艺术美和形式美教案
艺术美与形式美
1.形式美的艺术语言 形式美的艺术语言
美术作品的形式美是由哪几方面构成的？ 美术作品的形式美是由哪几方面构成的？
（1）语言元素：点、线、面、色 语言元素： （2）语言手段：明暗、空间、透视、构图、肌理 语言手段：明暗、空间、透视、构图、 （3）语言法则：变化与统一、对比与和谐、 语言法则：变化与统一、对比与和谐、 对称与均衡，比例与尺度、节奏与韵律。 对称与均衡，比例与尺度、节奏与韵律。
2.艺术美的形成 艺术美的形成
总结艺术美的概念并由此引出画面的形式美感
什么是形式美
1.形式：（1 形体、形态， 1.形式：（1）形体、形态，极个别事物呈现出来的 形式：（ 样子 （2）指形体或形态借助语言手段和语言规则呈现出 来的的整体的艺术形象 2.形式美 形式所传达出来的美感， 形式美： 2.形式美：形式所传达出来的美感，它不仅包含在 艺术美中，本身也具有独特的审美价值。 艺术美中，本身也具有独特的审美价值。 形式美构成（ 3形式美构成（1）语言元素及其所构成的形态变化 （2）语言手段及其所构成的审美意象 （3）语言规则及其所构成的审美关系
艺术实践
请同学们小组的方式讨论，分析、 请同学们小组的方式讨论，分析、交换结果 并派一名代表说明作品的形式美法则。 并派一名代表说明作品的形式美法则。
课堂小结与回顾
今天我们学习了漂亮不是美术鉴赏的唯一 标准，形式美的法则不仅仅存在于美术作品当中， 标准，形式美的法则不仅仅存在于美术作品当中， 在我们的生活中很多事物也是符合法则的， 在我们的生活中很多事物也是符合法则的，也可 以帮助我们丰富自己的审美取向和生活内容， 以帮助我们丰富自己的审美取向和生活内容，希 望同学们更多的发现周围事物的美感， 望同学们更多的发现周围事物的美感，并学会再 创造它们。 创造它们。
高中美术艺术美和形式美优秀教案
美术课教案
浪。
当我画一片麦田，我希望人们感觉到麦子正朝着它们最后的成熟和绽放努力。
当我画一棵苹果树，我希望人们能感觉到苹果里面的果汁正把苹果皮撑开，果核中的种子正在为结出果实奋进。
当我画一个男人，我就要画出他滔滔的一生。
如果生活中不再有某种无限的、深刻的、真实的东西，我不再眷恋人间……
——梵高
板书设计
艺术美和形式美
形式美包含的内容。
〔1〕语言元素(点、线、面、色)
〔2〕语言手段(明暗、空间、透视)及其构成的审美意象。
〔3〕语言规则(变化与统一、比照与和谐、比例与尺度、对称与均衡、节奏与韵律)。
艺术美与形式美教学设计方案（共5篇）
艺术美与形式美教学设计方案（共5篇）第一篇：艺术美与形式美教学设计方案艺术美与形式美教学设计方案授课时间：2013年12月5日第十五周星期三课型：鉴赏课题：艺术美与形式美教学设计一、教材内容分析本课是人民美术出版社普通高中《美术鉴赏》第六课《漂亮是美术鉴赏的标准吗---艺术美与形式美》一节关于美术鉴赏的美术课。
教学重点是对艺术美与形式美的相关知识的掌握，教学难点是运用艺术美与形式美的相关知识，对美术作品进行描述与分析。
二、教学目标（知识，技能，情感态度、价值观）知识与技能：本课是有关美术鉴赏基础知识至关重要的一课，在知识与技能这个方面要让学生了解：1、什么是美术作品的艺术美和形式美。
2、美术作品的艺术美和形式美的基本原则及其在作品中的主要表现。
3、运用艺术美与形式美的相关知识，对美术作品进行分析、体验、评价。
过程与方法：理论知识的学习和运用相关知识分析、评价美术作品有机地给合起来,侧重通过作品来讲解概念，使学生在认识和理解上有形象的依据。
教学中采用教师讲授与学生讨论、探究相给合；独立思考与合作交流相给合。
整体遵循从“理论→实践→理论”的模式。
情感、态度与价值观：1、通过对美术作品艺术美和形式美相关知识的学习，使学生能较准确地对美术作品进行审美鉴赏和价值判断。
2、通过运用艺术美和形式美的相关知识对作品的审美鉴赏，使学生脱离只能分辨“漂亮”与“不漂亮”的自然状态，进入更高的审美阶段，进而培养学生审美的眼睛。
教学的重点与难点本课的重点是对艺术美与形式美的相关知识的掌握。
本课的难点是运用艺术美与形式美的相关知识，对美术作品进行描述与分析。
除上述外，美术作品的艺术美和形式美之间的异同、关系及其流动与变异也是本课的难点。
四、教学策略选择与设计教学模式：1.专门为本节课制作的ppt课件2.图片引入→发现探讨→深入分析→实践提高→课后拓展3.分组合作学习导入新课同学们经常看画册或去美术馆、博物馆参观时，面对琳琅满目、风格各异的美术作品时可能会产生这样的疑问：①究竟哪些是好的作品？哪些是一般的作品？②画的一点也不好看，为什么会这么“有名”？③呀！这幅画得漂亮，太像了！而又为什么没获奖呢？④我啥也看不懂，这是艺术吗？诸如这样的疑问往往会困惑着我们。
《艺术美与形式美》的美术教案
《艺术美与形式美》的美术教案1、知识和技能：（1）了解美术作品什么是形式美？如何理解和把握形式美？”（2）了解美术作品的艺术美是由艺术家通过美术的语言元素和语言规则创造出的艺术所特有的美，其中包括内容与形式两个方面。
也就是说，艺术美是由内容与形式的统一来实现的。
艺术美是艺术家对现实生活的美的再现和美的表现。
艺术美是通过形式美表现出来的。
2、过程和方法：（1）通过调查、网上搜索等方法，搜集有关美术作品除了艺术美之外还有形式所传达出的美，即形式美的素材。
（2）对搜集的材料、作品进行、分析、提炼和归纳。
（3）尝试把“搜集资料→讨论探索→评价延伸”的研究型学习方式引入教学。
3、情感态度和价值观：（1）让学生走近鉴赏美术、走近生活，达到拓宽美术视野，增长知识，陶冶情操的目的。
（2）通过多种实践，让学生感受鉴赏美术的魅力，培养学生对艺术美之外还有形式所传达出的美，即形式美的欣赏能力。
（3）懂得鉴赏美术的重要性，学生了解美术作品的艺术美和形式美直观性的一面可以为我们所把握，但要能更敏锐地感受、更深刻地理解，还要不断的学习和实践。
我们学校高一年级的学生大多是本镇户口子女，高一级学生的身心发展水平接近成熟状态，在繁忙的学习之余十分关注流行，对鉴赏美术、对艺术美之外还有形式所传达出的美，即形式美的欣赏能力只留于表面。
审美能力的培养有待进一步提高。
高一的学生已具备浏览网页、网上搜索资料的能力，有一定的独立思维和自主的能力，求知欲比较强，思维比较活跃，善于探索，敢于质疑，敢于创新，能够在老师的引导进行自主学习、合作学习、探究学习，基本能按教师的任务驱动来循序渐进地进行知识探求。
假如没有丰富多彩的现实生活，就不会有所谓的美术作品，也就不会有艺术美。
超越现实生活的永恒性，它是艺术家对现实生活及其美进行观察、体验、思考的结果。
美术作品中的美不仅是时代精神的体现，同时也是美术家对现实生活审美认识的集中表现。
让学生分组选题、收集素材、合作调查等，从而学生可以在欣赏他们的作品时感悟生活的真理，得到美的享受。
《艺术美和形式美》教案
《艺术美和形式美》教案教案：《艺术美和形式美》一、教学目标：1.了解艺术美和形式美的概念和特点；3.学会欣赏和评价艺术作品。
二、教学重难点：2.艺术作品的欣赏和评价方法。
三、教学过程：1.导入（5分钟）让学生观察一幅名画，并问学生对这幅画的感受和评价。
2.概念解释（10分钟）解释艺术美和形式美的概念：艺术美指的是艺术作品所具有的独特的审美价值和感受，是艺术家通过创作所表达的情感和思想；形式美指的是作品表面的形式和结构在美学上的组织和表现。
3.特点比较（15分钟）分别列出艺术美和形式美的特点，引导学生讨论和比较两者的异同，并总结归纳。
4.案例分析（20分钟）选择一幅艺术作品，对其进行欣赏和评价。
学生分小组进行讨论，分析作品中的艺术美和形式美，并提出自己的理解和见解。
5.互动讨论（15分钟）6.总结（10分钟）总结本节课的内容，强调艺术美和形式美在艺术作品中的重要性，并指导学生如何进行艺术作品的欣赏和评价。
四、课堂延伸：1.作业布置（5分钟）布置作业：要求学生选择一幅自己喜欢的艺术作品，写一篇欣赏和评价的文章。
2.展示和分享（15分钟）让学生互相分享自己欣赏和评价的作品，可以通过展示图片、演讲或展板等形式。
3.课后反思（5分钟）让学生思考和反思本节课的学习内容，提出自己对艺术美和形式美的进一步认识和理解。
五、教学资源准备：1.一幅名画；2.相关的教学PPT；3.学生可以选择的艺术作品图片。
六、教学评价：1.学生对艺术美和形式美的理解和掌握程度；2.学生对艺术作品的欣赏和评价能力；3.学生的互动讨论和课堂表现。
艺术美与形式美教案
艺术美与形式美教案一、教学目标1、让学生理解艺术美和形式美的概念及特征。
2、引导学生学会欣赏艺术作品中的艺术美和形式美。
3、培养学生通过艺术作品表达自己对艺术美和形式美的感受和理解。
二、教学重难点1、重点（1）理解艺术美和形式美的概念。
（2）掌握艺术美和形式美的构成要素。
2、难点（1）如何引导学生从艺术作品中体会艺术美和形式美。
（2）让学生能够运用所学知识分析和评价艺术作品中的艺术美和形式美。
三、教学方法讲授法、欣赏法、讨论法、实践法四、教学过程（一）导入（5 分钟）通过展示一些著名的艺术作品，如达芬奇的《蒙娜丽莎》、梵高的《向日葵》等，引导学生观察并思考这些作品为什么能够被称为艺术杰作，它们的美在哪里，从而引出本节课的主题——艺术美与形式美。
（二）知识讲解（20 分钟）1、艺术美的概念艺术美是指艺术作品所呈现出来的美，它是艺术家通过对现实生活的观察、体验、思考和创造，将现实生活中的美加以提炼、加工和升华，从而创造出具有更高审美价值的艺术形象。
举例说明：如米开朗基罗的雕塑《大卫》，艺术家通过对人体结构和比例的精确把握，以及对人物精神气质的深刻刻画，展现了人体的美和力量，体现了艺术美。
2、艺术美的特征（1）典型性：艺术美是对现实生活中美的集中和概括，它通过塑造典型形象来反映生活的本质和规律。
（2）创造性：艺术家运用独特的艺术手法和表现形式，创造出与众不同的艺术形象，展现出独特的审美价值。
（3）情感性：艺术美往往蕴含着艺术家丰富的情感，能够引起观众的情感共鸣。
3、形式美的概念形式美是指构成艺术作品形式的各种要素，如线条、色彩、形状、构图等按照一定的规律组合所呈现出来的美。
例如：中国传统绘画中的“计白当黑”，通过巧妙地安排画面中的空白，使画面产生独特的美感。
4、形式美的构成要素（1）线条：线条是构成艺术作品形式的基本要素之一，不同的线条具有不同的情感表现力，如直线给人以刚直、坚定的感觉，曲线则给人以柔和、优美的感觉。
艺术美和形式美教案
艺术美和形式美教案教案标题：培养学生对艺术美和形式美的认知与欣赏能力教学目标：1. 帮助学生理解艺术美和形式美的概念，并能够区分二者之间的差异。
2. 培养学生对艺术作品和形式的欣赏能力，提高审美水平。
3. 通过艺术美和形式美的教学，激发学生的创造力和想象力。
教学内容：1. 艺术美与形式美的定义及区别。
2. 艺术美和形式美在不同艺术形式中的体现。
3. 艺术美和形式美对于个人和社会的重要性。
教学步骤：引入：1. 创设情境，通过展示一幅具有艺术美和形式美的画作或一首优美的音乐，引发学生对美的思考和感受。
探究：2. 学生小组讨论，分享各自对艺术美和形式美的理解和感受。
3. 教师引导学生深入探究艺术美和形式美的概念，通过提问和讨论，帮助学生理解二者之间的差异。
展示：4. 教师展示一些具有艺术美和形式美的艺术作品，如绘画、雕塑、音乐、舞蹈等，并解读其中的艺术美和形式美的元素和特点。
5. 学生观看并欣赏这些艺术作品，教师引导学生发表自己的感受和观点。
拓展：6. 学生分组进行小研究，选择一个艺术形式（如绘画、音乐、戏剧等），深入了解其中的艺术美和形式美，并制作一个简单的展示作品。
7. 学生展示自己的作品，分享自己对艺术美和形式美的理解和体验。
总结：8. 教师总结本节课的学习内容，强调艺术美和形式美对于个人和社会的重要性。
9. 学生进行个人反思，思考自己在艺术美和形式美方面的提高和发展。
教学评估：1. 学生小组讨论和展示作品的质量和深度。
2. 学生的观察和分析艺术作品的能力。
3. 学生的个人反思和表达能力。
教学资源：1. 具有艺术美和形式美的艺术作品图片或视频。
2. 各种艺术形式的音乐、舞蹈、戏剧等资源。
3. 学生小组讨论和展示作品所需的材料。
教学延伸：1. 鼓励学生参观艺术展览、音乐会等文化活动，拓宽对艺术美和形式美的认知。
2. 组织学生参与艺术创作比赛或展览，提高学生的创造力和表达能力。
3. 鼓励学生在日常生活中发现和欣赏身边的艺术美和形式美。
第六课艺术美和形式美教案设计
艺术美与形式美教学设计一、教材分析：1、教学目标：（1）、什么是美术作品的艺术美和形式美②（2）美术作品的艺术美和形式美的基本原则及其在作品中的主要表现。
2、教学重点：2.不同类型的美术作品由于艺术家所采用的语言、材料、手段等不同而产生的艺术美和形式美就大异其趣。
3、教学难点：①、美术作品的艺术美和形式美既是具体的又是抽象的。
以使学生对美术作品的艺术美和形式美的认识有形象的依据。
②、对美术作品的艺术美与形式美之间异同的理解。
4、教学方法：充分利用多媒体教具和图片，不断采用欣赏·启发·归纳相结合的教学方法。
教学过程：一、导入：用多媒体展示雕塑图片《欧米艾尔》导入。
小结：美术作品的艺术美是艺术所特有的美。
美术作品是由艺术家创造出的不同于现实生的第二自然。
它的美不同于一般人的“漂亮”或“好看”的审美观念。
这种根深蒂固的观念不仅影响了人们对美术的认识，也有碍于对美术作品的鉴赏。
二、新知探究：环节一、什么是艺术美，它有哪些表现？美术作品中的艺术美不等同现实在的“漂亮”和“好看”，而是通过特定的美术形象表现出来的艺术自身的美。
艺术美又称第二自然。
是相对自然美来说的。
美术形象：指一件美术作品中个别的、具体的、完整的艺术形象，也是指一件美术作品中由这种个别的、具体的、完整的艺术形象所形成的综合的整体的艺术形象。
教师活动：投放多媒体图片《艾普色姆的赛马》和《记录马奔跑过程的连续摄影》。
结合第三课“艺术形象”这一概念进行讲解。
学生活动：欣赏图片，小组讨论，分析美术作品的艺术美。
环节二、什么是形式美：如何理解和把握形式美：美术作品的形式美的构成：A、语言元素（点、线、面、色）及其构成的形态变化。
B、语言手段（明暗、空间，透视、构图、肌理）及其所构成的审美意象。
C、语言规则（变化与统一，对比与和谐、对称与均衡、比例与尺度、节奏与韵律等）及其所构成的审美关系。
教师活动：投放潘天寿的作品《雄视》，讲解什么是形式美，指出美术作品的艺术美和形式美既相互包含、渗透又彼此具有独立性。
高中美术教学课例《艺术美与形式美》课程思政核心素养教学设计及总结反思
教学目标 互动学会分析一些优秀作品的艺术形式美特点。
3、情感态度与价值观：提高学生的审美素质，学
会运用所学知识在生活中发现美，创造美，树立正确的
审美价值观。
（分析学生在本课中所需学习方法的掌握情况、学
生的课堂学习行为与习惯、合作学习氛围、学生认知障
碍等）
普通高中生对美术的理解分析能力参差不齐，很多
学生还停留在“漂亮”、“好看”是美术鉴赏的标准上，
这种固有观念深深影响了他们对美的正确认识，当面对 学生学习能
一些艺术形象不好看，甚至有些丑陋的但却给人内心极 力分析
大震撼的作品时，往往无从下手，甚至直接跳过不予理
会，就此本课着力于从专业的角度改变学生传统的观
念，面对不同样式的美术作品，找到欣赏的方法，让学
生对艺术美的概念及艺术家创造艺术美时作品中所表
以体现作者的思想感情、审美感受和审美理想及时代精
神所创造的通过特定形象表现出来的美术自身的美，相
对于自然来说，艺术就是创造了“第二自然”，即常说 教材分析
的：“艺术源于生活，而高于生活”。二、形式美的概
念及法则，美术作品除了艺术美之外还有形式所传达出
的美，具有独立的审美价值。形式美主要有几个方面：
1、语言元素(点线面色)及所构成的形态变化，2、语言
现的语言元素、语言手段、和语言规则的运用有系统而
全新的认识，从而树立正确的审美观和人生观。
教学策略选
（根据您的教学思路，以及您对学科核心素养的理
择与设计 解，说明您采用何种教学实施策略，在教学过程中怎么
样培养学生的核心素养）
为更好地完成教学任务，对教材有所选择和拓展，
采用讲解及引导探究式方法进行教学：1.观赏图片 2.
探究艺术美与形式美教案：培养学生审美情趣
文章标题：探究艺术美与形式美教案：培养学生审美情趣一、前言美，是人类最早的追求和探索对象之一。
在不同的历史时期和文化背景下，人们对美的理解和追求方式也不尽相同。
从古希腊的“形式美”到西方现代艺术的“概念美”，人们对美的追求都有一个共同的特点，那就是追求形式上的完美和内在的情感体验。
艺术美和形式美作为美学研究中的重要概念，是人们对美追求的重要路径。
在教育实践中，如何培养学生的审美情趣，让他们能真正领略艺术美和形式美的内涵呢？这就需要我们在课程设计、教学方法和学习评价等方面下功夫。
二、课程设计艺术美和形式美的概念并不是在小学阶段就能够完全理解的，但是，我们可以在教育过程中，让学生逐步了解、理解、感受。
同样是学习绘画、音乐、舞蹈等艺术课程，可以从两个方面入手，一是在课程内容中添加对艺术和形式美的介绍和解释，让学生能够在学习艺术技能的同时，了解这些技能所代表的美学意义；二是安排对艺术和形式美的主题学习，包括对于不同主题的艺术品的观赏研究、感性体验和思考总结等环节，帮助学生建立对艺术和形式美的兴趣和理解。
三、教学方法在教学方法方面，我们需要根据学生的认知特点和学习需求，采用灵活多样的方式来进行教学。
可以采用小组讨论、角色扮演、案例分析和实践探究等多种方式，让学生在交互合作中展开对于艺术和形式美的探究和思考。
例如，在课堂上，可以让学生进行艺术品的剖析和解读，从艺术品所代表的主题、情感和意义等方面进行分析和总结；也可以采用多媒体技术，让学生进行艺术品的互动体验和反馈，包括对声音、光影和空间等因素的感知和处理。
四、学习评价学习评价是教育实践中的一项重要内容，也是培养学生审美情趣的必要手段。
在学习评价中，我们需要注重对学生的思想意识、感受体验和技能水平等方面进行综合考察和评估。
可以采用案例分析、作品展示和演示评价等方式进行评估，这样可以有效地考察学生在艺术和形式美方面的认知、感受和表现能力。
五、结语艺术美和形式美是美学研究中的重要概念，也是教育实践中的重要内容。
《艺术美与形式美》的美术教案
《艺术美与形式美》的美术教案一、教学目标1. 让学生了解和掌握艺术美的基本概念和特征。
2. 培养学生对形式美的感知和欣赏能力。
3. 引导学生运用艺术美的原则进行创作，提高审美素养。
二、教学内容1. 艺术美的基本概念和特征2. 形式美的要素及其在艺术作品中的表现3. 艺术美在生活中的应用三、教学重点1. 艺术美的基本概念和特征2. 形式美的要素及其在艺术作品中的表现3. 艺术美在生活中的应用四、教学难点1. 艺术美的内涵和外延2. 形式美在不同艺术门类中的体现3. 艺术美在实际创作中的运用五、教学方法1. 讲授法：讲解艺术美和形式美的基本概念、特征和要素。
2. 案例分析法：分析具体艺术作品中的形式美要素。
3. 实践法：引导学生进行艺术创作，体会艺术美和形式美的运用。
4. 讨论法：分组讨论，分享对艺术美和形式美的理解和感悟。
教案内容示例：一、教学目标1. 让学生了解和掌握艺术美的基本概念和特征。
2. 培养学生对形式美的感知和欣赏能力。
3. 引导学生运用艺术美的原则进行创作，提高审美素养。
二、教学内容1. 艺术美的基本概念和特征艺术美的定义：艺术作品中体现的美。
艺术美的特征：独特性、普遍性、创造性、情感性。
2. 形式美的要素及其在艺术作品中的表现形式美的要素：线条、色彩、形状、质感、构图等。
形式美在艺术作品中的表现：分析具体艺术作品的形式美要素，如毕加索的《格尔尼卡》中的线条和形状等。
3. 艺术美在生活中的应用艺术美在建筑设计中的应用：如分析贝聿铭的苏州博物馆设计中的艺术美元素。
艺术美在时尚设计中的应用：如分析某品牌服装设计中的艺术美元素。
三、教学重点1. 艺术美的基本概念和特征2. 形式美的要素及其在艺术作品中的表现3. 艺术美在生活中的应用四、教学难点1. 艺术美的内涵和外延2. 形式美在不同艺术门类中的体现3. 艺术美在实际创作中的运用五、教学方法1. 讲授法：讲解艺术美和形式美的基本概念、特征和要素。
艺术美和形式美 教案
艺术美和形式美教案教案标题：探索艺术美和形式美教学目标：1. 了解艺术美和形式美的概念和特点。
2. 探索不同艺术形式中的艺术美和形式美要素。
3. 培养学生对艺术美和形式美的欣赏能力。
4. 提高学生的创造力和表现力。
教学资源：1. 幻灯片或投影仪。
2. 艺术品图片或视频剪辑。
3. 艺术品展示区域或画廊。
教学过程：导入（5分钟）：1. 利用幻灯片或投影仪展示一些艺术品的图片，引起学生的兴趣。
2. 引导学生讨论他们对艺术美和形式美的理解和感受。
探索艺术美和形式美（15分钟）：1. 解释艺术美和形式美的概念和区别。
艺术美强调作品所传达的情感和思想，而形式美则注重作品的形式、结构和技巧。
2. 分析一幅艺术品，指导学生发现其中的艺术美和形式美要素，例如颜色运用、线条构图、光影效果等。
3. 展示不同艺术形式的作品，如绘画、雕塑、音乐、舞蹈等，让学生辨别其中的艺术美和形式美要素。
欣赏与评价（15分钟）：1. 将一些艺术品展示在画廊或展示区域，让学生自由欣赏。
2. 引导学生讨论他们对不同艺术品的感受和评价，重点关注艺术美和形式美的体现。
3. 鼓励学生表达自己对艺术品的理解和感受，可以进行小组讨论或个人写作。
创作与表现（20分钟）：1. 分组或个人让学生选择一个艺术形式（如绘画、音乐、舞蹈等），并创作一件作品。
2. 引导学生在创作过程中注重艺术美和形式美要素的运用，例如色彩搭配、节奏感、动作流畅等。
3. 学生完成作品后，进行展示和分享，让其他同学欣赏和评价。
总结与反思（5分钟）：1. 回顾课堂内容，强调艺术美和形式美的重要性。
2. 学生分享他们在创作过程中的体验和收获。
3. 鼓励学生将艺术美和形式美的观念运用到日常生活中，培养审美意识。
扩展活动：1. 参观艺术展览或博物馆，进一步欣赏和学习艺术美和形式美。
2. 组织学生参与艺术比赛或演出，展示他们的创作和表现能力。
教学评估：1. 学生对艺术品的欣赏和评价表达是否准确、有深度。
《艺术美与形式美》教案
《艺术美与形式美》教案一、教学目标1. 让学生了解艺术美的概念及其在生活中的重要性。
2. 培养学生对形式美的感知和欣赏能力。
3. 引导学生运用艺术美的原则创作实践作品，提升审美素养。
二、教学内容1. 艺术美的定义与特点2. 形式美的基本元素3. 艺术美在生活中的应用4. 创作实践：运用艺术美原则进行绘画、设计等创作三、教学重点与难点1. 艺术美的概念及其在生活中的重要性2. 形式美的基本元素及其在艺术创作中的应用3. 创作实践：运用艺术美原则进行绘画、设计等创作四、教学方法1. 讲授法：讲解艺术美与形式美的基本概念和理论知识。
2. 示范法：展示优秀艺术作品，分析其艺术美与形式美的特点。
3. 实践法：引导学生进行创作实践，培养其审美素养。
五、教学过程1. 导入：通过展示一组艺术作品，引导学生思考艺术美的概念及其在生活中的重要性。
2. 新课导入：讲解艺术美的定义与特点，介绍形式美的基本元素。
3. 案例分析：分析一组优秀艺术作品，引导学生认识艺术美与形式美的关系。
4. 创作实践：布置课后作业，要求学生运用所学艺术美原则进行绘画、设计等创作。
六、教学评价1. 学生对艺术美的概念及其在生活中的重要性的理解程度。
2. 学生对形式美的基本元素的掌握情况。
3. 学生运用艺术美原则进行创作的能力和审美素养的提升。
七、教学资源1. 艺术作品展示：包括绘画、设计、雕塑等各类艺术作品。
2. 教学PPT：包含艺术美与形式美的理论知识、案例分析等内容。
3. 创作材料：如画纸、画笔、颜料等。
八、教学进度安排1. 第一课时：介绍艺术美的概念及其在生活中的重要性，讲解形式美的基本元素。
2. 第二课时：分析优秀艺术作品，引导学生认识艺术美与形式美的关系。
3. 第三课时：布置课后作业，要求学生运用所学艺术美原则进行创作。
九、教学反思1. 反思教学内容：是否全面、清晰地介绍了艺术美与形式美的概念和特点。
2. 反思教学方法：是否适合学生的学习需求，有无改进的空间。
《艺术美与形式美》的美术教案
《艺术美与形式美》的美术教案一、教学目标：1. 让学生了解和掌握艺术美的概念和特点。
2. 让学生了解和掌握形式美的概念和特点。
3. 培养学生对艺术美的感知和欣赏能力。
4. 培养学生对形式美的感知和欣赏能力。
二、教学内容：1. 艺术美的概念和特点。
2. 形式美的概念和特点。
3. 艺术美与形式美的关系。
4. 欣赏和分析艺术美和形式美的作品。
三、教学重点与难点：1. 艺术美的概念和特点的理解和掌握。
2. 形式美的概念和特点的理解和掌握。
3. 艺术美与形式美的关系的理解。
四、教学方法：1. 讲授法：讲解艺术美和形式美的概念和特点。
2. 示范法：展示艺术美和形式美的作品，进行分析和解说。
3. 讨论法：引导学生进行思考和讨论，提高学生的理解能力。
五、教学过程：1. 导入：引导学生了解艺术美和形式美的概念和特点。
2. 讲解：讲解艺术美和形式美的概念和特点，展示相关作品进行分析。
3. 示范：展示艺术美和形式美的作品，进行分析和解说。
4. 练习：让学生进行艺术美和形式美的创作练习。
5. 讨论：引导学生进行思考和讨论，提高学生的理解能力。
7. 布置作业：让学生进行艺术美和形式美的创作练习，巩固所学知识。
六、教学评价：1. 观察学生在课堂上的参与程度，了解他们对艺术美和形式美的理解和掌握程度。
2. 评价学生在创作练习中的表现，了解他们的实际操作能力。
3. 搜集学生对艺术美和形式美的看法和感受，了解他们的兴趣和需求。
4. 对学生的综合表现进行评价，给予鼓励和指导。
七、教学资源：1. 艺术美和形式美的相关理论资料。
2. 艺术美和形式美的作品集或图片。
3. 绘画、制作工具和材料。
4. 投影仪、电脑等辅助教学设备。
八、教学进度安排：1. 第一课时：讲解艺术美的概念和特点，展示相关作品进行分析。
2. 第二课时：讲解形式美的概念和特点，展示相关作品进行分析。
3. 第三课时：讲解艺术美与形式美的关系，进行欣赏和分析作品。
4. 第四课时：进行艺术美和形式美的创作练习。
艺术美和形式美教案-温杰超
艺术美和形式美教案-温杰超一、教学目标1. 让学生了解艺术美的概念，理解艺术美与生活美的联系。
2. 培养学生对形式美的感知能力，提高他们的审美素养。
3. 通过欣赏和分析经典艺术作品，引导学生发现生活中的美，培养他们的创新意识。
二、教学内容1. 艺术美的定义与特点2. 形式美的概念与表现手法3. 艺术作品欣赏与分析4. 生活中的美与创新5. 实践练习：创作属于自己的艺术作品三、教学重点与难点1. 艺术美的本质及其在生活中的体现2. 形式美的构成要素及其运用3. 欣赏和分析艺术作品的方法4. 将艺术美融入生活的实践四、教学方法1. 讲授法：讲解艺术美和形式美的基本概念、理论。
2. 示范法：展示经典艺术作品，分析其艺术价值。
3. 实践法：引导学生进行艺术创作，培养创新意识。
4. 讨论法：分组讨论，分享对艺术作品的理解和感悟。
1. 导入：通过图片或视频展示经典艺术作品，引发学生对艺术美的兴趣。
2. 讲解：介绍艺术美的定义、特点，以及形式美的概念和表现手法。
3. 欣赏与分析：展示更多艺术作品，引导学生运用所学知识进行分析，理解艺术家的创作意图。
4. 实践练习：分组进行艺术创作，鼓励学生将所学艺术美理论应用于实际。
这五个章节构成了“艺术美和形式美”教案的基本框架，您可以根据实际教学需求进行调整和补充。
希望这个教案对您有所帮助！六、教学拓展1. 组织学生参观艺术展览或博物馆，加深对艺术美的感受和理解。
2. 邀请艺术家或专家进行讲座，分享艺术创作经验和心得。
3. 开展艺术美主题的课外活动，如摄影比赛、绘画比赛等，激发学生的创作热情。
七、教学评价1. 课堂表现：观察学生在课堂上的参与程度、提问回答等情况，了解他们的学习状态。
2. 创作实践：评价学生的艺术作品，关注他们对艺术美的理解及其在作品中的体现。
3. 小组讨论：评估学生在小组讨论中的表现，包括分享、交流、合作等方面。
八、教学反思2. 反思教学方法是否适合学生，是否需要调整或尝试新的教学手段。
艺术美和形式美教案
艺术美和形式美教案
教案主题：艺术美和形式美
教学目标：
1. 了解艺术美和形式美的概念和区别。
2. 分析不同作品中的艺术美和形式美元素。
3. 能够运用艺术美和形式美元素进行创作和欣赏。
教学过程：
步骤一：导入（10分钟）
1. 引导学生思考：什么是艺术美？什么是形式美？
2. 学生回答后，教师简单介绍艺术美和形式美的概念和区别。
步骤二：概念讲解（15分钟）
1. 具体解释艺术美和形式美的含义和特点。
2. 举例说明艺术美和形式美在不同艺术形式中的表现方式。
步骤三：分析作品（20分钟）
1. 教师出示不同艺术作品的图片，让学生分别找出作品中的艺术美和形式美元素。
2. 学生观察作品，赏析艺术美和形式美元素，并进行讨论。
步骤四：创作和欣赏（30分钟）
1. 学生分组进行小组创作，要求他们运用所学的艺术美和形式美元素创作一个作品。
2. 学生进行展示和欣赏，其他学生对作品进行评价和讨论。
步骤五：总结（10分钟）
1. 教师带领学生回顾所学的艺术美和形式美的概念和区别。
2. 学生进行反思和总结，思考如何运用艺术美和形式美元素来提升自己的创作和欣赏能力。
教学资源：
1. 不同艺术作品的图片
2. 创作材料如纸笔、色彩等
教学评价：
1. 学生对艺术美和形式美的概念和区别有一定的理解。
2. 学生能够分析作品中的艺术美和形式美元素，并进行讨论和评价。
3. 学生能够运用所学的艺术美和形式美元素进行创作和欣赏。
《艺术美与形式美》教案
《艺术美与形式美》教案作为一名无私奉献的老师，编写教案是必不可少的，教案是教学活动的总的组织纲领和行动方案。
那么应当如何写教案呢？下面是小编整理的《艺术美与形式美》教案，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
《艺术美与形式美》教案1一、教学目标【知识与技能】了解什么是艺术美，并认识美术作品与艺术家之间的关系。
【过程与方法】对于美术作品的描述、分析、评价等认识美术作品与生活以及艺术家之间的关系从而理解艺术美。
【情感态度与价值观】养成善于观察、善于发现的好习惯并且增强热爱生活的意识，感悟美术作品所渗透的情感，从而陶冶情操提高美术素养。
二、教学重难点【重点】理解什么是艺术美。
【难点】从形式美的角度鉴赏美术作品。
三、教学过程环节一：设置情境，导入新课教师展示一组绘画作品，分别是《蒙娜丽莎》与《带帽的妇人》，引导学生观察其中的不同。
并说一说自己喜欢哪一组，为什么?引出马蒂斯的一句话“夫人，那不是一位女士，那是一幅画”。
引导学生思考我们究竟怎样鉴赏美术作品，能不能以“漂亮”、“好看”来作为美术鉴赏的标准呢?从而揭示课题《艺术美与形式美》。
环节二：欣赏作品，感知艺术美1.展示《欧米艾尔》《呐喊》《威伦道夫的维纳斯》等作品，引导学生欣赏并谈一谈作品给你什么感受?学生思考，教师总结：怪异、不安、不好看、不漂亮……2.引导学生欣赏罗丹的《欧米艾尔》并思考：这件作品漂亮吗?给你什么感受?为什么会给我们这种感受?学生思考回答，教师补充：这件作品不好看、不漂亮，却给人心灵的震撼，是中残缺美。
3.我们能不能用“漂亮”“好看”来形容像《欧米艾尔》《呐喊》这一类作品的美吗?教师总结：这些作品是艺术家创作出来的美术形象，不等同于现实重的“漂亮”和“好看”，而是通过特定的美术形象表现了艺术自身的“美”，这正是艺术美。
环节三：对比分析，理解艺术美1.提出问题：什么是艺术美?我们通过作品的分析一起来解答。
2.多媒体展示席里科的《艾普色姆的赛马》与马奔跑过程的连续摄影，引导学生引导学生对比分析摄影与席里科作品，并思考两者有何不同?画家是如何表现奔马状态的?学生回答，教师总结：画家所表现的马的奔跑动作并不真实，却以低矮、翻滚的云层和阴暗的光线营造出一种赛马时的紧张气氛。
艺术美与形式美教案：构建全面高效、创新多样的艺术教育体系
艺术美与形式美教案：构建全面高效、创新多样的艺术教育体系艺术教育一直被认为是一种独特的教育方式，它不仅能够激发学生的创造力和想象力，还可以帮助学生培养审美能力和文化素养。
艺术美和形式美是艺术教育的核心内容，通过教育学生艺术美和形式美，可以帮助学生更好地理解艺术并提升其艺术素养。
本文将探讨如何构建全面高效、创新多样的艺术教育体系，以促进艺术美和形式美在教育中的应用。
一、了解艺术美和形式美1.1 艺术美的概念艺术美是指人们对艺术作品的感受和认知。
艺术美是一种文化心理，是人类文化发展的重要表现形式。
艺术美不仅是美的表现，更是一种生活态度和审美情趣。
艺术美可以在不同的艺术形式中表现出来，如绘画、音乐、舞蹈等。
艺术美是人们对美的一种感知和理解，也是人类与自然、社会相互作用的结果。
艺术美的表现形式不断丰富，艺术美的总体性是人们对艺术价值观的认同和合理的艺术评价标准。
1.2 形式美的概念在艺术中，形式美是指艺术作品本身的形式和结构的美。
艺术作品的形式美是艺术美的一部分，形式美反应了艺术作品的整体结构和美感。
除了艺术作品之外，形式美在设计、建筑、服装等行业中也非常重要。
形式美体现了作品在视觉上的协调、和谐和美感，是视觉效果的一种体现。
形式美的提高也可以带动艺术教育的全面提升，为此，我们需要采取有效的措施来促进形式美在教育中的发展。
二、艺术美与形式美在教育中的应用2.1 艺术美和形式美在教育中的重要性艺术美和形式美在教育中具有重要的意义。
艺术美可以激发学生的创造力和想象力，增强学生的审美能力，提高学生的文化素养。
面对现代社会的复杂性和多变性，培养学生灵活的思维和创意能力，成为当今教育的重要目标之一。
而学习艺术美和形式美，则可以为学生提供更适合人类力学视角的认知方式，增强学生的感性认识和艺术表现能力。
2.2 如何结合艺术美和形式美进行教育？为了提高艺术美和形式美在教育中的实效性，我们需要结合实际情况有效地进行教育。
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《艺术美与形式美》教案教学目标：1、知识目标：通过本课的学习，让学生了解什么是艺术美以及掌握形式美的语言元素、语言手段、语言规则等相关知识。
2、过程与方法目标：通过一些美术作品的赏析，让学生学会运用形式美的相关知识和自己的经验，描述、分析自己身边的美与艺术的美。
3、情感、态度和价值观目标：通过本课的学习，让学生体验与感受美术作品的艺术美与形式美的同时，激发学生的审美欲望，促进学生审美观的发展。
教学重点：对艺术美与形式美的相关知识的掌握。
教学难点：运用艺术美与形式美的相关知识，对美术作品进行描述与分析。
教学过程一、直观导入赏析罗丹的《欧米艾尔》[提问]罗丹的《欧米艾尔》给你的印象如何？作者为什么这样表达？[讲述] 《欧米艾尔》既不“漂亮”，也不“好看”，但给我们以心灵和审美上的震撼。
作品传递给我们一种“残缺美”或是“凄美”。
[提问] 漂亮、好看是美术鉴赏的标准吗？[讲述] 如果我们要掌握美术鉴赏的标准，那么我们必须要了解什么是艺术美和形式美。
二、展开新课（一）、什么是艺术美？它有哪些表现？讨论、交流罗丹的《欧米艾尔》[讨论内容]请从社会、自然、艺术的角度来比较是“美”是“丑”，罗丹是如何使我们感到“艺术美”的？[引导分析]社会的角度——出卖肉体的妓女——是“美”还是“丑”？自然的角度——风烛残年、浑身皱纹等——是“美”还是“丑”？艺术丑和艺术美艺术丑是指艺术作品的丑，艺术丑和艺术美是相对应的。
衡量艺术作品的美丑的标准主要不是看作品所反映的对象的美丑性质，而是看艺术家怎样去表现对象。
艺术家反映事物，由于自己主观条件的影响，可以使作品成为美的，也可以使作品成为丑的。
在艺术中使用丑的概念常有不同的含义。
例如：（1）、艺术丑指艺术作品的内容虚假、腐朽、技巧低劣。
九月开学季，老师你们准备好了吗？罗丹说：“在艺术中所谓丑的，就是那些虚假的、做作的东西，不重表现，但求浮华、纤柔的矫饰，无故的笑脸，装模作样，傲慢自负------一切没有灵魂，没有道理，只是为了炫耀的说谎的东西。
”（2）、艺术作品中反映丑的对象不等于艺术丑。
例：委拉斯开兹《教皇英诺森十世像》、达分奇《最后的晚餐》中的犹大。
（3）、某些艺术中的丑角不等于丑。
（4）、在园林艺术中山石以丑为美。
刘熙载在《艺概》中写到：“怪石以丑为美，丑到极处，便是美到极处。
”实际上这里所说的丑，是指山石的错踪变化的美。
正是因为丑得让人惨不忍睹，才激发出人们对现实中丑恶的恨。
艺术作品中的形象是丑的，但蕴涵着作者“构思美”和其对受欺凌妇女同情的“心灵美”的艺术作品本身是美的。
艺术作品中反映丑的对象不等于艺术丑。
这是一种以其艺术性的存在否定其自身现实存在的美，能够使人们的心灵震颤，产生强烈的美感，即所谓的化腐朽为神奇，于丑怪中见光华。
例如罗丹的雕塑《老妓》，雨果的小说《巴黎圣母院》中的加西莫多等等，都是通过艺术的审美性，使“丑”的人物形象获得了不朽的艺术魅力。
小结艺术形象源于现实形象，而高于现实形象。
艺术形象其实就是“典型形象”或“艺术典型”。
艺术美是艺术家对现实生活的美的再现和美的表现。
艺术美是通过形式美表现出来的。
1、所谓艺术美就是艺术典型形象，是主观和客观、个人审美理想和时代精神的综合体，是艺术家创造的第二自然。
艺术美不是现实中的“漂亮和好看”而是通过美术形象表现出来的艺术自身的美。
美术形象，是指作品中个别的、具体的、完整的艺术形象和所形成的综合的整体的艺术形象。
无论具象艺术还是意象艺术其形象都不是完全真实的现实形象，是艺术家利用美术语言，按照美的规律和法则对现实形象进行抽离、集中、概括、综合以至改造的结果，反映了艺术家个人和时代的精神与审美理想。
2、艺术形象给人的是真实的感觉，是画家真实的感受，而不是自然的真实。
（二）、什么是形式美？在原始社会的时候，人们经常把动物的牙齿串起来挂在脖子上，同学们知道这是为什么吗？在开始他是作为一种勇敢的象征，或乞求神赐于力量。
久而久之，随着时间的推移，这种形式逐步脱离了原来的使用价值。
人们看到他们时会自然而然的产生一种亲切感，这时候，他已经成为一种装饰品，成为一种时尚，一种形式上的美感。
这就是形式美。
因此，形式美是人类独特发现和创造之一。
到了古西腊时期，人们开始对形式美的研究和探讨，并归纳总结了许多关于形式美的法则。
比如，均衡、比例、对比、节奏、对称、和谐、多样统一等，形成了一个有机的整体。
这节课我们就来了解一下美术作品的形式美。
形式美的基本含义：什么是形式美？广义地说，它是客观事物外观形式的美，狭义地说，它是大量具体美的形式提炼、概括出来那种抽象形式所具有的美。
它是相对独立的外部形式诸因素的美，即点线面、色彩、空间、构图、质材等形式因素的组合构成的美术作品的形式之美。
[提问]美术作品的形式美有哪几个方面的内容？1、语言元素：点、线、面、色（构成形态变化）语言元素是产生形式美的基础。
如黄宾虹完全用书法中的点和线构成作品的形式美。
美国的啊尔伯斯则用几何形色块的组成产生形式美。
2、语言手段：明暗、空间、透视、构图、肌理（构成审美意象）语言手段是语言元素构成和实现的媒介，也成为形式美的重要内容。
通过各种语言手段把各个语言元素组成一个有机的整体，产生形式美的同时自身也传递出形式上的美感。
3、语言规则：变化与统一、对比与和谐、对称与均衡，比例与尺度、节奏与韵律（构成审美关系）语言规则（变化与统一、对比与和谐、对称于均衡、比例与尺度、节奏与韵律）就是如何在作品中组织语言的基本元素、艺术形象和使用艺术手段，其本身也是一种形式美原则。
这些原则反映了自然规律和人的认知心理需要。
这些规则中，变化与统一是最重要的，它涵概了其他规则、反映了美的规律，是总规则。
古希腊人尤其重视艺术规则的研究，认为艺术规则是实现艺术美的保证，他们发现黄金分割率是最基本的规则，5：8为世界上一切物体最完美的比率。
然而艺术不可能完全机械的套用这个比率，因此又产生了对称与均衡、对比与和谐的规则，产生节奏和韵律。
总之形式美的规则是多种多样的，最终必须实现变化与统一的规则。
美术的语言元素和手段还必须按照一定的规则来运用才能创造出具有美感的形式。
形式美是以上三个方面相互融合的综合体。
作品剖析：《雄视》等（中国画，局部，潘天涛）语言元素的构成（点、线、面等）语言手段的运用[构图、肌理（墨韵）等]语言规则的体现艺术美[在险峻中求平衡（掉毛、松乱的善斗雄鹰）] 下面，我们就列举并结合一些实例做简单的解释。
（1）、变化和统一：形式美法则的高级形式，又称多样统一，也叫和谐。
从整一律、对称均衡到多样统一，类似一生二、二生三、三生万物。
变化统一体现了生活、自然界中对立统一的规律，整个宇宙就是一个多样统一的和谐的整体。
“变化”或“多样”体现了各个事物的个性的千差万别，“统一”体现了各个事物的共性或整体联系。
多样统一是客观事物本身所具有的特性。
事物本身的形具有大小、方圆、高低、长短、曲直、正斜；质具有刚柔、粗细、强弱、润燥、轻重；势具有疾徐、动静、聚散、抑扬、进退、升沉。
这些对立的因素统一在具体事物上面，形成了和谐。
多样统一的法则的形成是和人类自由创造一种复杂的产品时要求把多种的因素有机地组合在一起一样，既不杂乱，又不单调。
多样统一使人感到既丰富又单纯，既活泼又有秩序。
这一基本法则包含了对称、均衡、对比、调和、节奏、比例等因素。
所以一般都把“变化统一”或“多样统一”作为形式美的基本法则。
例如吴冠中的作品《高空普曲》等、（2）、对比与和谐：在造型的各种因素（线形、体量、空间、质地、色彩）中，把同一因素中不同差别程度的部分组织在一起，产生对照和比较，称其为对比。
对比只能在同因素的两种差别之间产生，例如体量的大小对比、线形的曲直对比。
在两种不同因素之间，不能产生对比关系，例如色彩就不能与线形对比。
同一因素差异程度比较大的条件下产生对比，差异程度小则表现为协调。
对比强调差别，以达到相互衬托、彼此作用的目的。
例《向日葵》等作品（3）、比例与尺度：刚欣赏过的雕塑《维纳斯》法国古典主义画家达维特的《萨平妇女》的构图（4）、对称与均衡：“对称”是一个轴线两侧的形式以等量、等形、等距、反向的条件相互对应而存在的方式，这是最直观、最单纯、最典型的对称。
自然界中许多植物、动物都具有对称的外观形式。
人体也呈左右对称的形式。
对称又分为完全对称、近似对称和回转对称等基本形式，由此而延伸还有辐射对称等，如花瓣的相互关系。
“均衡”是指布局上的等量不等形式的平衡。
均衡与对称是互为联系的两个方面。
对称能产生均衡感，而均衡又包括着对称的因素在内。
然而也有以打破均衡、对称布局而显示其形式美的。
如螃蟹、蝴蝶、人体、贵州的《蜡染头巾》、马蒂斯的《蓝衣妇女》、花瓣器皿等；5、节奏与韵律：本指运动过程中有秩序的连续。
构成节奏有两个重要关系：一是时间关系，指运动中的这种强弱变化有规律地组合起来加以反复便形成节奏。
有规律的反复，是形成节奏感的基本条件之一。
此外，运动中轻重疾缓变化的恰当的安排，也可以造成节奏感。
层次变化以及连续中的停顿，也是产生节奏感的重要因素。
反复、变化、层次、停顿等，如果运用得当，不但可以产生鲜明的节奏，而且会呈现鲜明的韵律感。
在美术中，是运用形、色、线、轮廓等的反复对比与呼应，以及构图或形象特征的动态化表现来显示其节奏。
著名建筑学家梁思成就曾经认为，中国的古塔就非常具有像音乐旋律一样强烈的节奏感。
造型艺术中潜在的感染力和表现力，属于形式美感中深一层的现象，更多地着重于一定情感、气势或韵味的表现。
造型艺术中的韵律有多方面的表现，各种构成因素有规律的变化、有节奏地递增或递减、相互之间的反复和呼应，都能够产生韵律。
有起伏变化的韵律，有连续变化的韵律，有渐次变化的韵律，有分割变化的韵律。
韵律是各种不同方式变化中产生的，有意识地利用变化中的节奏，有所强调和控制，并与整体融会和谐，自然会显现出韵律。
如建筑艺术课堂总结形式美的法则不是固定不变的，法则本身是在不断的发展和变化的。
在西方美术史上，哥特式艺术大师对教堂建筑形式规则的理解和运用，和古西腊完全不同。
巴洛克美术为了强调动态和激情，也背离了古西腊和文艺复兴时期古典艺术的形式规范。
尤其是在现代艺术中，为了达到创新而打破传统形式法则的创作，更是层出不穷。
所以，我们对形式法则的理解，应该是作品产生的主观条件，更好的欣赏美术作品。
讨论、互动交流：（1）赏析作品《米洛斯的阿芙洛蒂特》（2）观察生活，发现自己身边的美，说说它们符合哪些形式美的法则？四、教学总结教师总结：根据学生学习情况而定。