美国往事人物分析(1)

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美国往事(影评)

美国往事(影评)

美国往事(影评)
《美国往事》是一部由意大利导演赛尔乔·莱翁内执导的经典黑帮电影,该片于1984年上映。

这部电影以其深刻的情感和震撼人心的故事情节而闻名,讲述了一位意大利裔美国人在20世纪60年代纽约的黑帮世界中的崛起和陨落。

首先,影片的叙事手法非常出色。

莱翁内导演以非线性的方式讲述了主人公查理的故事,通过回忆和闪回的手法,将观众引入了一个扣人心弦的故事中。

这种叙事方式让人不禁沉浸其中,体验到了主人公的内心挣扎和痛苦,让人对故事的发展充满了好奇和期待。

其次,影片中的角色塑造也非常出色。

主人公查理由罗伯特·德尼罗出演,他将这个角色演绎的淋漓尽致,展现了一个黑帮老大的冷酷和无情,又不失对家人的深情厚爱。

而片中的其他角色也都塑造的非常立体,每个人物都有自己的性格特点和动人之处。

最后,影片的音乐和摄影也非常值得一提。

音乐的选取非常贴合电影的氛围,通过音乐的渲染,让整个故事更加感人。

而摄影的运用也非常出色,将纽约的黑帮世界展现的淋漓尽致,让人仿佛置身于那个年代的街头巷尾。

总的来说,《美国往事》是一部深刻而震撼人心的电影,它让观众深切感受到了主人公的内心挣扎和痛苦,同时也让人思考了人性的复杂和黑帮世界的残酷。

这部电影无疑是一部经典之作,值得每个人去品味和感受。

高分电影 美国往事 黑帮世界中家族与背叛的情感纠葛

高分电影 美国往事 黑帮世界中家族与背叛的情感纠葛

高分电影美国往事黑帮世界中家族与背叛的情感纠葛美国往事:黑帮世界中家族与背叛的情感纠葛美国往事是一部由著名导演赛尔乔·莱翁内执导并于1984年上映的犯罪电影。

该片以纽约的黑帮活动为背景,讲述了主人公尼罗(Niro)与好友马克斯(Max)之间错综复杂的关系,以及家族与背叛之间的情感纠葛。

影片通过精妙的剧情安排和深入刻画的人物形象,展现了黑帮世界中真实而残酷的一面。

尼罗和马克斯是年少时犯罪团伙的成员。

他们青梅竹马,情同兄弟,并立下誓言支持彼此一生。

然而,黑帮世界中,忠诚和背叛之间的界限变得模糊,友情和家族之间的纠缠使尼罗和马克斯面临着艰难的选择。

影片中,尼罗在成年后成为了黑帮家族的重要人物,而马克斯则进入了警察局。

两位朋友注定了在黑帮与警察之间的悖论中展开斗争。

家族利益和个人情感之间的拉锯战令尼罗感到痛苦。

他不得不在对家族的忠诚和对马克斯的友谊之间做出艰难的决定。

电影通过生动鲜明的角色刻画,将家族之间的复杂关系展现得淋漓尽致。

尼罗的兄弟们,在保护家族的同时,往往会使用任何手段来达到目的。

而马克斯作为一个正义使者,处于对黑帮的追捕之中,也无法逃避对尼罗的情感纠葛。

家族与友情之间的冲突以及不同人物之间的背叛使电影中的情感戏剧更加引人注目。

影片运用了精心设计的叙事结构,通过回忆的方式来呈现过去和现在之间的联系。

这种叙事手法让观众进入主人公尼罗的内心世界,同时也为影片的高潮和结尾增添了更多复杂的情感层次。

观众在影片中能够深入体验到家族与背叛之间的张力和冲突。

美国往事通过宏大的场景和细腻的细节描绘,打造出了一个扣人心弦的黑帮世界。

电影的拍摄风格赋予了整个故事一种阴郁而犯罪的气氛,使观众仿佛置身于冷酷的黑帮堕落之中。

精彩的表演和细致的制作更加突出了影片的文艺性和真实感。

在这个黑帮世界中,家族与背叛的情感纠葛被放大并深入挖掘。

尼罗和马克斯的友谊、家人之间的亲情以及黑帮家族内部的忠诚和背叛,都在影片中得到了精准的展现。

美国往事剧情详细解析

美国往事剧情详细解析

美国往事剧情详细解析《美国往事》(Once Upon a Time in America)是一部1984年上映的经典黑帮电影,由意大利导演赛尔乔·莱昂内执导,由罗伯特·德尼罗、詹姆斯·伍兹、伊丽莎白·麦戈文等人主演。

影片根据哈里·格雷的小说《醉酒之路》改编,讲述了一群犹太少年在1920年代的纽约贫民窟中成长,他们在黑社会的影响下进入了犯罪世界,最终在多年后的怀旧与反思中得到了救赎。

影片的剧情比较复杂,时间跨度长达50年,导演采用了非线性的叙事手法,将不同时间段的情节进行了交叉剪辑,呈现出一幅关于生命、爱情、友谊、背叛和权力的史诗画卷。

主人公是由德尼罗饰演的大盗“尼诺”(Noodles),他与伍兹饰演的“小麦”(Max)“库塔宾斯基”(Cockeye)和“佩普”(Patsy)是孩童时期的好友,在犹太贫民窟里度过了童年和少年时代。

他们靠着偷窃为生,逐渐进入了纽约的黑帮组织,成了一伙小混混。

在一次罪行中,Noodles因意外杀死了一个警察,而被迫逃亡,他离开纽约前,与爱慕已久的女孩Deborah发生了一夜情。

之后,Noodles在多年流放的岁月中度过,最终在上个世纪60年代回到了故乡。

回到故乡后,Noodles发现过去的同伴已经都死去,他想起了50年前与Deborah之间的那段曲折情感,和50年前那个关于密室安排的事情,于是开始了寻找答案的人生最后一段旅程。

影片的情节分为三个部分:1920年代的艾利西亚贫民窟,20年代末到30年代初的花花公子俱乐部和贩毒组织,以及60年代的回归与救赎。

在1920年代,Noodles等人的生活充满了冒险和危险,他们靠着偷窃为生,被迫摆脱贫穷的生活。

但是,在黑帮的庇护下,他们让错误的选择导致悲剧的发生,在一次警察抓捕中库塔宾斯基被抓、斯佩内利中枪,继而在监狱里戒毒和在经济萧条的时期回到社会。

接下来的部分,讲述了Noodles与Max重逢,他们成为了伙伴兼敌人。

美国往事 影评

美国往事 影评

美国往事影评
《美国往事》是一部令人难忘的经典之作,它讲述了一个关于
罪恶、家庭以及美国梦的故事。

导演赛尔乔·莱昂内执导的这部电
影以其深刻的情感和出色的表演而闻名,让观众们在观影过程中深
受触动。

首先,影片的叙事手法非常出色。

影片以回忆的方式展现了主
人公尼罗的一生,通过他的视角,我们见证了他从一个无忧无虑的
少年成长为一名残酷的黑帮老大的过程。

这种叙事方式让观众更加
容易地与主人公产生共鸣,同时也让整个故事更加生动有趣。

其次,影片的演员表现也非常出色。

罗伯特·德尼罗和詹姆斯·伍兹在片中的表演无疑是他们演艺生涯中的巅峰之作。

德尼罗
饰演的尼罗展现了一个复杂而又深情的角色,他的表演让人印象深刻。

而伍兹饰演的麦克也是一个令人难忘的角色,他那种冷酷而又
充满魅力的形象深深地吸引着观众。

最后,影片所展现出来的对罪恶和家庭的探讨也是令人深思的。

影片中的角色都有着各自的罪恶和内心的挣扎,他们的生活也充满
了不幸和悲剧。

而影片也通过这些角色的命运,深刻地探讨了家庭、
友情以及美国梦的真正含义,让观众在观影过程中产生了深深的共鸣。

总的来说,《美国往事》是一部令人难忘的电影,它通过出色的叙事、精彩的表演以及深刻的主题,让观众在观影过程中产生了深刻的共鸣。

这部电影不仅仅是一部黑帮片,更是一部关于人性、罪恶以及家庭的感人之作。

强烈推荐观众们观看这部经典之作。

《美国往事》人性与罪恶的扭曲交织

《美国往事》人性与罪恶的扭曲交织

《美国往事》人性与罪恶的扭曲交织《美国往事》是一部由意大利导演塞尔乔·莱翁内执导的经典黑帮电影,于1984年上映。

这部电影以其深刻的人性描写和对罪恶的扭曲交织而闻名于世。

影片通过讲述主人公诺奇的一生,展现了罪恶与人性的复杂关系,引人深思。

电影以1945年的美国为背景,讲述了诺奇从一个无辜的青年逐渐堕落成为一名黑帮老大的故事。

影片以诺奇的回忆为线索,通过一系列的闪回,将观众带入了一个充满黑暗与血腥的世界。

这个世界既是美国的繁荣与发展的象征,也是人性扭曲与罪恶滋生的温床。

影片中的人物形象塑造非常精细,每个角色都有着自己独特的性格和动机。

诺奇作为主人公,他的成长经历和内心的挣扎成为了整个故事的核心。

他从一个纯真无邪的孩子逐渐变得冷酷无情,这种转变既是环境的压迫,也是他内心的扭曲。

而他的朋友麦克和莎龙则分别代表了正义与邪恶的两个极端。

麦克一直追求着正义,但最终却被黑暗吞噬。

莎龙则是罪恶的化身,她的出现让整个故事更加扭曲和复杂。

电影中的画面非常精美,每一帧都充满了浓厚的艺术氛围。

导演巧妙地运用了光影的变化和镜头语言,营造出一种阴暗而压抑的氛围。

尤其是在描绘黑帮活动和暴力场面时,画面的冷色调和强烈的对比让人不禁感叹导演的才华。

影片中的音乐也是一大亮点,它与画面相得益彰,为整个故事增添了更多的情感。

音乐带着一种忧郁和沉重的情绪,与主人公内心的挣扎相呼应,让观众更加深入地感受到了人性的复杂性和罪恶的扭曲。

《美国往事》通过对人性和罪恶的描写,引发了观众对道德和伦理的思考。

影片中的每个角色都不是单纯的善恶之分,他们都有着自己的动机和目标。

这种复杂的人性描绘让观众不禁思考,人性究竟是善良还是邪恶?罪恶是环境的产物还是内心的扭曲?这些问题挑战了观众对世界的理解和对自我认知的思考。

总之,《美国往事》是一部思想深邃、情感丰富的经典电影。

它通过对人性与罪恶的扭曲交织的描写,展现了一个黑暗而复杂的世界。

观众在观影过程中不仅能够享受到电影的艺术魅力,更能够思考人性的本质和罪恶的根源。

美国往事 影评

美国往事 影评

美国往事影评
《美国往事》是一部由著名导演赛尔乔·莱翁内执导的经典黑帮电影。

这部电影以20世纪60年代美国为背景,讲述了一个关于罪恶、背叛和家庭的故事。

影片以其引人入胜的剧情、精彩的表演和出色的摄影而闻名,成为了黑帮电影的经典之作。

首先,影片的剧情紧凑而扣人心弦。

从主人公小查理的童年开始,观众就被带入了一个充满暴力和复仇的世界。

小查理在成长过程中经历了无数的挫折和磨难,最终成为了一名职业杀手。

影片通过小查理的视角,展现了黑帮世界的残酷和无情,让人不禁为他的命运而感到心痛。

其次,影片的表演也是非常出色的。

罗伯特·德尼罗在片中饰演的小查理展现了他出色的演技,将这个角色诠释得深入人心。

他不仅在外表上完美地诠释了一个黑帮成员的形象,更是通过细腻的表演,展现了小查理内心的挣扎和痛苦。

而乔·佩西在片中饰演的朋友吉米也是一个让人印象深刻的角色,他的狡诈和冷酷让人不寒而栗。

最后,影片的摄影也是非常出色的。

导演赛尔乔·莱翁内通过
精心设计的镜头和画面,将黑帮世界的阴暗和残酷展现得淋漓尽致。

尤其是影片中的一些枪战和追逐场面,通过慢动作和快剪的手法,
给观众带来了一种紧张刺激的视听体验。

总的来说,《美国往事》是一部非常成功的黑帮电影,它不仅
在剧情上引人入胜,更是通过出色的表演和摄影,给观众留下了深
刻的印象。

这部电影让人不仅感受到了黑帮世界的残酷和无情,更
是让人思考了人性和命运的问题。

绝对是一部不容错过的经典之作。

《引人深思的《美国往事》黑帮江湖的悲情传奇》

《引人深思的《美国往事》黑帮江湖的悲情传奇》

《引人深思的《美国往事》黑帮江湖的悲情传奇》《美国往事》是一部由意大利导演赛尔乔·莱翁内执导的黑帮电影,也是一部经典的黑帮江湖题材影片。

影片以20世纪60年代美国为背景,讲述了主人公从小深陷黑帮江湖,最终走上犯罪道路,最终悲剧收场的故事。

这部电影不仅在影坛取得了巨大成功,也引发了观众对黑帮文化、人性悲剧的深刻思考。

下面我们就一起来探讨《美国往事》中黑帮江湖的悲情传奇,以及影片中所蕴含的深刻人生哲理。

影片以主人公小阿尔(Auerlio)的视角展开,小阿尔从小就深陷于黑帮江湖之中。

他的父亲是黑帮老大,家庭背景让他无法摆脱黑帮的影响。

在黑帮文化的熏陶下,小阿尔逐渐走上了犯罪的道路,成为了一名职业杀手。

他的生活充满了暴力、欺骗和背叛,他的内心也逐渐被黑暗所吞噬。

然而,就在他以为可以摆脱黑帮江湖束缚,追求幸福生活时,悲剧却接踵而至。

影片中的黑帮江湖充满了残酷和无情,每个人物都在权力、金钱和复仇的漩涡中挣扎。

黑帮老大的权力和财富让他们可以为所欲为,而手下的手无寸铁之人却常常成为他们的牺牲品。

在这个黑暗的世界里,人性被扭曲,道德被践踏,每个人都在为了自己的利益不择手段。

这种黑帮江湖的悲情传奇让人深感震撼,也让人对人性的扭曲和社会的黑暗有了更深层次的思考。

影片中的主人公小阿尔是一个典型的悲剧英雄,他在黑帮江湖中挣扎求存,最终却无法逃脱命运的安排。

他的成长经历、内心挣扎以及最终的悲惨结局,让人们对于人性的复杂和社会的残酷有了更深刻的认识。

小阿尔的悲剧命运不仅是他个人的悲剧,也是整个黑帮江湖的悲情写照。

在这个充满暴力和欺骗的世界里,每个人都在为了生存和利益不断做出选择,而这些选择往往是无法挽回的命运。

除了黑帮江湖的悲情传奇,影片《美国往事》还蕴含着许多深刻的人生哲理。

通过主人公小阿尔的成长历程,观众可以看到一个普通人如何在黑帮江湖中逐渐失去自我,最终走向毁灭。

影片警示人们要珍惜当下,远离犯罪和暴力,珍爱生命,追求真正的幸福。

美国往事 影评

美国往事 影评

美国往事影评《美国往事》是一部由意大利导演塞尔吉奥·莱昂内执导的经典电影。

这部电影以其深刻的情感和令人难以忘怀的故事而闻名于世。

作为一名电影评论家,我被这部电影所触动的感觉和共鸣点深深地打动。

首先,这部电影通过其精心构建的剧情和复杂的角色塑造,展现了人性的复杂性。

主人公大卫是一个年轻的犹太人,他渴望摆脱贫困和社会的限制,但却被卷入了黑帮的世界。

这个角色的内心冲突和他的成长过程,让我对他产生了深深的同情和理解。

电影通过这个角色的经历,揭示了人性中的善恶之间的边界模糊和道德困境。

其次,电影通过其出色的摄影和音乐,营造出了浓厚的情感氛围。

莱昂内运用了大量的迷雾和阴影,将影片的气氛渲染得阴郁而沉重。

这种视觉效果与电影中的暴力和犯罪主题相得益彰,使观众更加深入地感受到角色们内心的痛苦和挣扎。

此外,音乐也是电影的一大亮点,它巧妙地融入了剧情中,增强了情感的表达,使观众更加投入到故事中去。

最后,这部电影通过对历史背景的描绘,让观众对美国社会的变迁有了更深入的了解。

影片以20世纪中叶的美国为背景,展现了移民、黑帮和社会动荡等重要的历史事件。

这些事件与主人公的故事紧密相连,使观众在欣赏剧情的同时,也能够更好地理解那个时代的社会背景和人们的生活状态。

总的来说,《美国往事》是一部令人难以忘怀的电影。

它通过其深刻的情感和复杂的故事,让观众对人性和社会的复杂性有了更深入的认识。

同时,出色的摄影和音乐也为电影增添了浓厚的情感氛围。

我相信,这部电影会一直留在观众的心中,并引发更多的思考和讨论。

《美国往事》影评

《美国往事》影评

《美国往事》影评《美国往事》是一部由斯特吉斯·约瑟夫执导的电影,于1984年上映。

该影片根据哈利·格雷的同名小说改编,以20世纪20年代至60年代美国社会的变迁为背景,讲述了主人公尤斯塔斯(Jimmy)、尼尔(Neil)和卡罗琳(Caroline)之间错综复杂的命运交汇。

本影评将重点评述本片的导演手法、表演以及情节发展。

首先,导演斯特吉斯·约瑟夫在本片中运用了出色的导演手法,使得观影者得以深入体验到剧情的紧张与冲突。

整部电影氛围紧张压抑,运用了黑白的色彩来表达尤斯塔斯内心的挣扎与矛盾。

每个场景的布景都极具细节,让观众仿佛穿越时空,亲身感受到美国社会的变迁。

尤其是电影中的暴力场景,导演毫不掩饰地展示了主人公与犯罪组织的关系,强烈地冲击着观众的视觉和心理,使得影片更加引人入胜。

其次,本片的表演也非常出彩。

罗伯特·德尼罗饰演的尤斯塔斯是一个复杂而且有着深刻内心世界的角色。

德尼罗通过精湛的演技,将尤斯塔斯的内心挣扎和矛盾展示得淋漓尽致。

他的表演流露出的细腻情感使得观众对这个角色产生共鸣。

此外,詹姆斯·伍兹和艾伊·艾琳娜·罗斯等演员也在影片中表现出色,与德尼罗的演技相得益彰。

他们的共同努力让观众更好地理解了每个角色的个性和命运。

最后,本片的情节发展十分引人入胜。

故事从尤斯塔斯的童年时期开始,通过儿时的友谊和童年的事件展示出尤斯塔斯与尼尔的关系。

随着时间的推移,他们的命运发生了天翻地覆的变化。

整个故事从头到尾都弥漫着一种悲情,展示了主人公们的生活经历和内心的情感变化。

观众通过电影中的旁白,更好地了解到尤斯塔斯内心的挣扎和选择。

影片结束时,观众被带入一个思考人性的境地,对美国黑帮的兴衰有了更深的理解。

总之,《美国往事》是一部优秀的电影作品,在导演手法、演员表演以及情节发展等方面都表现出色。

影片带给观众不仅是娱乐,更是一个对美国社会变迁的深入思考与体验。

电影《美国往事》的评价

电影《美国往事》的评价

电影《美国往事》的评价电影《美国往事》是由意大利导演塞尔乔·莱翁内执导,于1984年上映的一部犯罪剧情片。

该片改编自哈利·格林的小说《美国往事》,以20世纪初的美国为背景,讲述了主人公尼尔·科尔的一生,以及他与犯罪世界的交织与纠葛。

本片以其出色的演员表现、精良的摄影技术和深入探讨人性的剧情而备受赞誉。

首先,电影《美国往事》的演员表现令人印象深刻。

罗伯特·德尼罗饰演的尼尔·科尔是一位意志坚定的犯罪分子,他通过自己的努力逐渐崛起,但最终却被自己的过去所困扰。

德尼罗通过细腻的表演,将尼尔·科尔的内心世界展现得淋漓尽致,令观众为之动容。

同时,詹姆斯·伍兹和伊丽莎白·麦戈文等演员也在片中呈现出出色的表演,为角色赋予了生动的个性。

其次,电影的摄影技术令人惊叹。

导演塞尔乔·莱翁内通过运用暗色调和独特的镜头语言,将影片的氛围营造得极为压抑和沉重。

尤其是在描绘犯罪活动和暴力场面时,莱翁内运用了大量的阴影和对比,使得观众能够更加深刻地感受到人性的黑暗面。

此外,电影中的一些镜头运用了慢动作和特殊的剪辑手法,进一步增强了影片的艺术感和冲击力。

电影《美国往事》的剧情也是其引人入胜的部分。

影片通过尼尔·科尔的视角,展现了一个由犯罪和复仇所构成的世界。

尼尔·科尔在追求权力和财富的过程中,逐渐发现自己的命运与犯罪世界紧密相连,最终被迫面对自己的过去和内心的挣扎。

影片通过对尼尔·科尔的复杂性和矛盾性的揭示,深刻探讨了人性的复杂性和道德的边界。

此外,电影还通过对20世纪初美国社会的描绘,展现了那个时代的动荡和变革。

通过对移民、黑帮、警察等元素的刻画,影片呈现了一个多样而复杂的社会画面。

同时,影片也通过对社会问题的探讨,引发观众对于正义、罪恶和权力的思考。

总的来说,电影《美国往事》以其出色的演员表现、精良的摄影技术和深入探讨人性的剧情,成为了一部备受赞誉的经典之作。

《美国往事》影片分析(共5则范文)

《美国往事》影片分析(共5则范文)

《美国往事》影片分析(共5则范文)第一篇:《美国往事》影片分析(共)《美国往事》影片分析影片改编自大卫·阿朗森的自传体小说《流氓》,导演娴熟而潇洒地搬用着警匪片的套路,将这部震撼人心的文字作品打造成了一部交织着恩怨情仇和爱恨纠葛,无耻之徒和侠肝义胆,卑鄙叛卖与义薄云天,酣畅淋漓与忧伤怜悯的美国传说。

而难能可贵的是,影片又不仅仅是一个传说,它客观冷静的态度、犀利无情的剖析更像是一个影像寓言。

一般说来,传统意义上的剧情片都喜欢将主人公粉饰成一个能飞檐走壁的英雄,但莱昂内从始至终都没有对帮派团伙进行任何美化,主人公面条的一生在它的镜头下更像是一场幻梦,甚至接近恶梦,然而就连这恶梦导演也不愿意让他保留,最后任凭无情的现实将梦幻碾得粉碎。

曾经有人这样说过,在美国电影史上,只有一部类型片可以与《教父》相提并论,那就是意大利导演塞尔乔·莱昂内的“往事三部曲”之一,耗资4000万美元,历时十三年的《美国往事》。

影片以极具魅力而丰满的形式呈现了一个欧洲导演眼中的美国景观,以及一个外来者对美国的想象与幻觉中的记忆,成为了电影史上浓墨重彩的经典篇章。

影片从一个无人接听的电话开始,主人公面条开始回顾他的一生。

可以说,面条的追忆一直被负疚、追悔、创楚所缠绕。

而占据了面条回忆场景中心的,是35年前因为他的错误或曰“叛卖”而死于非命的挚友,面条所属团伙的老大“麦克斯”。

然而在他隐姓埋名35年之后,一封来自“过去”的信件却把他召回了纽约,让他看到了掩盖过去的面纱,这面纱几乎欺骗了他的一生。

即使“贝利部长”麦克斯的出现使真相大白,他也不愿承认35年前的一幕是场精心策划好的游戏,眼前这位曾经的挚友就是夺走他一切,包括心爱女孩黛波拉的仇人。

影片最后,年迈的面条仿佛又回到了35年前的鸦片馆,他躺在床上,静静地等待那无人接听的电话铃声,但电话还没有响,于是他面对镜头,露出了笑容,才知道一切的悔愧与伤痛不过是基于他一直还抱有的善良幻想,而事实却远比曾经的悔愧残酷无情。

《美国往事》人性与罪恶的永恒画卷

《美国往事》人性与罪恶的永恒画卷

《美国往事》人性与罪恶的永恒画卷电影《美国往事》是由意大利导演塞尔乔·莱翁内执导,于1984年上映。

这部电影以人性和罪恶为主题,通过讲述一个黑帮家族的兴衰史,深刻地探讨了人性中的善恶、罪恶与道德的边界。

观看这部电影,我深深被其深度和内涵所打动。

影片以纽约布鲁克林为背景,展现了20世纪初到二战后的美国社会变迁。

主人公是一个名叫尼罗的犹太青年,他在一个贫穷的家庭中长大,与他的朋友们一起在街头捣蛋。

通过尼罗的视角,观众得以一窥当时社会的动荡与黑暗。

电影以非线性的叙事方式展示了尼罗的一生,从一个无辜的少年到一个黑帮老大,再到他最终的悔过与自我救赎。

这种叙事方式非常巧妙,让观众在不同的时间节点中,逐渐揭开尼罗的过去和他所经历的一切。

同时,这种叙事方式也使得观众更加深入地思考人性中的罪恶与善良。

影片中的角色塑造非常精彩,每个角色都有着鲜明的个性和动机。

尼罗是一个复杂的角色,他既有着善良和正义的一面,又被黑暗和罪恶所吞噬。

他的朋友马克斯则是一个冷酷无情的黑帮老大,他的存在让尼罗陷入了罪恶的漩涡。

而尼罗的父亲则代表了传统的价值观和道德准则,他试图保护自己的家庭远离黑暗。

影片中的画面非常精美,每一帧都仿佛是一幅油画。

导演通过运用光影和色彩的对比,刻画出了社会的黑暗与光明。

例如,在一场火灾中,红色的火焰与黑色的烟雾交织在一起,象征着罪恶与死亡。

而在尼罗与他的初恋情人黛比相遇的场景中,阳光透过树叶的缝隙洒在两人身上,给人一种温暖和希望的感觉。

电影中的配乐也非常出色,音乐与画面的结合让人印象深刻。

尤其是那首悠扬而富有情感的主题曲,每次听到都让人陷入思考。

音乐与画面的完美融合,使得观众更加投入到故事中,感受到其中所蕴含的情感和哲理。

《美国往事》不仅仅是一部黑帮电影,它更是一幅展现人性与罪恶的永恒画卷。

通过尼罗的一生,观众不禁思考人性中的善恶和道德的边界。

尼罗在追求自己的梦想的同时,也被黑暗所吞噬。

他的悔过和自我救赎,让人感叹人性中的复杂性和无常。

美国往事 影评

美国往事 影评

美国往事影评
《美国往事》是一部由意大利导演赛尔乔·莱翁内执导的经典黑帮电影,讲述了一个关于罪恶、复仇和家庭的故事。

这部电影以其深刻的情感和引人入胜的剧情而闻名,让观众在观影过程中产生了许多共鸣。

首先,这部电影在视觉上给人留下了深刻的印象。

导演赛尔乔·莱翁内以其独特的镜头语言和精湛的摄影技巧,将20世纪60年代的美国黑帮世界展现得淋漓尽致。

每一个画面都充满了浓厚的复古氛围,让人仿佛置身于那个时代。

同时,电影中的暴力场面也被呈现得非常真实和震撼,让人印象深刻。

其次,影片的剧情和人物塑造也是其魅力所在。

主人公尼罗·(Niro)扮演的查理是一个复杂的角色,他在黑帮世界中游走,同时又面临着家庭和道德的选择。

观众可以从他身上看到罪恶与良知的挣扎,这种内心的矛盾让人深思。

而其他角色的表现也同样出色,他们的情感纠葛和命运交织让整个故事更加引人入胜。

最后,电影中的音乐也是其亮点之一。

马克·科佩拉的配乐为影片增添了许多情感色彩,让观众更加投入到故事中。

尤其是那首经典的主题曲《Once Upon a Time in America》,每一次响起都让人心生共鸣。

总的来说,《美国往事》是一部非常出色的黑帮电影,它以其深刻的情感和引人入胜的剧情让观众产生了许多共鸣。

无论是从视觉、剧情还是音乐上,《美国往事》都是一部不容错过的经典之作。

《美国往事》黑帮的传奇

《美国往事》黑帮的传奇

《美国往事》黑帮的传奇电影《美国往事》是由意大利导演赛尔乔·莱翁内执导,于1984年上映。

这部电影以黑帮为背景,讲述了一个黑帮家族的兴衰与传奇。

观看完这部电影后,我不禁被其深度和内涵所震撼。

本文将从故事情节、角色塑造以及电影风格等方面展开讨论。

首先,电影的故事情节扣人心弦,充满了悬疑和紧张感。

故事发生在20世纪初的美国,主角是一个名叫尤金的意大利移民后裔。

尤金在与黑手党的关系中逐渐步入黑帮的世界,并成为了一名重要的黑帮分子。

电影通过尤金的视角,展示了黑帮的残酷和无情,以及黑帮家族内部的复杂关系。

尤金与黑帮老大尼达尔的友情和背叛、与妹妹的禁忌之恋、以及他在黑帮中的崛起和衰落,构成了电影的主要情节线。

故事紧凑而有张力,让观众仿佛置身其中,随着剧情的发展而经历各种情感的起伏。

其次,电影中的角色塑造非常出色。

主角尤金由罗伯特·德尼罗饰演,他将尤金的复杂内心和情感变化表演得淋漓尽致。

尤金从一个天真无邪的年轻人逐渐变成了一个冷酷无情的黑帮分子,而这个转变并不是突兀的,而是在剧情的推动下逐渐展现出来的。

尼达尔这个角色由詹姆斯·伍兹饰演,他将黑帮老大的威严和权威展现得淋漓尽致。

他与尤金之间的友情和背叛,让观众对他产生了复杂的情感。

其他配角如尤金的妹妹黛比、黑帮的手下以及警察等,也都各具特色,为电影增添了许多色彩。

再者,电影的风格独特而深刻。

导演赛尔乔·莱翁内以其独特的拍摄手法和视觉效果,将黑帮的世界展现得非常逼真。

他运用了大量的长镜头和缓慢的节奏,让观众有足够的时间去感受角色的情感和内心的变化。

电影中的配乐也非常出色,通过音乐的选择和运用,增强了情节的紧张感和戏剧性。

整部电影的色调暗淡,给人一种沉重和压抑的感觉,与黑帮的世界相得益彰。

总的来说,电影《美国往事》以黑帮为背景,通过精彩的故事情节、出色的角色塑造和独特的电影风格,展现了黑帮的传奇和复杂的人性。

观看这部电影,让我对黑帮这个特殊群体有了更深入的了解,也让我对人性的复杂性和黑暗面有了更深刻的思考。

影评:美国往事

影评:美国往事

影评:美国往事电影影评:《美国往事》《美国往事》是一部由意大利导演塞尔乔·莱翁内执导的经典犯罪剧情片。

这部电影以其引人入胜的故事情节和深刻的人物刻画而闻名于世。

观影后,我被这部电影所传达的情感所深深打动,同时也在其中找到了一些共鸣点。

首先,这部电影在讲述犯罪世界的同时,也揭示了人性的复杂性和脆弱性。

主人公纳尔多(Noodles)是一个年轻的犯罪分子,他的生活充满了暴力和背叛。

然而,通过纳尔多的角度,观众可以看到他内心的痛苦和对过去的回忆。

这让我想起了我们每个人都有过犯错的时刻,以及对过去的深深留恋。

电影中的角色们都面临着道德选择和艰难抉择,这让我思考了人性的复杂性和我们在困境中的行为。

其次,影片的叙事方式也给了我很大的触动。

导演通过非线性的叙事结构,将过去和现在交织在一起,以此展示了纳尔多与他的过去之间的纠结。

这种叙事方式让观众在观影过程中不断思考和解读,同时也增加了电影的悬疑和紧张感。

我发现自己被这种叙事方式所吸引,不断思考着故事的真相和纳尔多的内心世界。

此外,电影中的摄影和音乐也给我留下了深刻的印象。

摄影师亚历山大·博迪格(Alexandre Bideau)通过细腻的画面表现和独特的镜头语言,将观众带入了20世纪初美国的黑暗街道。

而音乐家恩尼奥·莫里康内(Ennio Morricone)创作的配乐更是为电影增添了一种深情和悲壮的氛围。

这些元素相互融合,使得观影体验更加丰富和感人。

总的来说,《美国往事》是一部令人难以忘怀的电影。

它通过复杂的人物关系、非线性的叙事和精彩的摄影音乐,给观众带来了强烈的感受和共鸣。

这部电影让我思考了人性的复杂性,同时也让我意识到过去对于每个人来说都有着深刻的影响。

如果你喜欢深入思考和感受电影带来的情感冲击,那么《美国往事》绝对是一部值得观看的电影。

美国往事 影评

美国往事 影评

美国往事影评电影《美国往事》是一部由意大利导演赛尔乔·莱翁内执导的经典作品,它以其深刻的情感和引人入胜的故事情节,给观众带来了强烈的感受和共鸣。

首先,这部电影通过精彩的剧情和出色的演员表现,展现了人性的复杂性和道德的困境。

故事发生在二战后的美国,主人公尼罗·朗格(由罗伯特·德尼罗饰演)成长于一个黑帮家庭,他在成年后面临着道德与家族忠诚之间的冲突。

电影通过展现尼罗的内心挣扎和选择,让观众思考人性的复杂性以及在困境中如何做出正确的抉择。

这种道德困境和内心挣扎的描绘,让观众在电影中产生了强烈的共鸣。

其次,电影《美国往事》通过其精美的摄影和细腻的描绘,将观众带入了那个战后的美国社会。

导演赛尔乔·莱翁内通过运用暗色调和细腻的画面,刻画出了那个时代的氛围和情感。

观众可以感受到电影中的每一个场景都充满了历史的厚重感,这种细腻的描绘让观众仿佛置身于那个时代,与主人公一同经历他的故事。

此外,电影《美国往事》还通过其出色的音乐和配乐,增添了观影的情感共鸣。

音乐在电影中扮演着至关重要的角色,它不仅仅是背景音乐,更是情感的表达和推动剧情发展的力量。

电影中的音乐选择恰到好处,每一个音符都与情节相得益彰,使观众更加深入地融入到故事中去。

总的来说,电影《美国往事》通过其复杂的故事情节、精美的摄影和出色的音乐,给观众带来了强烈的感受和共鸣。

它不仅仅是一部黑帮电影,更是一部关于人性与道德的思考,让观众在电影中思考并感受到人性的复杂性。

我相信这部电影会给每一个观众留下深刻的印象,让他们在观影后产生许多深思。

美国往事

美国往事

《美国往事》人物表演
《美国往事》可以说是一部完美的影片,单是赛尔乔.莱昂内加埃尼奥.莫里康内加罗伯特.德尼罗这三个名字组合在一起就足以让人对它备受推崇了。

赛尔乔莱昂内这位意大利导演有着自己对美国社会独到的审视,他的御用作曲家埃尼奥.莫里康内的出色作曲甚至让一部分人认为它掩盖了影片本身的出色,而罗伯特德尼罗精湛的演技,完美塑造了“面条”这个命运复杂的角色。

在这个三人组中,我最喜欢的还是罗伯特德尼罗了。

作为好莱坞最著名的演技派演员之一,德尼罗藉由《教父2》、《美国往事》、《愤怒的公牛》几部片子证明了自己的实力。

他与和他齐名的另一位演员阿尔帕西诺不同,帕西诺更像是一头雄狮,那强大的爆发力让人着实着迷,这在《闻香识女人》中可见一斑,像帕西诺这样一个人就可以撑起一部片子的演员着实稀有。

德尼罗在这《美国往事》中的表现非常的精确,“面条”是《美国往事》的中心,是忠诚与背叛的核心人物,况且故事跨度长达40年,这40年中,“面条”从年轻到成熟,从充实到落寞,从轻狂到沧桑,德尼罗都拿捏得很到位。

在不同的年龄段上,,我还是最喜欢中年的那个“德尼罗”,他身上散发的那种沧桑感,物质上的富有与精神上的空虚交织在一起,这种沧桑感也是这部史诗一样的电影的整体的气质。

在麦克斯又一次站在面条面前,在影片的结尾处,罗伯特德尼罗献上了一个经典的令人捉摸不透的,又带有几分诡异的笑,关于这个笑的解读可以说众说纷纭,它完全反映出了“面条”复杂的心理。

有对背叛的无奈、解脱的放松、对于过去的怀念、以及抽烟的迷幻。

《美国往事》是意大利西部片鼻祖赛尔乔莱昂内最得意的作品之一,他用228分钟向我们娓娓道来一段往事,一个寓言。

美国往事 影评

美国往事 影评

美国往事影评《美国往事》是一部由意大利导演赛尔乔·莱翁内执导的经典黑帮电影。

这部电影以其复杂的剧情、深刻的角色刻画和引人入胜的故事情节而闻名。

首先,这部电影给我留下了深刻的感受。

它以1940年代纽约为背景,展现了一个充满黑暗、腐败和暴力的时代。

通过主人公大卫·阿隆索的视角,观众可以深入了解黑帮世界的残酷和无情。

导演巧妙地将这个故事融入历史背景中,使得观众不仅仅是看到了一个黑帮故事,更是看到了当时美国社会的真实写照。

其次,影片中的角色刻画非常出色。

罗伯特·德尼罗饰演的大卫·阿隆索是一个复杂而多维的角色。

他既是一个无情的黑帮老大,又是一个深情的家庭人。

德尼罗通过精湛的演技,将这个角色演绎得淋漓尽致。

此外,詹姆斯·伍兹和乔·佩西也分别饰演了大卫的朋友和竞争对手,他们的表演同样令人印象深刻。

电影中的情节紧凑而扣人心弦。

导演运用闪回和前后时序的切换,将故事展现得更加生动有趣。

观众可以通过这种叙事方式,逐渐揭开大卫的过去和他与黑帮的关系。

每一个情节都紧密相连,扣人心弦,让观众无法预测接下来会发生什么。

最重要的是,这部电影给我带来了深深的共鸣。

它让我思考人性的复杂性和道德的边界。

大卫·阿隆索这个角色既是一个冷血的杀手,又是一个深爱家人的人。

他在黑帮世界中不得不做出许多残忍的选择,但他内心的矛盾和挣扎也让人动容。

这让我意识到,人性并不是非黑即白的,我们每个人都有自己的内心挣扎和抉择。

总的来说,《美国往事》是一部令人难以忘怀的电影。

它通过精彩的剧情、出色的角色刻画和引人入胜的故事情节,给观众带来了深刻的感受和共鸣。

这部电影不仅仅是一部黑帮电影,更是一部关于人性和道德的思考。

无论是影迷还是普通观众,都值得一看。

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美国往事人物分析
关于面条:
美国往事这部片中由罗伯特德尼罗饰演的面条的经历是故事发展的主线。

整个故事始终围绕着面条的经历回忆心理变化所展开。

面条虽然外表顽劣、好凶斗狠,但他的内心确有对美好事物向往和追求的纯善一面。

面条自始至终所追求的不是大富大贵和出人头地,只是“自我感觉良好的幸福生活”。

影片中其它兄弟几个其实本质上和面条差不多,面条是他们这类人性格的集中体现和代表
整部影片中面条本身最为突出的也是导演着重表现的就是他对于朋友的忠诚,对友情的坚守。

在面条青年时期他们中最小的巴格西菲被枪击倒上了,然而最后冲出来的只有面条,可能是出于极度的悲伤和愤怒,他把臭虫杀了的同时也把一位警察给捅了,最后他就进了监狱,而且这一进就是13年。

并且在后面他也说过着13年他一直没有忘记巴格西菲对自己说的那句”面条,我滑倒了”。

不过有些人会说那时候的面条还年轻做事冲动,或许那时他不理性不计后果那样做只是因为愤怒,但是在中年时的他已经没有了年轻时的冲动,他会认真的考虑事情,为了阻止自己的朋友max进行危险的活动,他宁愿和ma x一起坐牢,但是最后造成多年好友被警察击毙同时换来35年的逃亡生活,在此期间他承担着因为自己的而害死了自己的兄弟的巨大悲痛之中。

他用自己的全部真诚对待max,与他情同手足,最终max却夺走了他的一切,老年之后的他他明明是可以一手了结max的,可他却放弃了,在他心中依旧认为那个与他朝夕相处的好朋友已经去世,
或许在他心中一直不愿相信这一切的发生,他依旧想把以前的美好过往当做是回忆。

而且本片中也有小的细节可以看出来,比如影片中他两次和黛博拉说话时max都会打断她们,而他也会直接就中断与黛博拉的对话,就像是黛博拉说的“去吧,你母亲在叫你”。

由此可见出他对max的依赖。

关于max:
他老谋深算、阴险恶毒、深藏不露,后发制人;为了达到个人目的不择手段,甚至不惜出卖自己最好的朋友,不惜牺牲兄弟性命。

他霸占兄弟的情人,掠夺兄弟财物,他不择手段,机关算尽。

Max在影片中的特点就是野心很大,他为了自己的野心会毁掉很多东西,只要阻碍他向前的所有事物他都会排除,他野心大一方面和他自身的性格有一定关系外还与当时他所处的背景有一定的关系。

这部影片他的背景是美国上世纪20年代,是第一次世界大战结束到二十年代经济危机爆发这十年间。

这一时期的美国有两大特征,一是美国资本主义经济的暂时繁荣,给不少美国人带来了前所未有的舒适感,由此滋生了一种普遍的乐观情绪,这样给美国人带来了对未来生活的美好幻想,每个人心中都有一个“美国梦”人人都想发财致富。

另一个明显的特点就是“美国人的精神空虚和道德堕落”年轻的一代把钞票当做人生成败的数据,不择手段的物质追求。

而且这一时期美国正在实行“禁酒令”这样就会使得贩卖私酒的人有高额利益可图,所以这其中就会充斥着黑帮林立、腐败堕落、官场勾结等一系列堕落的情
况。

max代表了上世纪20年代移居美国,可望实现发财致富的“美国梦”的青年一代。

他不甘心在当地黑社会头目霸哥的手下当一名街头小混混,企图自立门户,在贩运私酒的买卖中获利后打算将每笔收入的一半存放以设立“基金”,后来又背信弃义的设计将自己的朋友出卖给警察,独吞团伙财产,以至平步青云进入政坛,并将自己的好友所心爱的女人占为己有。

Max所购置的那个“宝座”尤其能恰如其分的传达出他渴望财富和权利,接着还有通过政客来让自己进入政界,拥有更大的权利,他和面条两个人之间的抱负完全不一样。

正是因为max的野心太大了,所以就有了他为了自己的目标而将自己的朋友加以背叛,并且方式很残忍,片中最能体现的就是他为了抛下自己兄弟而谋划了一场天衣无缝的计划,除了面条那两个人都被杀害,并且制造出整件事造成的后果都是因为面条,让面条一个人承受了35年,最后还将面条心爱的女人占为己有,我认为他这些举动都是为了报复面条,折磨他。

其实一开始他和面条的关系还是很好的,但是自从出狱后两个人的一些想法出现了偏差,max想和面条一起打造一个更大的江山,但是面条他没有max那么大的抱负,他只是安于现状,这样就算了面条他还多次因为黛博拉而耽误了他们兄弟间的工作,max心中气愤的同时也想甩掉面条完成自己的大业所以就制造了那场意外。

而且面条也曾经说过黛博拉和max的性格很像,所以两个人会互相讨厌,但最后两人在一起这说明这两个人根本就不会因为相爱,两个人或者只是为了利益,我想这其中也会有max是为了报复面条。

他不仅对自己的兄弟残忍对自己也一样,在片尾的时候他
本想让面条来结束自己但面条没有接受,他没有死心就自行跳入了垃圾搅拌车来结束自己。

从max身上,我们看到了一个为实现“美国梦”而不择手段甚至不惜背叛、出卖朋友的标本,而他最终在时代的变迁和道德的拷问下走上末路。

关于max和面条之间的复杂感情
其实在网上很多人都会讨论这个问题,而且很多人的观点也不一样,有些人会说max忘恩负义他从始至终都没有把面条当成自己的兄弟,也有人说max虽然做事心狠手辣但是他始终都不是真心要害面条,我就想来说一下max对面条的感情,其实从开始来说max对面条还是挺好的,刚开始两个人因为表的事情而被警察抓到,max第一次为面条解围,还有后面兄弟们一起挣到钱后max想到的只有面条,只想和他分钱,包括面条出狱的时候max也是亲自来迎接他,前面这些我们都可以看得出max对待面条和其他的兄弟不同,但是矛盾也是从后面开始的。

我认为一共有两点导致了max最后的背叛。

第一点是因为女人,再影片中其实我们可以看出来max是视女人如粪土,在他看来女人和事业他定会选择后者,但是面条他中途因为黛博拉工作也不顾了,完全就是围着她转,这使得max对面条这样的行为很不满意,并且和他争吵了起来,max认为他应该和他一起为工作努力,不想他因为女人而分心,但是面条自己不仅因为女人耽误了工作还数落max自己工作的时候带着女人,就引起了矛盾。

第二点是关于事业,max野心很大,他想和面条创造更大的事业,但是面条不仅没有同意自己的看法反而说自己疯了,试想一下,如果你向你的好朋友说出了自己的理想,非但没有被认可还被说自己不切实际,对于当事人的打击一定很大,max就是这样,如果他不在乎面条又怎么会那么生气呢。

之后就有了max背叛的事,虽然说max的背叛让人不能原谅但是我觉得其中还有他对面条的感情的虽然说这样的感情远不如当初。

首先他没有杀害面条,背叛的那件事一出一直到最后两个人见面这其中如果max真想杀害面条他早就下手了,但是他一直都没有这么做,其次那个手表他也是一直都留着,我想他是为了纪念之前两个人的友情,还有他的孩子,名字都是以面条命名的,我觉得他当初那么做一方面是因为自己的野心,另一方面是为了向面条证明自己是对的,并不是真正想害他,而且在老年时期或许max 已经后悔当初的行为,但是不管怎么样两个人都不会再回到青年时期的友情。

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