03插花基本原理

团块状花朵（红月季、红香石竹等）间的深处插上少许细碎的白色 填充花材（满天星或白孔雀草等）就可以使造型有虚实、层次感和 远近的空间感
第三节 造型原则
4、仰俯呼应
是指花材在组合布置中，各花材间在情势和色 彩上的相互顾盼、呼应以及相互联系、相互渗 透的关系。 如处理花材的动势时，一定要注意方向性，务 必使各花枝的朝向都围绕中心而顾盼呼应，不 可背向而对；上下和左右伸展的花枝也要相互 顾盼呼应，这样才能保持动势集中，方能表现 出作品的整体性和均衡感。
第三节
造型原则
在插花创作中，如何判断、检验构图是否正确， 是否符合前述的构图基本法则，这对作者和品 评人都是十分关心的问题。
根据实践经验，可以归纳总结如下几条标准：
第三节 造型原则
1. 高低错落 2. 疏密有致 3. 虚实结合 4. 仰俯呼应 5. 上轻下重 6. 上散下聚
第三节 造型原则
1、高低错落
形象的对比： 形成效果
1. 大小对比 ….轻与重、主与次、前进与后退
2. 形状对比 ….动与静、简与繁、规则与不规则
3. 色彩对比 …….
4. 肌理对比 ….粗糙与细腻、高光与亚光
一、平面构成在插花艺术中的应用
6. 特异构成 特异是指构成要素在有序的关系里，有意违反秩序， 使少数个别的要素显得突出，以打破规律性。 特异的效果是从比较中得来的，通过小部分不规律 的对比，使人在视觉上受到刺激，形成视觉焦点， 打破单调，以得到生动活泼的视觉效果。
二、色彩构成在插花艺术中的应用
3. 色彩的视觉效果
色彩的冷暖
色彩的轻重感 色彩的膨胀感与收缩感 色彩的前进感与后退感
色彩的冷暖 冷色和暖色是依据视觉心理对色彩的感知性分类。 对于颜色的物质性印象。大致可产生冷暖两个色系。 波长长的红光和橙，黄色光，本身有暖和感。 相反，波长短的紫色光、蓝色光、绿色则有寒冷的感 觉。 以上的冷暖感觉，并非来自物理上的真实温度，而是 与我们的视觉与心理联想有关，是视知觉的常规反映。
3 对比色组合 在西方古典插花中善用此类配色。应用中需注 意色彩对比不可过分强烈，否则易失去调和感。 其缓冲的办法：
适当降低色彩的纯度，易得到调和； 调整主次色的面积和色调； 加入中性色彩起到调和作用，如加入绿叶、白色小花， 或选用黑、灰、金、银等无彩色的容器都可以使对比强 烈的刺激感得到缓冲和调和。
第二节 构图原理
3、协调与对比
自然花材与金属丝、容器等非植物性材料的对比
构图时疏密，聚散，大小，曲直，色彩，质地等 的对比；
例如：花材与衬叶间的搭配，丰满硕大的花朵与 粗壮厚实的龟背竹衬叶相配，则会旗鼓相当；轻 盈柔媚的花枝与细纤修长的文竹相配。
第二节 构图原理
4、动势与均衡
均衡是平衡和稳定，也就是插花各部分的相互平 衡关系和稳定性。 动势是一种使插花作品处于运动状态，是一种动 态的感觉。 方法：
在商业设计中，具柔和，高雅的意象； 古典格调，优雅； 具有高级，科技的意象； 高贵，稳重，科技；
5.色彩构成
单色和同色系组合 近似色组合
对比色组合
5.色彩构成
1. 单色和同色系组合
用单一花色造型最易获得协调效果，但欠活泼。 若用一种色相的不同浓淡、不同深浅和不同明 暗的变化，按一定方向或次序进行组合，易达 到协调、和谐、统一的效果，并能产生优美的 韵律感和层次感，给人以简洁、雅致的感受。
一般多在造型的交点处和下部插的密集些，而上 部和外围则宜稀疏些，使整体花材的布置做到上 疏下密、上散下聚，以保障作品的稳定性和富有 韵律和节奏感。
第三节 造型原则
3、虚实结合
虚实指画面中表现的物体量与空间的对比关系；
空间指插花作品的高低布局所营造出的空位； 在中国传统艺术的创作中，常将虚实结合作为重 要手法之一，来表现作品的含蓄美，并留有更多 的发挥想象的空间和余地。
花材组合要高、低、前、后互相错开插制，不可 都插在同一条直线上或同一个等高线上，而要使 它们互相高低错落、起伏有势；
前后穿插有进有出、有组织有层次的分布在整个 造型的上、中、下三层和前、后、中三部分，以 保证作品有明显的多层次的变化和很强的立体感。
第三节 造型原则
2、疏密有致
花材的组合布置要有疏有密，并且要疏密相间有 致，彼此互为关联，不可等距离、等角度的插制； 也不可以全部插满，密不透风；更不可以整体稀 稀疏疏、散而无聚。
第三章
插花基本原理
主要内容：
1. 三大构成
2. 构图原理
3. 造型法则
4. 色彩应用
第一节 三大构成
第一节 三大构成
构成是一种造型概念，也是现代造型设计的用语。 其含意是将不同形态的几个以上的单元（包括不同的材料）， 重新组合成为一个新的单元，并赋予视觉化的，力学的观念。
平面构成
构成
色彩构成 立体构成
一、平面构成在插花艺术中的应用
2. 近似构成
是重复构成的轻度变异，趋向于某一种规律。在形 状、大小、色彩、肌理等方面有着相似的特征，表 现了在统一中呈现生动变化的效果。 把握变化的度，近似程度过大或过小，会形成重复 或对比构成。
一、平面构成在插花艺术中的应用
3. 渐变构成
是一种规律性很强的现象，这种现象运用在视觉设计 中能产生强烈的透视感和空间感，是一种有顺序和有 节奏的变化。 可以是形象的渐变，也可以是位置，方向，色彩等的 渐变。
三、立体构成在插花艺术中的应用
立体构成的特征
光影感
空间感 动感
立体构成的点线面
点
线 面
第二节
构图原理
第二节 构图原理
比例与尺度
变化与统一
协调与对比 动势与均衡 韵律与节奏
第二节 构图原理
1、比例与尺度
比例——指事物的整体之间或整体与局部之间，局部与局 部之间的关系； 常用的比例有很多种，如等差比、整数比、黄金分割 比…….，其中黄金分割比曾经是世界公认的最佳形式美 比例。 尺度——是要素给人感觉上的大小印象和其真实大小之间 的关系。 从一般意义上讲，凡与人有关的物品，都存在尺度问题；
2. 近似色组合
利用一种原色和向另一种原色过度的间色与复色 间的组合称之为近似色组合，亦称类似色组合。
组合效果：柔和又 有变化，和谐、柔 美与高雅。
2. 近似色组合
注意：
组合中要有主色调和配色之分，量上也不可相等。
适宜于： 书房、卧室、病房等幽雅、安静的环境中。
3 对比色组合
将一种原色分别与另外两种原色混合成的间色之 间的组合即为对比色组合，亦称互补色组合。 在色相环中相差180度的颜色为对比最强烈的色， 故称为对比色或互补色。 强烈的配色，富有 热烈、欢腾、醒目 的美感效果。
二、色彩构成在插花艺术中的应用
纯度：
也称“彩度”，是指色彩的饱和度或纯净程度， 鲜艳程度，或者说，色彩中含有该色素成分的 多少。 红色纯度最高，蓝色纯度最低。
二、色彩构成在插花艺术中的应用
2. 三原色与互补色
二、色彩构成在插花艺术中的应用
色料三原色
互补色/对比色
三原色中任何一种原色都是其他两种原色之间色 的补色。
虚与实的关系在插花构图中涉及面比较宽泛，如
花为实、叶为虚；
主体花为实、填充花为虚； 造型表层的花为实、内在的花为虚； 花材密集着为实、稀疏者为虚； 有形之景为实、无形之处为虚等等„„..
如在一片， 又如在造型的适当位置留出一片空白，使其成为整体构 图的一部分并与相邻的花枝有机的结合一起，这正是实 中留虚，或称“留空布白”手法，它能给人留下想象的 空间和余地，使作品有充分的空间伸展，在有限的空间 展示无限的内涵，产生景尽而意无穷的艺术感染力。
一、平面构成在插花艺术中的应用
平面构成有以下形式：
① 重复构成 ② 近似构成 ③ 渐变构成 ④ 发射构成 ⑤ 对比构成 ⑥ 特异构成 ⑦ 疏密构成
一、平面构成在插花艺术中的应用
1. 重复构成 在同一设计中，相同的形象出现过两次或超过两次。 所谓相同，在重复构成中是指形状的形体，其它的 还有色彩、大小、方向、肌理等方面的相同。 是设计中比较常用的手法，形成平缓和谐，持续律 动的装饰效果。
色彩的前进感与后退感
色彩的透视，即近暖远冷，近艳远灰，近实远虚。 例如，要使狭小空间显宽敞，用后退色，如浅蓝色； 又如，突出近处景物，可用暖色。
4. 色彩性格
明视度高，在工业安全用色中，橙色为警戒色； 明视度高，在工业安全用色中，黄色为警戒危险色；
清爽，理想，生长，放松，舒适；服务业卫生保健色
除了和女性有关的商品或企业形象以外； 沉稳，具有理智，准确的意象。在商业中强调 科技，效率的商品或企业形象。
第二节 构图原理
1、比例与尺度
在插花过程中，通常从以下3方面考虑： 插花作品与环境的比例
花器与主要花枝的比例
插花构图中局部与整体之间的比例
第二节 构图原理
2、变化与统一
变化——性质相异的插花要素并置在一起所造成 显著对比的感觉； 统一——性质相同或类似的要素并置在一起，形 成一种一致或具有一致趋势的感觉；
平面构成各形式的效果：
① 重复构成 ② 近似构成 ③ 渐变构成 构图完美，规整 ④ 发射构成 构图完美，规整 ⑤ 对比构成 ⑥ 特异构成 ⑦ 疏密构成
二、色彩构成在插花艺术中的应用
1. 色彩三要素 2. 三原色与互补色 3. 色彩的视觉效果 4. 色彩性格 5. 色彩构成
二、色彩构成在插花艺术中的应用
要让特异部分突出，周围的形态需平淡些。
一、平面构成在插花艺术中的应用
7. 疏密构成
具有一定数量的基本形，自由地聚集与疏散形成疏 密构成。
色彩：近似构成
形状：近似构成
布局：疏密构成
色彩：近似构成
花形：大小对比构成
重复构成
特异构成
色彩：对比构成
对比构成：粗细线
近似构成 疏密构成？
百度文库 总结：
第二节 构图原理
2、变化与统一
插花过程中通常从以下3方面考虑：
花材与花材之间
花材与容器之间
插花作品与环境之间
从两方面来考虑： 首先，要在多样中求组合、搭配、呼应、对比 等方法，使之调和统一， 其次，在统一中求多样变化，若作品的各个部 分缺少变化，就要采取加大造型变化，增加花 材种类或色彩，同样运用组合、搭配、呼应、 增强对比等方法，使其生动多样而富有变化。
可以通过造型以及花材色彩的深浅、质地的厚薄、 高低远近等关系，也可以利用花器、配件达到效 果。
第二节 构图原理
5、韵律与节奏
韵律是一种有规律有组织、呈反复、重叠式的变 化，如同四季交替，昼夜往复，给人一种和谐自 然的美感。且只有富于有节奏变化的韵律，才能 引人入胜、生动感人。
这就要求我们在插花创作中，对插花的各个组成 部分，运用连续变化、间隔变化、交替变化、逐 渐变化等有节奏的变化形式，进行精心布局，使 作品的构图起伏俯仰得体，参差错落有致，疏密 聚散适宜，虚实明暗相济
一、平面构成在插花艺术中的应用
4. 发射构成
是渐变构成的一种特殊形式。一组重复的形围绕中
心向四周或内部中心进行推移和渐变。具有多方面 的对称性及视觉焦点。 根据发射方向的不同，分为离心式、向心式和同心 式构成。
一、平面构成在插花艺术中的应用
5. 对比构成
在形象与形象之间，形象与空间之间相互比较而产生 的差异。
第二节 构图原理
3、协调与对比
协调 各景物之间比较，差异小，即彼此共性多与差异性；
对比
景物之间差异大，差异性大于共性，使人感受到鲜明强烈 的感触但仍具统一感；
对比可以借助彼此之间的烘托陪衬来突出各自的特点以求 的变化，能使主题更加鲜明，视觉效果更加活跃 ；调和则 可借助之间的共同性以求的和谐； 对比和调和只限于同一性质的差异之间。
色彩的轻重感 主要由明度决定的，浅色调往往具有轻盈柔软感； 重色调具有压力重量感； 与知觉感与纯度有关，暖色具有重感，冷色具有 轻感；纯度高的亮色感觉轻，纯度低的灰色感觉 偏重； 还与面积有关。
色彩的膨胀感与收缩感 一般情况下，暖色如红橙色有迫近感与扩张感； 冷色如蓝紫色有远逝感与收缩感； 所以，在进行色彩设计时，为了达到各种色块在视觉 上的一致，也必须按色彩的膨胀感和收缩感规律进行 调整。
色相
1. 色彩三要素 明度
纯度
二、色彩构成在插花艺术中的应用
色相：
表示色的特质，是区别色彩的必要名称，如红、 橙、黄等基本色相。红色还可分为大红、品红、 玫瑰红、深红等色相；
色相和色彩的强弱及明暗无关，仅是纯粹表示 色彩相貌的差异。
二、色彩构成在插花艺术中的应用
明度：
指色彩的明暗程度。
色彩的明度分为3个方面： 各种基本原色放在一起具有明度差异，如，黄 色明度最高，紫色明度最低； 每一种原色与同种色的其他色有差异朱红比大 红明度高； 一种色在加入白与黑的成分时，加白色成分越 多，明度越高，加黑越多，明度越低。