现场光摄影
用混合光拍环境人像，好多摄影师都搞错了
用混合光拍环境人像，好多摄影师都搞错了混合光是指自然光、人工光和不同色温的光源同时使用的照明光线，它可以使画面的光影、色彩、立体感等方面的效果有丰富的变化。
应用不同光质的组合光线能让画面产生软硬光的感觉，应用不同色温的光线能让画面出现色温的变化。
在什么样的情况下该使用什么样的光线组合，看完今天的内容之后各位心里就会有一个概括，来看看田老师为大家准备的这些真实案例↓↓↓例1拍摄数据：F5 1/60s ISO200 42mm以上场景是个紫色半圆形沙发，主体的服装也是以消色和类似色的搭配。
现场有一只圆形照明灯，亮度不高，照射的范围很小，只能对人物塑型，使用了一支影室600W的人造光对人物进行光比的控制，使用一支1000W的太阳灯勾勒人物轮廓和现场环境的补光，从而使人物具有立体感。
随着影楼拍摄风格日趋多样化，环境类人像的拍摄也随之热门起来。
由于环境场景繁多、自然环境光场景特殊，现场的光照已不能满足拍摄，需要以人工光源配合使用。
人景结合，以环境烘托人物，最重要是光线的运用。
这组照片所选择的环境是一个酒店，酒店的场景包括咖啡小吧、欧式会所、皇家餐厅、麻将桌、编钟等等，随处可拍，非常有特色。
这类照片的拍摄首先要根据主题确定场景的环境，根据环境选择服装的款式和色彩，场景里的每处物件颜色都独具匠心，配合场景的现场光也是别具特色，传达出一种情调，可以从不同的角度和位置拍摄。
现场光拍摄具有场景的真实感。
现场光源都比较多，柔和，低色温，暖暖的，但是有点杂乱，亮度都比较低。
例2拍摄数据：F1.8 1/125s ISO200 35mm场景是个比较欧式的环境，色调偏暖，人物的整体服装属于混搭类，服装的色调冷暖搭配，整体怀旧色调，突出人物的情绪。
由于现场光比较暗，在人物的右侧逆位置使用了一支1000W的人造太阳光源，对人物塑型具有立体感，同时使现场环境的背景具有空间感，在人物的左侧位置使用了一支600W的影室灯控制人物暗部的层次。
舞台光照片拍摄技巧
舞台光照片拍摄技巧
舞台光照片拍摄是一门艺术，需要摄影师具备一定的技巧和经验。
舞台上的灯光和表演者的动作往往变化多端，因此拍摄舞台光照片需要摄影师具备快速反应和精准把握光线的能力。
以下是一些舞台光照片拍摄的技巧，希望对您有所帮助。
1. 熟悉舞台表演，在拍摄舞台光照片之前，摄影师需要对舞台上的表演内容有一定的了解，包括表演者的动作、舞台布景和灯光设计等。
这有助于摄影师预判光线变化和表演者的动作，从而更好地抓住精彩瞬间。
2. 使用合适的镜头，舞台上的表演通常会有远近不同的动作和光线效果，因此摄影师需要根据具体情况选择合适的镜头。
广角镜头适合拍摄整体舞台布景和大范围的动作，长焦镜头则适合捕捉表演者的细节动作和面部表情。
3. 把握光线变化，舞台灯光的变化是拍摄舞台光照片的关键之一。
摄影师需要密切观察舞台上的光线变化，灵活调整相机的曝光参数和白平衡，确保拍摄出清晰、明亮的照片。
4. 观察角度和构图，在拍摄舞台光照片时，摄影师需要不断观
察舞台上的动作和光线效果，灵活调整拍摄角度和构图，以突出表
演者的动作和情感，同时保持舞台整体的氛围和效果。
5. 抓住精彩瞬间，舞台表演往往充满激情和动感，摄影师需要
时刻保持警觉，抓住表演中的精彩瞬间，捕捉表演者的动作和情感，从而呈现出生动、有力的舞台光照片。
总的来说，拍摄舞台光照片需要摄影师具备快速反应、敏锐观
察和灵活应变的能力。
只有不断积累经验，熟练掌握舞台光照片拍
摄的技巧，才能拍摄出高质量、生动的舞台照片。
希望以上技巧能
对您有所启发，祝您在舞台光照片拍摄中取得成功！。
佳能EOS相机闪光摄影分解
佳能EOS相机闪光摄影电子闪光灯的发明及后来的自动化和小型化为摄影带来了革命性的变化。
作为一个摄影者，你不再受到现有光线条件的约束。
只要你愿意，可靠且便于携带的光源唾手可得。
但是，对于任何照相机系统而言，闪光摄影总是一项非常难以掌握的技术。
利用相机内置的自动闪光灯，拍摄一张朋友在餐馆里就餐的快照十分容易，但是不可避免出现不可预料的阴影。
但是要很好地使用电子闪光灯，以得到很接近自然的照片，是蛮需要技巧的。
在很大程度上，这是因为人的肉眼无法完全看清在拍摄瞬间的闪光效果，因为短促的脉冲光线持续时间太短，以致我们根本来不及去分析。
如果你通过单反相机的取景器观察的话，你甚至根本看不到闪光，因为这时相机的反光镜正好在抬起的状态；同时也是由于位于镜头附近的小型光源会产生非常不自然的光线。
因此你只能阅读说明书和做试验。
但是基于胶片的摄影需要一段颇长的反馈时间，因为在你明白哪些可行哪些不行之前必须将胶片交付冲印。
现代闪光灯的高度自动化特性又使得做记录十分麻烦。
即使是专业摄影师，在影室闪光摄影的情况下，也不会完全依赖其经验和闪光测光表，而往往利用宝丽来即影即有后背来试拍样片。
数码摄影的好处之一是可以显著地缩短反馈周期，但对于仍然使用胶片地人来说却无济于事。
所以，这里给出了一些资料，它有助于你了解用佳能EOS照相机进行闪光摄影的一些奥秘。
这里提供的大部分资料都适用于其它厂家的类似闪光系统，但主要还是专用于佳能的EOS产品。
注意，本文内容涵盖了佳能的EOS产品，也包括可使用Speedlite EX系列闪光灯的数码EOS相机、佳能PowerShot系列数码相机，不过由于它们不是EOS相机，其工作方式也有显著的差别。
目录第一部分：用佳能EOS相机进行闪光摄影现有的文献十个最常见的EOS闪光灯问题1 - 我的相机已经有内置的闪光灯，我还需要一个外置的吗？如果需要的话，我该选择哪一种？2 - 我对自己的闪光摄影照片不满意，光线总显得生硬和不讨人喜欢。
纪实摄影的拍摄技巧有哪些
纪实摄影的拍摄技巧有哪些纪实摄影的拍摄技巧有哪些一、摄影语言的运用要了解摄影语言并掌握摄影语言和利用摄影语言来突出画面主题。
对于纪实摄影来说，无论什么样的镜头焦距段都可以记录真实的场景和事件，但不同焦距的视角特点会更有利于画面效果的表现力。
如广角镜头的透视原因在纪实摄影里能够表达出比较鲜明的现场感，强化近景的冲击力，同时它可以容纳更多的场景、更多的细节和更多的画面信息量。
而长焦镜头可以压缩空间透视关系，将远景拉近，拍摄时对背景进行有目的的选择，能让背景更好地衬托拍摄主题。
一张优秀的纪实摄影作品，除了要记录真实、自然的活动场景和事件，还需要表现意境和注重形式感，同时具备纪实性和艺术性，这样的作品才能具有更强的画面感染力。
二、瞬间造型地把握用一张照片来表达整个事件的过程可能远远不够，但是如果通过一个具有精彩画面的瞬间在特定环境中能够把主题鲜明地表现出来，这也就是纪实摄影追求的瞬间造型视觉形象。
瞬间记录真实发生的事件是纪实摄影的关键。
瞬间产生的效果远远大于追求光影和构图。
所以在拍摄中间往往不能强求完美的构图和光影效果，因为构图要在瞬间决定，捕捉瞬间的光影，及时按下快门，目的就是记录生动、自然、真实的瞬间形象。
所以尽管在构图上也许有所欠缺，光影也可能达不到最佳艺术效果，但因为是最真实最生动的画面，会有较强的现场感，并且富有生活气息，这样的拍摄出来的'照片往往会产生较强的感染力。
当然，技术环节如果也很到位就更加完美了。
三、抓拍技巧的掌握抓拍是纪实摄影最典型的拍摄手法，这个时候对于拍摄技巧会有一定的要求，必须能够熟练把握器材的设置，控制好快门速度及曝光量，才能把发生的事件准确及时地记录下来。
尤其是在室内的拍摄，由于光线的原因，光圈、快门和感光度的组合非常重要，这个时候要更多利用现场的自然光来进行拍摄，如果强行使用闪光灯从正面对主体进行补光，往往会造成主体太亮而背景很暗的效果，这样拍摄出来的照片会显得不够生动并缺乏画面层次。
闪光灯在报道摄影中的使用-摄影闪光灯如何使用
闪光灯在报道摄影中的使用_摄影闪光灯如何使用闪光灯在报道摄影中的使用_摄影闪光灯如何使用作为一名为媒体拍片的报道摄影师，乔的作品给人的第一感觉更像是广告摄影，对于每一次拍摄任务的精心构思，使乔的作品看上去较我们常说的“报道摄影”更多了一种精致。
因此当编者同新华社图片编辑曾璜谈论到这个问题时，“闪光灯在报道摄影中的运用”也被提了出来。
这对于被“不用闪光灯”的理念禁锢了近20年的中国摄影尤其是中国报道摄影界来说，是一个理念上的突破。
中国的摄影师为什么不用闪光灯在相当长的一段时间里，很多中国的摄影师在拍摄时不屑使用闪光灯，因为业内有“不用闪光灯拍照片的摄影师是好摄影师”的说法。
如果不能专业地使用闪光灯，的确会在照片中造成不自然的黑影，失去人物脸部的层次，破坏现场感和照片中的透视感。
据了解，不用闪光灯拍照片的理念源于1988年来中国参加“北京国际新闻摄影周”的联系图片社总裁罗伯特・普雷基（Robert Pledge）。
20XX年普雷基先生再次来北京为“荷赛大师讲习班（北京）”培训年轻一代摄影师时，在评价一些纪实摄影作品时，也重复解释过这个说法。
不过借普雷基之口，教条地宣扬“不用闪光灯拍照片”的人实在是曲解了普雷基的教诲，也误导了中国的摄影界。
实际上，普雷基所说的只是针对某些特定的摄影领域，如纪实性专题报道。
我们不妨拿普雷基麾下的王牌摄影师安妮・利伯威茨（Anne Leibovitz）来说事，她不仅常常使用闪光灯，而且还是使用闪光灯的大师，如下图。
闪光灯在报道摄影中的运用随着中国报刊市场化程度的提高和媒体图像化的趋势，一些难为中国传统“新闻摄影” 所界定的图片出现在报刊的版面上。
除那些没有时效性的反映社会变化和发展趋势的特写照片和深入报道的图片故事(picture story)外，还有许多摆布拍摄的精美人物肖像(location portrait)，在摄影室里使用模特道具所拍摄的插图照片(illustration，也有人将之称为设计摄影design photography)，在汽车版、时装版、美食版和家居版上的类似广告的照片，使用计算机数码技术创作的影像等等。
现场光摄影技术与技巧
现场光摄影技术与技巧一、现场光现场光摄影只使用场景中存在的光，而不是户外的日光。
例如，现场光能够是家用灯光、壁炉火光或霓虹灯光。
现场光还包括舞台上打在芭雷舞演员身上的聚光灯光束，或者照亮情人脸庞脸的烛光。
现场光还包括透过窗户射入室内的日光。
换句话说，现场光仅仅是场景中已有的光一一除了户外日光之外一而不是另外加用的诸如溢光灯、闪光灯泡或电子闪光灯之类的人造光源。
与户外日光或摄影室人工照明相比，现场光通常要暗一些，因此，摄影者要专门注意正确曝光。
二、什么缘故使用现场光许多专业摄影师喜爱使用现场光，其缘故有如下三点：1. 富有真实感和情调：现场光照片能传达一种真实感。
因为在许多现场光照片中使用照明有限，不像使用人工照明的摄影室拍出的照片那样完美，因此观众会有一种他正在看着被摄影对象的真实感。
现场光不仅能传达出真实感，而且还能够传达出一种情调。
场景能够是幽暗的，同时强调灰暗的阴影部分，或者它能够是明亮和高调的。
它也能够是愁闷的、明快的、生动的、昏暗的或轻巧的。
此刻通过观看你周围的光线，你能够开始训练的眼力，辨认现场光的不同情调，为把它们捕捉到胶片上做好预备。
2.摄影者使用起来方便自如：使用现场光拍照，你不用携带笨重的灯具、灯架、电线或电池组。
你能够迅速拍照，用不着等待电子闪光灯重新充电。
你能够自由移动，设法从不同角度和不同位置拍照。
尽管在现场光条件下能够使用它们，因为使用三角架会破坏室内的自然气氛，常常使得没有体会的被摄对象表情呆滞。
3.被摄对象容易自然放松：在摄影溢光灯的强光和突如其来的闪光照耀下，专业模特也许会自然镇定，然而"一般的被摄对象"常常会显得不自然和紧张。
使用现场光就容易多了。
你的被摄对象多半会自然放松，不记得照相机的存在，你能够查找更好的位置，抓拍你所追求的那种表情自然的肖像。
图10.1 这是一幅典型的现场光照片。
如你所见，强光部分几乎全是白的，阴影部分几乎全是黑的。
如何用闪光灯平衡现场光
如何用闪光灯平衡现场光当摄影师进入数字时代的同时，闪光灯也成为了他们取得成功的关键因素之一。
在各种不同的现场拍摄中，闪光灯能帮助我们平衡现场光，提高照片的质量。
然而，有许多摄影师在使用闪光灯时，通常会遇到很多问题，比如感觉照片“不自然”、色调不对等等。
今天，我们将详细探讨如何使用闪光灯平衡现场光。
首先，摄影师需要了解闪光灯的两种工作模式。
第一种是内闪，也称为相机上的那个小闪光灯，它的特点是在拍摄时自动触发、使用方便。
第二种是外闪，它通常搭配摄影机或者独立地使用，优点是更有可扩展性和多样性。
因此，使用外闪会更有优势。
除此之外，了解闪光灯扫描速度也非常重要。
在快门速度较低的情况下使用闪光灯，有可能会捕捉到闪光灯光圈以外一部分光线的影像，出现“阴影条纹”。
低速闪光灯扫描速度可以解决这个问题，但是相应的，快门时间较短的情况下将体现不出灯闪亮的情况，使照片显得过于暗淡。
如何平衡呢？摄影师需要尝试控制不同元素，比如快门速度和光圈，以精细控制每个元素，达到摆脱“阴影条纹”的效果。
同时，这也可以帮助摄影师更好地控制图像质量。
如果你想要在闪光灯使用前先了解到现场光的环境，那么ISO 值是很有必要的。
ISO值是指光敏感度。
如果在现场光比较弱的情况下使用高ISO值的相机和闪光灯，可以扩大光圈，吸收更多光线，达到更好的平衡效果。
当然，高ISO值并不总是意味着更高的质量，而是增加了图像噪音和失真的可能性。
所以需要根据具体情况来选择更合适的ISO。
对于每位摄影师，正确的闪光灯使用是必不可少的。
对于拍摄条件还不够熟悉的初学者，建议使用自动模式。
但是对于更有经验的摄影师，应该选择手动模式，并逐渐熟悉各项动态参数的相互关系，这样可以最大限度地提高图像质量和摄影技术。
总之，让闪光灯平衡现场光是摄影师的基本功，不仅需要摄影师能够掌握闪光灯的技术，还要将其应用到熟练的操作中，通过不断地拍摄和调整，来达到最佳的效果。
摄影照明课程
常用光源色温表
•源的色温必须了为了更好地再现真 实的色彩世界，我们对常见光解和掌 握。
光与物体的色
• 物体的色彩取决于其对光的吸收与反射或透 射的程度。 • 光线照射到某一物体上，一部光线被吸收， 一部被反射或透射，反射出来的光线光谱成 分就决定着物体的颜色。 • 1.消色物体对光的吸收率大小，可分为黑 白 灰 三类。 • a.物体对光吸收率在25%以下的是白。 • b.物体对光吸收率在25%~90%之间是从浅到 深的各种灰。 • c.物体对光吸收率在90%以上的是黑。
华光摄影艺术学院 摄影系
摄影照明
主 讲 ：詹振洪
照明的控制
• • • • • 照明控制的目的是要回避免下列四种照 明情况： 1.过度反差。 2.过亮。 3.意外的色调。 4.错误的气氛。
第一章
对反差的实际控制
第一章 对反差的实际控制
一、在控制照明反差时：
1.检查物体的反射比的范围
2.照片是否需要从最亮处 到最暗阴影处都保留细节。
•
• 1 没有阴影，明暗反差小。
• 2 被摄体的质感差，不利于表现被摄体的立 体感和画面空间感。
一 侧光照明
• 1 前侧光（45度侧面光）是造型光
•
前侧光指与拍摄轴线成45度左右位置照射 的光线。 特点：影调层次丰富，立体感.轮廓形态和 表面质感表现得比较好。
•
一 侧光照明••源自2. 正侧光（90度侧面光）
第一章 色温
为了准确地从事彩色摄影，了解照明 色彩与你的记录工具的色彩的关系是非 常重要的。
色温的含义
• 色温是表达一个光源的色彩成份最简便 的方法。
第二章
光的基础知识
• 内容提要：简述感光材料的发明与发展过程， • 第一节 绪 论 • 第二节 光与色 • 1. 光与电磁波 • 光是一种电磁波，光只是整个电磁波频率范围中
新闻照片的拍摄技巧有哪些
新闻照片的拍摄技巧有哪些新闻照片的拍摄需要我们了解很多的拍摄的技巧和时机。
下面是店铺为大家整理的一些关于新闻照片拍摄技巧的内容，供大家参考。
新闻照片拍摄技巧一预计 (Anticipate)你需要储蓄经验–大量拍摄为不二的法门。
尽量令自己有预计事情会发生的能力。
二资料搜集 (Research)故事往往在你到达那个地方之前已经发生，你必须多了解你即将会去拍摄的人和事，务求能纪录最真实和有意义的一面。
三到达 (Reach out)值得拍摄的题材往往需要到达很远的地方，要达到这个目的你需要很多帮手–无论是司机或是当地人，他们也是很重要的，尽量多交朋友吧!四按重要性来拍摄 (Prioritize)拍摄前你需要一个明确的目标，跟队员讨论你的拍摄计划，然后按重要性执行。
五多练习 (Practice)最新的相机不一定是最好的，多了解你手上的相机，知道它可以帮你做甚么，然后令“人机合一”吧!多练习，多尝试。
六交流 (Interact)最好的相片是能说故事，眼神交流于新闻拍摄中很重要，一个眼神，彷彿能说出千言万语，令人切切实实的感受到现场气氛。
七隐藏自己 (Be Invisible)若果目标发现你的相机，很可能会破坏现场的故事，尽量不被发觉，这样才会拍摄出真实的情况 (capture the reality)。
希望各位能吸收到一点点的技巧，应用在你日常生活中的拍摄吧! 新闻摄影实战技巧新闻摄影实战技巧：新闻摄影的准备工作采访中，摄影记者很多时候不仅要承担摄影的任务，还要负责文字记录。
因此，录音笔、笔记本，以及无线网卡等也是我们需要常备的设备。
如果拍摄的场景选在音乐厅、体育场，或者大型会场，还需配备独脚架等装备，以便在灯光较暗或者不允许使用闪光灯的情况下顺利完成任务。
在接到采访任务后，我们要争取提前到达采访区域，全面了解采访区域的环境设施和光照条件，并且最好能够拿到此次会议或活动的议程，做到心中有数，不打无准备之仗。
演唱会摄影的拍摄技巧
演唱会摄影的拍摄技巧演唱会摄影的拍摄技巧演唱会摄影是有一定的难度，灯光有时候亮有时候暗，我们不妨看看都有哪些技巧吧。
以下仅供参考！1.ISO400至ISO800感光度虽然演唱会的观众席灯光十分暗，不过舞台上的光线又完全是两回事。
在射灯的照射下，演出者的受光度可以足够在不用闪光灯的情况下拍摄。
如果大家用f/4光圈的话，以ISO400-800很多时候都可提供1/125秒或以上的快门速度，足够在动作变化不大的情况下凝固演出者的动作。
2.用重点测光相对起背景来说，舞台上的演出者在射灯照射下光度就显得相当之高，主体、背景的光差非常之大。
如果大家使用相机预设的平均测光，测光受到黑暗的背景影响，拍出来的主体一定会严重曝光过度。
大家只要用重点测光锁定演出者的光度，问题就可以得到解决。
锁定曝光的方法每部机不尽相同，功能较为自动的`型号，半按快门就会锁住曝光，多数没有独立的曝光锁按钮。
你在正式拍摄前可先锁定曝光，重新后再按快门即可。
3.对焦现在不少数码相机都有多点自动对焦功能，例如CanonEOS10D 的自动对焦点就有7点。
虽然大家可以手动设定对焦点的位置，不过在拍摄演唱会时，大家可放心使用相机的自动选择对焦点功能。
因为演唱会中演出者的光度一定是最高，相机选错对焦点的机会很微。
省掉对焦的烦恼，大家就可以集中留意曝光及构图。
4.注意日光白平衡演唱会的灯光色彩配搭是最精彩的地方之一。
不过如果大家使用自动白平衡模式的话，相机会将现场的灯光泛白，拍出来的照片会面目全非。
大家最好使用日光白平衡设定，照片的颜色看起来会较为原汁原味。
5.要留意黑白服装虽然之前提过大家要用重点测光，不过当演出者穿起全黑或全白服装，相机的测光系统受到误导，照片就极有可能出现严重曝光失误。
所以如果演出者穿全白衣服，大家就需要增加约1级至1.5级曝光(即+1.5EV);如果穿黑色衣服的话，大家就需要减少约1.5级曝光。
6.关上闪光灯由于距离太远，开启闪光灯对于拍摄演唱会没有多大帮助，反而会引起会场烟雾的反光，令照片一片灰白。
室外人像摄影综合用光方法
光比的要求：
主光与辅助光的光比：
高调1:1、2－2
中间调1:2－3
低调1:4－8
主光与较廓光的光比：1:2以上。 影调： １、高调：一定要大面积白色为主，一定有最黑部位(头发、 眼睛)但面积要很小。服装、布景都要浅色。 ２、低调：一定要大面积黑色。人脸多处于阴影中。一定要 有最白的地方。眼神光，发光，轮廓光。 ３、中间调：注意光影关系。层次一定要丰富，影调富于变 化要有立体感，皮肤要有质感。
(其中2、3、6、较为常用)
人造光的造型种类，(光种)
即布光
1 、主光： 主要造型光线、相当于阳光。可用于表现形态、轮廓、质感。 2、 辅助光： 辅助主光照明，用于照亮阴影，展示阴影的细部层次，减少 被摄体的反差。 3 、轮廓光： 勾划轮廓形态，与背景分离(低调)，逆光和侧逆光都属于轮 廓光。 4 、背景光： 照亮背景，照亮环境，去掉投影(高调)。 5 、装饰光： 照射某一局部，美化被摄体，如眼神光、发光等。
室外人像摄影综合用光方法
室外人像摄影综合用光方法(利用与使用)：
1、阳光做主光、天空光辅助。 2、阳光做主光，反光板辅助。 3、阳光做主光，闪光灯辅助，(不如反光板，要控制光强)。 4、多云光线，相当于阳光做主光，加辅助光(拍人像最好)。 5、阴天光线，相当于大柔光箱，顶光照明。 6、阳光做轮廓，反光板做主光，天空光辅助。 7、阳光做主光，灯光辅助。 8、阳光做轮廓，灯光做主光。
摄影小技巧 2 ： 拍摄镜面奖牌：远距离用长焦镜头。 皮革制品拍摄： 主光：散射光 辅助光：很少量的直射光，比例很小，在主体产生反光、增加质感。 首饰拍摄： 金银首饰：多用柔光、软光。 多面的宝石：用直射光。 书画翻拍： 中焦、长焦（定焦），正面顺光（多灯） 曝光增加 2/3——1挡。
表演现场的拍摄攻略
50□周 舟摄影天地表演现场的拍摄攻略每逢节庆活动都有各类文艺演出，很多摄影人都会用手机或者数码单反去记录舞台上的精彩。
想要拍好舞台照，除了掌握摄影技巧与方法外，更多的还是在于对舞台环境、表演规律、音乐节奏的了解。
舞台摄影基本上分为室外自然光舞台和室内灯光舞台两种。
这是两个完全不同的拍摄场地，操作起来存在很大差别。
舞台情况1.剧场内的舞台表演一般都要通过灯光照明来实现舞台氛围和效果，现场光源较暗。
2.舞台灯光会随着剧情的发展而变化，亮度时高时低，色光和白光单独出现或混合交替出现，舞台的光源不断变化，曝光较难准确掌握。
3.根据剧情的需要，舞台上的灯光常出现正面光强侧面光弱的现象。
另外，顶光产生的强烈投影，会造成演员面部出现较重的阴影；还有局部表演区明亮，其他地方一片漆黑，形成了强烈的反差。
拍摄准备拍摄舞台表演，开拍之前一定要对相机进行设置，做好准备后再拍。
1.使用RAW格式能够很好地保留照片的亮部和暗部细节。
色温可以通过前期预设或是后期调整完成，笔者通常会随着每个节目的灯光变化而调整设置：如果舞台的光线红色和黄色光较多，可用设置低K值去冲淡红和黄，这样可以较大概率获得人物面部的正常肤色，后期调整也较容易；如果舞台上的灯光效果变化极快，也可以直接使用自动白平衡模式，就算有些偏色，那也是现场真实的光线氛围。
2.舞台表演经常会出现长时间拍摄的情况，如果手持拍摄太累，可以适时使用三脚架。
但是三脚架使用起来机位角度可能没有那么灵活，也会影响其他观众的视线。
3.舞台表演的灯光最为混乱，不同的情况51下，选择不同的测光模式，才能得到正确的曝光结果：舞台灯光均匀、明亮时，可选择中央重点测光模式；当光线集中如追光时，可选择点测光。
4.建议设置为连拍，并配用高速卡，这样才能够抓住很多优美的动作。
如果你提前熟悉节目，对下一个动作有预判，就容易抓到优美的瞬间。
5.感光度根据现场光线一般可以设定在ISO800或ISO1600，便于使用较高的快门速度进行抓拍，而不会造成照片模糊的现象。
室内人像摄影常用布光方法
室内人像摄影常用布光方法
1、全天候灯光。
全天候灯光是指在拍摄现场中使用强度适中的廉价照明设备，以从不同方向照明被摄主题，制造自然而均匀的柔和光源效果。
这种方法使用范
围较广。
2、补光。
补光又称为“填光”，指的是在摄影拍摄时，为了矫正遮挡部分的影
调差异或缺失，而向被摄象面增加适当强度的补光。
在室内人像摄影中普遍使用。
3、反射光。
反射光是将光源从主体移开之后，让光线在另一个平面上反弹，
并反射到物体上产生的光线，达到修补遮挡部分的影调差异效果。
反射光可以有效地消除肉眼观察不到的阴影。
4、逆光。
逆光是指在摄影中，以阳光或人工光源为背景，在拍摄现场中从背
面拍摄主体的一种布光方式。
这种方法可以使得拍摄的人像主体更显立体感和层次感，同时可以增加出片的艺术感。
5、窗外自然光。
窗外自然光是指使用室内窗户外的自然光源拍摄室内人像，
这种方法可以利用自然光的柔和效果摄取人像。
同时，还可以通过室内灯光的调整和控制，增加整体画面的透明感和层次感。
这些方法都是室内人像摄影中常用的布光方式。
拍摄者应根据不同的实际拍摄场景和被摄主题的特点，选择不同的布光方式，以达到最佳的拍摄效果。
活动照片拍摄技巧
活动照片拍摄技巧1.选择合适的镜头活动现场常常有不同的景深和拍摄距离，因此选择合适的镜头非常重要。
广角镜头适用于拍摄大场景和人群，能够展现出活动的宏大感。
中焦镜头可以捕捉到更多的细节，适合拍摄人物特写和亲密的情感。
长焦镜头则适用于远距离拍摄，可以以更大的焦距拉近拍摄对象。
2.掌握快门速度活动现场的移动速度通常很快，所以掌握快门速度非常重要。
较高的快门速度可以冻结运动，使照片更清晰。
在日间拍摄中，快门速度应达到1/250秒以上。
在室内或暗光环境下，可以增加ISO或使用闪光灯来增加光线，以帮助提高快门速度。
3.捕捉关键时刻活动中的关键时刻往往能够表达出人物的情感和活动的高潮。
例如，演出中的高潮时刻、运动员跑过终点线的瞬间、朋友们相互拥抱的时刻等。
要捕捉这些关键时刻，摄影师需要时刻保持警觉，并预判活动中可能发生的重要瞬间。
4.利用光线光线是摄影的灵魂，合理利用光线可以让照片更加生动和有趣。
在室内活动中，可以利用自然光或附加闪光灯来增加光线。
在室外活动中，可以根据光线的方向和强弱来创造不同的效果。
例如，拍摄背光照可以产生剪影效果，拍摄逆光照可以增加画面的层次感。
5.抓住细节和情感活动照片不仅要记录下整个场景，还要能够抓住细节和人物表情中的情感。
例如，捕捉到演员眼神中的专注、观众欢笑的表情或者朋友们相互之间的亲密动作。
通过捕捉这些细微的情感，照片可以更好地传达出活动的氛围和故事。
6.尝试不同的角度和构图活动照片的角度和构图非常重要，可以令照片更加有趣和引人注目。
除了常规的横向构图，摄影师可以尝试拍摄低角度、俯视角度、鸟瞰角度等不同的视角。
同时，通过运用对称、三分、斜线等构图原则，可以使照片更加有层次感和谐美。
7.注意背景和环境背景和环境是活动照片中不可忽视的元素。
细心观察并选择合适的背景可以提升照片的整体品质。
摄影师应该避免杂乱的背景、明亮的背景光和刺眼的线条。
在人物特写时，可以使用大光圈来虚化背景，以突出拍摄对象。
正面阳光是最适合拍摄人像的光线【10个利用阳光拍摄人像的技巧】
阳光的时候不妨试试，可能会有意想不到的效果。
善用柔和的阳光
看过逆光和直射阳光的拍法后，当太阳在云层内，或是日出、日落时，
光线会变得很柔和，这时脸上不会出现难看的阴影，只要确保脸上的曝光
正确，便可以让 model 摆出不同的姿势和表情，拍出漂亮的人像相片了!
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试试不同的角度
正面阳光是最适合拍摄人像的光线【10 个利用阳光拍 摄人像的技巧】
在拍摄时，特别是在逆光下，你可以试试从不同的角度来拍摄，model 背后阳光的位置不同，拍出来的效果也会大不同啊!例如以下的相片，阳
对于初学摄影的同学，或是刚入门的新手，基本上在户外拍摄人 光在背后偏左，若果拍摄时再靠开一点，镜头便会产生光班，或是要把曝
像时很少会带备大量的器材配件，例如反光板、外影灯等... 那么主要 光再调高了!
的光源便会是天空的太阳了!但在阳光下拍摄人像相片也要有相当的技巧，
留意自己衣服的颜色
这篇文章便是分享一下怎样好好利用阳光来拍出漂亮的人像相片，开始开
对，是你自己的衣服!听起来很奇怪，为甚么摄影师的衣服跟相片有
始吧!
关系呢?其实因为在强烈的阳光下，如果你穿了色彩鲜艳的衣服，有可能
前面一直是利用逆光来拍摄，其实直射阳光也可以拍出好的人像相片，
逆光来拍摄。而且因为逆光时 model 不会直视阳光，这样可以避免瞇眼， 其中一个原因便是你可以把背景跟 model 也拍进相片中(使用逆光技巧
而且当阳光偏暖(如黄昏)的时候效果更漂亮啊!
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镜头吧!
强烈的阳光下摄影压光技巧
强烈的阳光下摄影压光技巧摄影师们遇到的最难拍的现场光条件是在强烈的阳光下。
幸运的是，可以用几种方法克服一些不好看的阳光效果，我们可以通过摆放主体的位置和相对于主体的相机位置，很多情况下还可以添加离机闪光。
以下用三种闪光来教大家如何压过太阳光：一、从闪灯配柔光箱──平衡不均匀光线为了去掉下图模特身上的不均匀光线，我不得不加了亮度与她身上被阳光照得最亮的部分一样多的闪光。
我的曝光设置是1/250 秒、f/13 和200 ISO。
我们从她的肩膀上的光斑可以看到照片亮度接近可接受的曝光。
如果我用的是更大光圈、更高ISO 或更慢的快门速度，那就会丢失被阳光照亮部位的细节。
所以我用了从闪灯配柔光箱，用独脚架举着。
主体上的环境光不平均——而且不好看。
（1/250秒、f/13和ISO200 ）添加闪光平均了光线从闪灯是由我相机机顶的主灯触发的，主灯的闪光被暂停所以不会影响照片最终的曝光。
理想情况是，为了去掉光斑、不平均或太强烈的自然光，我们应该欠曝大概3挡左右。
然后由闪光的曝光完全主导。
模特的姿势有助于隐藏其他的不均匀光线，虽然肩膀在阳光下，但脸部在阴影里。
换句话说，我是在阳光所占比例还是很大的时候设置的光圈和ISO。
二、直接离机闪光──光线强，阴影重，对比度强1/2 5 0 秒、f/10 、ISO500，无线TTL闪光+1 EV1/2 5 0 秒、f/10 、ISO500，无线TTL闪光+1 EV建筑工地上立着的墙面色彩浓重，很吸引人。
光线很强、阴影很重──所以对比强烈。
为了让足够的闪光照亮模特Addriana，我让助理举着闪光灯。
用直接离机闪光，而不是通过柔光箱漫射，就能获得足够光线压过阳光。
1/250秒、f/16和ISO100直接手动离机闪光上图也是我必须得用闪光灯的最大输出与天空中的太阳相配的例子。
因为我知道需要闪光灯的最大功率（对当时的镜头焦距设置来说），所以我得用手动拍摄。
然后就是要找到闪光灯到模特的合适距离了。
使用灯光拍摄人像的六大要素
使用灯光拍摄人像的六大要素使用灯光拍摄人像的六大要素一、光度：灯光的照射强度光源与被摄人物距离平方反比定律：距离增加一倍，光度减弱到距离的平方，即相同强度光度的情况下，距离由一米增加到2米，光度为2的平方分之一，增加到3米光度为3的平方分之一。
二、光质：软光与硬光软光为散射光，硬光为直射光。
三、光色：a：光源本身的颜色；b: 色温。
正常日光色温5600°K，一般早上1800°K，高原地带可达27000°K，闪光灯按正常日光色温5600°K设定，一般钨丝灯泡只有3400°K。
四、光比：指被摄人物在光线照射下的明暗差异比例五、光型：各种不同灯光的名称及作用a、主光灯：拍摄人像的一个主要光源。
b、辅光灯：以鼻梁为标准，30°以内，不超过头顶。
】、⑴、阳辅灯：从主光灯的同一侧对人物进行投射，起过渡和柔化作用，勾划眼神光。
⑵、阴辅灯：从主光灯的另一侧对人物进行投射，主要增加人物暗部的亮度和层次。
c、发光灯：主要增加头发的亮度与质感，同时可以增加画面的立体感及空间透视。
d、背景灯：增加背景的亮度，增加立体感及画面的空间透视。
e、轮廓灯：即装饰灯，加强画面线条美，刻划人物身形，美化人物线条，从后侧方向投射。
f、底光灯：即脚光灯，从下往上投射，补充人物凹处的亮度，底光灯亮度不能太大，距离不能太近。
六、光位：主要讲主光灯对人物的投射位置变化及效果⑴顺光位：正面光，30°左右投射，人物受光面积较多，暗部偏少，80%以上受光面积，对人物面部轮廓刻划不大，因此面部较平淡，立体感也不强。
⑵、前侧光位：三角光，60°左右投射，，人物面部的亮暗光区比例为3：1，鼻子投影与脸颊部分形成三角光斑。
这一光位能很好地表现人物面部的凹凸轮廓，立体感较强，层次丰富。
⑶、侧光位：阴阳光，从人物90°左右投射，人物面部一半受光，一半不受光。
这一光位使人b、从照片影调分析，以80%以上的黑色与深色影调在画面中占主导，并贯穿全局，配以少量的白色与浅色影调，同时以白色的影调勾划人物的轮廓。
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现场光摄影一、现场光现场光摄影只使用场景中存在的光，而不是户外的日光。
例如，现场光可以是家用灯光、壁炉火光或霓虹灯光。
现场光还包括舞台上打在芭雷舞演员身上的聚光灯光束，或者照亮情人脸庞脸的烛光。
现场光还包括透过窗户射入室内的日光。
换句话说，现场光仅仅是场景中已有的光一一除了户外日光之外一而不是另外加用的诸如溢光灯、闪光灯泡或电子闪光灯之类的人造光源。
与户外日光或摄影室人工照明相比，现场光通常要暗一些，因此，摄影者要特别注意正确曝光。
二、为什么使用现场光许多专业摄影师喜欢使用现场光，其原因有如下三点：1.富有真实感和情调：现场光照片能传达一种真实感。
因为在许多现场光照片中使用照明有限，不像使用人工照明的摄影室拍出的照片那样完美，所以观众会有一种他正在看着被摄影对象的真实感。
现场光不仅能传达出真实感，而且还可以传达出一种情调。
场景可以是幽暗的，同时强调灰暗的阴影部分，或者它可以是明亮和高调的。
它也可以是忧郁的、明快的、生动的、昏暗的或欢快的。
此刻通过观察你周围的光线，你可以开始训练的眼力，辨认现场光的不同情调，为把它们捕捉到胶片上做好准备。
2.摄影者使用起来方便自如：使用现场光拍摄，你不用携带笨重的灯具、灯架、电线或电池组。
你可以迅速拍摄，用不着等待电子闪光灯重新充电。
你可以自由移动，设法从不同角度和不同位置拍摄。
虽然在现场光条件下可以使用它们，因为使用三角架会破坏室内的自然气氛，常常使得没有经验的被摄对象表情呆滞。
3.被摄对象容易自然放松：在摄影溢光灯的强光和突如其来的闪光照射下，专业模特也许会自然从容，但是"普通的被摄对象"常常会显得不自然和紧张。
使用现场光就容易多了。
你的被摄对象多半会自然放松，忘记照相机的存在，你可以寻找更好的位置，抓拍你所追求的那种表情自然的肖像。
图10.1这是一幅典型的现场光照片。
如你所见，强光部分几乎全是白的，阴影部分几乎全是黑的。
中间几乎没有灰色调。
这是“传统的”现场光照片的特点：明显的黑白影调使得照片具有一种现实感和真实感。
这是摇滚歌星贾尼斯.乔普林(Janis Joplin)现场演出的照片。
你是否同意这幅照片的典型的现场光影调有助于增强照片的力度？乔普林已经去世许多年，但是这幅照片的逼真，它的直观感--永远捕捉到了使她在动荡的60年代成为传奇人物的充沛精力和痛苦。
三、现场光摄影技术虽然我们在这一课里着重讲的是摄影师的技能，而不是照相机，但是，现场光摄影是先进的摄影器材发挥真正作用的一个领城。
太久以前，在大多数室内条件下从事现场光摄影实际上是不可能的，当时f/3.5的镜头和ISO50的胶片都被为是比较快的，现在，使用f/2和口径更大的镜头是常见的事，ISO400胶片很容易买到------甚至使用彩色胶片，（有些胶片可以"强迫冲洗"，曝光值可以提高到10000或者更高）你甚至可以在黑暗的房间里拍摄。
最后，今天的大多数测光表，诸如镓光电二级管，可以在几乎全黑的条件下测出读数，给出准确的曝光组合（但是要注意倒易律失效问题，这一点我们曾在"曝光"一课中讨论。
虽然测光表在几乎黑暗的条件下也能给出准确的读数，但是胶片可能要求较长的曝光时间，以便对倒易律失效进行补偿）。
四、现场光摄影技巧我们已经指出过，现场光摄影的一个根本目的是捕捉场景的自然状态------真实感。
为了得到真实的照片，常常需要牺牲对技术上完美的照片的追求。
当然，你可以使用闪光灯或溢光灯来改进暗弱的照光条件，但是，这会破坏场景的自然感。
实际上，正是照明不足才使得现场光照片显得具有真实感。
在暗弱光线下拍摄，你常常会发现，根本不可能把最暗的阴影部分。
中间色调部分直到强光部分的细节都记录下来。
例如，常见的现场光条件是，光线从一侧的窗户进入房间。
人或物朝向窗户的一侧沐浴在亮光中，而背着窗户的那一侧则处于浓重的阴影中。
你的胶片的宽容度不可能把强光和阴影部分的细节都再现出来。
那么你牺牲哪一部分的细节呢？通常是阴影部分的细节。
假如强光部分和中间色调部分能够讲明你的故事，那么你在这里并没有损失什么。
没有细节的阴影部分可以提供一种实实在在的真实感。
拍摄这种照片时，细心观察和理解要比技巧显得重要多了。
在昏暗的光线条件下，你的眼睛可以自行调整以适应光线，结果你看到的细节要比最后照片显示出来的细节多得多。
你可以"事先构思"一下照片看上去会是什么样子。
为了帮助你做到这一点，不妨使用许多专业摄影师常用的诀窍。
当你拍照前观察被摄体时眯上眼睛。
眼睛眯小了可以"忽略"掉阴影部分的细节。
这是一个好主意，能让你了解最后照片看上去会是什么样子。
在有些情况下，光线也许只能记录下重要的强光部分。
如果画面值得记录的话，那就把它拍摄下来。
拍到照片要比担心中灰色调部分是否能被记录在胶片上更为重要。
你不妨使用专业摄影师常用的各种技巧。
选择快速胶片。
在使用较慢的快门速度时（没有使用三脚架），要防止相机抖动，你可以把身子靠在墙上或椅子上，在按动快门时屏住呼吸。
你可以利用自然的反光表面反射过来的光线。
但是要切记拍摄照片！五、使用测光表我们在前面一页中指出过，现场光照片的测光与正常的测光是有所不同的。
在通常测光时，不管你是使用彩色负片还是黑白负片，你都要对阴影部分曝光------这就是说你要对重要的阴影部分测取反射光的读数，然后确定你的曝光。
使用这种方法测光，你会拍出在重要的阴影部分显现出细节的底片。
但是，在现场光照片中，为了取得真实感，你需要阴影部分成为黑色！为了达到这一目的，你应当如何测光呢？为了取得这种典型的现场光效果，使用你的反射光测光表来对强光部分或中间色调部分测取读数---而不是对阴影部分测取读数。
这样做，你实际上是使影像曝光不足了。
你没有让胶片的阴影部分得到足够的光线，以便在那里产生细节。
结果：在底片上，阴影部分没有细节，在照片上，不管是彩色照还是黑白照片，阴影部分成了黑色。
因此，这就是使用负片时，不管是彩色负片还是黑白负片，你测光要追求典型的现场光效果的原因。
记住，要对强光部分或中间色调部分测光。
使用入射光表而不是反射光测光表又该怎么办呢？这并不难。
入射光测光表给出的是正常读数，使用这一读数会产生"正常的"的影像。
但是，为了取现场光的效果，你不需要正常的影像------你需要的是曝光不足的影像。
因此，当你测取入射光读数，采用分界曝光，即把光圈收小一挡或二挡，以便拍出曝光不足的影像。
如果你使用灰卡，道理是一样的。
先按正常方法测取读数，然后采用包围光，即把光圈收小一挡或二挡曝光，以便使影像曝光不足。
然而，使用彩色反转片------幻灯片则要慎重，不能把光圈收小过多。
使彩色反转片曝光不足所带来的危险是，你可能得到令人讨厌的偏色。
脸色发绿的照片是没有人喜欢的！如果使用彩色反转片，我们的建议是，按照彩色反转片的曝光规则行事------对强光部分曝光。
然后，为了取得具有现场光效果的幻灯片，只能把光圈收小一挡。
最后，如果景物非常暗，不管你使用负片反转片，你都可以使用专业摄影师常用的技巧。
景物可能太暗，使用反射光测光表无法测取中间色调或强光部分的读数。
景物可能太暗，无法测取灰卡的读数。
景物可能太暗，无法使用入射光测光表测取读数。
那么你该怎么办呢？对于这种非常暗的景物，许多专业摄影师会对明亮的白色物体测取读数：一张白纸、一块白手帕、柯达灰板白色一面。
然后他们把光圈开大二挡半左右。
为什么要开大二挡呢？因为他们的测光表调校至测取18％灰色的以反光。
白色物体反射大约五倍的光------大约90％的反光。
因此，他们从白色物体测取的读数高达五倍，这就太亮了。
通过开大二挡光圈，他们可以重新得到他们测取18％灰该得到的读数。
现在他们有了正常曝光所需要的读数。
由于景物最初受到暗弱光线的照射，这种"正常"曝光将再现原景物那种暗感。
结果得到一幅具有现场光效果的照片。
六、现场光和显影"黑白胶片显影"这一课是属于选学的。
如果你想取得现场光效果，下面关于如何显影的内容同样值得一学。
但是，如果你显影自己的黑白胶片，那么这些内容是很重要的（我们将在本课后面部分讨论显影彩色胶片的问题）。
在典型的现场光照明的弱暗光线下，如我们所介绍的那样，你要对强光部分或中间色调部分曝光，而不应对阴影部分曝光。
结果是你使胶片曝光不足。
为什么这种读数会使胶片曝光不足呢？让我们深入讨论一下。
我们讲过，你测取了阴影部分的"正常"读数，测光表告诉你使用f/2的光圈，1/60秒曝光。
然后你将光圈收小一挡到f/4，以便得到"正常"曝光。
但是，在现场光条件下，你需要测取中间色调或强光部分的读数，而不是阴影部分的读数。
现在假如说测光表告诉你对同一景物使用f/16的光圈，1/60秒曝光。
使用这一光圈，你会使胶片少得到许多光。
结果是曝光不足！你也许开大一挡或二挡光圈，但是与"正常"曝光相比，你仍然曝光不足。
这就是拍摄大多数弱光照片会遇到地情况。
一般来说，你要让胶片曝光不足。
现在如果你拍摄曝光不足的黑白胶片，然后按正常冲洗，那么你会冒得到一张显影不足的影像的风险------一张强光部分细节很少，阴影部分几乎没有细节的影像。
在用这张底片制作的照片上，强光部分可能是微弱的灰色，中间色调和阴影部分可能漆黑一片。
在现场光照片中，你并不介意黑色的阴影，但是你喜欢看到中间色调部分有一些细节，以便它们与强光部分有所区别。
你如何才能让中间色调与强光部分达到这种分别呢？由于胶片曝光不足，你可以通过让胶片显影过度的方法来让中间色调部分取得更多的细节。
显影过度的强光部分在照片上可能看上去显得纯白，然而现在显影过度的中间色调部分在照片上可能显出一些灰色调。
这正是你想要的效果。
专业摄影师如何创造性地使用现场光在赫拉哈米（HellaHammid）拍摄的这幅现场光照片中，来自附近窗户的光线微妙地显现了小孩皮肤的柔嫩光滑和他进入遐想的神态。
墙壁和床单的反光使得这个小孩的房间如同圣洁飘渺的仙境。
透过窗户进来的现场光长期以来一直是画家和摄影师们喜欢的照明光源。
弗里茨亨利(FritzHenle)知道，他无须再做什么，只需寻找他想要的角度，然后按下快门。
婴儿身下的白色床单把光线反射到两个小姑娘的脸上，并使阴影部分显得稀疏和柔和。
厄恩斯特哈斯（ErnstHaas）捕捉了作曲家伊戈斯特拉文斯基（LgorStravinsky）正在指挥他的管弦乐曲时的主要特点。
除少数能够勾画出人物活动的部分之外，所有其他部分都是黑色的。
我们看到了他脸部的主要特征，包括清楚勾画出他耳朵和头部的轮廓光，因此我们在彩色摄影中使用现场光------戴维汉密尔顿的代表作品。