一节好的音乐欣赏课有什么标准
如何上好音乐欣赏课
如何上好音乐欣赏课篇一:如何上好音乐欣赏课如何上好音乐欣赏课音乐欣赏是以具体的音乐作品为对象,通过视听的方式以及阅读有关资料,分析乐谱等辅助手段,同时充分发挥艺术联想来领略音乐真谛,感受音乐美感的一种审美活动.音乐欣赏教学是中学音乐教育的重要组成部分,它不但对培养学生感受音乐.欣赏音乐的能力有着重要的作用,同时还能发展学生的思维,丰富学生的想象力,培养学生的创造力,启迪智慧,陶冶情操.现阶段音乐欣赏课教学方式只注重教师讲授,而忽略了学生自主学习.探究性学习,使欣赏课成为了语文课.历史课,今天借29中学刘兰青的一节欣赏课,谈谈音乐教师该如何上好音乐欣赏课.一.音乐欣赏课中,教师导语设计至关重要!导语是教师导入新课的言语,是课堂讲授的第一环节.俗语说良好的开端是成功的一半 .导语的好坏,直接关系到一节课的成败.因此巧妙的设计导语,从上课开始就激发学生的求知兴趣,起着重要作用.如舞剧中的音乐—>片断赏析时,刘兰青老师以一种别开生面的游戏形式—找不同(通过两种不同音乐形式的演绎,同一首歌曲>被演变成不同的形象.内容),展开了欣赏课的序幕.这不仅仅调动了学生的积极性,更为接下来的欣赏埋下伏笔.二.欣赏课中,应注重对学生的心理诱导,营造参与氛围 .欣赏之前,已经用游戏的方法来刺激学生的大脑皮质,使大脑处于兴奋状态的学生们已经产生了强烈要求欣赏的欲望,形成一种积极参与的氛围.而接下来的赏析过程,也不紧紧围绕乐曲的曲式分析,作品背景,而是将音乐分成若干段落,请同学们围绕一个中心问题,去探讨,去研究,教师在音乐声中,只起到渲染情景,抛砖引玉的作用.这个简单的学生自主学习环节,不仅让学生在氛为音乐中体会了舞剧音乐的重要性,更加深了,学生对作品的历史背景的理解,以及中国芭蕾舞在世界芭蕾舞乐坛上的重要地位的深刻认识.三.欣赏课中,让学生动起来 ,恰到好处的设计问题,可以帮助学生加深对乐曲的感受,更好的理解音乐.这里说得动起来,不仅仅局限在肢体的动,更是头脑的运动.一节好的欣赏课,不是说老师理解教材到位,知识讲授准确,学生认真听讲这样简单.一节真正好的欣赏课,要求的不仅仅是教师的激情四射,是要让学生的思维火花迸发.说到根本,就是要创设出一个良好的问题,请同学们去思考,让他们为这个问题所关注,所沉迷,让课堂真正的成为学生的知识的海洋.目前,在中学音乐欣赏课上老师经常抱怨音乐欣赏课很难上,学生没兴趣.我认为老师在自身教学过程中也存在着一些问题,主要有:1.教师担心学生不能很好理解音乐的含义,往往用过多的语言来解释音乐,结果学生记住了老师的解释,而对于所欣赏的音乐本身却知之甚少.2.老师往往无意识的强行让学生按照同一个思路去欣赏音乐,却忽略了学生在欣赏音乐过程中的主动性.3.老师对乐曲的结构.特色认识不够,未能掌握教学重点,本身也未表现出积极的欣赏4.缺乏有效.有趣的教学方法:一般所见的欣赏教学不外乎是老师播放音乐,完整听,分段听,学生正襟危坐,一节课从头听到尾.针对以上的情况,我认为作为音乐教师应注意以下几条:1.课前老师必须深刻理解乐曲内涵掌握欣赏重点:熟悉教学的曲目是成功教学的第一步.老师必须要对所欣赏的曲目事先进行反复聆听和分析并给予准确的理解和把握,这是绝对不可缺少的准备工作.2.制定可行的教学目标,设计教学活动:掌握重点,设定目标,根据目标设计教学活动,活动方式包括听.动作.歌唱.演奏.表演甚至创作,老师应当活用各种方式,引导学生体验音乐.3.以音乐为主体,讲解简明生动:欣赏的主体是音乐,再美的音乐莫过于以其本身美妙的乐声来引人共鸣,言语的描述不能充分表现音乐的美.老师应该尽量少说,只作简要的提示,引导学生自主进行探索.想象.4.好的视听器材有助于欣赏教学的教学成效.运用vcd.录像带.录音机.电脑多媒体等基本的教学设备,可使教学更加生动活泼而具实效.5.老师应事先录好上课欣赏的音乐,特别是需要反复聆听的片段,要事先剪接,记录位置,以免在课堂上手忙脚乱,耽误时间,影响教学效果.>提倡教育以审美为核心.在音乐课程中,欣赏这一教学领域被视为培养学生音乐审美能力的有效途径.因为音乐欣赏课具有最直接.最具体的审美教育价值.〝它以一定的音乐为审美对象,以参与欣赏活动的人为审美主体,形成一种特殊的审美观,通过这种音响的聆听,实现对音乐美的感受和鉴赏.〞让我们为了音乐美,而共同努力.篇二:如何上好初中音乐欣赏课如何上好初中音乐欣赏课现今在很多学生的眼中,仍有认为音乐课就是唱歌课的.其实这种只教唱歌的音乐课,确实一直延续了许多年,在课堂上教师只注重了音乐知识的传授,而忽略了学生的主体地位.如今音乐欣赏,即感受与鉴赏,作为现今音乐课程标准的一个重要领域,已越来越被音乐教师所重视,它也是培养学生音乐感受能力和审美能力的一个有效途径.音乐欣赏教学是一种通过对具体音乐作品的聆听,及其他辅助手段来体验和领悟音乐美的音乐教育形式.那么,如何上好音乐欣赏课呢?一.运用直观教学,激发学习兴趣名言说:〝激发学生对音乐的兴趣,这是把音乐的魅力传递给他们的必要条件〞.爱因斯坦也说过:〝兴趣是最好的老师〞.所以,激发学生学习音乐的兴趣,对培养学生的音乐修养.健全审美心理.提高人的整体素质,有着重要作用的.对音乐感兴趣是青少年的共性,有许多学生往往把每周一节的音乐课视为〝一周最美好的时刻〞.特别是在上到欣赏课的时候,如果我们教法呆板,一成不变,索然无味,学生就会失去学习的兴趣.我们的学生在欣赏课中,认识音乐主要靠听觉.想象来完成.其实,视觉也是一种很好的辅助形式.在教学过程中恰当地采用直观的教学方法,以发挥学生多种感官的通觉作用.比如说美丽的挂图与优美的板书就能令学生在老师创设的情境中忘情的学习.例如:在欣赏七年级下册歌曲>时,因为这是一首具有浓郁江南色彩的民歌,我就会用多媒体展示一组江南着名风景的图片,与曲调幽雅流畅.委婉曲折.与描绘太湖风光诗情画意的歌词相得益彰了.学生就被这强烈的视觉冲击所吸引.上课时自然格外用心.在欣赏歌曲>时,利用大幅彩色挂图引导学生想象,激发学生兴趣.另外,现代科技的发展也为我们的教学带来了福音.多媒体教学的兴起,使课堂更加生动.精彩.形象逼真.如:在欣赏>时,音像同步展现夕阳西下,皓月东升,江上微波涟涟,白帆点点.乐队的演奏如同正坐在音乐厅中现场欣赏一样.学生们忘情地投入在民族器乐所展现的清丽优雅的意境中.再者在学习戏剧时,我们可以让学生看录像.听唱腔.见脸谱和戏装.知道舞台美术.用上锣鼓.学点念白和走步.甚至学一两个唱段等,通过这些最直观的感受,使学生对戏剧有了感性认识,加深理解.学生通过多种感官的感受和体验,对于理解.评价京剧艺术也有了比较深刻的认识.二.营造课堂氛围,放飞音乐想象音乐的魅力在于能给人们一个驰骋想象的空间.中学生正处在富于想象的年龄,我们要鼓励学生对音乐多联想和想象.在课堂中试着用音乐打开学生想象的闸门,培养他们的发散性思维能力,使他们学会以审美的态度去听音乐,去感受音乐.在九音乐欣赏课上,歌剧>,音乐雄壮.有力.教师先放一段试听,引导学生:你能想象这是怎样的一个画面吗?我们把音乐和美术这两种艺术形式结合起来,充分发挥你们的想象才能.师点出有英武的斗牛士,也有高声喝彩的群众,画面呈现出一派热烈欢腾的情景??接着一步步跟着学生的兴趣让他们讲讲所知道的关于斗牛的知识,然后再让学生示范,斗牛的动作等等,最后伴着音乐一起去感受斗牛场的氛围.这样一个渐进的过程已经在不知不觉中抓住了学生的心,让他们带着欣喜与渴望去听这个音乐.那么掌握音乐的表现手法,这也是引起联想和想象的必要条件.如钢琴的快速琶音好像流水,长笛三度音好像鸟呜,定音鼓的轮击好象雷声,快速半音阶下行的旋律好象下雨的形象,听到>就可以联想起黄土高原的景象,听到>就好象见到了秀丽的江南水乡等等.我在向学生讲解民族拉弦乐器时,在欣赏内容上作了精心的挑选和安排,使所选的乐曲既能充分体现该乐器的音色特点和演奏技巧,又能使每首乐曲在情绪和音乐形象上有所对比.这样,整堂课的欣赏内容就丰富了.如在讲解二胡时,我将二胡带到了教室中,以最直观的方式用实物进行介绍,并用多媒体播放二胡现场演奏录像,让学生观看聆听几个音乐片段.学生亲眼目睹了二胡的外形和演奏形式,初步感受了二胡丰富的表现力.然后着重介绍并欣赏了由唐代着名歌曲改编的二胡独奏曲>,这是一首抒发诗人王维对一位从军朋友的别离之情,含蓄地反映了古代人民在不合理的征戌徭役制度下的哀怨情绪.学生聆听了二胡那近似人声的优美柔和的诉说,再加上教师画龙点睛地描绘,使学生深刻了解作品的背景和内涵,同时给他们创设了一个感人至深的美的境界.我在此时又不失时机地抓住他们的表现欲望,以乐曲为背景,以小组为单位进行进一步创作活动.经过讨论.编排,学生们选派代表表达了对作品的不同情感:有诗人与朋友依依不舍的分离场面;有妻离子散.家破人亡的悲惨一幕;也有在音乐的衬托下有表情得朗诵同名诗??整个课堂氛围达到一个高潮.三.体验参与乐趣理解音乐共鸣学生的音乐欣赏习惯是中学教师应该着重培养的,由于学生的年龄.阅历以及知识结构的限制,使得学生往往不能长时间地专注听音乐.教师一定要注意动静结合.如果教师善于引导学生通过自己身体的动作去进一步地感受音乐,或者更形象地说:让音乐通过动作溶化学生体内,这样的感受必然更生动.更深刻.如在欣赏>前,教师出示两个准备好的问题,1:在乐曲中你听到什么声音?使你想象到什么场面?2.请你用一种颜色来形容和表现乐曲的情绪.让学生带着问题有目的的聆听.结果,听一遍后学生纷纷举手回答:我听到了敲锣打鼓的声音好象过年过节一样热闹的场面;在欣赏这首乐曲是还要给学生动的空间.时间,让学生在动中加深对歌形象的联想,从而增强对音乐的表现力.总之,音乐欣赏对学生的教育作用是其他任何教学手段不能替代的.一位音乐心理学家说得好:〝在沉默中听伟大的音乐作品而不加以评论也有巨大价值的,因为伟大的音乐作品总会给人以深刻印象的〞.所以,作为初中音乐教师,如何去上好音乐欣赏课是音乐教师值得探讨和研究的课题.篇三:如何上好中学音乐欣赏课如何上好中学音乐欣赏课豹澥中学项飞>指出:感受与鉴赏是重要的音乐学习领域,是整个音乐学习活动的基础,是培养学生音乐审美能力的有效途径.这段话深刻地阐释了音乐欣赏教学在音乐教育中的重要意义.而在我们的教科书中,音乐欣赏确实也占了相当大的比例,因此,做为一名音乐教师一定要重视音乐欣赏课的教学,想方设法激发学生听赏音乐的兴趣,激励学生对所听音乐发表有独立的感受与见解,通过多种形式引导学生积极参与音乐体验,尽可能地为学生树立终生学习和享受音乐的目标奠定基础.音乐随处可见,随着生活水平的提高,欣赏音乐已成为人们精神生活中必不可少的一环.音乐作为艺术作品,它也有高低良莠之分,中学生由于年龄和知识水平等的限制,他们对于音乐的认识相对肤浅,常常受社会环境所左右.在当今通俗歌曲,摇滚乐的冲击下,许多优秀的音乐作品在中学生心目中就是古董,因而加强引导,培养良好的欣赏习惯,以造就全面发展的合格新人势在必行.本人在教学中就遇到这种情形,每当让学生欣赏一首音乐作品时,学生大多会露出不耐烦的表情,有的甚至会说,这首曲子一点儿也不好听,还不如放几首流行歌曲来劲呢.基于这一点,本人浅谈一下在音乐欣赏课的几点体会.1.初步感知阶段要营造氛围,激发学习兴趣这一阶段以〝官能欣赏为主〞,它是音乐欣赏的初级过程.让学生在经过引导的情感中能体会作品的意境,就更易产生情景感应效果.俗语说:〝触景生情〞.说明了氛围对人的情感的重要,营造什么样的氛围,要根据学生心理特点和教学内容需要决定.设想教师能以富有感染力的语调讲解,客观上就起到了营造氛围的作用,使学生在〝音乐心理〞中去感受作品.初中学生正直青春年少,富有理想和追求,学习音乐的动机会也是多种多样的:有的想当歌星.有的想当舞蹈家.有的想做音乐大师;有的是自己爱好.有的是父母之命.有的是受明星效应的影响.有的则是希望得到老师的褒奖和同学的称赞……面对学生的如此多层次的音乐学习动机,教师应该根据学生的心理需求,采用灵活多样的教学方法.轻松活泼的教学模式,激发其学习兴趣,使其想学爱学并会学.同时教师还要有意识地营造探究过程中的兴趣情景.问题情景,以景激趣,以情启思.例如在讲授欣赏课柴科夫斯基的>选曲时,为了使学生在欣赏中感受速度.力度.音色等在音乐表现中的作用,我鼓励学生模仿天鹅的行走.跑步和翩翩起舞的姿态,仿效恶魔诡秘.奸诈和不怀好意的神情,并根据自己的理解诠释>的音乐特质以及所包含的丰富意境.在这种边听边唱边舞的活动中,积极的情感体验和主动的参与意识,使学生有一种身临其境的感受,自然地沉浸其中,陶醉于心.2.情感体验阶段要充分调动学生的想象,联想等能力情感体验阶段是音乐欣赏过程中十分重要的环节.音乐之长处在于传情,但这种传情不象文学作品和绘画那样能产生直观和具体形象.再好的音乐也不可能清晰地解释周围的事物,不可能明确地表现物体的形象.教师必须运用音乐的各种要素巧妙地引导,让学生参与到音乐当中去感受.想像.理解.再现音乐形象.由于学生的年龄.知识水平.审美经验等的限制,他们的联想和想象往往会与音乐的基本情绪和内容有一定的差异,这就需要教师的精心指导.具体做法是:既不允许学生漫无边际的想象.联想,也不要求学生按图数骥地从音乐中衍化出一段情节或一个故事,而要有分寸地启发学生,在不脱离音乐的前提下,感受音乐,展开想象与联想,最终达到自主地理解音乐的目的..例如在教学欣赏冼星海的>时,我先简要介绍其创作背景,初步揭示其思想意义,端正学生的审美态度,然后从音乐的曲调开始,由浅入深地进行分析.欣赏.那一声声时而低沉.时而雄壮的音乐,像是一声声愤怒的吼声;那如诉如泣的曲调像是对日本侵略者暴行的控诉……一幅幅惊心动魄的画面展现在我们面前.然后启发学生逐渐由低层次的知觉欣赏转入感情欣赏,再发展升华到理性的审美想象.有的学生说:〝此时我好像看见乌云密布.在惊涛拍岸的黄河激流中,几十个船夫万众一心与惊涛骇浪搏斗着.〞有的学生说:〝我好像听到了一段舒展开阔的歌声,船夫们在艰难的斗争中看见了胜利的曙光.〞有的学生说:〝随着保卫黄河的歌声,我仿佛看到革命队伍千军万马势不可挡,像黄河滚滚洪流,把侵略者淹没在人民战争的汪洋大海之中.〞看,随着音乐旋律的起伏,学生脑海里的情与景在不断地变幻.想象也不断地升华.这些既有听觉转化为视觉的通感,更有创造性想象的升华.但教师要特别注意保护和发展学生独创与奇特的想象,对学生所显露的〝突发奇想〞和〝智慧火花〞都应及时地进行〝引思〞和〝助燃〞.3.理解提高阶段要重体验式,轻讲解式这个阶段是对作品深层次的认识理解,也是音乐审美进入自由王国的境界.教师必须引导学生分析作品的有关知识.作曲家的世界观.作品的历史背景.思想内涵和作者的创作意图.动机等,以求更加准确.完整.深层地认识和理解音乐作品的意蕴和内涵.从某种意义上来说,音乐是不能〝教〞的,音乐的非语义性与不确定性决定了其教学机制主要不是依靠讲授和诠释的方式来进行.根据苏霍姆林斯基所说:让学生体验到一种自己在亲身参与掌握知识的情感,乃是唤起青少年特有的对知识的兴趣的重要条件.致使我们在音乐欣赏课中必须重视体验式的教学法,让学生在参与体验中,感受到音乐情绪带给自己的影响,激发学生学习音乐的兴趣与调动学生参与活动的积极性.我们知道,即使是同一首作品,同一观众(听众)在不同的场合,不同的心境之下对作品的感受都回有所不同.所以在教学中,不能离开音乐的艺术形象而作繁琐冗长的讲述,因为如果讲述过多,必然把学生的注意力分散,同时也阻碍了学生的独立思考.必要的作品分析和知识介绍应该主动.精练.富有启发性,目的在于把学生的注意力吸引到音乐上来,通过师生间的讨论,听赏等共同活动,使学生深入体会作品的思想内容.。
初中音乐课欣赏课教案范文初中音乐怎样上好欣赏课
初中音乐课欣赏课教案范文——初中音乐怎样上好欣赏课一、教学目标1. 让学生了解和感受音乐的魅力,培养学生的音乐欣赏能力。
2. 通过音乐欣赏,提高学生的审美情趣,丰富学生的精神世界。
3. 培养学生对音乐的兴趣,激发学生参与音乐活动的积极性。
二、教学内容1. 欣赏不同风格、不同地域的音乐作品。
2. 学习音乐的基本元素,如节奏、旋律、和声等。
3. 分析音乐作品的结构,了解音乐的表现手法。
三、教学方法1. 采用聆听、欣赏、讨论、实践等教学方法。
2. 利用多媒体设备,播放音频、视频资料,增强学生的直观感受。
3. 引导学生主动参与音乐活动,提高学生的实践能力。
四、教学重点与难点1. 重点:培养学生对音乐的欣赏能力,提高学生的审美情趣。
2. 难点:分析音乐作品的内涵,理解音乐的表现手法。
五、教学过程1. 课前准备:教师提前准备相关的音乐作品,如经典名曲、民族音乐、流行音乐等。
2. 课堂导入:教师简要介绍本节课的音乐作品,激发学生的兴趣。
3. 欣赏环节:教师播放音乐作品,学生认真聆听,感受音乐的魅力。
4. 分析环节:教师引导学生分析音乐作品的节奏、旋律、和声等基本元素。
5. 讨论环节:教师组织学生进行分组讨论,分享对音乐作品的感受和理解。
6. 实践环节:教师安排学生进行音乐实践活动,如演唱、演奏、创作等。
8. 课后作业:教师布置相关的音乐欣赏作业,巩固所学内容。
六、教学评价1. 课堂表现:观察学生在课堂上的参与程度、积极性和对音乐的理解表达能力。
2. 作业完成情况:检查学生课后作业的完成质量,了解学生对课堂内容的掌握程度。
3. 音乐实践活动:评估学生在音乐实践环节的表现,包括演唱、演奏、创作等。
七、教学拓展1. 组织音乐欣赏活动,如音乐会、音乐讲座等,让学生有更多机会接触不同类型的音乐。
2. 引导学生参加学校的音乐社团或兴趣小组,培养学生的音乐兴趣爱好。
3. 推荐优秀的音乐作品,引导学生自主欣赏,提高学生的音乐素养。
《音乐欣赏》课程标准
武汉××××学院课程标准课程编号:课程名称:音乐欣赏课程性质:素质教育课适用专业:全院各专业课程负责人:制定时间: 2012年3月专业负责人审核:教学系部审核:2012年3月一、课程名称:音乐欣赏二、内容简介:本课程教学内容由音乐欣赏的基础知识、中国音乐和西方音乐三大部分组成。
重点是中国音乐。
第一部分音乐欣赏基础知识包括绪论、音乐的表现形式、曲式结构常识;第二部分中国音乐包括中国音乐文化概述、丰富多彩的歌舞音乐、意境深远的民族器乐、充满活力的新音乐、独具魅力的戏曲音乐;第三部分西方音乐包括古代至巴洛克时期的音乐、古典主义音乐、浪漫主义音乐。
三、课程性质:公共选修课四、建议课时:26课时五、前导课程:无六、后续课程:声乐:声乐是一门以人声为表现手段,以语言和音乐相结合的表演艺术课程,也是一门发声技术与音乐艺术性完美结合的课程。
如果具有良好的音乐欣赏能力,加上歌唱发声训练,就能使学生掌握基本的技能技巧,演唱,更好地赏析中外经典声乐作品,从而提高他们的演唱水平和对声乐作品的鉴赏能力,达到培养大学生高尚情操的目的。
七、课程目标:1、促进学生的人文素质全面发展在音乐鉴赏与探究中,发现音乐所表现的丰富内涵,理解音乐艺术中所包含的丰富的人文价值,在获得审美经验的同时,养成尊重他人、尊重自己、积极上进、团结合作的优良品质,使之对自己的人生有不断的思考和追求,不断完善自我。
2、提高学生的音乐审美鉴赏能力通过对音乐作品的音响、形式、情感等的理解,培养良好的音乐鉴赏能力,形成健康向上的音乐审美观,获得美好的音乐审美情趣,使学生在音乐艺术的世界里,受到高尚情操的熏陶。
3、弘扬民族音乐,培养爱国主义精神将我国优秀的、重要的音乐作品作为教学内容,通过对民族音乐的学习,体会作品中所表现的对祖国、人民、历史、文化、社会的赞美和歌颂,使学生了解和热爱祖国的音乐文化,增强民族意识和爱国主义情操。
一堂好音乐课的评价标准
一堂好音乐课的评价标准-——-个人体会(2009-04—08 14:16:37)转载▼标签:杂谈小学教育是基础教育,也是重中之重,艺术教育更有着不可替代的作用.教委对教师提出:教师不仅要认真上课,还要思考“如何上好每一节课”.音乐课程标准提出要求:音乐课要以音乐审美体验为核心,以提高学生审美能力为目标,发展学生的创造性思维.那么怎样的音乐课才能算是一堂好的音乐课呢?对于好课的标准,众说纷纭,我总结为以下几个方面:一、有明确的课程目标:目标是否符合课标的要求和学生的实际的程度(情感目标、知识目标、能力目标)。
二、环境的创设以兴趣为先导。
教师应该采用各种教学手段或策略,创设教学情景,激发调动学习兴趣,让每位学生都生发“我愿学"、“我要学"的愿望。
如情景创设可采用:语言描述、媒体演示、音乐渲染、图画在现、角色扮演等。
三、学习的指导与教学调控能力方法简单有时效性。
教学有法而无定法,贵在得法。
教法要根据教师和学生的实际来选择,而不是照搬教参和课标.如果是这样,教师只能是按预设方案进行表演,学生只能是被动的学习.因为“教”是为“学”而服务的。
四、教师与学生间的默契程度注重课堂上学生参与状态、学生交往状态、学生思维状态、和学习达成状态等方面来评价课堂教学的质量。
如学生参与状态:学生上课情绪如何,能否在音乐课上积极体验和模仿。
学生交往状态:对教师提问和要求反应是否积极,与同学合作是否友好。
学生思维状态:对音乐现象有没有独立见解,能不能在已有的音乐基础上自由、即兴地创造,自主学习和解决问题。
学习达成状态:能不能自觉、自信地学习和掌握课堂教学内容,音乐知识和技能等;能不能按教师要求把学到的相关音乐知识、内容与个人情感表达联系起来,有表情地演唱、演奏等。
五、艺术实践性课堂是否具有课内学习向课外学习延伸的发展性特征。
好课能让学生受益终生,直接影响学生的情感、情操,影响他们对世界的感受、思考,即表达方式,并最终积淀成为他们的精神世界中最深层、最基本的东西,即价值观和人生观.素质教育下的课堂教学,需要的是完整的人的教育,不仅是让学生获得一种知识,还要让学生拥有一种精神、一种立场、一种态度、一种不懈追求的精神。
音乐欣赏要具备哪些素质
音乐欣赏要具备哪些素质音乐欣赏要具备哪些素质音乐欣赏就是欣赏者通过听觉感官去聆听音乐,并从中获得精神的愉悦,那么音乐欣赏要具备哪些素质呢,一起来看看!1、必备的人文素养音乐作为一种艺术,作为一种社会的意识形态,它用它特有的音乐语言,反映了现实生活,它孕育在世界各民族的文化土壤中,而又在不同的地理历史、自然环境中生长,不同的文化背景产生了各具特色、多姿多彩的音乐艺术,所以说音乐又作为一种文化现象而存在。
欣赏音乐首先必须具备一定的人文素养。
在欣赏中国音乐时,必须了解:第一、音乐与历史。
中国是一个具有几千年历史的文明古国,而且一直延续发展,几千年的传统与发展,使中国的民族音乐形成了独特的艺术风格,积累了大量的艺术品种。
第二、音乐与地理。
中国地大物博,复杂多样的自然环境形成各民族的民间民俗的多样性,同时也为各具特色的地域音乐文化提供了丰富的源泉。
第三、音乐与社会。
中国是一个多民族的国家,人口众多,各地的历史、宗教、语言、习俗等社会意识形态形成了自己独特的文化,其音乐也就各具特色。
第四、音乐与文化。
我国几千年的文化有丰厚的遗产,各类文化互相渗透,互相影响,并有着密切的内在联系,传统文化的美学追求和内有的统一性形成了艺术形态的协调、中和、简约与适应;艺术表现的蕴蓄、婉曲;艺术表述的情感,伦理的结合与渗透,艺术作品的“气韵”、“意境”创作的“风骨”、“神貌”构成了中国民族音乐的风格特点。
2、必备的音乐知识音乐知识是具体读懂音乐所必须具备的常识,音乐通过特定的语言:如旋律、节奏、和声等诸多的音乐要素,组成了流动的音乐。
音乐作品的展现是通过一定时间段的听觉感受,并刺激人的情感的变化,而达到欣赏的结果。
音乐知识能帮助人们从根本上理解音乐作品的表现手法,尤其是纯音乐作品(无标题音乐),如:贝多芬的。
G大调小步舞曲,它用调性与体裁形式来命名,从文学的角度只能解释为三拍子的小步舞曲的意境,而具体的音乐体现必须从其中迂回级进的旋律进行,连续附点节奏的安排,大调性的风格色彩以及三段体结构的对比等综合音乐要素中把握,这样才会准确理解作品的内含:典雅、优美、高贵、细腻的古典风格。
如何上好音乐欣赏课
如何上好音乐欣赏课河北省丰宁满族自治县大滩中心校068357音乐欣赏教学是一种通过对具体音乐作品的聆听,及其他辅助手段来体验和领悟音乐美的音乐教育形式。
如何上好音乐欣赏课,笔者谈以下几点看法。
一、教师要做充分的备课对于一节欣赏课来说,教师必须要首先做到清楚了解作者,要熟知作者创作此首乐曲时的背景与思想感情,这样在传授给学生的时候才可以做到准确无误,以情带景,完整地让学生理解乐曲,给乐曲划分乐段,做到对全曲旋律了如指掌的程度。
如:冀教版四年级下册《狼牙山五壮士》,由于这首乐曲的篇幅较长,教师必须在备课的时候,就要通听全曲,给全曲划分层次,并且熟悉全曲的旋律,要掌握每段层次的感情变化是怎样的。
只有这样,才能在教授此首乐曲的时候做到有准确的把握。
其次,要了解乐曲的创作背景、了解作者的背景,如涉及到某种乐器则要掌握此种乐器的音色、结构、简单的操作方法等。
二、课堂导入一定做到新颖,做到“稳、准、狠”的吸引眼球一节课的开端,导入是非常重要的,导入如果做得好,就能做到瞬间抓住学生心理,让学生从一节课的开始,就对这节课充满了期待、充满了好奇。
如:冀教版四年级下册第7单元梨园乐中的《唱脸谱》,这节课是有关戏曲方面的欣赏课,学生不容易听懂,并且没有多大兴趣。
但如果我们有一个很好的导入,那么这节课就会有不一样的效果。
这节课的导入方式就很多了,例如:我在讲授这节课的时候,用了两种方法,第一种方法是课前收集各种各样的脸谱,在导入中让学生展示;第二种方法是在上课之前,教师给大家展示各式各样的脸谱(要求是实物展示)。
以上两种简单的方法,就可以马上抓住学生的眼球,让学生对着五颜六色的脸谱产生了好奇,进而就可以让学生以积极的兴趣态度来学习我们这节和戏曲有关的《唱脸谱》了。
另外,我们还可以通过故事导入、乐器实物导入,舞蹈导入等等。
三、情感体验到位,分段理解欣赏在一堂欣赏课中,想要让学生充分理解乐曲、记忆乐曲,分析段落与情感就是必不可少的环节。
怎样上好一节音乐欣赏课
怎样上好一节音乐欣赏课音乐欣赏是音乐教育的组成部分之一,有计划、经常地欣赏一定数量的中外优秀音乐作品,对扩大学生的视野,提高审美的音乐素质,丰富想象力,培养创造力等方面,都能起到一定的作用。
那么,怎样引导学生喜爱上欣赏课?我们又怎样才能上好一节音乐欣赏课呢?最近在外出听课中,有一节欣赏课《狮王进行曲》给我的启发很大,这位教师从不同的角度引导学生,把一节看是普通、枯燥的欣赏课,上得栩栩如生。
看是复杂、难以理解的音乐,在她认真备课与教学中,化难为易,变复杂为简单。
下面我从八个方面来谈谈这种教学的好处。
一、从感受节奏培养学生兴趣入手这节课以节奏、音色的不同作为切入点,这方法一开始就引起了学生极大的兴趣,它迎合了学生强烈的好奇心。
教师先问学生:“你们喜欢动物吗?”再让学生按节奏和不同动物发出的音高,说说跟动物叫声有关的句子,如:4/4××××|×·×××‖。
生■:“我是小鸡,叽·叽叽叽”。
生■:“我是鸭子,呷·呷呷呷”。
生■:“我是小猫,喵喵爱叫”。
生■:“我是小狗,汪·汪乱叫”。
教师表扬:“你们回答得很好!”进而老师又问:“它们的音色相同吗?音高呢?”经过思考学生答:“不相同!”“有什么不同?”生答:“一个粗一个细!一个高一个低”等。
师小结:“它们的节奏一样,音色不一样,速度的快慢、声音高低也不一样。
”就在这样的一问一答中,学生愉快地掌握了创编节奏,了解了音色、音高的差别。
二、从给旋律选择正确标题上入手在音乐欣赏教学中,“给旋律选择正确的标题”这一问题看似简单,实际操作起来,并不是一件容易的事。
教师要善于用肢体语言引导学生,善于用风趣幽默的语言启发学生,善于用夸张的语言来激发学生的兴趣,充分调动学生身体的各种感官,使他们全身心地“投入”音乐中,让学生们都能有一双“感知音乐的耳朵”。
只有激发学生们的学习积极性,学生才会喜欢上音乐欣赏课。
(完整版)音乐欣赏课程标准
《乐理》课程标准所属学校:抚顺市第一中等职业技术专业学校课程名称:《音乐欣赏》课程标准学时: 16学时每周1课时适用专业:学前教育专业一、概述(一)课程性质本课程是艺术教育课程体系中重要课程之一。
通过欣赏音乐作品,学生可了解和吸收中外优秀的艺术成果,理解并尊重多元文化;提高审美素养,培养创新精神和实践能力;树立正确的审美观念,培养高雅的审美品位,提高人文素养,塑造健全人格。
(二)课程基本理念与设计思路本课程通过让学生欣赏大量的中外优秀艺术成果,并结合学前专业教育特点,突出师范性、实践性、技能性、综合性幼师教育特质,系统、全面掌握音乐专业基本知识,使学生不但具备一定的“师范能力”,而且具备一定的音乐专业综合素养。
二、课程目标(一)总目标:通过了解和吸收中外优秀的艺术成果,提高审美素养,培养高雅的审美品位,提高人文素养,塑造健全人格。
(二)分目标:1.知识水平:开拓学生的音乐文化背景,使他们喜爱音乐、感受音乐、乐在音乐,通过对音乐的学习提高自己的艺术修养,提高审美境界,拓展知识结构,陶冶情操,活跃思维、发展想象力和创造力2.能力目标:注重音乐理论的学习,包括乐理知识、曲式结构分析、音乐体裁、作曲家的历史背景、时代特征、音乐的风格流派3.情感与态度:注重情感欣赏,让学生能够充分享受音乐创造的美,让学生可以在一种美的环境中提高自己的艺术修养和综合素质,从而逐步完善其人格品质,达到个性全面健康发展的目的三、课程内容结构体系四、实施要求(一)教学要求(1)技术性和思想性结合。
既要注意技术训练的要求,又要注意培养健康的艺术趣味。
(2)采用具有时代性、丰富性,以及符合非音乐专业学生审美要求的内容,加强课程内容与生活、社会、科技的联系,采用多种科技手段,形成良好的欣赏氛围,让学生理解音乐。
(3)采取各种有效的方法和手段引导学生,讲解、提示简明生动,富于启发性,引发学生的联想和想象,尊重学生的独到见解,使之发现音乐的美,进而提高学生的音乐感知能力和音乐审美能力。
如何上好一节音乐欣赏课
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更多阅读请查看本站频道!如何上好⼀节⾳乐欣赏课⾳乐欣赏教学是⼀种通过对具体⾳乐作品的聆听,及其他辅助⼿段来体验和领悟⾳乐美的⾳乐教育形式。
它通过教师简明、⽣动、富有活⼒的讲解提⽰,倡导“以⾳乐为本,从⾳响出发,以听赏为主”的教学理念,将听者从原本对⾳乐⽆意识的“听”进⼊对⾳乐内涵的感觉和理解,每⼀个⼈都可以成为⾳乐的欣赏者,培养学⽣的⾳乐兴趣,扩⼤⾳乐视野,提⾼感受、体验、听赏、评价⾳乐的能⼒,并发展想象⼒、丰富情感,使⼈的精神⽣活得到更⼤的满⾜,⾝⼼得到健康协调的发展。
那么如何使⾳乐欣赏教学过程充满活⼒呢? ⼀、合理选⽤欣赏教材 ⾳乐作品必须根据⼉童的年龄特征和接受能⼒认真选择,做到由浅⼊深,由近及远,由具体到抽象,由有情节到⽆情节,由⽐较熟悉到⽐较⽣疏。
同时,由于现代科学技术的发展,⼴播电视、唱⽚、磁带、CD、VCD等传递⾳乐信息设备的⽇新⽉异,⾳乐欣赏已不仅仅局限于⾳乐课堂上。
实际上,⼩学⽣每天从家⾥和社会上所接受的⾳乐信息,⽆论是有意还是⽆意的,都要⽐⾳乐课堂上多得多。
因此,这给我们⾳乐教育带来了新的课题:拓展⾳乐时空,正确选择课本外合适的教材,让学⽣感知多种情绪是必要的。
那么应该拓展选择哪些⾳乐作品呢? 1.必须富有情趣和艺术表现⼒,能够引起学⽣的学习兴趣、满⾜学⽣学习需要,并使⼉童能有⽣动、形象感受的作品。
2.作品应该是贴近⼩学⽣⽣活经验的,⼤多数学⽣都可以学会的,切合实际的,是符合⼉童⾳乐能⼒最近发展区的,即选择那些感性、⽣动、寓意含蓄、结构完整、形式优美风趣的⾳乐作品,来使学⽣正确体验不同的情感。
3.为配合学⽣课外⾃主选择⾳乐的需要,教师要教会学⽣选择⾳乐。
因此,每隔⼀段时间,我们可以来个⾳乐展⽰活动,让学⽣说⼀说最近在课堂外听到的歌曲,并讨论哪些旋律动听优美,再找出⼀些⼤家⼀致认同的曲⽬来欣赏、学唱。
这样学⽣在课外所选择的⾳乐在课堂上有了及时的反馈,教师也可以适时地作了解,以防⽌不良⾳乐作品的侵⼊。
《音乐鉴赏》课程标准
《音乐鉴赏》课程标准2017-09-14 22:40课程代码:适用专业:全院所有专业教学模式:理论+实践计划学时: 36一、课程性质《音乐鉴赏》课程主要对如何欣赏音乐、音乐的基本要素以及音乐表演与欣赏大量的名曲实例和对学生进行听觉训练的内容,面向全体学生揭示音乐规律、介绍音乐知识、剖析音乐作品指导音乐鉴赏。
采用理论讲授为主,作品鉴赏与社会实践活动为辅的教学模式,使学生应达到以下基本要求1.开阔眼界,扩大知识领域。
2.陶冶思想情操,提高精神境界。
3.提高音乐素养和审美能力。
4.联系专业实际,不断提高艺术素养。
课程的主要功能是培养学生的艺术素养,因此本课程在学生职业素质和职业意识养成方面起支撑和促进作用。
(一)课程的基本理念1.坚持以高职教育培养目标为依据,遵循“结合理论联系实际,以应知、应会”的原则,以培养职业素质和职业意识为重点。
2.注重培养学生的专业思维能力和审美实践能力。
3.把审美创造素质的培养贯穿于教学中。
采用行之有效的教学方法,注重发展学生专业思维和专业应用能力。
(二)课程的设计思路《音乐鉴赏》课程在设计思想上以培养学生进步的审美观和鉴赏能力为主,科学分析和正确看待中华民族艺术的独特价值;引导学生体会传统音乐作品的深厚底蕴和现当代音乐作品的独创性,体会中外不同民族音乐的特点和审美取向。
本课实质上讲也承担了美育的基本功能。
课程内容力求新颖独特,在了解传统艺术基本面貌的基础上,尽可能对新的艺术门类和形式进行较深入的了解,启发学生对各种艺术现象发生的社会根源进行自觉探讨。
掌握艺术随时代发展而嬗变的规律。
让学生在学习的过程中使美术素养真正潜移默化为自身的素质。
(三)与前后课程的联系本课程与其他课程无内在的逻辑关系上的联系,因而放在第几学期均可,也并无必然的先修课与后续课。
二、课程目标(一)课程总体目标教学目标和总体要求是让学生掌握音乐欣赏的基本方法,学会自觉欣赏美术或艺术作品,成为一种职业习惯,持续不断的提高艺术素质。
《音乐欣赏》课程标准
《音乐鉴赏》课程标准一、课程定位《音乐鉴赏》课程属于高职院校大学生公共艺术限定性选修课程,是我国高等教育课程体系的重要组成部分,是高等学校实施美育教育的主要途径, 对于提高学生的审美素养,培养创新精神和实践能力,塑造健全人格具有不可替代的作用。
在该课程的学习实践中,通过学习音乐艺术理论、鉴赏音乐艺术作品、参加音乐艺术活动等,树立正确的审美观念,培养高雅的审美品位,提高人文素养;了解、吸纳中外优秀音乐艺术成果,理解并尊重多元文化;发展形象思维,培养创新精神和实践能力,提高感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力,促进德智体美全面和谐发展。
通过本课程学习,使学生掌握基本乐理和音乐鉴赏等技能,提升学生认识美、欣赏美、从而创造美的能力,培养高雅的兴趣和爱好,陶冶性格和品格,从而促进学生的健康良好发展。
二、课程目标(一)总体目标1.促进学生的人文素质全面发展在音乐鉴赏与探究中,发现音乐所表现的丰富内涵,理解音乐艺术中所包含的丰富的人文价值,在获得审美经验的同时,养成尊重他人、尊重自己、积极上进、团结合作的优良品质,使之对自己的人生有不断的思考和追求,不断完善自我。
2.提高学生的音乐审美鉴赏能力通过对音乐作品的音响、形式、情感等的理解,培养良好的音乐鉴赏能力,形成健康向上的音乐审美观,获得美好的音乐审美情趣,使学生在音乐艺术的世界里,受到高尚情操的熏陶。
3.尊重艺术,理解多元文化通过对各种音乐作品的欣赏,尊重音乐创作者的劳动,尊重艺术作品,并在学习各种不同国家、不同时期的作品中,感知各国各民族的风土人情,开阔视野,学习、尊重、理解各国各民族的音乐文化,建立多元文化的价值观,共享人类文明的优秀成果。
(二)分项目标1 .知识目标(1)如何欣赏音乐,乐理知识的讲解。
(2)掌握人声的分类和声乐的演唱形式。
(3)汉族、少数民族、外国民歌的发展及代表作品。
(4)戏曲与曲艺的基本知识及代表作品。
(5)中外流行音乐的发展历程及代表作品。
如何上好初中音乐欣赏课
如何上好初中音乐欣赏课【摘要】初中音乐欣赏课对学生的音乐素养和情感认知起着重要作用,通过学习音乐欣赏课,可以帮助学生提高音乐鉴赏能力和情感表达能力。
学生在上好音乐欣赏课的关键在于积极参与、认真聆听音乐作品、学会分析音乐作品、理解音乐表达的情感和欣赏不同风格音乐的方法。
音乐不仅仅是一种艺术形式,更是一种情感的表达和交流方式。
建议学生可以通过多听音乐作品、参加音乐欣赏活动、多了解音乐背景知识等方法来提高自己的音乐欣赏水平。
通过上好音乐欣赏课,可以培养学生的审美情感和音乐修养,增强学生的文化素养和综合素质,对学生成长和发展具有积极的影响。
希望同学们能够重视学习初中音乐欣赏课,努力提高自己的音乐素养和审美水平。
【关键词】初中音乐欣赏课、重要性、意义、积极参与、聆听、分析、理解、情感表达、不同风格音乐、关键、影响、建议、学生、上好、方法、技巧、学习。
1. 引言1.1 初中音乐欣赏课的重要性初中音乐欣赏课作为中学生音乐教育的重要组成部分,扮演着至关重要的角色。
初中音乐欣赏课可以丰富学生的音乐文化知识,帮助他们了解各种不同风格和流派的音乐作品,拓宽音乐审美视野,培养音乐品味。
通过学习音乐欣赏课,学生可以提高音乐鉴赏能力,培养对音乐的感知和理解能力,从而更好地欣赏和理解音乐作品。
初中音乐欣赏课还可以促进学生情感的发展,音乐是一种情感的表达方式,通过欣赏音乐作品,学生可以感受到音乐所传达的情感,培养自己的情感表达能力。
初中音乐欣赏课的重要性在于它不仅可以传授知识,培养能力,更可以启发学生的思维,丰富学生的精神世界,为他们的全面发展打下良好基础。
1.2 学习初中音乐欣赏课的意义学习初中音乐欣赏课的意义在于帮助学生提高音乐素养,培养音乐审美情趣,丰富音乐知识,发展音乐智力,提升综合文化素质。
音乐是一种艺术语言,通过音乐作品的欣赏,可以启迪学生的思维,激发他们的想象力,增强他们的审美能力。
音乐还是人类情感表达的重要方式,学习音乐欣赏可以帮助学生更好地理解和表达情感。
音乐鉴赏课程标准
良
论文评定为良好
中
论文评定为中等
及
论文评定为及格
零
论文评定为不及格
5、最终成绩评定标准
出勤成 绩
作业成 绩
平时表 现成绩
期末综 合考试
最终成 绩
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第六章 歌剧艺术(3学时)
[知 识 点]:歌剧艺术概论、歌剧名作赏析; [重 点]:了解歌剧由哪些内容组成以及歌剧艺术的特点。 [难 点]:外国著名歌剧唱段赏析。 [基本要求]:学习歌剧的起源、特点以及名作的背景和赏析。
第七章 舞剧音乐艺术(2学时)
[知 识 点]:舞剧音乐概论以及对舞剧名作赏析。 [重 点]:中国舞剧音乐赏析:《红色娘子军》、《白毛女》。 [难 点]:外国舞剧音乐赏析:《天鹅湖》柴可夫斯基、《胡桃 夹子》柴可夫斯基。
社 1961年第1版 8.《中国少数民族音乐概论》 杜亚雄 上海音乐出版社 2004年第
怎样上好一节音乐欣赏课
“ 想” 是指在欣赏作品的时候所产生的联想和想 象。 这也是音乐欣 赏中不可缺少的一步。 通过音乐欣 赏过程 中“ 想” 的参与 , 能开 阔学生思路 , 培养学生的 思维创造力 , 拓展视野 , 这也是 我们欣赏教学 的最终 目的。 例如歌 曲《 长江之歌》 , 学生对这首歌 已经较为 熟悉 , 我们就可以让学生在欣赏时闭上双眼 , 用心聆 听 ,并且展 开想象 ,这样就培养了学生想象 的广 阔 性、 新颖性和创造性。
4 . “ 说 ”
从音乐欣赏的心理分析理论上来说 ,音乐欣赏
生领会作 品的内涵 , 使其心灵受到触动 , 培养其坚忍 的性 格和心理承受力 ,而且 在音乐欣赏课 中还了解
2. “唱 ”
音乐欣赏是以听为主的,但是唱主题也是欣 赏 作 品中必要 的手段。 因为音乐主题是作 品的核心 , 引 导学生 唱主题 , 有利于学生把握作 品的主题形象 , 把 学 生的 自主思维充分调动起来 。
浅谈一堂好音乐课所具备的几点要素
浅谈一堂好音乐课所具备的几点要素一堂好的音乐课是音乐教学中至关重要的一环,它不仅仅是传授音乐知识和技巧,更是培养学生对音乐的兴趣和热爱的关键环节。
那么,一堂好的音乐课应该具备哪些要素呢?在本文中,我们将探讨一下关于一堂好音乐课所具备的几点要素。
一堂好的音乐课应该具备丰富的音乐教学资源。
音乐是一门艺术学科,与其他学科不同,音乐需要通过听、唱、演奏、创作等多种方式来进行教学。
好的音乐课需要有足够的音乐教学资源来支持教学活动。
这些资源可以包括录音、乐谱、乐器、多媒体教学设备等,这些资源能够丰富音乐课堂的内容,让学生在音乐的世界里尽情享受。
一堂好的音乐课需要有充分的互动性。
音乐是一种极具感染力和互动性的艺术形式,好的音乐课应该能够激发学生的参与热情,让他们在课堂上积极地表达自己,参与到音乐活动中。
老师可以通过各种方式来激发学生的参与,比如让学生一起合唱、合奏、合作创作音乐作品等,这样可以让学生更好地理解和感受音乐。
一堂好的音乐课还应该注重培养学生的音乐素养。
音乐素养是指学生在音乐领域的修养和素质,包括音乐欣赏能力、音乐表达能力、音乐创作能力等。
一堂好的音乐课应该注重培养学生的音乐素养,让他们在音乐教学中不仅仅是学会一些技巧和知识,更重要的是培养他们对音乐的热爱和感悟能力,让他们成为一个有艺术情怀的人。
一堂好的音乐课还应该具有一定的针对性和灵活性。
音乐教学是一个复杂的过程,学生的兴趣和水平都不尽相同,因此好的音乐课应该能够根据学生的实际情况进行灵活的调整和组织,让每个学生都能够得到适合自己的音乐教育。
老师可以根据学生的特长和兴趣,设计不同的音乐教学活动,让每个学生都能够找到适合自己的学习方式。
一堂好的音乐课应该具备丰富的音乐教学资源、充分的互动性、注重培养学生的音乐素养、具有一定的针对性和灵活性,以及能够激发学生对音乐的兴趣和热爱。
希望通过老师的努力,每一堂音乐课都能够成为学生音乐学习的一次美好体验,让他们在音乐的世界中得到充分的成长和发展。
10.《音乐鉴赏》课程标准
《音乐鉴赏》课程标准一、课程基本信息课程代码0170014课程类别公共必修课学分 2理论学时36适用专业各专业总学时36实验/实践学时适用类别考核形式考查执笔人孙亚飞审核人张国廷二、课程性质《音乐鉴赏》课程是一门公共必修课程。
课程主要讲授古今中外的优秀音乐作品,介绍音乐鉴赏理论知识、中国和西方各时期的音乐、中国汉族和少数民族的音乐、世界民族音乐等。
培养学生的音乐鉴赏能力和培养其高尚的审美情操,具有品鉴音乐内涵的素质和进行音乐表演及音乐实践的能力,提升个人的艺术素质和艺术修养,为以后个人艺术能力的发展奠定基础。
三、课程目标1.知识目标(1)了解并掌握音乐基础理论知识。
(2)了解并掌握音乐鉴赏基础知识。
(3)声乐知识:了解声乐演唱知识和技巧、民歌、创作歌曲、大型声乐套曲。
(4)乐器与器乐作品:了解中国乐器及器乐作品、西方乐器及器乐作品和器乐体裁。
(5)综合艺术形式:了解舞剧、音乐剧、曲艺艺术、戏曲音乐。
2.能力目标(1)通过学习,让学生具备鉴赏一些简单的音乐作品的能力。
(2)通过音乐鉴赏课的学习,让学生能够掌握一定的声乐演唱技巧及器乐演奏技巧,并能够将这些技能和技巧在表演和实践中运用。
(3)通过学习,让学生具有一定的音乐组织能力,在今后的工作中能够具有组织合唱及晚会的组织协调能力。
(4)让学生具备一定的音乐知识基础和音乐技能基础,具有继续进行音乐学习、探究的兴趣和继续进行音乐实践、表演的能力。
(5)通过学习,让学生具有体验美、发现美、鉴赏美、创造美的能力,具有分辨真善美的能力。
3.素质目标(1)丰富学生的音乐知识,提高学生的音乐素质和修养。
(2)通过学习,让学生树立正确的人生观和价值观。
(3)在教学中,把爱国主义教育作为教学目标之一,贯穿于音乐教育之中,以音乐来陶冶学生的爱国主义情操。
教材中具有爱国主义教育的音乐作品很多,教师应该把对学生的爱国主义教育贯穿于教学的全过程中,使他们热爱党,热爱社会主义祖国。
浅谈一堂好音乐课所具备的几点要素
浅谈一堂好音乐课所具备的几点要素【摘要】音乐课在教育中扮演着重要的角色,好的音乐课可以对学生产生积极的影响。
一堂好的音乐课应具备明确的学习目标,通过生动的教学方式和丰富的音乐素材吸引学生注意。
在课堂中设置积极的互动环节和鼓励学生表现和创作可以激发学生的学习兴趣。
好的音乐课能够激发学生对音乐的兴趣和热爱,有助于培养学生的音乐素养和审美情趣。
好的音乐课还能够激发学生的创造力和表现欲望,培养他们对音乐的独特理解和感悟。
通过这些要素的结合,一堂好的音乐课不仅可以让学生享受音乐的美妙,更能够帮助他们在音乐领域取得更好的成就。
【关键词】音乐课、学生影响、学习目标、教学方式、音乐素材、互动环节、学生表现、创作、兴趣、音乐素养、审美情趣、创造力、表现欲望1. 引言1.1 音乐课在教育中的重要性音乐课在教育中扮演着重要的角色,它不仅仅是培养学生音乐能力的一个课程,更是培养学生全面发展的重要途径之一。
音乐课可以帮助学生培养音乐情感,提高听音辨音的能力,增强学生的审美修养和文化素养。
通过学习音乐,学生还可以培养自己的审美情操,增强自身的鉴赏力和表现力,这对于学生的整体发展具有积极意义。
音乐课还有助于促进学生的个性发展,培养学生的创造力和表现欲望。
音乐课在学校教育中的地位不容忽视,它是学生全面发展的必不可少的一部分。
通过好的音乐课,学生将能够感受到音乐的魅力,提高自己的音乐素养,培养自己的审美情趣,从而更好地发展自己的个性,促进自己的健康成长。
1.2 好音乐课对学生的影响好音乐课对学生的影响是多方面的。
好音乐课可以激发学生对音乐的兴趣和热爱。
通过生动有趣的教学方式和丰富的音乐素材,学生可以更加深入地了解和体验音乐,从而增加对音乐的好奇和热情。
好音乐课有助于培养学生的音乐素养和审美情趣。
通过明确的学习目标和积极的互动环节,学生可以学习到更多关于音乐的知识,提升自己的音乐素养和审美能力。
好音乐课能够激发学生的创造力和表现欲望。
音乐课音乐欣赏的基本要素
音乐课音乐欣赏的基本要素音乐是一门艺术,它能够表达情感、传递信息、激起共鸣。
在音乐课上,音乐欣赏是学生们接触和了解音乐的重要途径。
本文将介绍音乐欣赏的基本要素,包括曲式、节奏、旋律和音色等。
曲式曲式是音乐作品的整体结构和组织方式。
常见的曲式有奏鸣曲、交响曲、独奏曲等。
奏鸣曲一般由三个部分组成:快速的第一乐章、柔和的第二乐章和活泼的第三乐章。
交响曲则包含多个乐章,通常是快速-慢速-中等速度-快速的四个乐章。
独奏曲则由一个独奏演奏者和伴奏乐队组成。
了解曲式能够帮助我们更好地理解音乐作品的结构和发展。
节奏节奏是音乐中时间的组织。
它包括音符的长度、重心和音乐的节拍。
不同的节奏可以给人不同的感觉。
例如,快速而有力的节奏可以让人感到兴奋和活跃,而缓慢而平稳的节奏则使人感到宁静和放松。
在音乐欣赏中,我们需要注意音符的起伏和强弱变化,以及它们与整体乐曲的关系,从而更好地领会作曲家的意图和表达。
旋律旋律是音乐中的主要表现手段,是由一系列不同音高和音符的组合所构成的。
它是音乐中最容易被人们记忆和接受的部分。
旋律可以表达出各种情感和意境,通过和声、跳音、连音等手法来丰富音乐内容。
在音乐欣赏中,我们需要留意旋律的起伏和变化,体会它带来的情感冲击和表现力。
音色音色是音乐中与乐器或人声的音质特征有关的要素。
不同的乐器或声音来源产生不同的音色,它是区分各种乐器和歌唱者的重要特征。
音色可以决定音乐的风格和情感表达。
在音乐欣赏中,我们可以从音色中感受到乐曲的氛围和表达的意境。
例如,小提琴的音色柔美而高亢,钢琴的音色清脆而宏亮。
总结音乐欣赏是培养学生音乐素养和审美情趣的重要途径。
通过了解曲式、节奏、旋律和音色等基本要素,学生们能够更好地欣赏和理解音乐作品。
在课堂上,教师可以引导学生仔细聆听,感受音乐的美妙与深意,通过分析和讨论帮助学生更好地把握音乐欣赏的基本要素。
同时,鼓励学生多参与音乐活动,亲身体验音乐的魅力,进一步加深他们对音乐的理解和喜爱。
如何上好音乐欣赏课
如何上好音乐欣赏课沐浴改革的春潮,合着时代的节拍,我们是课改的"弄潮儿"。
面对音乐教学的改革,我们有着太多的困惑和疑虑。
如何上好音乐课,上好一节音乐欣赏课,是摆在每个音乐教师面前的一道难题。
究竟怎样的一堂音乐欣赏课才算成功的呢?下面我就如何上好初中的音乐欣赏课,谈谈自己的一点肤浅看法,供大家参考与借鉴。
一、音乐欣赏课上,教师要用自己的热情去感染学生。
随着课改的深入,过去的那种以"灌输"为主的教学方法已经慢慢的淡出人们的视线。
试想:我们上音乐欣赏课的目的是什么?无非就是为了提高学生素质,培养学生音乐兴趣,从而陶冶学生的情操!如果音乐教师不热爱自己的这份工作,"三天打鱼,两天晒网",对于音乐课抱着对付的态度,敷衍了事,又怎么能上好课呢?又怎样去调动学生学习的积极性?所以我们音乐教师要以饱满的热情、旺盛的精力,认真的去备课,创设情景,想方设法激发学生们的学习积极性,才能以热情感染学生。
从而将学生培养成德、智、体、美全面发展的社会主义接班人。
二、欣赏教学中注意综合素质的培养《课标》指出,"综合是基础教育的基本理念,它体现了现代教育的一种趋势。
"音乐欣赏与不同艺术学科的综合,源于艺术的本质。
"一切艺术都是心灵的艺术"。
只是各自所有的感性材料不同而已。
不同的艺术形式或同一艺术形式的不同方面在审美意蕴的表现手法等方面有许多相通之处。
虽然艺术种类繁多,如音乐、电影、绘画、雕塑,每一门艺术既有自身特点,又相互影响,相互渗透。
欣赏音乐时,我们应该引导学生感受音乐语言,体验音乐情感而产生原联想和想象。
如欣赏《渔舟晚唱》学生可以在美妙的古筝声中想象:"渔舟竟归,由远而近,轻波四起,前浪后涌,渔歌四起,互相唱和"的意境。
欣赏偎德全《葫芦下的凤尾竹》,我们仿佛看到傣族姑娘翩翩起舞的身影。
展开想象的翅膀吧!让艺术从心灵出发!这样你的课堂才会生机盎然,春意融融。
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一节好的音乐欣赏课有什么标准
一、实现课程价值目标,突出音乐学科特点
突出音乐学科特点是2011版音乐课标中反复强调的内容,音乐老师要守土有责,在音乐教学中体现音乐学科的价值取向。
那么,如何来实现课程价值目标呢?一堂好的音乐课绝对脱离不了课标的引领,突出音乐学科特点首先要找到学科定位,这样才能确定明确的目标。
其次,教材是依据。
在教学过程中出现的诸如“学生喜欢音乐,但不喜欢音乐课”这样的问题,音乐教师应该进行反思。
音乐教材是由国内众多音乐教育专家、学者、一线音乐教师共同研究、编写的,是各种教学经验的结晶。
教材内容的选定不是随便的拿来主义,而是经过认真的研究和论证最终确定的。
因此,教师要深挖其中的精髓,透彻理解音乐教材。
例如:讲古典主义时期音乐时,很多教师经过深思熟虑之后,会将主要内容放在古典主义音乐的集大成者贝多芬身上。
但是也要注意,不能只要求学生熟悉贝多芬,要在分清主次的基础上,对其他内容也有所涉及。
二、审美双基有机结合,符合学生接受心理
目前,审美是音乐教育的核心价值取向。
以审美为核心就是老师要带领学生去审视美、观察美、感受美、体验美、创造美等等。
很多教师在上课过程中特别注重审美,但是一讲到双基,就很容易与审美脱离。
很多人把审美和双基作为一对矛盾,因此我们首先要明白二者的关系。
审美是一种情感体验,影响情感的因素是音乐要素在音乐中的表现。
因此,审美和情感是紧密相连的。
音乐要素的学习,包括音乐技能的学习,读谱技能和演唱的技能都要在音乐体验和实践中去获得,音乐体验和实践的过程实际上就是审美的过程。
一个人的审美能力是作为一种能力目标来要求的,因为任何一种能力都必定要有知识技能作为支撑。
没有知识技能的逐步提高,审美能力也不可能提高。
所以,我们把音乐的兴趣作为总目标中的首要目标,如果没有知识技能作为支撑,学生也不会有可持续的对音乐的兴趣和爱好。
因此,把握好二者的关系是前提。
如:在学习节奏的时候,教师引导学生敲击节奏,学生很投入,教学效果也很明显。
但如果是教师在实践之前先讲节奏的组成部分,也就是纯理论的学习,那就很乏味了。
所以,在审美为核心的前提下,如何将双基有机的融合进去是很重要的。
另外,教学的流畅性也是评判一节好课的标准。
在流畅的情况下教师的教法、手段、流程、教学语言设计应该是十分合理的。
通过日积月累,教师逐渐形成自己的教学风格。
但应特别注意的是,在提倡审美双基相结合的今天,教师不应该只有一种教学风格,教师拥有丰富的、多变的、应景的教学风格才是最终目的。
三、内容形式安排科学,带给学生审美体验
教师教学的风格是根据教学内容来确定的。
过去不允许流行作品进课堂,但是流行音
乐中也不乏好的作品。
所以,我们现在提倡思想健康、格调高雅的流行歌曲可以进入课堂。
但音乐教师一定要懂得如何挖掘这些作品的深层内涵。
在选择作品的时候必须选择足以引起学生情感体验和心灵震撼的作品,这就是音乐的质量。
现在很多通俗作品创作很好,也有很多通俗作品出现在我们的教材中。
其次,教师所选择的的课堂教学内容一定要贴近学生生活。
在贴近生活满足学生需求的同时兼顾教学内容的内涵与意义。
所以,如何正确的将课程的观念揉进我们的教学,如何尊重教材,并在尊重教材的基础上深层的挖掘作品的内涵和精华,引起学生的情感反应是很重要的。
李存老师的流行音乐课上的特别精彩,比如《走进西藏》、《阿姐鼓》,教师可以在参考资料中查阅,进一步借鉴学习。
四、深挖音乐细节,提炼审美因素
教师带领学生听音乐不在多,而在于精。
因此第四条总结就是:“深挖音乐细节,提
炼审美因素。
”比如《黄河大合唱》,这首作品在基础音乐教育中的每个阶段都要求学习。
这时教师带领学生学习的内容就要有一个递增的高度和深度了。
作品的最后《怒吼把黄河》这个乐章中有一句:“向着全世界劳动人民发出战斗的警号”在结束部重复了五六次。
如果教师仔细揣摩作品就会发现每次重复都是有变化发展的。
冼星海在一个音上做了很多的肢体变化(第一遍时三级降半音,第二遍时大二度等)。
教师在指出这些细节的同时,可以让学生尝试探讨这些细节变化的意义。
这就比教师千篇一律在主旋律上做文章好很多。
任何一个作品都有值得挖掘的细节。
这其实就验证了那句话,细节决定成败,对作品进行深入的研究和分析就会带来一个深刻的音乐课堂教学,只有深刻的音乐课堂教学才能引发孩子们内心深刻的情感震撼,也更接近今天课标对音乐课堂的要求,更加明确了老师们应该去追求的方向。
五、参与探究合作交流,有效安排学习方式
参与、合作、探究、交流都是我们在音乐教学中采用的有效教学方式、方法。
在实际
的教学中,我们都会有一些成功的经验和一些失败的教。
失败往往是因为这些学习方式流于形式。
如果这些学习方式能够很好的结合课堂的需要那么教学方式的选择就会显得恰如其分。
比如:探究式学习。
很多一线教师在采用这个方法的时候,往往分好小组,不给学生交流讨论的权利,教师挨个的将他的看法传达给每一个小组。
这就是所谓流于形式的探讨。
也是没有价值和收获的教学形式。
因此我们对待教学与学习方式应有一个辩证的认识,探究不等于
没有传授,参与不等于没有接受,合作不等于没有个体,预设不等于没有生成,老师们要特别注意这几个方面之间的关系。
六、教学手段恰当合理,现代传统有机结合
随着科技在教育领域中的运用,教师在教学过程中可选择的在教学工具逐渐增多。
特
别是多媒体课件的运用极为普及和广泛。
那么,在这种现代媒体充斥课堂的环境中,我们传统的黑板还用不用?在这里给大家例举一个李老师亲身经历的事情:李老师曾经参加由中央音乐学院举办的艺术活动。
其中包括一个来自全国各地的音乐教师的交流活动。
在发言中,有一位来自深圳的老师发表讲话,他说他们那里的教学条件非常好。
不管是什么课,他只要手指一按键盘,唱歌、弹琴、视频都可以快速的呈现。
因此。
他说我们搞好音乐教育一不用教师唱歌、二不用教师弹琴,方便、快捷。
还有一个来自山西的语文老师,他说他不是音乐老师,但在学校代音乐课,自小会拉点板胡唱个秦腔,所以现在我的学生个个会唱秦腔。
台下观众听了,没有一个不为他鼓掌。
这个事例说明什么问题呢?就是说不管教学硬件好与坏,恰当了才是最好的。
传统式的教学设备不是一点价值都没有,全部都需要取缔。
教师在适当的时候运用传统教学手段也很必要。
很多传统作品本身就决定了口传心授的教学形式,这是现代高科技教学手段替代不了的。
如:京剧的学习,教师是无法用呈现PPT和谱子就能教会学生唱腔韵律的。
七、课前预设切合实际,课堂生成把握实际
课堂预设指的是教师把教学中可能会出现的问题提前进行了答案预设。
如果课堂上出
现生成问题,教师要及时运用恰当合理的方式进行处理。
例如:一个学生上课回答问题答错了,老师不应否定学生,这样会造成学生的自信心受挫,如果因此受到批评,严重的就会出现厌学的情况。
这个时候教师可以不对学生的回答做出评价,并在下次提出问题的时候再次让这位学生回答,恢复他的自信心,这其实就有一个生成问题。
这里还有李存老师曾经讲过的一个例子:“我曾经去听课碰到过一个很调皮的孩子,每次上课总是迟到,大口喘着气从教室外面闯进来,并且对老师很没有礼貌。
那位教师过去就总是因为他的这些行为批评他。
有一次这位老师又在批评这个学生,正好被我撞见,我伸手示意老师停止批评。
下课后,我找到这个学生跟他进行了一次男子汉与男子汉之间的交谈。
那男孩后来先是学会了改变态度,后来随着老师对他的关注和关心,他竟然也渐渐开始喜欢上那门课,并热心帮助同学。
”因此作为“树人”的教师来讲,完成每堂课的内容并不是最终任务,完善学生的人格,为他们今后的人生树立信念,带来影响才是教师之本。
渐渐学会处理好课堂上的突发事件,并在无形中对学生产生教育作用才是老师们要努力的方向。
上好音乐欣赏课说难也不难,说易也不易。
李老师总结他几十年的经验得出教学是相长的经验。
好的教师和学生一起欣赏音乐,感悟人生。
教师们一定要积极思考,在实践教学中将课标理念有机的融进教学实操环节。