高中美术作品欣赏.

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【课件】初心与使命-时代的美术担当 课件- 高中美术人美版(2019)必修《美术鉴赏》

【课件】初心与使命-时代的美术担当 课件- 高中美术人美版(2019)必修《美术鉴赏》
离阐不述了(时艺代术观大点环)境,它是艺术家价社值会观影、响 思想感情、心理历程对现实生活的另一
种投射。
评价
《太行丰碑》贾又福 1984 中国美术馆
《太行铁壁》王迎春 杨力舟 1984 中国美术馆
请同学们尝试运用“思维导图”的方式进行合作赏析 《太行丰碑》、《太行丰碑》这两幅作品。 要求如下:
1.分组别绘制“思维导图”,进行对比 欣赏。
总结
新媒介的出现给美术创作增加了新的视觉表现形式,与作品产 生接触、对话获得一种全新的审美体验。可以说新媒体艺术已经渗 透到当代艺术的各个领域,已使得艺术门类间的界限越来越模糊, 艺术感知发生全新的变化。今后,随着科技的发展与人们精神生活
需求的提高,美术的表现形式会更加丰富多彩。
交流与讨论
《公元一九四五年九月九日九时·南京》 陈坚 2003年 《汗水·钢水》 广延渤 1981年
上肆无忌惮…Байду номын сангаас任何一个有良
知的人都会在这幅作品面前动
容,它揭露了太多日本军国主
义的丑恶与凶残,这是一种泯
灭人性的欺压与掠夺。这幅作
品因为“刺激性最大”无法参
与1984年周思聪赴日的展览。
曾不被 看好的表现手法,如
今成为经典。
情感表达
说 说 你 的 看 法 ? 艺术作品中所蕴含的思想、情感等精神因素都与时代和文化有关,艺术创作脱
也开始接受西方现代艺术的洗礼,其中,德国表现主义的艺术以其强烈的象 征寓意性吸引了大批中国画家,压抑已久的主观心灵的倾诉欲通过借鉴表现 主义的艺术手法而得到宣泄。
德国表现主义绘画作品
《同胞·汉奸和狗——矿工图》周思聪 卢沉
周思聪
卢沉
1980年,周思聪、卢沉开始重新创作《矿工图》,为了更好的表现这套深刻而又沉重的绘画主题 。夫妇二人结伴奔赴吉林辽源煤矿写生采风。那里是伪满时期日本军国主义为掠夺我国资源,集中 华工苦力最多的煤矿之一,那里的老矿工是感受亡国之痛最深刻的人。

高中美术鉴赏《作品赏析》课件 (共74张PPT)

高中美术鉴赏《作品赏析》课件 (共74张PPT)

希腊式美学价值
二、希腊人认为人体是宇宙这一大秩序中的 小宇宙和小秩序。因此,希腊艺术家以人体 雕塑表现心目中神的形象,并以此象征宇宙 的神圣秩序。古罗马建筑大师维特鲁威曾说, 希腊建筑的比例遵循着人体比例的基本尺寸, 即它与形体良好的人体比例相似。例如,古 希腊的建筑柱式中,陶立克柱式的比例取自 “刚强的男性”,伊奥尼亚柱式的造型则模 仿“柔和的女性”。古希腊雕塑家波里克勒 特专门研究了人体各部分间的比例,以头与 全身1∶8的比例塑造了高贵而静穆的理想人的人体解剖图
美术与科学
这幅看来是胡乱绘制的作品的墨线其实是达 芬奇的运河设计图
美术与科学
令人感到 惊奇的是, 达芬奇其 实也设计 过火炮等 武器。
美术与科学
印象派通过点彩法使人们 在观看画面时达到视觉混 合的色彩效果,这种原理 和彩色胶片的显像原理一 样,是建立在近代光学研 究的技术成果之上的。
希腊式美学价值
三、强调多样统一的整体观和对立统一的辨 证观。希腊美学家把美看成是比例与和谐, 但其形式感是建立在部分与整体之间充满差 异和对立的统一之上的。希腊古典美学价值 的中心概念是形式——既包括人体的具体形 式,又包括宇宙的抽象形式——“理型”,这 种美学价值始终渗透着以数学和几何学测量 为基础的科学精神。
漆 工
编 织 等
刺 绣
设计的门类有书籍装帧、广 告、商品包装、服装、家具、 工业产品设计、室内装璜、 环境美术(园林及建筑群体 美术)等。设计也包括图案、 字体及利用摄影、计算机进 行设计的科技性美术。
艺术 设计
平面 设计
服装 设计
工业 产品 设计
室内 装潢
环境 艺术 等
就美术创造的形象化手段来说, 造型性是主要的形态特征,所以 美术又称造型艺术。

高中美术人教版(2019)美术鉴赏第2课如何鉴赏美术作品课件(24张PPT)

高中美术人教版(2019)美术鉴赏第2课如何鉴赏美术作品课件(24张PPT)

不同的色彩搭配会产生无限丰富的视觉效果。 ——高纯度的色彩与低纯度的色彩
马蒂斯的《生活的欢乐》,高纯度红色、黄色与绿色填满了画面,加之舒缓流动的 线条,表现了一个田园牧歌式的场景,欢快惬意的氛围跃然纸上。 莫兰迪的这幅《静物》,大面积的黄色与灰色纯度都很低,中部的砖红瓶子与右側 橙色纸盒纯度稍高,成为视觉的重点。整个场景不温不火,却达成了精致的平衡。
(二)主题
主题是美术作品所要表达的中心思想,作品的一切元素与细节均为主 题服务。
18世纪法国画家大卫的《荷拉斯兄 弟之誓》取材于古罗马的历史故事, 宣扬在国家大义面前牺牲家庭的爱 国情怀。
(三)情境
艺术家的创作都有特定目的:或是传播思想、教 化世人,或是营造意境、调剂精神,或是开拓 新的视觉经验。
对比色的色彩与邻近色的色彩
张萱《捣练图》
梵高《星空》
(三)材质 美术是基于材料的创造,绘画需利用水墨、油彩,雕塑需利用 金铜、泥石,正是材料的物质形态确保了作品的存在。艺术家 在创作中会通过雕琢、打磨、编织、铸造等多种手段,来追求 某种材质效果。
布朗库西《空中的鸟》
用打磨得极为光亮的青 铜制造出一个流线型的 形状,虽没有鸟的翅膀, 却表现出了飞翔的速度 感。(三维空间中的材 质)
曲线 直线 点 面 特殊线条 给人什么感受?
郑板桥的《荆棘丛兰图卷》
画兰画竹均是一笔下去,用笔锋、轻重、浓淡的变化 来表现叶面的方向及转折。
全图31.5厘米×508厘米 [清代]郑板桥
南京博物院藏
线条也能起到引导视线、组织人物关系的作用,尽管有些线条 并不显著,却能辅助我理解画面,营造出丰富的意趣。
(二)色彩 色彩来源于自然光的分解。在美术作品中,色彩善于吸引 注意唤起情感,是最生动、最具感染力的元素。

高中美术鉴赏第四讲

高中美术鉴赏第四讲

这件作品是苏轼的代表作, 画中只有顽石一块、枯木一枝。 枯木虬曲的姿态有如扭曲挣扎 而生的身躯,顽强地伸展开来, 显示出无穷的生命力。旁边配 以古怪的石头,与伸展、挣扎 的小树形成强烈的比照,似乎 是一种黑暗的力量在阻止树的 成长和开展。这幅作品实际上 表现的是苏轼个人的心理活动 和情感,他就好似把自己比喻 为那棵顽强抗争的小树,在与 那个庞大的官僚体制做斗争
这幅作品充分发挥了色彩的作用。那种阴 惨的血红色和浓重的深蓝、墨绿色,形成一个 湍急的漩涡,紧紧包围着画中处于极度痛苦的 男子,好似是呐喊回声。正在高呼的人的面孔 实际已经变形,凝视的眼睛、凹陷的面颊,使 人想起象征死亡的骷髅头,所有的线条都趋向 这个中心,仿佛全部的风光都分担着这声呐喊 的痛苦和刺激。这里必定发生了什么可怕的事, 整幅画面充满了消沉、恐惧、神秘的气息,使 人产生了强烈的不安。画中人物形象显然是病 态的、神经质的,人物看不见的内心世界在作 品中居然被表达得如此强烈,超过了任何以往 看起来“真实〞、“逼真〞的作品。这就是表 现派的特征:色彩鲜明、强烈,线条和笔触大 胆、奔放,而且使人感到刺激和动乱不安,表 达出以蒙克为代表的表现派画家对资本主义社 会的厌恶和失望。
练习题
1、左图〔蒙娜丽莎〕 所示名画的产生, 主要反映的社会思 潮是:〔 〕
A.反对基督教的宗 教活动
B.世俗社会的生活 状况
C.人文主义的时代 精神
D.资产阶级追求精 神生活
练习题
2、以下描述中,和意象性 美术作品不符的是:〔 〕 A.凡.高的作品?星月夜? B.背弃古典传统
C.具有情节性、叙事性 D.超越时空、形象、现实的限制 E.艺术家的主观能动性占主导地位,根本只为本质的提醒世界的真 实
〞感觉到的样子来表现世界,另一个就是艺术家

人教高中美术鉴赏1.6独树一帜—古代中国画

人教高中美术鉴赏1.6独树一帜—古代中国画

请同学们继续欣赏以下作品, 讨论分析作品是怎样传神的。
步辇图 捣练图 簪花仕女图
阎立本 张萱 周昉
唐 唐 唐
虢国夫人游春图
张萱

步辇图 阎立本 唐
《步辇图》表现了怎样的历史事件? 画中人物都有怎样的表情?
唐 太 宗 坐 在 步 辇 上
步辇图 阎立本 唐
卷绢本设色 纵38.5厘米 横129.6厘米 此图描绘贞观十五年(641)唐太宗李世民接见来迎娶文 成公主的吐蕃使者禄东赞的情景。图中李世民威严而平和, 端坐在宫女抬着的步辇之上,另有几位宫女为太宗撑伞、 张扇。画面左边站立三人:红衣虬髯者为宫中的礼宾官员, 其后身着藏服者为吐蕃使者禄东赞,最后着白袍者为内官。 作者不仅再现了这一具有伟大历史意义的事件,更鲜明刻 画了人物的不同身份、气质、仪态和相互关系,并具有肖 像画特征。人物表现技巧已相当成熟,衣纹圆转流畅,五 官勾画精细。色彩渲染浓重淳净,在人物造型、用线用色 上都带有南北朝晚期和隋代绘画的韵味。
韩熙载夜宴图 顾闳中(五代)
观看泰微课微视频《韩熙载夜宴图》
请同学介绍这件作品的创作背景
韩熙载夜宴图 顾闳中(五代)
问题1:这幅画共分五段,每一段的内容是什么?采用了 怎样的构图?
问题2:画中的韩熙载是谁?他出现了几次?他在做什么? 他的表情怎样? 画中还有哪些人?他们都在干什么?他们的表情 如何?
课前检测
《万山红遍》。

李可染 (1907-1989)
2007年5月在 香港佳士得举行的 中国近代画拍卖会 上以3504万港元高 价成交。
《万山红遍》
《 赤 壁 图 》 仇 英
中国嘉德2007秋季拍卖会的古代书画拍 卖专场中,一幅国宝级珍品明代画家仇英的 《赤壁图》以7100万元落槌,创下了中国绘 画艺术品拍卖成交价格的世界纪录。

高中美术作品中的艺术欣赏与审美鉴赏

高中美术作品中的艺术欣赏与审美鉴赏
高中美术作品中的艺术欣 赏与审美鉴赏
汇报人:XX
20XX-01-30
CATALOGUE
目 录
• 美术作品概述 • 艺术欣赏方法 • 审美鉴赏技巧 • 高中美术作品中艺术欣赏实践 • 审美鉴赏能力提升途径 • 跨文化背景下的高中美术教育思考
01
CATALOGUE
美术作品概述
定义与分类
定义
美术作品是指通过线条、色彩、 形状、构图等手段,在平面上塑 造出具有审美价值的形象的艺术 作品。
国际视野
培养学生的国际视野也是高中美术教育的重要目标之一。通过引入国际艺术教育资源、展示国际艺术大师作品等 方式,可以帮助学生了解世界艺术的发展趋势和潮流,拓宽他们的国际视野。同时,鼓励学生参加国际艺术比赛 和展览等活动,也可以提高他们的国际竞争力。
THANKS
感谢观看
代表作品介绍
绘画作品
《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、《向日葵》等,这些作 品在绘画技巧、构图和色彩运用等方面都达到了极高的水 平,是绘画艺术的瑰宝。
建筑作品
故宫、巴黎圣母院等,这些建筑作品不仅具有宏伟壮观的 外观,还蕴含着深厚的文化内涵和独特的建筑风格。
雕塑作品
《大卫》、《思想者》等,这些雕塑作品通过精湛的雕刻 技艺和生动的形象塑造,展现了雕塑艺术的独特魅力。
特点。
通过对经典作品的深入解读,学 习艺术家的创作手法、艺术语言
和表现形式。
引导学生从色彩、构图、线条等 角度欣赏作品,感受作品所传达
的情感和思想。
学生作品展示与评价
展示学生的美术作品,包括绘画、雕塑、摄影等,让学生互相欣赏、交流和学习。
对学生的作品进行评价,指出作品中的优点和不足,提出改进建议。
机遇

高中 第1课 什么是美术作品----湘美《美术鉴赏》(必修)最新版2021

高中 第1课 什么是美术作品----湘美《美术鉴赏》(必修)最新版2021

一、什么是“美”?
• 我国汉字中的“美”由羊、大两字拼成,“羊大为美”。
"羊大为美"的含义:
后汉的许慎在《说文解字》①中释为"羊大则美"。羊大 之所以为"美",则是由于其好吃之故:"美,甘也。从羊 从大,羊在六畜,主给膳也。"羊确与马、犬、牛不同它 主要是供人食用的。
一、什么是“美”?
• 我国汉字中的“美”由羊、大两字拼成,“羊大为美”。
湘美《美术鉴赏》(必修)最新版2021
第一单元 美术与眼睛
第一课 什么是美术作品
REPORT美术作品的审美角度——山西青 Nhomakorabea寺斗 拱
• 斗拱,除了其实用功能外, • 还以它美丽的装饰, • 惊艳了几千年的岁月, • 成为中国式独有的浪漫。 • 中国人对于美, • 有着自己独特的追求, • 斗拱往往与雕刻、彩绘相伴而存。
"羊大为美"有二层含义: ·其一指羊肥,因为羊是人类生存的重要需求对象,羊越肥越能满足 人的某种需求。 ·其二,特指有权力、有地位的酋长或巫师这样胡"大人",这是"羊"、 "大"两个象形字组合而成的最初的"羊大为美"的含义。
一、什么是“美”?
• 我国汉字中的“美”由羊、大两字拼成,“羊大为美”。
"羊大为美"含义:
• 到了古希腊时期,人们开始对形式美的 研究和探讨,并归纳总结了许多关于形式 美的法则。比如,对称、均衡、比例、对 比、多样统一等,形成了一个有机的整体。 我们就先来了解一下美术作品的形式美。
鲵鱼纹彩陶瓶
在汉字结构规律中,重心平稳、左右均衡是极为重 要的法则。人们写字时以米字格作为辅助,就是为了 使初学者遵循这种美的法则。

人教版高中美术选修:中国古代名画鉴赏---清明上河图

人教版高中美术选修:中国古代名画鉴赏---清明上河图
------《清明上河图》鉴赏
《清明上河图》,北宋画家张择端仅见的存世精品,为风俗画, 现藏于北京故宫博物院。
清明上河图宽25.2厘米,长528.7厘米,绢本设色。作品以 长卷形式,采用散点透视构图法,生动记录了中国十二世纪北宋 都城东京(又称汴京,今河南开封)的城市面貌和当时社会各阶 层人民的生活状况,是北宋时期都城汴京当年繁荣的见证,也是 北宋城市经济情况的写照,具有很高的历史价值和艺术价值。
横跨汴河上的是一座规模宏大的木质拱桥,它结构精巧,形
式优美。宛如飞虹,故名虹桥。有一只大船正待过桥。船夫们有 用竹竿撑的;有用长竿钩住桥梁的;有用麻绳挽住船的;还有几 人忙着放下桅杆,以便船只通过。邻船的人也在指指点点地像在 大声吆喝着什么。船里船外都在为此船过桥而忙碌着。桥上的人, 伸头探脑地在为过船的紧张情景捏了一把汗。这里是名闻遐迩的 虹桥码头区,桥头布遍刀剪摊、饮食摊和各种杂货摊,两位摊主 正争相招呼一位过客来看自己的货物。这里名副其实是一个水陆 交通的会合点,可称为画面的高潮片段。
一,画面 从《清明上河图》中可以看到几个非常鲜明的艺术特色:此画 用笔兼工带写,设色淡雅,不同一般的界画。构图采用鸟瞰式全景 法,真实而又集中概括地描绘了当时汴京东南城角这一典型的区域。 作者用传统的手卷形式,采取“散点透视法”组织画面。 画面长而不冗,繁而不乱,严密紧凑,如一气呵成。画中所摄 取的景物,大至寂静的原野,浩瀚的河流,高耸的城郭;小到舟车 里的人物,摊贩上的陈设货物,市招上的文字,丝毫不失。画面中, 穿插着各种情节,组织得有错落有致,同时又具有情趣。 具体有下面三点:
《清明上河图》全画有各类人物684人、牲畜96头(匹)、
车15辆、轿8顶、船25艘、房屋22座、树木174棵等,如此丰富多 彩的内容,为历代古画中所罕见。各色人物从事的各种活动,不 仅衣着不同,神情气质也各异而且穿插安排着各种活动,其间充 满着戏剧性的情节冲突,令观者看罢,饶有无穷回味。

湘美版美术鉴赏高中- 图像与眼睛(共23张)

湘美版美术鉴赏高中- 图像与眼睛(共23张)
湘美版美术鉴赏高中- 图像与眼睛(共23张)
湘美版美术鉴赏高中- 图像与眼睛(共23张) 湘美版美术鉴赏高中- 图像与眼睛(共23张)
湘美版美术鉴赏高中- 图像与眼睛(共23张)
湘美版美术鉴赏高中- 图像与眼睛(共23张)
生日
(油画) 夏加尔
湘美版美术鉴赏高中- 图像与眼睛(共23张)
美术作品中的图像除了可以表现我们 眼睛所见的事物之外,还可以表现我 们的幻想、梦境乃至我们的内心感受。 即主观情感表现。
湘美版美术鉴赏高中- 图像与眼睛(共23张) 湘美版美术鉴赏高中- 图像与眼睛(共23张)
湘美版美术鉴赏高中- 图像与眼睛(共23张)
书法之所以能够当作抽象美术作品来欣赏, 是因为它根本没有可资对照的现实形象,不存 在像不像的问题。在欣赏这类作品时,要注意 的是纯粹形式方面的因素,如点画的粗细轻重、 结体的疏密、线条的快慢节奏等
6.你靠的完全是自觉、意志、风范。 你虽没 有什么 轰轰烈 烈的壮 举,却 在贫病 交加之 际宁可 饿死也 不领美 援面粉 ,成了 承载一 个民族 的气节 、尊严 和大义 的人。 也许有 人不屑 ,也确 实有人 不屑, 但这反 而衬托 出你的 崇高, 因为那 些不屑 者不是 同类
7.培养健康自信的文化精神,不仅是推 进美育 的一种 有效手 段,也是 美育最 终的目 标之我 们应将 美育当 作传承 文化、 培养国 民精神 的传世 工程,接 续中华 文脉,延续百 年美育 思潮,将 美育推 向社会 每个角 落,让美 育产生 润化人 心的力 量,守护 每个人 的精神 健康,提升整 个社会 的文化 素养。
1.散文的写作从此变得面貌一新:不 仅由“白 话”替代 了“文 言”,在 “文字 媒体”的 使用上 完成了 一次全 新的转 换;而 且,由“代圣贤 立言”变为“表 现自己”,从内 容记写 上实现 了和世 界文学 的同步 对接; 同时, “文章”上升为 “文学”,则又 极大地 提升了 散文的“审美品 位”。

高中美术高中美术鉴赏《为人生而艺术》

高中美术高中美术鉴赏《为人生而艺术》

董希文的油画作品《开国大典》问世后,获得巨大成功, 《人民日报》在头版头条位置刊登,人民美术出版社也把 《开国大典》印制成各种美术图片在全国发行,同时作品 被编入当时的中小学课本。董希文的这幅《开国大典》掀 起了“油画中国风”的艺术热潮
《开国大 典》大 直被誉为“共和 国成大 的艺术见证” 。它深 大 大 大 ,也凝聚着大 代大 大 代新 中国建设者的爱国情感。画家艾 中信曾作过如下分析:“从构图 到设大 ,从大 物到场大 ,它的大 派很大 以反映泱泱大 国的风度。 董希大 把主要大 物处理在不到大 半幅大 的左侧,不仅是大 法的大 胆,重要的是他懂得构图的大 局……《开国大 典》的大 块大 彩, 通俗易懂,看起来似乎简单,但 这大 红、碧蓝和大 黄是有意安排 的。它把大 个风和大 丽大 大 大 大 个庄严热烈的场大 描绘出来……”
日出东方、油画、赵力中
为了找到天安门建 认真观察悉心 体会。 正是因为7年来画家 的这份精心与执着, 《日出东方》得以 以完美的形象展现 在世人的面前。
以艺术家的眼光诠 释一个历史瞬间
作者有意避开了正面描绘,选取 了从外部侧面进行观察的角度, 使得画面的构图与此前的作品区 别开来。作品在整体布局上打破 了对称性结构,以拉近的外部视 点进行描绘,视觉中心通过主次 关系的设置引向正在讲话的毛泽 东主席,旁边人物排布井然有序, 刻画细致入微。画家在画面前景 安排了渐次上升的彩色气球及飘 带,制造出一静一动的两种态势, 且和谐地统一在画面中,烘托了 空间的特殊气氛。作品用色明快 而纯净,带有显著特征的建筑物 表明了具体空间的所在,大面积 红色的铺设则有利于稳定视觉感 受,显示出画家独到的艺术视角。
时至今日,当我们看到这幅 油画作品时内心有什么感受 呢?
振奋人心、自豪

高中美术鉴赏

高中美术鉴赏

《生日》 夏加尔 (俄罗斯)
《狐狸的游戏》山迪· 斯科格兰 (美国)
《 荷 石 水 禽 图 》 朱 耷 ( 清 )
《 李 白 行 吟 图 》 梁 楷 ( 南 宋 )
意象美术作品不拘泥于客观物 象的真实再现,美术家的主观认识 和情感渗透所占的成分要多一些, 多采用夸张、变形、重组等创 作手法,不同于具象美术。
《古诗四贴》张旭(唐)
抽象美术作品中的图像不能对应于 客观物象,它的形成主要来源于美术家 的主观世界。强调美术作品形式要素的 独立的审美价值。
欣赏
第二课:图像与眼睛
根据图像反映客观物象的不同情况, 将美术作品分为三大类别: 1.具象美术 2.意象美术 3.抽象美术
《贵妇人像》 安格尔 (法国)
《泉》 安格尔 (法国)
具象美术作品中的图像对应于客观物象, 客观物象的细微之处都绘的很充分,物象 的比例大小,空间的表现都严格符合眼睛看 到的情形。 但它又不同于照相机拍摄,不是简单的 复制客观物象。美术家画什么,表现什么, 都与要表达的主题和目的有关。

抒情与写意——文人画 课件 高中美术人美版(2019)美术鉴赏

抒情与写意——文人画 课件 高中美术人美版(2019)美术鉴赏
抒情写意的价值追求
中国文人画往往借用诗歌的“比兴”手法,借景抒情,寓意于物,追求情景交融、意象高远的艺术境界。个人情感、心绪和人生理想在画面中得到淋漓尽致的表达,“画为心声”体现了文人画的价值追求。
探索发现:文人画的构成元素?
诗、书、画、印
金农
朱耷
石涛
齐白石
诗书画印的有机结合
《三虾图》 齐白石
《泼墨仙人图》梁楷
《墨竹图》文同
元代 王冕 《墨梅图》
元代 郑思肖 《墨兰图》
明 徐渭 《菊石图》
文人画家一般回避社会现实,多取材于山水、花木,以抒发个人"性灵",间亦寓有对民族压迫或腐朽政治的愤懑之情。标榜"士气"、"逸品",讲求笔墨情趣,脱略形似,强调神韵,并重视书法、文学等修养及画中意境之表达。总之,文人画家必须是能诗善词的文人,任性率真的画家,也是重品德、积学问、知情达理的书法家。文人画在表现的功能上是诗情画意的,简洁淡雅的,清新飘逸的。在色彩上,是重水墨轻艳丽的,在线条上洒脱不拘的,在题材是自然的野趣的。在观点上是写意的,在表现的性质上是求意象外的趣味,而不以写实为专务。文人画家均以空灵虚静的心,深解大自然无言之美,也透视生命之根源,在万象自在的脉络中,生者自乐其生,化者自安其化,在这天人默默相通的时机里,画源便潺潺的从文人心坎中流出来。

文人画的主要特征是什么
明· 徐渭墨葡萄图纸本水墨 116.4*64.3cm故宫博物院
名画鉴赏:文人写意画的巅峰之作
说一说:画面构图有何特征想一想:这幅作品在表达什么
文人画的重要代表
明代才子,杰出文学家、书画家、戏曲家、军事家。 字文长,号天池,晚年号称“青藤居士”,所以后人都叫他“徐青藤”、 “徐文长”。

高中美术作品的展示与欣赏

高中美术作品的展示与欣赏
色彩训练
进行色彩写生和创作练习,让 学生学会运用色彩表现物体的 光影、质感和空间感。
创作实践
组织学生开展创作实践活动, 如命题创作、自由创作等,让 学生在实践中掌握创作技巧和 方法。
作品展示
定期举办学生作品展览,让学 生互相学习、交流经验,提高
学生的自信心和成就感。
05
高中美术作品评价与反思
评价标准与原则
分类
根据表现形式和审美特征,美术 作品可分为绘画、雕塑、建筑、 书法、摄影等类型。
美术作品的价值
01
02
03
艺术价值
美术作品是艺术家创造力 和想象力的结晶,具有独 特的艺术魅力和审美价值 。
文化价值
美术作品作为人类文化的 重要组成部分,反映了不 同民族、时代和社会的文 化特色和精神追求。
教育价值
美术作品能够启迪思想、 陶冶情操、培养气质,提 高人们的审美素养和文化 修养。
展示空间与布局
空间选择
选择宽敞明亮、通风良好 的展示空间,确保观众能 够舒适地欣赏作品。
空间布局
合理规划展示空间,将不 同类型和主题的作品分区 陈列,保持空间的整体性 和协调性。
色彩搭配
运用色彩心理学原理,选 择合适的背景色和辅助色 ,与作品形成对比或呼应 ,增强展示效果。
展示效果与评价
视觉效果
分析法Biblioteka 对作品进行深入分析,探讨作者的创 作意图和表现手法。
讨论法
与他人讨论作品,听取不同观点和意 见。
评价实践与反思
01
实践步骤
确定评价目标、选择评价方法、收集评价信息、进行评价分析、得出评
价结论。
02
反思内容
回顾评价过程,思考评价方法的适用性和有效性;分析评价结果,探讨

【高中美术】第16课 印象派油画欣赏 课件 高中美术人教版(2019)美术鉴赏

【高中美术】第16课 印象派油画欣赏 课件 高中美术人教版(2019)美术鉴赏
印象派油画欣赏
外国印象主义绘画 1
抒情与分析— 外国印象主义绘画
《 日 出 印 象 》
克劳德.莫奈 48CM*63CM 巴黎马蒙达博物馆
外国印象主义绘画 2
这是莫奈描绘法国勒阿弗尔港口一个多雾早晨的景
象:海水被晨曦染成淡紫色,天空被各种色块晕染成微
红,水的波浪由厚薄.长短不一的笔触绘就,三只摇动
的小船在色点中显得朦胧模糊,船上人影依稀可辩,远
出工厂烟囱,大船上的吊车若隐若现,画家把这一印象
收入在画布上,如此大胆的用凌乱的笔触来展示雾气交
融的景象,是史无前例的,震撼了画坛。被作为印象
派代表作载入史册。Fra bibliotek外国印象主义绘画 3
什么是印象主义流派……
印象主义流派出现于1874年。这年4月,一群年
轻的法国画家在巴黎借用摄影师那达尔的工作室举
外国印象主义绘画 20
《我们从哪里来?我们是谁? 我们往哪里去?》
外国印象主义绘画 21
总结后印象主义……
后印象主义不是一个社团,也不是一个派别,他们 没有定期举行展览,也没有共同的美学纲领和宣言。 仅仅是后人为了把他们和印象主义区别开来所使用的 一个名称。如果一定要从结社的角度去考察“后印象 主义”这 个概念的话,那么这群艺术家曾在艺术商 人古皮尔的画廊一起展出过作品,这个画廊由凡高的 弟弟泰奥协助经营。参加这个画廊展出的还有修拉、 西涅克、贝尔纳。所以,在有些美术史著作中,也有 人把这3位画家归入后印象主义行列,实际上修拉和 西涅克是新印象主义的代表人物。
一般被称作后印象主义的画家是塞 尚、凡高和.高更。
外国印象主义绘画 16
保罗·塞尚 (1839-1906)
毕生追求表现形式,对运用色彩、造型有新的创 造,被称为“现代绘画之父”。

高中美术鉴赏作品分析——第2课

高中美术鉴赏作品分析——第2课

第2课1954(油画,1954年) 克里福德·斯蒂尔(美国)斯蒂尔(Clyfford Still,1904—1980)生于美国北达科他州的格兰丁市。

他是大型单色绘画的先驱之一。

斯蒂尔的作品一般都很大,但上面的色彩却很少,只有一两种颜色,它们彼此覆盖,其空间是靠色块之间的空隙来实现的。

这些色彩主要是黑色、红色或黄色,色彩之间流动、变化,形成一种运动的关系。

《1954》是他成熟期的重要作品之一,体现了他的这些风格特征。

韩熙载夜宴图(中国画) 顾闳中(五代)顾闳中(907—960)是我国五代时期南唐(937—975)的著名人物画家。

《韩熙载夜宴图》在内容上分为五个部分。

左起第一部分为“听乐”。

在场的每个人物,不论他表现出何种姿态,都被迷人的音乐所陶醉了,心理描写达到了极其传神的境界。

第二段为“观舞”。

韩熙载站在红漆羯鼓边,亲自为舞伎王屋山跳“六幺舞”击鼓伴奏。

这段中出现的人物,主次分明,有聚有散,有动有静,构图十分和谐。

第三段为“休息”,描写夜宴中间休息的场面。

第四段为“清吹”,描写韩熙载和宾客欣赏乐伎演奏笛子和筚篥等管乐的场面。

第五段为“宴散”。

在轻歌曼舞中,不知不觉夜宴结束了,但韩熙载的宾客们似乎余兴未尽,与歌伎们调笑言欢,惟独韩熙载一人独自伫立,神情若有所思。

从全画看,韩熙载始终流露出一种沉郁寡欢的表情,其相貌特征和内在气质都非常统一,不但反映了韩熙载在统治阶级内部矛盾激化的情况下,强颜欢笑的矛盾心理和内心的苦闷,更突出地说明了顾闳中高超的肖像画水平。

维纳斯的诞生(油画,1485年)波提切利(意大利)桑德罗·波提切利(1445-1510)欧洲文艺复兴时期意大利的杰出画家。

《维纳斯的诞生》是波提切利中年时期创作的取材于古希腊神话故事的作品。

表现美和爱的女神从爱琴海中诞生,风神将她吹到岸边,受到春神欢迎的情景。

该画以流畅的细线勾勒出形体的优美轮廓,用明朗的色调和柔和的色彩表现出优雅、圣洁和含蓄的美。

高中美术鉴赏《欣赏课:文艺复兴时期作品》PPT课件

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作品欣赏
《西斯廷教堂天顶画》局部 壁画 36· 54×13· 14米 米开朗期罗 (意大利) 梵帝冈西斯廷教堂藏 (1475 - 1564年)
西斯庭教堂内景
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《最后的审判》 (壁画) 米开朗期罗 (意大利) 局部 (1475 - 1564年)
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《最后的审判》 (壁画) 米开朗期罗 (意大利) (1475 - 1564年)
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《创世纪· 创造亚当》 壁画 米开朗基罗 意大利 (1475 - 1564年)
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作品欣赏
《西斯延圣母》 (油画) (意大利) 拉斐尔 (1483 - 1520)
欧洲文艺复兴时期绘画
制作者:覃塘高中文体组 黄婷

入 知识要点 作品搜索 文史材料 师生答辩 理解思考
导入
请同学们认真比较、欣赏这两幅画 在作品内容、表现形式、绘画风格方面有什么不同。
《椅中圣母》
《导入
这两幅画都取材于圣经故事
《椅中圣母》 这是文艺复兴时期 的作品,首倡现实主义 和人文主义相结合的传 统,着重空间透视和人 物的坚实造型,画面绚 丽、人物健美 。
《春》 波提切利(意大利) (木板蛋彩画.203X314米, 约1478年作, (佛罗伦萨乌菲齐博物馆藏)
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作品欣赏
列奥纳多·达·芬奇(1452-1519)是文艺复 兴时期意大利最杰出的画家、科学家和发明家。 他一生完成的绘画作品不多,但几乎件件都是 不朽之作。他的作品自始至终具有鲜明的个人 风格,并善于使用艺术创作和探索结合起来, 深沉、含蓄、富于理性。他晚年潜心科学研究, 死后留下大量笔记手稿及草图,从物理数学以 至生理解剖,几乎无所不包。他的技术发明也 遍及民用、军事、工程、机械各方面。因此恩 格斯称赞他:“不仅是大画家,而且也是大数 学家、力学家和工程师,他在物理学的各种不 同部门中都有重要的发现。” 壁画《最后的晚餐》是达·芬奇为米兰圣玛 利亚·德拉格拉耶修道院饭厅而创作的。它不 是一般的灰面湿壁画,而是掺用了一些油彩, 所以有的美术史书籍中不称它为壁画,而是标 为“油性蛋剂颜料”。由于这是一种不成熟的 新的尝试,所以原画在十六世纪时就已逐渐退 色霉坏,加上后人保存不善,现在已很模糊。 目前有关方面正试图以现代科技加以修复,但 进展极慢。
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中国古代的雕塑艺术起源于原始社会的石器和陶 器制作。中国古代雕塑也充满了写意传神的特点,如 秦汉雕塑的粗浑、雄大,魏晋雕塑的健朗和潇洒,唐 宋的丰富、端丽等。唐代是中国雕塑艺术发展的高峰 时期。唐代佛像雕塑在吸取了印度古典艺术精华的同 时,结合本民族深厚的艺术传统和人文思想, 形成了 雍容壮阔,庄严深沉的艺术风格。元、明、清时期的 佛教雕塑伴随着技术上的高度成熟也带来了造型上的 陈陈相因,缺乏生气;认真追究起来,很少有像古希 腊作品那样符合现实中的真实标准的。它不习惯于玩 雕塑作品的表面和细部,更喜欢那种由外在形象所引 出的感觉、意境,引发出一连串遐想的空间,把人们 引向一个艺术世界。
秦始皇陵兵马俑2号坑 秦朝
陶跪射俑
陶塑车马
霍去病墓伏虎
汉代的厚葬风使动物俑和人 物俑的雕塑作品众多,其造型古 朴、神态夸张而强调动势。汉代 世俗生活成为雕塑的素材,舂米、 采芋、酿酒以及舞乐百戏等情景 在汉代的砖画象中以浮雕的形式 大量存在,宴饮、驱车、习射等 土大夫的生活也得到了表现。
说唱陶佣
高中美术作品欣赏
雕塑是造型艺术之一,是雕刻和塑造的 总称。是用可塑的(如粘土、胶泥等)或可刻 的(如金属、木、石等)材料,制作出各种具 有实在体积的艺术形象。雕塑一般分为圆雕 和浮雕。圆雕是可供四面观赏的雕塑,浮雕 则只能从一个面去欣赏,通常有一个底板为 依托。因而雕塑艺术也被称作“空间艺 术”“视觉艺术”或“触觉艺术”。
复习思考题:
1.如何欣赏秦始皇陵兵马俑? 2.如何欣赏霍去病墓石刻?
霍去病墓石刻:牯牛
西汉名将霍去病墓前的大型 动物石刻,手法简练概括,于浑 厚中显示着雄强的力之美。其中 《马踏匈奴》再一次体验到中国 雕塑艺术的写意传神的特点。那 马虽然粗糙笨拙,但它仍然有一 种灵动之势,那浅浅地雕刻的几 笔就是马腿,它与马的上身连成 一体,多余的没有雕空的石料根 本不存在,有的是一个完整的马 的形象。
天王石像 宋(公元960-1279年) 通高190CM
古典雕塑可能很容易被人视为太旧,太传统, 但笔者认为,尊重传统意味着承认艺术史的连续性, 雕塑艺术需要不断创新探索,但任何创新都不是异 想天开的标新立异,创新也意味着对传统的继承。 当今传统艺术正受到西方现代主义越来越强烈挑战,
新的思潮要摧毁一切旧的传统,可是今天的艺术家 为什么又纷纷回到被毁的废墟上寻找残存的传统文 化呢?尘归尘,土归土。让我们踏上历史尘土,回 味中国古典雕塑艺术魅力。
六駿浮雕對稱排 列,六駿或站立、或 徐行、或奔馳,姿態 生動,注重整體感和 大的體面關係,巧妙 地運用勁利的線條和 微妙的起伏變化,表 現出駿馬勇健善戰的 形象,成為具有大唐 風貌的時代典範。
昭陵六骏之一
宋代佛教造像更注重于世 俗的形体之美,多以现实生活 中人物为原形,风格清新。北 方辽金进犯中原,至宋室偏安 江南,社会极不安宁,雕塑艺 术的发展比较缓慢。辽金造像 健壮俊强,富有民族特色。元 明之后,佛教艺术倾向于形式 主义,陈陈相因,创意的作品 已很少见。陵墓雕刻和俑像也 多为沿袭雷同之作。
秦始皇陵兵马俑1号坑 秦朝
秦汉时期的雕塑空前繁盛,最具典型意 义的是秦始皇陵兵马俑雕塑群。与青铜器神秘 怪异的风格相反,兵马俑充满崇高阳刚之美。 这数以万计的兵马俑,显示出对人的力量的肯 定。人物、战马都与真实的一样大小,毫无夸 张之处。以体量的巨大、数量的众多、形象的 真实,产生着震撼人心的艺术魅力。
பைடு நூலகம்
中国古代雕塑在题材内容、形式风格、雕 塑技法,以及所使用的材质上都具有鲜明浓郁 的民族特色、时代特色。古代雕塑题材主要是 陵墓雕塑、宗教雕塑和劳动生活及民俗雕塑。 艺术门类有圆雕、浮雕、纪念性雕塑、案头雕 塑、建筑及器物装饰雕塑等,雕刻材料也丰富 多采,除了青铜、石、砖、泥、陶等材料外, 还有玉雕、牙雕、木雕、竹雕等。
霍去病墓石刻:马踏匈奴 西汉
山东长清灵岩寺彩塑
唐代文明,极为昌盛。雕 塑崇尚写实,各种俑像具有准 确的形貌和恰当的艺术表现手 法,产生了许多富有生活情趣 的卓越之作。佛像雕刻更刻意 追求形体的完美,神情端庄, 亲切慈悲;菩萨体态优雅,肌 肤匀称。许多雕像力求刻画出 佛家超度众生的情态,从而愈 益世俗化。
迦叶木雕头像 618-907年)
通高77CM
唐代是中国雕塑艺术发展 的高峰时期。结合本民族深厚的 艺术传统和人文思想, 形成了 雍容壮阔,庄严深沉的艺术风格。
昭陵六骏之一
《昭陵六骏》是唐太宗陵墓前的浮雕,与兵马俑一脉相承,《昭陵 六骏》体现中国古代雕塑的现实手法,没有失实的夸张,没有虚化 诡异的造型,这些雕刻同样显示出对自然和人的力量的肯定。
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