法家编排为十大丑书。
这十个人还不只中青年，还包括年近七十的何应辉、王镛、石开等。
我认为这是一批中国最杰出书法家，偏偏被认为是十大丑书代表人物，而且要“终结”这个丑书的时代。
这当然不是一种正常的文艺批评。
这十个当代最著名的书法家，我怎么样从艺术审美的本质去讲他好或者不好呢？有一句俗话：“不怕不识货，就怕货比货！”我想一个办法，我就把最近在微信上广泛流传的“中国书法家协会主席团主席、副主席”的书法作品，给这十大丑书人物的作品并列比较一下。
大家看一看，也许会心一笑。
就不要让我像沃兴华那样花一万字写反批判文章了。
十大丑书人家已经点了名了，这些并列比较的作品我就不点名，这叫对事不对人，你们看作品就行了，好不好。
1.王镛当代十大丑书人物，第一个排的就是王镛，而且这个作品就是批判的作品。
我就拿这个作品比较，到底谁是丑书，谁是俗书，大家可以看的很清楚了。
到底是王镛该做中国书协主席还是这个人该做主席？谁是这个时代的优秀代表人物？我不提他名字，大家看这个字，谁是丑书？我作为一个有三十年艺术史研究经验的学者，我负责任地说，王镛先生是我们当代少数几位能进入艺术历史谱系的书法家之一。
看右边这件作品，唐法宋意，一点经典作品的来源痕迹都找不到，基本上是抄大字报的水平。
不管作者有多光鲜的名头，当了什么主席都没用，一百年以后来再来看这件作品绝对是文化的垃圾！与王镛先生作品比较，其艺术水平相差的级别不是一级、两级的问题，却断言即将“终结”王镛先生等为代表的艺术革新派的历史，何其可笑乃尔！这第二个比较图，可以更充分地看到王镛篆书从现代考古学资料中多方取裁的文化厚度！这是王镛先生近期的代表性作品之一。
而右边这样的篆书，点线写得光滑规矩，结构拘谨、章法排列死板无变化，特别是用笔头重脚轻的习气尽显，基本上是《说文解字》的字头面目，毫无艺术风格可言。
曾翔学隶书要多吸收民间书法的营养
曾翔学隶书要多吸收民间书法的营养曾翔号一夫、曲堂、木木堂。
1958年生,湖北随州人，国家一级美术师。
现为中国国家画院研究员，中国国家画院书法篆刻院艺委会主任，中国国家画院曾翔书法工作室导师，云南大学昌新国际艺术学院硕士生导师，对外经贸大学客座教授，北京理工大学中国陶瓷印艺术研究中心艺术委员会主任。
尚艺书院大学生书法研修班授课内容摘要学隶书要多吸收民间书法的营养曾翔授课主题：隶书授课导师：曾翔授课时间：2021年8月24日授课地点：北京尚艺书院隶书的发展史，可以用这样一句话来概括：隶书起源于秦汉，成熟于两汉，唐代发展融合，清代得以复兴。
秦代隶书存世墨迹有帛书和简书。
1975年湖北云梦睡虎地出土的秦简，属于篆书向隶书演变过渡时期的“古隶”。
西汉隶书承秦代有所发展，例如《五凤二年刻石》结构已有隶书的体势，但笔画没有明显波磔。
康有为认为此刻石为“汉隶之始”。
东汉时期的隶书属于典型的“蚕头雁尾”，技巧丰富，结构疏密多变，达到了既规整又灵动的境界，后世称为“汉隶”。
曾翔老师示范汉代的隶书是我国隶书发展史上的鼎盛时期，出现了诸如《张迁碑》、《乙瑛碑》、《景君碑》、《西狭颂》、《曹全碑》、《礼器碑》、《石门颂》等名碑，并且风格各异。
这些都可以作为学习隶书的经典范本。
除了上述经典外，我们也要对一些具有金石气、甚至残破气的民间书法给予足够的关注，及时补充其它营养。
曾翔老师点评学员作业例如任城王汉墓黄肠刻石，再如徒刑砖文字。
这些刻石文字风格奇肆豪放，拙朴自然，结体造型多有奇趣。
对于民间书法，社会上常有一种贬低倾向，认为它们不是“正统”，只是工匠随便刻制的，没什么价值。
其实这完全是一种误读和偏见。
我想这种民间书法，恰恰能从另一个方面给所谓正统、经典的隶书提供补充。
隶书的出新，一定要借助于新发现的，或者未被古人所见、所重视的作品，从中寻找突破和生机。
汉代隶书墨迹有简牍书和帛书。
因为书写先秦典籍和官方诏令，多公正严谨，但也有居延出土的日常文书这类草率不经意，个性突出的，如长沙马王堆汉墓出土帛书。
重温｜曾翔临古：米芾《苏太简参政帖》
重温｜曾翔临古：米芾《苏太简参政帖》
引子
今次重温的是曾翔老师于2017年04月临写的米芾《苏太简参政帖》。
曾老师认为虽仅有三行，但写得十分精到，结体紧密，笔法内敛，趋于丰肥，转折处以圆转的笔法取代方折笔。
【重温|曾翔临古（2016年—2019年）】系列视频，可点击下面对应标题跳转浏览：
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曾翔临古
视频时长约7分钟，拍摄于2017年04月
《苏太简参政帖》
纸本，19.6×6.8cm，现收藏于上海博物馆。
更多关于米芾《苏太简参政帖》内容。
对吼书的讽刺文字
对吼书的讽刺文字
虽说曾翔是当今书坛泰斗级人物沈鹏、刘炳森的弟子，师承了得，有了这些人脉，再加上本身的书法悟性，成为书法家可以说是顺理成章的事。
可是，曾先生可能缺少心静如止水的书法创作心境，在名利驱使下打着“艺术创新”的旗号，走上了背离传统的丑书歧途，实在令人叹惜！
曾翔发明的“吼书”，与邵岩的“射书”、张强的“盲书”、王冬龄的“乱书”所不同的是，“吼书”是一边大声吼叫、一边写字的，可谓声震屋宇，房梁颤抖不止，那阵势很是吓人！无疑，“吼书”的出现，是对祖宗文化的一种羞辱，所以这些年来一直饱受诟病，骂声不断。
笔者留意了一下近期网络上对于“吼书大师”曾翔的评论，绝大多数是表达不满之情，譬如“羞你先人”、“装神弄鬼吓唬人”、“跟精神病患没区别”、“疯牛病”等等。
有个网友还说：以丑为美，以怪为美，还美其名曰“创新”，这是什么大家？什么导师？我看纯属沽名钓誉、哗众取宠之辈！
的确，站在公众的角度，丑书不过是浮躁社会的缩影，是该到清理门户、还书法界一个文化传承的清净环境的时候了。
然而，听了网友们对“吼书大师”的善意批评后，仍有书协专家动怒，还摆架子说：
评论区里有几个真懂书法的？你们可曾见过曾翔写的小楷、临的碑帖？要懂得尊敬书法大师！。
曾翔的先锋性书法
曾翔的先锋性书法
王民德
【期刊名称】《法人》
【年(卷),期】2011(000)010
【摘要】在当代书坛，曾翔是一个备受争议的书家。
褒奖者感叹曾翔身上具有一种不可思议的创造力和令人惊奇的多样性表现手段，而贬抑者则认为曾翔挑战了传统书法的优雅底线，视曾翔为当代丑书的代表人物。
【总页数】2页(P84-85)
【作者】王民德
【作者单位】不详
【正文语种】中文
【中图分类】J292.1
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曾翔临古王羲之《秋月帖》？
曾翔临古王羲之《秋月帖》？
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曾翔临古之八：王羲之《秋月帖》
曾翔，号一夫、木木堂、曲堂。
祖籍湖北随州，现为中国艺术研究院中国书法院办公室主任，中国书法院展览馆馆长，中国艺术研究院硕士生导师，中国国家画院研究员，中国国家画院曾翔书法工作室导师，北京印社副秘书长，中国书法家协会青少年工作委员会副主任，，北京大学、清华大学、中央美院、中国书法家协会培训中心等全国十六所大学特聘教授。
作品曾连续获得全国第七、八届中青年书法篆刻展览一等奖，文化部全国第十四届书法群星奖，世界华人2007中国书画艺术精品大展优秀奖；连续五届入选“中国当代最具影响力——中国当代书法二十家提名展”；书法篆刻作品入选《中国美术六十年》、《共和国书法大系》、《当代美术史——书法卷》；多次受邀参加日、韩、法、德等国艺术交流活动。
作品被中国美术馆、广东美术馆、中南海、今日美术馆、荣宝斋画院、昆仑堂美术馆、武汉美术馆、湖北省艺术馆、国际友仁及私人收藏机构收藏。
出版有：《曾翔书法篆刻作品集》、《当代名家新作——曾翔卷》(荣宝斋出版社)，《中国书法家书风——曾翔卷》(人民中国出版社，《汉字印象》、《曾翔书画作品集》、《曾翔画虎》、《曾翔08新作》(中国汉字出品中心)，《曾翔篆书千字文长卷》；主编《中国书法艺术大师——颜真卿》、《世界艺术大师——克里姆特》(河北美术出版社)，《草书入门电视书法教程》(中国轻工业出版社)等。
书法家曾翔作品
书法家曾翔作品曾翔人物简介曾翔(1958-)号一夫、曲堂，湖北省随州市人。
毕业于中国人民解放军军事学院。
师从王任、刘炳森、沈鹏先生。
现为国家画院中国书法院副院长、中国书法家协会理事、中国书协培训中心教授、北京书画艺术研究会秘书长、小刀汇成员。
作品入选全国第四、五、六、七、八届中青年书法展和第五、六届全国书法展，并有获奖。
以及20世纪书法展，中日名家书法展，首届全国中青年名家百人艺术书法展，“流行书风”、“流行印风”大展等。
主要著作有《启功论书钢笔字帖》，编著回宫格《颜真卿多宝塔》字帖、《草书入门电视书法教程》、《中国书法家书风·曾翔卷》、《流行书风提名书家精品卷·曾翔》、《曾翔书法篆刻作品精选》。
现任中华女子学院高丽学院副教授。
中国《书法》杂志青年版专栏主持人，北京书画艺术研究会秘书长。
曾翔艺术简介学者王克煜认为，在当代书坛曾翔是一个备受争议的书法家。
褒奖者感叹曾翔身上具有一种不可思议的创造力和令人惊奇的多样性表现手段，而贬抑者则认为曾翔挑战了传统书法的优雅底线，视曾翔为当代丑书的代表人物。
但是，只有将其置于传统和现代的大背景下进行综合考量时，才能品味出曾翔的真正价值与意义。
中国书法，有如中华民族伟大的母亲，黄河一样博大，也如黄河水一样源源不断地流淌，汹涌澎湃、喧腾不息。
北京的书法家曾翔是我们这个时代的弄潮儿，他勇于跳进喧腾不息的书法长河，在其中搏击、游弋。
虽特立独行却硕果累累曾翔毕业于解放军军事学院，师从王任、刘炳森、沈鹏先生，书艺精于诸体，长于行草，其书以碑行帖，参以二爨，墓志及汉隶之意态。
书写语言厚重古朴，书风静穆俊朗且多奇趣和散逸。
其作品深入传统，而又具有强烈的时代感和飞扬的个性。
作品风格在当代书坛可谓特立独行，融诸体之长而求其通变，给人感觉质朴、率真。
对传统的恪守与挖掘“做人老实厚道，注重德行的修行厚道，本身就要尊重老师。
而搞艺术呢，用李可染先生的话就是：用百倍的力量打进去，用两百倍的力量打出来。
曾翔谈吼“吼书”的由来，与我多年的书写习...
曾翔谈吼“吼书”的由来，与我多年的书写习...展开全文曾翔谈吼“吼书”的由来，与我多年的书写习惯有关。
我是偏外向性格的，平常就喜欢吼、唱、说、笑，或许这与我的成长环境有关。
小时候我在农村长大，要去山里打柴、挖药材，采集一些有用的树枝、野菜等，经常要摸黑走山路。
在我的老家，山里是有一些猛兽的，野猪、蛇，甚至豹子、狼我都见过。
所以在夜晚行路时，长辈们会哼着小调唱着歌，间或大声地说话叫嚷，借此去驱赶野兽，也是给自己壮胆。
再如去山上放牛，我常会面对着大山，练声似地发几句喊叫，痛快畅气之余，听着大山的回响，无疑是一种享受。
到了黄昏收工的光景，也要冲着远处吃草的牛喊一喊，告诉它们要回去了。
所以这种从小的农村生活经历，深深扎根在我的骨子里。
即使后来入伍，到了北京这样的大城市，仍然没有改变我那“神经质”吼叫几声的习惯，也自然而然地带入到我的日常书写中，成为一种常态了。
即便只有自己，写得尽兴了，也要大声呼喝，手舞足蹈。
写得不如意了也来几声，抒发点胸中郁闷，整顿精神重新再来。
如此自娱自乐，我觉得很有意思，很带劲。
突然有一天，我的这种书写状态被别人传到网上，不管发布者是出于什么目的，可能也只是觉得好玩。
视频一进入公众视野立刻引来大家关注，觉得写书法怎么还要这样去叫嚷、出怪声，产生了很多怀疑和责问，也可以说我是饱受批评吧，这是我未曾想到的。
但与此同时也令我反思，为什么我在写字的时候喜欢吼叫？这种吼叫的状态是否与书写有所联系？想来除了前面提到的个性使然，以我个人的书写经验而论，吼叫声确实与书法创作，尤其是巨幅书法创作紧密相连。
这就好比足球赛，呐喊助威的作用不可小觑，若是双方都静悄悄地踢球，赛事一定不会精彩。
对于巨幅书法的创作，吼声是非常有用的。
我常说，写字有时就像行军打仗，冲锋时要有喊杀声。
利用压倒一切的声音去震慑敌人，借势而下一鼓作气，也宛如泰山压顶，要以极大的力量贯注其中。
在这种时候，笔仿佛枪，纸便是敌人，墨为子弹，运用吼叫声瞬间调动起全身力量，从而形成了一种独特的书写状态。
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曾翔书法作品
曾翔书法作品欣赏：
曾翔书法作品1
曾翔书法作品2
曾翔书法作品3
曾翔书法作品4
曾翔书法作品5
毛笔书法用笔入门：
毛笔书法是中国特有的一种传统艺术。
古往今来，中国汉字是劳动人民创造的，开始以图画形式表示文字，经过几千年的发展，演变成了当今的文字，古代长期用毛笔写字，便产生了书法。
均以毛笔书写汉字为主，至于其他书写形式，其书写规律与毛笔书写规律相比，并非迥然不同，而是基本相通。
笔按下去写，笔划就粗，提起来就细。
就像人走路的两只脚，一只落下，一只提起，不停地交替一样，笔在写字的过程中也在不停地提按。
惟其如此，才能产生出粗细绝不相同的线条来。
每写一个笔画，都有入笔、行笔、收笔三个过程。
入笔有“露锋”法，顺笔而入，使笔画开端呈尖形或方形;有“藏锋法”，逆锋入笔，横画欲右先左，竖画欲下先上，使笔锋藏在笔画中，笔画开端基本呈圆形。
行笔要学会“中锋用笔”，使锋尖常在点划中间运行。
为使笔画有力度，还要学会涩势用笔，行中留，留中行，
避免浮华。
收笔有“露锋”(把笔逐渐提出纸面，画呈尖形，如悬针竖、撇、捺、钩)，有“藏锋”(将笔尖收回画中，如垂露竖，笔画尾端呈圆形)。