古诗平仄规律及押韵
格律诗的平仄押韵
以是平，其他奇数句末字都必须是仄。
⑤ 类推……
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作业
例如：平起仄收，画的步骤如下：
①—
丨，
② — — 丨丨— —丨，
③ — — 丨丨— —丨， 丨丨 — —丨丨—。注意第二句和第三句平仄不是完全相同。 丨丨 — — —丨丨，多观察变化的规律，死记也要记住。 — — 丨丨丨— —。 — — 丨丨— — 丨， 丨丨— —丨丨—。 丨丨— — —丨丨， — —丨丨丨— —。
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作业
1，上面都是只有四句的绝句。五言绝句和七言绝句，你把 后面四句的平仄补充出来，变成五言律诗和七言律诗。
2，学会自己画平仄表格。平用—，仄用丨表示。例如：
平平仄仄平平字和最后一个字的平仄。 ② 补齐第一句。 ③ 按照相反的规律画第二句，并且注意偶句的末字是平（韵
“平”——孤平。孤仄是可以的。 • 一三五不论，二四六分明。——二四六字的平仄必须对，
一三五的平仄无所谓，但是要检查有没有犯“孤平”和 “三平”的错误。 • 出现错误可以补救，叫做“拗救”，由于比较复杂，所以 不讲了，因为尽力就可以不犯错误，所以不需要拗救。除 非有好字不想更改。（其实“平平仄仄平平仄”变成“仄 平平仄平平仄”就属于拗救了。）等你对诗熟悉了，想了 解拗救再了解吧。
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把第五个字“仄”改为“平”就可以了。“仄仄仄平平仄平”就不是孤平了。第一句和第四
句是同样的句型，但是第一句是正确的例子，三和五同时改掉，还是两个平。
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写诗要点
• 偶数句末字必须押韵，并且是平声韵。 • 首句可以押韵，可以不押，看你写的哪种格式。 • 句末不可以三个平收尾。句中可以。 • 除了最后一个字，其他位置不能出现孤零零的一个
古体诗、押韵、平仄：最完整的诗词知识，都在这里了，为孩子收藏
古体诗、押韵、平仄：最完整的诗词知识，都在这里了，为孩子收藏有一个词叫诗语，意思是诗的语言。
了解这些“诗语”，可以让自己的诗词鉴赏能力，分辨能力，更上一层楼！古体诗、近体诗、今体诗都是指“格律诗”而言，主要分五绝、七绝、五律、七律、排律等。
千万不能将“今体诗”跟现在所说的“新诗”混为一谈。
古体诗又称“古诗”“古风”，格律自由，不拘对仗、平仄，押韵较宽，篇幅长短不限，句子有四言、五言、六言、七言体和杂言体。
包括唐以前各种形式的诗歌、楚辞、乐府诗。
“歌”“歌行”“引”“曲”“呤”等古诗体裁的诗歌也属古体诗。
近体诗又称今体诗或格律诗，是一种讲究平仄、对仗和押韵的汉族诗歌体裁，形成于唐代。
句数、字数、平仄、押韵都有严格的限制。
分绝句和律诗。
绝句即'绝诗'。
亦称'截句'、'断句'。
诗体名。
截、断、绝均有短截义，因定格仅为四句，故名。
以五言、七言为主，简称五绝、七绝。
也有六言绝句。
唐代通行者为近体，平仄和押韵都有一定的要求。
有人说绝诗是截取律诗的一半而成。
但在唐代律诗形成以前，已有绝句，虽亦押韵而平仄较自由，如《玉台新咏》中即有《古绝句》，后人即用'古绝句'以别于近体绝句。
律诗诗体名。
近体诗的一种。
格律严密，故名。
起源于南北朝，成熟于唐初。
中间两联必须对仗。
第二、四、六、八句押韵，首句可押可不押，通常押平声。
分五言、七言两体，简称五律、七律。
亦偶有六律。
其有每首十句以上者，则为排律。
律诗中，凡两句相配，称为一'联'。
五律、七律的第一联（一、二句）称'首联'，第二联（三、四句）称'颔联'，第三联（五、六句）称'颈联'，第四联（七、八句）称'尾联'。
每联的上句称'出句'，下句称'对句'。
四言诗诗体名。
全篇每句四字或以四句为主。
是我国古代诗歌中最早形成的诗体。
古诗词的平仄规律
古诗词的平仄规律平仄，是中国诗词中用字的声调。
平指平直，仄指曲折。
根据隋朝至宋朝时期修订的韵书，如《切韵》、《广韵》以及使用最广泛的《平水韵》等，中古汉语有四种声调，称为平、上、去、入。
除了平声，其余三种声调有高低的变化，故统称为仄声。
诗词中平仄的运用有一定格式，称为格律。
平声和仄声，代指由平仄构成的诗文的韵律。
平仄是四声二元化的尝试。
四声是古代汉语的四种声调。
所谓声调，指语音的高低、升降、长短。
平仄是在四声基础上，用不完全归纳法归纳出来的，平指平直，仄指曲折。
上声，去声，入声为仄，剩下了的是平声。
普通话入声消失，入声归入仄声中的上去两声和平声中的阴平、阳平，这导致用普通话判别诗词平仄会有错误。
一、近体诗的一般规律首先看看刘禹锡的《酬乐天扬州初逢席上见赠》：巴山楚水凄凉地，二十三年弃置身。
怀旧空吟闻笛赋，到乡翻似烂柯人。
沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春。
今日听君歌一曲，暂凭杯酒长精神。
这是一首七言律诗，全首八句，共分为四联。
第一、二句称为首联，第二、三句为颔联，第五、六句为颈联，第七、八句为尾联。
每联中的第一句叫出句，第二句叫对句。
这首诗的平仄格式为：○○●●○○●,●●○○●●△。
⊙●○○○●●,◎○⊙●●○△。
○○●●○○●,●●○○●●△。
⊙●○○○●●,◎○⊙●●○△。
格式中“○”表示平声字，“●”表示仄声字，“◎”表示本应是平声字而改用了仄声字，通常称为“盘”音字，“⊙”表示为本应是仄声字改用了平声字，通常称为“赞”音字。
盘音和赞音字都属于平仄可通用的字。
“△”表示是韵脚字。
因近体诗必须压平声韵，所以就不标出仄声韵的符号了。
从上例可以找出一些规律来，即每句中各自的平仄关系为双音交替，也就是每两个“平”音字或每两个“仄”音字交替；每联中出句与对句之间的平仄关系为相反的，这一规律称作“对”，如不符合这一规律便叫做“失对”；相邻两联之间的平仄关系是下联出句前四字与上联对句的前四字平仄相同，后三字将顺序颠倒，称之为“粘”，如不符合这一规律称之为“失粘”。
古诗平仄规律
古诗平仄规律要区别平仄，就要先懂得四声。
四声是古代汉语的四种声调。
所谓声调指语音的高低，升降，长短。
古代汉语的声调分平，上，去，入四声。
“平”指四声中的平声，包括阴平，阳平二声，“仄”指四声中的仄声，包括上，去，入三声。
按传统的说法，平声是平调，上声是升调，去声是降调，入声是短调，简单来说，区别平仄的要诀就是“不平就是仄”。
在现代汉语四声中，分为阴平，阳平，上声及去声。
古代“平声”这个声调在现代汉语中分化为阴平及阳平，即所谓第一声，第二声。
古代“上声”这个声调在现代汉语中一部分变为去声，一部分仍是上声。
上声是现代汉语拼音的第三声。
古代“去声”这个声调在现代汉语中仍是去声即第四声。
古代“入声”这个声调在现代汉语中已经不存在，变为阴平，阳平，上声及去声里去了。
现代汉语四声声调表为：阴平（第一声），阳平（第二声），上声（第三声），去声（第四声）。
例如：诗词曲赋(阴平) (阳平) (上声) (去声) 简单说在现代汉语四声中，第一声，第二声是平声，第三声，第四声是仄声。
四声四声这里指的是古代汉语的四种声调。
我们要知道四声，心须先知道声调是怎样构成的。
所以这里先从声调谈起。
声调是汉语（以及某些其它语言）的特点。
语音的高低，升降，长短构成了汉语的声调，而高低，升降则是主要因素。
拿普通话来说，共有四个声调：阴平声是一个高平调（不升不降叫平），阳平声是一个中升调（不高不低叫中），上声是一个低升调（有时是低平调），去声是一个高降调。
古代汉语也有四个声调，但是和今天普通话的声调种类不完全一样。
古代的四声是：平声，这个声调到后代分化为阴平和阳平。
上声，这个声调到后代有一部分变为去声。
去声，这个声调到后代仍是去声。
入声，这个声调是一个短促的调子。
四声和韵的关系是很密切的。
在韵书中，不同声调的字不能算是同韵，在诗词中，不同声调的字一般不能押韵。
什么字归什么声调，在韵书中是很清楚的，在今天还保存着入声的汉语方言里，某字属某声也还相当清楚，我们特别应该注意一字两读的情况，有时候一个字有两种意义（往往词性也不同），同时也有两种读音。
平仄押韵——古代诗词的格律形式与韵律规律
平仄押韵——古代诗词的格律形式与韵律规律1. 引言1.1 概述古代诗词是中国文化的瑰宝，以其深厚的内涵和优美的语言风格而享誉世界。
其中，平仄押韵作为古代诗词的核心形式之一，在保持了古代传统文学特点的同时，也展示了华夏文明的独特魅力。
本篇文章将着重探讨平仄押韵在古代诗词中所扮演的角色，揭示其格律形式与韵律规律。
1.2 文章结构本文主要分为五个部分进行论述。
首先，在引言部分中，将介绍文章的概要，并说明文章目录及各个章节之间的逻辑关系。
然后，在第二部分中，将对平仄押韵进行定义，并阐述它们在古代诗词中的重要性。
接下来，第三部分将详细探讨古代诗词格律形式与规律，包括韵律格律的基本原则以及五言绝句和七言绝句中平仄押韵的运用。
第四部分将以唐诗、宋词和元曲等不同流派为例，分析不同地域和流派中的平仄押韵方式，并对其他地域民歌和吟唱艺术形式对平仄押韵的运用进行研究。
最后，在结论部分中，将总结平仄押韵在古代诗词中的重要性，并探讨其对于现代诗歌和音乐的启示，以及平仄押韵的传承与发展。
1.3 目的本文旨在深入探讨古代诗词中平仄押韵的格律形式与韵律规律，并通过对不同地域、流派以及其他艺术形式中平仄押韵方式的研究，进一步揭示其多样性和变化规律。
同时，通过对现代诗歌和音乐的启示，探讨古代格律形式如何为当今创作提供借鉴。
最终，本文力求使读者更好地理解和欣赏古代诗词的优美之处，并推动平仄押韵这一传统艺术形式在当代文学艺术创作中的传承与发展。
2. 平仄押韵的定义2.1 平仄的概念平仄指的是古代韵文中字音的轻重或音调的高低。
在古代诗词中，平指音调较为平和、轻盈，音量相对较低的字；仄则是音调较为拖长、沉重，音量相对较高的字。
这种平仄相互交替、错落有致的形式成为汉字笔画术中布局层次美和韵律情趣之一。
2.2 押韵的概念押韵是指在诗词中使两个或多个独立的句子以及单行之内字有着相同或类似的声母或尾韵。
通过押韵可以增强文章的整体美感和节奏感，使其更加富有韵律。
诗词的格律和韵律
诗词的格律和韵律诗词作为中国古代文学的瑰宝，不仅仅是一种文字的表达方式，更是一种表达思想和情感的艺术形式。
其中最重要的特征之一就是其独特的格律和韵律。
本文将介绍诗词的格律和韵律，以及其在中国文化中的重要地位。
一、格律的概念和种类在诗词中，格律指的是诗词的音节划分规律，也称为“平仄”或“声调”。
根据音节的重音分布，可以将格律划分为平声、仄声和上声三种。
1. 平声：即音节的重音落在第一位或第四位，音节的声调较平缓。
如：“春江水暖鸭先知”中的“春”、“江”、“水”是平声。
2. 仄声：即音节的重音落在第二位或第三位，音节的声调较抑扬。
如：“红豆生南国”中的“红”和“生”是仄声。
3. 上声：即音节的重音落在第二位，音节的声调较高亢。
如：“白日依山尽，黄河入海流”中的“白”和“黄”是上声。
除了平声、仄声和上声之外，还有一些特殊的格律形式，如双声、重声等。
这些格律形式使得诗词的韵律更加多样化和富有变化。
二、韵律的概念和分类韵律指的是诗词中的押韵规律。
在中国古代诗词中，韵律是非常重要的，几乎所有的古诗都有韵律的要求。
根据韵脚的音韵特征，可以将韵律分为平韵、仄韵和平仄交替韵三种。
1. 平韵：即韵脚的音调相同，如“风”和“鸿”、“永”和“乡”是平韵。
2. 仄韵：即韵脚的音调不同，如“阳”和“春”、“庭”和“晴”是仄韵。
3. 平仄交替韵：即韵脚中既有平韵又有仄韵，如“江”和“长”、“花”和“暖”是平仄交替韵。
在古代诗词中，韵律的运用不仅要求押韵的规范，还要注重意境与情感的统一，使得诗词更具有艺术感和美感。
三、格律和韵律的重要性格律和韵律是诗词的基本要素，是衡量诗词艺术价值的重要标准。
它们能够为诗词赋予鲜明的音韵特色，使得诗词更加优美和动听。
格律和韵律作为中国古代文学的瑰宝，不仅在艺术上有独特的价值，而且在文化传承中扮演着重要的角色。
它们使得诗词成为文人表达思想和情感的重要媒介，也成为传统文化的重要组成部分。
总之，诗词的格律和韵律是其与其他文学形式的重要区别之一。
古诗词韵律中的平仄知识归纳
古诗词韵律中的平仄知识归纳古诗词韵律中的平仄知识归纳古诗词韵律，是指韵是诗词格律的基本要素之一。
诗人在诗词中用韵，叫做押韵。
从《诗经》到后代的诗词，差不多没有不押韵的，民歌也没有不押韵的。
下面是小编整理的古诗词韵律中的平仄知识归纳，欢迎阅览。
古人们把四声分为平仄两大类。
平，就是平声（普通话分为阴平、阳平），仄就是上去入三声（普通话归为上声、去声，入声分别归入各声）。
所谓“仄”，就是“侧”，也就是不平的意思。
如果让平仄这两类声调在诗词中交错使用，就能使声调多样化，而不至于单调。
古人所说的“抑扬顿挫”、“声调铿锵”，虽然还有其他讲究，但是平仄和谐确实其中的一个重要因素。
平仄在诗词中究竟是怎样交错着的呢？概括为两句话就是：⑴在同一句中，平仄是交替的；⑵律诗的一、三、五、七句叫出句，二、四、六、八句叫对句。
在对句中，平仄是与上句相对的。
这种平仄规律在律诗中表现得特别明显。
例如温庭筠《七律.题李处士幽居》诗的第三、四两句：浓阴似帐红薇晚，细雨如烟碧草新。
这两句的平仄是：平平|仄仄|平平|仄，仄仄|平平|仄仄|平。
就本句来说，每两个字一个节奏。
平平后面跟着的是仄仄，仄仄的后面跟着的是平平，最后一个字又是仄。
这就是交替。
就对句来说，“细雨”对“浓阴”，是仄仄对平平；“如烟”对“似帐”，是平平对仄仄；“碧草”对“红薇”，又是仄仄对平平，“新”对“晚”是平对仄。
这就是相对。
本来只用普通话去辨别平仄是很方便的，可是古音里还有一种入声，它的发音独特，这就给现代人带来了一些麻烦。
如果你的方言里是有入声的（如江浙人或山西人、湖南人、华南人），那么这个问题就很容易解决了。
如果你是湖北、四川、云南、贵州和广西北部的人，那么入声字在这些方言里都归入了普通话的阳平。
那么，只要遇到阳平字就应该特别注意辨别，必要时只能或韵书了。
如果你是北方人，由入声变成去声和由入声变成上声的字都不妨碍我们辨别平仄（也都属于仄声），只有由入声变成了平声（阴平、阳平）的，才会造成辨别平仄的困难。
诗词格律平仄 七律平仄的基本格式
诗词格律平仄七律平仄的基本格式本篇文章给大家谈谈诗词格律平仄，以及七律平仄的基本格式对应的知识点，希望对各位有所帮助。
律诗的平仄格律一览表律诗的平仄格律一览表律诗的平仄格律一览表如下：1、五律仄起首句押韵。
中平中仄仄，中仄仄平平（韵）。
中仄中平仄，平平中仄平（韵）。
2、五律平起首句押韵。
中仄中平仄，平平中仄平（韵）。
中平中仄仄，中仄仄平平（韵）。
3、五律平起首句不押韵。
中平中仄仄，中仄仄平平（韵）。
中仄中平仄，平平中仄平（韵）。
4、五绝仄起首句押韵。
中仄仄平平，平平仄仄平（韵）。
中平平仄仄，中仄仄平平（韵）。
5、五绝仄起首句不押韵。
中仄平平仄，平平仄仄平（韵）。
中平平仄仄，中仄仄平平（韵）。
6、五绝平起首句押韵。
平平仄仄平，中仄仄平平（韵）。
中仄平平仄，平平仄仄平（韵）。
7、五绝平起首句不押韵。
中平平仄仄，中仄仄平平（韵）。
中仄平平仄，平平仄仄平（韵）。
诗词格律平仄一览表诗词格律平仄一览表仄仄平平仄（平仄脚）平平仄仄平（仄平脚）仄仄仄平平（平平脚）平平平仄仄（仄仄脚）第一种平仄格式诗词格律平仄：平仄脚 + 仄平脚 + 仄仄脚 + 平平脚《登鹳雀楼》白日依山尽诗词格律平仄，黄河入海流。
欲穷千里目诗词格律平仄，更上一层楼。
《相思》红豆生南国，春来发几枝。
愿君多采撷，此物最相思。
注诗词格律平仄：“撷”为入声字，为仄声。
第二种平仄格式，首句用韵，在第一种诗词格律平仄的基础上将首句改为平平脚：平平脚 + 仄平脚 + 仄仄脚 + 平平脚《塞下曲》月黑雁飞高，单于夜遁逃。
欲将轻骑逐，大雪满弓刀。
《行宫》寥落古行宫，宫花寂寞红。
白头宫女在，闲坐说玄宗。
注：“黑”为入声字，为仄声。
格律诗的平仄规定格律诗的平仄规定格律诗诗词格律平仄的平仄规定主要包括上仄下平、平仄相对、不能失替等。
平仄，是中国诗词中用字诗词格律平仄的声调。
“平”指平直，“仄”指曲折。
根据隋朝至宋朝时期修订的韵书，如《切韵》《广韵》等，中古汉语有四种声调，称为平、上、去、入。
古诗平仄规律
指一般说来，一句的第一、三、五个字的平仄可变。而二、四、六个字的平仄不可变。且仄声改作平声居多，平声改作仄声极少。
具体上：1。一、三不论较多，五不论较少。
2。一、三、五不论非无限制，而是多将仄声处改为平声。
3。句式1 1－－1 1－最好不作改动，改为1 1 +－1 1－则除押韵字外，皆为仄声，犯孤平之病。
例如：诗词曲赋
(阴平) (阳平) (上声) (去声)简单说在现代汉语四声中，第一声，第二声是平声，第三声，第四声是仄声。
四声
四声这里指的是古代汉语的四种声调。我们要知道四声，心须先知道声调是怎样构成的。所以这里先从声调谈起。声调是汉语（以及某些其它语言）的特点。语音的高低，升降，长短构成了汉语的声调，而高低，升降则是主要因素。拿普通话来说，共有四个声调：阴平声是一个高平调（不升不降叫平），阳平声是一个中升调（不高不低叫中），上声是一个低升调（有时是低平调），去声是一个高降调。古代汉语也有四个声调，但是和今天普通话的声调种类不完全一样。古代的四声是：平声，这个声调到后代分化为阴平和阳平。上声，这个声调到后代有一部分变为去声。去声，这个声调到后代仍是去声。入声，这个声调是一个短促的调子。
如身无拘束起前晚路足交亲行锡答白宾客中本应是平平仄仄平平仄仄仄平平仄仄平出句中第五字本应平声字而用了一个仄声字起对句中第五字则必须用一平声字行进行对五言诗第一字该用平声字而用了仄声字对句的第一字就该用仄声字而改用平声不知明镜里何处得秋霜李白秋浦歌中本应是平平平仄仄仄仄仄平平出句的第一字用了仄声字行对救
－－1 1－?1 1－－1 1－
要点：1。平与仄皆不得过三
2。两平两仄连用交互
五言绝句的平仄对仗及押韵
五言绝句的平仄对仗及押韵五言绝句的平仄对仗及押韵五绝平起首句押韵平平仄仄平（韵）仄仄仄平平（韵）仄仄平平仄平平仄仄平（韵）五绝平起首句不押韵平平平仄仄仄仄仄平平（韵）仄仄平平仄平平仄仄平（韵）五绝仄起首句押韵仄仄仄平平（韵）平平仄仄平（韵）平平平仄仄仄仄仄平平（韵）五绝仄起首句不押韵仄仄平平仄平平仄仄平（韵）平平平仄仄仄仄仄平平（韵）我们仅从格律的角度来分析，可以将古代诗歌分为两大类：古体诗和近体诗。
近体诗以律诗为代表，有着严格的格律要求；相应地，凡不受近体诗格律束缚的，我们都笼统地将其称为古体诗。
另外，从诗句字数上看，诗歌主要有五言诗和七言诗两种形式。
因此，本文就将古诗格律的讨论，限定在五言或七言律诗上。
律诗每首八句，分别组成四联。
依次称为首联、颔联、颈联和尾联。
在讲律诗的格律时，我们主要了解“押韵”“平仄”和“对仗”等概念。
一、押韵韵是诗歌格律的基本要素之一。
诗人在诗歌中用韵，叫做押韵。
诗歌(包括古体诗歌、民歌等)没有不押韵的。
所谓押韵，就是把同韵的两个或更多的字放在同一位置(一般是句尾)上。
古诗创作中讲究的“韵”，不完全等同于现代汉语拼音中的“韵母”，所以，所谓的“同韵”，我们可以近似地理解为“相同或相近韵母”。
例(一)：书湖阴先生壁(宋王安石)茅檐常扫净无苔，花木成蹊手自栽。
一水护田将绿绕，两山排闼送青来。
1/4页这里的“苔”、“栽”和“来”的韵母都是“ai”，自然属于“同韵”，所以，它们是押韵的。
例(二)：四时田园杂兴(宋范成大)昼出耕耘夜织麻，村庄儿女各当家。
童孙未解供耕织，也傍桑阴学种瓜。
这首诗中的“麻”、“家”和“瓜”的韵母分别是“a”、“ia”和“ua”，但其主要韵母都是“a”，在古韵中属于“同韵”字，所以，它们也是押韵的。
例(三)：山行(唐杜牧)远上寒山石径斜，白云深处有人家。
停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。
比较“斜”、“家”和“花”三个字的读音可以发现，“xie”和“jia”“hua”不应是“同韵”字。
七言律诗平仄规律及押韵
七言律诗平仄规律及押韵七言律诗押韵基本要求：押韵严格。
全篇四韵或五韵，逢偶数句押韵，第二、四、六、八句最后一个字要同韵。
首句可押可不押，通常押平声，一韵到底中间不换韵。
还要求按韵书中的字押韵。
原则上只能用本韵，不能用邻韵。
七言律诗根据首句是否押韵，可分为首句入韵和首句不入韵两种格式，其中首句入韵为正格，与五言律诗不同。
即要符合平仄律，就是在一般情况下，以两个音节（两个字）为一个音步，平仄交互安排。
根据首句头两字的平仄，七言律诗分为平起和仄起两体。
根据平仄律，七言律诗有四个标准句型：一、平平仄仄仄平平（平起平收，末两字是平平，称之为平平脚）；二、平平仄仄平平仄（平起仄收，末两字是平仄，称之为平仄脚）；三、仄仄平平仄仄平（仄起平收，末两字是仄平，称之为仄平脚）；四、仄仄平平平仄仄（仄起仄收，末两字是仄仄，称之为仄仄脚）。
这四种句型是律诗平仄格式变化的基础，由此构成七言律诗的四种基本格式。
拓展资料：诗词格律是指诗、词、曲、赋等关于字数、句数、对仗、平仄、押韵等方面的格式和规律。
格律利用平仄在诗中交替运用形成抑扬顿挫、节奏，利用押韵形成韵律美。
诗词格律一般有四大要素：用韵、平仄、对仗、字数。
其中律诗最为严格，必须满足全部要素。
近体诗中的绝句以及词、散曲一般不需要对仗。
古体诗相对最为宽松，一般只有不严格的用韵的概念。
杜甫的《登高》被誉为古今七律第一：诗文四联风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。
首联无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。
颔联万里悲秋常作客，百年多病独登台。
颈联艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。
尾联fēng jítiān gāo yuán xiào āi ，zhǔqīng shābái niǎo fēi huí。
首联wúbiān luòmùxiāo xiāo xià，bújìn zhǎng jiāng gǔn gǔn lái 。
平仄的基本规律
我们要讲的诗律，指的是近体诗的格律，不涉及诗经、乐府中的那种古体诗。
近体诗是唐以后逐渐形成的，它对平仄、对仗、字数有严格的要求。
近体诗，从体例划分，有三种：绝句（每首四句），律诗（一般每首八句），排律（每首十句以上）。
基础是绝句，明白了绝句，其他就好懂了。
平仄的基本格式平仄排列最基本的格式是：仄仄平平仄（仄仄平平后加仄）平平仄仄平（平平仄仄后加平）平平平仄仄（平平仄仄前加平）仄仄仄平平（仄仄平平前加仄）所以要说这是“基本格式”，是因为其他各种格式（包括五言和七言的，包括绝句和律诗，共16种），都可以从它推导出来。
学习中，一定要先把这个“基本格式”背熟，记住。
从基本格式推导其他格式，是学习的一个窍门。
如果把全部16种格式都开列出来，机械硬背，那是不容易记住的。
这个“基本格式”中所说的“平”，大体上就是现在普通话中的“阴平”字和“阳平”字；“仄”，大体上就是现在普通话里的“上声”字和“去声”字。
这里所以只能说“大体上”，是因为并不完全如此。
对这个问题，后面还要专门讲述。
上面说的这种基本格式，其实是五言绝句的一种。
试举两例。
例一：天下伤心处，劳劳送客亭。
春风知别苦，不遣柳条青。
——李白《劳劳亭》（诗中第一个字，本应用仄声字，却用了“天”字，是平声字，但在此处是允许的。
原因，后面会讲到。
）例二：白日依山尽，黄河入海流。
欲穷千里目，更上一层楼。
——王之涣《登鹳雀楼》（“一”字，在唐韵里是读仄声的，后面会讲到。
）（03）“对”和“粘”的规则从上面所举的基本格式中，可以看出，第一句和第二句的平仄是相反的，这叫“对”。
第三句和第四句的平仄也是相反的，这也是“对”。
然而第二句和第三句，从头两个字来看，平仄却是相同的，这叫“粘”。
律诗要求做到这种“对”和“粘”。
如果不符合这个要求，就叫“失对”、“失粘”，就是毛病。
按照诗律学的术语，从一首诗的开始算起，每两句叫做一“联”，每联中的上一句叫“出句”，一下句叫“对句”。
诗歌四要素：押韵、平仄、节奏、对仗(建议收藏)
押韵押韵的一般规则古体诗押韵较为宽松，可以换韵，可以押邻韵。
近体诗押韵相对较为严格。
押韵一般要注意以下几点：（一）偶句押韵律诗是二四六八句押韵，绝句是二四句押韵，无论律诗还是绝句，首句均可以押韵或不押韵。
例如：寄扬州韩绰判官（杜牧）青山隐隐水迢迢，秋尽江南草木凋。
二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫。
第一二四句押韵。
又如：登乐游原（李商隐）向晚意不适，驱车登古原。
夕阳无限好，只是近黄昏。
首句并不入韵，二四句押韵。
一般来说，五言诗首句不入韵为常见，七言诗首句入韵为常见。
（二）押平声韵近体诗为了声韵和谐，一般押平声韵，大多数近体诗（即唐及以后的诗，唐以前的叫古体诗）也遵守这个要求。
但仍有押仄声韵的典范之作，比如柳宗元的五言绝句《江雪》，全文押入声（短促音）：千山鸟飞绝，万径人踪灭。
孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。
这首诗无论以古入声韵尾还是以今普通话ie、ue韵朗读，均没有拗口之嫌。
（三）一韵到底原则上，近体诗中间不能换韵，尤其是在科考考场上的试帖诗、应制诗和限韵诗。
但由于科考使用的《切韵》体系已经不完全符合唐代口语声韵，部分韵母已经合并或分离，更可能有诗人乡音难改，使用方音作诗，因而仍有在诗中更换为邻韵的作品，如杜甫的《吾宗》：吾宗老孙子，质朴古人风。
耕凿安时论，衣冠与世同。
在家常早起，忧国愿年丰。
语及君臣际，经书满腹中。
注：二、四、八句的“风”“同”“中”是平声“东”韵，第六句的“丰”是平声“冬”韵，“东”与“冬”通押。
日常作诗与应试不同，不应用应试的要求苛刻地对待作者，尤其是后世使用古韵书作诗的作者。
（四）首韵借韵古体诗的押韵，可以把邻近韵部的韵，比如一东和二冬、四支和五微，混在一起通用，称为通韵。
但是近体诗的押韵，原则上必须严格地只用同一韵部的字，即使这个韵部的字数很少（称为窄韵），也不应参杂其他韵部的字，否则叫做出韵。
但是如果是首句押韵，可以借用邻韵。
因为首句本来可押可不押，所以可以通融一下。
比如《军中醉饮寄沈八刘叟》：酒渴爱江清，余甘漱晚汀。
古诗平仄押韵规则
古诗平仄押韵规则
哎呀，古诗的平仄押韵规则，这可真是个有意思的话题！你知道吗，就像音乐有它的节奏和旋律一样，古诗也有自己独特的“音律密码”。
先来说说平仄吧。
平声就像是缓缓流淌的小溪，平稳而舒畅，比如“春眠不觉晓”中的“眠”和“晓”；仄声呢，则像是跳跃的音符，高低起伏，充满变化，像“花落知多少”中的“落”和“少”。
这不就跟我们说话时的抑
扬顿挫很像吗？
再讲讲押韵。
押韵就像是给古诗穿上了一件漂亮的外衣，让诗句读
起来朗朗上口，韵味十足。
比如说“床前明月光，疑是地上霜”，“光”和“霜”是不是听起来特别和谐动听？这就好比一群小伙伴手拉手，整齐
又欢快地走着。
想象一下，如果古诗没有了平仄押韵的规则，那会变成啥样？那不
就像一场杂乱无章的音乐会，没有了节奏，没有了和谐，还能让人陶
醉吗？
我觉得呀，古诗的平仄押韵规则，既是一种约束，更是一种创造美
的方式。
它让古诗变得韵味无穷，流传千古，难道不是吗？。
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古诗平仄规律及押韵
古诗平仄规律及押韵：
一、规律：
（1）整首诗的押韵：整首古诗采用四言八句的格式，每句的第二个
和第四个字押韵，整首诗的押韵可从上一句的四字中得到。
（2）平仄：古诗中有仄韵和平韵之分，一般而言，第一句和第三句
以仄韵开头，第二句和第四句以平韵开头。
（3）每一句的押韵：每一句由五言或七言组成，每句的第二个和第
四个字押韵，第五个字也要和上句的最后一个字押韵。
二、押韵：
古诗押韵一般是按照组押、字押、爻押的形式来实现的，组押也叫做“双声”押韵，由两句或两句以上的押韵组成，一般押前后三句或五句；
字押是指每句中的第二个和第四个字押韵；爻押则是指四句的最后一个字，也就是押韵的最后一个字，其他的字都要和它押韵。