如何学习芭蕾舞的旋转

芭蕾爵士舞怎么旋转

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爵士芭蕾具有爵士舞的旋转扭动、现代舞的棱角分明、古典芭蕾的畅若流水、交谊舞的感情交流。

店铺整理了芭蕾爵士舞怎么旋转，欢迎欣赏与借鉴。

芭蕾舞和爵士舞因舞蹈潮流而结合在一起。

因爵士舞本身较芭蕾有爆发性，像是pose的定格，跳跃，踢腿等，是芭蕾所没有的。

下面全国爵士舞考级中心介绍两组芭蕾爵士舞的'旋转动作。

一、原地转圈
STEP1：左脚向前一步，曲双膝，右脚脚跟抬起，右手伸直向前，左手向左侧伸出；
STEP2：双手收回在胸前抱圆，右脚收回，屈膝抬至90度，绷直脚背，同时，立起左脚，脚尖点地，准备旋转；
STEP3：在上个动作的缓冲下，立起身体向右转一圈或者两圈；
STEP4：放下右脚，双脚打开，手臂自然放下；
TIPS：为转得更稳，身体的动作是关键，注意收紧腹部臀部，挺胸，头顶立起如顶着东西一样；要转得快，须甩头，即当身体开始旋转时，头保留在前方，直到身体转了180度后，马上转头回到正前方。

二、连续旋转
STEP1：双手打开，伸直平放两侧，右脚向右侧脚尖点地；
STEP2：右脚迈到后侧，脚跟抬起，曲双膝，右手伸直向前，准备发力向右旋转；
STEP3：左脚发力，身体转右转，立起左脚脚尖，右脚伸直向右甩；
STEP4：当转到前方时，左脚脚跟着地，曲左膝，双手抱圆与腹前；
STEP5：左膝再伸直，身体向上弹起，双手打开，这样缓冲可维持继续旋转；
STEP6：按自己的能力控制旋转的圈数，最后右脚落于左脚后，
曲左脚膝盖，右手举向头顶，左手向左侧伸直，做结束动作。

TIPS：这动作比较难，是通过膝盖的弹动维持旋转的。

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舞蹈旋转动作芭蕾舞教案

舞蹈旋转动作芭蕾舞教案教案标题：舞蹈旋转动作芭蕾舞教案一、教学目标：1. 学生能够理解旋转动作在芭蕾舞中的重要性。

2. 学生能够掌握正确的旋转技巧和姿势。

3. 学生能够在舞台上展示流畅和优雅的旋转动作。

二、教学准备：1. 舞蹈教室或舞蹈工作室。

2. 芭蕾舞音乐。

3. 舞蹈镜子。

4. 芭蕾舞鞋和舞蹈服装。

三、教学过程：1. 热身活动：a. 进行全身热身运动，包括颈部、肩膀、手臂、腰部、腿部和脚踝的伸展和旋转动作。

b. 进行简单的平衡练习，如单脚站立和转身。

2. 技术指导：a. 介绍旋转动作的重要性和在芭蕾舞中的应用。

b. 解释正确的旋转姿势，包括身体的对称性、腿部的站立和转动、手臂的姿势以及头部和眼睛的位置。

c. 演示和解释不同类型的旋转动作，如单脚转、双脚转、连续转等。

d. 分步指导学生进行旋转练习，强调身体的平衡和控制。

3. 练习和巩固：a. 给学生提供适当的练习和组合，包括简单的旋转动作和转身组合。

b. 通过反复练习，帮助学生加强旋转技巧和身体的平衡感。

c. 鼓励学生在练习中尝试不同的旋转速度和角度，以提高技巧和表现力。

4. 舞蹈创作：a. 引导学生根据旋转动作的要求，创作自己的舞蹈片段。

b. 鼓励学生发挥创造力，将旋转动作与其他芭蕾舞步融合，形成独特的舞蹈表达。

5. 表演和评估：a. 组织学生进行小型表演，展示他们在旋转动作方面的进步和成果。

b. 提供积极的反馈和评估，鼓励学生继续努力改进。

四、教学延伸：1. 鼓励学生参加舞蹈比赛和演出，提供更多展示旋转动作的机会。

2. 引导学生学习其他舞蹈风格中的旋转动作，如现代舞和爵士舞。

3. 提供更高难度的旋转技巧和挑战，以满足学生的进一步发展需求。

五、教学反思：在教学过程中，教师应不断观察学生的表现和理解程度，及时调整教学策略和练习内容。

同时，鼓励学生积极参与和表达，激发他们对舞蹈旋转动作的兴趣和热情。

芭蕾舞旋转能力基础训练

芭蕾舞旋转能力基础训练但作为高度专业性的芭蕾舞，动作的重心概念就不只是自然平衡意识了。

首先，人的双脚要站在两脚尖各向外分开90度的外开上，挺胸、收腹，以使脊柱尽力得到拉直和伸展，以下是店铺为您带来的芭蕾舞旋转能力基础训练，看看吧!1、加强半脚尖的“立”是旋转中最主要的一点：我们从物理学的角度来说，同一质量的物体，只有接触面小了，摩擦力才会变小。

摩擦力小了，才能够用很小的劲，转得更快，转的圈更多。

练习旋转初学者应该先着手于人体直立基础上的旋转，从“一位”基础上的立到“二位”基础上的立;从双脚支撑的立到单脚支撑的立;从双手扶把基础上的立到单手扶把基础上的立，并贯穿不扶把时不同手位基础上的立;目的就是为了增强身体的控制能力以便于寻找准确的重心。

此外我们所要求的“直立”强调身体在垂直方向上的对拉，即半脚掌抓地的牢固(我们俗称“往下踩”)与头顶的垂直向上延伸(我们俗称“往上长”)，并要求身体的腹部和腰部收紧，肩下沉以达到“直立”的最佳状态。

2、培养舞者正确的“站”姿是旋转的坚实基础：“站”是一切动作的基础，是舞蹈训练的开端。

没有正确的站姿就不会有合理的身体重心及稳定性，也就不会有好的旋转，因此培养正确的.站姿是舞蹈训练的基本要求。

3、“开”也是“转”的一个重要因素：这也是芭蕾舞中要求的最重要的一点，在“转”中无论是起法儿，还是旋转过程中，都要求从下而上的脚踝、膝关节、胯关节的开度。

如果都是“关”的，即使能“转”，舞姿也不会好看。

4、“蹲”也是非常重要的：我们常说“没有好的蹲，就没有好的跳”，其实我们也可以说“没有好的蹲，也就不会有好的转”。

只有我们把蹲做好，才能有更好的“立”。

【芭蕾舞旋转能力基础训练】。

舞蹈单腿转圈祥细分解

舞蹈单腿转圈祥细分解
舞蹈单腿转圈是一种芭蕾舞基本动作，它是由两部分组成的：一个是上腿抬起，另一个是下腿旋转。

舞蹈单腿转圈的祥细分解包括以下几个步骤：
第一步：站姿准备。

将你的双足并拢站立，保持身体稳定，胸部向前伸展，双手放在腰部，小腿紧贴大腿，背部挺直，肩膀放松，头部抬起，眼睛直视前方。

第二步：上腿抬起。

从站姿准备开始，转身，将脚尖转向右侧，右腿膝盖微微抬起，膝盖尽量抬高，在膝盖上保持轻度的抗阻力，身体前倾，上身保持稳定，头部保持抬起，眼睛直视前方，双臂伸直，呼吸正常。

第三步：下腿旋转。

从上腿抬起开始，右腿支撑住上半身，左腿抬起，将膝盖抬高，膝盖形成90°角，然后上身向右侧伸展，双手跟着伸展，脚尖转向右侧，左腿屈膝，脚跟离地，慢慢的将身体向右侧旋转，跟着身体的旋转，双手也要随之旋转，当身体旋转到最大角度时，双手伸直，向上伸展，然后慢慢的将身体旋转回原位，并将膝盖抬起，恢复到上腿抬起的姿势，重复上述动作，连续转圈。

第四步：将动作恢复到站姿准备。

当舞蹈单腿转圈动作完成后，双腿放在原来站姿准备的位置，身体向前伸
展，头部抬起，眼睛直视前方，双手放在腰部，小腿紧贴大腿，背部挺直，肩膀放松，整个身体状态正确，此时舞蹈单腿转圈动作完成。

总之，舞蹈单腿转圈是一种芭蕾舞基本动作，它是由上腿抬起和下腿旋转两个步骤组成的，只要记住准备、上腿抬起、下腿旋转、恢复准备等步骤，就可以顺利完成舞蹈单腿转圈动作。

如果想要更准确的表演舞蹈单腿转圈，还需要多加练习，才能做到准确、流畅、优美。

芭蕾舞足尖旋转图文教学

足尖旋转是芭蕾基训中最难的舞步之一，你必须以一只脚的脚尖支撑身体，达到平衡的同时做一个完整的旋转动作。

足尖旋转分向内和向外旋转两种。

足尖旋转通常以二脚位、四脚位或者五脚位开始。

下面介绍以四脚位开始的芭蕾足尖旋转。

开始式
以四脚位开始，两腿绷直，若右脚在前，则向身前出左臂，反之亦然。

目光锁定齐眼高度处某一点。

曲腿半蹲
曲双腿呈半蹲式，脚跟贴地，积蓄向上推起的力量。

旋转前，目光锁定某个固定点，保持身体平衡，姿势稳定。

立起旋转
旋转前，身体立起呈吸腿式。

脚背移动到主力腿前，立脚尖。

手臂处
于一手位，保持身体平衡，姿势稳定。

两肩齐平，身体和腿一同旋转，双眼继续盯住之前锁定的那一点，直到整个头部与身体的分离程度达到最大极限时，才将头和双眼猛的甩过去，速度要快，赶在身体转完第一圈之前找到刚才那个点，盯住不放，这样可有效避免头晕现象。

完成式
完成式和开始式同样重要，身体每个部位都要协调好，完成这个动作的理想化标准，除了膝盖和脚背要绷直外，主力腿还要如板上钉钉一样，一动不动，再慢慢地以四脚位完毕脚尖旋转动作。

芭蕾舞转动的物理原理

芭蕾舞转动的物理原理芭蕾舞是一门优雅而精妙的舞蹈艺术，它的旋转动作能让观众陶醉其中。

然而，要想达到优美的转动效果，芭蕾舞者需要充分理解并运用物理原理。

本文将探讨芭蕾舞转动的物理原理以及如何应用这些原理。

首先，在讨论芭蕾舞转动的物理原理之前，我们需要了解力矩的概念。

力矩可以被定义为一个力围绕某一点产生的转动效果。

它与力的大小和作用点到旋转轴的距离有关。

力矩的计算公式是M = Fd，其中M是力矩，F是力的大小，d是力作用点到旋转轴的距离。

在芭蕾舞转动时，芭蕾舞者会运用力矩的原理来实现旋转。

芭蕾舞者通过将身体的质量分布在一个相对较小的区域内，减小了旋转轴与作用点之间的距离，从而增加了力矩。

这使得他们能够通过施加较小的力，实现更大的旋转效果。

其次，芭蕾舞者通过扩展四肢，达到旋转的稳定性。

在旋转时，他们会将双臂伸直，手指张开，同时将脚趾伸直，从而增加了身体整体的转动惯量。

转动惯量是一个物体抵抗旋转的性质，它与物体质量的分布和形状有关。

通过增大转动惯量，芭蕾舞者可以使旋转更加稳定。

此外，在芭蕾舞转动的过程中，角动量守恒定律也起着重要的作用。

角动量可以被定义为物体旋转时的动量，它与物体的转速和转动惯量有关。

根据角动量守恒定律，当一个物体没有外力作用时，其角动量会保持不变。

芭蕾舞者在旋转时，通过收缩身体，将质量分布在两个相对较小的区域内，从而减小了转动惯量，使旋转速度增加，同时保持了角动量的守恒。

最后，芭蕾舞者在转动中还需要控制自身的平衡。

为了保持身体的平衡，芭蕾舞者会将重心保持在身体的轴线上。

他们会通过练习核心力量和身体控制来增强平衡能力。

在转动过程中，芭蕾舞者会逐渐改变身体的位置以及肢体的角度，以保持平衡并实现流畅的转动。

综上所述，芭蕾舞转动的物理原理包括力矩、转动惯量、角动量守恒和平衡控制。

芭蕾舞者通过运用这些原理，能够实现优雅而稳定的旋转动作。

而这种对物理原理的掌握，也使得芭蕾舞成为一门需要高度技巧和理解的艺术形式。

如何掌握芭蕾中的旋转技巧

芭蕾被⼈们予为是“⾜尖上的舞蹈”，通过⾜尖跳舞是这个舞种的特殊表现形式，也是芭蕾经久不衰的原因之⼀。

⽽芭蕾舞中的旋转之所以精彩就是因为它是在半脚尖或脚尖上完成。

这是对舞者综合能⼒的极⼤挑战。

那么如何能完美的完成旋转是每个芭蕾舞者要解决的问题。

本⽂针对这⼀问题，从多个⾓度分析并讲解如何做好旋转。

尤其是对不同阶段舞者练习旋转时的⼼理进⾏了分析讲解，这是前⼈很少涉及的⽅⾯。

希望本篇论⽂对舞蹈学习者能有所帮助。

⼀、从运动⽣物⼒学和肌⾁学分析旋转舞蹈的动作技术是实现舞蹈运动的直接形式。

在芭蕾舞的舞蹈动作技术领域⾥，动作技术主要有两⼤类，即旋转类和跳跃类，我主要研究的是旋转类。

旋转是舞蹈基本训练中难度的⼀项技术。

其中需要具备开度、⽴度、软度、控制⼒、协调性等等的⾝体综合素质。

在学习旋转之前，我们⼀定要了解旋转的正确⽅法，并且学会运⽤正确的⽅法做转。

可以说，正确的⽅法是做好转的诀窍，它会使我们的学习得到事半功倍的成效。

在学习转之前我们必须先清楚做好旋转的⼏个重要环节： 1、稳定性要素完美的平衡不是能够轻⽽易举地实现的。

它是要通过运⽤正确的⽅法，经过长期的训练才可能达到的。

⼀个芭蕾舞演员只有懂得正确运⽤⾝体的重⼼，才能摆脱重⼒之苦，技术才能更快提⾼。

⼈体平衡的稳定性是⼈体处于有限稳定平衡状态时，抵抗各种破坏平衡的作⽤⽽保持平衡的能⼒。

也就是说：当⼈体所受“合外⼒为零”，“合外⼒距也为零”时，可以得到平衡，但维持平衡就要考虑该平衡的稳定性。

①⽀撑⾯⽀撑⾯是由各个⽀撑部位的表⾯及它们所包围的⾯积。

⽀撑⾯越⼤，物体的稳定性就越好。

换句话说就是，我们在做转时我们的脚掌要充分的与地⾯接触，这样接触⾯积就会增⼤，因为只有重⼼落在⽀撑⾯内，⾝体才会保持稳定，才能获得好的稳定性。

反之如果我们开始就把重点放到脚的某⼀点上就会出现⾝体向前、后、旁的倾倒。

因此我们在训练时，要把上把下结合训练不要⼀开始就脱离把杆，这样即使能够站住但未必⾝体是直上直下，很可能是⾝体的某⼀部分松散与脚的⽀撑⾯形成⼀对对抗⼒⽽得到的暂时的平衡。

芭蕾舞平转技巧训练教学

芭蕾舞平转技巧训练教学芭蕾舞平转技巧训练教学在国人眼中，芭蕾舞是个洋东西，它在中国萌芽于19世纪，在随后的几十年中，由于战乱不断，这“东西”就一直处于休眠状态中。

直到上个世纪五十年代，随着新中国的成立以及综合国力的不断提高，芭蕾舞才正式登陆中国普通百姓的视野，并逐步有所发展。

要想把“旋转”练好，还需要注意训练以下几个方面：半脚尖的“立”是旋转中最主要的一点只有把脚尖立到最大限度，这样脚与地面的接触面才会减小，我们从物理学的角度来说，同一质量的物体，只有接触面小了，摩擦力才会变小。

摩擦力小了，才能够用很小的劲，转得更快、转得“圈”更多。

如若不然，我们用全脚掌去转“二位转”，想转个八九圈那简直比登天还难。

从舞蹈上讲，用力一大就会从面部表现出来，舞蹈讲究的是美.在完成动作之前和之中，不应表现出任何不安来，而应给人一种轻松感和自如感以及一气呵成的整体感和舒适感。

再说如果把一切力量都放在这个“圈”上，那么跳完一部作品又要费多大劲呢?怎么能有更多的精力去表现作品中的人物思想感情呢?在起法儿时，“蹲”也是非常重要的，我们常说“没有好的蹲，就没有好的跳”只有把“晕”解决掉，才能在转的过程中，把握方向。

这其中有个小窍门就是“盯着看一点”，这是很关键的。

所谓“盯着看一点”指的是舞者在以躯干为垂直轴做急速旋转时，必须用眼睛盯住正前方的某一个点不放。

即使整个身体先转，也要把头部.特别是双眼要留在后面，以便继续“盯着看一点”，直到整个头部与身体的分离程度达到最大极限时，也就是当身体要进行第二圈旋转之前的那一瞬间，才将头和双眼猛的甩过去，并且要快于身体的速度，赶上身体转完第一圈之前还要找到刚才那个“点”，盯住不放，这就是我们通常所说的“留头甩头”，可以说它是避免舞者头晕最好的方法。

“开”也是“转”的一个重要因素这也是芭蕾舞中要求的最重要的一点，在“转”时，无论是起法儿，还是旋转过程中.都要求从下而上的脚踝、膝关节、胯关节的开度.如果都是“关”的。

芭蕾舞五级转的准备动作

芭蕾舞五级转的准备动作
芭蕾舞五级转的准备动作包括弯腰并伸展、前屈和伸展、颈部伸展和肩部伸展。

1. 弯腰并伸展：站直，双脚并拢，手臂自然下垂。

慢慢弯腰，让手指伸向脚尖，然后缓慢地回到起始位置。

重复几次以增加腿部柔软度和灵活性。

2. 前屈和伸展：站直，脚分开与肩同宽，手臂放在身体两侧。

慢慢向前屈身，让手指触碰地面，然后缓慢地回到起始位置。

重复几次以增加腰部和腿部的柔韧性。

3. 颈部伸展：坐直，将头向左倾斜，然后向右倾斜，每次保持10秒钟。

再将头向前倾斜，然后向后仰，同样每次保持10秒钟。

4. 肩部伸展：双手放在肩膀上，用力向后拉伸肩膀，保持10秒钟。

然后将手臂向后伸展，尽量靠近背部。

此外，在芭蕾舞五级转的动作中，还需要注意以下几点：
1. 转的动作要领：在旋转过程中，身体要保持平衡，重心稳定，手臂和腿部要协调配合，同时要注意眼神的配合。

2. 身体的姿势：在旋转过程中，身体的姿势要优美、舒展，手臂要自然放松，膝盖要微屈，脚步要轻盈。

3. 节奏感：在旋转过程中，要注意节奏感，要根据音乐的节奏进行旋转，以增强动作的美感和表现力。

4. 平衡感：在旋转过程中，平衡感非常重要，可以通过练习平衡感来提高旋转的稳定性。

5. 练习方法：在练习芭蕾舞五级转的动作时，可以先从简单的动作开始练习，逐渐增加难度和复杂度。

同时要注意身体的姿势和呼吸的配合。

总之，芭蕾舞五级转的准备动作需要全面、系统地练习，以提高身体的柔韧性和平衡感，增强动作的表现力和美感。

芭蕾基训技巧中“转”的动作要点

芭蕾基训技巧中“转”的动作要点（一）芭蕾基训技巧中“转”的动作分类及作用1.“转”动作分类在很多舞蹈当中，都有转的动作。

在芭蕾舞蹈中，转就是指舞者围绕着某一点或者某一处进行的圆周运动。

构成芭蕾舞蹈旋转的三个基本元素就是舞姿、动力和重力轴心。

旋转的动作丰富多彩，技巧也千变万化，通常课分为直立旋转、舞动旋转和复合型旋转这三个类型。

其中直立旋转是芭蕾舞蹈中最基础的旋转方法。

在芭蕾基训技巧中，“转”的动作分类可以根据脚位分，有二位转、四位转和五位转等；根据转的形态可以分为空转、旁腿转、细腿转、跨腿转、挥鞭转、抱腿转、跪转、平转等；还可以根据跳跃的完成性质进行分类，可分为双起双落转、双起单落转、单起双落转、单起单落转等；若根据方向分则可分为内转和外转。

2.“转”动作作用芭蕾基训技巧中“转”的动作就像是整个芭蕾舞的的灵魂一样。

平稳并富有感情的“转”动作,是彰显芭蕾舞蹈技术的极其重要的元素之一。

“转”动作在完成的时候要富有弹性和控制力,双臂柔和并稍微打开,才能使整个舞蹈呈现出优雅和专业。

在整个“转”的过程中躯干不能松懈,舞姿不能变形,才能完整的完成“转”动作。

优美的舞姿加上一个完整的”转”动作才能称得上完美，才能给观众带来美的享受。

（二）芭蕾基训技巧中“转”的动作要点作为“转”动作的媒介，身体上的各个部位在展示动作要点上各司其职、各显其能，彰显出芭蕾舞的独特艺术魅力。

芭蕾基训中“转”的动作要点通常包括头部动作的速度、躯干部位动作的稳定性和手脚部位动作的灵活性，同时还要注意呼吸的均匀等。

1.头部动作要点人体的头颈，向来充当着躯体的总指挥。

作为芭蕾艺术领域里的审美对象，在进行芭蕾动作“转”的基础训练时，要注意头部动作的速度。

芭蕾基训中，对于肢体动作的标准可以大致概况为“三长一小”，这一小说的就是头部。

头部的舞蹈动作形态之所以被芭蕾舞如此的严格规定，就是为了更好的体现出整体舞蹈线条的修长，避免舞蹈效果呈现出头重脚轻的失重感。

如何学习芭蕾舞的旋转

如何学习芭蕾舞的旋转
旋转过程中,标准的舞姿是否走形,空间的定位是否符合要求，停顿旋转时是否稳定如初，是否能自然而然地完成结尾时的固定舞姿。

下面就来看看如何学习芭蕾舞的旋转吧。

1. 以拧倾为核心的旋转舞姿构造;
2. “发力在腰，用力在梢”，“走上身留下身”;
3. 平衡重心，移动重心的应用;
4. 上中下盘旋，点线面流动的空间变化;
根底转是舞姿转的根本，舞姿转是复合根底的根底。

训练中，对半脚尖形态的正确掌握成就十分重要的旋转根底。

1. 稳定角的大小关系稳定性的增强与减弱;
2. 肌肉系统的收缩力保持平衡协调;
3. 手臂是掌握人体稳定平衡与加速旋转的关键部位;
4. 重心上下与稳定性成反比。

1. 头在旋转中掌握方向;
2. 头在旋转中使身体保持平衡;
3. 头的甩劲是延续转速和协助加速的重要补充力量。

确定根底转是非常重要的事情(如女性的后腿转为根底转)。

芭蕾旋转的7个技巧

芭蕾旋转的7个技巧柔韧素质是人体的一种重要身体素质。

武术，竞技体操、艺术体操、技巧、跳水、花样滑冰、绷床、踺球、散打、游泳等运动项目，对运动员的柔韧素质都有很高的要求。

发展柔韧素质不仅可以加大动作幅度，使动作更加优美、协调，而且能加大动作力量，减少受伤的可能性。

因此，正确地进行柔韧素质练习，对于提高运动技术水平具有重要的意义。

一、柔韧素质的概念柔韧素质是指人体关节活动幅度的大小以及跨过关节的韧带、肌腱、肌肉、皮肤及其他组织的弹性和伸展能力。

柔韧素质包括两个方面的含义：一个是关节活动幅度的大小，一个是跨过关节的肌肉、肌腱、韧带等软组织的伸展性。

关节的活动幅度主要取决于关节本身的装置结构。

跨过关节的肌肉、肌腱、韧带等软组织的伸展性，则主要通过合理的训练获得。

(一)关节是指骨关节，它是骨杠杆转动的框纽，是肢体赖以活动的部位。

因为人体运动是通过关节角度的变化来传力、受力才能使人体产生复杂多变的运动形式，所以关节是人体固有的解剖结构。

虽然骨关节结构具有解剖特点，并有其自然的生理生长规律，但如不经锻炼，其关节活动不会适应体育运动的需要。

同样，跨过关节的肌肉、肌腱、韧带也有其自然生理生长规律，如不经训练也只能维持自然生长情况下的活动能力。

因此，只有通过体育锻炼，跨过关节的肌肉、肌腱、韧带及所跨的关节，在中枢神经支配下共同改变其功能，以适应体育运动所需要的形式、方向、范围和幅度。

(二)关节幅度是指构成关节的骨骼在其关节结构内，屈、伸、旋内、旋外，旋转的最大可能范围。

但体育运动中大部分动作需要尽可能地达到其最大范围以利技术的发挥。

因此只有通过合理的柔韧训练才能使关节的活动幅度逐渐加大以适应体育运动的需要。

(三)中枢神经支配下的肌肉，韧带力量的增长必须与所控制的关节活动范围相适应不能因肌肉过分增大而影响关节活动幅度，也不能因肌肉、韧带过分伸展而造成关节的松驰无力。

可见，体育运动中的柔是指肌肉、韧带拉长的范围，韧是指肌肉韧带发挥的力量，控制关节不受损伤的最大活动幅度，柔和韧的结合便是柔韧，发挥的能力便是柔韧素质。

芭蕾四维转教案

芭蕾四维转教案教学目标：掌握单腿直立重心的旋转动作，身体直立感、四肢的协调配合，重心的稳定性，掌握正确的旋转发力方法。

教学重点、难点：1、解决好的站立姿态，躯千正直后背像门板一样在转动时不会有拧动，身体任何部分都要彼此协调；2、动力腿的膝盖从准备到passe的位置都要不停的向外打开，好的passe是转的良好动力。

教授内容：四位转属于地面上单腿原地旋转的一种，也是芭蕾舞种最普遍的旋转技巧。

本节课是四位转的第一节课，通过把上组合训练解决良好的体态和腿的外开，把下的辅助tendu和passe练习，让学生熟悉四位转的舞姿和发力方式。

教学过程设计：一、集合师生问好！二、把上组合训练1、一位battement tendu(双手扶把一位擦地)；2、plie(蹲)；3、五位battement tendu(五位擦地)；4、 battement tendu jete(小踢腿)；5、rond de jamba par terre (划圈)；6、fondu(单腿蹲)；7、 frappe(小踢腿)；8、adagio(控制)；9、把下五位battement tendu；三、教授新课1、五位battement tendu变方向En denors，5-8面向1点右脚前五位准备，双手从一位到二位再打开的七位；①1-2右脚擦地到旁同时转身到正3点方向，3-4右脚收后五位再擦地到旁收前五位，5-8重复前四拍动作，只是变换方位到正5点方向②同上只是依次变换方位到7点最后回到1点③四反面(主要目的是训练在旋转时下半身的外开以及上半身旋转的发力方法,以及甩头)2、中间单一passe训练，5-8面一点右脚前五位准备，双手从一位到二位再打开到七位，最后一拍五位plie；1-2五位releve双手收二位；3-4落右脚前五位蹲，双手打开到七位；7-8落右脚前五位蹲，双手打开到七位1-2五位releve，双手收二位；3-4落右脚前五位蹲，双手打开到七位；5-6左脚主力腿passe，双手收二位变换方位转到三方向，7-8落右脚前五位蹲，双手打开到七位；同上在5-6变换方位分别为七点、一点；反面再一次；(训练目的，passe舞姿的轴心感，整体的协调性，肩、胯、膝的外开以及主力腿脚跟的辅助动力训练)；3、四位转训练5-8面向一点五位准备，手一位；1-2脚五位不变，手到二位；3-4右脚擦地到旁，同时手打开七位；5-7右脚划圈到后移重心到四位蹲，到右手六位；8-四位深蹲，同时右手打开到七位；1- releve右脚passe，手二位；2-4保持舞姿不变；5-6落右脚前五位半蹲，手打开七位；7-8起五位，手回一位；三—四重复，同上再做一次；反面也做两组，节奏同上。

芭蕾舞旋转技巧

芭蕾舞旋转技巧芭蕾旋转真的是很难，不是重心不稳就是耸肩，接下来，店铺为您介绍了怎样优美的旋转的一些技巧!1、做好起转前的蹲：要领：芭蕾舞的旋转，绝大多数是在半脚尖或足尖上的，立起之前都是用蹲做准备，这个过程就是立起的反作用力。

因此，蹲对转至关重要，只有做好蹲，向上的立起才会结实而有力。

关注点：许多人对转之前的蹲缺乏足够的认识，常常是草率了事，把注意力都集中在转上，结果适得其反。

2、向上立起的`动力力量的应用：要领：记得Releve(立半脚尖)要领吗?身体向上立起时的脚、腿部用力推起的同时，从骨盆带动躯干向上提起的力量——这就是立起的动力力量。

在转的过程中，经过蹲再向上推起半脚尖时，脚跟推地向上和躯干部位的向上提起是同步进行的，正是有了躯干上提，身体的重力才不至于全压迫在主力腿和主力脚上。

关注点：许多人只注意推起脚部，忽略了从骨盆带动躯干向上提起的力量，躯干提不起来，势必加大了主力腿和主力脚的承重。

3、旋转时的身体重心：要领：旋转时的身体重心点一定是在主力腿的脚掌上。

这需要把身体的头、肩、髋、膝、踝几个部位，以纵向贯穿，就好像串糖葫芦，无一部位偏离这条纵线。

在这条纵线里，人的气息起着一种贯穿作用，它就像穿在中间的那根棒。

我们应该让气息从头顶到脚掌贯穿纵线向上、向下流通，中间不能被堵塞。

这种气息感应该有从头顶上能冒出来，从脚掌下流出去的想象力。

关注点：气息畅通，动作才能舒展，身体的重心才稳定。

4、转的动力力量的使用：要领：旋转时，转的动力力量是向运动方向一边用力打开，另一边向运动方向用力推动，这就是旋转时用力的方法。

例如：我们做向右转，身体的右半部要向右用力打开，同时身体的左半部也同样向右用力推动，只有这样的力量才能使旋转中的身体协调起来。

5、舞姿的控制：要领：在旋转过程中，控制住舞姿非常重要。

常见的不良动作有：不能规范地控制住舞姿的高度;手臂胡乱地使劲挥舞;主力腿立半脚尖的时间不超过半秒钟等等。

这样的旋转就失去了舞姿转的意义。

芭蕾舞旋转技巧的训练注意事项

芭蕾舞旋转技巧的训练注意事项芭蕾舞旋转技巧的训练注意事项我们不管在芭蕾舞、古典舞、民间舞、现代舞还是当代舞中都能看到不同的旋转—二位转、跨腿转、挥鞭转、旁腿转、平转、吸腿转、阿提求转等。

我们都会不约而同地去看他(她)转了几圈，如果我们以专业的眼光来看的话，数量的多少和质量的高低是评判一个舞者旋转技术水平高低的核心标准之一。

数量的多少就不用说了，那么什么是质量呢?那就是说在旋转的过程中，舞姿是否规范、空间的定位是否标准、停止时是否稳定、结尾时是否有固定的姿态等等。

就拿《夭鹅湖》中《黑天鹅双人舞》的三十二个“挥鞭转”来说吧，如果没有规范的舞姿、空间的定位、停转时的稳定和结束时的舞姿以及旋转的数量，怎么能引起观众一次又一次的掌声呢?我们在训练中往往只注重“圈”的数量，而把结尾时的固定舞姿忽视了，如果把这个“圈”放在舞蹈作品中，那它又怎么能“天衣无缝”地去接下一个动作呢?舞蹈讲究“美”.讲究流畅感和连贯性(按照中外传统舞蹈的路子，编舞家和观众都习惯要求舞者动作的线条和舞台调度的线条畅若流水)。

如果转完了不能更好地去接下个动作，那么这个“圈”在整个舞蹈中还有什么意义呢?因此。

要想把“旋转”练好，还需要注意训练以下几个方面：一、半脚尖的“立”是旋转中最主要的一点。

只有把脚尖立到最大限度，这样脚与地面的接触面才会减小，我们从物理学的角度来说，同一质量的物体，只有接触面小了，摩擦力才会变小。

摩擦力小了，才能够用很小的劲，转得更快、转得“圈”更多。

如若不然，我们用全脚掌去转“二位转”，想转个八九圈那简直比登天还难。

从舞蹈上讲，用力一大就会从面部表现出来，舞蹈讲究的是美.在完成动作之前和之中，不应表现出任何不安来，而应给人一种轻松感和自如感以及一气呵成的整体感和舒适感。

再说如果把一切力量都放在这个“圈”上，那么跳完一部作品又要费多大劲呢?怎么能有更多的.精力去表现作品中的人物思想感情呢?二、膝盖腰背脊如果不直立，胸是扣着的，那么想转好也是很难的。

芭蕾舞转动的物理原理

芭蕾舞转动的物理原理芭蕾舞是一种优雅的舞蹈形式，其华丽的转体动作给人们留下了深刻的印象。

在芭蕾舞中，舞者以优美的姿态旋转，展示出完美的平衡和控制能力。

这些转动动作背后隐藏着一系列的物理原理，本文将深入探讨芭蕾舞转动的物理原理。

第一节：转动力矩和角动量守恒芭蕾舞中的转动动作源于力矩和角动量的作用。

转动力矩是指作用在物体上使其发生转动的力矩，其大小等于力和力臂的乘积。

在转动过程中，舞者通过施加力矩改变身体的转动状态。

当舞者的一只脚离地时，受到上升力的作用，这个力臂与地面的垂直距离会产生一个转动力矩。

为了保持平衡，舞者需要用另一只脚或手臂施加相等大小的反向力矩。

通过控制力矩的大小和方向，舞者可以实现优雅的旋转动作。

角动量守恒是另一个关键的物理原理。

在没有外力作用的情况下，系统的角动量保持不变。

当芭蕾舞者旋转时，他们的身体会产生角动量。

为了保持平衡，舞者需要改变身体的姿势和摆动的速度，以保持总角动量不变。

第二节：质心和身体平衡质心是物体的重心所在的位置，它是决定物体在空间中平衡的关键因素。

在芭蕾舞中，舞者需要保持身体的平衡，以便能够完成各种转动动作。

舞者通过调整身体的姿势和分布的重量，将质心稳定地放在旋转轴线上。

当舞者改变身体的形态和位置时，质心会随之移动。

通过掌握身体的平衡点，舞者可以在旋转过程中保持稳定，并完成复杂的旋转动作。

第三节：转动惯量的影响转动惯量是物体旋转时的惯性量度，它取决于物体的形状和质量分布。

在芭蕾舞中，舞者的身体形状和姿势会影响旋转的轻重缓急。

当舞者将身体收紧时，质量分布更接近旋转轴线，转动惯量会减小。

这意味着舞者可以更快地旋转。

相反，当舞者伸展身体时，质量分布更远离旋转轴线，转动惯量增大，旋转速度会减慢。

结论芭蕾舞转动的物理原理涉及转动力矩、角动量守恒、质心和身体平衡以及转动惯量等概念。

舞者通过应用这些物理原理，以优雅和平衡的方式完成各种转动动作。

深入理解这些物理原理有助于人们欣赏芭蕾舞的艺术魅力，并对其他舞蹈形式的转动动作有更深入的认识。