中国插花艺术的历史发展
插花艺术发展史
• 2、文艺复兴运动以后（14—16世纪）插花艺术主 题丰富，类型繁多，有瓶花、篮花、花束等，出 现了金字塔形、三角形、椭圆形等对称插花作品。
• 3、巴洛克时期（16—17世纪）出现不对称插花。在西式花艺 中把以半球形为轮廓采用复杂、华丽的表现手法的插花，称之 为“巴洛克式风格”。它表现为丰满、色艳的半球形。巴洛克 式风格――富丽堂皇的。 • 4、洛可可时期（18世纪初）S形线条为C形线条代替，作品精 细。在西式插花中把不大对称，曲线可以自由伸展，强调柔和光洁、纤
２、日本插花发展史
• 起源与哲理
• 日本插花是东方插花主流之一，也是现代东方式插花的代表。 日本插花起源中国，最初由隋唐时期随佛教中佛前供花传入日 本，并依据我国国画原理将它形式化，在日本得到长足发展， 演变成日本民族特有的传统文化艺术形式之一――花道。日本 插花是日本花道的表现，是一种表达情感的创造，它把东方的 文化教义融入插花技艺之中，以一种尊敬的心、虔诚的态度， 并从中寻求一种哲理。注重人与自然的和谐关系，通过花道训 练达到身心的平衡和和谐。用花枝叶创造新的形式，这种形式 不仅是插花者稳步发展精神世界的标志，还具体表现了其感受 这些花草枝叶的美的印象。花道被当作针对四季的变迁、时间 和变化进行冥思的一种形式。花道的宗教根源和它与生老病死 的自然周期的紧密联系，使花道具备了深刻的精神内涵。
强调艺术形式的综合手段
插花中带有浓重的宗教色彩
法国洛可可风格:主要是装饰风格
第二节
东西方插花艺术的特点
一、东方插花艺术的特点
以中国和日本为代表的东方插花崇尚自然，以线条造型为主， 追求线条美，朴实秀雅，意境深邃。 1.重视意境和思想内涵的表达。 2.以线条造型为主。 3.构图上崇尚自然，布局上要求主次分明，虚实相间，俯仰 相应，顾盼相呼。 4.注重花材的人格化意义，赋予作品深刻思想，表达作者精 神境界。 5.色彩上以清淡、素雅、单纯为主，提倡轻描淡写，简洁清 新。 6.表现手法上多以三个主枝为骨架，高、低、俯、仰，构成 不等边三角形的定位方法。 7.使用鲜花不求繁多，只需几枝便能起画龙点睛的效果。
第三节插花艺术发展史
(清）丁亮先
四季花蓝
春
（清）丁亮先
四季花蓝
夏
(清)丁亮先 四季花蓝 秋
(清)丁亮先 四季花蓝 冬
⑨现代（1911-）
1987年4月，在北京农展馆召开了第一届花卉博览
会，并举办了全国插花展览。
1990年5月19日，中国插花花艺协会在北京成立。 同时举办了首届全国插花花艺展览。 2001年9月28日正式成立中国花卉协会零售业分会 （简称CFR）。
“扬州石榴花，摘插双襟中”、“金盘衬红琼”。
当时文人、道士、佛家都有插花的嗜好。
东汉墓壁画 六枝红花
汉代陶盆
北周观音像
③隋唐五代的昌盛期（581-907） 公元581-907年插花艺术黄金时代。当时每年 6.25定位“华朝”，即百花的生日。白居易《买 花》：帝城春色暮，喧喧车马度。共道牡丹时，相 随买花去。贵贱无常价，酬值看花数。灼灼百朵红， 浅浅五束素。……家家习为常，人人迷不误。 宫廷举行牡丹插花盛会，程序严格，排场豪华 罗虬《花九锡》。 唐朝插花提倡“花画合一”讲究赏花以诗乐和 鸣，追求多层次的雅趣和艺术化的生活。在唐朝插 花随着文化、宗教等交流传入日本。
心象花盛行于元代，借花明志、借花消愁或表达
个人的思想感情。花材随意性颇大，诸如竹、桂、
莲、佛手、灵芝等富有象征性或具神韵者皆可入
选。
造型不固定，但多以直立或瓶插为主，以简洁、
线条活泼居多，创作浪漫，不受拘束。
自由花乃典型的文人插花，如果说心象花具有禅
意，则自由花更能表现文人的个性。
自由花花型虽无定型，自由发挥但布局却讲求章 法，合符比例，注重俯仰高下，疏密斜正，不繁 不瘦，有如画苑布臵，追求自然神韵，起把紧密， 以显生机。
传统插花的历史历程是怎样的
传统插花的历史历程是怎样的中国插花艺术源远流长，博大精深，是中国花文化重要的组成部分，具有深远的民族文化传统和丰富的文化底蕴。
以下是店铺为你整理的传统插花的历史历程是怎样的，希望能帮到你。
1、秦汉的起步期自春秋战国时代开始花卉进入文化领域，以花传情，以花言志，赋予花卉以某种寓意，楚国的屈原所作《离骚》中有“纫秋兰以为佩”的句子，东汉时期,佛教传入我国，随着佛教在中国的传播和扎根，佛教插花也随之传入，产生了中国传统插花的雏形。
如江苏连云港市孔望山的东汉佛教造像已出现了用莲花供佛的图像,在佛像之旁,一名高鼻深目的胡人右手执一枝三瓣莲花,用以供佛。
东汉的康孟祥译的《修行本起经》中写道,“须臾佛到,知童子心时,有一女持瓶盛花,佛度光明,彻照花瓶,变为琉璃?”。
南北朝时,以贮水容器插贮切花已有明确的文字记载。
《南史?晋安王?子懋传》记载,王子懋为其母求平安,献花供佛,众僧将所献的莲花插于铜罂之中,以水浸其根,使花不萎衰。
《南齐书》记载:“沙门于殿前诵经,武帝为感,梦见优悬钵花于经案。
宣旨使御府为铜花,插御床四角”。
以铜为花,无萎谢之忧,插于床边,象征对佛教之信奉。
汉魏六朝时期,道教插花艺术也已有雏形。
在早期的道教仪式中,就有以花果祭神的习俗,并用大量的实有或幻想的花果代表着长生、成仙等愿望,这些成为道教插花的基础。
早期的道教盛行神仙说,在汉代的画像石艺术中,多有西王母等神仙的画像石。
西王母身边常有仙人随侍,手执嘉禾、灵芝,西王母本人手执嘉禾,如山东仓山县城前村画像[]。
在当时,道教把西王母敬为善良的女神,故而以嘉禾、灵芝相伴。
又如《拾遗记》，记有青莲、素荷、冰荷等仙境之花。
在佛教和道教的双重影响下，汉魏六朝时期的插花的类型主要以宗教插花为主，其特点是追求清静恬淡，庄严肃穆。
花材也多以与宗教有关的莲、灵芝、果实类等为主。
2、隋唐兴旺期隋唐时代，是中国插花艺术发展史上的兴旺时期。
插花艺术在宫廷中甚是流行，每年农历二月十五日定为“花朝”，即百花生日，举行大规模的赏花盛会。
第五章 插花艺术发展简史
（5）明代的完善期（1368－1644） 明代的完善期（ ） • 瓶花成为主流 插花风格：隆盛理念花、 插花风格：隆盛理念花、清雅的文人花
隆盛理念花仍继宋代插花之重理性意念，以花自然美的象征表现人格、 哲理等，内容重于形式，花材也以梅、松等为主，以其枝条曲折迂回表 现中国书法的线条美，下则配以茶、兰、水仙、柿子、如意、灵芝、松、 柏等等。如用十种花就称十全。 文人花则以清韵脱俗为主，花材常只一种，多则两三种。选取有点、线 机能的花木为素材，枝条流畅利落，对色彩不太注重，形式多变，高洁 清雅，不尚豪华，追求中国书法和绘画之虚灵与线条之飘洒流畅的美感， 由此形成中国插花特有的风格。
明初（十五世紀） 明初（十五世紀）隆盛型新理念 花 花材： 花材：各色牡丹 花材： 山茶、 花材：松、竹、梅、柏、山茶、 水仙、瑞香、月季、天竺、 水仙、瑞香、月季、天竺、劍蘭 花器： 花器：銅尊 花型： 花型：隆盛理念花 本件隆盛型中立花比例高 大，勝於前者，結體相近 而為 繁 重 有 力 。 花 材 全 體 以劍蘭為心，枝葉向四方 引 散 ，全 體 密 而 不 亂 ， 變 化多端；花色分佈或紅綠 相 間 ， 或 黑白 對 比 ， 枝 葉 仰俯有致，剛柔並濟，虛 實 雜 處 ， 各 盡 其態 ， 其 上 梅花繁星點點，堂皇極至 ， 構 思 與 插 作 均 可 謂無 懈 可 花器： 花器：銅卣 花型： 花型：隆盛理念花 吊花五代時已流行，本 件有宋式小品隆盛理念 花 遺 意， 花 僅 三 朵 ， 大 花在右，小花兩朵插 左 ， 使 具 平 衡 感 ，以 打 破提梁的板刻生硬趣 味。中間綠葉數片漸層 中 上 ，逾 於 梁 上 ， 構 成 虛密有致的空間，與有 力 的 提 梁 形 成 巧妙 的 對 比，梁上吊繩下垂，花 器虛懸，極富輕盈之 趣。
简述中国插花艺术的发展简史
简述中国插花艺术的发展简史
插花艺术起源于中国，经过数千年的发展，已成为中国传统文化的重要组成部分。
以下是中国插花艺术的发展简史:
1. 古代插花艺术：早在新石器时代，中国就已经出现了插花艺术。
在古代封建社会，插花被视为一种高雅的艺术，主要流行于宫廷、官府和文人雅士之间。
插花作品多以自然花卉为主，追求简约、高雅、清新的风格。
2. 近代插花艺术：清朝末年，插花艺术开始受到西方的影响，逐渐融入了现代元素。
在民国时期，插花艺术得到了普及和发展，形成了自己的特色和风格。
当时，插花艺术广泛应用于园林、宾馆、餐厅等场合，人们开始追求插花的艺术性和实用性。
3. 现代插花艺术：新中国成立后，插花艺术得到了政府的支持和推广。
随着人们生活水平的提高，插花艺术逐渐走进了普通家庭，成为了一种时尚的装饰品。
现代插花艺术注重创新和个性化，追求自然、简约、精美的风格。
4. 当代插花艺术：改革开放以来，中国插花艺术经历了多次创新和变革。
当代插花艺术更加注重实用性和装饰性，同时也融入了中国传统文化的元素，成为了中国传统文化的重要组成部分。
如今，中国插花艺术已经走向了世界，受到了广泛的认可和赞誉。
中国插花艺术经历了数千年的发展，不断融入中国传统文化的元素，逐渐形成了自己的特色和风格。
现代插花艺术注重创新和个性化，追求自然、简约、精美的风格，已成为中国传统文化的重要组成部分。
插花艺术的发展前景
插花艺术的发展前景中国插花历史悠久，源远流长，其漫长的发展历史经历了六个阶段：公元220年前，即六朝以前就出现了插花的雏形，此阶段为插花的萌芽阶段。
六朝时期（公元220年至581年）为初级阶段。
隋、唐、五代时期（公元581年至960年）为普及兴旺发展阶段。
宋、元时期（公元960年至1368年）为繁荣昌盛阶段。
明至清末（公元1368年至1911年）为鼎盛阶段。
清代以后的近百年，为停滞阶段。
改革开放至今，插花艺术再次复苏、兴起。
特别是近10年来，中国插花艺术已进入了一个崭新的繁荣和快速发展时期。
插花艺术的前景也被人看好。
一：中国当代插花艺术发展前景的历史基础新中国成立后，百废待兴，作为艺术领域内的一个学科--插花艺术也不例外。
改革开放后，各行各业蓬勃发展，呈现出前所未有的生机，令国人振奋不已，倍感自豪。
插花界盼望已久的第一届全国插花艺术展于1990年10月在上海举行，标志着我国插花又走上了健康的发展道路，这是我国插花历史上的一个里程碑。
从1990年第一届全国插花艺术展览开始到2008年第八届中国花卉零售业交流会止，暂且将这一时期的插花称为中国当代插花。
近20年我国当代插花经历了复苏和发展、提高和繁荣两个时期。
从改革开放后国内举办的几十次插花盛会和花艺界的发展来看，具有以下特点和意义：一是促进了插花花艺水平的快速提高。
经过近20年的努力，我国插花水平已有明显提高，缩短了与国际水平的距离，部分作品已接近世界水平。
有德国花艺大师葛雷欧·洛首创的架构式插花，已被我们所接受，并得以灵活应用，首届中国插花花艺大赛以及以后的展览上都出现了不少架构式插花作品就是最好的例证。
二是涌现了一批插花界顶尖高手。
2006年，北京王莲英、上海蔡仲鹃、广东王绍仪等三位中国插花界的前辈，他们在现代中国花艺史上功绩显著，无可替代，获得中国花卉报社授予的“中国杰出插花艺术家”荣誉称号，是业界众望所归。
同年，中国花卉协会和中国插花花艺协会授予王莲英、蔡仲娟、王绍仪、秦魁杰4人“中国插花花艺资深大师”称号。
中国插花历史发展
中国插花历史发展中国插花艺术源远流长，博大精深，是中国花文化重要的组成部分。
在中国文明刚刚开始发芽的时候，花就与祖先的生活息息相关。
无论是史前出土的陶器玉器青铜器等等，都可以看到精美的花卉纹饰雕刻在上面。
中国战国时期的诗集《离骚》中有这样的话“纫秋兰以为佩”“制芰荷以为衣兮，集芙蓉以为裳”，说明当时有采摘香花佩戴身上的时尚。
以花传情，以花、朋志，赋予花卉以某种寓意，可见花卉在春秋战国时期就已经进入了文化领域秦汉时期，由于社会经济的进步，插花艺术有了极大的发展，插花的雏形已经初步体现。
据史书记载，西汉惠帝时，孝惠皇后将四时植花罗致室内，并安排于寝榻、几案上。
可想而知，这些“四时植花“不是盆花即是插花。
河北望都东汉古墓墓道壁画中绘有一个陶质圆盆，盆内均匀地插着6支小红花并置于方形几架上，形成了花材、容器、几架三位一体的形象，这是迄今为止所发现的唯一的早期中围插花。
到了南北朝时期，插花主要被用于佛堂前的供花。
人们为了保持花朵的新鲜，开始尝试将花插入水中养殖。
《南史·晋安王子懋传》记载：“子懋年七岁时，母阮淑媛尝病危骂，请僧行道。
有献莲华供佛者，众僧以铜罂盛水，渍其茎，欲华不萎。
以花献佛，祈求医病，霍然痊愈。
”这是史书中关于用容器描花水养的文字记载。
当时佛前供花以荷花与柳枝为主要花材，不讲究插花艺术造型。
在此时，人造假花开始出现。
《南齐书》载：“沙门于殿户前诵经，世祖为：感，梦见优昙钵华，……宣旨使御府以铜为华，插御床四角。
”这是我国人造花出现的最早记录。
隋唐时代是我国插花艺术发展史上的兴旺时期。
插花开始在宫廷中盛行。
这时中国的插花艺术开始有了系统的技术手法和规定。
比如说牡丹插花，每年牡丹花盛开时节，宫廷中都要举行牡丹插花会，有严格的程序和非常讲究的排场。
如罗虬的《花九锡》中说：“重顶帏（障风）、金错刀（裁剪）、甘泉（浸）、玉缸（贮）、雕文台座（安置）、画图、翻曲、美醑（欣赏）、新诗（咏）。
”“九锡”就是九个程序。
插花艺术发展简史_图文
（３）第二次插花高潮期（20世纪）1926年创立了草月流， 1953年河原氏受美国的邀请，首度将日本的插花介绍到国外 。1956年创办“国际花会”，分会遍布世界40多个国家。
插花艺术发展简史_图文.ppt
第一节 插花艺术的起源
一、插花艺术的原始形式 • 源自佛教供花 • 源自民间风俗 二、插花艺术的发源地 • 源自古埃及 • 源自中国
第一节 中国插花艺术发展简史
一、东方插花发展简史 １、中国插花发展史 （１）先秦的原始阶段（前10000－公元220年）
。 （２）汉魏南北朝（220－581）的初级阶段，出
文人花则以清韵脱俗为主，花材常只一种，多则两三种。选取有点、线 机能的花木为素材，枝条流畅利落，对色彩不太注重，形式多变，高洁 清雅，不尚豪华，追求中国书法和绘画之虚灵与线条之飘洒流畅的美感 ，由此形成中国插花特有的风格。
明代（十五世紀）廳堂中立型堂 花
花材：梅、松、柏、山茶、蘭、 水仙、靈芝、天竺、柿子、如意
现瓶、盆水养插花的形式，用于佛前供花或礼 宾寄情。
（３）隋唐五代的昌盛期（581－960）每年的农历二 月十五定为“花期”－－百花生日；插花艺术已经深 入人们生活当中，同棋、琴、书、画一样，插花、挂 画、点茶、焚香也成为有教养之人四项基本素养。 插花特点：
• 讲究花器与道具 • 花材择配审慎 • 对花材的保养已有研究、 • 赏花方式独特
花器：銅壼 花型：隆盛理念花 本件為明代初期形成之新 理念花代表作。花材多達 十種 ， 有 十 全 之 意 。 重 心 在以瓶高為半徑所繪半圓 中 ， 俯仰 有 致 ， 剛 矛 並 濟 ，繁而不亂；其上以梅幹 引 向 高 遠的空 間 ， 白 花 點 點 ， 虛 實相 映 ， 至 為 隆 重
中国插花艺术发展简史
中国插花艺术发展简史内容:1 中国插花艺术的起源中国插花艺术源远流长，但究竟起源于何时，是怎样产生的众说纷纭，归纳起来有两种观点：一说，源于佛前供花；二说，源于民间生活与习俗。
笔者赞同第二种观点，理由如下：(1)中国早在公元前11-3世纪的周初至春秋战国时期，民间已有广义的原始插花形式出现。
这从中国的第一部民歌总集《诗经》(公元前16-11世纪)和我国杰出诗人屈原(公元前340-278年)的《楚辞》中可以得到证实，如：“溱与洧，方涣涣兮。
士与女，方秉蕑兮。
……维士与女，伊其相谑，赠之以芍药”——引自《诗经——溱洧篇》。
此民歌是描述当时未婚男女青年手持花枝香草到溱河、洧水边踏青祭祀，谈情说爱，相聚相离时互赠芍药花以表达爱慕思念之情的风俗。
“视尔如荍，贻我握椒”——引自《诗经——东门之枌》。
荍即锦葵花(Malva sylvetris)，椒即一种香草。
其意是“我看你像锦葵花般的美丽，你就送我一把鲜花椒吧”。
“成礼兮会鼓，传芭兮代舞”——引自《楚辞——九歌•礼魂》。
这是描述祭神典礼后，击鼓舞花、跳舞送神的场面(图1)。
“薜荔柏兮蕙绸，荪挠兮兰旌”——引自《楚辞——九歌•湘君》。
这是指在柏木船上装饰许多薜荔(Ficus pumila)香草，船的绸帐上挂满兰蕙，用荪草饰桨，兰花饰旌，乘坐这美丽的花船去寻觅、迎接爱侣。
“桂栋兮兰僚，辛夷楣兮药房……”——引自《楚辞——九歌•湘夫人》。
这是描述用芬芳的花草装饰屋栋、门楣和门庭，期盼和等待心上人到来的情景(图2)。
(2)佛教是在公元前206-8年的西汉时期或公元25-220年的东汉时期才传入我国的，比周初和春秋战国时期要晚1 000年左右的时间。
由此确信中国插花起源于民间生活与习俗，非佛前供花的观点是毋庸置疑的。
2 中国插花艺术发展简史中国插花按广义概念(包括容器和非容器插制)计算至少有3 000余年历史。
按狭义概念(仅指容器中插制)计算也有近2 000年历史。
中国插花在此漫长岁月中，历经坎坷，几度兴衰，但是最终仍伴随中华民族的文明进步延绵不断地成长和发展，可谓生命力强劲，历史悠久，博大精深，成为中国传统文化中最优美的古典艺术之一，其发展历程可分为以下几个阶段：2.1 原始萌芽阶段(先秦时期，公元11-3世纪)——广义概念的原始插花形式出现此时期折枝花(切花)得到广泛应用，每逢节庆之日，或踏青戏游，串亲访友以及举办祭祀活动时，先民们将折枝花插在头上(头花)，佩带胸前(胸花)，系于腰间或集把成束地摆放神座前，或悬挂于屋梁、船头、木车等上面，用来装扮自身载歌载舞，或美化环境，或传情抒怀，寄托心曲。
3东方式插花艺术
花绘画作品中，仍可找到她的足迹，从中我们可领略到东方 式插花艺术高超的技艺和辉煌的成就。为了进一步继承和宏
扬东方式插花，以下从分类的角度来分析、认识与理解东方 式插花艺术。
中国传统插花艺术的主要类别
• 从不同的社会阶层分 • 宫廷插花 • 民间插花 • 人文插花 • 寺庙插花
宫廷插花
• 体量较大、色彩艳丽；结构丰硕、枝叶繁茂。以显示达官之 显贵，财源之富足。
“圣”洁之尊
• 艺术是神圣的，艺术创作亦是神圣的，东方人认为花卉是神 圣的，以一种崇高的心情去对待她，以花悟道、修身养性，
使插花也有一种神圣感，讲求“心正花正”，进而“花正心正”。 以自然之美来正人之心态，来怡情娱趣，这是真正的艺术境 界。
东方式插花的分类
• 东方式插花艺术历史悠久、渊源流长，在人类的文化历史进 程中留了浩如烟海的插花艺术作品。仅从我国古代留下的插
器中央。
倾斜型
• 倾斜型将主要花枝向外倾斜插入容器中，利用一些自然弯曲或倾斜生 长的枝条，表现其生动活泼、富有动态的美感。宜平视观赏。总体轮 廓应呈倾斜的长方形，即横向尺寸大于高度，才能显示出倾斜之美。
下垂型
• 下垂型将主要花枝向下悬垂插入容器中，多利用蔓性、半蔓性以及花 枝柔韧易弯曲的植物，表现其修长飘逸、弯曲流畅的线条美，画面生 动而富装饰性。一般陈设在高处或几架上，仰视观赏为宜。总体轮廓 应呈下斜的长方形，瓶口上部不宜插得太高。
人文之“善”
• 中国文化受儒家思想影响较深，而儒家美学思想是以“善”为宗旨，所 以中国人的审美观也以“善”为核心，在这种文化思想的指导下，对花 卉也赋予了美好的象征含义，让花卉在人们的生活中扮演着美丽使 者。用象征、寓意、谐音的技巧，营造一种含蓄和谐的氛围，以借花 明志、对花舒怀，并给作品赋予某种命题，使作品展现一种特定的意 境，这是传统东方插花所特有的风格。
简述中国插花艺术的发展简史
简述中国插花艺术的发展简史中国插花艺术源远流长，历史悠久。
自古以来，中国人民就对花卉充满了热爱和崇敬，插花艺术也在不断发展和演变中。
最早的插花艺术可以追溯到中国古代的宫廷文化。
在古代宫廷中，插花被视为一种贵族生活的象征，是宫廷礼仪中不可或缺的一部分。
插花被视为一种艺术形式，宫廷贵族们注重花卉的品种、色彩和造型的搭配，以及插花的摆放方式。
在插花的过程中，人们注重花卉的形态美和色彩美的表现，力求达到一种和谐、平衡的效果。
随着时间的推移，插花艺术逐渐走出宫廷，进入了寺庙和民间。
在寺庙中，插花被用来布置佛堂和室内空间，以表达对佛教的虔诚和敬仰。
而在民间，插花则成为一种装饰和烘托节日氛围的手段。
人们通过插花来装点房屋、摆放祭品，以及丰富日常生活的美感。
到了宋代，插花艺术开始有了更加丰富的发展。
在宋代的《花谱》中，详细记载了各种花卉的名称、特点和用途，为插花艺术的发展提供了重要的参考。
在宋代的插花作品中，人们开始注重花卉的姿态和造型的表现，力求使插花作品更加生动、立体和有层次感。
明清时期，插花艺术进一步发展。
在明代，插花成为了一种独立的艺术门类，人们开始研究插花的技巧和理论，形成了一套完整的插花艺术体系。
同时，插花也开始与其他艺术形式相结合，如书法、绘画等，使插花作品更加丰富多样。
近代以来，随着西方插花艺术的引入，中国插花艺术也开始接受外来的艺术风格和观念的影响。
中国插花师们开始学习和借鉴西方的插花技巧和理论，并将其融入到中国插花艺术中。
这使得中国插花艺术更加开放和多元化，呈现出更加丰富多样的风貌。
如今，中国插花艺术已经成为一门独特而精湛的艺术门类，并受到了越来越多人的关注和喜爱。
中国插花师们不断创新和探索，注重将传统文化与现代审美相结合，创作出更加富有艺术性和创意性的插花作品。
总的来说，中国插花艺术的发展经历了漫长的历史进程。
从古代宫廷到寺庙民间，再到近代的创新和开放，中国插花艺术不断融合和发展，形成了独具特色的艺术风格。
中国插花艺术起源于何时？是如何发展的？
中国插花艺术起源于何时？是如何发展的?据现有资料考证，中国插花艺术至今已有约3000年的历史，可谓源远流长。
我国古代插花有过昌盛发达时期并取得了卓越的成就，在世界插花艺苑中产生巨大的影响。
追溯我国古代插花艺术的发展，大体可划分为：原始启蒙期（先秦时期）、初级发展期（汉、魏及南北朝）、兴盛期（隋、唐、五代）、全盛期（宋代）、缓慢发展期（元代）、成熟完善期（明代至清中期）、衰微期（清代后期）至复苏发展期（改革开放后）八个时期。
（1）原始启蒙期（先秦公元前11〜前3世纪）此时期，先祖已有了原始插花制作的意念，并形成了多种表现形式，折枝花（切花）得到广泛应用。
先民们将折枝花插在头上（头花）、佩戴在胸前（胸花），系于腰间或把成束的花摆放在神座前或悬挂于屋梁、船头、木车等上面，或用来装扮自身，或美化环境，或传情抒怀，寄托心曲。
这些情况在《诗经》、《楚辞》中有大量的记载。
（2）初级发展期（汉、魏及南北朝公元前206-581年）在河北望都发现的东汉（25〜220年）墓道壁画中，绘有一陶质圆盆，盆内均匀地立着六枝小红花，甚似折枝花插在陶盆中，圆盆置于方形几架之上，当为中国插花艺术产生的初期形式。
南北朝时期，容器水养插花正式见于史籍中。
文人雅士积极参与插花，极大地丰富了其文化内涵，为形成独具诗情画意的意境美做出了重要贡献。
(3)兴盛期(隋、唐、五代公元581~960年)在这一时期，插花在此期间已发展成为一门艺术并得到广泛普及，形成融生活、教化为一体的艺术学科。
这一时期插花已形成了多种表现形式和艺术风格，瓶、盘、篮、缸、筒、碗六大容器插花形式齐备，不同阶层的插花形式渐成定式，各具特色，理论著作首次问世。
在这一时期，举国上下普遍出现了以花为友、寄情花木、陶冶情操的盛况。
无论民间、寺庙或宫廷，皆盛行插花，尤以寺庙供养插花为盛，每次插千余枝，十分壮观。
插花形式不仅有瓶插、盘插，还有吊挂插花以及专门供花朵硕大的牡丹、芍药等花卉的缸插。
中国插花艺术的起源与发展
中国插花艺术的起源与发展1、中国插花艺术的起源与发展（1）六朝以前，萌芽；（2）六朝“佛花”；（3）五代、唐，“宫廷花”；（4）宋，“理念花”；（5）元，“自由花”；（6）明，“文人花”；（7）清，“写景花”；（8）清后，衰败阶段。
2、三大主枝构图原理花器单位：l=h+d=花器总长名称第一主枝第二主枝第三主枝丛枝功能主体，骨架作用协调第一主枝稳定，均衡烘托整体长度1.5到2倍l2/3第一主枝2/3第二主枝植物类别木本木本草本草本3、插花技法的类型：（1）脱衣换锦法（2）虚枝实叶法（3）丛枝法4.插花艺术的功能：（1）装饰美化（2）调节小气候（3）陶冶情操（4）生产性5、插花艺术是表现植物自然美的造型艺术，凡是利用切花进行造型，以达到装饰效果的花卉艺术创作，皆可称为插花艺术。
6、插花艺术的特点:（1）时间性强（2）随意性强（3）装饰性强（4）独具自然姿色7、中国明朝著名文人袁宏道的《瓶史》，为日本文人花的逐渐兴起，起到了决定性的作用。
8、日本插花的主要形式：立花、生花、盛花、投入花、自由花等。
9、东、西方插花的主要风格和特色：1）东方插花的主要风格和特点是：（1）崇尚自然（2）注重诗画（3）注重个体线条美（4）运用不对称的自然构图（5）个性化的花卉材料（6）注重季节性（7）注重作品与艺术的统一环境2）西方插花的主要风格和特色：（1）崇尚人的力量、人的精神（2）注重花材的色彩美（3）构图形式为规则的几何形状（4）用花材种类多、数量大、色彩丰富（5）通过外表形式体现作品主题10、按花材的性质将插花分为：鲜花插花、干花插花、人造花插花11、剑山：花插，是盆和盘等浅口插花容器的主要固定和支撑工具12.花卉材料的种类：（1）根据花卉材料的形状分为线形花卉材料、丛生花卉材料、散生花卉材料和特殊花卉材料（2）按花性质分为：a、干燥花材：鲜花干制方法a、自然干燥法b、常温压制法c、冷冻干燥法d、干燥剂包埋法等b、人造花材（3）按花材在构图中的作用分为：骨架花、主体花、焦点花、填充花13.花料养护技术：保持水清洁，用水切割，烧伤切口，浸泡烫伤切口，扩大切口，深水抢救萎蔫花料，使用花料防腐剂和注水14、花材的固定技术:浅盘、阔口容器和花篮常用花泥或剑山固定；（1）花泥固定：插花造型创作中常用手法（2）剑山固定：用剑山插花，必须向容器中加入水，水位要高过剑山针座（3）瓶口支架固定：对于高瓶插花，不能使用尖山。
插花艺术发展简史
插花艺术发展简史第一节插花艺术的起源关于插花艺术的起源，目前有几种说法，并不统一，是个有待继续查证和探讨的问题。
在人类文化发展的历史长河中，插花艺术虽然源远流长，但由于它的创作和欣赏都属即时性的，在摄影和录像等技术发明之前，只是短暂的艺术表现，所以传世作品极少，对其始源的考证，只能借助于地下出土文物或各类史料只言片语的记载，加之过去极少有人进行考证，故今天要得出确切的结论是有困难的。
这里只把几种有关起源的论说做一简介，以供参考。
一、插花艺术的原始形式（一）源自佛教供花这是目前较流行的说法。
根据有两点，一是来自日本插花界的观点，二是从佛经中论证。
1.日本插花界观点日本的插花艺术是从佛前供花发展而来，经过供花→宫廷插花→民间插花这一历程发展成今日的插花。
随着日本插花艺术的发展，许多人士都前往日本学习插花，因此把日本插花的起源推而广之，流传着插花源于佛教供花的起源论说。
2.从史书和佛经引证目前许多书籍都引用《南史》中关于盘花的段节，认为是最早的记载。
《南史》的南朝齐武帝诸子中，有关晋安王子懋：“年七岁时，母阮淑媛尝病危笃，请僧行道，有献莲华供佛者，众僧以铜罂盛水，渍其茎，欲华不萎。
子懋流涕礼佛曰，‘若使阿姨因此和胜，愿诸佛令华竞斋不萎。
’七日斋毕，华更鲜红，视罂中稍有根须，当世称其孝感。
”这段莲花供佛的记载，被认为是插花源于佛教的文征。
另外，佛经中也确有供花的条文。
佛经和《魏书》中都有“花供养”的记载。
花供养是佛教六种供养（鲜花、涂香、水、烧香、饭具、灯明）中的第一位，可见佛教供花的确是非常注重的。
（二）源自民间风俗是从广义范畴理解插花。
认为插花的原始形式是不是用器皿的手持花和佩戴花。
花是大自然赐予人类的美物，人们在生产活动中很早就与花为伴，花使人产生信赖、安慰的感受，能互相沟通，人们把花（叶）作为护身符，戴在身上可驱魔祛邪，得以平安。
后逐渐发展为一种装饰，表现自己的美丽迷人，互相赠送以示爱慕和思念。
中国插花历史
• 五代《花经》 以古代王朝任才任官的体制所谓九品九命来定花卉 的品第高下，开创了中国近千年来花卉品第高下的 先例。
• 五代《五宜说》 对花焚香，有风味相和，其妙不可言者。木犀宜龙 脑 酴醿宜沉水 兰宜四绝 含笑宜麝 檐葡宜檀。
二、相关诗词
• 《买花》 Leabharlann 居易帝城春欲暮，喧喧车马度。共道牡丹时， 相随买花去。贵贱无常价，酬值看花数。 灼灼百朵红，戋戋五束素。上张幄幕庇， 旁织笆篱护。水洒复泥封，移来色如故。 家家习为俗，人人迷不悟。有一田舍翁， 偶来买花处。低头独长叹，此叹无人谕。 一丛深色花，十户中人赋。
参考文献
• 《插花史研究》黄永川 中华花艺文教基金 会创办人
• 《花九锡》 罗虬 • 《春盘赋》欧阳詹 • 《插花艺术》朱迎迎主编，中国林业出版
社 • 《中国传统插花艺术》马大勇编著 中国林
业出版社
• 花蕊夫人《宫词》“小雨霏微润绿苔，石楠 红杏傍池开。一枝插向金瓶里，捧进君王 玉殿来。”
三、画作
唐代卢愣迦绘的《六尊者图》中有缸插 牡丹,为禅家花较早的图画记载
唐代人造绢花：新疆吐鲁番阿斯塔纳出图的文物中 发现一枝人造绢花，以萱草、石竹等组合形成
《送子天王图》 吴道子：侍女捧瓶荷
在《西游记》
• 1. 有了折取花木的工具一剪刀。更有利地保护了花木 这 样可以减少用手折对花木的伤害。;
• 2. 利用甘泉来浸养花材。增长花材的保鲜期有利于长时间 营养花材。;
• 3. 对插花所用容器有了一定地选择和讲究。了解了花卉与 容器有很大的关系，以素雅、高贵的容器为主。
• 4. 对插花的安排也有了要求。
《花九锡》 罗虬【唐】
• 《花九锡》是一本专为牡丹而作的书。 • 所谓“九锡”原是古代帝王礼遇臣子的九大项
对插花的理解和认识
对插花的理解和认识插花是一种将花卉、枝叶、果实等自然元素，通过修剪、排列、组合等技巧，创作成具有艺术性和审美价值的装饰品。
插花不仅是一种艺术形式，更是一种生活态度和文化的体现。
下面将从插花艺术的历史与文化、插花的艺术风格和流派、插花的材料和工具、插花的基本技巧和方法、不同场合的插花应用、插花的养护和管理、插花对生活和空间的美化作用、插花在社交礼仪中的应用等方面，对插花进行深入探讨。
1.插花艺术的历史与文化插花艺术有着悠久的历史，可以追溯到古代的东方和西方。
在东方，中国的插花历史可以追溯到公元六世纪，日本的花道则起源于公元七世纪。
在西方，最早的插花艺术可以追溯到中世纪，当时人们已经开始用花卉装饰教堂和宫殿。
随着时间的推移，插花艺术逐渐发展成为一种独特的文化现象，并形成了各种流派和风格。
2.插花的艺术风格和流派插花的艺术风格和流派多种多样，不同地区和文化背景的插花艺术都有其独特的特色。
例如，中国的传统插花强调意境和神韵，注重花卉与容器的搭配；日本的现代花道则注重简约和自然，追求表现花枝本身的美丽；西方的现代插花则强调色彩和形式的对比，追求表现空间感和层次感。
3.插花的材料和工具插花所使用的材料主要包括花卉、枝叶、果实等自然元素，以及容器、花泥、剪刀、钳子等工具。
花卉的选择要根据季节和场合来定，不同的花卉有不同的寓意和特点。
容器是插花作品的重要组成部分，不同的容器可以营造出不同的氛围和风格。
花泥是用来固定花枝的辅助材料，可以增加作品的稳定性和美观度。
剪刀和钳子等工具则是用来修剪和整理花枝的必备品。
4.插花的基本技巧和方法插花需要掌握一些基本的技巧和方法，如修剪、排列、组合等。
修剪是插花的关键步骤之一，通过修剪可以调整花枝的长度和形状，使其更符合整体要求。
排列是插花的另一重要步骤，通过合理的排列可以增加作品的层次感和美感。
组合则是将不同元素进行搭配和融合，以创造出独特的风格和效果。
5.不同场合的插花应用不同场合需要不同类型的插花作品来营造氛围和增加美感。
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秦汉时期，由于社会经济的进步，插花艺术有了极大的发展，插花的雏形已经初步体现。据史书记载，西汉惠帝时，孝惠皇后将四时植花罗致室内，并安排于寝榻、几案上。可想而知，这些“四时植花“不是盆花即是插花。
河北望都东汉古墓墓道壁画中绘有一个陶质圆盆，盆内均匀地插着6支小红花并置于方形几架上，形成了花材、容器、几架三位一体的形象，这是迄今为止所发现的唯一的早期中围插花。
每年农历二月二十五花朝节在唐朝是个很盛大的节日，传说是百花之神诞生的日子。在这一天，人们要去郊外踏青赏花，市集上也摆满了各种各样的鲜花饰品，举行大规模的赏花盛会。在此时期，人造花的应用也日渐广泛。新疆吐鲁番阿斯塔那出土的文物中发现一束人造绢花，以萱草、石竹等花卉组合，制作精细，花色艳丽，仿真程度很高。
从此开始，插花形成以花品、花得寓意人伦教化的插花形式，插花艺术上升到了一种对待自然的态度，体现人的操守。这也就是花道元代插花风格逐渐摆脱宋代理学的影响，常用花材的寓意和谐音来表达作品的主题，也就产生了有人所说的“心象花”。钱选绘的吊篮式插花，在吊篮上放两个瓷罐，罐里分别装满金桂和银桂，上飘一枝三折形似如意的桂花枝条，暗示金贵、银贵，不如自在如意贵。反映人们祈求安定、平和、自由的愿望。
中国插花艺术源远流长，博大精深，是中国花文化重要的组成部分。在中国文明刚刚开始发芽的时候，花就与祖先的生活息息相关。无论是史前出土的陶器玉器青铜器等等，都可以看到精美的花卉纹饰雕刻在上面。以下是
小编为你整理的中国插花艺术的历史发展，希望能帮到你。
中国插花艺术的历史发展
中国战国时期的诗《离骚》中有这样的话“纫秋兰以为佩”“制芰荷以为衣兮，集芙蓉以为裳”，说明当时有采摘香花佩戴身上的时尚。以花传情，以花、朋志，赋予花卉以某种寓意，可见花卉在春秋战国时期就已经进入了文化领域。
到了南北朝时期，插花主要被用于佛堂前的供花。人们为了保持花朵的新鲜，开始尝试将花插入水中养殖。《南史·晋安王子懋传》记载：“子懋年七岁时，母阮淑媛尝病危骂，请僧行道。有献莲华供佛者，众僧以铜罂盛水，渍其茎，欲华不萎。以花献佛，祈求医病，霍然痊愈。”这是史书中关于用容器描花水养的文字记载。当时佛前供花以荷花与柳枝为主要花材，不讲究插花艺术造型。
在此时，人造假花开始出现。《南齐书》载：“沙门于殿户前诵经，世祖为：感，梦见优昙钵华，……宣旨使御府以铜为华，插御床四角。”这是我国人造花出现的最早记录。
隋唐时代是我国插花艺术发展史上的兴旺时期。插花开始在宫廷中盛行。这时中国的插花艺术开始有了系统的技术手法和规定。比如说牡丹插花，每年牡丹花盛开时节，宫廷中都要举行牡丹插花会，有严格的程序和非常讲究的排场。如罗虬的《花九锡》中说：“重顶帏(障风)、金错刀(裁剪)、甘泉(浸)、玉缸(贮)、雕文台座(安置)、画图、翻曲、美醑(欣赏)、新诗(咏)。”“九锡”就是九个程序。对插花所用工具、放置场所、养护水质、几架形状以及挂画都有严格规定，还要谱曲、咏诗讴歌，再饮美酒方能尽兴。从而达到视觉、听觉多方面欣赏的效果。
明代是插花艺术复兴、繁荣、昌盛和成熟时期，在技艺上、理论上都形成了完备的系统的体系。初期受宋代理学影响，以中立式厅堂插花为主，造型丰满，寓意深邃。中期插花追求简洁清新新，色彩淡雅，疏枝散点，朴实生动，不喜豪华富贵，常用如意、灵芝、珊瑚等装点插花。
到了明代晚期，花道发展到了中国历史上的鼎盛时期。这时的插花艺术追求参差不伦，意态天然。讲究俯仰高下，疏密斜正，各具意态，得画家写生折枝之妙，方有天趣。构图严谨，注意花材同容器的比例关系。这一时期中国插花理论日臻完善、成熟，有许多插花艺术专著相继问世。其中以袁宏道的《瓶史》影响最大，书中对构图、采花、保养、品第、花器、配置、环境、修养、欣赏、花性等诸多方面，在理论上和技术上作了系统的全面的论述。还有张谦德的《瓶花谱》、高濂的《遵生八盏.燕闲清赏》、何仙郎的《花案》等，对花材的选择、处理艺术，保养方法，插花风格，花性认识，构图技巧，色彩和体量的协调，品赏情趣等均有深入的论述
清代初期的插花仍沿袭明代传统风格，流行写景式插花、组合插花和谐音式插花。但是纵观清朝三百年，插花艺术始终处于一个下坡时期，得不到重视。花道在此时开始衰落。
五代十国时期，插花开始了艺术高雅化，从庄重讲排场变成不拘一格，开始追去自然美。由于政局动荡不稳，许多文人雅士避乱隐居，吟诗泼墨，插花艺术也变成他们表达思想情感的工具。插花开始不局限于花朵，而是就地取材，名花佳卉、山花野草都可使用。插花器具也由铜或瓷的盘盆容器，扩展到竹筒、漆器。而且插花作品不一定要摆放在桌子上，出现了壁挂，吊挂。南唐后主李煜对插花艺术的发展作出了突出的贡献，“锦洞天”是李后主的独创。每年春盛时节，梁栋窗壁，柱拱阶砌，并作隔筒，密插杂花，挂上横幅“锦洞天”。犹如大型插花展览会，千姿百态，琳琅满目。当时还出现了能固定花材的新型容器“占景盘”，既做容器，又当花插。总之，这时的插花追求自然情趣，朴实而又不失洒脱。