美学笔记整理

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1. 美学的学科属性

美学作为哲学的一个分支，以哲学作为价值观、世界观与方法论的基础

2. 美学的诞生1775年由德国哲学家鲍姆加通（被称为“美学之父”）命名。

基本的美学读物：柏拉图《文艺对话集》（美学理式）康德《判断与批判》黑格尔：美学三卷本弗洛伊德

3. 美的产生①自然和谐说：毕达哥拉斯、达芬奇②主观决定论③移情说：立普斯④历史及实践决定论⑤游戏说：席勒·斯宾塞⑥关系说：狄德罗

自然美的形成、内容、渊源：

自然美的历史就是一个自然美被忽略的的边缘化的过程①鲍姆加通通过对美学的定义，从这个学科定位看出自然美是从主体角度研究；康德沿袭从主体角度建构美学的思路，将人的感性认知能力进一步具体化为审美判断能力，受法国启蒙运动的影响，对自然保持敬畏，敬畏之情的落脚点不是自然对象，而是落脚在以自然作为人的自由本性的最高证明，将自然问题置换为人的主题精神的哲学取向同样体现在黑格尔的美学中。“有生命的自然事物之所以美，既不是因为其本身或其的美产生出来的，也不是因为显现而产生出来，自然为其它对象为美，也就是为我们而美，为理解美的心灵而美。”在黑格尔看来，艺术美是由心灵美产生而再生的。康德通过自然把人的自由本性提高到合法性，黑格尔通过艺术的优先性把自然美弃置到边缘。建立在人学基础上的美学最适合的解释对象是人自身或作为人工制品的艺术，而自然因为与人的远离成对立而必然被弃置于美的边缘。

自然美是自然人化的结果：①自然的实践化——自然美是人类世界的创造性成果，所谓自然的实践化，人类实践创造出来的人与自然的统一，在自然界的各种事物上的感性具体的表现，经过实践创造自然就成了人类学的自然，成了人的作品、人的自由的表现。

②自然人情化——作为情感主体的审美者，把自己的情感灌注于自然对象之中，使之因为人的情感再造和改装而成为美。

自然美的内容：

①自然始终是人生活的一部分，而人也是自然的一部分，人们对于自然的赞美其实是赞美自然对人生活的意义，日月山水成为了人的世界；

②自然美是人的心灵的投射与创造力，是人主观心灵的投射，是心灵的创造物。例如梅兰竹菊；

③自然美是一种有意味的形式，把自然美视为远离生活的形式，但形式本身是有意味的。

4. 社会美

对象：人的生活本身、人与人所构成的关系、人所创造的文化。

核心问题：美和善的关系

5. 艺术美

艺术美的美学分类：

亚里士多德：从模仿说出发通过模仿的媒介、对象、方式对艺术进行分类。

莱辛：诗与画的对比

就所反映的题材说，画指会在空间中并列的事物，而诗描述在时间上先后承续的动作，画的题材局限于可以眼见的事物（依莱辛而言），而诗的题材没有这种局限，画只表现美的事物，不适合表现丑。诗表现美丑、崇高、嫌弃的事物，没有界限。

诗和画所用的媒介：画用颜色线条之类的符号描绘静物，使用人为的符号叙述情节。

感受画需要通过视觉，较少借助想象；感受诗主要借助听觉，并需要借助记忆和想象来掌握作品的整体。

康德：在《判断力与批判》中把艺术分为三类：语言的艺术——雄辩艺术、诗的艺术；造型的艺术——通过感性的直观来表现意像的艺术，包括通过感性的真实来表现意象的艺术，包括通过感性的真实来表现的手筑雕塑。通过感性的形象来表现的园林和壁画；感觉游戏的艺术——作用于听觉的音乐。

黑格尔的艺术分类：象征性艺术、古典型艺术、浪漫型艺术。

克罗齐：艺术主张“艺术即直觉，直觉即表现”

媒体呈现角度：动态、静态、空间、时间

空间、静态

时间、动态

偏重表现

建筑、工艺

音乐、舞蹈

再现

雕塑、绘画

戏剧、电影

表现、再现兼有

文学

艺术构成分析：

①艺术本意：园艺、种植——是艺术家的人为的人造的，相对于自然的神性而言的，自然和神都不是被创造的，而是给予的，是无中生有的

②虽然如此，但艺术又须趋于自然、把艺术的东西当艺术的，浑然天成、巧夺天工

③艺术作为人的，是人的技术和技艺，但艺术不等于技术，艺术和技术的差异在与技术只是一种手段，艺术却是一种目的，艺术作为手段本身就是一种目的，在创作过程中实现自己，即是手段又是目的。

④艺术是道自身的显现。道，智慧、真理。艺术与一般的美不同，是纯粹的美，是美感自身，艺术和道不是简单的等同而是接近于道，不是道自身却表现道。如茶道、柔道。

⑤艺术既然作为道的显现与表达，艺术和生活的关系——艺术反映生活：生活是艺术的基础，艺术模仿生活或与生活相关，艺术像镜子一样反映生活，无论是主动的还是被动的；艺术改造生活：强调艺术是生活的蓝本，以此蓝本来改造生活（如中国的桃花源式的理想，西方的伊甸园成为人向往的地方，艺术是对生活的指引，诗经中的乐土，反抗压迫），艺术不但表达了人的理解，而且成为一种指导，告诉人们怎么做；艺术成为生活：打破了生活和艺术的界限，要化生存为艺术，艺术成为生活，生活成为艺术，如日常生活审美化问题（西方代表：伯依斯，种了300棵树，活的雕塑）

艺术美的审美特性：

1. 现实美有分散性，自然美有集中性。自然界往往是孤立的、彼此分散的，相互间不一定协调，作为整体，显得不够强烈；艺术是集中的，给人的感觉更强烈。

2. 现实美是芜杂的而艺术美具有纯粹性。现实美中美与不美的部分并存一体，这是现实更繁杂；艺术美在创造中总是对现实的材料加工，把不美的地方清洗掉并在形式上更符合美的要求。

3. 现实美有变动不拘性。艺术美的形态较为固定，现实美是经常变动的，有消逝性的；艺术美一旦被创造出来，如果保存完好的话即可穿越时间、空间的界限。

各种艺术的审美特征：建筑艺术美形式方面的内容：形体、质地、色彩三大块

音乐、舞蹈：分别以声音的流动和人体的动作作为手段，因为在作品产生之后，必须由表现者进行第二次创作，才能把艺术形象真正的表现出来。

6. 丑的类型：恶丑、怪诞、荒诞

丑和美的相互关系：1.丑是美的对立物。2.美丑是相对的，区分只能在一定的条件下，没有绝对的界限而且是互相渗透的，美中有丑，丑中有美。丑中有美是指丑的复杂性而不是美化的丑。

①生活中的丑要转化成艺术美而且也可以转化成艺术美，关键在于艺术家的丑美处理，成功的处理就成为审美对象。

②丑是构成美的重要因素。

③丑能转化成美的原因：（罗丹的看法）

在实际的事物中所谓的丑的就是毁形的、不健康的，令人联想起疾病或犯罪的，总是令人厌恶的，但这些东西可能有性格、个性，罗丹衡量美丑是内在的真实而不是外在的，他看来现实中明显出现为美的不一定是真的，而现实中明显为丑的可能就是美的。他强调艺术家化丑为美的能力及把生活丑转化为艺术美的能力。“化丑为美并没有改变丑的性质，但经过艺术家成功的处理即改变了意义。

艺术创造的过程：包含外在化、内在化两个方面

7. 崇高的特征

①压倒一切的力量和气势。

②崇高在形式上具有怪诞的因素。

③崇高总是显现为对形式美法则的破坏。

④崇高在社会生活中常现出宗教的圣洁性、道德的正义性与历史的正义性。

⑤崇高是一种痛感中的快感，惊叹感中的自豪感，崇高让人或畏惧或惊讶。

8. 悲剧

亚里士多德的悲剧观：

悲剧的定义：悲剧是对于一个严肃、完整、有一定长度的行为的模仿，借以引起怜悯和恐惧来使这种情感得以陶冶。

悲剧观：