口型动画原理简介

口型动画原理简介

口型动画原理

简介

最近经常有不少人（或者更多）要求我对表情动画和口型动画这一领域进行一下尝试。他们当中大多都读过我的《组合关键帧及其工作原理》一文并对了解分解口型动画和表情动画颇有兴趣。

对此我最初的回答是表情和口型动画对我而言可以说还是一个未知的领域。言外之意我从未深刻的思考过如何正确处理口型和面部动画，从某种意义上讲而我只是在我的能力范围之内“做过”而已。当时我能作出一个很直接了当的动画再缭草的“扭曲”一下就算完事了。在此我必须承认，我的口型动画是完全没有规划可言的，而且我也没有花大量的时间把整体的面部动画分解处理。的确，我也尝试过用一些我需要捕捉的衍生表情，但组织流程方面远远达不到我的角色动画的程度。基本上，表情和口型动画是这一令我醉心的艺术形式中的最后一个需要深入探讨的领域，而且我承认我当时真的是略感技穷. 但是

所幸的是近些天来的钻研也终于有所进境了。

也就是说，对于读者们希望进行深入研究的面部和口型动画，我目前确实略有见解，但是我想说的是我本人绝对不是就这一话题进行讨论的权威人士。我的想法都还停留在很个人的阶段，读者们当然也可能会不同意我对于口型动画的观点。但是本文旨在给动画师提供一个真实可见的提纲而不是所谓的规则。他们仅仅是一些用于帮助动画师从另一视点思考口型动画的想法和理论而已。告诫到此为止，接下来我为大家具体阐述一下我对于口型动画的一些详细制作方式。

本文远不至详尽，但它确实记录了我是如何开始从概念阶段思考口型动画的。本文我们只探讨口型部分的原因是我目前正在着手创作另一篇关于整体面部动画的文章，本文完成后将成为它的一部分从而共同形成一套针对面部动画并带有权威性观点和生动的表情资料的完整方法体系。

开篇

要一开始就抓住口型动画的重点确实不太容易。很多动画可以成为告诉我们人们如何着手制作口型动画的经典实例。整体趋势如下：

1）给象M,E,S，Th和F这样的“声音”制作“声音”对象（有的人甚至还给H，G，J，Z这样的音也作出了“声音对象”）

2）仔细听“音轨”

3）为你听到的每一个音都做接近峰值的声音对象变形

4）预览渲染口型动画

5）观察发现口型的开合完全失控

6）思考错在哪里

至少我一开始就是这样做的。问题的症结在太过于照着字面去做角色动画，努力地给单词里的字母作动画而不是着重给用来交流的点题性文字

的主要音节作动画。

语言不是由字母组成的

注意到上文中的我一直给“声音”一词加引号了吗？是因为初学者都有一个通病：把字母与声音结合起来。

原则1：字母不是声音声音也不是字母。口型动画里没有字母这一概念。

二者遵守的规则虽然相似，但形式上却有很大的差别。字母是用于书面的代表符号（并带有预设的相对应的声音），当他们在一起的时候就可以组成词或者交流思想。但是字母本身的存在目的却是为了写而是不是说。可我们要做的动画却是为了说而不是写。声音是表达方式的一种（并带有预设的相对应的字母来表达含义），它能被转译成能被理解的文字或者交流思想。也就是说，声音是为说而不是写服务的。到此，您能看出一些异同点了吗？所以当你给声音作动画的时候，别受制于字母。能被说出来的只有声音和作出这些声音时我们的口型，没有字母。

这听起来可能很像是语言学的争论，但是请相信我，这两者的区别真的时客观实在的。而且当你学会从声音和形状而不是字母的角度去给面部作动画的时候，你会豁然开朗。

那这对于动画而言究竟意味着什么呢？

举个例子：那句摘自2001年11月the 10-second Club’s 的“You hafta get”的音轨长约25帧。乍看，它应该是下面那个样子。

Y (小口音)

Ooo

H

Aa

V

T

Uh

G

Eh

T

相对于如何表现一个人说“you hafta get”这个翻译就太过忠实于字面了。但如果你继续做并且按照它做口型关键帧，你很快会发现这样会产生一个跳帧非常严重的口型动画。一些帧可能也就存在一帧，这样在信息量和表达时间上就产生了矛盾以致于观众不能进行充分的转译和理解。分析一下，当你从一个开的很大的口形(hafta的Ah“啊”音)，变为一个闭口音(hafta的f“弗”音)然后再到开口型(hafta的结尾)。你会看到结果是从开到闭再到开仅仅有三帧。朋友们，说实在的我觉得这真的不怎么好看。

那么如何处理字母，我是说“声音”的口型呢？

初学者常常会为某一个“音素”制作一个特定并

且独立的相对应的表形。也就是说我们做表情时E就是E，K就是我们照着镜子说Kuh时的表情。刚开始这似乎非常合理，但问题是当你单说字母T的时候他是（“Tuh”）音，你的表情无论如何也不会看起来和读“skate”时有任何一点相似之处。而读“skate”里的“t”又和“petstore”里的“t”时的表情截然不同，还有读“THAT”里的“t”和“goatee”里的“t”时，表情可以说是造型迥异了。

原则2：口型动画必须与上下文结合

与上下文结合的意思是：

前一个音的口型影响当前发音的口型。同样地，下一个音也是蓄势于当前发音。

也就是说我们要表达的口型必须全部与上下文中的前音和后音结合表现。当你为在制作同一段音轨中不同“t”的发音而困惑的时候，如果不考虑对话中上下文的口型，你的动画口型会有非常严重的跳帧。在这里请记住原则1，语言动画不是给字母作动画，而是给一系列的口型“流程”

作动画从而结合交流内容表现声音。

那么，Fancypants先生，能切实谈谈我们该如何制作口型动画吗？

最好的办法是分解翻译这段讲话，在录制的音轨中抓住最基本的要素。要学会用耳朵“斜睨”并且试着提取讲话中的整体感觉。

大家一起看看这段历史。

十九世纪末期以前的很长一段时间，文艺复兴艺术都在小心翼翼的试图尽全力对现实进行准确的反应并再现。现实主义就是他们的终极审美，对绘画拘泥于表面含义的译读也是当时的法则。当时有一批艺术家认为应该捕捉画面的整体感觉，他们不在陶醉于如何表现一棵树上的所有树叶，而是开始研究光、影和色相是如何从另外一个领域来展现一棵树的。这个全新的领域阐述了色彩，色调和对比远比树叶本身重要的多。起初这些艺术家们被冠以懒汉艺术家的恶名，因为他们懒得连细节都不画了。但很快这个这种让人耳目一新的画风席卷了整个世界，人们吃惊的发现在原来只有树叶的地方，竟然生长出了生命和美