王羲之的书法评价
简述王羲之的书法风格
简述王羲之的书法风格
王羲之是我国东晋时期著名的书法家，被誉为“书圣”，他的书法风格独具特色，对后世产生了深远影响。
以下是王羲之的书法风格：
1.字体风格：王羲之擅长行书、草书和楷书，其中以行书最为出名。
他的字体潇洒飘逸，笔画流畅，结构优美，具有很高的艺术价值。
他的楷书作品如《乐毅论》、《黄庭经》等，也是书法史上的经典之作。
2.艺术风格：王羲之的书法艺术风格独具特色，他的作品既有汉魏古朴的书风，又有自己独特的个性。
他的书法注重意境，追求形神兼备，尤其在行书方面，将书法的韵味、笔法和意境融为一体，达到了极高的艺术境界。
3.创新精神：王羲之在书法创作中勇于创新，他的字体突破了传统的束缚，形成了自己独特的书法风格。
他在用笔、结构和章法上都有新的突破，为后世书法家提供了很多启示。
4.影响后世：王羲之的书法对后世产生了深远的影响，他的作品成为后人学习和研究的典范。
许多后世著名书法家，如颜真卿、柳公权、赵孟頫等，都受到过王羲之书法的熏陶。
王羲之的书法美学观念也影响了后世，如“字如其人”、“书以载道”等观念，至今仍具有很高的指导意义。
总之，王羲之的书法风格具有流畅优美的字体、独具特色的
艺术风格、勇于创新的精神和深远的影响后世的特点。
他的书法作品和美学观念为后世书法家提供了宝贵的财富。
王羲之兰亭集序的书法特点
王羲之兰亭集序的书法特点
王羲之兰亭集序的书法特点：
一、书法展现的传统因素：
1. 行书的强度和大量的笔划：王羲之将兰亭集序中大面积采用行书，把结构规整严谨；笔划丰富，在笔画变化方面，仔细观察各笔划笔势有沉、松、劲、软、厚、薄，各种变化有细腻、婉转之美；
2. 行文流畅：王羲之书法使行文流畅宛若丝绢，在书法中充分发挥实力，笔略柔进，无形中令作品流动到一定程度，有节奏感，体现出诗词韵律；
3. 书写笔法的准确：王羲之书法的线条精确，构图有节奏，头尾相接构图符合礼仪精神；
4. 用章法构思:王羲之书法也表现出传统中国写作文的章法美感，章法的形成构成兰亭三部分，使文章自己有了一定的主题，营造出文章具有艺术感的成为整体功能。
二、表现出的新特色：
1. 焦点突出：王羲之在兰亭中突出字体大小，令重点意蕴更鲜明；
2. 极具丰富性：从代表姿态，字体变化，笔划变化等各个方面来看，上古书法的多样性在兰亭中的完美展现；
3. 极为精湛：王羲之的书法简洁而又大气，在细节处画莫名张力，把繁琐的文字把握在规整中不加任何冗余；
4. 精品向上：王羲之的书法
风格一直保持一种轻盈与虚无的风格，不断地把书法艺术抬升到一个新的境界，将上古书法沿袭下来。
王羲之书法写作的特点
王羲之书法写作的特点：
王羲之的书法写作特点主要体现在以下几个方面：
1平和自然：王羲之的书法风格平和自然，他的字迹流畅，没有过多的修饰和夸张，给人一种自然、舒适的感觉。
2笔势委婉含蓄：王羲之的书法笔势委婉含蓄，他的字迹线条柔和，没有尖锐的转折和夸张的笔触，给人一种温文尔雅的感觉。
3遒美健秀：王羲之的书法遒美健秀，他的字迹结构严谨，线条有力，给人一种稳健、有力的感觉。
4情感丰富：王羲之的书法作品都充满了情感，他的字迹随着心情的变化而变化，有时激昂、有时沉稳、有时悲愤、有时欣喜，这些情感都通过他的字迹表现得淋漓尽致。
王羲之的书法风格及其影响
王羲之的书法风格及其影响王羲之是中国书法史上的巨匠，他的书法作品深受人们的喜爱，被誉为“天下第一行书”。
他的书法风格独具特色，影响了许多书法家，为后人留下了宝贵的艺术遗产。
一、王羲之的书法风格王羲之的书法风格有三个方面，分别是：笔力雄健、结构严谨、神韵生动。
首先，王羲之的笔力非常雄健有力，他用笔粗壮，筋骨挺拔，一气呵成，造就了他书法作品的豪放、刚健之美。
其次，王羲之的结构十分严谨，笔法刚劲有力，细节处用笔处处精益求精，极具工整之感。
同时，他对构图的把握也十分熟练，既在整体布局上注重对称和平衡的美感，又在细节上注重精确、严谨的处理。
因此，他的作品看似简约而又不失其精雕细琢的特点。
最后，王羲之的笔法所表现出来的神韵，凝聚了他对书法艺术的独特见解和心得体会。
他善于捕捉自然界万物的特征和趣味，同时表现出书法作品的灵气和韵律之美，使得作品自然而然地出彩。
二、王羲之的影响王羲之的书法艺术不仅深受古代人们的喜爱，而且对后人书法艺术的发展产生了深远的影响。
首先，王羲之的笔法成为后人研究书法的范本，其笔碣、笔画、笔意、笔法四者结合，具有很高的艺术价值和学术价值。
后来的书法家都秉承着他的风格和理念，使得中国书法艺术有了更深刻的内涵和精神追求。
其次，王羲之传承了中国古代书法的最高成就，在书法发展的历史上被誉为巅峰之作。
他不仅创造了独特的书法风格，而且探索了书法艺术的内在规律，从而为后人研究书法艺术提供了崭新的视角和切入点。
最后，王羲之的书法艺术开了一个先河，使得其后的中国书法在风格、技法和审美标准等方面有了更好的发展。
许多书法家都从中受到了启发，使得中国书法艺术更加完善、丰富、纯洁。
三、结语王羲之是中国书法史上的宝石，他的艺术成就不仅为后人留下了宝贵的艺术遗产，而且开启了中国书法艺术发展的新纪元。
他所创造的书法风格在后来的书法艺术中得到了充分的体现和发扬，丰富了中国书法艺术的内在涵义和审美标准，为后人留下了崇高的艺术遗产。
形容王羲之的书法
形容王羲之的书法
王羲之，号称“天下第一书法家”，他的字体造型有着极其鲜明的笔法特色，并被认为具有极为重要的地位，受到世人的敬重。
在这样的字体里，王羲之的书法表现出了一种强烈的节奏感，书写之中，随意而自然的奔放与舒展都显露出一股活力浑厚的气势。
笔画细腻，泼墨大致，总体上有着柔和内敛与溫柔宁静的感觉，仿佛一幅画中有着川流不息的山水之景，满屏风景尽收眼底。
由此可以清楚地看出，王羲之的书法与众不同，其笔式柔美，优雅洒脱，深厚沉静，彰显出一种特殊的艺术气息。
他将其所思所想和心中所有的美景与灵动，都投射到笔端，一幅奇特的画卷就此拉开序幕。
在朦胧的笔墨里，勾勒出字的部分，每细笔之间，涵义深远，五行配视，细腻动人。
无论是书或是篆刻，王羲之的字体都有着极强的表现力与丰富的内涵，在字体上他精心构思繁琐，笔锋丰腴圆润，字句勾勒圆潤，形状线条流畅沉稳，点撇横连有致，正、横、撇、点五笔和谐共舞，融入一片山水之景，让人陶醉其中，品出其中深远的书法韵。
总的来看，王羲之的书法立体而变化多端，颇具有经典的高雅之感，源于其师友们的无与伦比的完美书写，令人惊叹其神奇大气的功底，令神采不减——致敬王羲之！。
如何欣赏王羲之的书法艺术
王羲之书法的艺术境界主要有三方面：其一，将汉魏拙朴书风转为自然流美书风，与东晋文人雅士风流倜傥的人生姿态相合拍。
王羲之重视书法线条运行的自然流美，因为意在笔前使得线条一一心画，将书家情感迹化而禀有宇宙精神和生命情思。
这种宇宙精神和生命情思的流动不息，使得线条成为带有玄学意味的时间节律、大化流行轨迹的写照。
书法用笔通过线条的起伏流动，线条粗细曲直干湿的参差，墨痕轻重坚柔光润滞涩的变化，传达出人心灵的焦灼、畅达、甜美、苦涩等情感意绪。
书法线条中流动着书家的缕缕情思和艺术感觉，这种创造性可映衬出书家的精神意志和个性风貌。
书法线条作为书法艺术最精纯的语言，表征出中国美学“为道日损”的根本精神。
书家把宇宙作为“俯仰往返，远近取与”的观照，以灵动的线条表现大千世界，从有限中游离出无限，化实象为空灵，以生动的与道相通的线条勾勒文字形体而呈现心灵，传达一种超越于墨象之外的不可言喻的思想、飘忽即逝的意绪和独得于心的生命风神。
线条飞动飘逸，绵延摇曳，通神明之德，类万物之情，墨气四射，四表无穷，臻达生命的极境。
书法线条“为道日损”的美学意义在于：在“致虚极”、“见素朴”、“损之又损”中，将空间时间化，将有限无限化，将现实世界的一切都加以净化、简化、淡化，而成为“惟恍惟惚”的存在。
书法不必应言，不必具象，而仅以其一线或浓或淡或枯或润的游走的墨迹，就可以体现那种超越于言象之上的玄妙之意与幽深之理。
这种忘言忘象至简至纯之线，贵在得意、得气，而指向终极之道。
线以见道，墨以呈气，表现情思，体验化境，融生命本体存在之意而非外在物象形迹于笔墨线条律动浑化之中，不拘滞于形迹而忘形忘质。
这种以线条表意明道，以简略之迹传神造境的观念，正是中国书法指向幽深之境的美学精神之所在。
其二，将魏晋崇尚的“不激不励，风规自远”的“中和”之人格美、书法美，发挥到尽善尽美之境，形成传承古代精髓，独标新意的雅致飘逸、刚柔相济的书法美学理念，与中国文化精神中的多样统一的“中和之美”相合拍。
王羲之的书法特点
王羲之的书法特点王羲之的书法特点羲之书法主要特点是平和自然，笔势委婉含蓄，遒美健秀，后人评曰：“飘若游浮云，矫如惊龙”。
王羲之的书法精致、美仑美奂，是极富有美的观赏的。
总之，他把汉字书写从实用引入一种注重技法，讲究情趣的境界，标志着书法家不仅发现书法美，而且能表现书法美。
王羲之最大的成就在于变汉魏质朴书风为笔法精致、美仑美奂的书体，开创了妍美流畅的行、草书法先河。
特别是行书《兰亭序》有如行云流水，潇洒飘逸，骨格清秀，点画遒美，疏密相间，布白巧妙，在尺幅之内蕴含着极丰裕的艺术美。
无论横、竖、点、撇、钩、折、捺，真可说极尽用笔使锋之妙。
《兰亭序》凡三百二十四字，每一字都姿态殊异，圆转自如。
王羲之是东晋伟大书法家，他一变汉魏朴质书风，开晋后妍美劲健之体，创楷、行、草之典范，后世莫不宗法。
他行书字帖《兰亭序》是他的的代表作，被书法界誉为“天下第一行书”，千百年来倾倒了无数习书者。
王羲之亦因此被后人尊称为“书圣”。
唐太宗李世民倡导王羲之的书风。
他亲自为《晋书》撰《王羲之传》，搜集、临摹、欣赏王羲之的真迹，《兰亭序》摹制多本，赐给群臣。
在中国书法史上，帝王以九五万乘之尊而力倡一人之书者，仅此而已。
宋代姜夔酷爱《兰亭序》，日日研习，常将所悟所得跋其上。
有一跋云：“廿余年习《兰亭》皆无入处，今夕灯下观之，颇有所悟。
”历时二十多年才稍知入门，可见释读之难：一千六百多年来无数书法家都孜孜不倦地释读过，何尝不想深入羲之的堂奥，但最终只能得其一体而已。
因此，《兰亭序》可以说是由杰出的书法智慧所营造成的迷宫。
王羲之书法的特征元明以来, 一些书家解读王羲之书法, 走向神秘化一端。
本来是一看就明白的王书笔法,经过反复的引申发挥, 变得繁复而玄妙, 让人如坠云雾，这正是“仁者见仁智者见智，见仁见智，莫衷一是”，让人百思不得其解。
王羲之自幼爱习书法，由父王旷、叔父王廙启蒙。
七岁善书，十二岁从父亲枕中窃读前代《笔论》。
王旷善行、隶书;王廙擅长书画，王僧虔《论书》曾评：“自过江东，右军之前，惟廙为最，画为晋明帝师，书为右军法。
赞美行书书法之美的句子
赞美行书书法之美的句子如下：1．其风神洒荡，长波大撇，提顿起伏，一波三折，意韵十足，不减遒逸《兰亭》，直逼颜氏《祭侄》，堪称行书之精品。
2．王羲之对真书、草、行诸体书法造诣都很深。
他的真书势形巧密，开辟了一种新的境界；他的草长浓纤折衷；他的行书遒媚劲健。
人们称他的字“飘若浮云，矫若惊龙”；“龙跳天门，虎卧凰阁”。
3．飘若浮云，矫若惊龙。
解析：飘逸如同天上的浮云，矫健如同天空中的游龙。
这是形容王羲之的书法之妙。
王羲之对真书、草、行诸体书法造诣都很深。
他的真书势形巧密，开辟了一种新的境界，他的草书浓纤折中，他的行书遒媚劲健。
人们称他的字“飘若浮云，矫若惊龙”，“龙跳天门，虎卧凰阁”。
4．如果是颜真卿式的如筋一般浑厚圆润——行以篆籀之笔，化瘦硬为丰腴雄浑，结体宽博而气势恢宏，骨力遒劲而气概凛然，字里行间厚重雄浑，大气脱俗。
5．夫马，筋多肉少为上，肉多筋少为下；书亦如之，皆欲骨内相称，神貌洽然。
6．展纸挥毫，笔走蛟龙。
直画如剑，曲笔似藤，点若危峰坠石，撇如兰叶拂风。
纵横捭阖辟新径，酣畅淋漓写人生，是点线的巧妙组合，是生命的悲喜交融。
7．陈容取势险峻，他结字造型或倚或正，或重或轻，有“来如雷霆收震怒”之美。
他行笔迅捷，用笔有力，发力沉重。
8．高韵深情，坚质浩气，缺一不可以为书。
9．中华书法独创一家，草行楷隶妙笔生花，一撇一捺内涵叠起，一起一落潇潇洒洒。
华夏文化传承久远，四大古国一方风范，忠信孝悌与人友善，四海和谐共普九天。
10．王羲之：狼毫一挥，生命随即舞动，砚纸是他的舞台，满载生命的厚重，楷如泰山稳立，行如清洌之风，草如龙凤舞动，国人懂得了什么是书法，世界知道了什么是博大。
兰亭不再，《兰亭集序》却依然迎着历史的大风舞蹈。
11．如诗如画新天地,锦上添花书法城。
12．她的字好看，不是秀气，行书行云流水。
她在牛皮纸上写下，春风十里不如你。
他的字也好看，苍劲，力透纸背。
他的手好看，骨节分明。
他说，十里桃林不如你。
王羲之其书为世所重的意思
王羲之其书为世所重的意思
王羲之是中国古代著名的书法家，他的书法作品被尊为中国书法艺术的经典之一，对于中国书法的发展和影响具有重要意义。
以下是王羲之其书为世所重的一些意思和特点：
1. 艺术造诣高超：王羲之的书法作品具有极高的艺术水平，他的字体流畅、工整、雅致，充满了个人的艺术魅力。
他的书法作品不仅注重形态的美感，更注重笔墨的运用和气韵的表达，使人感受到其中的美学价值。
2. 独特的个人风格：王羲之的书法作品独具个人风格，他注重笔画的起承转合，遵循“六法”和“八法”的书写原则，注重笔画的轻重、粗细、长短，形成了独特的书法风格。
他的字体多变，有楷书、行书、草书等多种书体，每一种都有其独特的魅力。
3. 文化内涵丰富：王羲之的书法作品蕴含了丰富的文化内涵。
他的作品多以古代经典文学作品为题材，如《兰亭序》、《醉翁亭记》等，这些作品不仅展示了王羲之对文学的热爱，更通过书法的艺术表达，传递了深远的哲学思考和人生观念。
4. 影响深远：王羲之的书法作品对后世产生了深远的影响。
他的书法风格和技法被后来的书法家广泛学习和模仿，形成了王羲之学派，对中国书法的发展和演变产生了重要影响。
他的作品也被广泛传世，成为后人学习和研究的对象。
王羲之的书法作品之所以被世人所重，不仅因为他的艺术造诣高超和独特的个人风格，更因为他的作品蕴含了丰富的文化内涵，并对中国书法的发展产生了深远的影响。
他的书法作品被视为中国书法艺术的宝贵遗产，对后世的书法家和艺术爱好者具有重要的参考和借鉴价值。
形容王羲之书法的句子
形容王羲之书法的句子
1. 王羲之的书法那简直就是龙飞凤舞啊！就好比那随风舞动的丝带，飘逸极了。
你看《兰亭序》，那一个个字不就像在纸上跳舞的精灵吗？
2. 哎呀呀，王羲之的字真是出神入化呀！这不就像是武林高手的绝招，让人惊叹不已。
比如“永”字八法，那就是书法界的绝世秘籍啊！
3. 王羲之的书法简直太妙了吧！像春天里绽放的花朵一般，充满着生机与美丽。
像他写的“之”字，那变化多端，不就像孙悟空会七十二变嘛！
4. 哇塞，王羲之的书法可谓是登峰造极呀！简直就是夜空中最璀璨的星星一样耀眼。
他的草书，那气势，不就跟汹涌澎湃的海浪似的！
5. 王羲之的字绝对是惊为天人呀！如同音乐中的美妙旋律，让人陶醉其中。
他的行书作品不正是像一首流畅的乐曲在纸上流淌吗？
6. 嘿，王羲之的书法真是神了啊！就像魔法一样神奇，让人捉摸不透。
那线条的转折，不就和那过山车轨道一样刺激嘛！
7. 王羲之的书法那真是独一无二啊！宛如一幅绝世的画作，让人赏心悦目。
他的笔法，不就和大厨烹饪的精湛技艺一样高超吗！
我觉得王羲之的书法就是艺术史上的一座高峰，让人仰望，难以超越！。
书法家王羲之的字体特点
王羲之（303年－361年），是中国东晋时期著名的书法家，他在楷书、行书等领域都有卓越的成就。
王羲之的字体特点体现了个性化和时代风貌，下面是他书法的一些主要特点：
1. 豪放自如：王羲之的书法豪放自如，笔势遒劲有力。
他在书写时常采用大胆的笔画，给人以豪放、豁达的感觉，表达出了他个性鲜明的艺术风格。
2. 气韵生动：王羲之的字体具有独特的气韵生动，笔画富有变化，轻重得当。
他的字体中蕴含了一种自然的生命力，笔墨之间充满生气。
3. 笔法多样：王羲之的字体中，不拘一格，既有刚劲有力的笔法，也有柔美流畅的笔法。
他擅长于运用各种不同的笔法，灵活地表达出字体的艺术美感。
4. 形式独特：王羲之的字形独特，他在构图上有独到的见解，形成了一种别具一格的艺术风格。
他的字体在形式上有着鲜明的个性，使人一眼就能辨认出来。
5. 变化丰富：王羲之的字体变化丰富，既有草率畅达的一面，也有工整严谨的一面。
他能够在不同的书写情境下灵活运用笔法，使得他的字体具有很高的变化性。
6. 留白处理：王羲之在书写中擅长运用留白，使得字体在纸上的分布有机而合理。
留白的处理使得字体更加舒展，给人一种宽松自然的感觉。
王羲之的字体特点不仅影响了后来的书法发展，而且在中国书法史上具有极高的地位。
他的书法风格被后人传颂不衰，对后代书法家产生了深远的影响。
评价王羲之兰亭序
评价王羲之兰亭序
王羲之的《兰亭序》是中国书法艺术中的经典之作，不仅在艺术价值上有着深远的影响，也在文化价值和历史价值方面具有不可忽视的地位。
以下从书法艺术、文化内涵和历史意义三个方面对王羲之的《兰亭序》进行评价。
一、书法艺术
王羲之的书法在中国书法史上具有重要的地位，他的书法风格简洁、流畅、自然，造型线条婉转有致，寓意深远，彰显出中国文化的精髓。
《兰亭序》是他的代表作之一，以行书体写就，笔力雄健，构图合理，字体端庄秀美，气韵悠远。
整篇文章字字如画，一气呵成，极具艺术价值。
因此，《兰亭序》成为了中国书法艺术的经典之一，被誉为“天下第一行书”。
二、文化内涵
《兰亭序》不仅是一篇优秀的书法作品，更是一篇文化内涵极为丰富的文章。
文章在描绘兰亭的美景时，穿插了很多关于人生、情感和境界等方面的思考和感悟，通过对自然景色的描绘，表达了对世界的独特认识和理解。
文章中“得失荣辱，自可安危”、“有所作为，而后成就感”等句子，道出了人生的真谛，让人深受启迪。
三、历史意义
《兰亭序》不仅是中国书法艺术史上的重要作品，也具有重要的历史价值。
《兰亭序》体现了王羲之的个性和文化观念，是中国传统文化的珍贵遗产。
同时，《兰亭序》也是中国文化的重要代表之一，
通过对自然景色的描述，反映了中国人对自然的独特理解和热爱。
因此，《兰亭序》对于了解中国传统文化和历史有着深远的意义。
综上所述，王羲之的《兰亭序》不仅是一篇优秀的书法作品，更是一篇文化内涵丰富、历史意义重大的文章。
它不仅具有极高的艺术价值，更是中国传统文化的珍贵遗产之一。
王羲之的字的评价
王羲之的字的评价王羲之的书法如行云流水，有自身独特的艺术魅力。
那么，关于王羲之的字体，人们是如何评价的呢?以下是由店铺为大家整理的评价王羲之的书法，希望能帮到你。
王羲之的书法评价"若坐若行,若飞若动,若往若来,若卧若起,若愁若喜,若虫食木叶,若利剑长戈,若强弓硬矢,若水火,若云雾,若日月." 这是东汉书法家蔡邕的一段关于书法的描绘.我们的汉字最初产生时是对于事物形象的模拟,后来发展为抽象的符号.抽象的东西总会给人规格化的感觉但偏偏衍生出了一门叫做书法的“艺术”,一种抒发感情的方式.这期的<三联>在“有关品质”的栏目里写到了王羲之.看过之后突然就对书法产生了一点点新的感悟, 也算是灵光乍现吧.于是想起小时侯看的一本故事书<书圣王羲之>, 一时兴起翻出来又瞄了两眼,发现了一些年幼无知的我曾经忽略的东西.自打会写字之后,好象尝试着或者被迫得有过很多次练字的经历.小学那会儿,爸爸妈妈给买了庞中华的字帖,每年暑假我的计划里都有练字这一项,但鉴于意志太不坚定,爸妈的管束又不严厉, 总是开篇宏大然后立马偃旗息鼓不了了之.虽然以后每次看到人家写出一手漂亮的字就心生羡慕,并且下定决心如何如何,但也就混个典型的长立志型.上高中以后突然觉得自己的字很“小气”,当时宿舍里一个同学吹嘘她写的是瘦金体(不知道是不是这几个字),我看了觉得挺”开阔”的,感觉很随性,还模仿了一阵子.不过至今印象最深的还是高中物理老师的字,很矫健的感觉,又很圆润.每次上课记笔记的时候,闲暇还会留意他板书的笔法.写得出神入化.那时候每次做物理练习卷子,左上角都会有手写的标明”物理”的字样,一看就是出自老师之手,看得多了以至于现在写的最流利的就是”物”字. 上大学之后更加发现很多很多写字或很漂亮或很帅气的人,可常常一问,人家都说根本没练过字,纯属天然形成,大概是资质甚好吧!其实我所谓的练字也只是停留在把字写漂亮的层面上,真正的书法大概是要上升到精神层面的吧.<三联>找寻了历史上对王羲之字的评价,例如:”遒媚劲健,绝代更无”,”飘若浮云, 矫若惊龙” .关于王羲之的典故最著名的就是“入木三分”.在那本小时侯看的书里,粗浅地探寻着王羲之成长的过程.觉得一直推动他的就是一个“意”字.他最早的老师卫夫人就曾教导他要“意在笔先”,而大书法家蔡邕的一番话曾给了他很大启发“欲书,先散怀抱,任情恣性,然后书之.若迫于事,虽中山兔毫不能佳也”,”夫书,先默坐静思,随意所适”王羲之还研究过老子和庄子的学问.<庄子>里有一段”笙者,所以在鱼,得鱼而忘笙;蹄者,所以在兔子,得兔而忘蹄;言者,所以在意,得意而忘言”他应用到书法中的理解为字是言, 字中显示出一种韵律便是意,书法达到很高的境界时,便忘了笔下的字,而在追求一种跳动着的意韵.老子谈到过风,老子说,天和地,犹如一只风箱.这只风箱的中间是空虚的.正因为它空虚,风才能从中进进出出,来来去去.天地间的空虚愈大流动的风也才愈大愈猛.王羲之应用到书法结合蔡邕的“欲书,先散怀抱,任情恣性”认为,怀抱放开,胸中一片空虚,性情才会充溢心中,才能有意韵从笔端奔涌而出.所谓“ 意”,也就是书法不只停留在”形”上,更能从中看到一种风骨,一种精神.这自然会和书写者的个性有关 .<三联>里写到”我们最喜欢的其实还是王羲之的行书.楷书能充分展示他内蕴的优雅,是正襟危坐的书写.一笔一划的字字精致但与行书比.总觉得行书是他洒脱不屑世事的最好寄寓更能体现行神如空,行气如虹,巫峡千寻,走云连风’.在我的体会中,王羲之是一位因生活优裕而脱风尘气的清韵雅士,虽有‘骨鲠’名称,雄浑豪放之气总显不足,所以草书就嫌狂浪不够.”觉得谈到书法谈到书法家怎么一下子出来很多事情和他们有千死万缕的联系,很是微妙,而每一个分枝都能让人产生很多书法以外的认知,让你即便不是在书法上很有造诣的人也能从和他相关的事情中找到共鸣.好象它的”得意忘言”, 它的”空虚也是一种力量”,它的“先散怀抱,任情恣性”它的”大巧若拙”很能让我们想到自己的生活,自己的心境.罗哩巴嗦说了这么多,只是想尽量把自己的意图说的明白一点,但感觉还是挺混乱,只能用一句“只可意会,不可言传”做托词了.王羲之的自我评价吾书比之钟、张当抗行，或谓过之;张草尤当雁行。
王羲之书法艺术的艺术特点及其影响
王羲之书法艺术的艺术特点及其影响王羲之是中国书法界的巨擘，他的书法艺术既传承了前辈的经典，又创新了自己的风格，成为了后来书法家们学习的典范。
那么，王羲之的书法艺术有哪些特点，又对后世书法家产生了怎样的影响呢？接下来，我会从以下几个方面来进行论述。
一、线条流畅、秀逸王羲之的书法以线条流畅、秀逸著称。
他独具特色的行书，不但硬中带柔，峭拔俊秀，更是在笔势上表现出了一种神韵。
他的书法常以“发”，“行”为要领，以发挥意气，畅通笔墨之势，使笔画在纸面中得以自由舒展。
王羲之笔下造型简洁，特别善于运用间架法及走笔法，使得他的书法在形神合一的基础上达到了极致。
二、舒展大气、深沉内敛王羲之的书法特点不但表现在行书上，也体现在其他书体中。
他的楷书、隶书、篆书等都具备舒展大气、深沉内敛的特点。
他的楷书清秀俊美、工整美观，书法端正、筋骨紧密、跌宕有致，并且规整中透出活力；王羲之隶书又以秀逸著称，笔画纤细飘逸、势如长虹、有一种削铁如泥般刚劲有力之感；王羲之的篆书也鲜明地表现了他深沉内敛的特点，他的碑刻器型饱满、线条刚劲、肌理鲜明，平凡中见高妙，将篆刻艺术发扬光大。
三、技法独特、风格多变王羲之行走于书法艺术的大道上，他不仅沿袭前人的优秀技法，而且又有自己的独特风格。
他的书法容易识别，不仅是由于他的笔画，还在于他的构图和用墨。
他的用笔精准而独特，特别擅长将小碑刻成大碑而保持其原貌。
他的风格多变，不断突破传统的规范和常规，力求创新，奠定了书法艺术风格的多元化之路。
四、影响后人王羲之的书法艺术风格不仅在中国书法史上占有重要地位，在日本、韩国及其他国家也产生了深远的影响。
他成功地将笔墨与意境统一起来，将个人情感与传统文化融为一体，而这种统一感便是后人汲取和传承的重要经验。
王羲之的书法精神蕴含了道德、哲学、历史和文化，它更是一种与生活息息相关的生命的体验。
王羲之的书法朴素而不失简单，使得人们可以清晰地辨识自然中的美和内心深处的境界，成为后世书法家学习的标志性人物和灵感之源。
王羲之的作评价
有关“王羲之”的作品评价
王羲之是中国历史上著名的书法家，被誉为“书圣”。
他的书法作品被广泛认可，被认为是中国书法艺术的巅峰之作。
有关“王羲之”的作品评价如下：
1.独特的笔法：王羲之的书法以笔法精妙著称，他运用笔力、速度和角度的完美结合，表
现出一种动态的美感。
这种笔法对现代书法家的创作有着很大的启示作用，让人们更加注重笔法的表现力和创新性。
2.结构独到：王羲之的书法作品在结构上有着独特的见解。
他注重字形的匀称和平衡，通
过字的布局和线条的粗细变化，使得整个作品看起来既有稳定感又不失灵动。
这种结构意识对于现代书法家来说也是非常值得借鉴的。
3.情感表达丰富：王羲之的书法作品所展现出的韵味和气势，都是他内心情感的表达。
现
代书法家在创作时也会注重情感的表达，通过书法作品来传达自己的内心世界。
4.影响深远：王羲之的书法作品对现代书法界产生了深远的影响。
他的笔法、结构和情感
表达方式都成为了现代书法家学习和借鉴的对象。
他的作品不仅让人们看到了中国传统文化的魅力，也成为了连接古代和现代、东方和西方的桥梁。
王羲之书法的特点
王羲之书法的特点王羲之书法的特点【王羲之书法的艺术特点】王羲之书法主要特点是平和自然，笔势委婉含蓄，遒美健秀，美轮美奂，是极具有美的观赏性的。
世人常用曹植的《洛神赋》中：“翩如惊鸿，婉若游龙，荣曜秋菊，华茂春松。
仿佛兮若轻云之蔽月，飘飖兮若流风之回雪。
”一句来赞美一句来王羲之的书法之美。
王羲之书法影响了一代又一代的书苑。
唐代的欧阳询、虞世南、诸遂良、薛稷、和颜真卿、柳公权，五代的杨凝式，宋代苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄，元代赵孟頫，明代董其昌，这些历代书法名家对王羲之心悦诚服，因而他享有“书圣”美誉。
如此大有名气，如此成就的王羲之，人们不免要问了：“王羲之的字好在哪里呢?”是哦，他的字究竟好在哪里呢?三方面可以让你明白他的好。
一、从笔画上看，笔笔精到纵观王羲之笔下的每一副书法作品，那一幅不是笔笔精到，无懈可击的。
特别是在起收笔上，王羲之非常注重，几乎每个点画的起笔、收笔都交代得非常清楚，让人无懈可击。
这样精到的用笔，不是刻意为之，而是王羲之笔法娴熟之极的不经意流露。
它的起笔以露锋和一拓直下为主，轻松自如，一任自然。
二、从字形结构上看，字字别意王羲之在《书论》中曾论述到：“为一字，数体具入。
若作一纸之书，须字字意别，勿使相同。
”他是这么说也是这么做的，传世名作《兰亭集序》便是这一思想的完全表达。
举个例子来说，《兰亭序》中最让人津津乐道的二十个“之”字，即是鲜明的例子，他们的姿态各不相同，或平稳舒展，或藏锋收敛，或端正如楷，或流利飞动，达到了多样与统一的艺术效果。
通观全篇，看似不经意，但其巧妙均在情理之中。
三、从书法作品的通篇布局上看，浑然天成，紧密有致观察王羲之笔下的书法作品，我们不难发现他的书法作品，全篇疏密有致，开合宽窄，出于自然，真正做到了笔意顾盼。
视向偃仰，若断还连，气脉贯通，处理的恰到好处。
在处理字距的时候，同时将字的中心线形成一种呼应，形成行内字与字的呼应连贯，体现了连贯的气势。
由于笔画比较细，起收笔多露锋，再加上行距的相对宽松，从而形成优雅的格调，做到了情与书的交融。
我对王羲之书法艺术的认识
王羲之（813-858），是宋朝最杰出的书法家，有“书圣”的称号。
他的
书法笔法简洁优美，深受人们的喜爱，并影响了包括繁体中文以来的
书法艺术。
王羲之的书法以结构清晰、笔画雅致、字形拙凝而著称，是书法史上
最有代表性的作品。
他的笔画细腻而飘逸，字体精美绝伦，注重构图
和构思，善于结合自然美丽与人文精神，使他的书法具有独特的魅力。
从结构上来说，王羲之的书法极具特色。
他善于与历史传统的书法结合，把古代的技法与新的想法融为一体，并发展了多种风格，如“篆”、“汉”、“工”等，使他的作品充满创新意识。
有时，他会用仪式感十足的“北宋楷书”表达思想，有时又用更为简练的“庆宋楷书”表现天真浪漫的情调。
王羲之的书法，他的思想被结构以至形式上都表现出来。
他以全新的
创作思想，将复杂而丰富的思想融入书法作品中，注重概念表现和文
化内涵，特别是重视书法作品的审美价值，使他的作品在书法史上有
着深远的影响。
作为书法的杰出代表，王羲之的书法艺术一直承受人们的称赞和尊崇。
他的书法创作和思想贡献给后代们开拓了探索书法艺术的道路，并影
响了中国书法史上的发展，在书法艺术的发展史上堪称一个巨大的榜样。
历代对王羲之书法的评价
历代对王羲之书法的评价历代对王羲之书法的评价王羲之(303-361，一作321-379)，东晋书法家，字逸少。
原籍琅琊人(今属山东临沂)，居会稽山阴(浙江绍兴)。
官至右军将军，会稽内史，人称“王右军”。
他出身于两晋的名门望族。
王羲之十二岁时经父亲传授笔法论，“语以大纲，即有所悟”。
他小时候就从当时著名的女书法家卫夫人学习书法。
以后他渡江北游名山，博采众长，草书师法张芝，正书得力于钟繇。
观摩学习“兼撮众法，备成一家”，达到了“贵越群品，古今莫二”的高度。
与两汉、西晋相比，王羲之书风最明显特征是用笔细腻，结构多变。
王羲之最大的成就在于增损古法，变汉魏质朴书风为笔法精致、美仑美奂的书体。
草书浓纤折中，正书势巧形密，行书遒劲自然，总之，把汉字书写从实用引入一种注重技法，讲究情趣的境界，实际上这是书法艺术的觉醒，标志着书法家不仅发现书法美，而且能表现书法美。
后来的书家几乎没有不临摹过王羲之法帖的，因而有“书圣”美誉。
他的楷书如《乐毅论》、《黄庭经》、《东方朔画赞》等“在南朝即脍炙人口”，曾留下形形色色的传说，有的甚至成为绘画的题材。
他的行草书又被世人尊为“草之圣”。
没有原迹存世，法书刻本甚多，有《十七帖》、小楷乐毅论、黄庭经等，摹本墨迹廓填本有孔侍中帖、兰亭序[冯承素摹本]、快雪时晴帖、频有哀帖、丧乱帖、远宦帖、姨母帖、平安何如奉橘三帖、寒切帖、行穰帖以及唐僧怀仁集书书《圣教序》等。
王羲之的书法影响到他的后代子孙。
其子玄之，善草书;凝之，工草隶;徽之，善正草书;操之，善正行书;焕之，善行草书;献之，则称“小圣”。
黄伯思《东观徐论》云：“王氏凝、操、徽、涣之四子书，与子敬书俱传，皆得家范，而体各不同。
凝之得其韵，操之得其体，徽之得其势，焕之得其貌，献之得其源。
”其后子孙绵延，王氏一门书法传递不息。
武则天尝求王羲之书，王羲之的九世重孙王方庆将家藏十一代祖至曾祖二十八人书迹十卷进呈，编为《万岁通天帖》。
南朝齐王僧虔、王慈、王志都是王门之后，有法书录入。
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王羲之的书法评价
王羲之的书法评价"若坐若行,若飞若动,若往若来,若卧若起,若愁若喜,若虫食木叶,若利剑长戈,若强弓硬矢,若水火,若云雾,若日月." 这是东汉书法家蔡邕的一段关于书法的描绘.
我们的汉字最初产生时是对于事物形象的模拟,后来发展为抽象的符号.抽象的东西总会给人规格化的感觉但偏偏衍生出了一门叫做书法的“艺术”,一种抒发感情的方式.
这期的在“有关品质”的栏目里写到了王羲之.,可常常一问,人家都说根本没练过字,纯属天然形成,大概是资质甚好吧!
其实我所谓的练字也只是停留在把字写漂亮的层面上,真正的书法大概是要上升到精神层面的吧.
找寻了历史上对王羲之字的评价,例如:”遒媚劲健,绝代更无”,”飘若浮云, 矫若惊龙” .关于王羲之的典故最著名的就是“入木三分”.
在那本小时侯看的书里,粗浅地探寻着王羲之成长的过程.觉得一直推动他的就是一个“意”字.
他最早的老师卫夫人就曾教导他要“意在笔先”,而大书法家蔡邕的一番话曾给了他很大启发“欲书,先散怀抱,任情恣性,然后书之.若迫于事,虽中山兔毫不能佳也”,”夫书,先默坐静思,随意所适”王羲之还研究过老子和庄子的学问.里有一段”笙者,所以在鱼,得鱼而忘笙;蹄者,所以在兔子,得兔而忘蹄;言者,所以在意,
得意而忘言”他应用到书法中的理解为字是言, 字中显示出一种韵律便是意,书法达到很高的境界时,便忘了笔下的字,而在追求一种跳动着的意韵.老子谈到过风,老子说,天和地,犹如一只风箱.这只风箱的中间是空虚的.正因为它空虚,风才能从中进进出出,来来去去.天地间的空虚愈大流动的风也才愈大愈猛.王羲之应用到书法结合蔡邕的“欲书,先散怀抱,任情恣性”认为,怀抱放开,胸中一片空虚,性情才会充溢心中,才能有意韵从笔端奔涌而出.
所谓“意”,也就是书法不只停留在”形”上,更能从中看到一种风骨,一种精神.这自然会和书写者的个性有关 .里写到”我们最喜欢的其实还是王羲之的行书.楷书能充分展示他内蕴的优雅,是正襟危坐的书写.一笔一划的字字精致但与行书比.总觉得行书是他洒脱不屑世事的最好寄寓更能体现行神如空,行气如虹,巫峡千寻,走云连风’.在我的体会中,王羲之是一位因生活优裕而脱风尘气的清韵雅士,虽有‘骨鲠’名称,雄浑豪放之气总显不足,所以草书就嫌狂浪不够.”
觉得谈到书法谈到书法家怎么一下子出来很多事情和他们有千死万缕的联系,很是微妙,而每一个分枝都能让人产生很多书法以外的认知,让你即便不是在书法上很有造诣的人也能从和他相关的事情中找到共鸣.好象它的”得意忘言”, 它的”空虚也是一种力量”,它的“先散怀抱,任情恣性”它的”大巧若拙”很能让我们想到自己的生活,自己的心境.罗哩巴嗦说了这么多,只是想尽量把自己的意图说的明白一点,但感觉还是挺混乱,只能用一句“只可意会,不可言传”做托词了.
王羲之的自我评价吾书比之钟、张当抗行，或谓过之;张
草尤当雁行。
张精熟过人，临池学书，池水尽墨;若吾耽之若此，未必谢之。
后达解者知其评之不虚。
吾尽心精作亦久，寻诸旧书，惟钟、张故为绝伦，其余为是小佳，不足在意。
去此二贤，仆书次之。
须使书意转深，点画之间皆有意。
自有言所不尽，得其妙者，事事皆然。
平南、李式论君不谢。
《自论书》的有关内容，南朝刘宋时虞龢的《论书表》有过表述;《晋书·王羲之传》也有载录;唐代孙过庭《书谱》曾复引，它们虽有字句上小的差异，但大意则相一致。
王羲之将自己的书法艺术放在中国书法史这个高层次上来衡量，他认为"惟钟张故为绝伦，其余为是小佳，不足在意。
"而他自己的书法与钟繇、张芝则不相上下，呈并行之势，或者有些地方超过他们，与张芝的草书相比，其水平尤其接近。
王羲之对自己书法艺术的评价是中肯而客观的，并没有言过其实，也没有谦谦君子之态，充满了一代大师的自信。
王羲之学习钟繇、张芝是花过一番苦功的，钟繇的《宣示表》曾得到王氏家族的高度重视，家族中很多人都临习过，唯有王羲之的书法与之相比有过之而无不及。
王羲之曾说他"真书胜钟，草故减张"，其实王羲之的草书天然纯真，气韵生动，公认胜张，如今从《十七帖》等草书可以看出。
王羲之承认张芝的"临池学书，池水尽墨"的功夫，但王羲之晚年的功力并不比张芝逊色。
王羲之的书法艺术与其同时代的大家相比，"平南、李式论君不谢"。
平南即王平南，王羲之的伯父王廙;李式是卫夫人的侄儿，他们都是名噪一时的大书法家。
王羲之显然是超过他们的，在这里则云"论君不谢"。
这篇书论对书法创作提出了自己的观点："须得书意转深，点画之间皆有意。
自有言所不尽、得其妙者，事事皆然。
""意"存在于点画之间，而不是在点画的表面，这种"意"是玄妙的、高深的，只能意会而难以言传，他认为"意"是书法的最高境界。
后人评论王羲之的书法艺术时说"出神入化"就是说它具有"意"的内蕴，"意"是玄学的"意"，以表示玄学的情绪。
用书法作为玄妙感情的抒发，早在卫夫人的书论(传)中，就已经提出把"意"和形式看成一个整体，作为创作构思前的一种准备，王羲之对"意"作了进一步深化，将"意"作为"书法"和非书法的界限。
天下第一行书的介绍《兰亭序》晋朝人叫《临河序》，后人又称为《修禊序》、《禊帖》、《兰亭诗序》，计二十八行，三百二十四字，据说，东晋永和九年(公元三五三年)三月三日，天朗气清，惠风和畅，王羲之与谢安、孙绰等四十一人在山阴兰亭流觞饮酒，赋诗唱和。
王羲之面对良辰美景、高朋挚友，用蚕茧纸、鼠须笔，乘兴写下了这篇“遒媚劲健，绝代更无”的序文，王羲之回家后又重写了数十遍，皆不如原稿，所以他自己也特别爱重，交付子孙传藏，传至王羲之七世孙智永，无嗣，交弟子辩才保存，唐太宗李世民酷爱王羲之书法，千方百计得到了《兰亭序》，常常“置之座侧，朝夕观览”。
贞观十年(公元六三六年)，让冯承素、虞世南、褚遂良等书家摹拓十本以赐近臣，死后把真迹带进昭陵作为陪葬品。
所以我们至今已经无法看到《兰亭序》的真迹，只能看到下真迹一等的唐摹本。
唐摹本中最逼真的是冯承素摹本，因帖前后印有唐中宗李显年号“神龙”各半之印，故又称为“神龙本”。
郭天赐谓“神龙本”“笔法秀逸，墨彩艳发，奇丽超绝，
动心骇目”。
《兰亭序》结体欹侧多姿，错落有致，千变万化，曲尽其态，帖中二十个“之”字皆别具姿态，无一雷同。
用笔以中锋立骨，侧笔取妍，有时藏蕴含蓄，有时锋芒毕露。
尤其是章法，从头至尾，笔意顾盼，朝向偃仰，疏朗通透，形断意连，气韵生动，风神潇洒，所以明末董其昌在《画禅室随笔》中说：“右军《兰亭序》章法古今第一，其字皆映带而生，或大或小，随手所出，皆入法则，所以为神品也。
”最难能可贵的是，从《兰亭序》那“不激不厉”的风格中，蕴藏着作者圆熟的笔墨技巧、深厚的传统功力、广博的文化素养和高尚的艺术情操。