英国诗歌赏析3
down by the salley gardens诗歌赏析
down by the salley gardens诗歌赏析摘要：一、诗歌简介二、诗歌意境赏析三、诗歌艺术特点四、诗歌主题解读五、总结正文：down by the salley gardens诗歌赏析一、诗歌简介《Down by the Salley Gardens》是一首脍炙人口的英国民谣，作者不详。
这首诗歌以优美的诗韵和意境著称，历经百年传颂，深受读者喜爱。
诗歌描绘了作者在一个荒凉的花园中所感受到的美好景象，表达了对自然和爱情的向往与感慨。
二、诗歌意境赏析诗歌开篇便描绘了一个荒凉的花园，这里的salley gardens指的是柳树林花园，是英国古代一种典型的园林景观。
作者通过描绘荒凉花园中的美丽景致，表达了自己内心的孤寂之情。
这里的意境充满着忧伤、神秘和浪漫，让人不禁沉浸其中。
三、诗歌艺术特点1.诗歌采用抒情叙事的手法，将作者的情感与自然景色紧密相连，展现了诗人内心丰富的情感世界。
2.诗篇结构严谨，每两行为一个意群，韵脚工整，具有很强的音乐性。
3.运用了大量的象征手法，如salley gardens象征爱情，百合花象征纯洁无暇的爱情。
四、诗歌主题解读《Down by the Salley Gardens》的主题是爱情与时光。
诗歌表达了作者对逝去爱情的缅怀，以及对美好时光的留恋。
在荒凉的花园中，作者寻找着往日爱情的影子，感叹时光荏苒，爱情已成为遥远的回忆。
诗歌传达了人们在面对岁月流转时，对美好回忆的珍视与感怀。
五、总结《Down by the Salley Gardens》是一首具有极高艺术价值的英国民谣，通过优美的诗韵和意境展现了诗人对爱情和时光的感慨。
诗歌中所表现出的忧伤、神秘和浪漫氛围让人陶醉，不禁陷入对美好往事的回忆。
英文诗歌鉴赏-The road not taken
The road not taken1诗歌简介:这首名诗《The Road Not Taken》形式是传统的抑扬格四音步，但音步可变(含有不少抑抑扬的成分);每节的韵式为abaab 。
弗罗斯特写诗最大的特色就是善于运用眼前看似平淡无奇的事物，去表达一个深刻的哲理。
这正如他在一首诗中写的：“黄色的树林里有两条岔开的路/可惜我不能在同一时间走两条路/我选择了少人行走的那条/这就造成了一切的差异。
”诗人选择了诗歌，放下了在一所师范学校教书的职业以及那可能平坦，安稳的生活。
他对自己说：写诗吧，穷就穷吧，于是他们就来了英国，在离伦敦不远的一个村子里找到了一座木板茅屋作为新家。
罗伯特弗罗斯特堪称美国20世纪90年代最受欢迎的诗人之一，是美国非官方的桂冠诗人，他一生致力于诗歌的创作，主要写作并出版了10部诗集，这一首是其第三部诗集《山的间隔》中的名篇。
2诗歌翻译:The Road Not Taken ——Robert Frost 未选择的路罗伯特•弗罗斯特Two roads diverged in a yellow wood, 黄色的树林里分出两条路And sorry I could not travel both 可惜我不能同时去涉足And be one traveler, long I stood 我在那路口久久伫立And looked down one as far as I could 我向着一条路极目望去To where it bent in the undergrowth; 直到它消失在丛林深处Then took the other, as just as fair, 但我却选择了另外一条路And having perhaps the better claim, 它荒草萋萋，十分幽寂Because it was grassy and wanted wear; 显得更诱人，更美丽Though as for that the passing there 虽然在这两条小路上Had worn them really about the same, 都很少留下旅人的足迹And both that morning equally lay 虽然那天清晨落叶满地In leaves no step had trodden black. 两条路都未经脚印污染Oh, I kept the first for another day! 呵，留下一条路等改日再见Yet knowing how way leads on to way, 但我知道路径延绵无尽头I doubted if I should ever come back. 恐怕我难以再回返I shall be telling this with a sigh 也许多少年后在某一个地方Somewhere ages and ages hence: 我将轻声叹息把往事回顾Two roads diverged in a wood,and I, 一片森林里分出两条路I took the one less traveled by, 而我却选择了人迹更少的一条And that has made all the difference.从此决定了我一生的道路3诗歌赏析:(1)诗歌特点:全诗共4节，可分两层：1—3节为第一层，在树林里，“我”面临着两条路，而经过思考决定选择了一条人迹罕至的路。
英国诗歌《病玫瑰》赏析
摘要：《病玫瑰》是英国浪漫主义诗人威廉・布莱克创作的一篇诗歌，短小精悍，通过寥寥34个字深刻反映了当时社会的两性关系、人的灵魂的丑陋，以及对当时资本主义社会的批评。
本文从意象、象征意义两方面对《病玫瑰》做了赏析，力求让读者们更深入了解这首诗歌。
关键词：《病玫瑰》；音韵；象征意义威廉・布莱克是英国文学史上最重要的伟大诗人之一，是浪漫主义的代表诗人之一。
《病玫瑰》是其在《经验之歌》诗歌集中创作的一篇短小精悍的作品，通过丰富的隐喻文字、精致的意蕴象征，构建了无限的张力空间，充满了浪漫主义精神、现实主义感触、哲学意蕴以及反叛色彩。
尤其“病玫瑰”、“无形的虫”等多重意象象征的运用，给读者留下了丰富、无限的想象空间。
赏析是了解一部文学作品的有效活动，通过对《病玫瑰》的赏析能让读者更加了解这部优秀的诗歌作品，深入理解作者的创作思想及作者所传达的信息。
一、《病玫瑰》简介威廉・布莱克生活在资本主义经济崛起与发展的时代里，生活贫苦，饱受压迫，面对资本主义给人类社会带来的种种丑陋，社会风气每况愈下，人们身心堕落，很多文人借由文学作品抒发心中所感及不满，布莱克也对资本主义统治产生了深切痛恨，以及对穷苦人们的无限同情，《病玫瑰》就是在这样的时代背景下创作的。
《病玫瑰》全诗仅有34个单词，结构简单，仅由两个完整句子构成。
描述了一朵玫瑰花在一个狂风呼啸的深夜里被一只虫子当作是享乐的花床，玫瑰在虫子致命的破坏下逐渐失去活力，变成了“病”玫瑰。
玫瑰是一种颜色艳丽的花卉，即使曾经鲜艳也会遭受虫的侵害而生病，变成一朵“病”玫瑰。
在这首诗里，玫瑰具有多重意象象征，下面将会有做具体的分析。
二、布莱克笔下的“病”玫瑰威廉・布莱克的很多诗篇中都充满象征的意象，在诗歌《病玫瑰》中，作者经由“风暴”、“病玫瑰”、“深红色的床”、“无形的虫”等意象表达出了具有深奥含义的内容，构建了一个无限空间供读者想象。
整首诗基调低沉、悲伤，隐喻丰富。
尤其是诗歌中第一行运用了呼语和拟人两种修辞手法，将玫瑰与一般花卉区分开来，使其具有了不一样的意象象征属性。
英国诗歌鉴赏
英国诗歌鉴赏英国诗歌作为世界文学的重要组成部分，以其深厚的文化底蕴和丰富的艺术表现力，为世界文化宝库增添了无数的瑰宝。
从古老的史诗到现代的自由诗，英国诗歌无不彰显着其独特的魅力和无限的艺术可能。
英国诗歌的魅力首先体现在其语言之美。
英国诗人善于运用语言的韵律、节奏和音韵，创造出优美的诗歌语言。
如莎士比亚的十四行诗，其独特的韵脚和节奏使得诗歌既有节奏感又有旋律感，给人以极大的美的享受。
在诗歌的主题方面，英国诗歌同样丰富多样。
无论是描绘自然风光的田园诗，还是表现人性复杂面貌的心理诗，英国诗人都能用独特的笔触展现出不同的情感和思考。
如华兹华斯的《我孤独地漫游，像一朵云》，以细腻的笔触描绘了自然的美丽与和谐，给人以心灵的慰藉。
此外，英国诗歌还善于运用象征、隐喻等修辞手法，赋予诗歌更深层次的内涵和寓意。
这些修辞手法不仅丰富了诗歌的艺术表现力，也使得诗歌更具深度和广度。
如T∙S∙艾略特的《荒原》中，通过象征和隐喻等手法，深刻揭示了现代社会的荒芜和人们的精神困境。
在英国诗歌的发展历程中，涌现出了许多杰出的诗人和作品。
从古老的史诗《贝奥武甫》到乔叟的《坎特伯雷故事集》，再到现代诗人如艾略特、休斯等人的作品，英国诗歌始终保持着旺盛的生命力和创造力。
这些诗人和作品不仅为英国诗歌史留下了宝贵的遗产，也为世界文学的发展做出了巨大的贡献。
英国诗歌的价值不仅在于其艺术成就，更在于其对社会和人类的深刻思考。
诗人们通过诗歌表达了对自然、人性、社会等问题的独到见解和思考，使得诗歌成为了人类智慧的重要载体。
这些思考和见解不仅为我们提供了认识世界和自身的新的视角和思路，也为我们提供了面对困境和挑战的勇气和力量。
总之，英国诗歌作为世界文学的瑰宝，以其深厚的文化底蕴、丰富的艺术表现力和深刻的社会思考，为我们展现了人类智慧的无穷魅力。
在未来的发展中，我们应该继续传承和发扬英国诗歌的优良传统，让其在新的时代背景下焕发出更加璀璨的光芒。
同时，我们也应该积极学习和借鉴英国诗歌的艺术手法和思考方式，不断提高自身的文化素养和审美能力，为推动人类文化的进步和发展贡献自己的力量。
情以理达 情见乎辞——华兹华斯的《水仙诗》赏析
华兹华斯是英国十九世纪著名的浪漫主义诗人，他的诗歌以情感丰富、意境深远而著称。
《水仙诗》是他的代表作之一，此诗以充满浪漫主义色彩的语言表达了诗人对自然的热爱和对人生的深刻思考，堪称是一首意境优美、深沉内涵的诗篇。
一、诗歌背景华兹华斯生活在英国北部湖区，这个地方的自然景色优美，悠闲宁静，给他提供了丰富的创作灵感。
在这种环境的熏陶下，他笔下的自然总是与人情紧密相连，充满了对生活和自然的热爱之情。
二、诗歌结构《水仙诗》共有四十四行，是一首典型的十四行诗。
抑扬格的韵律让整首诗充满了动感和张力。
诗的结构严谨，表现了诗人对情感真挚的追求。
三、诗歌分析1. 第一至第十四行描写了自然中水仙花的风姿和气质，充满了诗人对自然的赞美之情，同时也表达了他对自然的感受和体验。
2. 第十五至第二十八行从“落英”开始，诗人将目光转向人生，描述了生命的短暂和无常。
水仙花的凋零成为了诗人对生命无常的隐喻，同时也表达了对时光流逝的深切感慨。
3. 第二十九至第四十四行则表达了诗人对人生的深刻思考，他认为生命的价值不在于长短，而在于我们对生活的热爱和对美好事物的追求。
他希望人们能够珍惜自己的生命，努力追求内心的美好。
四、诗歌主题《水仙诗》描绘了水仙花的美丽和凄美，反映了诗人对自然和生命的热爱。
诗中融入了对人生短暂和无常的思考，表现了诗人对美好事物的追求和对生命的珍惜。
整首诗明快悲切，意境深远，是一首有着浓厚浪漫主义色彩的优美诗篇。
五、诗歌意义《水仙诗》以诗人的细腻感受和深刻思考，淋漓尽致地表达了他对生命的理解和对美的追求。
诗中所展现出的情感和内涵，将读者带入了一种超凡脱俗的意境中。
通过这首诗，诗人向人们传达了珍惜生命、珍惜美好的深刻寓意。
在当代社会，快节奏的生活和物质的追求往往让人迷失了对美好事物和生命本身的感悟。
《水仙诗》通过诗人的细腻描绘和深刻思考，唤起了人们对生活和自然的热爱之情，引导人们重新审视生命和内心的美好。
这首诗也提醒人们，生命虽短暂，但只要我们用心感受、用心珍惜，便能在平凡中发现美好，获得力量和启迪。
英国诗歌赏析
William Wordsworth⏹What are the main features of Wordsworth’s poetry?⏹back to nature⏹deep love of nature⏹appeal to individual sensations⏹attention to humble folk of rural life⏹simplicity and purity in languageI travelled among unknown men这首诗是采用民谣体创作的经典之作，浪漫主义产生了一定的促进作用。
它的主题是诗人对露西和对祖国英格兰深深爱恋，意境凄美，感情真挚自然。
从韵律上看，这首诗的前三个诗节压的是行尾交叉韵（单数诗句四音部抑扬格，双数诗句三音部抑扬格交替转换），最后一诗节韵式为成对韵。
露西之死可以从诗的最后一句中——“露西，她最后一眼望见的”——可以看出，《露西》组诗的另外几首也可以作为旁证。
露西死了，但是露西永远活在诗人心中，虽死犹生。
露西是完美的，她死了，是因为现实中不存在这样完美的人。
lines composed a few miles above Tintern Abbey赏析It is in blank verse.One of the major themes of the poem is - people\'s change over time.The title is very clear and literary gives us all the necessary informations like, time, place, date etc. which helps us to understand the poem.Imagination also plays very important role here. His longing to return to this special place a few miles above Tintern Abbey which he absolutely adores. We can see he has been away from this place for five years, and he always thinks about this magical place with its steep lofty cliffs and its beautiful scenery. the poem is about nature and how the speaker revoke his memory when he was in that location.She Dwelt among the Untrodden Ways在韵律上，此诗采用谣曲形式（四音步抑扬格与三音步抑扬格相间押交韵），这些语言形式的特点也与诗中乡村姑娘的形象贴合得当，和谐统一。
英国经典诗歌欣赏
英国经典诗歌欣赏《英国经典诗歌欣赏：丁尼生〈《尤利西斯》〉》一、原文：《尤利西斯》长昼将尽，月升日落；我听到，岸边涛声渐弱。
滩上暗沙，被海水洗过，我的航海者伙伴们，划桨击水，驶向归途；他们卸下肩头的桨，终止漂泊。
漫长的旅途，劳顿的身心，赢得了什么？港湾中的歇息，还有这黄昏时平静的海滨；并非什么丰功伟绩。
嗨，只保存这点精力，还经得起几次风雨？终点就在眼前，可生命的旅程，似乎才刚刚起步；我生命的黄昏太孤寂，我想利用这最后的时机。
我永不停止这狂野的游历，将我的生命付诸万里波涛；我曾享受过人世恩遇，也吃过不少苦头；且让我作最后一次远航，看黄昏星在西天的余光。
我怀着一种强烈的渴望，不达目的地决不下战场；也许浪涛会把我吞噬，也许我会到达幸福岛。
虽然我老迈，但我还有余力，风浪不动摇我坚定的意志。
我的水手们——意志与我相同，他们既受辛苦也享光荣；尽管被时光和命运削弱，但仍有坚强意志去斗争！岸和洋，也许是隔开我们的尸首，但是，无论如何，我的意向不变。
那时候，也许一息尚存的我发现，那未见的世界就在大洋彼岸；也许海水会把我淹没，也许会踏上异域的沙滩；那时候我看到的灯光，是佩涅洛佩手中的灯盏；她坐在家中心神不安，等待她丈夫归还——我迟归的灵魂呀，见到灯光就心安。
来吧，我的朋友们，去追寻一个更新的世界。
还来得及，趁着未老龙钟；虽然被拿走许多东西，但还有许多留存。
因为岁月虽然驯服了我们，但我们仍然豪迈英勇。
去奋斗，去探索，去追求，永不倒下。
二、衍生注释：1. “尤利西斯”：在希腊神话中是奥德修斯的拉丁名，他是伊塔卡岛的国王，以智慧、坚韧和历经漫长冒险旅程归家而著名。
诗中以尤利西斯象征着不甘寂寞、渴望冒险与探索的勇者形象。
2. “佩涅洛佩”：尤利西斯的妻子，她以忠贞著称，在尤利西斯征战与漂泊他乡的漫长岁月里，苦苦守在家中等待他归来。
三、赏析：1. 主题：这首诗的主题是关于对冒险、探索与生命意义的追求。
尤利西斯尽管年事已高，经历了众多的磨难和游历，但他依然渴望新的旅程，拒绝安于现状。
on my first son赏析
on my first son赏析
摘要：
1.诗歌背景介绍
2.诗歌主题和情感分析
3.诗歌的艺术特点
4.总结
正文：
《on my first son》是英国诗人John Milton 创作的一首诗歌，写于1623 年，是他在他第一个儿子出生后不久所写的。
这首诗歌充满了父爱和温情，同时也表达了对人生的深刻思考。
诗歌的主题和情感分析
在这首诗歌中，John Milton 表达了对他的第一个儿子的深深的爱和自豪。
他描述了儿子的出生和成长，表达了他的希望和祝福。
同时，他也思考了生命的短暂和人类的脆弱，对儿子的未来充满了期待和忧虑。
整首诗歌充满了父爱和温情，也表达了对人生的深刻思考。
诗歌的艺术特点
这首诗歌采用了传统的五步抑扬格律，节奏明快，韵律优美。
John Milton 使用了许多形象生动的比喻和拟人手法，使得诗歌更具有感染力和艺术魅力。
例如，“his face/ like a fair unripen"d cherry”(他的脸/像一个美丽的未成熟的樱桃) 和“mongst his flow"rets, as a star/ in the enchanted bosom of the air”(在他的花丛中，像一颗星/在空气中的魔幻怀抱中) 等，这
些比喻和拟人手法使得诗歌更加生动形象，也更加容易引起读者的共鸣。
总结
《on my first son》是一首充满父爱和温情的诗歌，同时也表达了对人生的深刻思考。
John Milton 使用了许多形象生动的比喻和拟人手法，使得诗歌更具有感染力和艺术魅力。
childe harold's pilgrimage, canto 3赏析
childe harold's pilgrimage, canto 3赏析一、概述《恰尔德·哈罗德游记》是英国诗人拜伦创作的一部长篇叙事诗，共分为四卷。
第三歌延续了前两歌的主题，描述了主人公恰尔德·哈罗德在欧洲大陆的游历过程。
在这个过程中，哈罗德感叹世事无常，对自然、历史和诗篇进行了深入的思考。
二、主题在第三歌中，孤独、自然、历史与诗篇成为突出的主题。
恰尔德·哈罗德在欧洲大陆的游历过程中，感受到了孤独的压迫。
这种孤独不仅源于他个人的命运，更体现了当时英国社会的现状。
与此同时，他对自然景观的描绘和对历史事件的反思，使诗歌具有更深刻的内涵。
三、诗歌形式第三歌采用了浪漫主义诗歌的形式，诗行丰富多样，既有抒情的五音步诗，又有雄壮的六音步诗。
拜伦巧妙地运用了韵律和格律，使诗歌具有鲜明的节奏感和音乐性。
四、诗人视角作为诗人，拜伦在《恰尔德·哈罗德游记》中展现了独特的视角和情感取向。
他以第一人称叙述，将自己的思想感情融入其中，表达了对自由、民主和人类命运的关注。
同时，他对欧洲文化的反思和对东方文明的向往，体现出诗人宽广的视野。
五、经典诗句第三歌中有很多经典的诗句，如：“月光下，我独自一人，/心中充满无尽的悲伤。
”（原文：By moonlight, when alone, I fill"d my heart With thoughts that made me sad。
）这句诗表达了恰尔德·哈罗德内心的孤独和忧伤。
又如：“世事如梦，人生如戏，/唯有自然才是真挚的朋友。
”（原文：The world is a dream, and life a play,/Nature alone is our everlasting stay.）这句诗揭示了诗人对自然的热爱和对人生的感悟。
六、作品影响《恰尔德·哈罗德游记》第三歌在英国文学史上具有重要地位。
英国文学Iwonderedlonelyasacloud的赏析整
英国文学Iwonderedlonelyasacloud的赏析整英国文学I wondered lonely as a cloud的赏析整理在日常的学习、工作、生活中，许多人都接触过一些比较经典的英国文学吧，那么什么样的英国文学才更具感染力呢？下面是店铺整理的英国文学I wondered lonely as a cloud赏析，仅供参考，欢迎大家阅读。
英国文学I wondered lonely as a cloud赏析整理一.I wandered lonely as a cloud我好似一朵孤独的'流云,（Simile）That floats on high o'er vales and hills,高高地飘游在山谷之上, （Simile）When all at once I saw a crowd,突然我看见一大片鲜花, （Personification/Metaphor）A host, of golden daffodils;是金色的水仙遍地开放,Beside the lake, beneath the trees, 它们开在湖畔,开在树下,（alliteration）Fluttering and dancing in the breeze.它们随风嬉舞,随风波荡。
二.Continuous as the stars that shine 它们密集如银河的星星,And twinkle on the milky way, 像群星在闪烁一片晶莹; （一二两行Simile/hyperbole）They stretched in never-ending line 它们沿着海湾向前伸展,Along the margin of a bay: 通往远方仿佛无穷无尽; （三四两行Simile/hyperbole）三.The waves beside them danced; 粼粼湖波也在近旁欢跳, （personification）Out-did the sparkling waves in glee:却不如这水仙舞得轻俏; （personification）A poet could not but be gay；诗人遇见这快乐的旅伴,In such a jocund company;又怎能不感到欣喜雀跃;I gazed—and gazed—but little thought.我久久凝视——却未领悟What wealth the show to me had brought:...这景象所给我的精神之宝。
英国诗歌赏析
英国诗歌赏析导言英国文学在世界文学史上占有重要地位，其诗歌作品更是为人所推崇。
从中世纪的古老诗歌传统到维多利亚时代的浪漫时期，英国诗人通过他们的作品传达了各种情感和思想。
本文将从几个重要的英国诗人入手，进行一些具体的赏析和分析。
一、威廉·莎士比亚威廉·莎士比亚（William Shakespeare）被公认为英国最伟大的文学家之一，同时也是最伟大的戏剧家之一。
在他较短的生命中，他写下了许多著名的戏剧作品，其中有许多包含着令人难忘的诗歌。
莎士比亚的诗歌展现了他独特的才华和创造力。
在他的诗歌中，我们可以看到对爱情、人性和权力等主题的深入剖析。
例如，在他的著名爱情悲剧《罗密欧与朱丽叶》中，他运用了美妙的诗句表达了两位年轻恋人之间的激情和悲伤。
其中一句“但愿这种荣耀是夏季最少的鸟儿，飞得最高的鸟儿”深深触动了无数读者的心弦。
莎士比亚的诗歌才华使他的作品经久不衰，并成为世界各地戏剧演员和诗歌爱好者的珍藏。
二、约翰·基茨约翰·基茨（John Keats）是浪漫主义时期的杰出诗人之一。
他的诗歌以其优美的形象、深情和富有感知力的文字而闻名。
基茨的诗歌表达了对自然、艺术和爱情的热情。
他的一首著名诗歌《秋夜长诗》描述了一个富有画面感的秋天夜晚。
他通过细腻的描写和富有感情的语言，让读者真切地感受到了秋天的美丽与温暖。
基茨的诗歌作品也探讨了许多深刻的主题，例如生死、时间和美的本质。
他的作品常常将寻找内心世界与对外部世界的观察和体验相结合，给人留下深刻的印象。
三、威廉·华兹华斯威廉·华兹华斯（William Wordsworth）是著名的浪漫主义诗人，也被誉为英国浪漫主义诗歌运动的领袖之一。
他的诗歌作品被誉为具有启发性和敏感性的杰作。
华兹华斯的诗歌作品主要表达了对自然和人类内心的关注。
他强调人与自然之间的亲密关系，并倡导人们回归大自然和内心的平静与安宁。
他的著名诗歌《世界太多吵闹》以诗人的视角观察现实世界，描述了城市生活的嘈杂和丛林中的宁静。
〔英国〕阿尔丁顿《傍晚》赏析
〔英国〕阿尔丁顿《傍晚》赏析
《〔英国〕阿尔丁顿·傍晚》经典诗文赏析
烟囱，一排接着一排，
划破清澈的天空;
月亮，
一片破纱裹着她的腰
在烟囱丛中搔首弄姿，
一个笨拙的维纳斯——
这里，在厨房的洗涤格上，
我肆无忌惮地望着她。
(裘小龙译)
意象新奇而有深度，是本诗的最大特点。
古往今来，不知有多少文人墨客赞美过月亮，但它在现代派初期诗人阿尔丁顿的眼里，只不过是一个破纱裹腰、在烟囱丛中搔首弄姿的笨拙的维纳斯。
诗人借客观外物的变形曲折地表现自己内心意识的变动。
呵! 负荷重重的现代人已没有了那高雅的古典热情，诗人只求直白地说出自己在重压下的真实感觉，即使这感觉有伤所谓的风雅，他也要坦率地流露出来。
第一次世界大战前后，西方社会矛盾重重，人与社会、人与人、人与自然、人与自我四组关系间矛盾尖锐，人们身心倍受创伤。
整个社会被一股悲观失望、消极颓废的情绪所淹没，人们不知走向何方。
这时，各种现代主义流派应运而生，主张彻底打破浪漫派末流风花雪月的老框框，导向对人内心世界和无意识领域的开掘，表现人们心灵深处的意识颤动。
因而初期现代派诗歌中的外在景物无不渗透着诗人的主观意识，例如阿尔丁顿就用清澈的天空被浓烟污染来暗喻人们那被社会的丑恶下流所熏染的已不再纯净的心灵，“天空”注满了诗人的悲愤。
阿尔丁顿也是勇猛的，他“肆无忌惮”地望着那曾经神圣不可侵犯的月亮，冷静而深刻地剖析它，寥寥几笔就使历代诗人写滥了的月亮翻出了新意。
当然这些应归功于阿尔丁顿那反叛的勇气和深刻的思想、非凡的艺术表现力。
(鲜玉萍)。
致云雀赏析3篇汇总
《致云雀》是英国诗人雪莱的抒情诗代表作之一。
诗歌运用浪漫主义的手法，热情地赞颂了云雀。
520作文网为大家整理的相关的，供大家参考选择。
致云雀赏析1英国湖畔诗人威廉·华兹华斯最负盛名的诗作是《咏水仙》，然而我看了郭沫若、飞白、顾子欣、辜正坤等六人的不同译本后，仍最喜他的《致云雀》，尽管诗人读了小他二十多岁的雪莱的同名诗后自叹弗如也的确不是自谦之词，但是不减我对华兹华斯《致云雀》的热情，那简洁、热切的呼唤总是萦绕我云雀啊，带上我!带我上云霄!凭你强健有力的歌声;带上我，云雀啊，带我上云霄!中外学者都喜欢将讴歌自然的诗人华兹华斯与我国山水田园诗人陶渊明做比较，归结其区别在“有我之境”与“无我之境”的美学境界。
中国传统文化浸染了儒教克己复礼为最高准则的天道、道家的取法自然及禅宗的我佛合一思想，以陶渊明“采菊东篱下，悠然见南山”代表了中国自然诗物我两忘、天人同一的精神追求，力使“我”入化自然，达到一种冲淡恬然、超凡出尘的无我之境。
华兹华斯歌咏自然的诗作，一贯强调自然美对人性的陶冶与教化作用，诗中充满了智性解说与思辨。
在他的诗里，诗人与自然并非融合为一，而是有一个独立的自我存在。
诗人本身是一个理性的旁观者，是以心灵与自然进行精神对话者，其诗歌营造的是一个有我之境。
华兹华斯写有两首致云雀的诗歌，他视云雀带着本能的神圣，是智慧的象征，可以指引天上和地下的同类。
从我们现在所欣赏的这首《致云雀》可以看出，诗人渴求得到云雀神性歌声的引领，获得精神的超越而到达欢乐的天庭。
云雀所代表的自然，成为诗人“道德存在和灵魂的保姆、导师和家长”。
我只是从书本中知道云雀是一种黄褐色小鸟，在地面筑巢，清晨飞入云端，边飞边鸣，入夜而还。
我从未将这样轻灵的小鸟入诗，倒是很喜欢写强悍的鹰，这大概是出于性别的不同注定这具欲望太多的肉身不能超脱凡尘那么我祈祷有只鹰飞来从天宇最深处飞来从诗歌最深处飞来啄我食我带我的灵魂在彩云上飞我们的精神需要鼓舞，我们的思想渴望飞升，我们的心灵祈求牵引，那么让我们一起与华兹华斯恳请云雀啊，带上我!带我上云霄!凭你强健有力的歌声;带上我!云雀啊，带我上云霄!致云雀赏析2《致云雀》是雪莱抒情诗不朽杰作之一。
浪漫主义文学之03英国浪漫主义诗歌
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如果我心中能再度产生 她的音乐和歌唱， 我将被引入如此深切的欢欣， 以至于我要用音乐高朗而又长久 在空中建造那安乐宫廷， 那阳光照临的宫廷，那雪窟冰窖！ 谁都能见到这宫殿，只要听见了乐 音。 他们全都会喊叫：当心！当心！ 他飘动的头发，他闪光的眼睛！ 织一个圆圈，把他三道围住， 闭下你两眼，带着神圣的恐惧， 因为他一直吃着蜜样甘露， 一直饮着天堂的琼浆仙乳。
2)柯勒律治与歌唱神秘自然力量的诗篇 • 1798年，柯勒律治和华兹华斯出版了诗歌合集《 抒情歌谣集》，该诗集标志着英国浪漫主义运动的 开端。 • 柯勒律治《古舟子咏》的第一版成为了该诗集最长 的诗，而且立刻成为该诗集中最受瞩目的诗。 • 柯勒律治在诗歌和评论方面都占有重要地位：他认 为莎士比亚是旷世奇才，并得到广泛认可。 • 一生致力于把康德以及其他德国哲学家的理论介绍 给英国读者。
柯勒律治的文学影响
a) 对话体诗歌 • 他对华兹华斯的影响特别重要，因为很多评论 家将“对话体诗歌”的理念归功于柯勒律治。 运用普通、日常的语言来表达深刻的诗歌形象 和理念使华兹华斯诗名远扬，而这个观念几乎 完全来源于柯勒律治的思想。
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b) 诗歌批评
• 柯尔律治强调诗的形象思维，即文学内在因素。但 他又认为好诗不只在于意象。不管意象如何美丽， 如何忠实于自然，其本身却不能成为好诗；只有意 象受主导的激情控制，或有删繁为简、化暂为久的 效果，或受诗人智力统率时，这样的意象才能成为 好诗。这是柯尔律治用以批评莎士比亚剧作的标准 。
318181823他们抬头看天那火烧的流云像一片赤红的海广阔而灿烂他们俯视着海映得波光粼粼圆圆的一轮明月正升出海面他们还看到含情脉脉的视线从每人的黑眼睛照射对方的心于是嘴唇相挨接呵一个长长的吻是爱情青春和美所赐的它们都倾力以注好似太阳光集中于一个焦点种吻只有年轻时才吻得出
loveliest of trees the cherry now赏析
loveliest of trees the cherry now赏析在英国诗人G.K.切斯特顿的诗歌《最美丽的树——樱桃树》中，诗人以樱桃树为载体，表达了对生命、爱情和自然的赞美。
这首诗歌通过对樱桃树的描绘，展现了生命力的顽强和美丽，以及对美好事物的向往与珍惜。
一、概述诗歌背景及作者《最美丽的树——樱桃树》是英国作家G.K.切斯特顿创作的一首诗歌。
诗人出生于1874年，是英国著名的作家、文学评论家和诗人。
他的诗歌作品以抒发自然、生命和爱情为主题，语言优美、意境深远，深受读者喜爱。
二、分析诗歌主题与情感这首诗歌以樱桃树为线索，表达了诗人对生命、爱情和自然的赞美。
在诗中，樱桃树被描绘成春天里最美丽的树，它的盛开象征着生命的蓬勃发展，也代表着爱情的美好。
诗人通过对樱桃树的赞美，抒发了对生命力和美好事物的敬畏之情。
同时，诗歌中也透露出诗人对逝去时光的感慨和对美好回忆的珍惜。
三、赏析诗歌语言与艺术手法在《最美丽的树——樱桃树》中，诗人的语言功底和艺术手法表现得淋漓尽致。
首先，诗人运用了丰富的修辞手法，如拟人、比喻、排比等，使诗歌更具表现力和感染力。
例如，“它的枝条宛如一群舞者，在春风中翩翩起舞”，通过拟人手法，生动地描绘了樱桃树枝条在春风中摇曳生姿的景象。
此外，诗人还善于运用细腻的描绘手法，勾勒出一幅美丽的春天画卷。
如“花朵如雪般洁白，映衬着翠绿的叶子”，形象地展现了樱桃树盛开时的美景。
这种细腻的描绘，使诗歌具有强烈的视觉冲击力，令人陶醉。
四、总结诗歌的价值与意义《最美丽的树——樱桃树》以其独特的主题和优美的语言，传达了诗人对生命、爱情和自然的敬畏与珍惜。
诗歌不仅表达了诗人对美好事物的向往，还提醒我们要珍惜眼前的美好，感悟生命的意义。
同时，诗歌也展现了诗人深厚的文学素养和独特的艺术视角，为我们提供了欣赏和借鉴的典范。
通过对《最美丽的树——樱桃树》的赏析，我们可以更好地理解诗人G.K.切斯特顿的创作意图和诗歌价值。
英国浪漫主义诗歌赏析
英国浪漫主义诗歌赏析所谓浪漫主义文学，是指在现实的基础上，以热情奔放的语言和丰富多彩的想象以及夸张直白的表现手法来抒发自我的人生理想和追求。
英国是最早出现浪漫主义文学的国家之一！下面请看英国浪漫主义诗歌赏析！英国浪漫主义诗歌赏析《她走在美的光彩中》（英国）拜伦一她走在美的光彩中，象夜晚皎洁乌云而且繁星满天；明与暗的最美妙的色泽在她的仪容和秋波里呈现；耀目的白天只嫌光太强它比那光亮柔和而幽暗。
二增加或减少一份明与暗就会损害这难言的美，美波动在她乌黑的发上或者散布淡淡的光辉，在那脸庞，恬静的思绪指明它的来处纯洁而珍贵。
三呵，那额际，那鲜艳的面颊，如此温和，平静，而又脉脉含情，那迷人的微笑，那容颜的光彩，都在说明一个善良的生命：她的'头脑安于世间的一切，她的心充溢着真纯的爱情！赏析：乔治·戈登·拜伦（公元1788年——1824年）是英国伟大的积极浪漫主义作家，是十九世纪上半叶欧洲最有影响的诗人之一。
他的代表作有长篇叙事诗《恰尔德·哈罗德游记》，讽刺长诗《青铜世纪》和长篇诗体小说《堂·璜》（未完成）等。
让我们敬佩的是，他当时在诗作中无情地揭露了封建及资本主义社会的种种弊端，表达了人民争取民主自由的情绪。
他还参加过意大利烧炭党人的革命斗争及希腊的民族解放运动，最后病死于希腊。
希腊独立政府宣布拜伦之死为国丧，全国哀悼三天。
《她走在美的光彩中》这首抒情诗是在一次舞会上拜伦看见威尔莫夫人后，回来便写成了。
当时，威尔莫夫人着哀服，黑色的衣服上装饰有很多闪亮的金箔。
诗中作者把一位身着黑色丧服满身金箔闪烁的美貌女子，在金碧辉煌的舞厅衬托下，比喻成“皎洁无云而且繁星满天”的夜晚。
很是新颖，引人入胜，使读者恰似看见一位仙女在浩瀚的星空飘逸。
到诗的末尾，更是对这位女子的品格发出了由衷的礼赞：她是“一个善良的生命”，“她的头脑安于世间的一切，她的心充溢着真纯的爱情！”这首短诗，不仅表达了对于一位外表和内心都无比美丽的女性的赞美。
the first kiss of love 拜伦 赏析
the first kiss of love 拜伦赏析
【提纲】
1.作品背景介绍
《初恋的吻》是英国浪漫主义诗人拜伦的一首抒情诗。
拜伦（1788-1824）是英国文学史上最具影响力的诗人之一，他的作品以豪放、激情、反叛著称。
这首诗歌创作于1814年，是他献给初恋情人的一首爱情诗。
2.诗歌内容概括
《初恋的吻》全文共四节，描绘了诗人与初恋情人在月下约会的情景。
在这美好的夜晚，诗人感受到了爱情的甜蜜，用诗意的语言描绘了初恋的喜悦。
诗歌通过描绘月光、树林、夜莺等自然景象，展现了恋人之间浓厚的情感。
3.诗歌艺术特点分析
拜伦的诗歌具有浓厚的浪漫主义色彩，充满激情和幻想。
在这首诗中，他运用了丰富的意象和比喻，如“月光如银”、“夜莺歌唱”等，使诗歌具有强烈的视觉和听觉效果。
此外，诗人还运用了押韵、叠词等修辞手法，使诗歌具有优美的音韵。
4.诗歌主题解读
《初恋的吻》是一首表达诗人对初恋美好回忆的爱情诗。
在这首诗中，诗人通过讲述一段甜蜜的恋情，传达了对美好青春的怀念。
同时，诗歌也展现了诗人对自由、纯洁爱情的向往，表达了对现实世界中虚伪、功利爱情的批判。
5.作品价值评价
《初恋的吻》是拜伦爱情诗中的代表作之一，具有很高的艺术价值。
这首
诗歌以其优美的诗意、真挚的情感和深刻的主题，吸引了无数读者。
它不仅展现了诗人对爱情的执着追求，也反映了当时社会风貌和人们的精神风貌。
在我国，这首诗歌也备受赞誉，被认为是一部值得品读的经典之作。
thesickrose诗歌赏析
thesickrose诗歌赏析
the sick rose诗歌赏析
《生病的玫瑰》是一首著名的英国诗歌，作者是伊丽莎白·勃朗特。
这首诗歌以生动的视觉意象和深刻的情感表达了一朵生病的玫瑰在孤独中挣扎的感受，揭示了生命的脆弱和孤独。
在这首长诗中，勃朗特用生动的视觉意象来描述玫瑰的病情。
她描述了玫瑰花瓣的逐渐凋零，就像一个人逐渐走向生命的尽头。
诗中的玫瑰孤独地生长在荒野中，没有其他人的陪伴，只能依靠自己来度过难关。
这首诗歌深刻地表达了生命的脆弱和孤独。
玫瑰在诗中不仅仅是一种花卉，更是人类生命的象征。
它向我们展示了一个人在生命的尽头所经历的痛苦和孤独。
这首诗歌也提醒我们，在生命的旅途中，我们需要寻找自己的伴侣和陪伴，以度过难关。
此外，这首诗歌还描绘了玫瑰的药用价值。
在诗中，勃朗特将玫瑰与药草进行比较，强调了玫瑰在治疗疾病方面的作用。
这也为这首诗歌增添了一份诗意和温暖。
总结起来，《生病的玫瑰》是一首充满深刻情感和生命感悟的诗歌。
它向我们展示了生命的脆弱和孤独，同时也提醒我们在生命的旅途中寻找自己的伴侣和陪伴。
这首诗歌具有很高的艺术价值和文化内涵，被广泛传诵和欣赏。
get up and bar the door赏析
get up and bar the door赏析摘要：1.诗歌背景介绍2.诗歌内容解析3.诗歌艺术特点分析4.诗歌价值与启示正文：一、诗歌背景介绍《Get up and bar the door》是一首脍炙人口的英国民谣，流传至今，诗歌的作者已无从考证。
这首诗歌诞生于英国中世纪，当时社会动荡，治安状况不佳，百姓生活困苦。
在这样的背景下，这首诗歌传达了人们自我保护、捍卫家园的信念。
二、诗歌内容解析诗歌共四句，每句七个字，诗歌内容简练，寓意深刻。
诗歌原文如下：Get up and bar the door,The bear"s outside.Don"t let him in,Or he"ll eat us all.诗歌中，作者以寓言的形式，通过描绘熊闯入家园的场景，告诫人们提高警惕，捍卫家园。
诗歌中的“熊”象征着威胁与危险，而“门”则代表着家庭与安全。
三、诗歌艺术特点分析1.比喻手法：诗歌通过将现实生活中的威胁与危险抽象为一头熊，使读者能够更加直观地感受到诗歌所传达的信息。
2.语言简练：诗歌共四句，每句七个字，简洁明了，便于传唱。
这种简练的语言使得诗歌更具可读性和实用性。
3.韵律优美：诗歌采用AABB的韵律，节奏感强，读来朗朗上口，富有韵味。
4.警醒人心：诗歌以寓言的形式，提醒人们时刻提高警惕，保卫家园，具有很强的警醒作用。
四、诗歌价值与启示《Get up and bar the door》这首诗歌在当今社会仍具有很高的价值。
它提醒人们在面对威胁与危险时，要勇敢地站出来，捍卫自己的权益。
同时，这首诗歌也传达了家庭观念，让人们明白家庭是一个温暖的港湾，需要我们共同努力去守护。
to autumn济慈赏析
to autumn济慈赏析
【引言】
约翰·济慈（John Keats）是英国浪漫主义诗歌的代表人物之一，其作品具有极高的艺术价值和审美意义。
本文将赏析他的经典诗歌《秋日》（To Autumn），通过分析诗歌的内容、艺术特点，来揭示其内在价值和诗人的独特地位。
【诗歌内容概述】
《秋日》是一首抒情诗，共分为三个诗节。
第一节描绘了秋天的景象，诗人对大自然的赞美；第二节表达了诗人对人生的感悟，对美好时光的珍惜；第三节则是对秋天意境的进一步升华，展现了诗人对美好生活的向往。
整首诗歌结构紧凑，主题鲜明，意境优美。
【诗歌艺术特点】
1.手法：诗人运用丰富的修辞手法，如拟人、比喻、排比等，使诗歌具有生动的形象和强烈的表现力。
2.语言：诗歌语言优美、抒情，表现了济慈独特的诗意风格。
同时，诗人运用了大量的自然意象，如谷物、果实、落叶等，生动地描绘了秋天的景色。
3.意象：诗人通过对秋天景象的描绘，传达出秋天丰收、成熟、宁静的氛围。
这些意象不仅丰富了诗歌的内涵，还展现了诗人对美好生活的向往。
【结论】
《秋日》是一首充满诗意和艺术魅力的诗歌，诗人通过对秋天的赞美，表达了对生命、美好时光的珍视以及对美好生活的追求。
济慈的诗歌作品具有极
高的审美价值，他在英国文学史上具有重要地位。
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Alfred, Lord Tennyson
His writing encompasses many poetic styles and includes some of the finest idyllic poetry in the language.
He is the first major writer to express the awareness of the vast extent of geological time that has haunted human consciousness since Victorian scientists exposed the history of the earth’s crust. Tennyson is a real artist.
His poetry is rich in poetic images and melodious language, and noted for its lyrical beauty and metrical charm.
crossing the bar
《过沙洲》是丁尼生年逾八旬在海上写的一首诗，诗行长短交替象形波浪，诗中含有丰富意象，多种修辞（暗喻、排比、双关、头韵等）运用得当。
此诗为后人广为传颂，不仅因其显示诗人空前绝后的诗才，更因为诗人面对死亡的超然心态。
“渡过沙洲”是比喻，指诗人在经历了人生的风霜后，平静地迎接死亡的来临，毫无恐惧和衰伤。
诗的前两行以视觉景色和声音开关，以鲜明的感观形象了读者注意力。
Break break break
It centers on Tennyson's grief over the death of his best friend,
A lyric poem often has a pleasing musical quality.
Themes
1、The main theme is bereavement, heartache, emptiness.（Grief）
2、Preciousness of Youth
3、Indifference of Nature
Robert browning
"戏剧独白"手法写诗
采用客观描写和心理分析方法
在理论上和创作中，他不停地探讨邪恶，但他对邪恶缺乏真正深刻的理解，因此，他的复杂的诗歌缺乏深度。
他写到现实生活中的邪恶，但对生活充满信心，也劝告世人乐观，振作. 布朗宁为心理描写大师，接受了17世纪玄学派诗歌的影响，用形象表达哲理的论述，喜用独特的譬喻，有的诗作流于悔涩.
My last Duchess
iambic pentameter
Themes:
The main themes are power, influence, marriage, aristocracy and egotism.
Thomas Hardy
作品主题
哈代的小说以他所生长生活的英格兰西南部地区为背景，富有浓重的地方色彩。
哈代把坦诚表现现实当作他文学创作的虽根本原则。
他的作品主要关注的不是自然，而是人本身。
因此，他不满足于“事物的表象”，而“要探寻事物表面之下隐藏着的深刻现实”。
对他来说，自然并不是值得人们羡慕的东西，值得钦佩的是人的理想和不屈不挠的精神。
哈代作品聚焦于普通人的生活。
哈代的小说具有浓厚的悲观色彩。
Tess of the D'urbevilles
它描写了一位农村姑娘的悲惨命运。
哈代在小说的副标题中称女主人公为“一个纯洁的女人”，公开地向维多利亚时代虚伪的社会道德挑战。
景物取材虽来自大自然的景色，然而作为风景的风景实际上已经不再存在，它们已成为一个个的背景，反映和协调着人物的情感和经历。
在小说中，每一段景色的描写都是为了揭示苔丝心灵发展规律的某一段历程，也呼应了苔丝的性格和命运。
哈代在书中描绘了新兴的工业化和都市文明给古老、乡土的威塞克斯地区带来了冲击，揭露了禁锢众思想、强调贞洁、压抑妇女社会地位的虚伪道德。
苔丝的悲剧命运反映了当时的时代背景：其一，经济贫困；
其二，不公正的法律制度；
其三，伪善的宗教；
其四，资产阶级的虚伪道德。
苔丝的悲剧是当时社会的产物，因此苔丝的悲剧也是社会的悲剧。