第10课 梨园春秋
历史：第10课《梨园春秋》课件(岳麓版必修三)市公开课获奖课件省名师示范课获奖课件
第10课 梨园春秋
2023年8月18日，贵州傩戏傩文化馆在贵州省 安顺市平坝县天龙镇落成。该馆藏有上百面精致 旳地戏脸谱以及演地戏使用旳法器和道具等。贵 州省拥有苗族、土家族、仡佬族、汉族等民族旳 傩堂戏、彝族旳撮泰吉、汉族和布依族旳地戏等 丰富旳傩戏傩文化资源。图为几位头戴面具旳农
第10课 梨园春秋
第10课 梨园春秋
关汉卿
《窦娥冤》插图
第10课 梨园春秋
《窦娥冤》插图
连环画《窦娥冤》
第10课 梨园春秋
京剧《窦娥冤》剧照
越剧《窦娥冤》剧照
第10课 梨园春秋
电视剧《窦娥冤》海报
第10课 梨园春秋
戴敦邦《窦娥冤》（国画）
第10课 梨园春秋
白朴
白朴（1226—1306），元代戏曲作 家、词人，隩州（今山西河曲县附近） 人。白朴自幼聪慧，早年习诗赋，后精 于戏曲。白朴杂剧代表作有《梧桐雨》 《墙头立即》《董秀英花月东墙记》等。
泉州南戏以古老乐种“南音”（或称弦管、南曲）旳清唱曲和“指套”为其音乐唱 腔，故亦有“泉腔”之称谓。
泉州南戏较早形成旳剧种有梨园戏与傀儡戏。明清之间，又有布袋戏、高甲戏、打 城戏等剧种相继崛起。这些剧种均以泉州方言演唱，以南音为主要声腔，均属“泉腔” 范围。
早在明代海盐、余姚、弋阳、昆山四大声腔广为流布之时，“泉腔”南音与梨园戏 剧种早已存在，并以其鲜明个性、独特风格挺立于戏曲舞台。
第10课 梨园春秋
南戏博物馆内收藏旳南戏行头
第10课 梨园春秋
南戏博物馆内收藏旳民国时期旳镜担
第10课 梨园春秋
南戏博物馆内收藏旳木偶头
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第10课 梨园春秋 元杂剧与昆曲
第10课 梨园春秋
河南偃师酒流沟北宋墓杂剧砖雕
必修三第10课梨园春秋
【公开课教案】必修三第10课梨园春秋【公开课教案】必修三:第10课梨园春秋一、教学内容本课选自必修三教材第10课《梨园春秋》，主要讲述我国戏曲艺术的历史演变和表演特点。
内容包括戏曲的起源、发展过程、主要剧种、表演技巧和梨园文化。
二、教学目标1. 了解我国戏曲艺术的历史演变，掌握其主要剧种和表演特点。
2. 培养学生的审美情趣，提高对戏曲艺术的鉴赏能力。
3. 增强学生对传统文化的认同感，激发传承和弘扬优秀传统文化的意识。
三、教学难点与重点1. 教学难点：戏曲表演技巧的掌握，如生、旦、净、末、丑的角色分工和表演特点。
2. 教学重点：戏曲的历史演变、主要剧种和梨园文化。
四、教具与学具准备1. 教具：多媒体设备、戏曲表演视频、戏曲脸谱、道具等。
五、教学过程1. 导入：通过播放一段戏曲表演视频，让学生初步感受戏曲艺术的魅力，引发兴趣。
1.1 学生观看视频，教师提问：“大家觉得这段戏曲表演有什么特点？”2. 讲解：结合教材，讲解戏曲的历史演变、主要剧种和表演特点。
2.1 教师讲解，学生认真听讲，记录重点内容。
2.2 教师提问：“同学们知道哪些剧种？”学生回答，教师补充讲解。
3. 实践：分组讨论，每组选择一个剧种，了解其特点，并进行简单表演。
3.1 学生分组讨论，教师巡回指导。
3.2 各组进行表演，教师点评并给予鼓励。
六、板书设计1. 《梨园春秋》2. 内容：1）戏曲的历史演变2）主要剧种3）表演特点4）梨园文化七、作业设计2. 答案：无固定答案，要求观点明确，论述合理。
八、课后反思及拓展延伸1. 教学反思：本节课通过讲解和实践，让学生对我国戏曲艺术有了更深入的了解。
但在教学过程中，对戏曲表演技巧的讲解不够详细，需要在今后的教学中加以改进。
2. 拓展延伸：鼓励学生在课后观看更多戏曲表演，了解不同剧种的特点，提高审美能力。
同时，组织学生参加戏曲社团，亲身感受戏曲艺术的魅力，传承优秀传统文化。
重点和难点解析1. 教学难点：戏曲表演技巧的掌握。
高中历史必修三第10课梨园春秋教案
高中历史必修三第10课梨园春秋教案一、教学内容本节课选自高中历史必修三第10课《梨园春秋》，内容包括：戏曲的起源与发展、元杂剧的繁荣、明清传奇的兴盛以及京剧的诞生。
具体章节为：第一部分“戏曲的起源与发展”，第二部分“元杂剧的繁荣”，第三部分“明清传奇的兴盛”，第四部分“京剧的诞生”。
二、教学目标1. 了解戏曲的起源与发展过程，掌握各个时期戏曲的特点。
2. 理解元杂剧、明清传奇以及京剧的艺术价值，提高审美情趣。
3. 培养学生的文化自信，激发他们对传统文化的热爱。
三、教学难点与重点难点：元杂剧、明清传奇以及京剧的艺术特点。
重点：戏曲的起源与发展过程，各个时期戏曲的代表性作品。
四、教具与学具准备教具：多媒体设备、黑板、粉笔五、教学过程1. 导入：通过播放一段京剧选段，引发学生对戏曲的兴趣，进而引入本节课的主题。
2. 讲解：详细介绍戏曲的起源与发展，元杂剧、明清传奇和京剧的繁荣与兴盛。
3. 实践情景引入：分组讨论，让学生探讨戏曲的发展对现代社会的意义。
4. 例题讲解：分析《红楼梦》中的戏曲元素，引导学生理解戏曲与古典文学的融合。
5. 随堂练习：让学生运用所学知识，分析一部现代戏曲作品，提高实际操作能力。
六、板书设计1. 板书梨园春秋2. 板书内容：第一部分：戏曲的起源与发展第二部分：元杂剧的繁荣第三部分：明清传奇的兴盛第四部分：京剧的诞生七、作业设计1. 作业题目：分析《西厢记》中的戏曲元素，探讨其艺术价值。
2. 答案要点：《西厢记》是元代王实甫根据唐代传奇《会真记》改编的戏剧作品。
戏曲元素：生、旦、净、末、丑等角色的运用；唱、做、念、打等表演技巧的展现。
艺术价值：展现了元代社会的风俗民情，具有很高的文学价值和审美价值。
八、课后反思及拓展延伸本节课通过讲解、实践情景引入、例题讲解等环节，使学生对中国戏曲有了更深入的了解。
课后反思，教师应关注学生对戏曲艺术的理解和掌握程度，以便在后续教学中进行调整。
拓展延伸方面，可引导学生关注地方戏曲，了解其特色，培养学生的地域文化意识。
第10课 梨园春秋
第10课梨园春秋1 傩戏的含义。
2 宋代南戏流行的原因及标志。
4 元代戏曲繁荣的原因、特点、标志及代表作。
5 明代昆曲的特点。
6 清代京剧繁荣的原因。
7 中国戏曲的发展历程。
（1）中国戏剧的起源——先秦傩戏（2）中国戏剧的发展——宋代南戏（3）中国戏剧的成熟——元代杂剧（4）中国戏剧的高峰——清代京剧一、中国古代戏曲的发展1、源头：原始社会的歌舞仪式，巫术色彩；2、发展：春秋战国的百戏，有戏曲元素；3、雏形：梨园歌舞戏；唐玄宗被尊为梨园行“祖师爷”4、形成：宋代瓦舍和温州南戏；5、成熟：元杂剧；特点是综合艺术、情节完整、角色配合、虚拟手法；代表有关汉卿与王实甫；6、普及：明朝城乡普及；昆曲鼎盛，被誉为“百戏之祖”元杂剧的标志和依据二 1标志：着中国古代戏曲的成熟。
2依据：元杂剧将诗词、歌唱、对白、音乐、舞蹈等多种表演形式结合起来，有完整的故事情节和角色配合。
3手法：用演员虚拟动作表现剧中时空场景更替，后形成了中国戏曲时空自由和以象征虚拟动作表意的特殊传统。
三昆曲：兴起、主要特色、“百戏之祖”1、兴起：江苏昆山。
2、主要特色：载歌载舞，将柔美的舞姿融入婉转优雅的唱腔中，给观众以极大的视觉、听觉享受。
3、“百戏之祖”：明中后期，熔诗、乐、歌、舞、戏于一炉的昆曲风靡大江南北，发展成全国性的剧种，对京剧、川剧、湘剧、越剧和黄梅戏等众多剧种的形成和发展都产生了深远的影响，因而被誉为“百戏之祖”。
四、中国京剧繁盛的原因。
1、条件：北京是全国文化中心；宫廷民间观众广泛；徽班乾隆末年进京，道光年间徽汉合流，艺人融合创新。
2、成熟：同治、光绪年间；代表是程长庚、谭鑫培等“同光十三绝”。
3、特点：①角色：生旦净丑四大行当；②表演：唱念做打四种形式；③伴奏：管弦乐和打击乐器；④综合：虚拟性、写意性、程式化，集古代戏曲艺术之大成，发展为完美的艺术体系，成为古代戏曲的杰出代表，走向全国和世界，被称为“国粹”。
6、元散曲①元朝统治，汉族文人进取无望，心情压抑、人生失意、无奈、逃避②反映社会黑暗、人民的悲惨遭遇③是新体诗，大量使用白话、方言、衬字，是与音乐、戏曲结合比较紧密的诗歌形式。
第10课 梨园春秋
内容概述：
中国古代戏曲
一、源头： 原始歌舞 二、出现专业艺人： 春秋战国
优伶
三、形成：宋代南戏 四、成熟：元杂剧 五、百戏之祖：明清昆曲 六、高峰、国粹：清代京剧
以可怕的形象来驱逐恶魔，于是形成了一种 巫术仪式——“傩” 。
一、中国古代戏曲的源头——原始歌舞
商周时期庄重、严肃的方相氏驱傩仪式，汉代以 后被轻松、愉快的傩戏所取代，使古老的傩祭发 生了从“酬神”到“娱人”的重要变迁。
二、吏 三、僧 四、道
五、医
六、工
七、匠
八、娼
九、儒
十、丐
四、中国古代戏曲的成熟——元杂剧
1、原因： ①元代科举废弛，知识分子地位低下（直接） ②商品经济发展，市民阶层扩大（根本）
2、特点：
把诗词、歌唱、舞蹈、对白、音乐 等多种表演形式相结合，有完整的 故事情节和角色配合
3、代表： 关、白、马、郑
第10课
梨园春秋
课标要求：了解京剧等剧种产生和 发展的历程，说明其艺术成就
戏曲为什么又称为梨园？
梨园，原是唐代都城 长安的一个单纯的果木 园，因唐玄宗李隆基在 此地教演艺人，成为我 国历史上，第一座集音 乐、舞蹈、戏曲的综合 性“艺术学院”。后来 就与戏曲艺术联系在一 起，成为艺术组织和艺 人的代名词。
经典京剧剧目有《长坂坡》、《群英会》、 《打渔杀家》、《五人义》、《挑滑车》、 《打金枝》、《六月雪》、《搜孤救孤》、 《秦香莲》、《打严嵩》、《空城计》、 《霸王别姬》等
六、高峰、国粹──清代京剧 3、京剧的艺术特征：
角色分工上，分为生、旦、净、丑
生：指男子； 旦：指女子； 净：大花脸，指性格刚烈或粗暴的男性； 丑：指演滑稽人物，鼻梁上抹白粉 （末：即中年男子角色，后来已同化于生,而统称“生、旦、净、丑”了）
第10课 梨园春秋
戏曲者,谓以歌舞演故事者也。 ——王国维
成熟——元杂剧
画面表现的是一个 戏班10个人物集体亮相 的场面，生、旦、净、 末、丑齐全，脸谱构画 生动；笏板、刀、宫扇 等道具的运用，鼓、笛、 拍板等乐器的演奏，反 映了当时戏剧的规模。
这幅壁画为我国目 前发现的唯一元代戏剧 壁画。
山西洪洞广胜寺元代杂剧壁画
春秋之后：具有戏曲元素 唐代：梨园 两宋之际：南戏
形成——南戏
南戏亦称“戏文”。
原为宋代流行于南方，
用南曲演唱的戏曲形
式。南宋时又称“温
州杂剧”。元灭南宋
后，渐以南戏称之。
为中国戏曲最早的成
南戏——赤桑镇
熟形式之一。对明清 两代的戏曲影响颇大。
本今知有二百余种，但全本流传剧者仅有十余种，且多
经明人改编。
• 鼎盛时期：明中叶到清中期 • 地位：明中后期，发展成全国
性剧种，对众多剧种产生深远 影响。
戏曲繁盛——京剧
乾隆五十五年，即公元1790年， 为庆祝乾隆的八十寿辰，徽班 进京献艺，带来了与昆曲皆然 不同的一种地方曲调徽调，给 京城观众以耳目一新之感。而 后，四喜、和春、春台等徽班 相继进京，称为“四大徽班”。 徽调以其通俗质朴之气赢得了 京城关众的欢迎，从此在京城 扎下了根。道光年间“徽汉合 流”，后兼收其他民间曲调的 唱腔、剧目和表演方式终于形 成了一个新的剧种——京剧。
第10课 梨园春秋
课程标准：
了解京剧等剧种产生和发 展的历程，说明其艺术成就。
起源——傩之舞
❖巫师为驱鬼敬神、逐疫去邪所进行的宗教祭祀活动，称为 傩或傩祭、傩仪。傩师所唱的歌、所跳的舞称为傩歌、傩 舞。傩戏又是在傩歌、傩舞的基础上出现的。
“傩”，见鬼惊词。（即见到鬼发出的惊呼声。） ——《说文解字》
【公开课教案】必修三第10课梨园春秋
【公开课教案】必修三第10课梨园春秋【公开课教案】必修三:第10课梨园春秋一、教学内容本课选自必修三教材第10课《梨园春秋》，主要内容包括：戏剧艺术的历史发展、戏曲表演的基本功、京剧艺术的特点与魅力。
具体章节为：第一部分“戏曲的源流”，第二部分“戏曲表演艺术”，第三部分“京剧的魅力”。
二、教学目标1. 了解戏剧艺术的历史发展，掌握戏曲表演的基本功。
2. 领悟京剧艺术的特点与魅力，培养对我国传统艺术的热爱。
3. 提高学生的审美素养，培养他们的艺术鉴赏能力。
三、教学难点与重点教学难点：戏曲表演艺术的理解，京剧艺术特点的把握。
教学重点：戏剧艺术的历史发展，戏曲表演基本功的学习。
四、教具与学具准备教具：多媒体课件、视频、音响设备。
学具：笔记本、教材。
五、教学过程1. 导入（5分钟）实践情景引入：播放一段京剧选段，让学生初步感受京剧的魅力。
提问：同学们对我国的戏剧艺术有多少了解？请大家分享一下。
2. 讲解戏剧艺术的历史发展（10分钟）介绍戏曲的源流，展示各个时期的戏剧形式。
分析各个时期的戏剧特点，引导学生了解戏剧的演变。
3. 戏曲表演艺术学习（10分钟）讲解戏曲表演的基本功，如唱、念、做、打。
播放视频，展示戏曲表演的技巧。
学生跟随视频模仿学习，教师进行指导。
4. 京剧艺术特点与魅力讲解（10分钟）介绍京剧的形成背景、表演特点、角色行当等。
播放经典京剧选段，让学生感受京剧的唱腔、表演风格。
分析京剧的艺术魅力，引导学生领悟其价值。
5. 随堂练习（15分钟）学生分组，根据所学戏曲表演基本功进行练习。
教师巡回指导，纠正动作。
回顾本节课所学内容，让学生复述戏剧艺术的历史发展和京剧特点。
提问：同学们觉得我国戏剧艺术有哪些值得传承和发扬的地方？六、板书设计1. 戏剧艺术的历史发展2. 戏曲表演基本功3. 京剧艺术特点与魅力七、作业设计1. 作业题目：请结合本节课所学内容，谈谈你对我国戏剧艺术的看法。
2. 答案要求：观点明确，论述合理，不少于300字。
第10课 梨园春秋
百戏之祖
“昆曲”有什 么特点？ 载歌载舞
单 击 此 图 欣 赏 名 段
该剧种于2001年5月18日被联合国教科文组织命名为 “人类口述遗产和非物质遗产代表作”称号。
四、戏曲的繁盛____徽班进京
乾隆五十五年，即公元1790年，为庆祝乾隆的八十寿辰，徽班进京 献艺，带来了与昆曲皆然不同的一种地方曲调徽调，给京城观众以 耳目一新之感。而后，四喜、和春、春台等徽班相继进京，称为 “四大徽班”。徽调以其通俗质朴之气赢得了京城观众的欢迎，从 此在京城扎下了根。
A、bcd B、bc
C、abc D、acd
10、关于元杂剧的叙述，不正确的是（ ） A、是将诗词、歌唱、对白、音乐、舞蹈等 多种表演形式结合起来的一种艺术形式 B、产生的根本原因是城市经济的繁荣和 市民阶层的壮大 C、知识分子地位的提高，促成了元杂剧的 昌盛 D、著名的“元曲四大家”是指关汉卿、 白朴、马致远、郑光祖
大一 发说 展为 指 ？什 出 么这 在种 这戏 一曲 地流 区行 戏的 曲区 获域 得， 了并 很说
宋代南戏
流行区域
这种戏曲流行在浙江的温州以及福建的泉州、福州一带， 所以叫南戏。
【原因】宋代是我国政治经济重心南移的重要时期。由于北 方的战乱，人口流徙到南方，大量南徙的北方人带来了先进 的农业生产技术，促进了江南地区的进一步发展。社会存在 决定社会意识，工商业发达，城市经济繁荣，市民阶层发展 壮大，民间表演技艺十分兴盛，南戏就在民间歌舞的基础上 形成了。
丑
剧中丑行勾脸，而勾画 “三花脸”，面谱与花脸有 很大区别。 丑行又分文丑、武丑。 文丑中又分为方巾丑(文人， 儒生)；武丑，专演跌、打、 翻、扑等武技角色。根据动 物属相，丑属牛，牛性笨， 丑为笨的代名词。但舞台上 的武丑亦叫开口跳，而能说 能跳，表演出活泼伶俐，善 演武功武技的角色，此与牛 的丑笨性又完全不同。
第10课梨园春秋
群饮毕，返社神于庙。”
第10课梨园春秋
湖南怀化傩戏
第10课梨园春秋
❖江西萍乡傩舞队在表演“耍傩神”
❖江西婺源傩舞队表演“舞鬼”
第10课梨园春秋
西汉墓随葬品中的百戏陶俑（济南无影山出土）
第10课梨园春秋
山东沂南1、产生：原始时代，辟邪消灾 、发展：傩仪（先秦），傩戏（演变）
由此可知梨园为唐代玄宗时宫廷所设的训练乐工的机构。梨 园的主要职责是训练乐器演奏人员，与专司礼乐的太常寺和 充任串演歌舞散乐的内外教坊鼎足而三。后世遂将戏曲界习 称为梨园界或梨园行，戏曲演员称为梨园弟子。
第10课梨园春秋
唐代华清宫梨园，亦称随驾梨园，位于华清池大门内西侧，是唐 玄宗与杨贵妃在华清宫内教习梨园弟子演练歌舞的场所。 1995年 5月，考古工作者在唐华清宫遗址区域内获得重大考古发现，清理 出唐华清宫梨园遗址， 并在此旧址上建起一座集文博、歌舞、茶 艺、沐浴于一体的文化博览和旅游娱乐的综合性场所。
主要在民间流行，一般由民间 艺人或下层知识分子创作；贴 近百姓生活，表达了劳动人民 的愿望和第要10课求梨园春秋
现存最早的南戏剧本 《张协状元》是一出婚 变悲剧。写书生张协在 考中状元后，不认结发 之妻。后其妻被一高官 收为义女又被许与张协， 其妻对张羞辱一番后， 夫妻和好。这出戏反映 出当时“富易交，贵易 妻”的社会现实。
号称“国剧”的京剧又有什么特点？
第10课梨园春秋
第10课 梨园春秋 岳麓版 必修3
09史本一班 王慧晶 090701124
第10课梨园春秋
第10课梨园春秋
梳理中国古代戏曲发展的历史线索
一、中国古代戏曲的源头——傩戏 二、中国古代戏曲的形成——宋代南戏
三、中国古代戏曲的成熟——元杂剧 四、中国古代戏曲的繁盛——京剧
第10课 梨园春秋
京剧产生过程资料:
同治、光绪年间，京剧已经被北京市 民承认，成为人民最喜爱的舞台艺术，并 很快风靡全国。京剧成为我国戏曲中最具 有全国性、典型性的剧种之一，它的剧目 最丰富、表演最精细、流行最广泛、观众 最普遍，影响也最大，被公认为“国剧”。
学习目标
1、掌握中国传统戏曲产生和发展 的基本脉络，识记京剧的形成、发
展成就及特点。
2、通过对古代戏曲发展和经济发 展水平的分析，掌握经济基础决 定上层建筑的基本原理。
高考导航
京剧作为“国粹”，其形成、发 展和成熟是高考考查的重要知识点， 高考命题很可能从京剧的各种艺术表 现特征如脸谱等切入，综合考查古代 诗词、绘画等文艺成就，命题类型以 选择题为主。学习时应准确记忆我国 古代戏曲的发展脉络，并能够分析京 剧形成的背景，还要完整掌握京剧的 艺术特点和成就。
自学指导请同学们认真默读教材P41—
P43,快速准确地找出相关问题的答案并将问 题的提示语标注在教材对应的地方），8分 钟后提问检测。 1、中国古代戏曲的源头？春秋战国、唐代 宋有何发展？ 2、南戏形成的背景、地点和特色是什么？ 3、元杂剧和昆曲的概况（兴起原因、特点 、 地位、代表人物及代表作） 。 4、京剧形成的背景、过程、特色及地位分 别是什么？
2）以载歌载舞为主要特色
1）明中后期，昆曲发展成为全国性剧种。 2）对京剧、川剧、湘剧、越剧和黄梅戏等众 多剧种的形成和发展都产生了深远影响，被 誉为“百戏之祖”。
补充知识---昆曲的发展
清代乾隆年渐脱离群众 （程式化表演、缓慢的板腔体节奏、过于文 雅的唱词，丧失了时尚性和大部分娱乐功 能）。于是，昆曲便逐渐走向衰落。
三、元杂剧与昆曲
中国古代戏曲的成熟─元杂剧
1、兴起原因 1）城市的繁荣与市民阶层的壮大 2）知识分子地位低下
高中历史必修三第10课梨园春秋教案
高中历史必修三第10课梨园春秋教案一、教学内容本节课选自高中历史必修三第10课《梨园春秋》，主要内容包括：戏曲的起源与发展、元杂剧与南戏的兴起、明清传奇的繁荣、京剧的形成与发展。
具体章节为：第一章中国戏曲的起源与发展，第二节元杂剧与南戏，第三节明清传奇，第四节京剧的形成与发展。
二、教学目标1. 让学生了解中国戏曲的起源、发展与主要剧种。
2. 培养学生对传统文化的热爱，提高审美情趣。
3. 使学生掌握元杂剧、南戏、明清传奇及京剧的艺术特点。
三、教学难点与重点重点：元杂剧、南戏、明清传奇及京剧的艺术特点。
难点：元杂剧与南戏的兴起背景，京剧的形成与发展过程。
四、教具与学具准备1. 教具：多媒体课件、戏曲表演视频、相关图片等。
2. 学具：笔记本、教材、课外资料等。
五、教学过程1. 导入：通过播放一段戏曲表演视频，激发学生对戏曲的兴趣，引出本节课的主题。
2. 讲解：结合教材，详细讲解中国戏曲的起源与发展，引导学生了解各个时期的戏曲特点。
3. 实践情景引入：邀请学生分享自己喜欢的戏曲剧种，讨论其艺术特点。
4. 例题讲解：分析元杂剧《西华山陈抟高卧》和南戏《琵琶记》的艺术特点。
5. 随堂练习：让学生对比明清传奇《牡丹亭》与京剧《红楼梦》的异同。
7. 互动环节：组织学生进行戏曲知识问答，巩固所学内容。
六、板书设计1. 中国戏曲的起源与发展元杂剧与南戏明清传奇京剧的形成与发展2. 各个时期戏曲艺术特点七、作业设计1. 作业题目：分析元杂剧、南戏、明清传奇及京剧的艺术特点。
答案：（1）元杂剧：以唱为主，兼有说、做、打等表演形式，角色分为生、旦、净、末、丑等。
（2）南戏：以唱为主，注重抒情，表演形式丰富，角色分为生、旦、净、末、丑等。
（3）明清传奇：结构严谨，情节曲折，人物形象鲜明，具有很高的文学价值。
（4）京剧：以唱、念、做、打为主要表演手段，角色分为生、旦、净、末、丑等，具有独特的脸谱、服饰、道具等。
2. 拓展延伸：了解其他戏曲剧种的艺术特点，如越剧、黄梅戏等。
第10课 梨园春秋(正)
◆ 原因：
⑴ 社会经济发展，城市繁荣； ⑵ 政治经济重心南移； ⑶ 市民阶层壮大； ⑷ 出现专门娱乐场所； ⑸ 民间艺人的努力。
三、成熟—元杂剧与昆曲
(1) 元杂剧 ——中国古代戏曲的成熟 ◆ 特点：
① 将诗词、歌唱、对白、音乐、舞蹈等多种形式 结合起来，有完整的故事情节和角色配合。 ② 用演员虚拟动作表现剧中时空场景更替。
代表了中国传统文化的精髓、缩影、浓缩。
被世界人民所认可和瞩目。
四、繁盛—“国粹”京剧
京剧发展史
乾隆嘉庆，蕴育期； 道光咸丰，形成期； 同治光绪，成熟期； 民国时期，鼎盛期。
代表：同光十三绝 代表：梅兰芳
◆ 京剧的魅力
忠勇侠义， 正面角色。
脸谱的色彩
阴险奸诈； 刚愎自用。
直爽刚毅， 勇 猛、智慧。
◆ 代表人物及作品：
关汉卿 是元杂剧的奠基者， 《感天动地窦娥冤》是其代表作。
王实甫 著名的杂剧作家， 《西厢记》是他的代表作。
三、成熟—元杂剧与昆曲
(1) 元杂剧 ——中国古代戏曲的成熟
◆ 元杂剧繁荣和衰落的原因:
☆ 繁荣的原因：
① 吸取前代戏曲精华。 ② 元朝政府注意保护艺术。 ③ 元代科举长期停止，读书人没有出路,
京剧是中华民族优秀的传统文化，是中国的国粹和 戏曲精华。随着时代的发展，21世纪的人们对京剧 有三种不同的态度：
① 认为京剧难以反映现实，主张让它自然消亡； ② 认为京剧有深厚的历史文化底蕴，应原封不动的保存； ③ 认为对京剧应倍加珍惜，更应与时俱进，推陈出新。
你赞成哪种观点？请说说你的理由。
（2011·福建文综·17）某中学研究性学习小组拟出一 期题为“走进京剧”的墙报。同学们就栏目标题提出四 组方案，其中准确的是:
10梨园春秋.讲解
五、戏曲的鼎盛——京剧“国粹”
1、背景：明清时期，北京是全国的政治、经济和 文化中心，戏曲的繁荣是为了满足皇室贵族、官 员、商人和广大居民的文化娱乐需要。
2、产生标志：徽班进京，“徽汉合流” 道光正式形成，同治第一个繁荣期
3、特点：四大行当：生、旦、净、丑 艺术手段：唱、念、做、打
艺术手段：唱、念、打、做
做
打
唱
念
五、戏曲的鼎盛——京剧“国粹”
1、背景：明清时期，北京是全国的政治、经济和 文化中心，戏曲的繁荣是为了满足皇室贵族、官 员、商人和广大居民的文化娱乐需要。
2、产生标志：徽班进京，“徽汉合流” 道光正式形成，同治第一个繁荣期
3、特点：四大行当：生、旦、净、丑 艺术手段：唱、念、做、打 表演艺术：发扬象征虚拟、歌舞并重 渲染气氛：锣鼓和京胡、二胡、笛子等
第10课 梨园春秋
梨园： 由一个单纯的果
木园圃，逐渐成为唐 代的一座“梨园子弟” 演习歌舞戏曲的梨 园 ——“艺术学院”。
一、戏曲的源头——傩戏 二、戏曲的形成——宋代南戏 三、戏曲的成熟——元杂剧 四、“百戏之祖”——昆曲 五、戏曲的繁盛——京剧
一、戏曲的源头——“傩”（傩戏）
在原始社会，由于生产力水平低下， 人们遇到可怕的事情总把它归于一种无形的力量， 认为是“鬼”、“怪”在作祟，原始先民以可怕的形象来驱逐恶魔， 于是形成了一种巫术仪式——“傩” 。
三星堆铜人面具特征是：方正脸，长刀眉，三角形 立眼；长方耳，耳垂穿孔；蒜头鼻，高鼻梁直达额中两 眉间；阔口，闭唇，颐方圆。
张择端《清明上河图》所绘人物五百余位，牲 畜五十多只，各种车船二十余辆艘，房屋众多，道 具无数，场面巨大，成功地描绘出汴京城内及近郊 在清明时节社会上各阶层的生活景象。主要表现的
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一、中国古代戏曲的源头——傩戏 1、产生（民间）原始时代，辟邪消灾
2、发展（国家）傩仪（先秦），傩戏 （演变） 3、特点：服饰绚丽、载歌载舞
4、意义：我国最古老的戏剧源头之一
二、中国古代戏曲的形成——宋代南戏 1、形成：
浙江的温州、福建的 泉州、福州一带
2、原因：
⑴经济重心南移； ⑵工商业发展，城市经济 繁荣； ⑶市民阶层壮大； ⑷坊市限制打破，出现专 门娱乐场所—瓦舍； ⑸民间艺人的努力。
武净
正净
副净
净
毛净 副净
丑
京剧常识之脸谱
“脸谱”是指中国传统戏剧里男演员脸 部的彩色化妆。这种脸部化妆主要用于净 （花脸）和丑（小丑）。京剧脸谱以“写 意性”和“夸张性”著称。它通过运用夸 张和变形的图形来展示角色的性格特征。
红 色
红色代表 忠勇侠义，多为正面角色。
黑 色
黑色代表直爽刚毅， 勇猛而智慧。
宋代 南戏
二、中国古代戏曲的形成——宋代南戏 3.特色：
南戏主要在民间流行，一般由民间艺人 或者下层知识分子创作，剧目多表现民间故 事，表达了劳动人民的愿望和要求。
观察：元朝的娱乐场所
关汉卿
白朴
元 曲 马致远 四 大 郑光祖 家
元曲成为与唐诗、宋词并称的我国文学史上三大瑰宝之一。
关 汉 卿 《 窦 娥 冤 》 《西厢记》是元杂 剧作品中最为杰出的 经典，第一次在“存 天理，灭人欲”的封 建社会响亮地喊出 “愿天下有情人终成 眷属！”的口号。 王 实 甫 《 西 厢 记 》
一个弱小无助的寡 妇在流氓恶棍的坑害下 被诬为“药死公公”而 斩首示众的故事，它反 映了昏官的贪赃枉法， 当时社会的不公正性。
画面表现的是一个 戏班11个人物集体亮相 的场面，生、旦、净、 末、丑齐全，脸谱构画 生动；笏板、刀、宫扇 等道具的运用，鼓、笛、 拍板等乐器的演奏，反 映了当时戏剧的规模。 这幅壁画为我国目前发 现的唯一元代戏剧壁画。
梨园春秋 第十课
戏曲的发展
唐代宫廷中设有教练歌舞艺人的专门场所，称“梨园”
宋代南戏产生的背景：宋代城市繁荣，经济发展，市民阶层兴起，勾栏瓦舍遍布， 为众多民间伎艺的发展提供了有利条件。
这种戏曲流行于浙江的温州，福建的泉州、福州一带，所以被称为 “南戏”
原因： 宋代是我国政治经济中心南ห้องสมุดไป่ตู้的重要时期，由于北方战乱，人口
大量南移，为南方带来了先进的生产技术与大量劳动力，促进了 南方经济的快速发展。经济决定上层建筑，经济繁荣，工商业发 达，民间表演技艺十分兴盛，南戏就在民间歌舞的基础上形成了 南戏用多种表现手段演出完整的故事情节，形成完备的戏曲形式
元杂剧又称北杂剧。形成于宋末，繁盛于元大德年间。元杂 曲将诗词、歌唱、对白、音乐、舞蹈等多种表演形式结合起 来，有完整的故事情节和角色配合，标志着中国古代戏曲的 成熟。
第10课 梨园春秋1
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西汉墓随葬品中的百戏陶俑（济南无影山出土）
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唐代傩仪
• 唐人王建《宫词》：“金吾除夜进傩名， 画裤朱衣四队行，院院烧灯如白昼，沉香 水底坐吹笙。”
所记正是除夜遣除疫鬼，所进行之 “傩祭”。 驱傩仪式与歌舞剧的结 合。
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安徽贵池傩戏 明嘉靖《池州府志》记载了贵池傩戏活动：“凡乡落，自（正月） 十三至十六夜，同社者轮迎社神于家，或踹竹马，或肖狮像，或滚球灯， 妆神像，扮杂戏，震以锣鼓，和以喧号。群饮毕，返社神于庙。”
京剧《穆桂英挂帅》
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4.宋代南戏——中国古代戏曲初步形成 （1）背景：城市经济的繁荣发达，市民阶层壮大；出现了
许多喧闹的集市和专门的娱乐场所——瓦舍； 吸取前代优秀成果。 （2）形成： 两宋之际，在浙江温州一带。
（3）特点：
①南戏用多种表现手段。演出完整的故事情节，形 成完备的戏曲形式。 ②比较贴近普通百姓生活，保 持了浓郁的民间色彩和地方特色。
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徽班进京
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徽剧《古城会》中的关羽扮相
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京剧鼻祖——高朗亭 高朗亭（1774—1827），艺名月官，清代著名徽调演员，演 花旦，以演《傻子成亲》一剧而著名。祖籍宝应，住县城北门外安 徽会馆附近。他生性聪慧，扬州三庆班班主收他为艺徒，曾到杭州、 扬州等地演出。17岁于徽班扬州三庆班领衔主演，30岁始任该班班 主。善南北曲（昆曲），兼工小调。清高宗弘历曾多次观看高 朗亭 演出，对他的演技备加赞赏。乾隆五十五年（1790年），为庆祝弘 历80寿辰，征调三庆班进京献艺，轰动京师。嗣后，扬州的四喜、 春台、和春与三庆四大徽班经常会演于北京的广德楼、千妙楼、三 庆园和庆乐园等著名戏园，而高朗亭之三庆班始终居于领衔地位， 誉为“京都第一”。高朗亭38岁时被清廷内务府委为“精忠庙”会 首，负责解决伶界纠纷，筹建梨园益事业。高朗亭晚年是在北京度 过的，历经乾隆、嘉庆、道光三朝，正是京剧孕育形成的时期。他 从汉 剧、秦腔、楚腔、昆剧等剧种及民歌中汲取营养，丰富和发展 了徽剧的表演形式和声调唱腔，培养了陈喜官、邱玉官、苏小三、 双凤官、沈霞官和沈翠林等著名旦角，为促进徽剧向京剧演变作出 了贡献。
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第10课梨园春秋
一、中国古代戏曲的发展
1、源头：原始社会的歌舞仪式，巫术色彩；
2、发展：春秋战国的百戏，有戏曲元素；
3、雏形：梨园歌舞戏；唐玄宗被尊为梨园行“祖师爷”
4、形成：宋代瓦舍和温州南戏；
5、成熟：元杂剧；特点是综合艺术、情节完整、角色配合、虚拟手法；代表有关汉卿与王实甫；
6、普及：明朝城乡普及；昆曲鼎盛，被誉为“百戏之祖”。
二、中国古代戏曲的繁盛──京剧
1、条件：
北京是全国文化中心；宫廷民间观众广泛；徽班乾隆末年进京，道光年间徽汉合流，艺人融合创新。
2、成熟：同治、光绪年间；代表是程长庚、谭鑫培等“同光十三绝”。
3、特点：
①角色：生旦净丑四大行当；②表演：唱念做打四种形式；③伴奏：管弦乐和打击乐器；
④综合：虚拟性、写意性、程式化，集古代戏曲艺术之大成，发展为完美的艺术体系，成为古代戏曲的杰出代表，走向全国和世界，被称为“国粹”。