平面设计大师冈特.兰堡
冈特兰堡及广告分享
为卡塞尔综合学院图形设计教授。
任。
Representative works
“土豆”系列海报招贴
• 冈特·兰堡运用生活中常见的土豆作为设计元素，
对其进行切块，分割，削皮，上色等一系列处理，颠 覆了土豆给人的形象。在这一系列海报的设计中，他 运用了解构与结构的艺术语言进行创作，并对切割面 进行填色处理，红，黄，蓝，绿，运用高纯度的色彩 形成了强烈的对比，极大程度的冲击人们的视觉。色 域面积在整幅画面中所占比例并不大，却起到了画龙 点睛的作用。视觉形象的主体仍采用土豆本身的肌理
1958～1963年（20岁～25岁）在卡塞尔造型艺术学院学习绘画和实用 1960年22岁的冈特·兰堡在法兰克福成立了自己的图形摄影工作室。 1963年（25岁）毕业于卡塞尔美术学院。 美术。
1964～1973年在斯图加特和美因河畔的法兰克福创办个人设计事务所。
1974年至今为国际平面设计联盟会员（AGI）。同年，36岁的兰堡受聘 1987年（49岁）任卡塞尔视觉传达教授。 1993年（55岁）至今任卡尔斯鲁厄国立设计大学一级教授、副校长。 1997年（59岁）担任江南大学名誉教授，国际广告设计研究中心名誉主
岗特兰堡
观念形象设计 Gunter Rom bow，（1938～ ）
广告101 孙旭 金侠瓯 罗健
Personal data
• 岗特兰堡
• 国籍：德国 • 职业：平面设计师 • 毕业院校： 卡塞尔美
术学院 • 主要成就: 世界三大平 面设计师之一
The expansion of knowledge
，具有土豆的特点，便于识别。由于土豆在德国历史
中有着重要影响性，所以对于此类的招贴更能够勾起 人们对以往的回忆，引起人们的共鸣. •冈特·兰堡充分利用土豆这一主题形象，运用多样的 解构重组方式。以孩童般游戏的心态，像堆砌积木一 样完成作品主题形象的创作。使人感到亲切，具有趣 味性，体会到意想不到的惊喜，眼前一亮。
冈特兰堡德国
冈特·兰堡德国冈特·兰堡冈特·兰堡1938年出生于德国麦克兰堡，1958年进入卡塞尔造型艺术学院学习绘画和实用美术，毕业后担任了多年广告代理机构的艺术总监，设计产品和服务业的广告，从中积累了大量经验，在此期间，他创建了自己的摄影工作室，1968年迁到法兰克福，1974年担任卡塞尔大学平面设计专业教授，国际平面设计师协会成员。
在30年的职业生涯中，兰堡设计了约3000幅招贴，每一幅招贴后面都有一则故事。
他的招贴画多次在国际艺术大展和双年展上获奖，纽约现代艺术博物馆将他的几幅作品作为永久藏品珍藏。
土豆文化冈特·兰堡出生于二战的发源地德国，二战结束时他才8岁，他的童年是在炮声、废墟和饥饿中度过的，当时处于饥饿时期的德国人发现，从美国引进的土豆经过二十天的种植就可以使用，是土豆救活了德意志民族。
由于这段特殊的历史，土豆在德国成为一种文化现象，它有种植的文化、储存的文化、烹调文化。
土豆使兰堡度过了苦难的童年，土豆救活了兰堡，没有土豆就没有兰堡和他的艺术。
兰堡对土豆有一种特殊的感情，土豆文化是他本能领悟的民族文化，是他面向世界的一扇最初的窗口。
兰堡的土豆文化令人称道的不是土豆本身，二十奇特的创意和视觉效应的魅力。
在兰堡为"Egoist"杂志所作的招贴以及兰堡1966--1988年个展系列招贴作品中，我们能看到一个普通的土豆在绘声绘色地讲述一个不平凡的故事。
他通过艺术处理使得土豆达到非同寻常的视觉效果，又通过土豆文化的表达赋予作品深刻的内涵和生命力。
兰堡的风格从1960年学生时期到20世纪末，兰堡在近四十年创作生涯中，创作了200多件代表作，基本上可以划分为三个时期：60年代绘画图形广告时期70年代-80年代摄影图形广告时期90年代符号性图形广告时期兰堡60年代的绘画图形广告造型优美，表现自然，深刻，注重画面整体设计意念的把握，尽可能摆脱纯绘画艺术中直观的写实表现；八十年代的摄影图形广告风格是兰堡的又一个顶峰时期，兰堡风格也好，德国风格也好，摄影图形都把广告艺术带入了一个新时代，引导了国际潮流，他为慕尼黑费舍尔出版社涉及的系列招贴作品表现了兰堡对朝现实主义的理解和发展。
平面设计大师冈特.兰堡
西方现代设计思潮研究结课论文［平面设计大师冈特·兰专业：姓名:学号：指导教师：平面设计大师冈特·兰堡冈特·兰堡与日本的福田繁雄、美国的西摩·切瓦斯特并称为“世界三大平面设计师”。
不论从他的作品风格还是人格魅力,都是那么的引人注目，令人折服。
他被人们称为当代世界最杰出的视觉诗人，他以其丰富的阅历，超群的智慧和卓越的想象力,不断地更新和塑造自己的设计风格。
一、成长经历冈特·兰堡(Gunter Ram bow，）1938年出生于德国麦克兰堡地区的小镇诺伊斯特里茨成长于战后的民主德国。
当“二战”结束时,他才八岁，他的童年是在炮声、废墟和饥饿中度过的，在某种程度上可以说,土豆救活了德意志民族，同时土豆也使冈特·兰堡度过了苦难的童年。
在农村成长的经历深深地印在他的脑海里，都成为他后来创作的素材。
在之后的40年创作生涯中，冈特·兰堡 (GunierRambow）设计了约三千多幅海报,每一幅海报的背后都有一段动人的故事。
他的设计作品集不仅仅是完成受委托的设计任务，也是一部鲜明的个人自传。
儿时的记忆,成长的环境都成为他创作海报时汲取的源泉.二、创作风格依据冈特·兰堡从1960年他的学生时期开始到20世纪末期间所创作的代表作品，我们可以将其创作风格基本上划分为三个时期：60年代的绘画图形广告时期、70年代—80年代的摄影图形广告时期、90年代的符号性图形广告时期1.绘画图形广告时期(60年代）这一时期的广告招贴设计还没有彻底摆脱绘画对其的影响，只是从绘画走向设计的过渡时期，更多的还是被认为是绘画的延伸或者分支。
冈特·兰堡60年代初期的作品就体现了这一时期绘画性招贴的特征.图一冈特·兰堡此时的招贴作品大多舍去了华丽的色彩，多以黑白色调为主，与色彩丰富的绘画性作品从色彩上明显的区分开来，在造型上更加的平面化,简单化，不去注重细节的描绘,尽可能地在创作中摆脱绘画艺术的单纯写实表现。
冈特兰堡
土豆系列招贴 体现了兰堡对 土豆的钟情， 也反映了兰堡 对同一种设计 主题的执着。
土豆中红绿黄蓝两对补色的运用使土豆 的内部分裂更加完善。土豆与黑色背景 在色彩上的迥异使得分裂多变的土豆紧 密地团结在一起，整体性更强。 通过轮廓线和色彩叠加，个性与整体相 互映衬，整体和部分的关系形成了纵深 的空间，不仅停留在二维表面，而是继 续探寻更多层次的空间。这种平面上的 深度分离效果完全依赖于线条和色彩在 背景中亮度和色相上的差异。 土豆像立 在纸面上的实体，似乎唾手可得。
最能代表兰堡风格的时期应该是80年代左右，在 这一时期的作品中，除了表现出一种非凡的想象 力之外，他的摄影蒙太奇手法在当时还没有计算 机技术的条件下，用暗房手法来完成，是我们今 天难以想象的。兰堡本人认为他早期的作品从艺 术性来说，比后期的作品要更和谐，由于手头的 设计任务越来越多，他不得不常常把印刷的事交 给印刷厂负责，这一点他曾自责说这将给他的作 品带来灾难性的后果。
如此这般，兰堡将画面当作诗歌般处理， 充分体现了诗歌的自由与韵律。笔者认为， 在视觉上的自由化和韵律化，正是他作为" 视觉诗人"派杰出代表的显著的特点。
他以其丰富的阅历和隐喻的诗意，以最简 洁的视觉形象表达最深刻的内涵，不断更 新着人们的视觉环境，不断地塑造自己不 同的设计风格。
兰堡始终坚持用视觉形象语言说话，一切 装饰性元素都让位于视觉功能。在创作题 材上，兰堡钟情于土豆，执着于为S· 费舍尔 出版社设计系列招贴，同时更以一个设计 家对自由的追求来体现他对视觉艺术的理 解。在形式手法上，兰堡总是尝试新的方 法来改善单纯的平面效果。
黑白是最单纯 也最宽容的颜 色,是极度化的 色彩境界.宁静、 简洁、单纯是 冈特· 兰堡的招 贴设计所极力 主张的设计理 念.
冈特兰堡作品解析
八十年代的摄影图形广告风格是兰堡的又一个顶峰时期，兰堡风格也好，德 国风格也好，摄影图形都把广告艺术带入了一个新时代，引导了国际潮流， 他为慕尼黑费舍尔出版社涉及的系列招贴作品表现了兰堡对朝现实主义的理 解和发展。他善于用摄影手段表现梦幻世界与现实世界，虚与实之间的关系， 注重把一种元素的叠合视感作为强烈的对照物研究，他的招贴作品以其悉尼 的写实性摄影图形著称，他感兴趣的是物体、照片和抽象概念的综合艺术效 果。这个时期的摄影招贴作品不仅感染了观众，也是摄影艺术家们感觉到了 摄影艺术的自我价值和应用价值的存在。
土豆是冈特·兰堡作品中经常出现的一个设计主题，其土 豆的系列海报曾在威斯巴登博物馆的个人展上展出过。冈 特·兰堡出生于二战的发源地德国，土豆伴随兰堡度过了 苦难的青少年时期，因此土豆深深地印在了他的脑海里。 兰堡对土豆有一种特殊的感情，他认为土豆是德国的民族 文化。他的土豆招贴令人称道的不是土豆本身，而是奇特 的创意和视觉效应的魅力。土豆系列招贴体现了兰堡对土 豆的钟情，也反映了兰堡对同一种设计主题的执着。
从1960年学生时期到20世纪末，兰堡在近四十年创作生涯中，创作 了200多件代表作，基本上可以划分为三个时期。
• 60年代 绘画图形广告时期 • 70年代-80年代 摄影图形广告时期 • 90年代 符号性图形广告时期
兰堡60年 代的绘画 图形广告 造型优美， 表现自然， 深刻，注 重画面整 体设计意 念的把握， 尽可能摆 脱纯绘画 艺术中直 观的写实 表现。
冈特·兰堡是一位优秀的设计师，他的设计思想影响了很多的设计 师引发新的灵感。他的设计风格简洁明了，突出又一步到位，是极 具创意的一位举足轻重的设计大师。
在我看来，他的设计就是自由的代表。
谢谢
式样的转换是指从一种组成形式转换到另一种组成形式。 这也是兰堡创造中经常运用的设计方法。
世界著名设计师作品赏析
这是澳门回归祖国的招贴设计，很好的体现了对中国传统元素和 现代设计思想的巧妙结合。
类似的作品还有很多，如大家熟悉的中国银行的标志设计以及多 幅招贴，都能体现这一特点。这些都是很值得我们学习的。
此作品提取了中国的传 统元素：毛笔的笔触，结 合日式的构图，巧妙的体 现了沟通交流的主题。让 人感受到中国传统文化智 慧与现代商业文明的和谐 对话。
靳埭强曾出任香港设计师协会三任主席、汕头大学长江艺术设计学院院长， 现任香港艺术馆荣誉顾问、中国中央美术学院客座教授、桂林电子科技大学 客座教授、广西师范大学名誉教授、景德镇陶瓷学院科技艺术学院荣誉教授、 香港美术家协会理事会副主席、比利时国际商标中心荣誉大使及香港艺术发 展局委员，出版有《平面设计实践》、《商业设计艺术》、《海报设计》、 《广告设计》、《日本设计师对谈录》及《商标与机构形象》。
在靳埭强先生的许多作品中都出现了一个重要的元素——红点，一个朱 红而鲜亮的红点。他说“红点是我在八十年代开始衍生的一个视觉元素，也 是精神元素，它可以融汇我的设计意念，有生命地传递着丰富的讯息。
福田繁雄，1932年生于 日本，1951 毕业于岩手县立 福冈高等学校，1956年毕业 于东京国立艺术大学，1967 IBM画廊个展（纽约）， 1997 日本通产省设计功劳奖 --紫绶勋章，1998 东京艺术 大学美术馆评委，曾任日本 平面设计协会主席、国际平 面设计联盟（AGI）会员、 美国耶鲁大学、中国四川大
冈特·兰堡的历史
冈特· 兰堡 作品
张力的凸显 在兰堡的作品里，我们很容易发现 一个规律，那就是兰堡追求平面之 外的视觉效果。通过元素的密集获 得张力凸显效果是兰堡尝试的又一 种方法。 左图中的社会文化招贴就是兰堡运 用这种方法的典型代表。我们在感 知这些画面不动的式样时，又感受 到了一种运动的具有倾向性的张力。 图中密密麻麻的人头让人感觉压抑， 人群似乎在由远而近地蠕动，并有 向纸边涌出的运动趋势。这种"不 动之动"具有强烈的视觉冲击力。 一幅静止的平面作品的运动感往往 和构成平面作品本身的骨架有关， 它的运动方向基本上和构造骨架的 主轴方向一致。
兰堡始终坚持用视觉形象 语言说话，一切装饰性元 素都让位于视觉功能。 在视觉上的自由化和韵律 化，正是他作为"视觉诗 人"派杰出代表的显著的 特点。他以其丰富的阅历 和隐喻的诗意，以最简洁 的视觉形象表达最深刻的 内涵，不断更新着人们的 视觉环境，不断地塑造自 己不同的设计风格。
冈特· 兰堡 作品
在30年的职业生涯中，兰堡设计了几千幅招贴。他的招贴画多次 在国际艺术大展和双年展上获奖，并被多国博物馆、大学以及文化 机构收藏，兰堡力图通过设计表现个人的艺术思想、意识观念和形态 立场，在基于视觉传达功能的基础之上，把设计当成诗歌那样创作， 高度地个人化、自由化。他更加强调自我意识和对生活的领悟，在 视觉效果上追求视觉冲击力，强调平面效果的突破。 纵观兰堡的设计作品，可以看到兰堡在自己的平面世界里追求艺 术的自由。兰堡常常对自己的学生说：“诗、艺术和文学是人们每 天都能感受到的，它无处不在，人们只要去观察它就能发现它。” 兰堡的作品发现了很多存在于生活中的艺术，他把一些生活中常 见的主题作为创作元素，加之艺术的处理，使其具有另外的一些象征 含义。同时他的作品容易让人联想到法兰克福学派的左翼思想--冷静 而执着。兰堡承认自己是左翼激进分子，他执着地用理性主义、弗 洛伊德主义的心理结构理论看待当今社会的进步。他的这种执着直接 地反映在他的作品中。
艺术留学之三大著名平面设计师介绍
艺术留学之三大著名平面设计师介绍福田繁雄(日）与岗特兰堡（德）、切瓦斯特（美）并称“世界三大平面设计师”，下面让艺术留学小编为大家介绍他们情况吧：1、福田繁熊福田繁雄1932年生于日本东京，1951年毕业于岩手县立福冈高等学校;在高中时曾想成为一名漫画家，但由于当时艺术学校里没有漫画专业，最终将其幽默和天赋投入到设计领域，由此其设计作品具有浓厚的幽默性特点。
1956年于东京国立艺术大学设计系毕业。
毕业后福田开始在起创作的作品中显示独特的个性和观念，并借此创出多中创作发展的方向和表现手法，成为当时较有名气的设计新秀。
1967年即在美国纽约IBM画廊首次举办个人展，随后其作品在欧洲、美国及日本等地广为展出，并获得多项大奖。
1982年他应美国耶鲁大学的邀请，担任客座讲师。
同时，福田还是日本平面设计师协会(JAGDA)副会长、国际平面设计师联盟(TADC)委员、国际平面设计师联盟(GAI)会员、英国皇家艺术协会(RDI)会员。
福田是继龟仓雄策、河野鹰思、早川良雄等日本平面设计大师之后的第二代平面设计师。
2、冈特兰堡冈特·兰堡1938年出生于新施特雷利茨/梅克伦堡.1955年至1958年在海德曼国立玻璃艺术学校受训成为玻璃画家,1958年至1963年他就学于凯塞尔美术学院的应用艺术设计.1974年他任凯这洋综合大学平面设计的教授,1987年任视觉通讯的教授.他的作品被世界各地收藏:Wiljanow招贴广告博物馆、科特布斯国立艺术藏品馆、巴黎招贴广告艺术馆、柏林美术图书馆、德国国立席勒文学档案博物馆、埃森德国招贴艺术馆、民主德国美术设计学院图书馆等.纵观兰堡的设计作品，可以看到兰堡在自己的平面世界里追求艺术的自由。
兰堡常常对自己的学生说：“诗、艺术和文学是人们每天都能感受到的，它无处不在，人们只要去观察它就能发现它。
”兰堡的作品发现了很多存在于生活中的艺术，他把一些生活中常见的主题作为创作元素，加之艺术的处理，使其具有另外的一些象征含义。
世界三大平面设计师
• 最能代表兰堡风格的时期 应该是80年代左右 年代左右， 应该是 年代左右，在这 一时期的作品中， 一时期的作品中，除了表 现出一种非凡的想象力之 外，他的摄影蒙太奇手法 在当时还没有计算机技术 的条件下， 的条件下，用暗房手法来 完成， 完成，是我们今天难以想 象的。 象的。他本人认为他早期 的作品从艺术性来说， 的作品从艺术性来说，比 后期的作品要更和谐， 后期的作品要更和谐，由 于手头的设计任务越来越 多，他不得不常常把印刷 的事交给印刷厂负责， 的事交给印刷厂负责，这 一点他曾自责说这将给他 的作品带来灾难性的后果。 的作品带来灾难性的后果。
• 1.福田繁雄既深谙日本 福田繁雄既深谙日本 • 2.福田繁雄的设计作品 福田繁雄的设计作品 传统， 传统，又掌握现代感知 在美国、 在美国、欧洲及日本 心理学。 心理学。他的作品紧扣 等地广为展出， 等地广为展出，荣获 主题、富于幻想、 主题、富于幻想、令人 多种褒奖， 多种褒奖，其中包括 着迷，同时又极其简洁， 着迷，同时又极其简洁， 华沙国际招贴画双年 具有一种嬉戏般的幽默 展金奖、 展金奖、第九届日本 感，并善于用视幻觉来 艺术节奖、 届奥运 艺术节奖、21届奥运 创造一种怪异的情趣。 创造一种怪异的情趣。 由于他在设计理念及 会国际纪念币设计竞 实践上的卓越成就， 实践上的卓越成就，福 赛一等奖、 赛一等奖、美国国际 田繁雄教授被西方设计 招贴画展览奖等。 招贴画展览奖等。多 界誉为“ 界誉为“平面设计教 次获国际性大奖， 次获国际性大奖， 父”。
五、平面设计工作是一个 主观认定强的创意工作， 大部分的平面设计师是 透过不断的自我教育来 做进修、提升设计能力。 譬如，平时就要多注意 各式各样的海报、文宣 品、杂志、书籍等的设 计手法并加以搜集，或 是上网浏览其它设计师 的作品，以激发自己的 设计灵感。
冈特兰堡作品解析
冈特·兰堡
冈特·兰堡，出生于德国 ，22岁时成立了自己的图形摄影工作室， 后又创办了个人设计事务所，现为国际平面设计联盟会员，59岁时 担任江南大学名誉教授。
冈特·兰堡被称为“德国视觉诗人”，与日本的福田繁雄以及美国的西 摩·切瓦斯特并称为“世界三大平面设计师”。
冈特·兰堡力图通过设计表现个人的艺术思想、意识观念和形态立 场，在基于视觉传达功能的基础之上，把设计当成诗歌那样创作， 高度地个人化、自由化。他更加强调自我意识和对生活的领悟，在 视觉效果上追求视觉冲击力，强调立体主义、象征主义、未来主义 平面效果的突破。
冈特·兰堡是一位优秀的设计师，他的设计思想影响了很多的设计 师引发新的灵感。他的设计风格简洁明了，突出又一步到位，是极 具创意的一位举足轻重的设计大师。
在我看来，他的设计就是自由的代表。
谢谢
谢谢！
土豆是冈特·兰堡作品中经常出现的一个设计主题，其土 豆的系列海报曾在威斯巴登博物馆的个人展上展出过。冈 特·兰堡出生于二战的发源地德国，土豆伴随兰堡度过了 苦难的青少年时期，因此土豆深深地印在了他的脑海里。 兰堡对土豆有一种特殊的感情，他认为土豆是德国的民族 文化。他的土豆招贴令人称道的不是土豆本身，而是奇特 的创意和视觉效应的魅力。土豆系列招贴体现了兰堡对土 豆的钟情，也反映了兰堡对同一种设计主题的执着。
重画面整
图 体设计意 形 念的把握，
尽可能摆
广 脱纯绘画 告 艺术中直
观的写实
时 表现。 期
70年代-80年代 摄影图形广告时期
八十年代的摄影图形广告风格是兰堡的又一个顶峰时期，兰堡风格也好，德 国风格也好，摄影图形都把广告艺术带入了一个新时代，引导了国际潮流， 他为慕尼黑费舍尔出版社涉及的系列招贴作品表现了兰堡对朝现实主义的理 解和发展。他善于用摄影手段表现梦幻世界与现实世界，虚与实之间的关系， 注重把一种元素的叠合视感作为强烈的对照物研究，他的招贴作品以其悉尼 的写实性摄影图形著称，他感兴趣的是物体、照片和抽象概念的综合艺术效 果。这个时期的摄影招贴作品不仅感染了观众，也是摄影艺术家们感觉到了 摄影艺术的自我价值和应用价值的存在。
冈特兰堡
事实上，一切视觉现实都是视觉的活动造成的。只有视觉的活动，才能赋予视觉对象以表 现性，也只有具有表现性的视觉对象，才能成为艺术创造的媒介。兰堡正是运用视知觉的原 理，通过元素的密集和发散构成新的式样，凸显张力，以达到平面效果上的突破。 如上所述，深度的分离、式样的转换和张力的凸显都是兰堡寻求视觉效果的设计手段， 目的都是为了使简单的平面变换成复杂的空间，使呆板的平面具有膨胀的视觉张力。人们的 眼睛总是倾向于理解这些复杂的空间和形式，将它简化成自己能知觉的东西。这就使人们能 够适应各种式样的转变，并能理解和探寻兰堡作品的视觉层次。
冈特·兰堡 (德国)Gunter Rambow
1997年（59岁）担任江南大学名誉教授，国际广告设计研究中心名誉主任。冈特·兰堡被 称为“德国视觉诗人”，并与日本的福田繁雄、美国的西摩·切瓦斯特并称为当代“世界三大 平面设计师”。
简介
在30年的职业生涯中，兰堡设计了几千幅招贴。他的招贴画多次在国际艺术大展和 双年展上获奖，并被多国博物馆、大学以及文化机构收藏，兰堡力图通过设计表现个人 的艺术思想、意识观念和形态立场，在基于视觉传达功能的基础之上，把设计当成诗歌 那样创作，高度地个人化、自由化。他更加强调自我意识和对生活的领悟，在视觉效果 上追求视觉冲击力，强调平面效果的突破。
深度的分离
式பைடு நூலகம்的转换
书籍是兰堡创作的另一个设计主题。在兰堡眼中， 书籍能给人带来光明和希望。他每年至少为S·费舍尔出 版社设计一幅招贴。这个系列作品中展现了平面书籍 给人带来的想象空间十分广阔。他往往把平面设计元 素分成几个层次. 如图一中的书被手握住，这只手由平面转向立体， 书似乎悬浮在空中并投下阴影，营造出一种失重的空 间感。它传达了把握住了知识就拥有了力量的设计理 念。而图三中书上的手有只笔，这只笔将书的一维空 间向整幅画面的三维空间转化，自然而有力。笔在背 景上写出出版社的名字，宣传意味油然而生。 转换自然地引导观赏者的视线开始流动最终定格 在下面的字母上。这种视觉引导式的宣传方法让人过 目难忘.
国际平面设计方案师岗特兰堡
冈特·兰堡冈特·兰堡1938年出生于德国麦克兰堡，1958年进入卡塞尔造型艺术学院学习绘画和实用美术，毕业后担任了多年广告代理机构的艺术总监，设计产品和服务业的广告，从中积累了大量经验，在此期间，他创建了自己的摄影工作室，1968年迁到法兰克福，1974年担任卡塞尔大学平面设计专业教授，国际平面设计师协会成员。
在30年的职业生涯中，兰堡设计了约3000幅招贴，每一幅招贴后面都有一则故事。
他的招贴画多次在国际艺术大展和双年展上获奖，纽约现代艺术博物馆将他的几幅作品作为永久藏品珍藏。
土豆文化冈特·兰堡出生于二战的发源地德国，二战结束时他才8岁，他的童年是在炮声、废墟和饥饿中度过的，当时处于饥饿时期的德国人发现，从美国引进的土豆经过二十天的种植就可以使用，是土豆救活了德意志民族。
由于这段特殊的历史，土豆在德国成为一种文化现象，它有种植的文化、储存的文化、烹调文化。
土豆使兰堡度过了苦难的童年，土豆救活了兰堡，没有土豆就没有兰堡和他的艺术。
兰堡对土豆有一种特殊的感情，土豆文化是他本能领悟的民族文化，是他面向世界的一扇最初的窗口。
兰堡的土豆文化令人称道的不是土豆本身，二十奇特的创意和视觉效应的魅力。
在兰堡为"Egoist"杂志所作的招贴以及兰堡1966--1988年个展系列招贴作品中，我们能看到一个普通的土豆在绘声绘色地讲述一个不平凡的故事。
他通过艺术处理使得土豆达到非同寻常的视觉效果，又通过土豆文化的表达赋予作品深刻的内涵和生命力。
兰堡的风格从1960年学生时期到20世纪末，兰堡在近四十年创作生涯中，创作了20 0多件代表作，基本上可以划分为三个时期：60年代绘画图形广告时期70年代-80年代摄影图形广告时期90年代符号性图形广告时期兰堡60年代的绘画图形广告造型优美，表现自然，深刻，注重画面整体设计意念的把握，尽可能摆脱纯绘画艺术中直观的写实表现；八十年代的摄影图形广告风格是兰堡的又一个顶峰时期，兰堡风格也好，德国风格也好，摄影图形都把广告艺术带入了一个新时代，引导了国际潮流，他为慕尼黑费舍尔出版社涉及的系列招贴作品表现了兰堡对朝现实主义的理解和发展。
冈特 兰堡简介
冈特·兰堡艺设7班08119187 陈孟秋一、冈特·兰堡简介冈特·兰堡（Gunter Rambow）,德国设计大师，1963年兰堡毕业于卡塞尔美术学院，1960年22岁，在法兰克福成立了自己的图形摄影工作室，美国著名艺术史学家菲利普梅洛斯在其《图形艺术设计史》著作中称，兰堡为“德国视觉诗人”，称兰堡的法兰克福图形摄影工作室为二十世纪后期最具创意的设计工作室之一。
从1960年学生时期到20世纪末，兰堡在近四十年创作生涯中，创作了200多件代表作，他对世界现代设计的发展起着巨大的推动作用，设计界、设计理论界的人们称德国为现代设计和现代设计教育的摇篮。
兰堡的艺术植根于他的民族文化，包豪斯思想是他的艺术根基，土豆文化是他的灵魂，60年代西方的学潮则奠定了他视觉设计的革命性。
兰堡被成为当代世界最杰出的视觉诗人，他以其丰富的阅历，超群的智慧和卓越的想象力，不断地更新和塑造自己的设计风格。
他的作品的独特风格、视觉语言的魅力、表现形式的创造力，被称为世界杰出的“视觉诗人”。
在30年的职业生涯中，兰堡设计了几千幅招贴。
他的招贴画多次在国际艺术大展和年展上获奖，并被多国博物馆、大学以及文化机构收藏，兰堡力图通过设计表现个人的艺术思想、意识观念和形态立场，在基于视觉传达功能的基础之上，把设计当成诗歌那样创作，高度地个人化、自由化。
他更加强调自我意识和对生活的领悟，在视觉效果上追求视觉冲击力，强调平面效果的突破。
二、冈特·兰堡的风格从1960年学生时期到20世纪末，兰堡在近四十年创作生涯中，创作了200多件代表作，基本上可以划分为三个时期： 60年代绘画图形广告时期； 70年代-80年代摄影图形广告时期；90年代符号性图形广告时期。
兰堡60年代的绘画图形广告造型优美，表现自然，深刻，注重画面整体设计意念的把握，尽可能摆脱纯绘画艺术中直观的写实表现；八十年代的摄影图形广告风格是兰堡的又一个顶峰时期，兰堡风格也好，德国风格也好，摄影图形都把广告艺术带入了一个新时代，引导了国际潮流，他为慕尼黑费舍尔出版社涉4及的系列招贴作品表现了兰堡对朝现实主义的理解和发展。
冈特兰堡作品集
式样的转换
式样的转换是指从一种组成形式转换到另一种组成形式。这也是兰堡创造中经常运用 的设计方法。 书籍是兰堡创作的另一个设计主题。在兰堡眼中，书籍能给人带来光明和希望。 他每年至少为S· 费舍尔出版社设计一幅招贴。这个系列作品中展现了平面书籍给人带来 的想象空间十分广阔。他往往把平面设计元素分成几个层次，如图一中的书被手握住， 这只手由平面转向立体，书似乎悬浮在空中并投下阴影，营造出一种失重的空间感。 它传达了把握住了知识就拥有了力量的设计理念。而图三中书上的手有只笔，这只笔 将书的一维空间向整幅画面的三维空间转化，自然而有力。笔在背景上写出出版社的 名字，宣传意味油然而生。这种视觉的空间 图三 图三 转换自然地引导观赏者的视线开始流动最终定格在下面的字母上。这种视觉引导 式的宣传方法让人过目难忘。图一和图二是将光线巧妙地运用在书籍的投影上，似乎 书籍由内向外透着一股亮光。书上的窗户和灯泡都是将书从平面转换到空间的一个过 渡，这些过渡让人们更想探寻亮光后面的另一个空间。图三的文化招贴中两本书直接 交叉，纯粹的制造出一种强烈的立体空间感。这是兰堡最直白的表现方法。 兰堡借助一个元素，如手、窗户和灯泡，轻易地将平面上本来仅存的一个式样转 变成了两个式样或者三个式样。如以上作品中，背景是第一个式样，书本是第二个式 样，手、笔、窗户和灯泡构成了第三个式样，如此几个式样重叠出现，简单的一维空 间就转变成了复杂的三维空间，这就给了观赏者一个追根究底的理由，也达到了为出 版社宣传的效果。
பைடு நூலகம்
深度的分离
深度的分离是指在空间和层次上的分离，也包括元素的分离，整体和部分的分离。兰堡的土豆系列 作品就具有明显的深度分离特征。 土豆系列招贴画 土豆是冈特· 兰堡作品中经常出现的一个设计主题，其土豆的系列海报曾在威斯巴登博物馆的个人展 上展出过。冈特· 兰堡出生于二战的发源地德国，土豆伴随兰堡度过了苦难的青少年时期，因此土豆深深 地印在了他的脑海里。兰堡对土豆有一种特殊的感情，他认为土豆是德国的民族文化。他的土豆招贴令 人称道的不是土豆本身，而是奇特的创意和视觉效应的魅力。土豆系列招贴体现了兰堡对土豆的钟情， 也反映了兰堡对同一种设计主题的执着。 土豆系列招贴，每个画面都是以土豆为表现主题，不同的是对土豆的处理方式。他将土豆削皮、缠 绕、切块、上色，再堆砌……不同的组成形式之间存在着某些共同点，那就是兰堡在构图时把土豆形的 轮廓线和块的色彩结合在一起。轮廓线和色彩是绘画中最能表现区域的元素，兰堡将这个原理嫁接到招 贴上同样取得了非同凡响的效果。图中的土豆因为表皮的质地相同而成为一个整体，又因为人为的分割 形成轮廓线，加之高纯度的色彩渲染从而成为若干个部分。一个"部分"越是自我完善，它的某些特征就 越易于参与到"整体"之中。土豆中红绿黄蓝两对补色的运用使土豆的内部分裂更加完善。土豆与黑色背 景在色彩上的迥 土豆系列招贴画 土豆系列招贴画 异使得分裂多变的土豆紧密地团结在一起，整体性更强。通过轮廓线和色彩的叠加，土豆的个性与 整体相互映衬，这种整体和部分的关系就形成了一些纵深的空间，让观赏者不仅仅停留在土豆这个二维 表面，而是继续往下探寻第二个、第三个层次的空间。这种平面上的深度分离效果完全依赖于线条和色 彩在背景中亮度和色相上的差异。最终，这些土豆像立在纸面上的一个个实体，似乎唾手可得。 这些作品都充分体现了兰堡奇特的想象力，没有人会想到土豆可以分裂上色，可以在平面上展示空 间效果。兰堡开创了一个先例，他将土豆"玩"到极致，将对土豆的深度分离当成一种享受和创造，在摆 弄中获得灵感，在享受中积极思考。他通过平面上的深度分离使得平凡的土豆获得超乎寻常的视觉冲击 力。 这种平面上的深度分离并不是偶然为之的。纵观兰堡的设计作品，很多招贴都运用了这种深度分离 的手法。那是因为当一个平面因为深度分离而显得比原来更容易理解时，观赏者往往会倾向于感知这种 简化的形式。
三位大师的作品分析
西摩· 切瓦斯特
国际著名设计大师，毕业于美国Cooper州立 艺术学院，1954年创立著名的波什平 (Pushpin)集团公司，国际平面设计师联盟 AGI、AIGA会员，导向了20世纪新美国视觉 设计运动，他与福田繁雄(日)、岗特兰堡(德) 并称“世界三大平面设计师" 。
《三分钱的歌剧》（ The Three Penny Opera ）是切瓦斯特的一幅画册封面作 品，他利用平面设计中不同的风格，如 德国表现主义的木刻、超现实主义的空 间布局以及大胆的色彩表现与画册的宣 传功能、歌剧的音乐调性相呼应，打破 以往传统刻板的写实面貌，正是这幅作 品的魅力所在，卡通的造型，诙谐幽默 的表达了他别具一格的风格与天马行空 的思维方式，作品因此充满生机，与众 不同
由于土豆在德国历史中有着重要影响性，所以对
于此类的招贴更能够勾起人们对以往的回忆，引 起人们的共鸣.
“书”系列海报招贴
Representative works
式样的转换
兰堡借助一个元素，如手、窗户和灯泡，轻
易地将平面上本来仅存的一个式样转变成了 两个式样或者三个式样。如以上作品中，背 景是第一个式样，书本是第二个式样，手、 笔、窗户和灯泡构成了第三个式样，如此几 个式样重叠出现，简单的一维空间就转变成 了复杂的三维空间，这就给了观赏者一个追 根究底的理由，也达到了为出版社宣传的效 果。
总结
土豆系列作品中，兰堡将色彩的对比和空间
的叠加相结合，呈现出诗一般的层次感和韵 律感；"光明书"的设计中，将画面式样在一维 和三维中转换，类似诗歌中的平仄跳转；元 素的密集中，不同的密集带来不同的视觉享 受，一如诗歌般的紧凑与跌宕不平，平面的 张力得到膨胀。
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冈特兰堡作品解析[内容浅析]
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60 兰堡60年
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图形广告 造型优美， 表现自然，
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图 形
重画面整 体设计意 念的把握，
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70年代-80年代 摄影图形广告时期
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冈特·兰堡是一位优秀的设计师，他的设计思想影响了很多的设计 师引发新的灵感。他的设计风格简洁明了，突出又一步到位，是极 具创意的一位举足轻重的设计大师。
在我看来，他的设计就是自由的代表。
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谢谢
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式样的转换
式样的转换是指从一种组成形式转换到另一种组成形式。 这也是兰堡创造中经常运用的设计方法。
书籍是兰堡创作的另一个设计主题。在兰堡眼中，书籍 能给人带来光明和希望。书"的设计中，将画面式样在一 维和三维中转换，类似诗歌中的平仄跳转；元素的密集 中，不同的密集带来不同的视觉享受，一如诗歌般的紧 凑与跌宕不平，平面的张力得到膨胀。如此这般，兰堡 将画面当作诗歌般处理，充分体现了诗歌的自由与韵律。 在视觉上的自由化和韵律化，正是他作为"视觉诗人"派 杰出代表的显著的特点。
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张力的凸显
在兰堡的作品里，我们很容易发现一个规律，那就是兰堡追 求平面之外的视觉效果。通过元素的密集获得张力凸显效果 是兰堡尝试的又一种方法。人们的视觉锁定在元素的聚集点， 疏密得当的安排使得画面的聚集发散效果更加强烈。事实上， 一切视觉现实都是视觉的活动造成的。只有视觉的活动，才 能赋予视觉对象以表现性，也只有具有表现性的视觉对象， 才能成为艺术创造的媒介。兰堡正是运用视知觉的原理，通 过元素的密集和发散构成新的式样，凸显张力，以达到平面 效果上的突破。
岗特兰堡的个人简介
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这几张设计的别有一番滋味，色调搭配， 空间感强
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版式编排有特色
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最后对他的评价
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他的作品图片欣赏
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作品欣赏
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从版式的角度来看我觉得这幅作 品视觉中心突出，颜色丰富
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第一幅深度的分离是指在空间和层次上的分离，也包括元素的分离，整体和部分的分离。 兰堡的土豆系列作品就具有明显的深度分离特征。后三幅主要是式样的转换是指从一种 组成形式转换到另一种组成形式。这也是兰堡创造中经常运用的设计方法。
。，
岗特兰堡的个人简介
B08123003 陈正辉
2021/6/4
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岗特兰堡的个人简历
• 冈特·兰堡1938年出生于德国麦克兰堡，1958 年进入卡塞尔造型艺术学院学习绘画和实用美
术，毕业后担任了多年广告代理机构的艺术总
监，设计产品和服务业的广告，从中积累了大
量经验，在此期间，他创建了自己的摄影工作 室，1968年迁到法兰克福，1974年担任卡塞 尔大学平面设计专业教授，国际平面设计师协 会成员。
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部分资料从网络收集整 理而来，供大家参考，
感谢您的关注！
从一种组成形式转换到另一种组成形式。这也是兰堡创造中经常运用的设计方法。
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这幅作品我觉得有空间立体的感觉，红色 和黑色的对比强烈，空间感强
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第一幅利用素描关系，第二幅则是多种图 片结合组成
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颜色对比协调
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一幅静止的平面作品的运动感往往和构成平面作品本身的骨 架有关，它的运动方向基本上和构造骨架的主轴方向一致。
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他的作品图片欣赏
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作品欣赏
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从版式的角度来看我觉得这幅作 品视觉中心突出，颜色丰富
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第一幅深度的分离是指在空间和层次上的分离，也包括元素的分离，整体和部分的分 离。兰堡的土豆系列作品就具有明显的深度分离特征。后三幅主要是式样的转换是指
冈特兰堡作品解析
从1960年学生时期到20世纪末，兰堡在近四十年创作生涯中，创作 了200多件代表作，基本上可以划分为三个时期。
• 60年代 绘画图形广告时期 • 70年代-80年代 摄影图形广告时期 • 90年代 符号性图形广告时期
兰堡60年 代的绘画 图形广告 造型优美， 表现自然， 深刻，注 重画面整 体设计意 念的把握， 尽可能摆 脱纯绘画 艺术中直 观的写实 表现。
他善于用摄影手段表现梦幻世界与现实世界虚与实之间的关系注重把一种元素的叠合视感作为强烈的对照物研究他的招贴作品以其悉尼的写实性摄影图形著称他感兴趣的是物体照片和抽象概念的综合艺术效果
冈特·兰堡，出生于德国 ，22岁时成立了自己的图形摄影工作室， 后又创办了个人设计事务所，现为国际平面设计联盟会员，59岁时 担任江南大学名誉教授。
90年代， 当一批设 计师陶醉 于摄影招 贴时，兰 堡的思维 又一次起 了变化， 单纯、简 洁、明了、 注重视觉 力度又成 为他追求 的新风格。
• 深度的分离 • 式样的转换 • 张力的凸显
深度的分离是指在空间和层次上的分离，也包括元素的分 离，整体和部分的分离。兰堡的土豆系列作品就具有明显 的深度分离特征。
冈特·兰堡是一位优秀的设计师，他的设计思想影响了很多的设计 师引发新的灵感。他的设计风格简洁明了，突出又一步到位，是极 具创意的一位举足轻重的设计大师。
在我看来，他的设计就是自由的代表。
谢谢
土豆是冈特·兰堡作品中经常出现的一个设计主题，其土 豆的系列海报曾在威斯巴登博物馆的个人展上展出过。冈 特·兰堡出生于二战的发源地德国，土豆伴随兰堡度过了 苦难的青少年时期，因此土豆深深地印在了他的脑海里。 兰堡对土豆有一种特殊的感情，他认为土豆是德国的民族 文化。他的土豆招贴令人称道的不是土豆本身，而是奇特 的创意和视觉效应的魅力。土豆系列招贴体现了兰堡对土 豆的钟情，也反映了兰堡对同一种设计主题的执着。
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西方现代设计思潮研究
结课论文
[平面设计大师冈特·兰堡]
专业：
姓名：
学号：
指导教师：
平面设计大师冈特·兰堡
冈特·兰堡与日本的福田繁雄、美国的西摩·切瓦斯特并称为“世界三大平面设计师"。
不论从他的作品风格还是人格魅力，都是那么的引人注目，令人折服。
他被人们称为当代世界最杰出的视觉诗人，他以其丰富的阅历，超群的智慧和卓越的想象力，不断地更新和塑造自己的设计风格。
一、成长经历
冈特·兰堡（Gunter Ram bow，）1938年出生于德国麦克兰堡地区的小镇诺伊斯特里茨成长于战后的民主德国。
当“二战”结束时，他才八岁，他的童年是在炮声、废墟和饥饿中度过的，在某种程度上可以说，土豆救活了德意志民族，同时土豆也使冈特·兰堡度过了苦难的童年。
在农村成长的经历深深地印在他的脑海里，都成为他后来创作的素材。
在之后的40年创作生涯中，冈特·兰堡 (GunierRambow)设计了约三千多幅海报，每一幅海报的背后都有一段动人的故事。
他的设计作品集不仅仅是完成受委托的设计任务，也是一部鲜明的个人自传。
儿时的记忆，成长的环境都成为他创作海报时汲取的源泉。
二、创作风格
依据冈特·兰堡从1960年他的学生时期开始到20世纪末期间所创作的代表作品，我们可以将其创作风格基本上划分为三个时期：60年代的绘画图形广告时期、70年代-80年代的摄影图形广告时期、90年代的符号性图形广告时期
1.绘画图形广告时期（60年代）
这一时期的广告招贴设计还没有彻底摆脱绘画对其的影响，只是从绘画走向设计的过渡时期，更多的还是被认为是绘画的延伸或者分支。
冈特·兰堡60年代初期的作品就体现了这一时期绘画性招贴的特征。
图一
冈特·兰堡此时的招贴作品大多舍去了华丽的色彩，多以黑白色调为主，与色彩丰富的绘画性作品从色彩上明显的区分开来，在造型上更加的平面化，简单化，不去注重细节的描绘，尽可能地在创作中摆脱绘画艺术的单纯写实表现。
在设计语言上也变得更加含蓄，展现招贴设计特有的思维创意表达方式。
2.摄影图形广告时期（70年代——80年代）
伴随着新时期摄影技术的迅速发展，冈特·兰堡迅速敏感的捕捉到了它，并将摄影完美的运用于广告招贴设计中。
迎来了冈特·兰堡的又一个顶峰时期，不论是兰堡风格也好，德国风格也好，这一时期的摄影图形都把广告艺术带入了一个新时代。
也是在这一时期，冈特兰堡创作出了最为著名的“土豆”系列海报招贴以及他为费舍尔出版社设计的“书”系列海报。
（1）“土豆”系列海报招贴
冈特兰堡认为土豆对德国有着不平凡的意义，代表着德国的一种文化，对于土豆他有着一种特殊的感情，所以土豆作为图形素材常常出现于他的设计作品中，这与他个人的成长经历有着密不可分的关系。
图二
冈特·兰堡运用生活中常见的土豆作为设计元素，对其进行切块，分割，削皮，上色等一系列处理，颠覆了土豆给人的形象（图二）。
在这一系列海报的设计中，他运用了解构与结构的艺术语言进行创作，并对切割面进行填色处理，红，黄，蓝，绿，运用高纯度的色彩形成了强烈的对比，极大程度的冲击人们的视觉。
色域面积在整幅画面中所占比例并不大，却起到了画龙点睛的作用。
视觉形象的主体仍采用土豆本身的肌理，具有土豆的特点，便于识别。
由于土豆在德国历史中有着重要影响性，所以对于此类的招贴更能够勾起人们对以往的回忆，引起人
们的共鸣。
冈特·兰堡充分利用土豆这一主题形象，运用多
样的解构重组方式，如图三中以大套小的设计手法，
将两个土豆图形以大套小整合在一起，以雕刻的手法，
将大土豆镂空，再将小土豆填补，从而形成新的视觉
完形，生动，活泼。
以孩童般游戏的心态，像堆砌积
木一样完成作品主题形象的创作。
使人感到亲切，具
有趣味性，体会到意想不到的惊喜，眼前一亮。
图三
（2）“书”系列海报招贴
这是冈特·兰堡为费舍尔出版社设计的形象推广海报，他有效地运用了另一特定符号“书”作为系列作品的主题图形要素。
书也是冈特·兰堡采用熟悉的事物而达到出其不意的效果的经典作品。
通过异质同构的手法，把书比作一扇门，一扇窗，用书替代门的功能意义，通过光的效果升华主题，隐喻书是通向智慧之门，在门与书都可作为“通向之路”找到了相似点，从而实现本体和喻体的准确关联与表达。
是一扇通往梦想之门，主题传达明确而深刻(图四)。
通过隐喻的手法，书可以培育出灿烂之花;同时也反映了设计在创造一种人类所追求的理想化、艺术化生活方式(图五)。
书籍同样是心灵的窗户(图六)。
图四
图五图六
冈特·兰堡喜欢从生活中发现原型，从个人经历中寻找灵感。
冈特兰堡以书
为原型的设计还有很多，将书与灯泡融为一体，灯泡可以带来光明，书亦可净化心灵（图七）。
在书上可见到一个发光的电灯泡，而书又被灯光照亮，冈特·兰堡之所以选用这样的灯泡，是因他的工作室里装有这样光溜溜的灯泡，大学时代的冈特·兰堡就在这样的灯光下夜读、画画，这一切永远留在他的记忆中。
因此，这种灯泡从小到大伴随着他，它记录着冈特·兰堡的人生旅程，具有特殊的意义。
灯泡就是他人生经历的标志，使主题的表达有了更深刻的涵义。
图七图八
书的扉页和书的背景布满了由近及远密密麻麻的人群，他的创意亦体现了这样一种理念：书是出版社的主要产品，它始于人而结于人，从群众中来又到群众中去。
（图八）
（3）富有诗意的招贴
“诗、艺术和文学是人们每天都能感受到的，它无处不在，人们只要去观察它就能发现它。
”——冈特·兰堡
他是"视觉诗人"派的代表人物。
他反对所有传统
的、保守的、商业化的设计，强调现实存在的东西与
想象结合，表达出个人的想法与观念，让海报等平面
设计达到明确的视觉传达功能。
他完美的将诗意富于
他的招贴海报设计中去，并且在诗意中常常具有有一
定的哲理性。
这幅《夜之光》文化招贴通过象征的手法，细致，
唯美的体现了作品所传达的主题，在某种程度上说，
两个遥远的现实的偶然的结合产生一束奇特的光，具
有最打动人心的感染力，唤起人们的追忆和想象。
整幅画面创造的氛围将人们的
思绪陷入一种情境之中，创造氛围。
以艳美的色彩，勾勒出令人向往的，美仑美
灸的境地。
图九
3.符号性图形广告时期（90年代）
冈特·兰堡这一时期的作品明显地已完全脱离了绘画性广告的风格，娴熟地运用平面图形的形状、色彩、字体的组合的方法，单纯、简洁、又极具意味的图形符号成为他新的创作语言。
图十
这幅是为戏剧院做的海报，采用黑白为主色调，鲜明的对比，作品舍弃了繁
杂的人物形象，使用简洁的几何图形来展现戏剧更深层次的内涵。
冈特·兰堡的
作品似乎也从未远离他的诗意性观念的表达，即使完全黑白的几何图形也蕴含了
一种诗般的意境。
三、总结
纵观冈特·兰堡的创作作品，我们不难发现在他作品中可以很轻易的发现很
多常见于生活中的事物，他把一些生活中常见的主题作为创作元素，加之艺术的
处理，使其具有另外的一些象征含义，善于用摄影手段表现梦幻世界与现实世界，
虚与实的关系，强调平面效果的突破，追求层次感和韵律感。
总之，欣赏冈特·兰
堡的作品，品味他的创作历程，会有不少收获，留心身边的平凡事物，赋予它们
不平凡的意义。