奥尔夫音乐教学法-课件

奥尔夫音乐教学法-
1）节奏性的动作； （节奏贯穿始终）
2）教学形式的多样； （没有固定的课程模式）
3）音乐素材的多样； （西洋、民族、古典、现代各种音乐风格）
4）相关领域的涉及； （美术、科学、数学、体育、人文社会等）
5）多元化的延伸； （一项活动具有多种教育目的和角色赋予）
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2、即兴性——突出幻想与创造。即兴是对一 个人一切禁锢的放纵。
奥尔夫音乐教学法-
奥尔夫的基本理念：
Orff之基本理念在于“感觉” 优于“理 解”。人的认知规律是从感性（感觉、感知、 感情、感悟）到理性。孩子学习历程应该着 重在听觉、肢体、触觉刺激，而非要求孩子 去理解一些课的乐理或抽象符号。“音乐必 须与律动、舞蹈、语言结合才能产生意义” 窥探出哲理，更强调采用自己本国家的舞蹈、 语言、乐器、民谣等本土化教材。
1）语言的创造 2）肢体的创造 3）造型的想象 4）戏剧性的创造 5）旋律的创造 6）声音的创造
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3、回归性——亲自参与，诉诸感性，回归人 本。自然简单并非天才教育。取自离生活最近经验。 不在于讲在于用。
1）节奏与说话 2）声势与节奏 3）动作与情绪（敲门、兴奋地叫）
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Orff是一种经由诱导、尝试即兴，以达到创 造目的之教学。
它经常利用团体教学，让孩子有独立表现与 合作训练的机会。 孩子也经常自游戏、音乐的学 习和表演中获得兴趣和内在回馈。
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6、利用“戏剧”表演活动引发孩子创造思考及创 造行为。
创造性戏剧教学最大的益处：目标多元化、 教材趣味化、课程统整化。
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每个人都可以成为自娱自乐的音乐家
音乐可以带给我很多东西，每个人对 艺术活动的评价接受反思也不一样， 所以我们老师应该尽量做到因材施教。
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教育工作者对于孩子学习音乐应该持有的观念：
1、 所有的孩子都具有音乐的潜能 2、 孩子们在音乐的学习环境中，拥有属于他们自己兴趣 和独特的能力 3、 透过音乐概念的获得，帮助孩子发展批判思考的能力 4、 孩子早期的音乐经验来自于各种不同的音乐背景 5、 孩子应该多去经验一些好的乐声、活动和材料 6、 孩子们不应该被要求去做一些为了达到表演目的，而 防碍了其它音乐能力发展的活动 7、 孩子的工作即是游戏 8、 孩子们应该在愉快心情和良好社会环境下从事学习 9、为了达到因材施教的备适合孩子不同能力需要的学习 环境
奥尔夫音乐教学法-
○ 从钢琴凳上解放出来的音乐；
○ 音乐并不是我的目的，音乐是我散发心灵力量的 一种手段；
○ 原本的音乐。（接近土壤、接近自然、接近机体， 每个人都能学会并体验。）
○ 奥尔夫的思想是建立在人类学的基础上，并以儿 童的自然特点和生理特点为出发点。自我游戏、说 话和发出乐音都是未成年人对自己定位和对世界定 位的原始表现，同时也帮助他们获得了社会交际的 最初经验。
在一个内容丰富、生动有趣的儿童剧中，不 但能刺激孩子思路活络，更能发展孩子综合能力。 感受软硬：《开花》《小木偶》 亮相
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奥尔夫音乐教学法-
一、奥尔夫教育理念（原本的音乐）
1、综合性——同动作、舞蹈、语言紧密结合。 传统的音乐教育由于过度重视智能和技巧的发展而 忽略了感觉陶冶的重要性。他认为音乐中最重要的 而且和生活最密切与。 利用简单的打击乐器以及身体身体乐器。
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3、利用押韵童诗，配合“语言说白”及“五声音 阶”之伴奏，发展幼儿的节奏性和音乐性。 例：《小河白鹅》《茉莉花》
我家门前有条河，河面有只小白鹅。 弯弯的河，白白的鹅。 小河白鹅、白鹅小河 河——鹅—— 把握即兴的原则，随时实施节奏训练。
4、参与性——适于开端。多种角色为能力不同 的幼儿提供机会（老人、成人、儿童）。从感性 （感觉、感情、感知、感悟）到理性。 1）没有难度 2）没有条件 3）多广度多角色的参与音乐 4）拓宽了音乐的领域
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5、本土化——从母语出发，从本土文化出发。 1）地域与文化 2）民族传统调式 3）民族特点 4）语言习惯 5）地方语言
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奥尔夫的教学目标：
关键在于“探索”及“经验” （1）帮助孩子积累音乐经验。 （2）帮助孩子发展其潜在的音乐性。
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奥尔夫教学特色：
强调以儿童思想为中心的“人性化”的教学原则。 Orff理念中，最受人尊崇的精神在于人性的
重要，音乐教育并非天才教育。人人都有权享受 音乐的真、善、美。生活领域的一切事物，都可 拿来作为素材。教师应鼓励儿童运用知觉和感情， 把周围事物变成宝贵经验和体会。
奥尔夫音乐教学法
奥尔夫音乐教学法-
国外三大教学法
• 达尔克罗滋（体态律动） • 柯达伊（歌唱教学 • 本土化音乐及五声调式） • 奥尔夫（原本性音乐）
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卡尔奥尔夫（Carl orff）：
1895年7月10日生于德国巴伐利亚慕尼黑，是本世纪 最伟大的作曲家、教育家。军人世家，祖父从少将转为 研究测量学、数学、天文学，外祖父是少将兼历史学家， 父亲既是军官又是音乐迷，母亲是钢琴家。他从小热爱 音乐，4岁时发现了一个提线木偶，从此激发了他对戏剧 的热爱。他早在1924年就热切追求一种当代的艺术，以 激起对音乐、语言、舞蹈和戏剧结合的新观念。1953年， 奥尔夫音乐教学训练中心在萨尔兹堡莫扎特音乐学院成 立。此教法是一种激发孩童借由想象力和幻想力进入音 乐仙境的教学法。
奥尔夫音乐教学法-
6、整体性——为全体学生的。 1）音乐是人的本能； 2）是人人需要的； 3）音乐应为每个人的成长提供帮助； 4）音乐教育应为不同水准和性格的儿童提供共 同活动的机会。
顽固伴奏型（Ostinato）由简单到复杂的节奏训 练、唱歌—游戏—合奏—律动。
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4、透过创造性“律动”来经验、探索声音，并 做为将来即兴创作之准备。
创造性律动—身体领悟、肢体协调、放松、 弯曲而言。
手指线条 欣赏 职责 恐惧 《起床模仿》
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5、利用“即兴创作”的活动，做为探索音乐形式 的主要手段。