耀州窑系单色釉玉壶春瓶赏析(图文)
历代瓷器瓶型图解PPT
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瓷器瓶型的制作工艺
胎质制作工艺
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胎质选择
选用优质高岭土、瓷石等 作为胎质原料，确保瓷器 瓶型的质地细腻、纯净。
胎质加工
经过淘洗、炼制、陈腐等 工序，去除杂质，提高胎 质的纯净度。
胎质成型
通过拉胚、印胚、利胚等 技艺，将胎质制成各种瓶 型，要求成型准确，线条 流畅。
釉彩制作工艺
釉料选择
按材质分类
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瓷器瓶型
以瓷土为原料，表面施釉，质 地细腻，色彩丰富。
陶器瓶型
以黏土为原料，未经上釉，表 面质感粗犷，色泽较深。
玻璃器瓶型
以玻璃为原料，透明或半透明 ，色彩艳丽。
玉器瓶型
以玉石为原料，质地坚硬，色 彩温润。
按色彩分类
单色瓷瓶型
以单一颜色为主色调，如青瓷 、白瓷、彩瓷等。
瓷器瓶型所体现的文化价值还表现在其与诗词、绘画等艺术 的结合上。许多瓷器瓶上都有精美的图案和题字，反映了当 时社会的审美观念和文化追求。
历史价值
瓷器瓶型的历史价值主要体现在其作为历史见证的独特地 位。通过研究历代瓷器瓶型的发展演变，可以了解古代制 瓷工艺的演进历程，以及不同历史时期的社会经济发展状 况。
瓷器瓶型还是历史事件和重要人物的重要见证。例如，某 些特定时期的瓷器瓶型可能因为与重大历史事件或重要人 物有关而具有特殊的历史价值。
收藏价值
瓷器瓶型的收藏价值主要体现在其稀 缺性和独特性上。一些古董瓷器瓶由 于存量稀少，制作工艺精湛，成为收 藏家竞相追逐的珍品。
此外，瓷器瓶型的收藏价值还与其艺 术价值和历史价值密切相关。一件具 有较高艺术价值和历史价值的瓷器瓶 往往也具有较高的收藏价值。
玉壶春粉彩瓷器特点介绍
玉壶春粉彩瓷器特点介绍玉壶春粉彩瓷器，那可真是瓷器中的一朵娇艳之花啊。
粉彩瓷器本就像一个温柔的女子，用细腻的笔触和柔和的色彩来展现自己的魅力。
而玉壶春这种器型呢，就像是给这个温柔女子穿上了一件最合身、最优雅的长裙。
玉壶春的造型，那线条流畅得就像山间缓缓流淌的清泉，从颈部优雅地滑向腹部，然后又缓缓收缩到足部，这曲线美啊，让人看了就忍不住在心里暗暗赞叹。
这就好比一个身材曼妙的舞者，每一个动作都是那么自然而富有韵味。
再看玉壶春粉彩瓷器的色彩，那可真是五彩斑斓又不失淡雅。
粉彩不同于那些浓烈色彩的瓷器，它像是用一层薄纱轻轻覆盖在色彩之上。
比如说那粉色，不是那种直白的艳粉，而是像少女害羞时脸上淡淡的红晕，含蓄又迷人。
绿色呢，就像初春刚冒尖儿的嫩草，充满了生机与希望。
蓝色像是晴朗天空下那一抹宁静的湖蓝，让人看了心里就觉得平静。
这些色彩搭配在一起，就像是一幅和谐的田园画卷，各种元素相得益彰。
这要是跟那些色彩浓烈得像要燃烧起来的瓷器比起来，玉壶春粉彩瓷器就像是一位淡雅的江南女子，而浓烈色彩的瓷器就像是性格泼辣的北方姑娘，各有各的美，但玉壶春粉彩瓷器这种淡雅的美，却能让人回味无穷。
玉壶春粉彩瓷器的绘画也是一绝。
你看那上面的图案，不管是花鸟鱼虫还是人物故事，都像是被赋予了生命一样。
画家们就像是一个个神奇的魔法师，用他们那细腻的画笔，把花鸟描绘得活灵活现。
鸟儿仿佛随时要从瓷器上飞起来，花儿就像在微风中轻轻摇曳。
要是画上人物，那人物的神态、动作就像真的在你眼前发生着故事一样。
这就好比看一场无声的电影，虽然没有声音，但是你能通过画面感受到所有的情感和情节发展。
你说这样的瓷器能不让人喜爱吗？还有啊，玉壶春粉彩瓷器的质地也值得说道说道。
用手轻轻抚摸，那感觉就像触摸着温润的玉石，光滑又细腻。
它的瓷胎坚实又不失轻盈，拿在手里感觉刚刚好，不会过于沉重让你觉得累赘，也不会轻飘飘的没有质感。
这就像一个恰到好处的朋友，相处起来特别舒服。
在工艺方面，玉壶春粉彩瓷器也是相当讲究的。
中国瓷器造型大全——瓶子篇
中国瓷器造型大全——瓶子篇瓶子，是人类文明史上一种极具代表性的器物，随着文明的进步和物质生活水平的提高，瓶子也渐渐从实用性向观赏性转变。
在陶瓷的造型中，瓶子是一个大门类，各式各样的瓶子，造型繁多。
今天我们就选择部分常见造型的瓶子，与大家一起欣赏。
梅瓶许之衡《饮流斋说瓷》载：“梅瓶口细而颈短，肩极宽博，至胫稍狭，抵于足微丰，口径之小仅与梅之瘦骨相称，故名梅瓶。
”关于梅瓶的用途，磁州窑系有一对为白地黑花梅瓶，瓶身一书“清沽美酒”，一书“醉乡酒海”，可见梅瓶为盛酒之用。
玉壶春瓶由诗句“玉壶先春”得名。
基本形制为撇口、细颈、垂腹、圈足，它是一种以变化柔和的弧线为轮廓的瓶类。
这种瓶的造型定型于宋代，定窑、耀州窑、磁州窑、龙泉窑、景德镇均有烧造。
历经宋、元、明、清、民国直至现代，成为中国瓷器造型中的一种典型器物，品种有青花、釉里红、五彩、斗彩、粉彩等。
赏瓶赏瓶为雍正一朝最新出现的一种造型，作赏赐之用。
其器型来源于玉壶春瓶，传世品形制基本相同，撇口，细长颈，肩部装饰凸弦纹，圆腹，圈足。
宝月瓶清代的一种瓷器造型，亦称“抱月瓶”。
小口、直颈，颈侧双耳，因瓶腹似圆月，故名。
明代永乐、宣德景德镇窑常见器物之一，雍正早期烧制，后停烧。
乾隆时又有烧制，多为青花。
琮式瓶琮，音从。
方柱形，内有圆孔的玉器，是新石器时期的礼器，也称为玉琮。
器型是圆口，短颈，方柱形长身，圈足、口、足大小相若，有的器身四面有凸起的横线装饰。
其器内圆而外方，以象天圆地方之说。
天球瓶是受西亚文化影响极深的一种瓷器造型，创烧于明代永乐、宣德年间的景德镇窑，多见青花，以海水龙纹为贵。
永乐朝开始成为观赏式瓶，宣德年间较为流行。
瓶形为小口、直颈、丰肩、假圈足、砂底微凹。
因圆球腹硕大，像是从天降下来似的，故名。
灯笼瓶顾名思义，就是因为形似灯笼而得名，器呈直口，短颈，丰肩，筒腹，圈足。
灯笼瓶是雍正时期景德镇官窑创烧，流行于清雍正、乾隆时期。
乾隆时期灯笼瓶的制作较多。
玉壶春瓶造型渊源及其演变规律.
玉壶春瓶造型渊源及其演变规律龙霄飞（首都博物馆副研究馆员）中国古陶瓷界把一种撇口、细颈、垂腹、圈足、以变化柔和的弧线为轮廓线的瓶类叫做玉壶春瓶或者玉壶春壶，这种瓶成为中国古陶瓷造型中一个独特的品种。
至于为什么把这类瓶叫做玉壶春瓶，笔者另有专文论述。
玉壶春瓶在造型上的独特之处是：颈部较细，颈部中央微微收束，从颈部向下逐渐加宽过渡为杏圆状下垂腹，曲线变化圆缓；圈足相对较大，或内敛或外撇。
关于玉壶春瓶的研究还仅仅限于古陶瓷胎釉与纹饰变化的简单研究范畴内，对于这种瓶类的造型特点以及它的发展演变则涉及较少。
本文就从玉壶春瓶的造型渊源以及它的演变规律上谈一点粗浅的看法。
关于玉壶春瓶造型渊源的思考一般都把玉壶春瓶的创烧年代定于宋代，但实际上应该说是玉壶春瓶定型于宋代，大约从宋代开始大量出现了玉壶春瓶这种器物，但当时还并没有这样一个固定的名字。
玉壶春瓶在宋代之前也应该经历了一个逐渐发展演变的过程；这种撇口、细颈、垂腹、圈足的形状是逐步发展、演变而定型的，从出土实物可以看到这一点。
对于一种器型演变过程的确切考定是困难的，从形态上直观的考查来看，玉壶春瓶的造型渊源可以追溯到秦、汉时期的蒜头壶（或瓶）（图版1）。
蒜头壶（插图1）口部为蒜头状，颈细长，从颈部下收至腹部，腹部扁圆，圈足；如果将口部的蒜头变化延展拉伸成为撇口状，腹部向上延展成为垂腹，就是玉壶春瓶的形状了。
可以说，蒜头壶已经蕴含了后世玉壶春瓶造型的基本因素了。
当然，一种器物造型的形成并不是简单的某种早期器物单一演变的结果，而是在某一器物的基础之上吸收融合不同器物的可用因素逐渐形成的。
南北朝时期在江西、福建、湖北地区也出现了蕴含玉壶春瓶造型因素的类似瓷瓶的造型（插图2、3），而这些瓶又与汉、晋时期某些瓷壶（插图4、5）的形状很相似，其间或许有某种联系。
此种瓶类的造型经隋、唐不断发展、演变而逐步定型。
隋代类似的瓶类颈、腹、足都与玉壶春瓶接近，只是口仍为南北朝以来的盘口，但已颇有后世玉壶春瓶的模样了（插图6、图版2、图版3）。
耀州窑装饰纹样的变化特点赏析
耀州窑装饰纹样的变化特点赏析作者：赵晨涛来源：《环球市场信息导报》2013年第05期众所周知耀州窑是中国古陶瓷青（瓷）釉刻印花的佼佼者，在从事耀州窑遗址保护工作的过程中，经常可见到遗址范围内出土的陶瓷残片，从中发现耀州窑的装饰纹样特点归纳如下；植物牡丹纹样是耀州窑装饰特色之一器物的装饰变化存世中非常突出的有碗、盘、瓶、罐、壶器型等等。
（图）婴戏纹样是耀州窑装饰特色之二在碗、盘、瓶、罐、的显耀部位。
（图）人物飞天纹样是耀州窑的装饰特色之三常出现于碗内装饰。
（图）动物龙纹样是耀州窑的装饰特色之四出现于炉、瓶、洗、壶等的显耀部位。
（图）文字年号纹样是耀州窑的装饰特色之五要出现在小盏的牡丹花卉的显耀部位。
（图）花边纹样是耀州窑的装饰特色之六常出现于碗、盘内口沿部位。
（图）综上装饰纹样的变化，反映了耀州窑工匠的审美构思观念，虽题材相同，但创意手法不同，加以器物的造型变化、区别，形成耀州窑单色釉瓷的变化特色之处。
由不同的刻印花装饰手法形成耀州窑的单色釉瓷，在中国古陶瓷史上随着丝绸之路漂洋过海，这是耀州窑单色釉刻印花瓷走向世界各地的独到之处。
在古陶瓷烧造过程中影响到大江南北模仿仿效，形成耀州窑系。
《德应侯碑》记载“巧如范金，精比琢玉”“方圆大小，皆中规矩”。
耀州窑在其发展的过程中学习了越窑的青瓷烧造之长，同时又创新了自己的独到之处，以植物牡丹花卉、人物、动物、地变化姿态，以植物牡丹花卉装饰为主体，被人称之为永开不败的耀州窑牡丹花。
牡丹从古到今一直是富贵的象征，深受大官贵族皇家的青睐，同时代表着民俗民族国家富贵的象征。
耀州窑装饰纹样的变化特点赏析，以飨读者分享，不妥之处敬请指正。
浙美版八年级上 瓷器之美《耀州窑》课件
作业要求：
信封2附带资料：耀州窑刻花纹样
选择其中一副作品进行体验，感受刻花的魅力。
注意事项：1.注意用刀安全。 2.注意保持线条的流畅。 3.注意用刀的力度、速度和角度。
输入标题
我 所
我 所 想
我 所 学
思
输入标题
谢谢欣赏
瓷器之美
小小的瓷片竟承载着一个时代的精神魂魄，当文物出土， 跨越千年，古人想不到今日之工以这样的方式被后代所 见。文物，是古人留给我们宝贵的人类财产，是民族生 命的延续.....
壹 你所知道的耀州窑？
铜川市黄堡镇，
因宋属地故称耀州，而得名“耀州窑”。
州
耀州窑以刻花青瓷闻名，器型多样。釉面光洁匀净，色泽青 幽，十分淡雅。
窑
刻花刀法犀利流畅，刚劲有力，富有立体感。纹饰风格粗放 健美，生动自然。
其不凡的制瓷技巧和洒脱活泼的风格对各地窑厂产生了很 大的影响，由此形成了一个自北向南范围广阔的耀州窑系。
耀州窑
贰 青釉刻花提梁倒灌壶
你对这件国宝级文物有什么新的认识和感受？
为何唐宋瓷器大不同？
唐 青釉凤首龙柄壶
宋 青釉刻花提梁倒灌壶
造型
技法
生活情趣
叁 刻花之美
肆 关于宋代，你的联想...
程朱理学 传世名作《千里江山图》宋 王希孟
建宋 立徽 翰宗 林赵 图佶 画 院 天下第三行书 苏轼《黄州寒食帖》
玉壶春瓶简史“瓶中三宝”之玉壶春，貌美价惊人！
玉壶春瓶简史“瓶中三宝”之玉壶春，貌美价惊人！但如果拿三种瓶型作比，又要属玉壶春的造型最阴柔最经典，曲线曼妙，身姿清挺，丰满与纤细合一，可以说，见到者没有不心动，没有不心痒痒呢！下面，我们就从她谜之得名、身材演变以及惊人身价，来简要说说她之迷人风采吧。
01 谜之得名说到她之得名，最初也有一段佳（八）话（卦）呢。
那和大文豪苏东坡有关。
相传有一次，苏在景德镇会见友人，路上遇到一个老人在制作瓷器，细颈，肚子浑圆，造型十分别致。
大文豪见之诗性大发，现场便忍不住吟诗一首，其中两句即为：“玉壶先春，冰心可鉴”，后人称此便是玉壶春瓶的由来。
但是好事者多年潜心研究发现，翻遍苏大文豪所有作品集，并没有此诗之出处，而且完整的诗稿也不可考，所以呢，经证实，这只是古人撰写的又一则野史趣闻罢了。
▲釉里红花卉纹玉壶春瓶故宫藏那么，关于'玉壶春瓶'名字的由来，到底还有没有什么靠谱说法呢？严格说来，倒是与其相关的四个字——'玉壶买春'，有明确记载。
它之见于唐司空图的《诗品·典雅》：“玉壶买春，赏雨茆屋；座中佳士，左右修竹”。
'玉壶买春'四字在此之意便是用玉壶去买'春'。
什么，古人赤果果的拿壶去买春？要不要这么放诞不羁，涛涛污力？不担心被举报么？当然，如果这般作解，就纯属误解！我们也不妨来看看“买春”二字今昔何异？说“买春”一词，最早出现在唐代，那时它之本意纯得醉人，只是“买酒”之意。
而之所以称“酒”为“春”，也是文人借用了当时酒窖酿酒名。
在大唐，喝酒成风尚，所以各地都有各地的名酒品牌争奇斗艳，类似现在的贵州产茅台，衡水出老白干儿，法国波尔多有拉菲。
在唐代《国史补》中有这样的记载：酒有郢之'富水春'，乌程之'若下春'，荥阳之'上窟春'，富平之'石东春'，剑南之'烧春'。
显然，“春”即代表酒之总称。
宣德青花精品赏析（三）：玉壶春瓶一一（三件两器型）
宣德青花精品赏析（三）：玉壶春瓶一一（三件两器型）玉壶春瓶，又称玉壶赏瓶，是中国瓷器造型中的一种典型器型，宋代后各地窑场均有烧制。
它的造型是由唐代寺院净水瓶演变而来。
基本型制是撇口，细颈，垂腹，圈足。
它是一种以变化柔和的弧线为轮廓的瓶类。
这种瓶的基本造型定型于宋代，各个时代也有个性特征。
1，宣德青花云龙海涛纹玉壶春瓶高48cm，口径12cm，足径16.5cm瓶撇口，细颈，垂腹，圈足。
釉下青花装饰，上部绘云龙纹，下部绘海涛纹，颈部楷书“大明宣德年制”六字横款。
底足无釉修胎精细规整，窑红能见容于胎骨中。
此瓶釉质莹润，青花发色浓艳，使用进口“苏料” ，器型端正优美，做工精到，为宣德官窑精品。
此龙为“有角”的五爪龙。
对龙有角说法很多，有“虬龙”说，有“雄龙”说等（我观察宣德青花龙的画法，基本上都有角只是画法有别）。
此龙体型健壮，两目圆瞪，秃鼻上卷，毛发上冲，两角刚劲有力，威猛雄壮，尤其配上汹涌澎湃的海浪，突显宣德皇帝要干一番大事业和宣德朝的强盛。
2，宣德青花高足象耳云龙纹玉壶春瓶高33cm，口径9.5cm，足径13.5cm瓶撇口，细颈，垂腹，高足中空外撇。
肩部植对称象首耳一对。
釉下青花装饰，口沿卷草纹，颈部蕉叶纹，肩部卷草纹，腹部云龙纹，下腹部莲瓣纹，足部海涛纹。
象耳满青花，铁黑锡斑光明显。
肩部楷书“大明宣德年制”六字横款。
青花发色浓艳，浓重处铁锈锡斑光强，使用进口“苏料” 。
底中空施青白釉，足圈无釉修胎规整精细。
此器型端庄秀美，制作精良，为宣德官窑精品。
目前各大博物馆还没发现此器型，是宣德青花器极为难得的珍品。
3，宣德青花云龙纹玉壶春瓶高34cm，口径9cm，足径12cm瓶撇口，细颈，垂腹，圈足。
釉下青花装饰，器身上部饰云龙纹，下部绘海涛纹，外足圈绘卷草纹，肩部楷书“大明宣德年制”六字横款。
底部无釉窑红明显容入胎骨。
此器型纹饰与上面的第一件类似，但烧制比那件差，纹饰不如的件精，青花发色晕散突出。
这件是真品但只是普品。
宋代贡瓷——耀州窑瓷器
宋代贡瓷——耀州窑瓷器
耀州窑是我国著名瓷窑之一，它以烧制青瓷为主，创建于唐朝，历经五代，宋代鼎盛，金元连续，明代中期的十五世纪末终止，有800多年的连续烧造史。
其商品质量、数量和技术成果均到达很高水平，在宋代北方青瓷窑场中最负盛名。
于神宗元丰至徽宗崇宁的三十来年间，曾为朝廷烧制贡瓷。
其不凡的制瓷技巧和洒脱活泼的风格对当时各地窑场产生了很大影响。
耀州窑的刻花浮雕装饰在宋代独具一格。
由此，形成了“十里窑场”的宏大规模，《宋史·地理志》中就记录了“耀州贡瓷器”。
宋代耀州窑瓷器的釉质细润，釉色稍显青翠，且颜色深浅不一，其釉色中都会在青色中闪现黄色。
釉质莹润透明，釉色青绿如橄榄，釉薄处呈姜黄色，有的则是在青中微显出淡红的色调。
金后期至元明，所产青瓷都具有姜黄色特色，青色者少,器表里施釉，足底露胎。
金、元时釉质稀簿而不润。
宋代耀州窑瓷器的瓷胎跟龙泉窑、越窑的瓷胎相似，以灰白色胎质为主，胎体较坚簿，胎色灰褐或灰紫。
金、元时期胎质稍粗，胎色呈浅灰或灰色。
宋代耀州窑瓷器的造型规整、精巧。
纹饰多是用模印、刻划、堆塑等描绘的，有犀牛望月图、鱼水纹、莲花、缠枝花卉等。
宋代耀州窑瓷器十分具有收藏价值。
下图《博雅聚宝斋12》藏耀州窑瓷器
1、《宋代耀州窑梅瓶》高 31 厘米
2、《金代耀州窑长颈瓶》高 40 厘米
3、《元代耀州窑棒槌瓶》高 30厘米
4、《宋代耀州窑盖碗》高10 厘米直径 10.5厘米
（手机自然光拍摄）。
宋代玉壶春瓶设计
玉壶春瓶-由玉壶春瓶看宋代瓷器陶瓷文化是中国传统文化的重要组成部分，是民族文化高度发展的产物，也是民族文化的结晶。
中国各地都盛产瓷器，而其中以景德镇最为著名，它自古以来就以陶瓷文化著称，通过精美绝伦的陶瓷艺术，卓越高超的制瓷工艺，经历千年积淀，最终成为了全国的制瓷中心，确立了在中国乃至世界的“瓷都”地位。
瓷器在中国发展了上千年，陶瓷品种及系统在宋元时期就已经较为复杂，它们不仅各自发展，也在相互影响。
陶瓷文化已成为世界文化中不可或缺的光华一页。
旧石器时代晚期古人便从土与火的结合中获得了陶器，并在以后的几千年内不断地雕琢这门源自于火的创作艺术。
陶器的出现一直被历史学家视作远古人类进入新石器时期的标志之一，它的发明与人类生活与生产有着密切关系，此后的仰韶文化、马家窑文化、河姆渡等文化的陶器都是由此一一而出。
而瓷器最辉煌的发展时期当属宋代。
自宋太祖赵匡胤结束五代十国乱象一统江山后，为加强中央集权避免出现割据现象，宋朝统治者不断地削弱武将实权，文官实权不断加大，这也造就了文人在朝廷、社会面具有决定性影响力的局面。
宋代理学在文化方面占据统治地位，存天理灭人欲，修身齐家治国平天下等理学思想在社会各个领域占据主流地位，儒学中对个人的品德、修身养性提高到了史前未有的高度，这也使士大夫统治阶级们摒弃了虚化浮躁奢侈的审美偏好，挺拔、俏丽、雅致的艺术风格由此成为代表宋代的审美。
上行下效，工匠们在陶瓷工艺方面也体现了这点。
宋代商品经济繁荣、较为宽松的社会环境和传统价值观念的转变促使以城市工商业者为主体的市民阶层日趋活跃，不断对外的文化交流也使人们生活中的工艺品发生了更多的变化，另一方面市民阶层逐步兴起，相对应的，工匠们所产出的陶瓷也突出了市民阶层平静质朴的审美观，北宋欧阳修说“物用有宜，不计丑与妍。
”这是说设计产品应首先满足人的实用目的，美与丑暂且不议，而宋代陶器的造型设计也多以功能为前提，迎合了上层知识分子和平民百姓对瓷器朴素的需求。
中国古代瓷器传统样式：教你认识瓶中美人之——玉壶春瓶
中国古代瓷器传统样式：教你认识瓶中美人之——玉壶春瓶瓷器作为我国一大艺术宝藏，很多中国人从小受到熏陶，都十分珍视和喜爱瓷器。
无论是在邻里街坊中，还是在博物馆、艺术收藏馆，我们都能够看到许多瓷器产品。
相信大家都有这样一段回忆，有一些瓷器我们看着十分眼熟，却难以叫上名字。
今天我们要介绍的，就是瓷器的瓶中美人，也是瓷器中经常能够看到的一种器型。
中国古代瓷器传统样式形形色色、琳琅满目，其中有一种器型，尺寸娇小、造型婀娜、线条优美流畅、瓶身，十分彰显女性的丰满与纤弱，让人尤为喜爱。
这种器型叫做春瓶，又称玉壶春瓶或者玉壶赏瓶，是中国瓷器造型中的一种典型器形。
玉壶春瓶在中国瓷器烧制历史上十分流行，这种器型烧制起始于宋代，而后的历朝历代皆有烧制，一直延续到今天。
它的器型特点十分鲜明，让人一见难忘、十分精致。
这种器型为撇口、细颈部、垂腹、圈足。
那么玉壶春瓶最初是生产而来做什么的呢？有一句话叫做“大肚撇口玉壶春，古为酒器今至尊”很好的给出了这个问题的答案。
玉壶春最开始是作为酒器而设计出来的，之所以名字当中有一个“春”字，也是因为古代人往往称酒为“春”。
古人没有现代先进的蒸馏技术，因此他们制作出来的酒，不仅酒精含量非常低，并且颜色也十分浑浊，颜色主要为黄色和绿色，非常类似于早春嫩芽的颜色，所以他们便把春天的酒称为春色。
杜甫在《拨闷》诗中写道:“闻道云安曲米春，才倾一盏即醺人”。
苏轼在《洞庭春色》诗中写道：“今年洞庭春，玉色疑非酒”。
玉壶春瓶最初的主要作用是作为一种装酒的礼仪器皿，宋代时也作为一种装酒的酒器。
但是玉壶春瓶由于柔美的线条、丰满多姿的体态，以及便于精致描绘的瓶身，得以广为流传，多个地区以及各类瓷器，大多都有烧制玉壶春瓶。
宋朝以后，历朝历代的玉壶春瓶的形状也有细微改变。
玉壶春瓶
龙源期刊网
玉壶春瓶
作者：
来源：《新湘评论·下半月》2018年第05期
文物年代：元（1206～1368）；规格：高30厘米，口径8.4厘米，足径9厘米。
1956年湖南常德窖藏出土。
酒具，常与匜、托盏配套使用。
瓶腹部中间头戴凤尾高冠、身着甲袍的武将是蒙恬，后立武士双手握书有“蒙恬将军”的大旗。
一武士抓一跪著俘虏，另一武士似作汇报，人物间点缀以怪石、篱笆、花草等。
此类元青花人物纹多取材于元杂剧，呈现一种新的艺术境界。
整件瓷器质地细腻，釉色匀称，着色纯正，画艺高超，为元代青花瓷中之精品。
（本栏目内容由湖南省博物馆提供）。
玉壶春瓶的介绍
玉壶春瓶的介绍
《玉壶春瓶的介绍》
嘿，玉壶春瓶可真是个迷人的宝贝呢！
我有一次去博物馆，刚走进陶瓷展厅，就被一只玉壶春瓶给吸引住了，就像有根线把我的目光给牵过去了一样。
它那线条，流畅得就像山间的溪流，从瓶口到瓶底，一气呵成。
瓶口微微外撇，就像一个优雅的天鹅在昂首，有一种高贵的气质。
那脖子细细长长的，就像美女的脖颈，优美又迷人。
再看看瓶腹，圆鼓鼓的，就像吃饱了饭、心满意足的小胖子。
这个圆腹可不光是为了好看，它还特别能体现玉壶春瓶的韵味呢。
上面的图案啊，更是精美绝伦。
我看到的那只瓶身上有青花绘制的花卉，那些花儿就像真的在瓶子上盛开一样。
花瓣的颜色深浅不一，就像画家精心调配的色彩，有的地方浓，就像花儿被阳光照到的部分，颜色鲜艳；有的地方淡，就像花儿的阴影处，有一种朦胧的美。
花蕊的细节都画得清清楚楚，就像一个个小眼睛在看着你。
玉壶春瓶的底呢，也有讲究。
它站在展台上，稳稳当当的，就像一个有内功的武林高手。
底部还有一些标记，这些
标记就像它的身份证一样，能告诉我们它是哪个年代、出自哪里。
我在那只玉壶春瓶前站了好久，眼睛都舍不得挪开。
周围的人也都在赞叹它的美丽。
这玉壶春瓶啊，不管是放在博物馆里供大家欣赏，还是在古代的富贵人家中当装饰品，都像一颗璀璨的明珠。
它承载着古代工匠的智慧和心血，每一笔图案、每一处线条都是他们精心雕琢的成果。
它就像一个穿越时空的使者，把古代的美带到我们面前，让我们能感受到那份独特的魅力，真是越看越爱呢！。
三种不同类别的文物艺术鉴赏性文章
三种不同类别的文物艺术鉴赏性文章1.玉壶春瓶玉壶春瓶是一种极具特色的瓷器器形种类，其造型弧线优美，舒展大方。
玉壶春瓶瓶颈较细，颈部中央自然微微收束，从颈部开始向下逐渐加宽过渡为杏圆状下垂腹。
器形曲线变化圆缓，圈足相对较大，或内敛或外撇。
除瓷器之外，玉壶春瓶还有玉器、金银器、铜胎珐琅器等质地，材质虽然各异，但形体造型却有着相同烙印。
这种形体造型还派生出流、盖和手柄等其他附饰，成为玉壶春执壶，可见玉壶春瓶对瓷器造型影响深远。
玉壶春瓶在明清时期流传甚广，在造型及装饰上因朝代不同而呈现出各异的艺术风格。
玉壶春瓶在宋代就已定型且在南北各大窑口大规模烧制，其历史可追溯汉唐时期，长达千年之久。
在宋代，这种瓷瓶多用来承装美酒，在宋代酒文化的推动下，这种瓷瓶烧制数量巨大，成为日常生活必备之物。
到了明清时期，玉壶春瓶已经走过充当盛酒器具的时期，成为极具艺术美感的家庭摆设，整体造型也十分固定。
玉壶春瓶左右对称设计，瓶身弯曲自然，舒展自然的“S”形曲线，造型工艺和瓶体装饰的艺术性，展现出玉壶春瓶独具特色的艺术魅力。
明代是中华传统文化回归发展的时期，此时的玉壶春瓶在造型上继承了唐宋传统的艺术风格，将唐代艺术的奔放饱满和宋代艺术的灵秀俊雅融为一体，敦厚质朴。
在融合明代实用器为主的风格后，玉壶春瓶更加注重生活的实用性。
明代玉壶春瓶在造型表现上分为早、中、晚期，早期玉壶春瓶还受到一些元代厚重古拙的风格影响，个体较高，腹部较大，造型粗犷给人有些比例失调的感觉。
到了明代中期，玉壶春瓶的造型有了明显改变，中间腹部开始回缩，比例适中，增加了庄重之美。
到了明代晚期，玉壶春瓶腹部又开始变大，整体回缩造型比例失调，有往下塌陷的感觉。
此时的玉壶春瓶已经没有了明中前期的挺拔，显得矮胖笨重。
相对于唐宋时期玉壶春瓶的造型及种类的丰富，明代三个时期的玉壶春瓶造型显得规整统一，造型上缺少设计变化，明晚期，玉壶春瓶烧制越来越少，使得很多之前存在的玉壶春瓶造型设计消失不见。
耀州窑系单色釉玉壶春瓶赏析(图文)
耀州窑系单色釉玉壶春瓶赏析(图文)
时间:2014-11-18 16:03:28 来源:国家文化艺术品网
【导读】北方耀州窑作为自成窑系的北方著名窑场，以盛产独具风格与特色的刻花和印花青瓷成为北方青瓷的代表及耀州窑系的中心窑场和代表。
其精美优良产品的出现，烧制了黑、白、青、褐、黄、茶叶沫，此外，还烧制唐三彩和琉璃瓦，是当时我国烧制陶瓷品种最为丰富的一个窑场。
金元明两代该窑发展趋于衰落，一方面继续烧造姜黄釉青瓷，另一方面逐渐加强了黑、白、酱、茶叶沫釉瓷和白地黑花瓷的烧造。
这三个耀州窑黑釉及茶叶沫釉金元玉壶春瓶，出土瓷。
釉色特征各异，器
型修长古朴，曲线流润柔美，器身素面或旋纹。
釉面肥腴温润，釉色一流，胎
釉结合紧密。
修胎规整，挖足有力。
露胎部位干老，老气如新，时代风格明显，为金元时期耀州窑系制品，充分的表现了耀州窑在烧制单色釉瓷器风格和高超
的烧制水准。
（来源：华夏收藏网）。
历代玉壶春瓶欣赏
历代玉壶春瓶欣赏玉壶春瓶与梅瓶、赏瓶并称为“瓶中三宝”，是器物美学发展史中最具代表性的造型。
许多瓶类都是以这三种造型为母本延伸创作出的。
耀州窑月白釉玉壶春瓶，金代，一级文物。
1972 年9 月华池县五蛟公社李良子出土。
高28.8 厘米，口径4.5 厘米，足径7.8 厘米。
直口，细长颈，溜肩，鼓腹，圈足。
胎色灰白，质地坚硬。
釉色月白，白中泛青，釉汁乳浊温润，色泽极富玉石效果。
现藏庆阳市博物馆。
三种瓶型相比，玉壶春的造型最为经典。
清新挺俊的身姿、曼妙的曲线更显女性阴柔的丰满与纤细，所以不少收藏家也习惯称其为“女性瓶”。
元青花高士纹玉壶春瓶玉壶春瓶尺寸大小适宜，“S”形的设计更能迎合人们抓取物品时的习惯，也更适宜在手中把玩观赏，给人以美的享受。
故玉壶春瓶颇受收藏大家的垂涎。
接下来我们讲讲历代玉壶春瓶的演变。
北宋玉壶春瓶的造型定型于北宋时期，在当时是一种装酒的实用器具，后来逐渐演变为观赏性的陈设瓷，是中国瓷器造型中的一种典型器形。
玉壶春瓶的基本造型是由左右两个对称的“S”形构成，线条优美柔和。
▲ 北宋钧窑天蓝釉玉壶春瓶关于玉壶春瓶这一名称的来历，有一段广为流传的佳话：相传在宋代熙宁年间，大学士苏东坡路过一个制瓷的作坊。
他见一位老人坐在轱辘车上拉坯，觉得非常奇异，便对老人说：“久闻瓷器贯通文化，诗词歌赋皆能以绘画“寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。
洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。
”而描述，但不知这瓷器造型能否表达？”说完就吟咏了唐代王昌龄的一首诗：老人听了以后，略作思忖，就拨动车轮，须臾间塑出了一个撇口、细颈、敛足的器型来，老人说：“此器如心倒置，谓之'心到’了，撇口寓示'敞心扉’，拙器抒志示节，客官以为如何？”苏东坡见了，感慨地说：“冰壶者，表里澄澈，光明磊落。
当也是'烈士击玉壶，壮心惜暮年’哪。
”苏东坡兴情所至，当即赋诗一首，其中有“玉壶先春，冰心可鉴”两句尤为脍炙人口。
后来佛印和尚闻讯赶来，也欣然写下了“清如玉壶冰，贞见玉壶春”的诗句。
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耀州窑系单色釉玉壶春瓶赏析(图文)
时间:2014-11-18 16:03:28 来源:国家文化艺术品网
【导读】北方耀州窑作为自成窑系的北方著名窑场，以盛产独具风格与特色的刻花和印花青瓷成为北方青瓷的代表及耀州窑系的中心窑场和代表。
其精美优良产品的出现，烧制了黑、白、青、褐、黄、茶叶沫，此外，还烧制唐三彩和琉璃瓦，是当时我国烧制陶瓷品种最为丰富的一个窑场。
金元明两代该窑发展趋于衰落，一方面继续烧造姜黄釉青瓷，另一方面逐渐加强了黑、白、酱、茶叶沫釉瓷和白地黑花瓷的烧造。
这三个耀州窑黑釉及茶叶沫釉金元玉壶春瓶，出土瓷。
釉色特征各异，器
型修长古朴，曲线流润柔美，器身素面或旋纹。
釉面肥腴温润，釉色一流，胎
釉结合紧密。
修胎规整，挖足有力。
露胎部位干老，老气如新，时代风格明显，为金元时期耀州窑系制品，充分的表现了耀州窑在烧制单色釉瓷器风格和高超
的烧制水准。
（来源：华夏收藏网）。