《古典诗词格律入门》——前言

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《古典诗词格律入门》

《古典诗词格律入门》

《古典诗词格律入门》博文收藏2009-12-04 1302⒎叠字对双声对叠韵对叠字对就是利用叠字构成两句的对仗。

如崔颢(唐)《黄鹤楼》的颈联:晴川历历汉阳树,芳草萋萋鹦鹉洲。

再如王维(唐)《积雨辋川庄作》的颔联:漠漠水田飞白鹭,阴阴夏木啭黄鹂。

双声对是利用声母相同的两个字,构成两句的对仗。

如韦应物(唐)《寄李儋(dan)元锡》的颔联:世事茫茫难自料,春愁黯黯独成眠。

“世事”二字的声母都是“sh”、“春愁”二字的声母都是“ch”,这是双声构成的对仗。

叠韵对是利用韵母相同的两个字,构成两句的对仗。

如白居易(唐)《自河南经乱,关内阻饥,兄弟离散,各在一处。

因望月有感,聊书所怀,寄上浮梁大兄,于潜七兄,乌江十五兄,兼示符离下邽弟妹》的颔联:田园寥落干戈后,骨肉流离道路中。

“田园”、“骨肉”,都是叠韵;“寥落”、“流离”,又都是双声,这两句既是叠韵又是双声组成的对仗,工整别致。

又如杜甫(唐)《宿府》的颈联:风尘荏苒音书绝,关塞萧条行路难。

“荏苒”、“萧条”,是叠韵组成的对仗。

⒏当句对这种对仗的特点是句中词语自行成对,出句和对句又构成工整的对仗。

如崔曙(唐)《九日登望仙台呈刘明府》的颔联:三晋云山皆北向,二陵风雨自东来。

“云山”,是天文和地理自行成对;“风雨”是天文对天文的名词自行成对。

二者又构成一联中的对仗。

又如杜甫(唐)《野望》的颔联:海内风尘诸弟隔,天涯涕泪一身遥。

“风尘”,是天文对地理,句中自对;“涕泪”,是人事对人事,自行成对。

两句又相互构成对仗。

当句对是比较常见的一种对仗方式。

⒐“掉字格”式的对仗律诗一般是不能同字相对的,但有时因“当句对”的缘故,诗人故意使用“同字对”。

这样“当句对”和“同字对”结合起来,构成的这种对仗形式,叫做“掉字格”式的对仗。

如杜甫(唐)《江村》的颔联:自来自去堂上燕,相亲相近水中鸥。

出句连用了两个“自”字,构成“自来自去”,这是当句对,又是“同字对”;对句连用了两个“相”字,构成“相亲相近”,这是本句成对,也是“同字对”。

诗词格律基础知识(第一课)

诗词格律基础知识(第一课)

若是没有被特别反对,我将把格律最基础的内容,分六节课,跟大家共同学习.一年级:平仄平仄是诗词对联的元素,所以分辨平仄是很重要的.古汉语里,把字的发音分为"平上去入"四声.古汉语里,把平归为平,平声字;把上去入归为仄,仄声字.现代汉语里,把字的读音分为六声:第一声(香),第二声(祥),第三声(想),第四声(像),还有就是轻声和儿化音.我们写诗,一般不用轻声和儿化音.诗句里的姐姐,两个姐字,都是重读,都是第三声;诗句里的小孩儿,儿字,也要念出来,儿字,是第二声.诗句里的每一个字,都要分辨读音.一般来说,我们把现代汉语里,第一声第二声的字,香祥,这样的字,归为平,平声字;一般来说,我们把现代汉语里,第三声第四声的字,想像,这样的字,归为仄,仄声字;若把所有的汉字,只把第一二声为平,第三四声为仄,这样的区别,就叫新韵;但是,我们学习的是格律诗,我们要从新韵转入古韵.先学习新韵,也可以.格律诗,也叫近体诗,今体诗,是有严谨格律要求的.格律诗只包括:七言,五言的绝句,律诗和排律.其它的不是格律诗,我们暂时不学习.七言,就是一首诗,每一句都是七个字;五言,就是一首诗,每一句都是五个字;绝句,就是一首诗,只有四句;律诗,就是一首诗,只有八句;排律:就是一首诗,超过八句,排律太长,我们暂时不学习.我们是学习现代汉语长大的,入声,在现代汉语中已经消失,在某些方言里,入声还有所保留,比方,昆明话里,黑白,就是入声但我们不太可能去学习某些方言,入声,是指古汉语里的平上去入的入,在古汉语里有,现在某些地区的方言里也有.尽管入声已经从现代汉语中消失,但入声字,仍然广泛地被使用.我们就要知道哪些是入声字,具体入字声如下:古入声字表(转)混入普通话平声中的古入声字表Bā 八捌,bá 拔跋魃,bái 白,báo 薄雹,bī 逼,bí 荸,biē 瘪鳖憋蹩,bié 别,bó 亳孛勃渤脖钹舶伯铂魄(落魄)柏(柏林)泊箔博搏踣拨剥;Cā 擦,chā 插锸,chá 察,chāi 拆,chī 吃,chū 出,chuó 戳,cuó 撮;Dā 答搭,dá 达鞑耷褡妲怛靼,dé 得德,dī 滴,dí 迪的籴镝嫡狄逖荻涤敌笛,diē 跌,dié 谍蝶牒喋蹀碟迭叠垤,dū 督,dú 毒纛笃独髑读犊黩渎椟,duō 咄掇,duó 度(揣度)铎夺;E 额;Fā 发,fá 罚乏伐筏阀,fó 佛,fū 缚(缚药),fú 服伏袱弗拂福幅蝠;Gē 割胳格咯骼阁搁疙鸽革鬲隔槅膈嗝,guā 刮聒,guō 郭,guó 国蝈虢;Hā 哈,há 蛤(蛤蟆),hē 喝,hé 合盒盍曷涸翮核劾鹘纥,hēi 黑嘿,hū 忽惚,huá 滑猾,huō 豁,huó 活;Jī 疾迹积激击唧缉绩,jí 及汲极级圾急蒺嫉辑集给藉籍脊鲫棘即姞殛亟戢,jiā 夹浃,jiá 夹铗颊,jié 截桀杰竭碣揭捷睫婕洁颉结拮鲒接节疖劫孑,jū 掬鞠,jú 菊桔局跼,júe 绝掘崛倔撅厥橛镢蹶蕨獗决诀抉角(角色)桷觉谲爵噱攫;Kē 嗑瞌颏壳咳,kū 哭窟;Lā 拉邋;Pāi 拍,pī 劈,piē 撇,pō 泼,pū 扑,pú 仆璞瀑;Qī 七染漆戚,qiā 掐,qū 曲,quē 缺阙;Sāi 塞,shā 杀刹铩煞,sháo 勺芍杓,shé 舌折,shī 失湿虱,shí 十拾石食蚀实什识,shū 叔,shú 孰熟塾赎淑秫,shuā 刷,shuō 说,sū 俗,suō 缩;Tā 踏(踏实)塌遢,tī 踢剔,tiē 贴帖,tū 突凸秃,tuō 托脱;Wā 挖,wū 屋;Xī 膝昔惜吸息熄媳析淅晰悉锡夕汐,xí 习席袭隰檄,xiá 侠狭峡匣狎辖瞎黠,xié 挟叶(叶韵)胁协歇蝎,xuē 薛,xué 学穴削;Yā 鸭押,yī 一壹揖,yuē 约曰;Zá 杂匝鉔,záo 凿,zé 则责帻箦泽择,zéi贼,zhā 炸(油炸)铡闸轧(轧钢)扎札,zhāi 摘,zhái 宅翟,2hāo 着(着急),zhē 蛰螫折哲蜇摺辄辙,zhī 只(一只)织汁,zhí 直值植殖侄执职踯,zhōu 粥,zhóu 轴妯,zhú 逐烛竹筑竺,zhuō 卓桌捉拙,zhuó 琢啄灼酌茁浊斫濯。

诗词格律入门

诗词格律入门

诗词格律入门在中国古典文学中,诗词格律的运用是至关重要的。

格律是指诗词的意境及其形式结构要遵守的一定规律。

而入门则是学习的第一步,为了更好地了解和学习诗词格律,以下是一些入门级别的知识。

一、什么是格律?格律包括韵律和字数两个方面。

韵律是指韵脚的设置,字数则是指每句的字数要求。

在唐宋时期,格律变得愈加复杂,不同诗体的字数和韵脚都有不同要求。

而小学生接触的初学级别,往往是五言绝句、七言绝句、五言律诗和七言律诗四个基本诗体的格律。

二、五言绝句的格律五言绝句由四句组成,每句五个字,共二十个字。

其韵脚布局为仄仄平平仄。

其中,“仄”指音调偏低的字,“平”则为音调平稳的字。

例如:《春江花月夜》江流宛转绕芳甸,月照花林皆似霰。

空里流霜不觉飞,汀上白沙看不见。

三、七言绝句的格律七言绝句是由四句组成,每句七个字,共二十八个字。

相较于五言绝句,其句子长度更长,因此难度也更大。

其韵脚布局为仄平平仄仄平。

例如:《赋得古原草送别》离离原上草,一岁一枯荣。

野火烧不尽,春风吹又生。

远芳侵古道,晴翠接荒城。

又送王孙去,萋萋满别情。

四、五言律诗的格律五言律诗由八句组成,每句五个字,共四十个字。

在音韵布局中,则需要同时出现仄平平仄仄、平平仄平平、仄平平仄平等三个韵脚。

例如:《登高》风急天高猿啸哀,渚清沙白鸟飞回。

无边落木萧萧下,不尽长江滚滚来。

万里悲秋常作客,百年多病独登台。

艰难苦恨繁霜鬓,潦倒新停浊酒杯。

五、七言律诗的格律七言律诗由八句组成,每句七个字,共五十六个字。

与五言律诗相同,也需要同时出现仄平平仄仄、平平仄平平、仄平平仄平等三个韵脚。

例如:《浣溪沙·古人训诂汉文家书帖》古人训诂汉文家,惟是介士有馀华。

争让襟怀虚名重,但将疏财信去佳。

两脚朝天真似鸟,一身飞去胜仙花。

西山望见青楼锁,岂知朱实在峰阿。

总之,诗词格律是诗词的灵魂,是整个作品的关键要素之一。

想要写好诗词,了解和掌握格律的基础知识十分重要,只有不断地实践和学习,才能够写出优美的作品。

《古典诗词格律入门》_4569

《古典诗词格律入门》_4569

《古典诗词格律入门》博文收藏2009-12-04 1240(C)最后再介绍两种七言律句特殊的拗句和拗救的方法。

其一:在“仄仄平平平仄仄,平平仄仄仄平平”这样的律句中,如果出句第三字该平而用了仄,成了拗句“仄仄仄平平仄仄”,那就要把对句“平平仄仄仄平平”的第三字位的仄声改为平声,成为“平平平仄仄平平”。

如杜甫《江村》:“自去自来梁上燕,相亲相近水中鸥”。

(拗)(救)出句第三字位的“自”字拗,对句第三字位的“相”字救。

其二:在“平平仄仄平平仄,仄仄平平仄仄平”这样的律句中,出句第五字应平而仄,成了拗句,而用本句第三字应仄而用平来救;对句第三字该平而仄,成了拗句,就用本句第五字该仄而用平来救。

全联的平仄变为“平平平仄仄平仄,仄仄仄平平仄平”。

如:许浑《咸阳城东楼》:“溪云初起日沉阁,山雨欲来风满楼”。

“日”字该平而仄,(救)(拗)(拗)(救)就用本句的第三字“初”该仄而平来救;对句中“欲”字该平而仄,就用本句第五字“风”该仄而平来救。

贺知章《回乡偶书》:“儿童相见不相识,笑问客从何处来”。

出句“不”字该平而仄,(救)(拗)(拗)(救)就用本句第三字“相”该仄而平来救;对句中“客”字该平而仄,就用本句第五字“何”字该仄而平来救。

出句、对句前后呼应,两句都是本句自救,又上下映衬,和谐畅达,别具一格,唐代诗人中有人常用这种特殊的平仄格式。

但对“溪云初起日沉阁,山雨欲来风满楼”这一联的句式,王力先生不这样解释,出句的“初”字他认为不是违式;“日”字和对句的“欲”字才是违式(拗句),对句的“风”字既救了本句的“欲”字,又救了出句的“日”字,这仍然是本句自救和对句相救的拗救方法。

这两种解释各有见地,互不影响,读者可自由选择,只要弄清拗句和拗救的情况即可。

律诗一般是合律的,有些看起来好像不合律,其实可能是用了拗救,仍然是合律。

唐代是我国近体诗的鼎盛时期,当时有几千位著名诗人,有几万首诗歌作品。

许多诗人的写作风格不同,使用的体式各异,因此拗句和拗救的方法也多种多样,很难从中总结出一套放之四海而皆准(能概括全部近体诗)的拗救的规律和方法。

诗词格律入门

诗词格律入门
诗词
• • 格律入门
唐春 诗雨 晋夏 字云 汉秋 文月 章夜
“怒发冲冠” “青鸟殷勤为探看” “两个黄鹂鸣翠柳” “春风又绿江南岸”
• 为什么要学习诗词格律
提高音韵感,随口即能符合格律,提高对 汉字音美的掌握。
大师在都用
传统文化之美
诗赋小道,丈夫不为。 ——汉 扬雄
主要内容
• 近体诗
种类
绝句、律诗、排律
独有英雄驱虎豹,更无豪杰怕熊罴。
近体诗
• 用韵
诗韵用的是平水韵,平水韵为宋末平水人刘渊根
据唐韵整理刊行的韵书。共106个韵目。 诗以押平声韵为主,平声韵共30个韵目,分上下卷, 各15个韵目: 上平:一东、二冬、三江、四支、五微、六鱼、七 虞、八齐、九佳、十灰、十一真、十二文、十三元、 十四寒、十五删
1;去声 寘、未、霁、泰1、队1;

• 用韵
第四部:平声 鱼、虞;;上声 语、麌;去声 御、遇; 第五部:平声 佳2、灰2;上声 蟹、贿2;去声 泰2、
卦2、队2; 第六部:平声 真、文、元2;上声 轸、吻、阮2;去
声 震、问、愿2; 第七部:平声 元1、寒、删、先;上声 阮1、早、潸、
铣;去声 愿1、翰、谏、霰; ……
黄河入海流
《 登
欲穷千里目 鹳
更上一层楼
雀 楼

该格式需要记牢
近体诗
• 平仄
仄仄平平仄 平平仄仄平 平平平仄仄 仄仄仄平平 对基本格式的总结:一句之内平仄相间(交替), 一联之中平仄相对(相反),两联之间平仄相粘 (相近)。
近体诗
• 平仄
“对”和“粘”的规则
仄仄平平仄 平平仄仄平 平平平仄仄 仄仄仄平平
9:歌;
10:麻;

《古典诗词格律入门》_1939

《古典诗词格律入门》_1939

《古典诗词格律入门》博文收藏2009-12-04 1257第三节关于对仗(一)什么叫对仗对仗又叫对偶、骈偶,古代的仪仗队都是两两相对的,这就是“对仗”这个词语的来源。

对仗是一种修辞方法,也是诗词格律的重要组成部分。

对仗就是把同类的概念或对立的概念并列起来,相互映衬、对比,达到更好的表达效果。

一般来说,对仗是指上(出句)下(对句)两句相对,构成一联,所以诗中对仗的一联也可叫“对联”(对子)。

诗中的对仗,主要是字面相对,不一定句子结构也完全一致(当然结构相同更好,只是有时难于做到而已),一联中上下两句字数相等,平仄相对,词性相同,意思相类、相关或相反。

出句、对句的字,尤其是同一字位上的字和句尾押韵的字不能重复(相同)。

律诗和绝句是非常讲究对仗的。

如王之涣(唐)《登鹳雀楼》的首联:白日依山尽,黄河入海流。

出句、对句都是五言句,字数相等。

“白日”对“黄河”,是主语对主语,名词相对;“尽”对“流”,谓语对谓语,动词相对;“依山”对“入海”,状语对状语,动宾词组相对,分别修饰和形容动词“尽”和“流”的具体状态。

诗句的意思是:太阳依徬着远山落下去了,黄河向大海汹涌奔流。

两句的结构和词性完全相对。

其平仄格式为:仄仄平平仄,平平仄仄平。

平仄也完全对立,这是最工整、最标准的对仗句。

对仗的基础是词的,依照律诗的对仗概括起来,词的大致可分为九类:⒈名词⒉形容词⒊动词⒋数目词⒌副词⒍虚词⒎代词⒏方位词⒐颜色词。

同类的词才可以组成对仗。

但下面的几种情况要引起注意:⒈数目词除数量词一、二、三……万、亿等以外,如孤、半、独、双、单、群、匹等,也是数量词,它们自成一类,一般不和其它的词相对。

⒉颜色词自成一类,不和其它的词相对。

⒊方位词自成一类,不和别的词相对。

⒋形容词和不及物动词可以相对,组成对偶。

⒌连绵字只能和词性相同的连绵字相对,如:“鹦鹉”、“鸳鸯”等,这是名词性连绵字;“逶迤”、“磅礴”等,这是形容性连绵字;“踌躇”、“踊跃”等,这是动词性连绵字。

《诗词格律》要句

《诗词格律》要句

《诗词格律》要句《诗词格律》要句王力,中国语言学家、诗词大师。

《诗词格律》是王力先生诸多诗词著作中的“大家小书”之一,是学习诗词入门的必读之书。

下面将自己学习时自认为最重要的文句按原序誊写在此,供初学者参考。

原书10万多字,我按自己的思维和水平加以约减,肯定有很多欠妥之处,只是一种学习方法而已,意在入门方便、启发兴趣、抛砖引玉。

­第一章关于诗词格律的一些概念­第一节韵­韵是诗词格律的基本要素之一。

诗词中所谓韵,大致等于汉语拼音中所谓韵母。

凡是同韵的字都可以押韵。

所谓押韵就是把同韵的两个或更多的字放在同一位置上。

一般总是把韵放在句尾,所以又叫韵脚。

不同韵头的(同韵尾的)字也算是同韵字,也可以押韵(如a;ia;ua)。

押韵的目的是为了声韵的和谐。

­古人押韵是依照韵书的。

今天我们如果写旧诗自然不一定依照韵书来押韵。

­第二节四声­四声这里指的是古代汉语的四种声调。

(1)平声,(2)上声,(3)去声,(4)入声。

在韵书中不同声调的字不能算是同韵。

在诗词中,不同声调的字一般不能押韵。

有时候一个字有两种意义,同时也有两种读音。

­第三节平仄­诗人们把四声分为平仄两大类,平就是平声,仄就是上去入三声。

因为平声是没有升降的,较长的,而其他三声是有升降的,较短的,这样,它们就形成了两大类型。

平仄在诗词中又是怎样交错着呢?我们可以概括为两句话:­ (1)平仄在本句中是交替的;­(2)平仄在对句中是对立的。

­第四节对仗诗词中的对偶,叫做对仗。

­对偶就是把同类的概念或对立的概念并列起来。

对偶可以句中自对,又可以两句相对。

一般讲对偶,指的是两句相对。

上句叫出句,下句叫对句。

­律诗中的对仗还有它的规则,这个规则是:­(1)出句与对句的平仄是相对立的;­(2)出句的字和对句的字不能重复。

《古典诗词格律入门》_7536

《古典诗词格律入门》_7536

《古典诗词格律入门》博文收藏2009-12-04 1245第一编我国诗歌源远流长古典诗歌是我国珍贵的文学遗产中的一枝奇葩,华夏诗歌源远流长。

《诗经》是我国最早的第一部诗歌总集,共收两千五百年前,奴隶社会西周初年至春秋中叶,近五百年的诗歌创作。

其中包括民歌和朝庙乐章共三百十一篇,因《小雅》中有《笙诗》六篇,但有目无诗,故实收三百零五篇。

全书分为《风》、《雅》、《颂》三大类。

《风》,即国风,各国的民歌(歌谣),共收十五国风一百六十篇,是《诗经》的主体和精华,大多为下层劳动人民的口头创作,表达劳动人民的思想感情、生活处境、理想与愿望等。

《雅》,包括《大雅》和《小雅》两部分,共一百零五篇,内容多与时政有关,是公卿、大夫等贵族的作品。

《颂》,包括《周颂》、《鲁颂》、《商颂》等,共四十篇,是宗庙祭祀或举行重大典礼时的乐歌,多为社会上层人物歌功颂德之作。

《诗经》的句子是以四言为主,一般都押韵,句子或长或短,格式灵活,反复吟唱。

尤其它的赋、比、兴的艺术手法为后世诗歌创作,提供了典型的艺术借鉴,成为我国文学创作的一种优良传统,影响极为深远。

《诗经》以后,在战国时代楚国出现了以屈原作品为代表的一种崭新的诗体——《楚辞》,它包括屈原的长篇抒情诗《离骚》,有三百七十三句,两千四百九十字,内容博大精深,想象丰富,有强烈的浪漫主义色彩。

另外还包括他的《九章》、《九歌》、《天问》和宋玉、景差等人的作品。

《楚辞》达到了先秦时期我国诗歌发展的一个新的里程碑,从表现形式上突破了《诗经.》以四言为主的句式,发展为五字句、六字句的基本句式,长短错致,参差多变,形式灵活,语言优美。

这可更好的发挥想像、表达感情,大大提高了诗歌的表现力,是诗歌创作形式的一个大发展、大变革。

《诗经》和《楚辞》奠定了我国文学创作中现实主义和浪漫主义表现方法的坚实基础。

《诗经》、《楚辞》以后,在我国文学史上相继出现了许多杰出的诗人,在不同的历史时期,他们不断地运用新的表现方法,创作出新的诗体,给我们留下了许多优美的诗歌作品,从各方面反映出当时的社会矛盾、斗争和时代的精神风貌,表现出高度的思想性、艺术性和强烈的感染力。

《古典诗词格律入门》_7ab8

《古典诗词格律入门》_7ab8

《古典诗词格律入门》博文收藏2009-12-04 1303⒑倒装对近体诗因受平仄韵律或词性的约束,为适应声律要求往往把词语的顺序颠倒变换,这虽是句法上的倒装,但同样可以构成工整的对仗。

如王维(唐)《山居秋暝》空山新雨后,平平平仄仄天气晚来秋。

平仄仄平平明月松间照,平仄平平仄清泉石上流。

平平仄仄平竹喧归浣女,仄平平仄仄莲动下渔舟。

平仄仄平平随意春芳歇,平仄平平仄王孙自可留。

平平仄仄平诗中颈联的出句、对句,都进行了倒装。

这一联如果顺装,根据律诗出句仄收,对句平收押韵的规则,这两句就应该是“莲动(主谓词组作主语)渔舟下(主谓词组作谓语),竹喧(主谓词组作主语)浣女归(主谓词组作谓语)”(也是一幅工对),才符合律诗的要求。

不过这样一来,这一联的韵脚就是“归”字(ui),押“微”韵。

但这首诗却是押“尤”韵(iu)的。

所以这两句如果顺读,和全诗的平仄、韵脚就矛盾了。

为了符合全诗的平仄韵律,因而诗人就把这两句的词序及其语序都颠倒了过来,构成了非常工整的倒装对。

下面再举几例“竹怜新雨后,山爱夕阳时。

”钱起(唐)《谷口书斋寄杨补阙》这两句顺读应该是“新雨后怜竹,夕阳时爱山。

”“永忆江湖归白发,欲迴天地入扁舟。

”李商隐(唐)《安定城楼》第一句顺读应该是“永忆江湖白发归。

”“绿垂风折筍,红绽雨肥梅。

”杜甫(唐)《陪郑广文》这两句顺读应该是“风折筍垂绿,雨肥梅绽红。

”以上的几个例子,如果顺读,平仄韵律就完全变了,不符合全诗的格律要求,所以就把词序颠倒过来。

对这种情况必须知道这是倒装句,否则就很费解了。

对偶句有倒装,非对偶句也有倒装。

如元禛(唐)《遣悲怀》“谢公最小偏怜女,自嫁黔娄百事乖。

”第一句是倒装,顺读应该是“谢公偏怜最小女”,这是因为平仄的要求而倒装的。

散文里也有倒装,但没有近体诗用的这样自由灵活,而且有些倒装,散文是不能用的。

在近体诗里倒装既适应了声律的要求,又可增加诗的情调、韵味,因而不能以散文的眼光去看待近体诗。

诗词格律入门(一)

诗词格律入门(一)

诗词格律入门(一)(2013-07-11 08:22:06)转载▼不用任何说明,我们立即开始。

喜欢格律诗词的朋友,请跟我来。

我尽可能通俗易懂,让你在随意的浏览中掌握格律的基本要领。

喜欢诗词的人越来越多,而且年轻人居然不少,这跟年轻人热衷玄幻穿越的小说和古装电视剧有关。

中国文艺美学特征,极大范围表现在三块:诗词,书画,工艺。

中国诗词魅人无穷的秘密,在于她的音韵,意境,以极少的字词组合,弥漫出无限的韵致。

学会格律,或者懂得一些格律,你更能陶醉其间,若你也在从文,于你的文字极有裨益。

先从汉字说起。

从理论上讲,每个汉字都可发出四个声调,依次为阴平,阳平,上声,去声。

再简化一下,就依次叫做一声,二声,三声,四声。

前两声(阴平,阳平)就是平声;后两声,就是仄声。

合起来,统称平仄。

诗词格律,基本就是平仄两种声调的参差协调的规律。

汉字的运用习惯,通常以两个字为一组,有对称性。

先不说诗词,我们来数一些最常见的词组,比如地名。

以下地名都是什么声调——兰州,西安,成都,昆明,天津,杭州,长沙,南昌,长春,南宁……对了,她们全是由一二声组成,都是平声。

再来看这一组地名:自贡,广汉,武汉,上海,日照,驻马店,海口……对了,她们都由三四声组成,都是仄声。

现在,我们来做一个组合——成都自贡,上海长春。

这样,你就得到一组平仄相对的词组——平平仄仄,仄仄平平。

就这么简单吗?是的,基本原理就这么简单。

可是你别忙着高兴,下面要考你了——重庆,北京,乐山,绍兴,太原,沈阳,郑州,厦门,三亚,韶山,广元……你一想,这不是又有平又有仄吗?对,重庆是平仄,北京是仄平……在诗词格律里,我们要把不同平仄的两个字只算为一个声调,非平既仄,不能一字一调。

单独的字另说。

怎么把有平有仄的词组算为一个调呢?每两个字中,决定作用在后一个字,它是什么声调,前一个字就跟着算什么声调。

比如,重庆是平仄,但庆字是仄声,那么重庆二字都算仄声。

仄仄。

依次类推,北京就是平声,平平……有点奇怪吧?为什么会这样?当初古人制定格律规范时考虑到,如果每一个字都必须安置声调,那就太过束缚人了,太死板。

《古典诗词格律入门》_e7d9

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《古典诗词格律入门》博文收藏2009-12-04 1256附关于《中华新韵》的韵部,现简介如下中华新韵(十四韵)韵目一麻 a ia ua二波 o e uo三皆 ie üe四开 ai uai五微 ei ui(uei)六豪 ao iao七尤 ou iu(iou)八寒 an ian uan üan九文 en in un ün十唐 ang iang uang十一庚 eng ing(ieng) ong(ueng) iong(üeng)十二齐 i er ü十三支(-i)(★)零声母十四姑 u这十四个韵部中的汉字,刊登在二零零四年第六期《中华诗词》上。

《中华新韵》(十四韵)常用字简表,见后面附录二。

近体诗在用韵上我们主张“平水韵”和《中华新韵》双轨并行,互不排斥和影响,有自由选择的权力,同时我们大力提倡使用新韵。

但应注意的是在一首诗作中新旧韵不能混用,用新韵要注明。

如用旧韵仍要求不能邻韵通押,不能出韵,否则就是混韵,这在创作时应引起重视。

第二节关于平仄诗词格律的第二个要素是要讲平仄,毛泽东同志说“律诗要讲平仄,不讲平仄,即非律诗。

”什么是平仄呢?平仄是就汉字的声调说的,是汉语音节声调的研究。

要学习平仄,首先必须知道四声,所以要先从声调说起。

汉语是有声调的语言,这是汉语的特点,语音的高低、升降和长短,构成了汉语的声调,而高低、升降是声调的主要因素。

汉字读音古代就有平声、上声、去声、入声四种声调,并把它们分成两大类。

平声自成一类,叫做“平”;上、去、入合为一类,叫做“仄”。

“仄”是不平的意思,“平”、“仄”是相互对立的两大类。

现代汉语普通话也有四个声调,它们是(一)阴平声高平调(二)阳平声中升调(三)上声降升调(四)去声高降调古代汉语的四声和今天普通话的四声不完全相同,它高低、升降的具体形状和读法,现在已无法详细知道了,但按传统的说法,平声是个中平调,上声是个升调,去声是个降调,入声是个短调。

诗词平仄入门(1)

诗词平仄入门(1)
按照诗律学的术语,从一首诗的开始算起,每两句叫做一“联”,每联中的上一句叫“出句”,一下句叫“对句”。这样也就是说,每一联的出句和对句必须“对”,上一联的对句和下一联的出句必须“粘”。“对”和“粘”,看一句诗的头两个字,由于第一个字有时可平可仄,所以实际上主要以第二个字衡量“对”和“粘”的标准。如王之涣的《登鹳雀楼》中,第一句中的“日”字是仄声字,第二句中的“河”字是平声字,符合“对”的要求,第二句的“河”字与第三句的“穷”字都是平声字,符合“粘”的要求。第三句的“穷”字是平声字,而第四句的“上”字是仄声字,又符合“对”的要求。掌握了“对”和“粘”的规则,我们就可以根据基本格式很容易地推导出其他各种平仄格式。
(03)“对”和“粘”的规则从上面所举的基本格式中,可以看出,第一句和第二句的平仄是相反的,这叫“对”。第三句和第四句的平仄也是相反的,这也是“对”。然而第二句和第三句,从头两个字来看,平仄却是相同的,这叫“粘”。律诗要求做到这种“对”和“粘”。如果不符合这个要求,就叫“失对”、“失粘”,就是毛病。
仄仄平平仄
平平仄仄平
平平平仄仄
仄仄仄平平
仄仄平平仄
平平仄仄平
举例:
江城如画里,山晚望晴空。
两水夹明镜,双桥落彩虹。
人烟寒桔柚,秋色老梧桐。
谁念北楼上,临风怀谢公。
——李白《秋登宣城谢眺北楼》
第四种格式:
仄仄仄平平
平平仄仄平
平平平仄仄
仄仄仄平平
仄仄平平仄
平平仄仄平
第一、“一三五不论”关于律诗的平仄格式,历来有“一三五不论,二四六分明”之说。意思是讲,七言诗每句的第一个字、第三个字、第五个字,平仄可以不论,用平声字或仄声字都可以,平仄两可,可平可仄:第二个字、第四个字、第六个字的平仄,必须分明,必须按照平仄格式的规定选用平声字或仄声字。第七个字当然都必须分明,是不言而喻的,因为涉及韵脚。如果就五言诗而论,那就是“一三不论,二四分明”。第五个字当然也属于不言而喻,是必须分明的。这个口诀,简明易记,很有用处。但必须注意,它只是大概的说法,并不完全准确,掌握的时候,要加上一些修正才行。抛开变格先不说,最重要的修正有两点(以五言诗而论):

《古典诗词格律入门》_3b33

《古典诗词格律入门》_3b33

《古典诗词格律入门》博文收藏2009-12-04 1305关于排律的押韵,和律诗相同,有多少个偶数句,就要有多少个韵脚,如果首句入韵,就多一个韵脚。

不管五言排律还是七言排律,统统押平声韵,而且要一韵到底,中间不能韵。

五排首句不入韵为常格,七排首句入韵为常格,下面五、七言长律各举一例。

五言排律。

如陈子昂(唐)《白帝城怀古》日落沧江晚,停桡问土风。

城临巴子国,台没汉王宫。

荒服仍周甸,深山尚禹功。

岩悬青壁断,地险碧流通。

古木生云际,归帆出雾中。

川途去无限,客思坐何穷。

全诗用了“风”、“宫”、“功”、“通”、“中”、“穷”六个韵脚,属《诗韵》上平声“一东”的韵部。

七言排律。

如杜甫(唐)《寒雨朝行视园树》柴门拥树向千株,丹桔黄甘此地无。

江上今朝寒雨歇,篱中秀色画屏舒。

桃蹊李径年虽古,栀子红椒艳复殊。

锁石藤梢元自落,倚天松骨见来枯。

林香出实垂将尽,叶蒂辞枝不重苏。

爱日恩光蒙借贷,清霜杀气得忧虞。

衰颜动觅藜床坐,缓步仍须竹杖扶。

散骑未知云阁处,啼猿僻在楚山隅。

全诗共用了九个韵脚,属《诗韵》上平声“七虞”的韵部(“舒”属上平声“六鱼”的韵部)。

五排首句一般不入韵,七排首句大多入韵。

(二)要求一韵到底近体诗不管是律诗还是绝句,一首诗都要一韵到底,中间不能韵,也不能重韵。

就是说全诗一定要押同一韵部的字,不能邻韵通押,如有出韵的情况,那就是混韵,要求非常严格。

如孟浩然(唐)《过故人庄》故人具鸡黍,邀我至田家。

绿树村边合,青山郭外斜。

开轩面场圃,把酒话桑麻。

待到重阳日,还来就菊花。

诗中“家”、“斜”、“麻”、“花”四个韵脚,都用了《诗韵》下平声“六麻”的韵部。

杜甫(唐)《江南逢李龟年》岐王宅里寻常见,崔九堂前几度闻。

正是江南好风景,落花时节又逢君。

诗中“闻”、“军”都属《诗韵》上平声“十二文”的韵部。

但是如果首句平收入韵的话,往往可以用相邻韵部的字作为首句的韵脚,可以看作是邻韵通押。

这种情况从中晚唐开始,到宋代就更多起来。

诗词格律入门

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诗词格律入门第二部分词第一章概说第一节词的来源唐代是中国古典文学普遍发展的时代,不仅诗歌、散文、小说等取得了辉煌的成就,在中后期还兴起了一种新的诗体——词。

词的发源可以追溯到隋代甚至南朝梁代,但正式兴起是在唐代。

同许多文体的产生一样,词也起源于民间。

清朝光绪年间在甘肃敦煌石窟里发现的“曲子词”写本残卷,有近二百多首,大多是唐玄宗年代到晚唐五代的民间歌谣。

唐代开元、天宝年间崔令钦的《教坊记》里记载的曲调名有三百多种,可见当时曲子词在民间流行的盛况。

古人称词为“曲词”或“曲子词”如《敦煌曲子词》,是用来配音乐的,写词都是按谱填词,也就是先有曲谱再填词,填词是为了歌唱。

后来才发展为一种独立的文体,不一定是为了歌唱而写的了。

词的乐谱在宋代以后逐渐失传了,现在的词谱仅存名目和格式,叫做词调,也叫词牌。

词调有特定的格律形式,有些调名本来就是乐曲的名称,如《菩萨蛮》、《西江月》等;有些调名兼做题目,象《渔歌子》是描写渔民生活的,《忆江南》是怀念江南的。

凡是词牌下面注明“本意”的,就是说,词牌同时也就是词的题目。

但是绝大多数的词都不是用“本意”的,调名和词的题目没有了关系。

到了宋朝,有些词人为了表明词意,常常在一首词的调名下写出词体或小序。

例如,宋代苏轼《念奴娇》下写明“赤壁怀古”,《水调歌头》下写上“丙辰中秋,欢饮达旦,大醉,作此篇,兼怀子由。

”一段小序。

在这种情况下,一首《浪淘沙》可以完全不讲到浪,也不提到沙;一首《忆江南》也可以完全不讲到江南。

这样,词牌只不过是词谱的代号罢了。

唐代前期,可能已经出现了少量文人创作的词,但真伪可疑,影响也不太大,例如相传是李白所作的《菩萨蛮》和《忆秦娥》两词:菩萨蛮平林漠漠烟如织,寒山一带伤心碧。

暝色入高楼,有人楼上愁。

玉阶空伫立,宿鸟归飞急。

何处是归程?长亭更短亭。

忆秦娥箫声咽,秦娥梦断秦楼月。

秦楼月,年年柳色,灞陵伤别。

乐游原上清秋节,咸阳古道音尘绝。

音尘绝,西风残照,汉家陵阙。

诗词格律入门

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律诗欣赏
• • • • • • • • • • 来是空言去绝踪,月斜楼上五更钟。 梦为远别啼难唤,书被催成墨未浓。 蜡照半笼金翡翠,麝熏微度绣芙蓉。 刘郎已恨蓬山远,更隔蓬山一万重! ——李商隐《无题》 辛苦遭逢起一经,干戈寥落四周星。 山河破碎风飘絮,身世浮沉雨打萍。 惶恐滩头说惶恐,零丁洋里叹零丁。 人生自古谁无死? 留取丹心照汗青。 ——文天祥《过零丁洋》
唐代以前,写诗不太讲究平仄、对仗,用韵自由, 不受格律的束缚。句式句数不拘,有所谓四言诗、 五言诗和七言诗。四言是四个字一句,五言是五个 字一句,七言是七个字一句。唐代以后,四言诗很 少见了,所以通常只分五言、七言两类。五言古体 诗简称五古;七言古体诗简称七古;三五七言兼用 者谓之杂言,一般也算七古。唐人因而将这类诗歌
• 一般古诗词押韵规则是平声字与平声字押 韵,仄声字与仄声字押韵。仄声中的上声 字可以与去声字押韵,入声字不能与上声 字和去声字通押。所以这首诗是不合格的。
何为近体诗
• 近体诗,与古体诗相对又称今体诗,是唐代形成 的一种格律体诗,是中国讲究平仄、对仗和叶韵 的诗体。在近体诗篇中句数、字数、平仄、押韵 都有严格的限制。近体诗是唐代以后的主要诗体, 在中国诗歌史上有着重要地位。 • 近体诗包括绝句(五言四句、七言四句)、律诗 (五言八句、七言八句)、排律(十句以上)三 种,以律诗的格律为基准。(绝句的格律是半首 律诗。排律则是律诗的延长)。
何为格律
• 最基本的格律包括:字数、句数平仄、用韵和对仗(绝句 不要求对仗)几个方面,主要有三点: • 1、每句必须平仄相间,同联的两句必须平仄相对,联与 联之间必须平仄相粘,即“句内相间,联内相对,联间相 粘” • 2、除首尾二联外,必须要对仗(对律诗而言); • 3、一韵到底的平声韵。

中国古代诗词格律常识(格律诗)讲解学习

中国古代诗词格律常识(格律诗)讲解学习

中国古代诗词格律常识(格律诗)中国古代诗词格律常识(格律诗)一、格律诗的基本知识格律诗就是按照一定的格律所作的诗。

什么是格律呢?就是格式和规律的意思,也就是规格和程式。

掌握诗的格律,首先应该了解我国古典诗歌的发展概况。

这里我们不是我们从文学史的角度,而是从诗歌形式(也包括诗歌规律)的角度简单作些介绍。

我国最早的两部诗集是《诗经》和《楚辞》。

《诗经》是以四言为主,《楚辞》是以六言为主(加上"兮"就是七言)。

汉代是辞赋创作的繁荣时期,文人创作的诗歌不太多。

汉乐府中有思想性和艺术性都很高的的作品。

从体裁上讲,乐府主要的特点是配乐诗歌。

乐府本是汉代设置的官署的名称,它负责收集民歌并把她们配上乐谱。

后来就把这些配乐的歌词也称为"乐府"。

南北朝也有乐府诗。

魏晋南北朝时,有一些文人用乐府题目写诗,如曹操写过《短歌行》,鲍照写过《拟行路难》等。

宋代郭茂倩选编的《乐府诗集》,是民间和文人创作的乐府诗的总集。

汉朝还产生了两种新的诗体:五言诗和七言诗。

五言诗起源于西汉民谣,《古诗十九首》就是很成熟的五言诗。

最早的七言诗是《柏梁台诗》。

三国曹丕的《燕歌行》是第一首完整的七言诗,但它还是句句押韵的,隔句押韵的七言诗最早的是鲍照的《拟行路难》之一和之三。

从齐梁时期开始,诗歌在形式上逐渐发生了变化,这变化主要是随着四声的发现而在诗歌中开始讲究平仄,注意用平仄来造成诗歌的音乐美。

当时有所谓的"永明体"(永明是齐武帝的年号),它的特点是讲究声律,沈约和谢眺是永明体的代表作家。

齐梁时期写文章也注重骈偶,骈体文正是那个时期形成的。

这种风气也影响到律诗创作,在诗歌创作中也逐渐注意对仗。

这种趋势发展的结果,在唐代初年就正式形成了一种以讲究平仄、对仗为特点的格律诗。

在唐人看来,这是一种新的诗体,称之?近体诗"又称"今体诗"。

从形式上看,"近体诗"不同于古诗(汉魏六朝的古诗),区别就在于近体诗是有严密的格律的。

《诗词格律》王力

《诗词格律》王力

王力《诗词格律》第一章关于诗词格律的一些概念第一节韵韵是诗词格律的基本要素之一。

诗人在诗词中用韵,叫做押韵。

从《诗经》到后代的诗词,差不多没有不押韵的。

民歌也没有不押韵的。

在北方戏曲中,韵又叫辙. 押韵叫合辙. 一首诗有没有韵,是一般人都觉察得出来的。

至于要说明甚么是韵,那却不太简单。

但是。

今天我们有了汉语拚音字母,对于韵的概念还是容易说明的。

诗词中所谓韵,大致等于汉语拚音中所谓韵母。

大家知道,一个汉字用拚音字母拚起来,一般都有声母,有韵母。

例如"公"字拚成g ōng,其中g 是声母,ōng是韵母。

声母总是在前面的,韵母总是在后面的。

我们再看"东"d ōng,"同"t óng,"隆"l óng,"宗"z ōng,"聪"c ōng等,它们的韵母都是ong ,所以它们是同韵字。

凡是同韵的字都可以押韵。

所谓押韵,就是把同韵的两个或更多的字放在同一位置上。

一般总是把韵放在句尾,所以又叫"韵脚"。

试看下面的一个例子:书湖阴先生壁[宋]王安石茅檐常扫凈无苔(t ái ),花木成蹊手自栽(zāi)一水护田将绿遶,两山排闼送青来(l ái )。

这里"苔"、"栽"和"来"押韵,因为它们的韵母都是ai. "遶"(绕)字不押韵,因为"遶"字拚起来是r ào ,它的韵母是ao,跟"苔"、"栽"、"来"不是同韵字。

依照诗律,像这样的四句诗,第三句是不押韵的。

在拚音中,a 、e 、o 的前面可能还有i ,u 、ü,如ia,ua,uai ,iao ,ian ,uan ,üan,iang,uang,ie,üe ,iong,ueng等,这种i ,u ,ü叫做韵头,不同韵头的字也算是同韵字,也可以押韵。

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《古典诗词格律入门》——前言
博文收藏
2009-12-04 1241
孙炳坤先生《古典诗词格律入门》一书已经出版,应广大文友要求,内容将陆续在本博客刊发,请勿擅自,如需请与博主联系,否则文责自负!
前言
中华民族悠久历史的传统文化,浩如烟海,博大精深。

其中古典诗词更是光彩夺目,具有极其重要的历史地位,神州大地享有“诗国”的美誉。

在世界文学历史上,我国古代诗歌也是独树一帜,成为世界文化宝库中的奇珍瑰宝。

纵观华夏民族历史的发展,掀开五千年文化的每一页历史,不难发现在每一个历史时期,都产生过许多伟大诗人和绚丽多彩、光耀千古的优美诗篇。

特别到了唐、宋时代,中国诗词更是达到了光辉的顶点,铸造了我国诗词发展史上的伟大丰碑,它震古烁今、饮誉四海。

这些优美动人光辉灿烂的诗篇,内容丰富、深刻,形式灵活、多样,语言清新、活泼,风格争奇、斗艳。

它们凝聚了许多精妙绝伦、脍炙人口、精粹传神的名句,被世人称为“警句”、“诗眼”,这些传神之笔、点睛之处,形成了我国古典诗歌言简意赅的特点,寓丰富于单纯,寄深情于一瞬,精纯凝练,高度概括与集中。

它们象清泉、似甘醇、如晨露,给人以美的享受。

它们迸发出智慧的火花,蕴聚着哲理的闪光,使人百读不厌,过目成诵,流传千古,引人以无限的遐想,给人以深切的启迪。

在古代浩瀚的诗词作品中,自然不可避免地夹杂着这样或那样的消极因素,我们的原则是:取其精华,去其糟粕。

批判其封建性的糟粕,吸收其民主性的精粹和文学素养,为发展和繁荣社会主义新文化,作出我们的贡献。

老一辈无产阶级革命家,毛泽东、周恩来、朱德、董必武、陈毅等,都曾用这种古典诗歌的形式,反映新时代的战斗和生活,给我们留下了许多不朽的诗篇和丰富的精神财富。

他们不仅是伟大的革命家、思想家、军事家,而且也是伟大的诗人,是创作古典诗歌的大家、巨匠,是我们学习和继承古代文化遗产的光辉典范。

古典诗词是我国宝贵的文化遗产中的一个重要组成部分,泱泱诗国、中华国粹,我们必须努力学习、继承和发展,推动当代诗歌沿着复兴、创新之路,达到一个新的高峰。

任务光荣而艰巨、任重而道远,但每个诗词工、爱好者,都应孜孜矻矻、锲而不舍,为中华诗词的复兴和发扬光大,作出不懈的努力。

学习与创作古典诗词,就应了解、熟悉诗词的格律知识,掌握一些基本的写作技巧和修辞方法。

但这对初学诗词写作的爱好者来说,不可避免地会产生这样那样的困难,觉得诗词格律是一种负担,是一道难以逾越的沟壑,如同作茧自缚而不能自拔,以致望而却步。

我国已故的著名语言学家王力先生曾经说过:“当你成为格律奴隶的时候,格律简直就是枷锁,岂但障碍而已!当你成为格律主人的时候,你就能驾驭格律,如鱼得水,格律的确就是一种帮助了。

”由此可知,它虽然是一种束缚和限制,但正因为你能熟练地掌握和驾驭它、使用它,那么你写出的诗词作品,才有可能成为精妙绝伦的艺术品,流芳百代,焕发出巨大的艺术魅力和缤纷的光彩,给人以无限美好的艺术享受、深刻的哲理和有益的启迪。

为了学习和批判地继承宝贵的诗词文化遗产,首先就要深入地、正确地理解和掌握这些优美的诗词作品。

因为格律是古典诗词的主要表现形式之一,所以了解一些格律知识,可以帮助我们更好的分析、鉴赏诗词作品的思想内容和艺术形式,做到古为今用,使它更好地为现代化建设、为构建和谐的小康社会服务。

编写本书的目的,就是给大家介绍一些有关诗词格律方面的基础知识。

为便于自学,编者注意了知识的系统性、通俗性、直观性、可读性和实用性。

诗词格律的许多内容是相互联系而又各具特色的,本书力求把知识深入浅出,使读者通过自学便可较好地掌握其规律,并能运用它们去指导自己的创作实践,做到学以致用,举一反三,在诗词写作方面有较快的进步。

在编写过程中,对前贤、后秀,古今名人的诸多著述皆有参考、引用,吸收了许多名家的研究成果,在此一并表示深深的谢忱!。

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