西方经典戏剧赏析
赏析戏剧作品
赏析戏剧作品《哈姆雷特》摘要:哈姆雷特的毁灭，向我们揭示了人文主义的时代悲剧。
客观上,阶级力量对比的悬殊，敌强我弱; 主观上，自身具有不可克服的忧郁、犹豫等弱点。
因而他的毁灭，不只是个人的原因，而是那个时代人文主义者不可超越的历史局限性所导致的。
这也是作者想要表达的意思。
关键词: 莎士比亚戏剧本质特征冲突性复仇身不由己欲望戏剧是一种文化现象，是人类众多的文化活动的方式之一，因此，他必然与文化的本质和特征密切相关。
大家都知道文化是指人的有目的的活动的结果，即人们在物质活动和精神活动中所创造的一切，既包括物质文化，也包括精神文化以及人们风俗习惯、行为规范等。
狭义的文化概念是指意识诸形式，仅包括与精神生产有关的观念形态。
这里所说的文化是狭义的文化。
戏剧是一个艺术种类，是人类众多的艺术创造的方式之一，因此，他不可能脱离艺术的本质和特征而存在。
在以上两点的基础上，戏剧本身的本质和特征才会得到准确的把握和认识。
《哈姆雷特》是优秀的戏剧作品，它肯定就符合上述观点。
像《哈姆雷特》这一类戏剧是以人物德性格、命运、心理为核心来处理整体戏剧结构的。
说了这么半天，下面就让我详细的介绍一下《哈姆雷特》和他的作者。
《哈姆雷特》是英国诗人、戏剧家莎士比亚的剧作，写于1601年，是莎士比亚的“四大悲剧”之一，大约在1603年首演。
莎士比亚是欧洲文艺复兴时期英国伟大的戏剧家和诗人。
莎士比亚他生活在欧洲历史上封建制度日趋没落、资本主义兴起的交替时代。
哈姆莱特是丹麦古代的王子。
莎士比亚故意以超越时代的误差将哈姆莱特搬到伊丽莎白统治末年的英国现实中来。
此时的英国，社会矛盾激化，宫廷生活挥霍浪费，社会动乱不堪，王室与资产阶级的矛盾越来越尖锐。
莎士比亚借哈姆莱特之口，无情地揭露了当时社会的黑暗与不平，充分表现了他的人文主义思想。
《哈姆雷特》一直以来被誉为莎士比亚的巅峰之作。
这部作品取材于一个王子阿姆莱斯的故事，该故事来源可追溯到12世纪。
外国戏剧欣赏
二、外国戏剧欣赏实例
【赏析】《威尼斯商人》是莎士比亚的一部著名喜剧。写的 是安东尼奥为帮助他的朋友巴萨尼奥向鲍西娅求婚，借了夏洛克 3000块钱，夏洛克要求如果不能按约定还钱就割下安东尼奥胸 前的一磅肉，后来巴萨尼奥求婚成功，安东尼奥因商船触礁而破 产，到期还不起夏洛克的钱，夏洛克要求履约，安东尼奥的朋友 帮他渡过难关的故事。节选的这段是全剧的高潮，这场戏写了威 尼斯法庭审判“割一磅肉”的契约纠纷案件的经过，前半场夏洛 克咄咄逼人，后半场以鲍西娅上场为转机，事情发生了反转。
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二、外国戏剧欣赏实例
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【赏析】威廉·莎士比亚（1564—1616），英国著 名戏剧家和诗人，被马克思称为“人类最伟大的天才之 一”。《哈姆雷特》讲述的是卡劳狄斯把国王（也就是 自己的哥哥）毒死，登上王位并迎娶嫂子，失去父亲的 王子哈姆雷特回国复仇的故事。
《哈姆雷特》是莎士比亚所有戏剧中篇幅最长的一 部。本剧是前身为莎士比亚纪念剧院的英国皇家莎士比 亚剧团演出频度最高的剧目。世界著名悲剧之一，也是 莎士比亚最负盛名的剧本，具有深刻的悲剧意义、复杂 的人物性格以及丰富完美的悲剧艺术手法，代表着整个 西方文艺复兴时期文学的最高成就。
还有浪漫主义作为启蒙精神的延续，其成就主要体现 在小说和诗歌方面，戏剧上的成就主要体现在雨果身上。 他提出了浪漫剧的主张，创作了浪漫主义戏剧《欧那尼》。
一、外国戏剧的发展→（五）现实主义和现代派戏剧
19世纪30年代，在法国、英国出现了 批判性的现实主义文学，它迅速发展成了 全欧洲性质的文学潮流。
现实主义戏剧也取得了举世瞩目的艺 术成就。其中，亨利·易卜生是19世纪挪威 杰出的戏剧家，他的代表作有《玩偶之家》 《人民公敌》等。萧伯纳是英国现代伟大 的戏剧家，他的著名剧作有《鳏夫的房产》 《华伦夫人的职业》《武器与人》《卖花 女》等。
戏剧鉴赏案例分析
戏剧鉴赏案例分析戏剧是一门古老而又富有艺术表现力的艺术形式。
通过舞台表演、剧本、角色等元素的综合运用，戏剧能够生动地展现故事情节，传达思想观念，并引起观众的情感共鸣。
本文将通过分析一个戏剧鉴赏案例，探讨戏剧的表现手法、剧情、角色塑造等方面的特点和意义。
【案例一：《哈姆雷特》鉴赏分析】《哈姆雷特》是莎士比亚的经典剧作之一，被誉为西方戏剧史上最伟大的作品之一。
该剧以丹麦王子哈姆雷特的复仇故事为主线，揭示了权力、道德、爱情、犯罪等多重主题。
在鉴赏这部戏剧时，我们可以注意以下几个方面：一、戏剧表现手法《哈姆雷特》运用了多种戏剧表现手法。
首先是视觉表现，通过舞台布景、服装、化妆等手段，营造出丹麦王宫、墓地和鬼魂等场景，并将角色的身份、性格特点等通过形象展示出来。
其次是语言表现，莎士比亚以其独特的诗意和修辞手法，将复杂的情感和思想转化为动人的台词，给观众留下深刻的印象。
再者，舞台动作和音效也是《哈姆雷特》中重要的表现手法，它们能够增强剧情的紧张感和气氛，使观众更好地沉浸在剧情中。
二、剧情分析《哈姆雷特》的剧情错综复杂，主线是哈姆雷特复仇的故事，但也渗透着政治斗争、爱情纠葛和道德困境等多层次的情节。
莎士比亚通过描绘哈姆雷特内心的挣扎和矛盾，展现了他对复仇道路上的犹豫和痛苦。
同时，剧中的其他角色如克劳狄斯、奥菲莉娅等都具有鲜明的个性和各自的命运，进一步丰富了剧情。
三、角色塑造《哈姆雷特》中的角色塑造十分丰满，每个角色都有其独特的性格和情感。
哈姆雷特是一个被痛苦折磨的复杂人物，他的内心斗争和精神状态通过台词和表演得到了充分展现。
克劳狄斯则是一个野心勃勃、狡诈阴险的反派角色，他的形象和行为引发观众对权力和腐败的思考。
奥菲莉娅作为哈姆雷特的爱人，她的悲剧命运以及对爱情和忠诚的追求也给观众留下了深刻印象。
通过以上对《哈姆雷特》的鉴赏分析，我们可以看出戏剧作为一种艺术形式，通过其独特的表现手法、丰富的剧情和深入的角色塑造，能够给观众带来强烈的触动和思考。
外国戏剧经典作品赏析
古希腊旧喜剧的产生：来自于民间滑稽剧和祭祀酒神的狂欢歌；在希腊最流行的是春秋两季为祭祀丰收，而举行的酒神祭祀。
这时人们排成盛大的行列，组成合唱队，合唱酒神的赞美歌。
表演根据酒神的事迹所编演的故事；“戏剧起源于下等表演”；旧喜剧的内容：政治讽刺诗、社会讽刺诗；旧喜剧的主体：对现实问题的思考；雅典时期的喜剧被称为“旧喜剧”，题材去自现实生活；中期喜剧：以谈论文学、哲学及社会问题为主；新喜剧：公元前4世纪出现，以爱情和家庭生活为主：多采用虚构、夸张和怪诞的艺术主张，内容确实严肃的、现实的。
文艺复兴与人文主义：文艺复兴是新型资产阶级思想家打着恢复古代希腊罗马文化的旗号，在思想文化领域所进行的一场大规模的反封建、反社会的思想文化解放运动，这个时期是欧洲封建社会逐渐解体，资本主义生产方式在封建社会母体内孕育的时期，也是欧洲从中世纪封建社会开始转向资本主义过度的历史转折时期。
逐渐兴起的资产阶级要自由发展资本主义就必须与阻碍他们发展的封建制度发生尖锐冲突。
文艺复兴的得名：资产阶级借古希腊的亡灵，目的不是要重建封建奴隶制，而是摆脱封建思想的桎梏，建立起适应资本主义生产关系的心得意识形态。
人文主义室文艺时期资产阶级反封建的思想武器，也是这一时期资产阶级进步文学的中心思想。
他的斗争锋芒是针对中世纪封建主义世界观，特别是天主教会的宗教世界观。
教会以神为宇宙中心，人文主义则提出人是宇宙的中心来和他对抗。
对“人”的肯定，成了资产阶级思想的核心。
人文主义思想内容：用人性反对神权；用个性解放反对禁欲主义和等级偏见；用理性反对蒙昧主义；拥护中央集权，反对封建割据。
莎士比亚悲剧的特点：鲜明的人文主义思想，悲剧全部以主人公的名字命名；巧妙的多线索组织，悲剧冲突都是建立在性格冲突的基础上。
性格产生了行动，行动导致了冲突，冲突导致了流血，终至造成悲剧；悲剧冲突的两方，不管是善还是恶，害人者或是被害者，最后都是同归毁灭；偶然性与必然性的统一。
罗密欧与朱丽叶戏剧作品赏析
此外，莎士比亚还巧妙地运用了对 比手法，将爱与恨、美与丑、善良 与邪恶等对比在一起，使观众对主 题有更深刻的理解
其次，他通过对人物心理 的深入挖掘，塑造了丰满、 立体的人物形象
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PART 4
社会影响与评价
➢ 《罗密欧与朱丽叶》自问 世以来便受到广泛关注和 喜爱。它被认为是世界文 学史上的经典之作，也是 西方戏剧艺术中的瑰宝。 该剧被多次改编成电影、 电视剧以及各类舞台剧， 在全球范围内都有极高的 影响力
社会影响与评价
➢ 这部戏剧作品被视为爱情 文学的代表，它所传达的 主题——家庭仇恨对个人 命运的影响、爱情的力量 以及社会等级观念的批判 ——都具有普遍性和永恒 性。这使得《罗密欧与朱 丽叶》成为一部跨越时空 的作品，无论是在当时的 社会背景还是在现代的文 化环境中，都有着不可忽 视的影响力
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汇报结束
庭、爱情、仇恨和冲突等主题
PART 1
背景与主题
背景与主题
这部戏剧发生在意大利的维罗纳城，一个充满矛盾和冲突的城市。两 个家族蒙太古家族和凯普莱特家族之间存在着深仇大恨，这种仇恨已 经成为了城市的一部分。然而，在这种紧张的气氛中，两个年轻人罗 密欧和朱丽叶相爱了。他们之间的爱情是那么的纯粹和真实，但却又 因为家族的仇恨而充满了曲折和痛苦
在《罗密欧与朱丽叶》中， 莎士比亚成功地塑造了四 个主要角色：罗密欧、朱 丽叶、劳伦斯神父和提伯
特
罗密欧是一个深受社会压迫 的年轻人，他对家族的仇恨 感到困惑和痛苦。然而，他 内心深处的善良和正直使他 最终选择了宽容和原谅。朱 丽叶是一个美丽、聪明、坚 强的女性形象，她对爱情的 执着和勇敢使她成为了文学
史上最受尊敬的女性之一
劳伦斯神父是一个有智慧、 有正义感的角色，他通过自 己的智慧和勇气，帮助了罗 密欧和朱丽叶实现了他们的 爱情。提伯特是一个复杂、 矛盾的角色，他既是家族仇 恨的代表，又是罗密欧的好
以现实为基础的西方戏剧作品
以现实为基础的西方戏剧作品西方戏剧作为一种古老而丰富的艺术形式，一直以来以其深入探讨人性、社会问题和现实生活为特点而备受赞誉。
在众多的西方戏剧作品中，有许多以现实为基础，反映了当下社会的各种问题和现象。
本文将介绍一些以现实为基础的西方戏剧作品，探讨它们对现实生活的揭示和启示。
1.《查理的一生》（Death of a Salesman）是美国剧作家阿瑟·米勒创作的经典戏剧作品。
该剧以一个普通销售员查理的悲惨命运为主线，通过展现他的痛苦、挣扎和绝望，揭示了现代社会中商业竞争和追求成功所带来的压力和伤害。
这部戏剧以现实主义手法展现了一个家庭的崩溃和个人的精神崩溃，引人深思。
2.《欲望号街车》（A Streetcar Named Desire）是美国剧作家田纳西·威廉斯的杰作。
该剧通过讲述一个堕落的南方女子布兰奇与她姐姐斯坦利之间的冲突，揭示了社会阶级、性欲和疯狂的力量。
这部戏剧以现实主义手法刻画了人性的复杂性和社会的残酷现实，将观众带入一个充满矛盾和争斗的世界。
3.《居里夫人》（Madame Curie）是法国剧作家朱利恩·比维的作品，讲述了科学家居里夫人和她丈夫皮埃尔的生平故事。
这部戏剧以现实主义手法展现了居里夫人在科学研究中的艰辛和她为人类进步做出的巨大贡献。
通过展示居里夫人的坚持和奉献精神，该剧向观众传递了积极的人生态度和对科学的崇高追求。
4.《红字》（The Scarlet Letter）是美国作家纳撒尼尔·霍桑的经典小说改编的戏剧作品。
该剧以17世纪新英格兰的一个小村庄为背景，讲述了女主人公海瑟·普林的婚外恋和社会对她的谴责。
这部戏剧以现实主义手法呈现了道德观念、宗教信仰和社会规范对个体命运的影响，引发观众对道德和自由的思考。
5.《福尔斯夫人》（Mrs. Warren's Profession）是爱尔兰剧作家乔治·伯纳德·肖的作品。
西方戏剧欣赏
作者及创作背景
威廉·莎士比亚 （1564-1616)是英国文艺复兴时期伟大的戏剧 家和诗人、欧洲文艺复兴时期人文主义文学的集大成者。全部作品 的基本思想是人文主义或称人道主义。其最高成就在于戏剧，按内 容可分为历史剧、悲剧、喜剧三大类。代表作有四大悲剧：《哈姆 雷特》《奥赛罗》《李尔王》《麦克白》。四大喜剧：《第十二夜》 《仲夏夜之梦》《威尼斯商人》《皆大欢喜》等。 《哈姆雷特》是反映16世纪末和17世纪初的英国社会现实，揭 露了英国封建贵族地主阶级与新兴资产阶级之间为了争夺权力而进 行的殊死较量，批判了王权与封建邪恶势力的罪恶行径。
《等待戈多》
第一幕： 两个身份不明的流浪汉戈戈和狄狄（弗拉季米尔和爱斯 特拉冈），在黄昏小路旁的枯树下，等待戈多的到来。他们 为消磨时间，语无伦次，东拉西扯地试着讲故事、找话题， 做着各种无聊的动作。他们错把前来的主仆二人波卓和幸运 儿当作了戈多。直到天快黑时，来了一个小孩，告诉他们戈 多今天不来，明天准来。 第二幕： 次日黄昏，两人如昨天一样在等待戈多的到来。不同的 是枯树长出了四、五片叶子，又来的波卓成了瞎子，幸运儿 成了哑巴。天黑时，那孩子又捎来口信，说戈多今天不来了， 明天准来。两人大为绝望，想死没有死成，想走却又站着不 动。
体裁及作者介绍
古希腊悲剧
以对白代替合唱成为戏剧 的主要成分，使悲剧成熟为 真正的戏剧艺术。 ————推荐教师 王敏
悲剧是戏剧的主要体裁之一。由酒神节祭祷仪式中的 酒神颂歌演变而来，表现崇高壮烈的英雄主义思想。悲剧 主人公遭受挫折，受尽磨难甚至失败丧命，但他们的理想、 激情预示着胜利的到来。古希腊悲剧是整个西方戏剧的起 源，所以悲剧是最古老的戏剧题材。古希腊三大悲剧诗人 是：欧里庇得斯、索福克勒斯和埃斯库罗斯。著名的古希 腊悲剧有：《被缚的普罗米修斯》《俄狄浦斯王》《美狄 亚》等。 索福克勒斯（前496年－前406年）大致生活于雅典奴 隶主民主制的全盛时期。古希腊悲剧的代表人物之一，其 中以《俄底浦斯王》最为出名。
西方经典戏剧赏析
《哈姆雷特》读后报告——西方经典喜剧赏析设计学院李云芳0600110315书名：《哈姆雷特》作者：莎士比亚译者：朱生豪出版社：人民文学出版社“生存还是毁灭，这是一个值得考虑的问题。
”到底做还是不做，去还是不去，牺牲还是不牺牲？生活总是一成不变该多好，细腻的情感就是一种值得玩味的遐思，可以最大程度享受这种思维的快乐而不受其折磨。
人们都说，“一千个读者就有一千个哈姆雷特”我眼中看到的哈姆雷特就是这样一个孤独多虑的忧郁的王子，被命运控制着去做自己不愿意做的事，同时又感无力反抗，哈姆雷特在剧中处处体现了这种悲剧精神。
《哈姆雷特》，全名《丹麦王子，哈姆雷特的悲剧》，莎士比亚的四大悲剧之一，也是莎翁最负盛名的剧本之一。
其中以哈姆莱特的复仇故事展开，又通过复仇的故事中交织这爱恨情仇，传达出这样的主旨：对于颠倒混乱的社会现实表现出深深的忧虑，呼唤理性，秩序和新的道德理想和社会理想。
表达了对美好人生的追求向往，对现实中被欲望和罪恶玷污的人性的深刻批判。
在艺术特色上，《哈姆莱特》虽是一个宫廷复仇故事，但所涉及的生活内容却远远突破了宫内的限制。
情节波澜起伏，曲折动人，其间的起伏变化不是外加的，而是哈姆莱特与克劳炙斯的性格冲突所决定的。
在曲折复杂的戏剧冲突中人物有充分的机会来表现自己的性格。
打破了古代戏剧的框框，在一个剧本中把悲剧因素和喜剧结合在一起，加强了情节的生动性，使“崇高和卑贱、恐怖和滑稽、豪迈和诙谐离奇古怪地混合在一起”。
人物的个性化。
为了塑造好人物的性格，莎士比亚一是把人物放在内外两重的矛盾冲突之中，一方面是主人公与客观环境的冲突，另一方面是主人公的内容冲突。
二是善于在对比中突出主人公的性格。
三是充分发挥独白的作用，通过独白，有力地提示了哈姆莱特的内心活动和他思想性格发展的过程。
语言丰富多彩。
一是语言的高度形象化，特别善于运用比喻和隐喻。
二是语言的个性化，人物的语言符合其身份地位及其所处的情境。
如哈姆莱特的语言有时富于哲理，有时则是充满市井俚语，因场合、心境不同而不同。
西方经典戏剧作品赏析教学大纲
《西方经典戏剧作品赏析》教学大纲一、基本信息二、教学目标及任务本课程是一门素质教育课程。
它的目的在于使学生对西方戏剧有一个整体的把握，掌握西方戏剧的主要流派和各自特点，学会从各个角度欣赏戏剧作品及由其改编的相关影视作品，从而提高学生的文修养和对表演，并为进一步扩大学生的知识面和充实学生的知识结构打下基础。
三、学时分配四、教学内容及教学要求第一章古希腊古罗马戏剧鉴赏(4学时）第一节古希腊古罗马戏剧综述1．古希腊古罗马戏剧的时代背景2．古希腊古罗马的戏剧文化渊源3．古希腊古罗马戏剧艺术的突出成果要点：古希腊戏剧的特点第二节古希腊戏剧鉴赏1．埃斯库罗斯的古希腊悲剧：意味深长的《普罗米修斯》2．索福克勒斯的古希腊悲剧：惊心动魄的《俄狄浦斯王》3．欧里庇得斯的古希腊悲剧：恐惧和怜悯的《美狄亚》4．阿里斯托芬的古希腊喜剧：憧憬理想制度的《鸟》要点：具体戏剧选段鉴赏第三节古罗马戏剧鉴赏1．普劳图斯的严肃喜剧：《俘虏》2．泰伦斯开感伤喜剧先河之作：《婆母》3．塞内加式的悲观绝望：《美狄亚》要点：古罗马戏剧特色本章重点、难点：这一时期是人类戏剧的童年时期，也是第一个繁荣期，有许多悲剧和喜剧作品留传下来。
本章教学要求：通过本章学习，了解西方最初的戏剧起源，以及最初的戏剧因素。
第二章中世纪戏剧鉴赏（2学时）第一节中世纪戏剧综述要点：中世纪戏剧发展的脉络第二节中世纪戏剧种类与代表作品1．道德剧：《忍耐的城堡》2．奇迹剧：圣尼古拉奇迹剧3．笑剧：《巴特林律师》4．宗教剧：《亚当》5．神秘剧：《奥尔良之围》要点：中世纪戏剧作品的特点本章重点、难点：欧洲的中世纪是封建专制统治的历史时期，这一时期的剧种较多，但流传至今的作品极少，通过学习理解戏剧创作和演出是以宣传宗教观念和道德说教为基本内容。
本章教学要求：分别掌握宗教剧、道德剧以及笑剧的基本概念。
第三章文艺复兴时期戏剧鉴赏（4学时）第一节文艺复兴时期戏剧综述1．时代背景2．代表人物要点：文艺复兴戏剧发展史第二节文艺复兴时期戏剧鉴赏1．震撼世界的戏剧大师——莎士比亚和他的戏剧创作2．莎士比亚的悲剧作品3．莎士比亚的喜剧作品要点：莎士比亚的四大悲喜剧和创作背景本章重点、难点：文艺复兴时期，人文主义运动推动了文学艺术的高度发展，在戏剧史上也形成了第二个繁荣期。
经典戏剧作品鉴赏
经典戏剧作品鉴赏戏剧作为一种艺术形式，通过舞台表演和对话来讲述故事，并通过角色的情感和冲突来探索人类的生活和命运。
经典戏剧作品作为戏剧艺术的瑰宝，不仅承载着历史文化的厚重，也让人们深思人性与社会现实的关系。
本文将鉴赏几部经典戏剧作品，探讨其艺术特点和思想内涵。
一、莎士比亚的《哈姆雷特》《哈姆雷特》是英国文学史上最著名的作品之一，也是莎士比亚最杰出的戏剧作品之一。
该剧以丹麦王子哈姆雷特的复仇心理为核心，通过角色的矛盾心理和与命运的斗争，揭示了人性与命运的复杂关系。
剧中的哈姆雷特，面对国家的衰败和个人的痛苦，被迫选择复仇。
他的内心纠结和挣扎，体现了人性的脆弱和对正义的追求。
莎士比亚通过精彩的对白和形象化的角色塑造，深刻地展现了人性的复杂性和社会的阴暗面。
二、贝克特的《等待戈多》《等待戈多》是20世纪戏剧大师贝克特的代表作之一。
该剧以两个主人公弗拉基米尔和埃斯特拉贝为核心，通过他们在荒废的土地上等待一个名叫戈多的神秘人物的故事，探讨了人类存在的意义和孤独的本质。
剧中的对白简洁而富有哲理，既充满幽默感，又蕴含着对人生的深刻思考。
贝克特通过反复的等待和无尽的对话，揭示了人类在荒诞的现实中的孤独与无奈。
这种独特的剧作风格和主题处理方式，使《等待戈多》成为世界戏剧史上的经典之作。
三、歌德的《浮士德》《浮士德》是德国文学巨匠歌德的代表作之一，被誉为世界戏剧文学的瑰宝。
该剧通过对主人公浮士德的内心世界和对人处世的思考，展现了人性的复杂性和对知识的追求。
浮士德的人物形象极具张力，他既是追求知识的狂热者，也是对生活无尽欲望的奴隶。
歌德通过细腻的心理描写和对话，刻画了一个复杂而饱满的人物形象，使得《浮士德》成为人性探索的经典之作。
四、契诃夫的《三姐妹》《三姐妹》是俄国戏剧大师契诃夫的代表作之一，该剧以三位姐妹的命运和对幸福的追求为线索，通过对家庭和社会的刻画，展现了人生的坎坷和对理想的追求。
契诃夫通过生动的对话和细腻的情感描写，展示了那个时代人们的困境和对未来的希望。
西方戏剧鉴赏
西方戏剧鉴赏题目_我学到的西方戏剧学院课程序号 __ _ __ __班级_ __专业__ __ __姓名 _ __ ___联系电话_我学到的西方戏剧随着人们物质生活的不断丰富，自然而然人们对精神领域上的要求也越来越迫切，文化载体形式也越来越多元化，电影电视、杂志、报刊书籍等多为人所熟悉。
孰不知，有着深厚文化底蕴的戏剧，也在当代社会中茁壮成长。
例如我们学校的阿西剧社就是一个很好的例子，《此剧禁止上演》《皆大欢喜》《绝对信号》《嫌疑人X的献身》等等，都是在校学生通过对著名戏剧的理解与模仿，再加上自己的创新，反映了当今社会存在的一些现象，深受广大师生的喜爱，也使更多的人对戏剧有了初步的认识。
而我对于戏剧真正的起源与发展，戏剧不同题材与体裁，悲剧与喜剧各自的特点与代表作家的认识，是通过这几堂西方戏剧鉴赏课的学习才有了进一步的认识。
通过这几堂课的学习，真的让我获益匪浅了解了什么是西方的悲剧与喜剧，了解了什么是西方的锁闭纯喜剧、佳构剧、史诗剧、自然主义戏剧等等。
但给我总的感触是，无论什么形式的戏剧都反映了当时社会的现状，表达了作者的一种观点和情感，戏剧是生活与社会的另一种诠释与表达方式。
首先来谈谈西方悲剧。
悲剧是戏剧的主要体裁之一。
它渊源于古希腊，由酒神节祭祷仪式（狄俄尼索斯仪式）中酒神颂歌演变而来，有死亡到再生的寓意。
而世界最早的悲剧是希腊悲剧。
古希腊悲剧是整个西方戏剧的起源，所以悲剧是最古老的戏剧题材。
那么，什么是悲剧呢？亚里士多德《诗学》对悲剧定义是这样的：悲剧是对于一个严肃、完整而有一定长度的行动的模仿；模仿的方式是借人物的动作来表达，而不是采用叙述法，借以引起怜悯和恐惧来使这种情感得到“卡塔西斯”(catharsis，净化、陶冶、宣泄)。
西方戏剧有三座高峰，分别是古希腊的命运悲剧，文艺复兴时期莎士比亚的性格悲剧以及20世纪欧美荒诞派戏剧。
课堂上老师为我们叙述的《俄狄浦斯王》则是典型的古希腊的命运悲剧。
莎士比亚戏剧赏析
莎士比亚戏剧赏析
莎士比亚的戏剧被誉为文学史上的杰作，而其中的经典话剧也一直都受到人们的推崇。
莎
士比亚的戏剧以其优美的语言，丰富的情节和生动的人物形象闻名于世，具有深刻的历史
意义和文学价值。
在莎士比亚的戏剧中，人的思想、情感、行动以及出现的社会、政治背景都反映了行为主义，哲学和超越时代的无限思想，作者所凝练出来的语句赋予了精神层面更多的深度。
莎士比亚戏剧以引人注目的人物形象而享誉世界，比如《威尼斯商人》中的比利·奥利弗、《哈姆雷特》中的哈姆雷特、《威尼斯特务》中的罗宾·汉等。
这些形象用其细腻而完美
的表现手法塑造出理想化的人物。
这些被赋予灵魂的形象是有价值观并带有浓厚社会寓意的，对当下社会启发更多深刻的思考。
莎士比亚的戏剧是一部历史性的杰作，其优美的基调和深深的历史意义使其在人类文明史
上占据着特殊的地位，写得精彩纷呈，充满情感。
期望有更多的人珍惜莎士比亚丰厚的文
学财富，深入欣赏其经典之作，体会营造出的美景和人物的精神，以及对人类的思想文明
的影响。
奥斯卡·王尔德的戏剧作品及其思想内涵
奥斯卡·王尔德的戏剧作品及其思想内涵引言奥斯卡·王尔德（Oscar Wilde）是19世纪末至20世纪初英国著名的剧作家和文学家。
他以其独特的幽默和机智而闻名，他的戏剧作品不仅具有深刻的哲理，还探讨了社会道德、爱情和个人自由等主题。
本文将重点介绍奥斯卡·王尔德几部著名戏剧作品，并分析其中的思想内涵。
1.《道林·格雷的画像》（The Picture of Dorian Gray）《道林·格雷的画像》被认为是奥斯卡·王尔德最重要的作品之一。
故事讲述了一个年轻美貌的男子——道林·格雷因为对永恒美貌的追求而将自己灵魂出售给了魔鬼。
这部作品探讨了个人欲望、道德沦丧以及外貌与内心之间的对立。
2.《厄尼斯特》（The Importance of Being Earnest）《厄尼斯特》是奥斯卡·王尔德最知名的喜剧作品之一。
故事讲述了主人公杰克和奥斯汀以假名“厄尼斯特”来追求所爱的女士，而导致一系列误会和困惑。
这部作品揭示了社会伪善和人们对于诚实、身份认同的扭曲。
3.《海芋夫人》（Lady Windermere's Fan）《海芋夫人》是奥斯卡·王尔德另一部经典戏剧作品，它描述了女性地位在维多利亚时代的局限和婚姻中的权谋。
作者以幽默的方式表达了对于传统道德观念的质疑，探讨了婚姻、爱情和自由之间的冲突。
4.《山茶花》（The Importance of Being Ernestine）《山茶花》是奥斯卡·玛德林所创作的针对中国乐器二胡演奏者靳培建悼念专场音乐会特别创作出全新音乐剧！戏剧作品为哑剧+舞蹈+音乐+有声演唱外带背景诵读。
与North Da Face北尔菲斯一同携挽靳培建，用音乐传承、载道音王的经典！这个震撼人心的大型音乐剧，并通过音乐和舞蹈，传递了爱和宽容的思想。
总结奥斯卡·王尔德的戏剧作品以其独特的幽默和机智赢得了读者与观众的喜爱，并且深刻地探讨了社会伦理、个体自由以及爱情等主题。
经典文学赏析：解读莎士比亚的著名戏剧作品
经典文学赏析：解读莎士比亚的著名戏剧作品引言莎士比亚（William Shakespeare），作为英国最伟大的戏剧家之一，创作了许多经典的戏剧作品，深受世界各地的读者和观众喜爱。
他的作品巧妙地展现了人类的复杂感情和深刻的人性，让人们忍俊不禁、感慨万分。
本文将通过对莎士比亚的几部著名戏剧作品进行赏析，以期让更多的人了解和欣赏这位文学巨匠的才华。
骄傲与偏见：《罗密欧与朱丽叶》文艺复兴时期的爱情悲剧莎士比亚的《罗密欧与朱丽叶》是一部成为文艺复兴时期爱情悲剧代表的作品。
这个故事是莎士比亚根据意大利作家让·阿尔诺提的故事改编而成，讲述了两个年轻人罗密欧和朱丽叶，因为家族的仇恨而陷入爱情的痛苦境地。
爱情的力量罗密欧和朱丽叶的爱情表现出强烈的力量。
他们的家族之间的仇恨本应使他们成为仇人，但他们却在这个仇恨之中相爱。
莎士比亚通过这个故事表达了爱情的力量是无法被压制的。
命运的悲剧然而，命运让这对恋人遭遇了悲剧的结局。
他们的爱情成为了他们的命运。
就在他们决定私奔时，各种误会和意外集中爆发，最终导致了两人的双双去世。
莎士比亚通过这个故事展示了命运的无情和人类无法掌控的现实，让人不禁深思。
幸福与痛苦：《哈姆雷特》人性的矛盾莎士比亚的《哈姆雷特》是一部流传最广的悲剧作品之一。
它以丹麦王子哈姆雷特复仇的故事为背景，揭示了人性的矛盾和内心的挣扎。
行动与犹豫哈姆雷特是一个复杂的角色，他的内心充满了矛盾。
他对父亲被杀的事实感到愤怒和痛苦，他渴望为父亲复仇，但他的犹豫和思考却延迟了他的行动。
莎士比亚通过哈姆雷特的形象探讨了人类在面对困境时的举棋不定和内心的挣扎。
欺骗与背叛《哈姆雷特》中还充斥着欺骗和背叛。
哈姆雷特的叔叔克劳狄斯杀害了他的父亲，篡夺了王位，并娶了他的母亲。
这种背叛使哈姆雷特深感恶心和愤怒，他决定采取行动来揭露真相。
莎士比亚通过展现欺骗和背叛这些人性的阴暗面，使故事更为扣人心弦。
欢乐与愤怒：《仲夏夜之梦》魔幻与现实莎士比亚的《仲夏夜之梦》是一部嬉笑与哀愁并存的浪漫喜剧。
外国独幕剧鉴赏
外国独幕剧鉴赏
摘要：
一、外国独幕剧的概述与特点
二、外国独幕剧的鉴赏方法与技巧
三、推荐欣赏的12部外国经典独幕剧
四、总结与展望
正文：
外国独幕剧鉴赏
一、外国独幕剧的概述与特点
独幕剧是一种独立成篇、单一场景的戏剧作品。
在世界范围内，独幕剧有着悠久的历史和丰富的艺术表现力。
这些历经时间淘洗而流传下来的独幕剧作，多数在内容上对社会生活挖掘深刻，人物形象的内在性格刻画得细致入微，艺术手法上标新立异，各具特色。
二、外国独幕剧的鉴赏方法与技巧
鉴赏外国独幕剧，首先要了解其历史背景、文化语境和创作意图。
其次，通过分析剧本的人物、情节、冲突和主题，深入挖掘作品的艺术价值。
此外，关注独幕剧的舞台表现和导演处理，以及演员的表演，也是欣赏外国独幕剧的关键。
三、推荐欣赏的12部外国经典独幕剧
1.莎士比亚《仲夏夜之梦》
2.莫里哀《名媛》
3.易卜生《玩偶之家》
4.契诃夫《三姐妹》
5.贝克特《等待戈多》
6.奥尼尔《长夜漫漫路迢迢》
7.品特《房间》
8.阿瑟·米勒《推销员之死》
9.埃斯库罗斯《被束缚的普罗米修斯》
10.索福克里斯《俄狄浦斯王》
11.欧里庇得斯《美狄亚》
12.威廉·萨默塞特·毛姆《东方之王》
四、总结与展望
外国独幕剧作为世界戏剧宝库中的瑰宝，值得我们去细细品味和鉴赏。
通过欣赏这些经典作品，不仅可以提高我们的审美情趣，还能让我们更好地理解不同文化背景下的戏剧艺术。
西方歌剧中的悲剧美
西方歌剧中的悲剧美西方歌剧自诞生以来就以其深厚的历史背景与精湛的艺术表现力吸引着众多观众的目光。
在这些经典的作品中，悲剧元素一直是一个重要的组成部分。
悲剧美是西方歌剧中的一种特殊美学形式，它通过对生活的真实、对人性的深刻揭示以及对情感的细腻表现，展现出一种悲情的美丽。
本文将通过对几部经典西方歌剧中的悲剧美进行分析，探讨在这些悲剧作品中所呈现出的独特的情感和思想内涵。
让我们来看看《茶花女》这部著名的歌剧作品。
故事发生在19世纪巴黎，讲述了一个美丽的妓女茶花女玛格丽特和年轻的贵族青年阿尔芒之间的爱情故事。
玛格丽特是一个充满矛盾情感的角色，她有着纯真的爱情和对自由的向往，却又被现实的社会所束缚。
在戏剧的结尾，玛格丽特因为患上肺结核而死去，而阿尔芒也因为无法忍受她的死而自杀。
整部歌剧透露着一种浓烈的悲剧氛围，观众不仅被精湛的音乐所打动，更是被其中所蕴含的深情所感动。
这部歌剧通过对玛格丽特的形象的刻画，展现出了一种矛盾冲突的内心世界，表达了对生活的无奈和对爱情的美好追求。
接下来，让我们一起来欣赏一部来自意大利的歌剧作品《杜丽茜亚玛》，这是一部由普契尼创作的经典悲剧。
故事讲述了贵族女杜丽茜亚玛与平民男子底比斯之间的爱情。
在剧情的发展中，两个深爱着彼此的人因为阶级的差异与社会的压迫而被迫分离。
最终，杜丽茜亚玛选择了自杀，而底比斯也因为无法忍受失去爱人而选择跟随。
整个剧情充满了悲情的气息，音乐中流露出的愁苦与悲伤更是让人感到心碎。
这部歌剧通过对悲剧爱情的深刻描绘，展现了人类情感世界中的真实与辛酸，从而引发了观众对悲剧命运的深刻思考。
由威尔第创作的另一部经典歌剧《茶花女》也是西方悲剧美的杰作。
故事的背景设置在17世纪的西班牙，主人公是一个名叫蒙兰克的贵族，他与以色列女郎赛米拉米丝之间的爱情故事充满了戏剧性和悲剧色彩。
在剧情的发展中，蒙兰克为了爱情不惜与家族作对，最终却导致了双方彼此的伤害与悲剧的结局。
整部歌剧中融入了强烈的悲情色彩，音乐中流露出的激越与哀伤更是让观众动容。
西方古代戏剧经典与东方传统戏剧的比较分析
西方古代戏剧经典与东方传统戏剧的比较分析戏剧是人类文化的重要组成部分，承载着人们的情感和思想。
在世界各地，西方古代戏剧经典和东方传统戏剧都有着独特的魅力和风格。
本文将对这两种戏剧进行比较分析，探讨它们的共同点和差异。
首先，西方古代戏剧经典与东方传统戏剧在表现形式上存在一些明显的差异。
西方戏剧更注重个人主义和情感表达，通过对人物内心世界的描写来展示人性的复杂性。
例如，希腊悲剧中的主人公常常面临着道德抉择和命运的挑战，他们的内心矛盾和痛苦成为戏剧的核心。
相比之下，东方传统戏剧更注重整体性和集体主义，强调对社会关系和家庭价值观的描绘。
中国京剧和日本歌舞伎等传统戏剧形式中，人物的外在形象和动作更为重要，通过精致的服装和化妆来展示角色的身份和情感。
其次，西方古代戏剧经典和东方传统戏剧在题材和主题上也有所不同。
西方戏剧经典常常以神话、历史和传说为题材，探讨人类的存在和命运。
例如，莎士比亚的作品中常常涉及王权、爱情和背叛等主题，通过对人类情感和道德的探讨来引发观众的共鸣。
相比之下，东方传统戏剧更注重对社会和家庭生活的描绘，强调人与人之间的关系和道德观念。
中国传统戏曲中的故事情节常常涉及忠诚、孝道和友情等价值观，通过对这些价值观的传递来教育观众。
此外，西方古代戏剧经典和东方传统戏剧在舞台表演和音乐伴奏上也有所区别。
西方戏剧经典通常采用实景和逼真的表演方式，注重角色的真实性和情感的表达。
音乐在西方戏剧中起到强调情节和氛围的作用，常常通过交响乐队或合唱团来演奏。
相比之下，东方传统戏剧更注重舞台的象征性和艺术性，通过精巧的布景和道具来营造戏剧的氛围。
音乐在东方传统戏剧中起到更加重要的作用，常常由传统乐器和声乐来伴奏，以增强戏剧的表现力。
最后，西方古代戏剧经典和东方传统戏剧在观众的接受和欣赏上也存在一些差异。
西方戏剧经典常常强调观众的主动参与和思考，通过对复杂情节和人物关系的描写来引发观众的思考和共鸣。
相比之下，东方传统戏剧更注重观众的情感共鸣和审美享受，通过精致的表演和音乐来打动观众的心灵。
外国戏剧赏析
6.被缚的普罗米修斯（节选）[古希腊] 埃斯库罗斯第二场普罗米修斯我默默无言，不要认为我傲慢顾固。
我眼看自己受这样的迫害，忿怒咬伤了我的心！是谁把特杖完全给了这些新的神？不是我，是谁？这件事不说了；因为我要说的，你们早已知道。
且听人类所受的苦难，且听他们先前多么愚蠢，我怎样使他们变聪明，使他们有理智。
我说这话，并不是责备人类忘恩负义，只不过表明一下我厚赐他们的那番好意。
他们先前视而不见，听而不闻；好象梦中的形影，一生做事七颠八倒；不知道建筑向阳的砖屋，不知道用木材盖屋顶，而是像一群小蚂蚁，住在地底下不见阳光的洞里。
他们不知道凭可靠的征象来认识冬日、开花的春季和结果的夏天；做事全没个准则；后来，我才教他们观察那不易辨认的星象的升沉。
我为他们发明了数学，最高的科学；还创造了字母的组合来记载一切事情，那是工艺的主妇，文艺的母亲。
我最先把野兽驾在轭下，给它们搭上护肩和驮鞍，使它们替凡人担任最重的劳动；我更把马儿驾在车前，使它们服从缰绳，成为富贵豪华的排场。
那为水手们制造有麻布翅膀的车来航海的也正是我，不是别的神。
我为人类发明了这样的技巧，我自己，唉，反而没有巧计摆脱这眼前的苦难。
歌队长你忍受着屈辱和灾难；你失去了智慧，想不出办法，像一个庸碌的医生害了病，想不出药来医治自己，精神很颓丧。
普罗米修斯等你听见了其余的话，知道我发明了一些什么技巧和方术，你会更称赞我呢。
人一害病就没有救，没有药吃，没有药喝，也没有膏子敷，因为没有药医治，就渐渐衰弱了。
后来，我教他们配制解痛的药，驱除百病。
我还安排了许多占卜的方法，最先为他们圆梦，告诉他们哪一些梦会应验；还有，那些偶尔听见的难以理解的话和路上碰见的预兆，我也向他们解释了；爪子弯曲的鸟的飞行，哪一种天然表示吉兆，哪一种表示凶兆，各种鸟的生活方式，彼此间的爱憎以及起落栖止，我也给他们分别得清清楚楚；它们心肝的大小，肝脏的斑点均匀不均匀，胆囊要是什么颜色才能讨神们喜欢，这些我都告诉了他们；罩上网油的大腿骨和细长的脊椎我都焚烧了，这样把秘密的方术传给了人类；我还使他们看清了火焰的信号，这在从前是朦胧的。
戏剧分析报告
战争与和平：《哈姆雷特》戏剧分析报告1. 引言《哈姆雷特》是莎士比亚创作的一部杰出的戏剧作品，被广泛认为是全球文学史上最伟大的戏剧之一。
本文将对《哈姆雷特》进行戏剧分析，探讨该剧在剧本结构、主题和角色塑造等方面的独特之处。
2. 剧本结构《哈姆雷特》的剧本结构具有明显的五幕戏剧结构。
莎士比亚巧妙地将故事分为五个主要阶段，每个阶段都具有不同的戏剧冲突和发展。
这种戏剧结构使得观众能够逐步了解故事情节的复杂性，并保持其兴趣。
首先是第一幕，这一幕主要揭示了剧中的主要人物和情节。
哈姆雷特的父亲被他的兄弟早期篡夺了王位，这为整个故事奠定了基础。
第二幕主要聚焦于哈姆雷特如何证实他的父亲被谋杀的事实，以及他发现母亲嫁给了谋杀他父亲的兄弟的事实。
这一幕揭示了剧中各个角色的智慧和谋略。
第三幕是《哈姆雷特》的高潮之一，也是整部戏剧最具冲突和紧张感的时刻。
在这一幕中，哈姆雷特通过演出剧中一幕揭示了谋杀者的罪行，引发了一系列的事件。
第四幕是整个故事的转折点，剧本在这里达到了真正的高潮。
哈姆雷特将被送往英国，这标志着他对复仇的决心的转变。
第五幕是《哈姆雷特》的结束之旅。
剧末哈姆雷特在挚友荣耀的陪伴下，向国王和王后透露了兄弟的罪行，最终实现了复仇。
3. 主题《哈姆雷特》探讨了许多主题，其中包括权力、背叛、堕落和复仇等。
这些主题贯穿整个剧本，使得观众能够深入思考人性的复杂性和道德的困境。
权力是《哈姆雷特》的主要主题之一。
整个剧本围绕着兄弟对王位的争夺展开。
这种权力斗争为剧中角色的行为和决策提供了动力。
背叛也是一个重要的主题。
哈姆雷特的父亲被谋杀，他的母亲选择与谋杀者结婚，这让哈姆雷特对亲情和忠诚产生了深深的质疑。
堕落是剧中的另一个重要主题。
在哈姆雷特追求复仇的过程中，他陷入了痛苦和疯狂的境地。
这种堕落揭示了欲望和野心对人性的影响。
最后，复仇是《哈姆雷特》不可忽视的主题。
整个剧本围绕着哈姆雷特对谋杀父亲的复仇展开。
然而，复仇引发了一系列的冲突和悲剧，让观众思考复仇的道路是否正确。
外国文学欣赏荒诞派戏剧
• 夫妇俩谈论的尽是诸如此类颠三倒四、语无伦次、 彼此矛盾的乏味话题。
• 第一幕寓意
• A、毫无意义，仅仅表现思维的无理性；
• B、有意义：鞋油是工业产品，是商品，是 现代社会的标志，该句因而成了一句革命 口号，即打倒异化人性的时代，打破沉闷， 荒诞的生活，是被压抑生活的揭竿而起， 具有反叛意义。
• 结尾1及寓意
• 剧本接着描写：黑暗中全体成员举起拳头愤怒到 极点，狂呼：不从那儿子走，从这儿走…… “那 儿”指恶劣的生存现状，死水般的生活；“这儿” 指希望和新生活。——这是对荒谬生活的突围。
• （一）剧情 第一幕：等待
• 两幕剧：
• 第一幕：黄昏乡间小路旁。四野空旷，只 有一棵秃树。两个流浪汉弗拉季米尔（狄 狄）和艾斯特拉冈（戈戈）在等待戈多。 但不知道戈多是谁，什么时候来。为了消 磨时间，脱靴子，察看帽子，斗嘴。
• 来者不是戈多
• 不久来了波卓和幸运儿。前者是奴隶主， 后者是奴隶。波卓用绳子牵着幸运儿，用 鞭子打着幸运儿，声言要卖掉他。幸运儿 哭泣。 一男孩上场，说戈多今天不来，明 天准来。
• 英国的哈罗德·品特 法国的尤奈斯库
《秃头歌女》赏析
• （一）剧情及寓意 第一场
• 独幕剧：分11场。 • 第一场：史密斯夫妇的“英国式”生活琐事： • 在英国伦敦郊区：接近大自然，但史密斯夫妇都关在屋里，
过着封闭、乏味的生活。
• 住着一对典型的英国中产阶级夫妇：饮食终日，无所事事。 一间英国式的中产阶级起居宅。
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《哈姆雷特》读后报告
——西方经典喜剧赏析
设计学院李云芳0600110315
书名：《哈姆雷特》
作者：莎士比亚
译者：朱生豪
出版社：人民文学出版社
“生存还是毁灭，这是一个值得考虑的问题。
”
到底做还是不做，去还是不去，牺牲还是不牺牲？生活总是一成不变该多好，细腻的情感就是一种值得玩味的遐思，可以最大程度享受这种思维的快乐而不受其折磨。
人们都说，“一千个读者就有一千个哈姆雷特”我眼中看到的哈姆雷特就是这样一个孤独多虑的忧郁的王子，被命运控制着去做自己不愿意做的事，同时又感无力反抗，哈姆雷特在剧中处处体现了这种悲剧精神。
《哈姆雷特》，全名《丹麦王子，哈姆雷特的悲剧》，莎士比亚的四大悲剧之一，也是莎翁最负盛名的剧本之一。
其中以哈姆莱特的复仇故事展开，又通过复仇的故事中交织这爱恨情仇，传达出这样的主旨：对于颠倒混乱的社会现实表现出深深的忧虑，呼唤理性，秩序和新的道德理想和社会理想。
表达了对美好人生的追求向往，对现实中被欲望和罪恶玷污的人性的深刻批判。
在艺术特色上，《哈姆莱特》虽是一个宫廷复仇故事，但所涉及的生活内容却远远突破了宫内的限制。
情节波澜起伏，曲折动人，其间的起伏变化不是外加的，而是哈姆莱特与克劳炙斯的性格冲突所决定的。
在曲折复杂的戏剧冲突中人物有充分的机会来表现自己的性格。
打破了古代戏剧的框框，在一个剧本中把悲剧因素和喜剧结合在一起，加强了情节的生动性，使“崇高和卑贱、恐怖和滑稽、豪迈和诙谐离奇古怪地混合在一起”。
人物的个性化。
为了塑造好人物的性格，莎士比亚一是把人物放在内外两重的矛盾冲突之中，一方面是主人公与客观环境的冲突，另一方面是主人公的内容冲突。
二是善于在对比中突出主人公的性格。
三是充分发挥独白的作用，通过独白，有力地提示了哈姆莱特的内心活动和他思想性格发展的过程。
语言丰富多彩。
一是语言的高度形象化，特别善于运用比喻和隐喻。
二是语言的个性化，人物的语言符合其身份地位及其所处的情境。
如哈姆莱特的语言有时富于哲理，有时则是充满市井俚语，因场合、心境不同而不同。
他是丹麦国王的儿子，同时也是“最忧郁的王子”，因为他所生活的丹麦王国简直就是“人间地狱”。
用哈姆雷特的话说，“那是一个荒芜不治，长满了恶毒的芳草，是一所灵魂的大监狱，是一个把人变成鬼的地方，到处充斥着虚伪，阴暗，龌蹉，正义是被掩埋在历史沉渣底下那看不见的理念，英雄也只能是一个内心阴暗绝望的，快要变成幽灵的人。
”
故事从他父王病逝开始，他的叔叔继承王位，他的母亲改嫁给了他的叔叔。
哈姆雷特回国奔丧，在一天深夜，他却在城堡里见到了父亲的鬼魂，父亲的鬼魂告诉了他自己被他叔叔害的经过！老哈姆雷特要求儿子为他报仇，但不许伤害他的母亲，要让她受到良心的责备。
哈姆雷特知道真相后，精神恍惚，他一心想着复仇。
但是证据和实力不足，哈姆雷特只好装疯卖傻，却刺伤了深爱着他的姑娘奥菲利亚的心！后来宫中来了一个戏班子，王子安排他们演了一场戏，证实了克劳斯迪的罪行！克劳斯迪派王后劝说哈姆雷特，哈姆雷特与母亲发生争执，误杀了躲在帏幕后偷听的首相。
克劳斯迪以首相的儿子要复仇为由，要将哈姆雷特送往英国，准备借英王之手除掉哈姆雷特。
哈姆雷特识破克劳斯迪的诡计，中途返回丹麦。
当时，奥菲利娅受刺激发疯，落水身亡，哈姆雷特回国时，正赶上她的葬礼。
克劳斯迪挑拨奥菲利娅的哥哥同哈姆雷特决斗，并在暗中准备了毒剑和毒酒。
哈姆雷特第一会合获胜，克劳斯迪假意祝贺送上毒酒，但哈姆雷特没喝。
哈姆雷特第二回合获胜，王后非常高兴，端起原准备给哈姆雷特的毒酒喝了下去。
决斗中，哈姆雷特中了对手的毒剑，但他夺过剑后又击中了对方。
王后中毒死去，奥菲利娅的哥哥也在生命的最后一刻揭露了克劳斯迪的阴谋。
哈姆雷特用最后的一点力气用手中的毒剑击中了克劳斯迪，自己了毒发自亡。
丹麦群龙无首，很快被敌国灭亡了......
“死了；睡着了；什么都完了；要是在这一种睡眠之中，我们心头的创痛，以及其他无数血肉之躯所不能避免的打击，都可以从此消失，那正是我们求之不得的结局。
嗯，阻碍就在这儿：因为当我们摆脱了这一具朽腐的皮囊以后，在那死的睡眠里，究竟将要做些什么梦，那不能不使我们踌躇顾虑。
惧怕那从来不曾有一个旅人回来过的神秘之国，是它迷惑了我们的意志，使我们宁愿忍受目前的磨折，不敢向我们所不知道的痛苦飞去？”
哈姆雷特想到了死亡，但他立即对死亡产生了顾虑，想到死后“我”是否还存在，想到死去将要到达之地是否比这里更要痛苦，想到死后将不能再回来。
这就是典型的哈姆雷特似的思维，对事物犹豫不前的惯性不仅存在于行动上，也存在于其思考当中。
无论行事或思维，哈姆雷特就是这样徘徊不前，往往在即将触及本质的时候又能很油滑地闪开。
戏剧的末尾是哈姆雷特与雷欧提斯的决斗，雷欧提斯是莎士比亚在剧中引出的与哈姆雷特性格截然不同的人物，他的行为全凭感性冲动的摆布。
他在听到父亲死后马上就质问克劳斯迪：“他怎么死的？我不是可以捉弄的。
忠心，滚进地狱去！信誓，抛去送魔鬼！仁义道德，直落到无底洞里去！我不怕自己下地狱。
我意志坚定，上天也罢，入地也罢，我不管，有什么尽管来什么，我只要为父亲痛痛快快地报仇！”
如果说哈姆雷特是被思考麻痹了情感理智压抑了意志的悲观主义者，雷欧提斯则是堂吉柯德似的理想主义者。
他不受忠心、信誓、仁义道德等的约束，其所作为都是感性冲动使然。
哈姆雷特多疑敏感，堂吉柯德热烈理想；哈姆雷特总是在思考，堂吉柯德总是在行动；在哈姆雷特有了麻烦却不能做决定又是装疯又是演戏时，堂吉柯德骑着瘦马架着一杆长枪就跟风车开战。
在现实生活中，我们往往也是这两类人的一种，或是思考型的，或是行动型的，甚至在我们人格之中也是这两者的对立与统一体。
哈姆雷特受尽曲折和思索的折磨，在爆发后走向了灭亡，正所谓“一出哈姆雷特，道不尽的人生悲喜”。