诗歌与绘画

论文诗歌与绘画

宋，张舜民有诗句云：“诗是有声画,画是有形诗。”自古至今,便有诗书画同源之说,诗中有画,画中有诗,能诗者多识画,能画者多知诗,二者同体也。

画为可见艺术,诗为可“感”艺术。画以形悦人,诗以情动人,一脉相通。诗画同源,基于均为表现形象,进而追求意象。诗中情,画中意,其创造均有赖于意象的获得。意境的追求,是诗的审美原则,画的审美观点。

我觉得诗中画，画中诗很让人称绝。诗歌与绘画虽然是两种截然不同的艺术形式，但是，诗中所蕴含的情感可以借助画面来直观体现，良好的视觉效果可以一下子让人进入到那种特定的情境，陶醉在画意中。这时候，再吟诵画中的诗句，画中之景因诗之澄怀抒情得以尽情发挥。画与诗互相对照,互相补充,互相引申, 诗以文字述情,画以笔墨传情，营造了一种超然境界。在这种境界中尽情品味其中的意境，尽情遐想，与作者心灵碰撞，在我看来，是莫大的幸福。诗画相融得珠联璧合之神妙。

有诗句曰：光风霁月画有意,流水高山诗传神。诗画同源,古之所谓,诗者心声,画者心画,故其道无二致也。

在古代，人们早就注意到了诗歌与绘画相互融通的艺术之美。宋代画家郭熙云"诗是无形画，画是有形诗"，"唐宋八大家"之一的苏轼也曾说过"诗画本一律"，古希腊诗人西摩尼德斯也认为"画为不语诗，诗是能言画"。正因如此，我国古人很早就通过题画诗这一形式，或以诗入画，将诗意、诗境转换为画意、画境，以"有形的"、"无声的"绘画形式来凸显"无形的"、"有声的"诗歌的意境；或将绘画美转化为诗艺美，将画境转化为诗境，以诗写画，以诗文之长，补绘画之短，使绘画作品的意境和趣味提以升发。这些由我国古代艺术家创作出来的一幅幅意象生动、笔墨苍劲、色彩淡雅的中国画，配上一首首隽永超逸的题画诗，使诗情画意相得益彰，构成一件件极赋东方文化神韵的艺术品。

中国把诗与画，直接融入于一个画面之内，形成一个完整的统一体，这也有别于西方艺术，因此，历史上曾出现过许多著名的题画诗。这些题画诗，也颇具特色。

题画诗是咏叹画的意境，诗在画面中所占的位置，也构成画的一部分，这是诗画的融合。唐代的题画诗十分盛行。以诗咏画，以诗意发挥画意，进而以诗境开扩画境，诗画结合，画的意境可以直接来自诗人的想象和感情。杜甫的题画诗尤为精彩。王渔洋《蚕尾集》中说：「六朝以来，题画诗绝罕见。盛唐如李白辈，间一为之，拙劣不工……杜子美始

创为画松、画马、画鹰、画山水诸大篇，搜奇抉奥，补笔造化……子美创始之功伟矣。」《杜工部集》中有题画诗十八首，这些题画诗很深刻地将绘画的艺诗与画的融合，在形式上，体现为“题画诗”的出现。李白、杜甫皆有精彩的题画诗行世。在古典绘画史上，真正将诗题在画面的空白位置，并直接参与画面的构图与布局，据说始于宋徽宗时。不过若讲两者间内在的会通和合，则起码要追溯到魏晋时代。绘画的与诗相融，大致可分为两个层面：其一，取用诗的题材；其二，吸纳诗的技法。画家取用诗歌题材而创作的“诗意图”，往往要将诗中意境着意加深加远一番，于是画得诗之意，诗助画之思。

诗要读，画也要读，而且还应将绘画艺术品及其题诗对照起来一起研读，将画幅的绘画美和笔情、画境与题画诗里的诗艺美逐一比照，寻绎它们相互融通、渗透的妙处，整体地把握艺术品的美学特质，才能完整体会诗与画完美结合所散发的无穷艺术魅力。遗憾的是，题画诗这种流传千百年的传统艺术瑰宝当下已日渐衰微，当代能诗擅画的国画家已是凤毛麟角，当代人既懂诗又懂画的也已不多见了。