哈尼族多声部民歌

哈尼族多声部民歌

哈尼族多声部民歌

所属地区：云南· 红河州

文化遗产名称：哈尼族多声部民歌

遗产编号：Ⅱ—30

遗产类别：民间音乐

申报日期： 2006年

申报人/申报单位：云南省红河哈尼族彝族自治州

遗产级别：国

原生文化

哈尼族多声部民歌流传于红河县阿扎河乡东部以普春村为中心的几个哈尼族村落，其流传地区自然环境封闭、交通不便，历史上一直是瓦渣长官的辖域。单一的民族分布格局，以及土司政权长期统治的政治历史背景，使得外来的异质文化始终未能渗透进普春一带，哈尼族多声部音乐等原生态传统文化才得以系统保存下来。该民歌一般分为有乐器伴奏和无乐器伴奏帮腔二种，演唱内容以原生态的《栽秧山歌》为主体，其它的《欧楼兰楼》、《情歌》等为附体，与哈尼族其它民歌相比较，多声部民歌既有共性又有个性。

风格独特

哈尼族多声部民歌包括了歌颂劳动、赞美爱情、讴歌山野田园美景等方面的内容。曲目以《吾处阿茨》（栽秧山歌）和《情歌》最具代表性。演唱方式分为有乐器伴奏和无乐器伴奏人声帮腔两种。哈尼族多声部民歌的演唱场合多样化，梯田、山林和村寨都可以是其的表演空间。伴奏乐器均由民间歌手自己制作，三弦、小二胡只在普春村使用。哈尼族多声部民歌的唱词结构以开腔用词、主题唱词、帮腔用词三部分构成一个小的基本段落，其音乐形态在歌节结构、调式音列、调式色彩、调式组合和多声部组成等方面都显示出鲜明的民族和地域特征。

音乐瑰宝

哈尼族多声部民歌中凝聚着哈尼族的音乐智慧和才能，展现出哈尼族独特的演唱天赋。在田野考察过程中，有关专家已采录到8个声部的原生形态哈尼族多声部民歌，这极为罕见，具有很高的历史、科学和艺术价值。哈尼族多声部民歌是中华民族音乐的瑰宝，已引起国内外音乐界人士的广泛关注。哈尼族多声部民歌与社会生产，尤其是与梯田稻作农耕劳动相伴而生，它是研究哈尼族文化及其民族性格和审美观念的重要资料。

哈尼族多声部民歌深藏哀牢山系腹地，其传承完全依赖民间歌手，尽管它已引起音乐界、人类学界专家的广泛关注，但长期没有得到有组织、有计划的保护，具有多声部音乐综合素质的传承人日益减少，这一宝贵的民间音乐形式正处于失传的边缘。

国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，哈尼族多声部民歌经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

哈尼族多声部音乐“栽秧山歌”

（国家级第一批非物质文化遗产名录）

哈尼族多声部音乐“栽秧山歌”流传于红河哈尼族彝族自治州红河县以普春村为中心的数个哈尼族村落。

“栽秧山歌”哈尼语为“吾处阿茨”，是哈尼族传

统山歌“阿哧”的一个代表作品。栽秧山歌内容丰富，包括歌颂劳动、赞美爱情、讴歌山野田园美景等类别，大都与生产劳动，特别是梯田水稻栽秧直接相关，从栽秧开始一直可以唱到谷子发黄的丰收时节，即从农历一月唱到农历“十月年”。

栽秧山歌的演唱以栽秧时节最为普遍和热闹，有的地方有专门的歌手在梯田间现场演唱助兴，更多的则是栽秧的妇女边劳动边即兴演唱。普春村凡16岁以上女子都会唱。演唱形式一为主唱和帮腔，一般7人，主唱1人，帮腔6人（4女2男）。如有乐队伴奏，则乐队起奏后主唱再开腔，主唱结束一个段落时，帮腔者先后分声部进入，形成多声部的效果。二为有乐器伴奏和无乐器伴奏：在屋内和舞台上演唱时的乐器为直笛（扎比）、小三弦（拉核）、三弦小二胡（拉核慈窝）和树叶，在田间地头则用野姜叶做成吹管乐器“梅琶”单独演伴奏。

“栽秧山歌”演唱结构由引句开腔、主唱和帮腔三个部分组成，构成一个演唱段落。这一段落也就是整个“栽秧山歌”的演唱基础，音乐段落持续重复，但唱词不同。演唱中主唱是核心，唱主题和具体内容，帮腔只唱衬词，用和声即多声部复调支持主唱，乐队则进行伴奏。“帮腔跟着主唱走，何时进入有跟扣；管子紧随人声行，弦索常在吹管后；唱奏旋律各有异，自由变化在心头；支声复调天然成，多声谐和乐悠悠”。目前其声部已达到8个声部，声乐效果丰满，优美动听。

“栽秧山歌”对研究哈尼族的梯田农耕文化和历史渊源有重要价值，尤其有助于了解哈尼族一年四季的生产劳作习俗及文化。20世纪80年代以来，栽秧山歌的独特调式和多声部演唱法逐渐引起外界关注，先后赴国内外交流演出，并在中央电视台西部民歌电视大赛中成功亮相展演。哈尼族的多声部音乐没有严格的师传或家传制度，多为耳濡目染、口传心授。目前，普春村多声部音乐有代表性的传承者达十余人，村中多数中青年和老年女子均能演唱。

非物质文化遗产民间音乐--- 哈尼族多声部民歌---云南省红河哈尼族彝族自治州

一、简介

素以能歌善舞著称的彝族人民,民歌渗透到他们生活的各个方面,是他们表达感情,自我教育和娱乐的一种重要形式。民歌被用来记载历史，交流情感，传授文化，掌握农时节令。不论是在祭祀，节日，婚娶丧葬，还是在劳动生产，谈情说爱，修缮建屋等活动中，都能听到欢快朴实，婉转而又充满浓郁乡土气息的歌声。

海菜腔本义是在"海"上唱的腔，因当地的异龙湖中一种名为"海菜"的水生草本植物而得名。它是彝族人在长期的劳动和生活中创作的；由青年男女在山野、田间、湖上谈情说爱唱出的山歌发展衍变而来。其历史久远，自诞生以来，便在以异龙湖为中心方圆百里的农村、城镇广为流传。

彝族海菜腔是海内外知名的云南彝族特有的民歌品种，它又称大攀桨、倒扳桨，俗称石屏腔，主要流传于云南省红河哈尼族彝族自治州石屏县彝族尼苏人村落。石屏彝族海菜腔属海菜腔变体的民歌，与其他三种变体曲调沙悠腔、四腔、五山腔并称"四大腔"，彝族称之为"曲子"。

二、历史发展

彝族民歌源于劳动，传播于民间。千百年来，一直延续着，发展着。因地而异，各具浓郁的地区特点。"海菜腔"以其动听的旋律，朗朗上口的歌词，即性发挥，顺口而出，深受彝族人民的喜爱，是彝族人民培育出来的民族艺术之花。

彝家男女自幼听大人唱曲，耳闻目睹，心领神会，万事万物经口即成诗句，是憎是爱，出声直露情怀。无论湖中、山林、田地间，随时皆可唱曲对歌，男女歌声互答，其情融融乐乐，非见高下，不肯停声。

明代石屏人袁润曾在军队中供职,后隐居故里,他常进山游玩,听樵夫唱海菜腔,写下五律《礼社渔歌》：礼社渔家乐,风清晚泊舟。

歌怜喉舌巧,出爱水天秋。

•G乃波纹碎,轻肠月影浮。

鱼羹常一饱,不似把人忧。

清初的石屏文人胡瀛,趁月游异龙湖,当即吟道："香稻花轻玉露稠,月明渔话满船头。小蛮打桨冥蒙里,海菜腔夹醒睡鸥"。

民国年间,石屏的彝家妇女走西头到思茅、普洱一带背运东西,一路上唱海菜腔,跳烟盒舞,劳逸结合,以解困乏。民国《石屏县志》四十卷《奕志》中载："夷人妇至思茅地,为人负茶至普洱",每唱"胧匆"调为嬉,又名"跳胧匆"（按：烟盒舞民间也称为"跳胧匆"）。

这些史料中对海菜腔的有关记载,说明了海菜腔渊远流长,是彝族民众传统的歌舞艺术形式。它在形成及发展过程中深受明清时期汉族移民所带来的汉族文化影响。清代以来的地方志中，有很多关于海菜腔歌唱的记载和诗文。一首完整的海菜腔曲调通常由拘腔、空腔、正七腔及白话腔等部分组成，结构复杂，篇幅宏大，是一种由多乐段组合，集独唱、对唱、领唱、齐唱、合唱等形式于一体的大型声乐套曲。海菜腔代表性曲目有《哥唱小曲妹来学》、《石屏橄榄菜》等。

三、主要特点

海菜腔的演唱形式独具一格,被誉为民族中的"美声"唱法。它属于一种对唱形式的民歌，有领唱、有帮腔、有问有答。音域宽广，昂扬激越，优美动听、旋律起伏连贯，婉转悠扬，犹如异龙湖水，清澈明亮，声浪如波。彝家男女自幼听大人唱曲，耳闻目睹，心领神会，万事万物经口即成诗句，是憎是爱，出声直露情怀。无论湖中、山林、田地间，随时皆可唱曲对歌，男女歌声互答，其情融融乐乐，非见高下，不肯停声。

"海菜腔"原为民歌小调，现已发展成数十种"曲子"。"海菜腔"的演唱形式独具一格，在演唱开始，男女双方要款一段枸腔白话，这是双方在相互推让过程中充分表现自己知识才能和艺术水平的一个机会，是恋爱过程中相互了解这样一个不可缺少的过程。它的演唱基本形式是多以一人唱众人合为主，也有男女对唱。海菜腔正曲是七言绝句，演唱的内容一般起到表达思想、心愿的作用。

彝族《海菜腔》，歌词是汉语，曲调保持彝族音乐风格、节奏细致多变，旋律悠长。乐器伴奏以四弦为主，有时也用树叶吹响伴合，但普遍不用器乐伴奏，张口即来，字正腔圆，大概是于劳动和行走中练出的缘故。《海菜腔》以对唱为主，对歌中夹对白话，出品成章，滔滔不绝，妙趣横生，别开生面。

《海菜腔》的唱词，从内容上分，有试曲、勾曲、抽曲、热曲、扫曲、离曲、挂曲、怨曲、闲曲、怪曲等，都是附合情绪的即兴创作，反映出男女青年在爱情生活中的喜怒哀乐、悲欢离合。

四、传承意义

作为特定环境下产生的传统艺术形式，海菜腔在特定的生态、社会文化中有高度的适应性和广泛的群众性，在彝族发展史、文化史、道德价值观、艺术思维方式及彝汉文化交融等课题的研究上有重要的价值。对以海菜腔为代表的少数民族特有的民歌进行系统发掘、抢救和研究，对于丰富和完善中国传统音乐体系和音乐史的研究，也具有积极的意义。

随着20世纪50年代以来海菜腔所依存的男女交际习俗"吃火草烟"的消亡及其他文化娱乐形式的传入，海菜腔的歌唱渐趋式微，现已鲜有能完整歌唱成套海菜腔的"曲子师傅"、"曲子老板"（均为对著名歌手的尊称），年轻一辈中也少有海菜腔的爱好者，其传承面临严重危机，亟待保护。

资料来源：网络