谈徐渭的大写意画

合集下载

徐渭大写意花鸟画艺术风格浅析

徐渭大写意花鸟画艺术风格浅析
徐渭（1521-1593），明代画家，生于苏州。

徐渭是明朝文人画的代表人物之一，他的作品具有一种大胆、豁达、意境古奇的气息。

特别是在花鸟画方面，他的表现手法更是采用了写意的方法。

下面我们就来简单分析一下徐渭大写意花鸟画的艺术风格。

一、富于极大写意性
徐渭的花鸟画，最为人所称赞的便是他的大写意。

徐渭所画的花鸟，不仅在形态上不受约束，而且在色彩、构图上也十分具有创新性。

他凭借不拘一格的思想，甚至把角度、经验和道德规范化诸多因素完全丢到脑后，这种放手一搏的大胆举措使得花鸟画得到了更大的表现空间。

二、用笔境界高超
徐渭在笔境上也有其独到之处，以笔力雄浑、韵秀多姿见名知意。

他的笔境不仅在构图上讲究方寸有度，而且在色彩中颜料丰富多样、墨色黑白明显等方面也举手投足自如。

三、直观感受与本真境界
在徐渭的花鸟画中，直观感受和本真境界是两个非常重要的元素，他在每幅作品中都独具一格的表现了这些元素。

他所营造出的花鸟画境界，从根本上体现了大写意在境界上所表现的独到风格。

四、景祯《天启上刻版识》中评论
《天启上刻版识》中这样评价徐渭：“意致兼工，自成一家。

纤微之笔，显曜歧于他人。

精简之辞，别具一格究其奥妙，无不直指其万千。

”这充分说明了徐渭的画艺在当时的画坛中所取得的地位。

总之，徐渭的大写意花鸟画艺术风格充满了自由、豁达、大胆创新和深邃。

他的艺术风格简短明了，清新悦目，独树一帜。

徐渭的作品对于我们了解明代文人画的艺术风范和历史价值都有着极大的参考和借鉴价值。

徐渭的大写意花鸟画赏析

徐渭的大写意花鸟画赏析
徐渭，号青藤，是一个在中国写意花鸟画史上绝对值得大书特书的人。

他以其独特的笔触，开创了大写意花鸟画风，将传统的文人画提高到了一个更新的境界。

无论是清初的八大山人，清前期的“扬州八怪”，近代的吴昌硕，现代的齐白石无不深受其影响。

徐渭笔下的花鸟作品豪放泼辣，水墨淋漓，一挥而就，但求神和，不求形似。

他那种热烈、豪放、沉雄而带霸悍的大写意画风格，与梁楷的冷逸、陈淳的潇洒、八大的恬淡萧索比较起来，更能激人心灵，壮人胸
怀”。

范画源自互联网，侵权立删。

徐渭大写意花鸟画艺术风格浅析

徐渭大写意花鸟画艺术风格浅析
徐渭是明朝中期著名的文人画家，擅长花鸟画创作。

其画作具有浓厚的艺术风格和个
人特色，大写意是徐渭花鸟画的鲜明特色之一。

下面将从徐渭的艺术背景、大写意风格和
作品特点三方面进行浅析。

徐渭的艺术背景
徐渭是明朝中期一位硕学多才的文人，他曾担任过太学助教，后来官至河南参政。

除
了儒学，徐渭还深入研究了诗歌、书法、绘画等诸多艺术门类。

在绘画方面，他自幼就喜
欢画画，曾师从著名画家唐伯虎和文征明学画。

徐渭尤其擅长花鸟画，他的画作具有很高
的审美价值和艺术表现力。

大写意风格
徐渭的大写意风格指的是他在花鸟画创作中非常强调笔墨的自由和写意性，尤其注重
笔墨的纵横、疏密和浓淡变化。

徐渭在创作花鸟画时，常常将花鸟形象放在一个光影丰富、朦胧的背景中，运用诸如淋漓、渐染、虚实等技法，追求笔墨之外的意境和气氛。

徐渭的
大写意风格，在一定程度上反映出他的审美趣味和人生态度，他重视诗画合一的理念，强
调画家对自然万物的情感共鸣和内心的表达。

作品特点
徐渭的花鸟画作品具有很强的抒情和意境表现力，他在画作中更注重意象的感受和精
神境界的表达，而不是单纯的形式表现。

徐渭的画作笔调流畅、有韵律感，画境充满神韵，常常将植物、鸟虫、花石等不同元素结合起来，配合着光影效果，形成独特的自然风貌。

此外，徐渭的作品笔法多变，既有疏朗自然之笔，又有铁骨铮铮之势，这些特点都使得徐
渭的花鸟画作品充满生命力和活力。

总之，大写意是徐渭花鸟画的鲜明特色之一，其作品具有很高的艺术价值和学术意义，在花鸟画创作领域具有很高的地位和影响。

徐渭大写意花鸟画艺术风格浅析

Shu Hua Shi Jie·书画视界徐渭大写意花鸟画艺术风格浅析赵伟伟江苏师范大学美术学院摘要：徐渭是我国明代著名的画家、书法家、文学家。

他的大写意画善于比兴托物言志，以草书入画，笔墨技法酣畅淋漓，水墨变化丰富，使中国笔墨纸张的特殊效果得到空前的发挥，完成了水墨大写意花鸟画的艺术革新，写意精神更加浓厚。

关键词：徐渭水墨大写意花鸟中图分类号：J205文献标识码：A文章编号：1008-3359（2019）08-0035－02徐渭，字文清，号天池，明代著名的画家、书法家、文学家。

徐渭出生于正德十六年，山阴（今浙江绍兴）人，他的父亲当时任夔州府同知。

徐渭在年轻的时候就具有积极、进取的精神，“自负才略，好奇计，谭兵多中”，他一直有治国平天下的理想和抱负，受到兵部侍郎胡宗宪的赏识。

本以为可以施展自己的才华，但因胡宗宪为严嵩同党受牵连被捕入狱，徐渭受到刺激后狂病发作，先后尝试自杀九次，但都没有成功。

后来因杀死继室张氏，而下狱，度过七年牢狱生活。

五十三岁出狱后，开始大量作画。

这样的人生遭遇让他变得愤懑不平，加上他桀骜不驯的艺术个性，使他内心的情感一触即发，达到了徐渭绘画艺术的顶峰。

徐渭被认为是“有意栽花花不开，无心插柳柳成荫”。

他8岁就攻八股文，但后来是八次乡试，八次均名落孙山，一直到四十一岁第八次乡试失败后才决心放弃科举。

而对于绘画，徐渭早年只不过是偶然为之，作为寄托闲情的消遣方式，孰料晚年却是以此为谋生的一种手段。

在徐渭死后，他的大写意花鸟画成就了他在绘画史上的历史地位。

他的绘画作品和作品中呈现的艺术风格，有着他独特个性和悲惨经历的抒发。

徐渭的人生境遇和从小积淀的文化修养与徐渭获得的绘画成就密切相关。

他的绘画之所以有着与常人不同的风格和面貌，是因为他放荡不羁、固执执拗的性格，历经磨难和曲折的经历，丰富细腻、卓越不凡的感情和学术气质。

正是这些要素才使徐渭的大写意画风具有不同流俗的格调。

一、横涂纵抹、以书入画让徐渭的画笔墨纵情挥洒、淋漓满纸中国画中笔墨是基本特征，笔墨二字几乎成了中国画的代名词。

徐渭花鸟画的艺术成就

浅谈徐渭写意画的艺术成就【摘要】大写意画以草书入画，体现了中国人独特的造型观和境界观。

大写意画既是高度自我的艺术，又是高度忘我的艺术。

有我与忘我看似相矛盾，其实是相统一的。

只有有意识地追求大写意画这一独特的境界，才能真正将这门解衣磅礴的艺术发扬光大。

大写意画；有我；无我从本质上讲，中国画都是写意的，所谓意，即主体心中感受到的外物的精神和形象。

历代画家中，最能充分发挥写意精神的代表人物是徐渭。

由于他历经坎坷人生，加上天资过人，令他具备独特的艺术气质。

在中晚明日渐成熟的大写意语言和审美体系中，徐渭把笔墨表情状物能力提高到前所未有的水平。

他以书入画，特别以狂草的笔法入画，走笔如飞，纵情挥洒，用大块的水墨与线相结合，泼墨酣畅，千变万化，使画面浑然一体，达到迹简意远，超然象外的境界。

徐渭激情奔放，虽狂怪有理，却放而能收，控制自如，把写意精神发挥得淋漓尽致。

【关键词】徐渭大写意巅峰【正文】徐渭（1512—1593），字文长，号青藤，是我国十六世纪杰出的文学艺术家，他在文学、诗歌、戏曲和绘画史上都占有继往开来、推陈出新的重要地位。

尤其在绘画方面，对后世四百多年的大写意画的发展产生了巨大的影响。

如郑板桥说：“徐文长、高且园两先生不甚画兰竹，而燮时时学之弗辍，盖师其意不在迹象间也。

文长、且园才横而笔豪，而燮亦有倔强不驯之艺，所以不谋而合。

”又有诗曰：“尚有一灯传郑燮，甘心走狗列门墙。

”还刻了一颗“青藤门下走狗”的印章，可见其对徐文长的崇拜。

现代写意画大家齐白石亦曾说：“青藤、雪个（朱耷）、大涤子（石涛）之画，能纵横涂抹，余心服之。

恨不生三百年前，为诸君磨墨理纸。

诸君不纳，余于门外饿而不去，亦快事也。

”还有诗曰：“青藤、雪个远凡胎，缶老（吴昌硕）衷肠年别有才；我欲九原为走狗，三家门下转轮来。

”可见，齐白石对徐文长亦深情怀敬意。

自然徐文长所以那样地受到后人的崇敬和纪念，恐怕是由于他不仅有杰出的成就，而且有高尚的品格——傲骨铮铮，敢于反抗封建礼教，敢于同邪恶作斗争和反抗外寇侵略的强烈的爱国主义精神。

徐渭大写意花鸟画艺术风格浅析

徐渭大写意花鸟画艺术风格浅析徐渭（1521年-1593年），字元仲，明代大画家，人称徐元仲。

他擅长绘制花鸟画，并创造了独特的大写意花鸟画艺术风格，被誉为“大写意花鸟之祖”。

下面我们就来深入了解一下徐渭的艺术风格。

一、笔墨酣畅，意境深远徐渭的花鸟画即使是写实的作品，眼前的事物也不是他描写的主题。

他已将笔淋湿了，意念±氤氲起来，蓦地画出一只百灵、一朵梅花，笔墨简略、酣畅淋漓，达到神韵之妙。

在画中，梅花即是梅花，瘦鹅即为瘦鹅，同时又是极具象征意义的文化符号，以感召人心的姿态出现在作品中。

二、构图富有变化，布置雅致和谐徐渭的花鸟画构图始终以画面感为先，尤其是对比和借鉴日本绘画的大胆布局，更是为徐渭的花鸟画构思和创作带来了不少启示。

他往往将画中花鸟放入山石流水之中，使画面富有层次感和立体感。

画面中的花鸟和背景相互呼应，既有对比之美，也有和谐之美。

三、色彩凝重素雅，气韵生动徐渭的花鸟画的色彩相对浓重，多以墨色为底，少用蓝、绿等高级色彩，而是以具有传统文化色彩的红、黄、白等为主要色调，这样画出来的花鸟画色彩虽然不太华丽，但却有凝重素雅的美感。

通过笔墨的表现手法，不仅能够表现花卉的婉转柔美、鸟儿的灵动可爱，还能够把画面中天地之间的气韵生动地表现出来。

四、传统文化意境浓郁徐渭的花鸟画风格虽然大写意，但其中不乏传统文化的符号和意境。

他非常注重作品的精神内涵和思想深度，往往能够将自然景观与文化寓意相结合，使作品既有追求自然美的品质，又包含着丰富的文化内涵，堪称传统文化的珍品。

总之，徐渭以其独特的大写意花鸟画艺术风格，赢得了艺术界的高度评价，也为后世花鸟画的发展奠定了不可替代的基础。

他的作品不仅精美绝伦，而且充满了智慧和灵气，是我们在欣赏的同时，也能从中汲取灵感和启发的艺术珍品。

徐渭大写意花鸟画艺术风格浅析

徐渭大写意花鸟画艺术风格浅析徐渭（1521年-1593年），字元仲，号木木园，明代画家，是中国画史上著名的文人画大师。

他的画风独特，擅长花鸟画，尤其擅长大写意花鸟画。

以下将对徐渭的大写意花鸟画艺术风格进行浅析。

大写意是指在绘画中强调表达意境和情感，而不拘泥于形态外貌的细节，追求一种含蓄而深沉的艺术效果。

徐渭的大写意花鸟画通常采用简练而富有韵律感的线条，创造出高度凝练的形态。

他的画作中，常常使用轻重、淡墨、倒笔等手法来处理线条，使画面极具节奏感和动感，增强了意境的表达。

徐渭的花鸟画注重寄情于物，通过对花鸟的刻画，表达自己的情感和心境。

他擅长用简练而富有变化的线条勾勒出花鸟形态的本质特征，注重在整体构图中捕捉动态和静态的对比，烘托出意境的层次感。

通过大胆夸张的造型和装饰性的处理，使画面更加生动活泼，具有很高的艺术观赏度。

徐渭在运用墨色方面也有独到之处。

他擅长运用墨的浓淡和水的湿润程度来营造画面的明暗、深浅和温度。

有时他选择淡墨点染，制造出一种虚实相生、模糊与清晰并存的艺术效果；有时他又使用浓重的墨色进行描绘，突出物体的质感和立体感。

通过灵活运用墨色的浓淡变化，徐渭使画面具有丰富的层次感和神秘的氛围，增加了画作的艺术魅力。

徐渭的大写意花鸟画艺术风格独特而精深，通过简练而富有变化的线条、灵活运用的墨色以及恰到好处的构图，传达出他独具特色的审美情趣和艺术境界。

他对花鸟的刻画精准而深入，注重表达自己的情感和心境。

他的大写意花鸟画作品不仅带有强烈的诗意，同时也融合了音乐、诗词和绘画的元素，展现了他作为文人的独特才情和艺术追求。

浅析徐渭的绘画艺术风格

一、人物简介徐渭，字文长，号天池，晚号青藤，与陈淳一起被后人合称为“白阳青藤”。

徐渭是明代著名的水墨写意花鸟画家，也是著名的文学家、戏曲家、军事家。

徐渭修养丰厚且多才多艺，诗、文、书、画、戏曲无所不通。

徐渭的父亲徐鏓曾任云贵地区的一个武职，地处荒凉，所以徐渭的家境并不算十分优越。

徐渭自小聪颖，但一生之中屡遭不幸，十分坎坷。

他曾八次科举落榜，后又因误杀其妻子入狱，经历了七年的牢狱生活，数次自杀未遂，到了晚年，穷困潦倒，怀才不遇，有济世之才却无法施展。

他的一生可谓尝尽了诸多苦难，在生前的郁郁不得志，却在死后几百年得到世人的推崇。

其经历与后印象派的凡高极其相似，他们都是理念超前而不被当时世人接受的代表。

二、时代背景明清时期，中国美术一方面表现为日趋保守，另一方面则在不断酝酿巨大的变革。

明初，我国江南地区经济发展迅速，新的审美趣味与文化意识开始融入文人书画。

郑和七次下西洋，大大促进了明代政治、经济以及中外文化交流的发展。

这一时期欧洲国家的文艺复兴也影响了我国文化艺术的发展，其中提倡个性解放的人文主义精神开始被一些激进的文人画家发掘。

唐代花鸟画独立成科；宋代，宋徽宗设立画院，将精工院体画发展成主流画派；元代，部分士大夫由于无法施展政治抱负，于是寄情于诗、书、画，注重审美趣味的文人画得到了发展；明代，无论是花鸟画还是人物画都有很大的发展和变革，在明代文人画潮流中，写意花鸟画逐渐蓬勃发展。

写意花鸟画在画法上更加精练，意气更加突出。

明代中叶后，陈淳、徐渭二人更是将写意花鸟画推向了新的高潮。

三、徐渭的人生境遇与其绘画艺术风格之间的联系徐渭为人耿直、豁达，才气纵横，学识广博。

然而，他一生十分坎坷，纵使怀有绝世之才，也无法发挥出来。

他曾一度精神失常，经历了数年的牢狱生涯，出狱后步入晚年生活才真正开始文学与艺术创作。

徐渭的人生遭遇使他的性格充满了不羁，使他对这个社会的不平有着切肤之痛。

他无视社会的条条框框，坚信自己对于生活的感悟。

徐渭的大写意水墨花鸟画

徐渭的大写意水墨花鸟画【摘要】中国绘画发展到明代中期以后，开始进入了一个重要的转折期，而这一转折期的标志就是大写意水墨画。

在这个时期中，尤为有代表性的就是大写意花鸟画的出现与兴起，而最杰出的代表就是徐渭。

总结起来徐渭的绘画特点集中表现在三方面：一是绘画与书法于一体，属于文人画；二是运用了放逸的大写意笔法；三则是采用了酣畅淋漓的泼墨表现手法。

【关键词】徐渭；大写意水墨花鸟画；笔法；表现手法徐渭（1521-1593），字文清，后改文长，号天池生，晚年号青藤道人、田水月等。

徐渭的一生坎坷，命运多舛，也正是因为生活的磨难，造就了他狂放不羁的性格。

同时他的艺术也反映着他曲折的人生和经历。

例如徐渭的艺术作品内容上都具有强烈的主观色彩。

在作品的形式上不拘一格、标新立异；笔墨泼辣；风格狂放。

尤其是他的花鸟画，鲜明地展现出他的独创性，真正达到了文人画所标榜的“逸品”，在传统文人画笔墨中，成为“放逸型”的代表。

徐渭自评：“吾书第一、诗二、文三、画四”。

但在他的艺术领域中，还数绘画的成就最高、影响力最大。

徐渭的画，用笔简练，高度概括，不求工整，形象多变，重在表现意趣性情，因此称为“写意”。

他的画放逸超脱，所以被后世称为“大写意”画法。

特别是他的大写意花鸟画更是雄豪狂放，有过前人，然造型尚重于似，笔墨尚重于法。

徐渭的画在传统的基础上，更有开创性的突破，用笔更加减省，挥洒更加超逸，造型不求形似，画面更加概括，气概更为雄放，意味令人深思。

其实水墨花鸟画，并不是从徐渭开始的，早在宋朝就有人开始用笔墨画花卉。

但是，真正充分发挥笔墨当中的独特魅力，从而创立一种水墨大写意的花鸟画法，就不得不归功于徐渭了。

这种画法经过石涛、八大山人和郑板桥等人的努力，得到了进一步的发展，成为我国最具特色的一种画法。

文人画追求的是诗中有画，画中有诗的境界，尤其强调画家的气质与个性。

艺术作品中饱含着作者的思想感情，以揭示作品的内在神韵、展示画家个性为最高艺术追求。

徐渭大写意花鸟画艺术风格浅析

徐渭大写意花鸟画艺术风格浅析徐渭（1786-1846），字子树，号八斋，浙江绍兴人，清代著名画家、文学家。

他是江南画派的代表人物之一，以大写意花鸟画而著称。

徐渭的大写意花鸟画在中国画史上占据着重要地位，具有独特的艺术风格和技法特点，对后世的影响也是深远的。

下面将对徐渭的大写意花鸟画艺术风格进行深入浅析。

一、笔墨运用灵动自如，创造了独特的艺术风格徐渭的大写意花鸟画以笔墨运用灵动自如而著称，他善于利用淡墨、拖笔、点染等技法，创造出独特的艺术风格。

他擅长以简洁而不失生动的笔墨表现出花鸟的形态，注重用墨的浓淡变化和笔法的灵动性，通过简练而精湛的画面，表现出画家对花鸟的深刻理解和对自然美的追求。

在他的作品中，经常能够看到鸟禽的活泼形态和花草的自然姿态，非常具有生动感和表现力。

二、以意传情，以情显意，寓意深远徐渭的大写意花鸟画在表现形态的更注重作品背后的意境和情感表达。

他善于以意传情，以情显意，通过作品中的花鸟形象和寄寓其中的情感来表现自己对生活的感悟和理解。

他的作品不仅仅是对花鸟的形态刻画，更是对心灵境界的表达。

在他的作品中，常常能够感受到画家对美好生活的向往和对自然世界的热爱，寓意深远，情感真挚。

三、突破传统，注重表现个性化的艺术追求徐渭的大写意花鸟画在传统的基础上，又有所突破，他不拘一格，注重表现个性化的艺术追求。

在继承传统笔墨技法的他还融入了自己对形式美和意境美的追求，形成了独特的艺术风格。

他在画中常常用寥寥几笔就能够表现出花鸟的形态和生动性，让人感受到画家的艺术功底和个性魅力。

他的作品给人一种清新脱俗的感觉，展现出他在艺术上对于自由、个性化的追求。

四、影响深远，为后世大写意花鸟画家树立了典范徐渭的大写意花鸟画在当时就已经颇受青睐，而且对后世的影响也十分深远。

他的艺术风格和表现手法为后世大写意花鸟画家树立了典范，开阔了画家们的艺术视野，也促进了中国画艺术的发展和创新。

在他的影响下，许多画家受到启发，纷纷效仿他的笔法和风格，使得大写意花鸟画在中国绘画史上占据着重要地位，徐渭被誉为大写意花鸟画的“宗师”。

试论徐渭的大写意画风

摘要徐渭字文清，号天池山人，又有田丹水、天池生、天池渔隐、青藤老人、金垒、金回山人、山阴布衣、白鹇山人、鹅鼻山侬等别号。

晚年号青藤道士，或署名田水月。

山阴（今浙江绍兴）人。

生于明武宗正德十六年（1521年），卒于明神宗万历二十一年（1593年）。

中国明代画家、书法家、戏曲家。

徐渭在诗文、戏曲、书画等方面，均有深厚的造诣，是一位具有革新精神的文学家和艺术家。

徐渭艺术活动的范围和成就是广泛而卓著的，无论是中国文学史、中国书法史还是中国绘画史都要将其重重的写上一笔。

但纵观后世对徐渭艺术的评价，最受称道和瞩目的还是他在绘画方面艺术成就和历史影响。

徐渭绘画风格的独特个性背后，潜藏着绘画艺术乃至整个艺术学规律中的诸多重大的命题，很具有典型性。

经典总能吸引后人不断探究的目光，从明代以来，对于徐渭绘画的评论和研究就没有间断过。

但是，相对于对徐渭文学方面的研究和评论，对他绘画方面的研究则仍显不够。

这些都是该项选题的原因所在。

从传世的徐渭绘画作品看，其题材绝大部分集中在花鸟画领域，其风格属于中国画中的大写意一类，这些也多是学术界所普遍认同的。

所以本文将以其花鸟绘画为依托，研究对象设为徐渭花鸟画作品中大写意绘画风格方面，作品范围限定在徐渭的花鸟画，不包括其人物画。

在这里有必要对该论题中的几个概念予以明确:徐渭，历史的事实是，其身份始终是一个传统文化下的文人，故本文将徐渭身份定位为文人，而不是我们今天意义上将其分割为的画家、书法家和文学家等等名衔下的艺术家。

因此，对他艺术活动及成就的研究，应持一种宽广的文化视野，并将其在文学、绘画、书法等各个方面的研究综合起来考察。

并且，本文重在徐渭后天的文化心理人格的研究，对于其先天的生理气质和一段时期内出现过精神上的疾病暂不涉及。

针对徐渭绘画研究中存在的问题，本文首先从风格发展史角度，对影响徐渭画风形成的写意花鸟画传统，明代草书状况以及绘画的师承渊源、美学渊源进行梳理分析。

然后将徐渭画风放在大写意风格流派内部进行比较的基础上，对其绘画风格作出一个总体性描述。

浅谈徐渭对中国水墨写意花鸟画的贡献

浅谈徐渭对中国水墨写意花鸟画的贡献明代（公元1368—公元1644年）时期的中国，美术正处在学习古人与创新两种意识碰撞的特殊阶段。

水墨写意画迅速发展，以徐渭为代表的泼墨大写意画非常流行，名家出现很多，技法也不断更新，徐渭凭借自己特有的才华，成为当时最有成就的写意画大师。

徐渭生性狂放，性格恣肆，但他在书画、诗文、戏曲等方面均获得较大成功。

他的写意水墨花鸟画，气势纵横奔放，不拘小节，笔简意赅，用墨多用泼墨，很少着色，层次分明，虚实相生，水墨淋漓，生动无比。

他又融劲健的笔法于画中，书与画相得益彰，给人以丰富的想象。

似与不似之间徐渭的泼墨写意花鸟画，别开生面自成一家。

其花鸟画，兼收各家之长而不为所限，大胆变革，极具创造力。

其写意画，无论是花卉还是花鸟，皆一挥而就，一切尽在似与不似之间，对笔下的四时花木，画家运用勾、点、泼、皴等多种笔墨形态，将牡丹之雍容、紫薇之隽秀、竹子之萧疏、霜菊之孤傲、寒梅之挺洁的神韵刻画的入木三分，分别舒展九尺与五尺的梧桐和芭蕉，直冲画外，不见首尾，与密如骤雨的葡萄、虬如蟠龙的藤蔓构成了巨大的张力，充溢在画面中的纵横之气和豪放境界更是前所未有。

他的水墨葡萄，串串果实倒挂枝头，水鲜嫩欲滴，形象生动，茂盛的叶子以大块水墨点成，风格疏放，不求形似，代表了徐渭的大写意花卉的风格。

丰富的运动轨迹与浓淡、徐疾、大小、干湿、疏密程度各异的笔踪墨韵，无不具备振笔急书的即兴性和不可重复性，呈现出中国绘画中最为强烈的抽象表现主义。

这不是一般的描摹物象，而是艺术的加工，使其蕴含某种内在的气质、精神，这种气质、精神又使欣赏者有如临其境之感。

徐渭笔下的南瓜、菊花图，一气呵成，驱墨如云，气势逼人，同时又恰如其分的驾驭笔墨，轻重、浓淡、疏密、干湿极富变化。

墨法上既呈随意浸渗的墨晕，又见控制得宜的浓淡。

虽然被徐渭自称“戏抹”，然而在写意中仍生动的传达出了花果的不同秉性和生韵。

它的梧桐图，只以泼墨笔法绘其一小部分，却有使人联想到挺拔正直的参天梧桐。

徐渭大写意花鸟画艺术风格浅析

徐渭大写意花鸟画艺术风格浅析【摘要】徐渭是中国明代著名画家，他擅长大写意花鸟画。

大写意画注重形神兼备，追求形象的生动和意境的超凡，表现出一种强烈的个性化风格。

徐渭的花鸟画作品在创作特点、传统与创新、色彩运用、线条表现和意境营造等方面展现出独特的艺术魅力。

他善于运用鲜明的色彩和简洁而富有韵律感的线条，营造出优美而富有生气的画面。

徐渭的作品既传承了传统的技法和审美标准，又注入了个人独特的情感和审美理念。

他的大写意花鸟画风格深受后人喜爱与传承，展现出极高的艺术价值。

徐渭大写意花鸟画在艺术领域占有重要地位，对后世画家有着深远的影响，具有不可替代的艺术魅力和历史意义。

【关键词】徐渭、大写意花鸟画、艺术风格、创作特点、传统与创新、色彩运用、线条表现、意境营造、艺术领域、艺术价值、评价、总结、展望1. 引言1.1 介绍徐渭大写意花鸟画徐渭（1748-1823），字圣原，号兰谿，安徽桐城人，清代大画家。

徐渭是南画大家，世称“徐兰谿”。

他集中了南宋、元、明、清各朝家学之大成，得徐祺、杨洲、文徵明等画家之真传，尤以杨洲为师而事雷仲、吴仲二家，又师法文徵明。

工诗书画，兼工篆刻，亦善黄山，人物尤工。

作画设色浓淡合宜，笔法意境赅妙，其水墨勾勒简洁含蓄，即立带写，性得疏实，浑密相济，着格细处，多减繁就简，注重情致而韵于境界。

常以潇洒健逸、守雪深秀为美。

画海（《大石湖图》）高湖山（《松雪图》）名山，在异境胜境中还能凭其崭解境体，注蕴画鳞具象，逐渐形成个人的艺术画风。

通过形成其画风，将当时画师的绘画方法造诣得力的发展，成为南画的大家。

1.2 阐述大写意画的特点大写意画是中国传统绘画中的一种特殊风格，它强调表现画家主观感受和情绪表达，而非客观写实。

大写意画家通过简洁的线条和充满活力的笔触，表达出内心深处的情感和境界。

大写意画在形式上追求生动简洁，追求意蕴和情感的表达。

其特点包括以下几个方面：1. 情绪化表现：大写意画强调画家自身的情感和情绪，画家通过笔触和线条的运用，表现内心深处的情感和境界，使作品更具有生命力和情感共鸣。

分析徐渭大写意花鸟画风及美学主张

分析徐渭大写意花鸟画风及美学主张导语：徐渭大写意画风的形与他坎坷的人生经历有关，但也受到明代社会文化思潮的影响,下面是对徐渭大写意花鸟画风及美学主张分析，希望对你们有帮助。

明代画坛奇才徐渭将诗、书、画融为一体，以狂草笔法入画，抒发了他怀才不遇的满腔愤懑和激荡难平的心绪，作品凝结了他孤独落魄的人生经历，形成个性鲜明、狂放奇崛的艺术风格，开创了中国花鸟画大写意画风，并对后世画家产生了深远影响。

明代画家徐渭有着不同寻常的孤独落魄的人生经历，他凭借特有的艺术才华，以酣畅淋漓的笔墨，开创了中国花鸟画大写意画风，将文人画以画为寄、抒写真性情的追求发挥到了极致，并且不同于以往文人画的文雅、含蓄、静、淡泊，形成了汪洋恣肆、狂放洒脱的笔墨风格，成为明代绘画革新的代表。

徐渭可谓明代画坛的一位艺术奇才，自幼聪明，才华横溢，诗文、书法、绘画皆有突出成就。

但一生坎坷，命运悲惨，半生奋斗，终与仕途无缘，空有才华，托足无门。

晚年以书画维持生计，穷困潦倒。

多舛的命运使他伤痕累累，孤独忧愤，他借诗文书画宣泄自己倍感压抑的情感和无法施展抱负的痛苦。

从他不拘一格的形式和充满张力的笔墨中，可以感受到他胸中的积郁和满腔愤懑。

他把这一切都融入到他的诗文书画中，形成了个性鲜明、情感强烈的独特风格。

徐渭大写意画风的形成不仅与他坎坷的人生经历有关，也受到明代社会文化思潮的影响。

明代后期，社会矛盾不断加剧，思想文化领域也呈现出新的变化，尤其是阳明的“心学”思想受到推崇，文化思想领域冲破了程朱理学和封建文化的束缚，重自我表现和个性解放，追求表达自我真情，成为明代中期以后的美学思潮，也成为文人和画家所信奉的美学趋向。

这种具有叛逆精神和崇尚表达真性情的艺术风气，也影响了徐渭的绘画思想根底。

徐渭的水墨写意花卉还注意吸收借鉴前人的经验，对陈淳的写意花卉，粱楷的水墨减笔，林良的粗笔，以及倪瓒的简逸等，都研习揣摩，融会贯穿，集众家之所长，又不为传统所囿，自成一家。

徐渭大写意花鸟画艺术风格浅析

徐渭大写意花鸟画艺术风格浅析
徐渭（1521年－1593年）是明朝中期著名画家，被誉为“唐人画宋意”代表之一，他的画作融汇了唐宋元、明、清各个时期的绘画特点和技法，形成了独具一格的大写意花鸟画艺术风格。

徐渭大写意花鸟画，这一艺术风格的特点主要表现在以下几个方面。

一、情趣雅淡，意境深远
徐渭画作中的花鸟不仅展现出自然生态的美感，更融入了鲜明的文人性格，从而形成了一种别具情趣的雅淡情调。

他的画作中，形神兼备却不繁琐，一笔勾勒间就传达出物象的气息和精髓，体现了中华传统的文化审美特点。

二、构图简洁、画面清爽
在构图方面，徐渭毫不浮夸，化繁为简，让花鸟图形完全融合到画面中，使画面显得清晰明朗，仿佛彩鸟红花正跃入我们的眼帘，呈现出一种清爽的感觉。

三、笔法豪放、造型自由
徐渭的笔法富有豪放、刚健的气势，他采用了“断竹笔法”和“激励笔法”等技巧，更是将写意运用到了极致。

画家尽量省略繁华，把主要的重心放在形象的生动表现上，笔墨流畅，十分自由。

他通过写实与虚实、力度与速度的对比，形成了独特的造型和形态。

四、韵味隽永、境界高远
徐渭的花鸟画不仅在意象上具有真实感，更蕴含艺术家在意境上的追求。

他以花鸟图为媒介，触及自己的内心世界，更追求画作的气息与远趣。

画作依靠的不仅是作者的表现技巧，更是领略自然的美。

总之，徐渭的大写意花鸟画艺术风格深受许多画家和收藏家的热爱与推崇，他的传世作品在艺术价值、文化价值和历史价值上无比珍贵。

徐渭大写意花鸟画艺术风格浅析

徐渭大写意花鸟画艺术风格浅析徐渭（1596年-1652年），字东山，号余亭，又号子真，山东章丘人。

明末清初文学家、画家，被誉为“徐子真”，是明末清初的一位宗室后裔，是后来南社诗派的代表人物之一。

他的书法、绘画、诗文均有不俗成就，被称为“徐子真三绝”。

他的大写意花鸟画在艺术界也颇受瞩目。

徐渭的花鸟画，有着浓烈的个人风格，被称为大写意花鸟画，其艺术风格在较早的时候就成熟，并对后来的花鸟画家影响深远。

其大写意花鸟画以其独特的笔墨和艺术手法，展示了潇洒豪放、简约深邃的艺术魅力，深受人们的喜爱和倾倒。

徐渭的大写意花鸟画在用笔上有独到之处。

他擅长以含蓄的线条描绘作品的形体，勾勒植物的博大与造型的生动。

他笔下的花鸟画采用铺叠的线条，用心细描绘每一个细节，通过色彩的变化来塑造花鸟的立体感。

他的笔墨技法自成一家，线条流畅而有力，墨色深沉而富有张力，构图精致而有力量感，使作品富有动感和魅力。

徐渭的大写意花鸟画在题材上有独创之处。

他的花鸟画大多呈现出花卉繁茂、鸟兽欢腾的场面，有着浓厚的生活气息和鲜明的民族特色。

他笔下的花鸟形象，活灵活现，生动有趣，栩栩如生，展现出他对自然界的深刻眷恋和热爱之情。

再徐渭的大写意花鸟画在表现手法上具有独特之处。

他擅长用笔墨勾勒出花鸟的神态，凸显出花鸟的生机和活力。

他运用充满变化的线条勾勒出花鸟的羽毛、花朵的丝丝花蕾，表现出对自然界的深刻理解和感悟，展现出了大写意花鸟画独有的表现手法。

徐渭的大写意花鸟画在艺术意义上具有深远的影响。

他的花鸟画作品在后世影响颇深，对后来的花鸟画家产生了深远的影响。

他的大写意花鸟画，不仅是一种艺术表现手法，更是一种对自然界的深刻体悟和表达，是对美的追求和丰富想象的体现。

通过他的作品，人们能够感受到大自然的原生态和生命力，领略到了丰富多彩的自然界。

徐渭的大写意花鸟画在艺术风格上具有独特的魅力，在用笔、题材、表现手法等方面都表现出了其个人艺术风格。

他的大写意花鸟画作品富有情感，具有独特的艺术感染力，深受人们的喜爱。

论徐渭的大写意绘画艺术成就

陈淳把大草笔法融入勾花点叶和枝干的处理，形成了墨色酣畅、笔意潇洒的风格。徐渭汲取了陈淳画风中的“豪气”，发扬成大写意中泼墨的风格。徐渭大写意画风的形成，是在沈周、陈淳的基础上发展起来的，开启了明清以来水墨写意法的新途径。
徐渭对山水、人物、花鸟、竹石无所不工，以花卉最为出色。写意花鸟画的题材通常是梅花、芙蓉、水仙、菊花、荷花、芭蕉、竹石等文人画常见题材。这些题材在徐渭的笔下平中见奇，有许多独到的表现手法。徐渭大写意画的造型特点是水墨语言的简练概括，对物象一简再简，直至简化为表现物象之影。他对现实生活的观察，总结成墨影的表现方法。徐渭的绘画手法具有一定的抽象性，他将绘画手法融入具有抽象意味的笔墨语言，大大丰富了水墨意象的表现力。徐渭性格的怪僻使得他在绘画上不墨守成规，敢于大胆创新，形成独特的艺术风格，开创了花鸟画的新纪元，是古典美向近代美转变的枢纽。
（下转第 24页）
22
绘画完美结合的画作。因此，唐朝是茶文化得到良好发扬的关键时期。如，《调琴啜茗图》即为有效融合了茶元素的手绘代表画作。画面中的主要人物为两名仆人与三名宫廷女子，主要内容为两名女子在认真倾听一名女子抚琴，倾听抚琴的一名女子身着红色衣服，手中捧着一杯雾气渺渺的茶，意境优美、和谐。这幅画作是唐朝时期将茶元素融入美术绘画创作的典型作品。此后，我国融合茶元素的绘画作品越来越多，茶元素与美术绘画作品的结合也越来越呈现出紧密的态势。
论徐渭的大写意绘画艺术成就
□杨银巧
摘要：该文论述徐渭大写意绘画风格的形成、笔墨特点、人格精神、绘画主张以及其对后世画家的影响。关键词：徐渭大写意花鸟画艺术成就
一、徐渭的生平
徐渭（1512—1593），字文长，号天池山人，晚年号青藤道士等，浙江山阴(今绍兴)人,是中国古代十大名画家之一。徐渭在书画、诗文、戏曲等领域均有很深的造诣，且风格独特，独树一帜，给当世和后代都留下了深远的影响。徐渭 6岁开始从师读书，10岁能写文章，被众人称为神童。徐渭小时家境困难，他自幼苦读，才华横溢，一心想通过自己的才华取得功名。20岁时，他考中了秀才，但在乡试中一直没能中举。后来，徐渭彻底醒悟，看清了科举考试的黑暗，他在《女状元》一剧中写出了“不愿文章中天下，只愿文章中试官”“文章自古无凭据，唯愿朱衣暗点头”的愤懑之语。徐渭虽然科举榜上无名，但因才学出众，在文士云集的山阴颇有名气。38岁时，渴望一展才学的徐渭应召入胡宗宪幕府，成为胡总督府的一名幕僚。徐渭在胡宗宪府生活了五年，此时也是他幕府生涯的巅峰。后因严嵩倒台，胡宗宪被列为严嵩一党，总督幕府被迫解散。中晚年的徐渭穷困潦倒，过着以卖画为生的生活。徐渭在《青藤书屋图》上题有“几间东倒西歪屋，一个南腔北调人”，这是他贫穷孤苦、颠沛流离生活的写照。这些生活上的坎坷留下了难以磨灭的烙印，在徐渭的书画中有着强烈的反映，也是他绘画风格形成的重要因素。除了绘画，徐渭在文学、诗歌、戏曲方面都很精通，著有《徐文长全集》《徐文长佚草》及杂剧《四声猿》、戏曲理论《南词叙录》等。

徐渭十几分钟画的水墨葡萄，却震撼人心500年

徐渭十几分钟画的水墨葡萄，却震撼人心500年【千千千里马原创-《墨葡萄图》】徐渭的《墨葡萄》是一幅大写意画。

写意画宋代就已经有了，但是，真正成熟是在明代。

明代大写意的代表人物就是“青藤”、“白阳”。

青藤就是徐渭，白阳的另一位画家陈淳。

我们从徐渭在绘画史上历史地位，就足以知道，他应该有多重要了。

近代国画大师齐白石还感叹，不能到青藤白阳门下做个小学徒呢！《墨葡萄图》是徐渭晚年的代表作品之一。

集诗书画印于一体。

所以，我们就分别从几个方面欣赏一下这幅杰作。

水墨淋漓的大写意中国画从时代起就非常重视对个人感受的抒发，而不是兢兢业业的去描绘事物的表面现象。

徐渭的绘画，走的就是这样一个路子。

大写意画，追求画面酣畅淋漓的效果，如果兢兢业业的去画，就不会有这种效果。

绘画时，笔墨水分比较大，行笔快速，一幅画，有时几分钟就出来。

徐渭这幅《水墨葡萄》，我估计也就十几分钟而已。

画画的步骤是：1.先用不太浓的墨画叶子，铺开布局，两分钟足够。

2.枝干一分钟，厾点葡萄，因为要仔细，大概两三分钟。

3.最后，重墨补充一下用墨不足处的枝干和叶子，增添一些藤条，大约三五分钟。

4.再稍微收拾一下用笔不到处，作品就完成了。

5.最后题诗。

这个不好说用多少时间。

但是，我们根据作品的布局安排来看。

徐渭的《水墨葡萄》这个作品，他早已心中有数，给画面留下了题字的位置，所以，我估计，也是胸有成竹的一首诗，也就三五分钟写好了。

所以，合计起来，这幅画也就十几分钟而已。

由于下笔快，笔墨水分把握得恰到好处，所以，就有水墨淋漓，一吐为快的艺术效果。

如果用工笔写实的方法，这幅画至少要画两天！你想想，一时的感受，两天之后，还会那么激动人心吗？所以，写意画，有一个最大的优势，就是可以一吐为快，瞬间画成，因此，我们至今还可以看得出来，徐渭当时的脉搏是怎么跳动着的。

这就是大写意绘画的特点。

徐渭在作品中，也发挥的非常淋漓尽致，所以作品有神完气足的畅快之感。

这是整体感受。

大开大合的空间张力徐渭的《墨葡萄图》的构图，给人以“密不透风，疏可走马”的最好说明。

水墨大写意花鸟画徐渭《墨葡萄图》评析

水墨自是有深笔信手拈来自有神——徐渭《墨葡萄图》赏析一根独枝，孤寂寥寥，细枝纷繁，却遒劲挺拔，硕果累累。

如此丰富的墨色，如此自在的用笔，如此大胆的构思，只有在徐渭的大写意水墨画《墨葡萄图》中才看得到这一片生机盎然。

此图纯以水墨写葡萄，随意涂抹点染，任乎性情写出葡萄珠的晶莹剔透之感，显得淋漓酣畅。

画中藤条纷披错落，向下低垂。

以饱含水分的泼墨写意法，点画葡萄枝叶，水墨酣畅。

是文人画中趋于放泼的一种典型，表现出文人画作画状物不拘形似，仅略得其意，重在寄兴遣怀的特点。

就总体审美来讲，本图以水墨画葡萄一枝，串串果实倒挂枝头，鲜嫩欲滴，晶莹透彻，形象生动，茂盛的叶子以大块水墨点成，葡萄枝则用干墨勾勒，对比鲜明，风格疏放，不求形似，但无处不神似，代表了徐渭大写意花卉的风格，也是明代写意花卉高水平的杰作。

就技法来讲，构图奇特，信笔挥洒，藤条错落低垂，枝叶纷披，以豪放泼辣的水墨技巧造成动人的气势和葡萄晶莹欲滴的效果，是典型的大写意花鸟画。

整体构图较为工整，是写实风格，但笔墨极为桀骜不羁，有一气呵成之感，仔细观察局部更是能强烈的感受到画家的癫狂之气，完全没有条理，又是典型的热抽象之极，体现了情绪与动作美。

作者通过整体的构图形成了整体的意境，将热抽象与写实风格较好的融合到了一起，完成了这幅佳作。

画家天才卓异，但一生坎坷，出生百日就丧父，此后灾难接踵而至，长兄经商失败，不久弃世，妻子早亡，八次应乡试未中。

后又因恐受胡宗宪的连累，于嘉靖四十四年（时年四十四岁），自书墓志铭，并雇工匠做好棺木，蓄意自杀。

曾用利斧击破自己头颅，血流满面，头骨皆折，不死；后又用锤子击碎自己的肾囊，仍不死。

如此“九死辄九生，丝断复丝续”。

那时，他的精神状态已接近疯狂，最后终因疑心继室张氏不贞，失手将她打死，被捕下狱，监禁了六年。

出狱后佯狂益甚，贫病交加，数千卷书籍变卖殆尽，七十三岁时，结束了“几间东倒西歪屋，一个南腔北调人”的悲惨一生。

《墨葡萄图》上的题诗，正是徐渭才情满腹而不得施展，历经劫难，心中愤懑悲歌的不平之鸣！画面构图大胆突破，整体采用三角形布局。