论视唱基础训练中的音乐表现

参考文献：
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no t but re volt at he r friend's callous behavior.(玛丽心地善
良，性情温和，但对她朋友这种无情的行为，非常反
感。

)”这一句子及其汉语译文对英汉语言句子结构之间的差异表现得淋漓尽致。

（三）语篇方面
英汉语篇的差异主要体现在语篇的结构及其衔接与连贯等方面。

由于受其各自思维方式的影响，英汉语篇的结构分别呈现直线型和螺旋形的特征。

一个英语段落通常直接地通过“主题句”点明这一段落的主题，然后逐步分析、发展该主题。

但汉语的文章通常不会直截了当地提出文章的主题，而是螺旋式地通过反复暗示逐步引出主题。

英汉语言“形合”和“意合”的差异也会导致其语篇内衔接手段的不同，英语中是通过词汇和语法的显性衔接来构成语篇的整体；而汉语则是借助于词语和句子含义的逻辑关系形成连贯的语篇。

另外，英汉语篇在主语、主位或重心上也存在着很大的差别，如在正式文体中英语多用被动结构，而汉语却多用主动结构。

四、语言迁移理论对英语写作教学的启示（一）重视语言迁移现象，科学运用对比分析
大部分学习者在开始英语学习之前已经对本族语，即母语有了较为熟练的掌握。

因此，语言迁移对学习者在英语写作过程中的影响是不容忽视的，作为外语工作者，应该培养学生的对比意识，指导学生科学运用对比分析法，了解英汉语言在词汇、句法及语篇等方面的异同之处，这样不仅可以帮助学生克服语言学习中的困难和障碍，而且能使学生有意识地在语言运用时自觉地运用地道的语言形式，从而避免不符合语言规则的形式。

（二）利用错误分析，避免负迁移，促进正迁移
母语的干扰是导致学生在英语写作中犯错的重要原因之一，通过对比分析了解英汉语言的异同，只能够起到预防错误的作用，要想尽可能地避免负迁移，就应该帮助学生充分利用错误分析，总结出由于英汉差异学生在写作过程中在词汇、句法及语篇等方面所犯的错误，从而在写作中尽量避免错误的出现，转负迁移为正迁移。

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2012年第·1期
太原城市职业技术学院学报Journal of TaiYuan Urban Vocational college 期
总第
126期
Ja n2012
[摘要]学生音乐感受与表现能力的培养是一个从低到高、从客观到主观、从技术性到艺术性的过程，这
个过程常以建立节奏感、节拍感、音程感、调式感等的视唱基础技能训练为起点。

文章在分析视唱教学基本训练情况的基础上，研究了视唱中基本音乐元素的情感表现作用，以期在技术性训练的同时培养学生的音乐表现力。

[关键词]视唱训练；音乐表现力[中图分类号]G642
[文献标识码]A
[文章编号]1673-0046（2012）1-0158-02
论视唱基础训练中的音乐表现
彭勇军
（湖南涉外经济学院，湖南长沙410205）
视唱是以节奏、节拍、音高等基本技能训练为基础、以“唱”为主导的综合性技能训练活动，是培养学生建立良好的音乐内心听觉，发展其音乐审美与表达能力的专业基础课程。

在视唱教学中，节奏、音高、调式等方面反复的训练是可不忽视的必要手段，但脱离了音乐作品的单纯机械的技术训练，容易使学生忽略视唱音乐作品的艺术感知力，割裂技术训练与音乐表现之间的联系，从而片面理解音乐作品的内容。

文章在分析了视唱教学基本训练情况的基础上，研究了视唱中基本音乐元素的情感表现作用，以期在技术性训练的同时培养学生的音乐表现力。

一、视唱的基础技能训练内容1.节奏训练
节奏是音乐最基本的元素，节奏的训练是视唱练习
的基础内容之一，包括节拍感的训练、音值的平均型节
奏的训练和律动节奏的训练等。

基本的节拍感是保持匀速稳定的拍数，不能快慢不一，使学生产生重拍表现意识的匀速概念。

在划拍时，将注意力集中在节奏上，使之产生深刻的划拍感觉，为正确划拍打下基础。

音值的平均型节奏的训练要循序渐进，从以四分音符为单位拍的节奏开始，慢慢过渡到全音符、二分音符、八分音符、十六分音符的均分型节奏。

在建立了稳固的基本速率，有了较好的节奏意识以后，再慢慢开始四个八分音符和四个十六分音符等其他节奏的训练，这对于培养学生精准而灵敏的节奏感非常重要。

律动节奏的训练可以通过大量带有简单音调的节奏练习来强化动感记忆，使学生体验各种不同特征的节奏与身体动感的融合性，强化节奏元素的记忆，感知律动的特点。

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2.音高训练
音高是听觉赖以分辨乐音高低的特征，音高的训练不仅指对音高符号的确认，更指对乐音震动次数的准确判断，包括单音音高、音程及和弦的训练。

单音音高的训练一般采用反复听记法，使各音高在记忆中形成较为清晰的表象与感知。

在单音听觉训练中，还要准确记忆音阶与音阶各音之间的关系，正确掌握音级的高度以及音阶的上下行唱法。

在训练中，应采用先弹后唱、边唱边弹和先唱后弹等方法。

音程的练习在单音训练的基础上进行，音程的训练包含所有的大小音程、纯音程、增减音程、倍增倍减音程和复音程，应在先学习和了解八度以内的原位音程及转位音程的性质、结构和音响色彩的基础上，再进行构唱联系。

和弦的训练可以与音程的学习结合起来，在对比分析中结合练习。

3.调式训练
调式训练包括自然大小调、和声、旋律大小调、民族调式以及转调的记忆，还包括在这些调式的学习中培养学生准确分析和把握调式风格的能力。

在大调式的训练中，不管是自然大调、和声大调还是旋律大调，它们都有其显著的特点，在强化特征的基础上使大调式的结构表现深刻记忆在学生的头脑中。

在准确记忆大调式的基础上比较小调式，就能清楚地认知大小调式的异同，达到准确记忆的目的。

在民族调式的训练中，由于主音的不同，宫、商、角、徵、羽各调式的特征明显，结合中外优秀视唱曲目强化调式训练，增强学生对作品风格的分析与辨别能力。

二、在视唱基础训练中培养学生的音乐表现力
学生音乐感受与表现能力的培养是一个从低到高、从客观到主观、从技术性到艺术性的过程，这个过程常以建立节奏感、节拍感、音程感、调式感等的基础技能训练为起点，而且基础技能训练中包含的诸多音乐元素本身就具备着客观的音乐表现功能。

传统视唱教学一直强调技术性，忽视了视唱音乐作品本身艺术美的认知与教学，这对学生音乐表现能力的培养是极为不利的。

因此，不管学生视唱水平与视唱教材难度如何，都必须在基础技能训练中渗透音乐表现能力的培养。

1.在音程的学习中培养音乐表现力
音程有大小音程、纯音程、增减音程、倍增倍减音程和复音程等不同的结构，在听觉上也有不同的音响效果。

不同的音程隐含着不同的音乐情感表达能力，甚至是相同的音程或者同一音程的相互转位，在旋律中的上行下行，以及不同的音乐氛围中，也能演绎不同的音乐情感，给听众带来微妙的情感变化。

如纯四度给人以平稳坚定的感觉，但在不同的节拍、节奏和旋律的交错下，会产生丰富的音乐表现功能。

以国际歌、义勇军进行曲等作品的开始部分为代表的上行的纯四度给人信心与力量，表达着出坚定不移的情感。

而陕北民歌《脚夫调》的开始部分虽然也是上行的纯四度，但由于节拍位置与节奏组合的不同，它所表达出来的就是明亮开朗、辽阔豪放的情绪。

在音程的性质、结构和音响色彩等的技能学习中，教师对音程表现能力适当加以解释，能给学生建立清晰明确而又完整的音乐形象。

2.在节奏的学习中培养音乐表现力
节奏可以相对独立地表达情绪，在音乐中起到举足轻重的作用。

不同的节奏型有不同的表现功能，一般来说，长短均匀的节奏型，相对情感起伏不大，力量平衡流畅；前长后短的节奏型因为节奏重音在前，会给人以稳定的动力感；前短后长的节奏型最具有弹性与跳跃感；而两边短中间长的节奏型则让人感觉摇摆不定。

对于节奏的学习，除了强调时间上的“准”，培养学生精准的节奏感外，还需要从最基本的音乐元素入手，抓住不同节奏的独特情感表达特征，为学生打开音乐表现的第一扇门。

相同的节奏型单独使用与连续使用具有不同的音乐表现力，在不同作品中也有不同的音乐表现能力，如切分节奏型一般表现出生动独特的摇摆感，但在使用两拍的切分节奏写成的阿第盖民歌中却给人活动、张弛而又热情的感觉；在中国人民解放军军歌中，结合旋律的上行大量使用了两拍的切分节奏型，为进行曲速度，但突出的却是雄赳赳气昂昂、不屈不饶、勇往直前的恢弘气势。

在节奏的学习中，教师结合作品的曲名、速度等做出较为全面的分析，尽量让学生多做对比练习，便能使学生对节奏的情感表现学习水到渠成，在准确把握节奏时间的基础上，根据不同的情感需要辅以力度的变化，使音乐情感表现的学习更加简单明晰。

3.在节拍的学习中培养音乐表现力
节拍的强弱、快慢变化直接决定着音乐作品的整体风格，但在视唱学习中，有些学生不注意拍号，仅仅按照老师的要求周而复始地划拍，不加拍感地演唱。

拍号和其他音乐元素一样也具有自身的音乐表现能力，不同的拍子有不同的情感表达，相同的拍子在不同单位拍数下也有着迥异的情感。

如2/4的单拍强弱交替对比明显，给人热烈激昂之感，有明显的进行曲特征，但在情绪缓和、速度较慢的作品中也有运用，演唱时应根据视唱作品的速度要求表现拍子的情绪，而不能根据普遍特性演绎。

4.在速度与力度的学习中培养音乐表现力
速度与力度的把握是视唱课上最容易被学生忽视的因子，学生一般都把精力放在准确地把握音准以及节奏上，认为速度与力度把握与否对于表现音乐没有决定性的意义。

不能准确把握速度与力度，就不能正确表达作品的情感。

如欢快的舞曲需要用较快的速度来表达活泼、生动、快乐的情绪；抒情、忧郁的曲调使用很快的速度将失掉细腻的气质。

还有在教学中对乐曲结尾处的渐慢记号的处理，学生首先需要理解此处使用渐慢记号的意义，是要表达山谷回声渐行渐远、离别背影逐渐模糊等带有强烈的环境背景的情感，还是单纯加强乐曲结束的终止感。

如果在视唱基本技能训练中，将乐曲中的速度标记都赋予相应的情绪特征，更能准确把握作品情感，理解速度的存在意义。

力度的变化是最有效的音乐表现手段，音量的突变、渐变与交替变化能给听众来带直观的情绪感受，可以在单独的练习中通过控制声音来掌握常用的力度记号，进而正确自如地运用声音。

参考文献:
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