具象立体造型(课程教学大纲
三年级美术教案《立体造型》
三年级美术教案《立体造型》第一章:课程导入1.1 教学目标:让学生了解立体造型的概念和特点。
激发学生对立体造型的兴趣和好奇心。
1.2 教学内容:立体造型的定义和分类。
立体造型的基本元素和组成。
1.3 教学方法:图片展示法:通过展示立体造型的图片,引发学生的思考和兴趣。
讲解法:通过讲解立体造型的定义和特点,帮助学生理解和掌握相关概念。
第二章:立体造型的基本元素2.1 教学目标:让学生了解立体造型的基本元素。
培养学生对立体造型的感知和表达能力。
2.2 教学内容:点、线、面的概念及其在立体造型中的应用。
立体造型的空间感和透视原理。
2.3 教学方法:讲解法:通过讲解点、线、面的概念和应用,帮助学生理解和掌握相关知识。
实践活动法:让学生通过实际操作,感知和表达立体造型的基本元素。
第三章:立体造型的分类3.1 教学目标:让学生了解立体造型的分类及其特点。
培养学生对不同立体造型的认知和欣赏能力。
3.2 教学内容:几何立体造型的特点和应用。
生物立体造型的特点和应用。
抽象立体造型的特点和应用。
3.3 教学方法:图片展示法:通过展示不同立体造型的图片,引发学生的认知和欣赏。
讲解法:通过讲解不同立体造型的特点和应用,帮助学生理解和掌握相关知识。
第四章:立体造型的创作技巧4.1 教学目标:让学生掌握立体造型的创作技巧。
培养学生的创造力和动手能力。
4.2 教学内容:立体造型的构思和设计。
立体造型的材料选择和运用。
立体造型的制作技巧和步骤。
4.3 教学方法:讲解法:通过讲解立体造型的构思、设计和制作技巧,帮助学生理解和掌握相关知识。
实践活动法:让学生通过实际操作,运用所学的创作技巧进行立体造型的制作。
第五章:立体造型作品的评价与欣赏5.1 教学目标:让学生了解立体造型作品的评价标准。
培养学生对立体造型作品的欣赏和评价能力。
5.2 教学内容:立体造型作品的评价标准:美观、创新、技巧、细节等。
立体造型作品的欣赏方法:观察、思考、表达、交流等。
公艺公共艺术专题设计(一)(立体造型艺术)课程教学大纲
课程简介
立体造型艺术在公共艺术专题设计课中是一门重要的必修课,该门课程是指使用一定的物质材料(如颜料、绢、布、纸张。石、金属、木、竹等),通过塑造可视的静态形象来表现社会生活和艺术家情感的艺术形式。它包括绘画、雕塑、摄影、建筑、工艺美术等具体的艺术形式。学生通过理论学习与实践,不仅可以认知多种材料在立体造型艺术中的审美趣味与表现力,还能在研究材料语言的过程中增强其动手能力。该课程分为理论课程与实践操作课程两部分。通过本课程的学习,使公共艺术专业学生在学习立体材料制作的程序与工艺及制作方法基础上,建立个人审美创作表达,并提倡艺术品应该是为大众所接受的雅俗共赏的艺术,促进公众审美趣味的不断提高。学生通过对立体材料艺术与工艺的学习,可以用传统和现代媒介来表达对立体艺术的认识进而创造具有现代艺术气息的艺术作品。
(Special Training Ability)
4. Research: Students should research complicated environmental design problems by considering basic principles in design and art and using scientific methods, including designing experiment, observing and analyzing what happen during experiments, geographic culture and art trend, forming reasonable and effective designs during information collection and assorting.
小学美术《立体造型》教案
一、教学内容
小学美术《立体造型》教案,本章节内容基于人教版小学美术教材四年级下册第六单元《有趣的造型》中的《立体造型》一课。主要内容如下:
1.立体造型的基本概念与分类;
2.立体造型的制作方法与步骤;
3.利用日常生活中的废旧材料进行立体创作;
4.立体造型的创意设计与表现;
5.学习欣赏和分析立体造型作品,提高审美能力。
3.重点难点解析:在讲授过程中,我会特别强调立体造型的基础知识和制作技巧这两个重点。对于难点部分,如立体思维的培养和材料的应用,我会通过实物演示和步骤分解来帮助大家理解。
(三)实践活动(用时10分钟)
1.分组讨论:学生们将分成若干小组,每组讨论一个与立体造型相关的实际问题,如如何选择合适的材料进行创作。
(二)新课讲授(用时10分钟)
1.理论介绍:首先,我们要了解立体造型的基本概念。立体造型是指在三维空间内,通过不同形状、材质的元素组合而成的艺术形式。它是美术创作中的重要组成部分,可以丰富我们的视觉体验。
2.案例分析:接下来,我们来看一个具体的案例。这个案例展示了立体造型在实际中的应用,以及它如何帮助我们表达创意和情感。
2.教学难点
-立体思维培养:学生往往习惯于平面思维,难以理解立体空间概念。
-突破方法:利用实物模型、立体图纸等辅助工具,帮助学生建立空间立体感。
-制作技巧的掌握:学生在制作过程中可能会遇到技术难题,如粘接、固定等。
-突破方法:分步骤演示,提供详细的制作指南,并在学生操作时给予个别指导。
-材料的选择与应用:如何合理选择和利用废旧材料进行创作,对于学生来说是一大挑战。
-突破方法:展示不同材料的特性及其在立体造型中的应用,引导学生进行实践探索。
《立体构成》课程教学大纲
《立体构成》课程教学大纲课程代码:课程名称:立体构成/学时学分:72学时学分:4学分适用专业:艺术设计本科专业开课学期:开课部门:美术与设计学院先修课程:素描、色彩、平面构成基础、色彩构成基础考核要求:随堂使用教材及主要参考书:徐文主编,《立体构成课题研究》,辽宁美术出版社,2005年沈黎明主编,《现代立体形态设计》,东华大学出版社,2005年尹定邦主编,《立体构成材料》,辽宁美术出版社,2003年一、课程的性质和任务课程性质为:专业必修课。
任务:使学生应了解和掌握立体造型的构成方法,并提高学生对立体设计中形式美规律的认识,从而提高其设计和审美能力。
为学生今后在空间艺术设计造型方面打下一定的基础,提高学生的形象思维能力、设计创造能力和艺术思维能力。
二、教学目的与要求开设课程的目的,在于培养学生正确的理性艺术思维方法,丰富学生的艺术表现手段,使学生能够按照形式美规律,进行组织线、面、块的空间构成,并且使其构成元素的色彩及材质与创意相符合。
要求学生学习利用各种材料、各种连接方式、设计制作各种形态的色彩、肌理、质感,培养学生三次元空间的想象能力和造型能力,提高学生实际动手制作的能力,增加学生空间的想象力及空间设计能力,掌握形式美的构成原则和立体构成的各种基本表现手法。
教学过程中,给予学生的不只是停留在构成原理和形式美感、表现方法和材料加工技术方面,而且要转化为社会成果应用,改善人的物质生活和精神美感的追求,使学生学以致用。
五、教学内容第一章:概论1、基本内容:A、立体构成研究方向B、立体构成的“形态”概念C、立体构成的基本要素D、立体构成与“包豪斯”理论、E、立体构成与计算机辅助设计。
2、教学基本要求:A、了解立体构成观的形成发展以及所涉及的相关理念。
B、了解与立体构成课程相关课程及学习目的。
3、教学重点难点:重点:掌握立体构成的“形态”概念、基本要素、立体构成与“包豪斯”理论。
难点:立体构成的基本要素。
立体造型的课程设计
立体造型的课程设计为了提高学生对立体造型的理解和创作能力,本课程设计旨在通过一系列的学习活动,使学生熟悉立体造型的概念和技巧,并培养他们的观察力、创造力和动手实践能力。
一、课程目标通过本课程的学习,学生将能够:1. 理解立体造型的基本概念和原理;2. 掌握造型材料的选择和运用技巧;3. 发展观察力,学会观察和分析真实对象的形态结构;4. 提高创造力,培养学生对于形体的想象和表达能力;5. 学会使用工具和技术,进行立体造型的创作;6. 培养学生的团队合作意识和交流能力。
二、教学内容和方法1. 简介立体造型的基本概念和分类,引导学生理解不同的造型方式和表现形式;2. 观察与分析:让学生观察和分析不同的真实对象,如动物、植物、建筑等,通过简化和抽象的方式,提取出主要形态结构;3. 创意发散:引导学生运用想象力,将观察到的形态结构进行创意发散,尝试不同的组合和变形,形成独特的造型概念;4. 材料选择与运用:介绍常用的造型材料,如黏土、纸张、木材等,引导学生选择合适的材料,并通过剪、折、粘、绘等方式进行创作;5. 技巧与工艺:教授基本的造型技巧和工艺,如模型制作、雕刻技巧等,帮助学生掌握实际操作的技能;6. 作品展示和评价:组织展览或评选活动,鼓励学生展示他们的作品,并给予积极的评价和建议。
三、教学过程安排本课程设计建议按照以下步骤进行:1. 第一周:简介立体造型的基本概念和分类,向学生展示不同类型的立体作品,激发学生的兴趣和好奇心;2. 第二至四周:组织学生进行观察与分析活动,让他们选择一个自己感兴趣的真实对象,并通过素描、拼贴等方式记录和分析其形态结构;3. 第五至六周:引导学生展开创意发散活动,鼓励他们运用想象力,将观察到的形态结构进行创意发散,形成初步的造型概念;4. 第七至八周:介绍不同的造型材料和工具,并进行实际操作指导,让学生开始制作自己的立体作品;5. 第九至十周:继续指导学生进行创作,注重技巧和工艺的培训,并给予个别辅导和指导;6. 第十一至十二周:组织学生进行作品展示和评价活动,鼓励学生互相欣赏、交流和分享创作心得;7. 第十三周:总结课程学习成果,评价学生的表现,并给予适当的奖励和鼓励。
具象立体造型课程教学大纲 - 美术学院
《虚拟造型》课程教学大纲课程名称虚拟造型课程编码412405008课程英文名称Virtual modelingmodeling课程性质必修总学时学分48学时/3学分理论 \ 实践4\44周学时数16 先修课程抽象立体造型开课院系美术学院公共艺术系适用专业公共艺术编写人朱缘审批人郭晓东一、课程简介虚拟造型,既运用电脑软件呈现相应造型的效果,作为一门实用性与艺术性相结合的课程,在课程中主要运用3ds max软件。
基于PC系统的3ds max,是强大的三维模型及动画渲染和制作软件,通过块面立体建模方式可以制作出形态各异虚拟立体造型效果。
虚拟造型主要从具象写实基础和抽象写实基础的形体概念中发展,同时对公共艺术的基本概论理解的基础上通过电脑技术将公共艺术方案呈现,课程将侧重于通过电脑技术表现自然或非自然形态的立体空间及材质效果,应用于户外公共空间。
二、教学目的本课程是公共艺术本科学生的必修课,属于学科基础课程。
安排本课程目的是引领学生对于电脑虚拟造型这一概念有一个较深入的了解和认识,培养学生通过电脑3ds max软件手段表现雕塑、模型的空间及其效果呈现。
三、教学要求使学生初步掌握对3ds max软件的应用技巧,强调运用3D技术在电脑中呈现雕塑及模型的立体造型效果,为之后的公共艺术作品后期制作及社会实践打下良好基础。
四、课程重点与难点重点:熟悉掌握主要命令。
难点:初次接触3D软件难度较大,如何将软件命令深化为实际的雕塑工具可以在电脑中绘制出所希望达到的造型方式是难点。
五、选用教材及参考书目1.《中文版3ds Max 2012实用教程》时代印象人民邮电出版社2.《3ds Max 2009效果图制作从入门到精通(中文版)》姜杰,王玉梅 (作者) 人民邮电出版社六、教学内容(一)教学时间分配表章节内容学时数备注理论部分第一章虚拟造型理论与观摩资料 4 多媒体教室实验部分项目编号项目名称项目学时实验一412405008001 三维建模基础16 雕塑室实验二412405008002 三维材质基础16 雕塑室实验三412405008003 三维立体雕塑创作12 雕塑室总学时教学4学时;实验44学时;辅导学时;机动学时共48学时(二)课程教学内容第一章:虚拟造型理论与观摩资料(4课时)内容:通过观摩3ds max优秀雕塑案例初步认识软件,了解3D软件的应用范围。
创意立体造型校本课程纲要
创意立体造型校本课程纲要一. 引言本校本课程纲要旨在为学生提供创意立体造型领域的基本知识和技能,培养学生的创造力和审美观,以及促进学生的个人发展。
本纲要包括了课程目标、教学内容、教学方法和评估方法等方面的详细说明。
二. 课程目标通过本课程的研究,学生将能够:1. 掌握创意立体造型的基本理论和技巧;2. 发展自己的创造力和想象力;3. 培养对艺术和美的欣赏能力;4. 掌握使用不同材料和工具进行立体造型创作的方法;5. 融汇多种艺术元素,创作独特的立体作品。
三. 教学内容本课程将包括以下内容:1. 创意立体造型的历史发展与潮流;2. 基本造型要素与原则;3. 不同材料的特点与应用;4. 不同工具的使用技巧;5. 通过实践培养创作思维与技能。
四. 教学方法为了达到课程目标,教师将采用以下教学方法:1. 讲授基本理论知识,向学生介绍创意立体造型的概念和基本原理;2. 展示经典和现代的立体艺术作品,激发学生的创作灵感;3. 组织实践活动,让学生亲自动手制作立体作品;4. 提供实时反馈和指导,帮助学生改进创作技巧。
五. 评估方法为了评估学生的研究成果和能力,本课程将采用以下评估方法:1. 作品展示与评析:学生将展示自己的创作作品,并接受教师和同学的评议;2. 书面作业:学生将完成与课程内容相关的书面作业,以测试对理论知识的掌握;3. 口头报告:学生将就特定主题进行口头报告,并回答问题以展示对课程内容的理解。
结论通过本校本课程的学习,学生将培养创造力和审美观,掌握创意立体造型的基本知识和技能。
希望通过本课程的启发和引导,学生能够在立体造型领域中展现自己的才华和创意。
3东海小学立体造型课程纲要
东海小学立体造型课程纲要(试用)一、课程简介“立体造型”一般是指运用一定的物质材料(纸、木、塑料、石、泥、沙、水泥、金属……)构造立体的形象, 体现一定的形式美感和主题(内涵)的一种艺术形式与艺术成果。
立体造型使造型表现形式从平面走向立体,有利于增进学生的学习美术的兴趣,可以促进儿童三维空间意识的发展。
我们在教学中常能发现,一些平面绘画表现并不出色,兴趣也并不怎么高的儿童,却会在立体造型方面有着浓厚的兴趣,并能做出相当水平的立体造型作品。
绝大多数儿童对立体造型的兴趣也普遍要高于平面绘画。
现行的“浙人美版义务教育美术教科书(2014年第一版)”中也有一定比例的关于立体造型的内容,如六年级上册的《蔬果造型》、《做做陶艺》、六年级下册的《纸塑》,三年级上册的《威武的大将军》等,这些都属于立体造型的范畴。
但无论是从美术教师的教学理念还是实际教学行动中,相比之下,传统形式的平面绘画,还是占有较大的比重,立体造型仍处于较弱的地位。
从当前国内学校美术教育的现状来看,立体造型作为一种美术学习形式和手段,还没能充分地重视起来、利用起来,亟需大力开发。
除美术课内教学内容外,亟需以拓展课程或校本课程形式来对立体造型内容进行适当的补充。
我校的立体造型课程,初期材料可以是纸、泥土,中期可以是塑料、木材,后期可以是水泥、金属等不限。
初期从单个的小制作开始,中期可以是组合,后期可以向装置艺术靠近(强化装置方向,弱化雕塑方向)。
重创意,轻技法。
题材:尽可能体现海岛地域特色及儿童特色。
技法:现成品的拼装为主,适当雕琢。
风格:可以是具象、意象、抽象,不流于俗套,讲究原创、独特,体现独有的审美价值。
二、课程基本理念(一)原则上面向全体学生我校实施的立体造型课程在全校一至六年级范围内开展,原则上面向全体学生,但由学生自主选课。
立体造型拓展课程,必须坚信每个学生都具有学习立体造型的潜能,能在他们不同的潜质上获得不同程度的发展。
立体造型适应素质教育的要求,面向全体学生,选择基础的、有利于学生发展的立体造型知识和技能,结合过程和方法,组成课程的基本内容,并通过有效的学习方式,帮助学生逐步体会立体造型的特征,形成基本的立体造型素养,为终身学习奠定基础。
抽象立体造型课程教学大纲
抽象立体造型课程教案大纲一、课程简介抽象立体造型是以具象立体造型为基础,是对具象写实基础的补充和发展。
它以世纪中叶西方现代主义,以形式创造为艺术的标准作为基础,近几年纳入教案的另一种基本功训练方式。
它主要从自然形态中应用抽象语言符号,表现自己的主观精神和客观事物的精髓。
同时在无自然形态的作品中,独立运用抽象语言表现自己的主观精神。
抽象造型基础训练侧重于主动的主观意图符号的表现方式,它的思维方式来源于生活,来源于对生活中精神因素的抽离,它将精神因素赋予物质的载体。
二、教案目的本课程是公共艺术本科学生的必修课,属于学科基础课程。
安排本课程目的是引领学生对于抽象雕塑语言这一概念有一个较深入的了解和认识,培养学生的空间变形重组能力及手头塑造拓展能力。
三、教案要求本课程是要求学生初步掌握抽象雕塑语言的塑造技巧,重点强调学生在对于客观对象的抽象变体,同时环境雕塑造型也有助于具象写实基础,为今后的公共艺术创作打下良好基础。
四、课程重点与难点重点:通过课堂讲解和观摩画册、运用泥塑或材料对对象进行一定程度上的解构重组。
在临摹过程中加深对形体空间的认识。
作品和所规定的主题契合。
难点:初次进行变体,对于空间的构成形式把握难度较大。
能在规定的主题范围内发挥自如,能够形成一定的抽象符号语言。
五、选用教材及参考书目《双重基础·抽象造型基础》霍波阳主编吉林美术出版社《法国公共艺术》法国亦西文化编辽宁科学技术出版社《亨利•摩尔艺术全集》金城出版社《: 》六、教案内容(一)教案时间分配表(二)课程教案内容第一章:抽象雕塑理论与观摩资料(课时)内容:通过观摩画册、图片、影像资料初步认识环境雕塑。
实验一:抽象雕塑制作技法(课时)内容:根据相应环境雕塑进行临摹训练。
教案基本要求:教案过程中进行适当变形示范,让学生加强抽象理念。
作业:完成相应临摹作业。
实验二:抽象雕塑临摹(课时)内容:规定适当主题进行抽象造型训练。
教案基本要求:进行主题性抽象造型训练。
立体造型基础教学大纲
立体造型基础课程名称:立体造型基础课程编号:课程学时:80学时课程安排:一年级下学期课程性质:专业必修课一、课程开设的意义、作用和地位立体造型基础是研究、探讨形式美在三维空间中的构成原理、规律及法则,探讨用多变的外部视觉形式来保证形式美所追求的永恒性的基础入门训练。
对于现代视觉传达艺术的创作实践来说,能提高思维想象能力、启迪设计灵感,具有奠基的作用。
其最终目的是拓展学生的设计思维、掌握理性和感性相结合的设计方法,为今后的专业设计奠定坚实的基础。
立体造型基础是以各种较为单纯的材料,以视觉为基础,以力学为依据,训练造型能力和构成能力的一门学科。
因此,它是环境艺术设计的基础课程之一,它是研究空间造型各元素的构成法则,在整个立体造型设计活动中占有重要地位。
二、教学目的、任务和要求立体造型基础的教学目的是要求学生对立体形态进行科学的解剖,以便重新组合,创造出新形态,为设计活动提供广泛的构思方案。
其任务是,揭示立体造型的基本规律,阐明立体设计的基本原理。
要求学生通过立体造型基础课程的训练学会利用材料,结构将形态制作出来。
三、教学内容与教学安排课题一:立体造型基础概述教学内容:1、立体造型基础的起源、概念及特征。
2、从平面到立体的思维转换概述。
作业:从平面到立体的转换构成练习——2.5维空间造型训练。
课题二:立体造型基础教学内容:1、构成与设计立体造型基础的构成要素。
2、立体造型基础的美学原则。
作业:以简单的几何形体,如正方体,圆柱体等进行四种形式的切割想象表现。
课题三:立体构成的造型形式与应用教学内容: 1、线材的立体构成。
2、面材的立体构成。
3、块材的立体构成。
要求学生在训练构成中深入理解面,线,块三大构成要素及其构成规律,并鼓励学生将其大胆用于实践。
作业:以多面体为基础试做各种变异造型;利用线材,面材和块材作构成练习。
课题四:立体造型的综合训练教学内容: 1、立体形态的强化表现。
2、立体构成材料的加工表现。
具象立体造型(课程教学大纲
具象立体造型②课程教学大纲课程名称具象立体造型②课程编码412405023课程英文名称Figurative Sculpturemodeling②课程性质必修总学时学分64/4 理论 \ 实验4/60周学时数16 先修课程具象立体造型①开课院系美术学院公共艺术系适用专业公共艺术编写人朱缘审批人郭晓东一、课程简介具象立体造型②主要是延续具象雕塑①,进一步研究人体具象泥塑,具象雕塑是来源于前辈们对西方古典主义的雕塑和前苏联写实雕塑的学习和借鉴,它科学地帮助学生提高造型能力,进一步从二维绘画的思维方式转换为空间塑造的多维艺术理念。
学生在学习过程中如何正确地表现或反映自然事物,评价这一过程是准确而科学地表现客观对象。
二、教学目的本课程是公共艺术本科学生的必修课,属于学科基础课程。
安排本课程目的是引领学生对于1/2人体具象雕塑这一概念有一个较深入的了解和认识,培养学生的空间观察能力及手头塑造能力,掌握1/2人体具象雕塑语言的塑造技巧,重点强调学生在忠实于客观对象前提下的主观意识的培养,为公共艺术创作打下良好基础。
三、教学要求教学中以教师示范1/2人体雕塑和学生练习1/2人体雕塑写生结合,给学生有一个空间、形体的引导,把人体模特的解剖掌握的同时,把握其人物形体特征。
四、课程重点与难点重点:熟悉360度人体的解剖空间关系,体块明确。
难点:把握解剖的同时找到对泥塑的体积塑造方式,有一定的艺术性处理。
五、选用教材及参考书目《双重基础·具象写实基础》霍波阳主编吉林美术出版社《雕塑技法:肖像雕塑》卢凯西、马尔姆斯特伦著广西美术出版社六、教学内容(一)教学时间分配表章节内容学时数备注理论部分第一章泥塑理论与观摩资料 4 多媒体教室实验部分项目编号项目名称项目学时实验一412405023001人体泥塑制作技法20雕塑室实验二412405023002人体写生20雕塑室实验三412405023003人体创作20雕塑室总学时教学4学时;实验60学时;辅导学时;机动学时共60学时(二)课程教学内容第一章:泥塑理论与观摩资料(4课时)内容:通过观摩画册、图片、影像资料学习扎好1/2人体架子。
美术课程设计教学教案之立体造型
美术课程设计教学教案之立体造型一、教学目标通过本节课的学习,学生应能够:1. 理解立体造型的概念和特点;2. 掌握使用简单材料进行基本立体造型的技巧;3. 培养创造力和审美素养。
二、教学准备1. 教师准备:- 提前准备教学所需的材料:纸张、剪刀、胶水等;- 了解学生的基本绘画和造型技能水平。
2. 学生准备:- 每位学生自行准备一块较大面积的工作区域;- 准备个人所需素材:纸张、剪刀、胶水等。
三、教学过程1. 导入(5分钟)- 教师介绍本节课的学习内容和目标,并简要解释立体造型的概念; - 引导学生思考立体造型在日常生活和艺术创作中的作用。
2. 理论讲解(10分钟)- 教师向学生介绍立体造型常用的材料和工具,例如纸张、泥土、塑料等;- 解释并示范不同的造型技法,如折纸、剪纸、拼贴等。
3. 实践操作(30分钟)- 学生根据教师的指导,选择一种立体造型技法,开始进行实践操作;- 学生可以根据自己的兴趣和想象力,选择自己喜欢的主题进行创作;- 学生可以自由发挥,将不同的造型技法进行组合和应用。
4. 制作展示(10分钟)- 学生完成作品后,可以在教室中展示个人的立体造型作品;- 鼓励学生相互欣赏和交流,分享创作过程中的体会和收获。
5. 总结提升(5分钟)- 老师引导学生回顾本节课的学习内容和过程,总结立体造型的基本技法;- 学生可以提出问题和疑惑,老师进行解答和指导。
四、教学延伸1. 深化学习:- 鼓励有兴趣的学生进行更复杂的立体造型创作,挑战自己的技巧和创造力;- 学生可以通过参观美术馆、观看相关艺术作品等进行更多的学习和启发。
2. 综合运用:- 将立体造型与其他艺术形式相结合,例如绘画、摄影等,创作更丰富多样的艺术作品;- 学生可以参与校内外的艺术展览或比赛,展示自己的创作成果。
五、教学评估1. 观察评价:- 教师观察学生在实践操作中的动手能力和创作表现;- 老师评价学生对立体造型的理解和应用能力。
2. 作品评估:- 学生完成的立体造型作品可进行评估,鼓励学生互相欣赏和评价;- 评估标准包括:创意性、技巧运用、表现效果等。
关于立体造型的教案
关于立体造型的教案立体造型教案第一部分:教案概述立体造型是美术教育中的一个重要内容,培养学生的艺术素养和审美修养,有助于促进学生的想象力和创造力的发展。
本教案旨在通过多种教学方式,帮助学生了解什么是立体造型,掌握立体造型的基本原理和技巧,从而提高其立体造型能力。
第二部分:教学目标1.了解什么是立体造型,掌握基本的造型原理和技巧。
2.通过实际操作,掌握立体造型的基本方法。
3.培养学生的艺术素养和审美能力,提高想象力和创造力。
第三部分:教学重难点重点:立体造型的基本原理和技巧。
难点:学生的造型能力需要不断训练和积累。
第四部分:教学方法1.讲授法2.实践操作法3.小组讨论法4.综合教学法第五部分:教学流程第一节:授课前准备1.教师准备立体造型的相关资料。
2.熟悉教学内容,准备适当的教具和材料。
3.规划好教学流程和教学时间。
第二节:导入环节1.介绍立体造型的概念和历史渊源。
2.通过多媒体展示立体造型作品,激发学生的兴趣和创造热情。
第三节:理论知识讲解1.介绍立体造型的基本原理,如透视、立体感、形体、比例等。
2.讲解不同材料的特点和应用,如泥塑、木雕、石雕等。
第四节:实践操作环节1.教师演示不同材料的基本造型方法。
2.学生跟随教师指导进行实践操作,模仿教师的造型方式。
3.学生自主创造一个立体造型,运用所学的知识和技巧。
第五节:总结回顾1.学生互相欣赏彼此的作品,分享制作过程中的体验和感受。
2.教师对学生的表现进行评价和总结,巩固学生的知识和技能。
第六部分:教学评估1.观察学生制作的立体作品,评价其造型能力和创造力。
2.对学生的表现进行口头或书面评价。
3.根据学生的表现提出改进意见和建议。
第七部分:拓展延伸1.引导学生了解立体造型的应用领域和发展前景,如建筑、雕塑、3D打印等。
2.通过参观美术馆、画廊等活动,加深对立体造型的理解和认识。
教案结束。
六年级美术上册《立体造型》教案、教学设计
一、教学目标
(一)知识与技能
本节课是六年级美术上册的《立体造型》章节,旨在让学生通过学习,掌握立体造型的基本知识和技能。在教学过程中,我将引导学生学习以下内容:
1.了解立体造型的概念,认识不同的立体造型类别,如圆柱、圆锥、立方体等。
2.学习立体造型的基本技法,如切割、拼接、组合等,并能运用这些技法进行创作。
(1)教师出示图片,引导学生观察并思考:“这些图片中的物体有什么共同特点?”
(2)学生回答:“它们都是立体的。”
(3)教师总结:“是的,这些物体都具有立体感。今天我们将学习如何用美术的方法来表现立体造型。”
(二)讲授新知
1.教学内容:讲解立体造型的概念、类别和基本技法,如切割、拼接、组合等。
2.教学过程:
2.观察记录:
鼓励学生在日常生活中,关注身边的立体造型,如建筑、雕塑、日用品等。选择一个感兴趣的立体物体,进行观察并记录其特点,包括形状、结构、色彩等。通过观察记录,培养学生对立体造型的感知能力和审美Байду номын сангаас赏能力。
3.小组合作:
以小组为单位,开展一次立体造型主题活动。小组成员共同讨论、策划,运用所学技法,创作一个具有创意的立体造型作品。要求作品能够体现出小组合作的精神和团队智慧。
3.情感态度与价值观方面:重点是培养学生对美术学科的热爱,提高他们的审美情趣。难点在于如何引导学生从生活中发现美、创造美,将艺术融入日常生活。
(二)教学设想
为了突破教学重难点,我设想以下教学策略:
1.创设情境,激发兴趣:
利用多媒体展示各种立体造型作品,让学生感受到立体造型的魅力,从而激发学习兴趣。同时,结合生活实例,引导学生关注生活中的立体造型,培养他们的观察力。
三年级美术教案《立体造型》
三年级美术教案《立体造型》一、教学目标:1. 让学生了解和掌握立体造型的基本概念和特点。
2. 培养学生运用立体元素进行创意设计的能力。
3. 提高学生审美素养,培养观察力、想象力和创造力。
二、教学内容:1. 立体造型的定义和分类2. 立体造型的基本元素:点、线、面、体3. 立体造型的创作方法和技巧4. 立体造型的欣赏和评价三、教学重点与难点:重点:让学生掌握立体造型的基本概念、创作方法和技巧。
难点:如何将立体元素灵活运用到创作中,形成有创意的立体造型作品。
四、教学准备:1. 教师准备立体造型作品示例。
2. 学生准备绘画纸张、剪刀、胶水等绘画工具。
3. 教学课件和教学素材。
五、教学过程:1. 导入:引导学生观察教室里的立体物体,如书本、文具等,让学生初步感受立体造型的特点。
2. 讲解:讲解立体造型的定义、分类和基本元素,通过示例演示立体造型的创作方法和技巧。
3. 实践:学生分组进行立体造型创作,教师巡回指导,解答学生疑问。
4. 展示:学生展示自己的作品,互相评价,教师给予肯定和指导。
5. 总结:总结本节课所学内容,强调立体造型的重要性和应用价值。
6. 作业布置:让学生课后观察生活中的立体物体,尝试用所学方法进行创作。
六、教学评价:1. 学生对立体造型概念的理解和掌握。
2. 学生运用立体元素进行创作的创新性和技巧性。
3. 学生在创作过程中的观察力、想象力和协作能力。
七、教学延伸:1. 组织学生参观立体造型艺术展览,拓宽视野。
2. 开展立体造型作品比赛,激发学生的创作热情。
3. 结合其他学科,如数学、物理,进行跨学科教学,让学生了解立体造型的应用领域。
八、教学反思:在教学过程中,教师应关注学生的个体差异,针对不同学生给予个性化的指导。
注重培养学生的团队协作精神,使学生在创作过程中相互学习、相互帮助。
课后,教师应积极听取学生的反馈意见,不断调整和改进教学方法,提高教学质量。
九、教学拓展:1. 让学生了解世界著名的立体造型艺术家及其作品,如毕加索、布列松等。
立体造型课程设计
立体造型课程设计一、引言立体造型是一门创意艺术课程,通过加工、装饰物体来达到美化环境或表达观念的目的。
本文旨在设计一门立体造型课程,帮助学生掌握相关的基础知识和技能,从而培养学生的创造力和审美能力。
二、课程概述1. 课程名称:立体造型设计课程;2. 目标人群:中学生;3. 课程时间:一学期;4. 授课方式:理论讲解与实践结合;5. 课程目标:通过学习和实践,使学生能够掌握立体造型的基本原理、技巧和应用,培养学生的创造力和审美能力。
三、课程大纲1. 第一阶段:立体造型基础1.1 理论知识- 立体造型的定义与分类- 基本的几何形状和体块感的把握- 比例与尺寸的关系1.2 实践活动- 创作几何形状的实体模型- 利用简单材料制作简约立体造型- 运用图案和色彩进行装饰2. 第二阶段:材料与工具的应用2.1 理论知识- 常用立体造型材料的特点与应用- 不同工具的使用方法与安全操作2.2 实践活动- 运用木材、纸板等材料进行模型制作 - 探索不同材料的质感与变化- 创作具有表现力的立体造型作品3. 第三阶段:立体造型创作3.1 理论知识- 立体造型的创意发掘与构思- 表达主题与情感的立体造型手法3.2 实践活动- 独立创作一个具有主题和表现力的立体造型作品- 运用多种材料和技巧进行创造- 参与学生作品展览,交流分享创作心得四、教学方法与评估方式1. 教学方法- 理论讲解与示范- 实践操作与指导- 学生互动与讨论2. 评估方式- 作业成绩- 课堂参与度- 期末作品展示与评议五、案例分析为了帮助学生更好地理解课程内容和实践技巧,将在课程中引入一些立体造型作品的案例分析:1. 雕塑大师米开朗基罗的杰作《大卫像》的解读与分析;2. 现代立体造型艺术家安尼什•卡普尔的作品《云门》的研究与讨论。
六、结语立体造型课程设计意在培养学生的创造力和审美能力,通过探索不同的形式和材料,让学生能够创作出具有独立思考和表达能力的立体作品。
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具象立体造型②课程教学大纲
课程名称具象立体造型②课程编码412405023
课程英文名称Figurative Sculpture
modeling②
课程性质必修
总学时学分64/4 理论 \ 实验4/60
周学时数16 先修课程具象立体造型①开课院系美术学院公共艺术系适用专业公共艺术
编写人朱缘审批人郭晓东一、课程简介
具象立体造型②主要是延续具象雕塑①,进一步研究人体具象泥塑,具象雕塑是来源于前辈们对西方古典主义的雕塑和前苏联写实雕塑的学习和借鉴,它科学地帮助学生提高造型能力,进一步从二维绘画的思维方式转换为空间塑造的多维艺术理念。
学生在学习过程中如何正确地表现或反映自然事物,评价这一过程是准确而科学地表现客观对象。
二、教学目的
本课程是公共艺术本科学生的必修课,属于学科基础课程。
安排本课程目的是引领学生对于1/2人体具象雕塑这一概念有一个较深入的了解和认识,培养学生的空间观察能力及手头塑造能力,掌握1/2人体具象雕塑语言的塑造技巧,重点强调学生在忠实于客观对象前提下的主观意识的培养,为公共艺术创作打下良好基础。
三、教学要求
教学中以教师示范1/2人体雕塑和学生练习1/2人体雕塑写生结合,给学生有一个空间、形体的引导,把人体模特的解剖掌握的同时,把握其人物形体特征。
四、课程重点与难点
重点:熟悉360度人体的解剖空间关系,体块明确。
难点:把握解剖的同时找到对泥塑的体积塑造方式,有一定的艺术性处理。
五、选用教材及参考书目
《双重基础·具象写实基础》霍波阳主编吉林美术出版社
《雕塑技法:肖像雕塑》卢凯西、马尔姆斯特伦著广西美术出版社
六、教学内容
(一)教学时间分配表
章节内容学时数备注理论部分第一章泥塑理论与观摩资料 4 多媒体教室
实验部分
项目编号项目名称项目学时
实验一412405023001人体泥塑制作技法20雕塑室实验二412405023002人体写生20雕塑室实验三412405023003人体创作20雕塑室
总学时教学4学时;实验60学时;辅导学时;机动学时共60学时
(二)课程教学内容
第一章:泥塑理论与观摩资料(4课时)
内容:通过观摩画册、图片、影像资料学习扎好1/2人体架子。
教学基本要求:通过课堂讲解和观摩画册、图片、影像资料等使其对雕塑树立正确认识并产生浓厚兴趣。
在1/2人体写生过程中加深对形体空间的认识。
实验一:人体泥塑制作技法(20课时)
内容:1/2人体雕塑制作。
教学基本要求:教学过程中进行泥塑制作示范,让学生了解人体泥塑的塑造方式。
初次接触人体雕塑主要塑造大形大块面
重点:运用泥塑对对象造型进行贴切、完善的塑造。
难点:初次进行雕塑写生对于泥的属性的掌握难度较大,同时把握人物特征。
实验二:人体写生(20课时)
内容:1/2人体写生。
教学基本要求:进一步把握人体骨骼、肌肉的三维立体关系。
掌握解剖关系的同时能够进行一定深入塑造,特征明显,能灵活运用不同的塑造方式。
实验三:人体创作(20课时)
内容:1/2人体创作。
教学基本要求:人体深入塑造。
重点:把握胸腔和骨盆的全身整体结构关系。
难点:掌握解剖关系的同时能够进行一定深入塑造,人形体特征明显,能灵活运用不同
的塑造方式。
作业:1/2人体泥塑2个。
七、执行大纲使用说明
(一)、考试办法
课程结束之前进行随堂考试,平时成绩和考试成绩各占50%,相加后为总评成绩。
(二)、评分标准
1、掌握雕塑写生基本技法,比例正确。
(60分)
2、对于造型和特征处理深入,并体现出一定的写实雕塑艺术性。
(25分)
3、态度认真,专业学习勤奋。
(15分)
此课程主要在雕塑工作室完成。
执笔人:朱缘编写日期:2017年4月。