画里阴晴-教学设计

画里阴晴教学设计

【教学目标】

知识和能力：学生借此感悟中国画与油画不同的艺术风格，理解作者的艺术观点，感受文章的语言魅力。

过程和方法：通过自主学习、师生互动和合作探究的方式，进一步感悟作者的艺术观点。

情感、态度与价值观：唤起学生对“创新精神”的思考，培养学生的创新意识。【教学重难点】

重点：把握文章论述的中心，艺术贵在创新。

难点：感受不同的绘画艺术风格，感悟文章的语言魅力。

【教学方法】

1．语言品读法：诵读

2．点拨法：抓住关键词语，点拨理清词作脉络，进而把握文章主旨。

【教学过程】

1.导入课文：同学们，这一幅幅的江南水乡的画面，是否让你感受到了些许宁静呢？那么在有着特别敏锐的画家眼中，这丝丝细雨又该有着怎样的韵味呢？下面，就让我们一同走进画家吴冠中的散文《画里阴晴》。

2.简介作者

作者吴冠中（1919-2010），江苏宜兴人，他是学贯中西的艺术大师，几十年来，他一直探索着将中西绘画艺术结合在一起。曾留学法国多年，学习西洋水彩与油画技巧。1950年返国后曾任教于中央美术学院等校。在国内外已出版画集四五十种，文集近十种。

提问：留学法国学习油画的吴冠中，为什么画作却更接近中国画的风格？他在文章中又提到了哪些对绘画创作的真切感受呢？

3.诵读课文

小组讨论

第一段问题设计:(1)第一段写了什么？

(2)窗外是怎么样的景色？作者为什么要引用这句题画诗呢？

（3）这句诗中最富韵味的是那一个词？

第二段问题设计：(1)“衣服湿了，颜色变深，湿衣服穿在身上不舒服，但湿了

的大自然景色却格外地有韵味。”用了什么修辞手法，有什么作

用？

(2)为什么湿了的大自然景色格外有韵味？

第三段问题设计：作者说，“他特别喜欢画阴天和微雨天的景色”，即使是吸引的水

彩画，“从意境和情趣方面看，模仿西洋的手法少，受益于中国

画的成分多。”为什么？

第四段问题设计：（1）为什么有人会认为“江南不宜画油画”？

（2）“浓而滞的油画里有时要吸收水分，娇艳的……则鱼和熊掌

是可以兼得的。”这句话的含义是什么？

4.小组展示讨论成果教师点拨

阅读第一段

（1）第一段写了什么？

明确：由窗外雨景引出了潘天寿先生的题画诗“默看细雨湿桃花”。

（2）窗外是怎么样的景色？作者为什么要引用这句题画诗呢？

明确：桃红柳绿，春雨霏霏。作者把这幅美景比作“浓酣的水彩画”，水彩画给我们透明、湿润的感觉，而“浓酣”不仅告诉我们色彩的浓重，更让我们感

受到这雨中春景带给人酣畅淋漓的快感。潘天寿先生的这句题画诗确实与这

雨中春景珠联璧合。

（3）这句诗中最富韵味的是那一个词？

明确：“湿”。作者不仅需要这一词所带来的意境，更需要用这一词引出“画家的审美触觉”，可见这一句引用时全文的起笔。

朗读课文第二段：

（1）“衣服湿了，颜色变深，湿衣服穿在身上不舒服，但湿了的大自然景色却格外地有韵味。”用了什么修辞手法，有什么作用？

明确：反衬的手法，突出了雨后大自然的美丽怡人。

（2）为什么湿了的大自然景色格外有韵味？

明确：因为“湿”“渲染了山林、村落，改变了大自然的色调”，使本来不协调的颜色也协调了起来，使大自然增加了另外一种美感，当然更有韵味。正如苏

轼诗中所咏：“水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。”

可是作者留学法国多年,而且学的主要是西洋画和水彩画。那么作者到底是如何处理传统和西洋的关系？

阅读第三段：

作者说，“他特别喜欢画阴天和微雨天的景色”，即使是吸引的水彩画，“从意境和情趣方面看，模仿西洋的手法少，受益于中国画的成分多。”为什么？

明确：这是因为中国画和西洋画对阳光、阴雨的感受和表现截然不同。西洋画崇尚阳光追求强烈的色彩感，即使画风雨，也只是理性地写实地表现其形态，仅仅把它当作大自然的一种形态。而中国话画中的风雨确实一种意境，一种情致。（可用两幅典型的中国画和西洋画做比较）。“喜欢画阴雨和微雨天的景色”的吴冠中的绘画风格当然“受益于中国画的成分多”了。

他学的是西画，追求的却是中国画的高远趣味，作者把两者统一于他的创作中了。文章读到这里，我们已隐隐体会出作者的创作主张了。

读最后一段：

（1）为什么有人会认为“江南不宜画油画”？

明确：“大概就是因为江南阴雨多，或者他那油画技法只宜对付洋式的对象。”

（2）“浓而滞的油画里有时要吸收水分，娇艳的……则鱼和熊掌是可以兼得的。”这句话的含义是什么？

明确：前半句：西洋画法需要吸收中国的传统技法。（借代的修辞手法）

后半句：中西两种绘画技巧和审美趣味应该结合起来。

用“鱼和熊掌可以兼得”为比喻，巧妙地告诉我们：阴晴两种审美趣味并不

是水火不相容的，而是可以并行不悖。

由此，我们可以看出他的艺术观点：糅合中西方的绘画技巧、绘画方法。详细地说：既继承我国传统绘画的技巧，又借鉴现代西方绘画技法，在他的画作中同时体现了阴、晴两种审美趣味。

六、课文总结

1、本文文字简短，作者采用起、承、转、合的传统方法来安排文章，层层铺垫，娓娓道来，篇末明志。

2、本文论述的是艺术创作的重大原则问题，却选择了一个很小的切入点，进从中外画家对阴晴的不同感受、不同主张、不同表现着笔，可谓“小中见大“。

3、语言鲜明生动，多用修辞，幽默诙谐，充满智慧。

七、拓展延伸

（一）活动体验

出示数张吴冠中的画作给学生欣赏。

插入一幅非吴冠中的画作，请学生尝试辨认。

其实，画家终身探索的，正是“油画的民族化和中国画的现代化”，是兼取二者之长而创造出新的技法，新的风格，因为艺术贵在创新。墨守成规，盲目模仿，都是没有出路的。

（二）拓展延伸

艺术创作贵在创新。勇于突破，举一反三，自由地抒写性情，以期达到一种完美的境界。同样，创新精神也应融入我们其他的工作与生活之中。

出示名人关于创新的名言：

艺术是喜新厌旧的，任何重复必然会使人产生疲倦。----刘湛秋

道在日新，艺亦须日新，新者生机也；不新则死。——徐悲鸿

附板书设计

画里阴晴

吴冠中

西洋派---- 投靠阳光，陶醉阳光（晴）阴晴兼画

作者----喜欢画阴天和微雨天的景色（阴）中西兼用