岩彩是人类最古老最普遍的画材
岩彩绘画研究论文
岩彩绘画研究论文宣纸作为中国画的传统媒材之一，它的材料性基本已经写意画被挖掘殆尽，不得不承认近代的山水大师黄宾虹和花鸟大师齐白石已经是宣纸的材料性技法体现的最高峰，同时也悲哀的看到这也是最后一个高峰。
宣纸末日的到来只能让当代的中国画画家在材料创新上另辟蹊径。
对于中国画材料上的探索，我草率的归纳两条道路，一种是大量运用现代绘画材料和传统中国画题材相结合来表达东方的传统艺术精神，其中台湾的画家刘国松可以说是先驱性人物，他对画面的肌理感十分敏感，为了在画面出现丰富的肌理效果他试验了在素描纸，水彩纸，油画布上画山水，甚至自己制作“国松纸”。
中国大陆也有很多画家如海日汉，陈老铁，胡又笨等都进行了这方面的积极尝试，在材料变革方面具有代表性，海日汉在高丽纸和皮纸上运用丙烯和水粉覆盖性，尽量掩盖水墨在纸张上的渗化，已达到墨色交融的目的。
陈老铁更是无所顾忌，什么水墨水彩水粉水泥统统用上，在画面上出现大量材料的碰撞效果，胡又笨则运用宣纸的褶皱和丙烯的反复堆积把纸本的张力发挥到极限。
第二种是重视中国画材料的传承，小心翼翼的拓展着中国画颜色的外延。
这方面的代表性画家是唐勇力，何家英等，唐勇力在自己的工笔重彩作品《大唐雄风》中使用了大量矿物质颜色，画面丰富的肌理感让人们重新认识了工笔重彩这一古老画种。
何家英是中国当代最优秀的工笔画家，他虽然也是借用了一些矿物质颜色的肌理效果，但用的十分谨慎而且控制的极其精妙，难怪很多搞工笔的画家都不曾发觉。
这两条道路的谁优谁劣现在评判还为时过早，但笔者比较倾向于第二条道路，因为前一种道路在材料上牵强的因素太多，大多数画家对绘画材料的物理特性和化学特性没有全面的了解，只是随意的把各种材料在画面上进行堆砌，作品大多数都不利于长久收藏。
相反，第二条道路不论是绘画语言还是画面的视觉效果都更接近中国画传统，笔者认为对中国画颜料的改革一定要和历史丰富的材料传承发生联系，也就是说对矿物质颜色的开发和研究才是中国画材料改革相对正确的出路。
浅谈当代岩彩画与古代岩彩壁画的关系
浅谈当代岩彩画与古代岩彩壁画的关系摘要：从原始社会开始，人类处在原始时期的艺术活动就与古代的岩彩壁画息息相关，随着社会的日益进步，阶级的逐渐产生，人类对由原始社会的壁画形式从表现自我生活状态的形式而发展为有着特定功能与作用的艺术表现形式。
不论是原始社会还是阶级社会时期，这种壁画的主要依托还是以矿物质为主要的绘画材料。
关键词岩彩画矿物色颜料高温结晶颜料矿物质颜色在我国的绘画史中有着重要的一页，宋元之后，运用矿物色的绘画形式便慢慢衰退，丰富的色彩已不被世人所推崇，有着丰富绚丽色彩的矿物质颜色绘画在中国绘画史上出现了断层，相反在日本这一绘画的表现形式得到了很好的发展，日本结合西方的绘画形式，融入自己独特的文化，形成了近代日本画风，日本的这一绘画文化也渗入台湾，发展蜕变成具有台湾本土特色的“胶彩画”。
上个世纪80年代，中国改革开放后，对外交流日益增多，很多画家东渡日本学习绘画，并把这一材料（岩绘具）带回来，研究发现，这一画材源于中国，成长于魏晋时期，有着千年的历史，出于其材质的考虑，命名为“岩彩”。
不论名称上有什么变化都是源于我国古代的岩画，在我国的新疆克孜尔壁画，敦煌的石窟壁画，山西的永乐宫壁画等，都是这一主要的表现形式。
当代的岩彩画已开发出几千种颜色，它有着丰富的色彩，扩展的色域，材料技术也相应复杂了许多，但众多的技法也还是来源于古代岩彩，所以，当代岩彩与古代岩彩，有着密不可分的关系。
一、古代岩彩壁画与当代岩彩画的表现手法在表现手法上大致分为笔彩技法和非笔彩技法，古代岩彩画也早就有使用非笔彩技法，在法海寺壁画和永乐宫壁画等中都有使用。
当代岩彩画的也有使用很多堆金立粉法。
当代岩彩画的这些表现手法是在传统基础上的继承和发展，不但丰富了画面，还使得当代岩彩画的现代性十分明显。
使用矿物颜料在中国的绘画历史上占有着举足轻重的作用，我国古代的岩彩壁画大多是采用带有明显环境特质的当地矿物质颜料，矿物颜色的使用继原始部落使用后，逐渐出现在帛上和宫廷壁画上，例如敦煌壁画。
追溯岩彩
关于“岩彩”一词的来源，我认为“岩”即代表矿石的粉末，是指材质，“彩”即“色彩”，从内涵上讲“岩彩”就是源自中华民族文化内部的一种色彩绘画，从外延上讲“岩彩”就是与油画、丙烯画、版画一样深具材质特点的一个画种。因它有独立完整的色彩体系，有一套逐渐完善的审美标准，有一个最具时代意义的艺术思想“继承与创新、传统与现代”。
岩彩画广义地讲是泛指一切以矿物色为主要用色的艺术作品。它可以包括架上绘画，也可以包括使用了矿物色的装置艺术与行为艺术等一切艺术形式。狭义地讲是指使用粗细颗粒的矿物色表现的绘画作品。以古代敦煌壁画为代表的中国石窟壁画是中国美术史乃至世界美术史上的一颗璀璨明星，它们的主要用色即是矿物颜料，岩彩画的产生、发展与它们有着息息相关的联系。
在国门打开的20年间，中国画家片段式地经受了西方传统和现当代艺术样式的冲击与洗礼，并试着通过借用“他者的眼光”来解决中国画的问题。
中国画的革新从表象看是内容到形式的改变，而内容是由人的思想观念的改变而来，而形式上的改变就要从根本点入手，具体一点就是从材料入手，只有材料改变了、丰富了，画面表现形式才会有本质性的变化与突破，“巧妇难为无米之炊”，只有丰富了材料，才可以符合当代审美的要求，否则只能是纸上谈兵，原地打转，突不出过去的圈子与模式。
一个画派的诞生，一种艺术风格的形成，是对前期传统继承后的叛逆，并与其形成对峙和倾向不同的艺术观。我想“岩彩画”再次被文化浪潮推出水面的原因也是一样。在当代艺术多元化的势态之下，西方艺术思潮的强大辐射力之中，有人被完全倾倒，有人顽固抵制，有人洋为中用、中为洋用……，也有这样一些受过正统中国文化教育，有过扎实绘画基础的艺术精英就提出“要创造色、线、形交融的中国色彩绘画！”的观点。从中国本土文化中挖掘，从中国的自身艺术问题思考出发，以当下最新的艺术思潮为借鉴，“泯中西之界限，跨新旧之门户”，希望融通中西古今艺术，在“越是民族的，越是世界的”信仰之下，使一度沉沦于中华文化河床之底的“岩彩画”又被以“化其旧虽旧亦新，泥其新虽新亦旧”的思想赋予了新的活力与面貌。今天的“岩彩画”旨在充分体认民族传统绘画价值的同时，并不固守传统，立足于本民族艺术的同时观照西方艺术之长，力求构起融传统艺术精神与现代艺术思想于一体的民族美术形态，使色彩的中国绘画不仅走出濒于“灭绝”的边缘，而且有将在世界艺坛占有一席之地的愿望。
岩彩绘画与传统水墨画的比较研究
岩彩绘画与传统水墨画的比较研究作者：杨清茹来源：《艺海》2019年第08期〔摘要〕在中华历史悠久的发展长河中，最先刻在崖上的岩画成为岩彩发展的雏形，后世艺术家用层叠相累的表现手法，呈现出独特的斑斓之美，也给予岩彩绘画全新的民族特色与时代特点。
历代文人雅士对抒情写意的主观追求，促成传统水墨画的兴盛与传承，是融合深厚文化气质与美学的绘画艺术。
岩彩与传统水墨画作为古老的画种，同属于传统东方绘画，成为众多画家们艺术创作的普遍选择。
〔关键词〕溯源；绘画表现特征；工具技法；审美效果；传承创新传统中国绘画，多使用宣纸作为承接物，以墨、毛笔、颜料等作为表现媒介，再现客观事物以表现主观情感。
而在接触到岩彩绘画后，真正意识并理解到艺术语言的多样性与包涵性。
在具体的岩彩创作中，不同绘画材料间的质感和属性，碰撞出的别样美使人印象深刻。
在研读相关资料后，立足于自己本专业，故从二者的溯源、绘画表现特征、工具技法、审美效果、传承创新几个方面对岩彩绘画与传统水墨画进行分析，并采用比对分析方法全面探究。
一、同属中国绘画历史并占独特地位受中国传统文化底蕴与背景的渗透影响，传统水墨画是为大众所熟知画种，被默认为唯一纯粹的中国画画种。
近现代以来，审美情趣与艺术传达的多样性需求，岩彩绘画的创新与探索回归画坛。
岩彩绘画在我国绘画艺术史上实为重要一脉，仍可找寻其相当长久的历史印迹。
1.岩彩溯源？岩彩画用色以矿物色为主，采用自然状态下的晶体矿石粉碎研制。
独特的绘画媒介，在史前及后期绘画工具匮乏单一的各阶段，成为岩彩绘画萌芽与发展的有利条件。
内蒙古阴山的记事岩画、广西宁明花山岩画、连云港将军崖岩画等都为岩彩原始的客观形态。
甘肃地区的石窟寺遗迹中，敦煌莫高窟、天水麦积山石窟、永靖炳灵寺，大量壁画使用浓郁热烈矿物色或透明水色，题材多为佛传故事，代表当时岩彩壁画的最高水平。
长沙马王堆出土的西汉T字行帛画，则采用矿物色在帛上绘制，也是现代岩彩研究重要资料。
从矿物色的材质美浅谈岩彩画的艺术形式与审美
它类似于漆画，但比漆画更具有绘画性。由于岩彩画使 用矿物色，常与传统重彩工笔画关联，但不论是技法的拓 展还是矿物色材质与综合材料结合的可能性，现代岩彩 画的本质都已经远远超出了工笔重彩画的概念。岩彩画 以胶与矿物色材质调和的作画方式，本身就隐含了一种 中 和 的 文 化 特 质 ，这 种 特 质 与 西 方 绘 画 有 着 本 质 的 区 别。可以说，岩彩画是一种典型的东方绘画，代表了东方 人的气质——一种昂扬向上而不张扬、抒情而不怯弱、内 省而不自闭的精神。这一特性使其既可以像油画那样在 面对现实的过程中产生厚重而具物质性的效果，又能如 水墨画那样形成抒情的精神表达。
无论是表达具有民间传奇性的题材或是历史主题，列维坦 都凭借自己细腻的情感理解并用独有的艺术语言呈现出来并拿 捏得巧妙。对俄罗斯社会现实的高度关注、对人民深切的同情 使他的作品更加打动人。
二、岩彩画的特性与特点
作为一种绘画材料，以矿物为原料的岩彩结晶体具 有特殊的艺术效果和视觉特性，其特征主要在于由其材 料质感带来的平面装饰性。这并不是说它不能像油画一 样 塑 造 立 体 的 空 间 ，也 不 是 说 它 不 能 像 水 墨 画 那 样 渲 染。实际上，这些艺术语言都为岩彩画所借鉴，其材质性 质决定了它可以兼具两者之长。岩彩画只能在油画和中 国水墨画之间找到一种最适合自己的方式，在这一方面，
浅 谈 岩 彩 画 的 艺 术 形 式 与 审 美
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美术时空
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样一个悲剧的故事产生共鸣，用风景画反映了一个现实性题材， 使得风景画不只画风景，更具有人文气息。画家没有真正画出 来的东西才是他最想表达的。
与之相似的还有他在同年创作的《弗拉基米尔之路》。列维 坦以伤感与凄凉的基调为主，描绘了一条苦涩的历史之路。弗 拉基米尔是俄罗斯的一条著名的历史之路，不同于美国 66号公 路，弗拉基米尔之路是一条黑暗之路，是沙皇政府流放囚犯去西 伯利亚的必经之路，沿路有 500多个集中营，这里只有流放、苦 难、死亡。几个世纪以来，无数带着枷锁的囚徒步履蹒跚地走 过，这条路于俄罗斯人而言满载着伤痛与沉思。列维坦关注了 这条路，怀着无尽伤感与追溯。他曾坐在掩盖坟头的木棚下，回 想着无数悲惨的事件。《弗拉基米尔之路》画面色调阴郁，这种特 点是列维坦画中常有的，也是动人的忧郁之感。画面中有灰色 的天空和无垠的大地，一条绵延的道路从画面近处伸展向远方， 观者目光也随之绵延到远方。列维坦继承了俄罗斯传统中一贯 的对道路的深沉描绘，画中的黑衣女子和路标为画面增添了悲 怆的情感。这是一幅历史题材的风景画，表达出了高于纯粹风 景的人文感。
浅谈岩彩画中的色彩认识
浅谈岩彩画中的色彩认识发布时间：2021-01-18T05:58:00.660Z 来源：《中国科技人才》2020年第23期作者：高国娟王欣（指导教师）[导读] 岩彩画历史悠久，先秦时期古人就用岩彩颜料绘制壁画，它具有一定的传承性。
兰州交通大学艺术设计学院甘肃兰州 730070摘要：岩彩画历史悠久，先秦时期古人就用岩彩颜料绘制壁画，它具有一定的传承性。
岩彩画的主要媒介是胶，通过天然矿物色来表现绘画作品，它跟我们所熟悉的水墨、工笔、油画画法不同。
岩彩画不仅是我国古代重要的色彩绘画形式，也是传承古代岩彩画和借鉴日本画基础上的新兴画种。
关键词：当代岩彩画；色彩理念；困境1.当代岩彩画的色彩困境1.1当代岩彩画的问题所在现代人的生活丰富多样，色彩斑斓，所以当代岩彩画也应迎合时代的变化，并且在颜色上需要追求丰富多彩的变化。
然而，岩彩画受水墨思想的影响，画面容易形成一种水墨画的效果。
但当日本岩彩画作为新的参照系出现时，就使得中国传统的岩彩画失去了它本身所带有的独特性。
当代岩彩画出现的问题主要表现在：1、当代岩彩画的理论知识不全面。
对岩彩画设色没有深入的了解，对当代岩彩画画法与与传统的工笔重彩画不能进行紧密的结合，当代岩彩画在色彩研究方面比较匮乏。
2、当代岩彩画的色彩理解误区。
认为岩彩画不考虑色彩冷暖、色彩色相关系等对比，惯性的误区是把岩彩画只是当成一种新材料下肌理的体验，认为画岩彩画就是做肌理，为追求肌理效果而画画，这样岩彩画还是艺术吗？岩彩画的价值何在？3、当代岩彩画的画面理解误区。
很多人认为岩彩画比较粗狂，不追求画面细节，不像工笔画那么细密，在作画时可以乱画，并且一概的认为那些不细密的画面就是岩彩画，这种误区严重的阻碍了岩彩画的突破发展。
然而，岩彩画在创作时注意的细节特别多，有些画面还是要求很工整很细致的去刻画。
比如在画工笔重彩人物的脸时，需要特别细致的刻画。
4、当代岩彩画创新点不突出。
画着在创作时，不管是肌理制作还是构图与色彩搭配等都没有新的突破。
岩彩，真正的东方色彩
岩彩，真正的东⽅⾊彩卷⾸语：岩彩是⼀种信仰的⼒量，有⼈为此在不断的修⾏，⽽今天⽼七专访的对象就是⼀位让我⼗分敬佩的青年艺术家，她不仅在修⾏，还在为中华传统⽂化的发扬和传承在不断努⼒。
青年艺术家吴洋吴洋（莲⽺）2004年毕业于四川美院附中；2008年毕业于中央美术学院；2010年参加俄罗斯中国⽂化节艺术作品展；2018年为⼿游《王者荣耀》绘制岩彩海报出展丝绸之路（敦煌）国际⽂化博览会，敦煌国际展览中⼼；2018年参加2018年东京国际艺术节，东京国际会议中⼼；……01⽇本岩彩？NO！中国的西藏的⼥财神——《扎基拉姆》局部放⼤局部放⼤吴洋⽤DIOR彩妆给⼥财神细细的上妆说起花道，源于中国，却在⽇本盛⾏流传；那说起岩彩就如同花道⼀般，源于中国，却⼜被东渡⽇本，流传开来。
⽽岩彩在中国的⽣存状态可谓岌岌可危。
⼥财神《東⽅Ⅲ·扎基拉姆》局部放⼤局部放⼤⽽今⼀位⼥青年艺术家——吴洋（莲⽺），沉寂4年后，回来啦！让岩彩重新回到中国⼈的视野之中，被⼈们渐渐所熟知和接受，并将这门艺术传承下去。
Q您当初学习岩彩的初衷是什么？吴洋：其实⼀个画家的⼀⽣，都是在不停的寻找适合⾃⼰的媒介，来辅助⾃⼰的创作，我在经历了CG,⽔墨以后，直到在⽹上看到⼀幅画，知道那是岩彩画，我认定就是它了。
《徐如林》当四年的铅笔⼿绘 CG结合，这种⽅式到了瓶颈⼝，那就⽤加⼊中国传统的⽔墨画法......莲⽺⼀直在创新，不断寻找新的形式。
与此同时她慢慢的想，不能随着技术的发展、软件的强⼤就丢掉最原始的东西，终究还是要回归⼿绘。
⼥财神《扎基拉姆·四》注释：吴洋与⼥财神扎基拉姆有⼀段特殊的缘分，去西藏旅⾏时吴洋听说来拉萨⼀定要去拜⼀拜中国唯⼀的⼀位⼥财神。
见到本尊之后呢，她的脸漆⿊，⾆头很长，⾮常狰狞，所以吴洋当时就在⼥财神⾯前对她说，作为⼀个画家，能为你做的就是重新给你画⼀个像。
在⽹上看到的⼀幅具有东⽅神秘和韵味的画，真正让吴洋⾛进了岩彩的世界。
岩彩是人类最古老最普遍的画材
岩彩是人类最古老最普遍的画材作者：苏晓明来源：《美术界》 2014年第9期苏晓明【摘要】岩彩指的是一种颜料，是天然岩石的色彩，祖先们就是用这种颜料来作画，正是因为这种颜料质朴不褪色，所以才能使我们今天还能够看到几万年前人类生存的景象，岩彩是人类最古老最普遍的画材，也是中华民族最古老、最灿烂的文化艺术遗产。
【关键词】岩彩；壁画；画材岩彩画是以材料角度来命名的一个画种，指各色矿石磨制成规格不等的粉状颗粒，以胶为调和媒介，绘制在纸（主要指麻纸、宣纸和皮纸）、绢布、金属（金、银、铜、铝）、木板以及墙壁等载体上的绘画形式。
正是因为它具有独特的材质美感，早在两万年前的旧石器时代我们的祖先就开始使用天然的矿物质颜料，如：石青、石绿、朱砂、赭石等加以动物的鲜血进行调制，以粗犷雄健的线条和经久不变的岩石材料制作的原始壁画。
我国很多地方都有古代岩画的遗迹，这些岩画的形象质朴生动，内容主要是用钝尖工具在岩石面上凿刻出一些野生动物、狩猎、舞蹈的形象。
而在西方发现距今已有数万年之久的西班牙的阿尔塔米拉洞窟、法国的拉斯科洞窟中描绘了一些充满动感的野牛，这些早期岩彩画一般是用赤铁矿和着动物的血绘制的，具有造型简练夸张、形象生动有趣、构图无拘无束的特点并带有浓厚的巫术和宗教的意味，表达了原始人的万物有灵观念，以及对大自然的崇拜与敬畏之情。
由此可见中西方在岩画的内容与表现上是一致的，他们通过岩画、巫术等手段表达生殖崇拜的意识。
在整个远古时期，岩彩艺术的表现大都是以宗教题材为主，岩彩是人类最古老最普遍的画材。
在人类的历史上从旧石器时代到新石器时代的漫长发展过程中，陶器的出现标志着人类进入了一个全新的阶段。
陶器是人类历史上创造的第一个改变物质原材料性质的产品，刚开始人们只是注重它的使用价值，彩陶是在陶坯上用矿物质颜料进行彩绘，这是我国新石器时代制陶工艺中最为成功的一种装饰艺术手法。
它一般是在打磨光滑的橙红色陶坯上，以天然的矿物为材料进行描绘，经过彩绘的陶坯人窑烧制，在橙红色的胎地上呈现出赭红、黑白诸色的美丽图案。
浅谈中国岩彩画
浅谈中国岩彩画玛尼罕中心校张晓丽文中摘要:岩彩画是以矿物颜料为媒体进行绘画的方式,是一个被遗忘很久的中国传统的绘画艺术,它的创作表现中呈现的是更宽泛、更自由的一种艺术语言，它可以独立使用完成作品；也可以与油画、水彩、水粉等相结合使用；也可与金、银、铜、铝等金属箔及麻、布等各种物质材料相结合；可以是平面的、也可以是立体的、更可以是装置的、影视的。
其所涵盖的语言形式是极端丰富、无限扩展与外延的，也正是因为这一点，岩彩画也必将在继承与创新中曲折与迂回中前进与发展.关键词:辉煌的历史材料的特点继承与创新近两年来,伴随着毕业的临近,我接触到了岩彩画的课程,它以其独特的艺术语言阐释着特有的艺术魅力,以其渊源的历史和其曾经创造出的无尽的辉煌及其博大精深的艺术形式深深的吸引着我,通过毕业创作,使我对岩彩画有了更进一步的了解和认识.岩彩画广义地讲是泛指一切以矿物色为主要用色的艺术作品。
它可以包括架上绘画，也可以包括使用了矿物色的装置艺术与行为艺术及其影视作品等一切艺术形式。
狭义地讲是指使用粗细颗粒的矿物色表现的绘画作品。
“岩彩”一词，是近年来在以天然矿物色为主要媒材绘制艺术品的画家群体中从材质的角度出发作出的学术命名，提出了中国岩彩画的新概念，它是区别于中国水墨、工笔、工笔重彩、西洋油画、水彩、水粉等其它绘画类别的一种东方式绘画，是中国古代文化的一部分,是一个被遗忘很久的中国传统的绘画艺术。
一岩彩画的历史就现代岩彩画表现的渊源而论，最初可以追溯到旧石器时代人类的宝贵艺术遗产，如拉斯科岩洞壁画，阿尔塔米拉洞窟壁画，公元前后的阿旃院石窟壁画，以及新石器时代中国的摩崖壁画，公元3世纪起开凿的敦煌莫高窟壁画及稍后时代的高句丽古墓壁画。
人类从原始时代起，就开始使用色彩鲜明经久的天然矿物色和粗犷的线条来制作壁画。
嗣后，随着历史的进程，这种表现方式在东西方社会经济生活和宗教传播的推动下，在跨越欧亚大陆的丝绸之路沿线，有了长足的发展。
谈中国画革新与岩彩画
谈中国画革新与岩彩画王雄飞2012-10-25 17:47:50 来源：美术报岩彩画在中国具有悠久历史，以胶为主要媒介，用天然矿物色料为主，是区别于中国水墨、工笔、西洋油画的一种东方式绘画，是中国文化的一部分。
岩彩画的命名岩彩画是以矿物研磨成粉，以胶调和后绘制的作品。
岩彩画给人的印象是从日本传来的，用的是日本的颜料，这是误区。
在汉、唐、宋以前一直是我国绘画的主流，古人称为“丹青”，只是在明清后渐渐式微，而在日本却一直保留。
中国在鸦片战争失败后，西方强势文化大举入侵，为了自尊以保卫传统的国粹，当时才提出了“国画”这种名称，而当时正是中国画色彩走向衰败的时代。
以素材、媒介的观点为绘画分类，正是国际上盛行的方式，油画、版画、水彩、淡彩、粉彩等名称皆源于此观念。
现在中国称此类设色为工笔重彩，它属于技法或风格性的名称，与重彩相对是淡彩，重彩与淡彩界限是模糊而主观的，设色需多厚重才算“重彩”没有一个标准。
岩彩画是中国画的观念必须建立起来，但岩彩画与目前习惯认识的中国画是有本质区别的，写意水墨画是国画，工笔重彩是国画，唐宋时勾勒赋彩是国画。
岩彩画的提出区分了与日本画模糊混同的阴影，使画家意识到岩彩画原来是中国古代的丹青，盛行于经济富裕与国势强盛时代的汉唐和古代壁画中。
岩彩画的命名更能扭转目前中国画的弱势一面，为中国绘画艺术的发展注入新的生命。
岩彩画的发展方向中国绘画的传统与创新、民族与世界一直是近代中国画发展所面临的最大问题，因此唯有不断扩大学习领域和层面，广泛吸收世界各民族的文化优点，摆脱狭隘的地域主义思想，并随着时代的演变去不断变化、创新。
岩彩画的发展不应只固守于传统，也不是一味地纯粹西化，而应抛开门户宗派之界，开放自己的胸襟、眼光，在中国特定的大文化框架中，对传统文化的审美意识进行研究和发掘，以适应本民族的文化需求。
现代岩彩画更强调了材质，为表现空气、光线融入了西画的技巧及空间构成形式，在现代信息时代的刺激下，传统的样式起了细胞分裂，脱离老旧形态而进化产生了弱线主彩的画法，达到一种全新画境。
转载中国矿物色的研制与色彩特性
转载中国矿物色的研制与色彩特性[转载]中国矿物色的研制与色彩特性00一、前言矿物质颜料是人类最古老的绘画色料，它与动物胶混合之后，彩绘于洞窟中、陶器上、墙壁上，以及纸、绢、木、石、砖上，产生了璀璨的文化艺术，从欧洲的古代绘画、埃及绘画到中东、印度、中亚、中国、朝鲜、日本等地的传统绘画中，都可见矿物色的使用。
随着科技的进步，180年前欧洲出现了化学颜料，因其色相丰富，成本低廉，且易与油或胶相融合，使用方面而逐渐盛行于西方世界，然而化学颜料较易变色或褪色，其稳定性远不如矿物质颜料，世界各国又开始研究矿物颜料。
中国大陆近年来在矿物色的研发与制造方面有很大的进步，除了继承中国古法之外，也受到近现代日本制造新岩与合成颜料的技术影响，开发出色彩种类多且价格低廉的矿物色，为中国及邻近国家的绘画发展提供了有利条件。
本文仅针对矿物色的部分做探讨，而舍弃植物色、水干色与化学色的领域，期盼能彰显出矿物色的独特魅力。
二、中国历代矿物色的使用概况早在六千年前的彩陶文化，中国古人已经知道运用大自然的泥土（如黄土、红矾土、褐土）及矿物（如赤铁矿、石灰）来彩绘陶器。
在殷墟甲骨上发现朱砂色，与涂有朱砂的器皿，由此证明新石器时代矿物色的使用已经普遍。
1949年在湖南长沙的战国时期楚墓中所发现的帛画，除了墨线之外，也施点朱色，用的多数是朱砂、赤铁矿、钛铁矿等矿物色。
1972年在湖南长沙马王堆的西汉墓中出土了色彩斑斓的帛画，最能代表古代丹青彩绘的艺术水准，画中所用的矿物色种类多，稍晚的汉墓壁画也有类似的特色。
佛教文化艺术从印度传到西域与中国之后，石青、石绿等寒色系矿物色大量出现于石窟壁画之中，在绘画的风格、技法方面也呈现出多元文化融合的倾向，北朝时期的敦煌壁画最能反映出此种矿物色彩丰富、对比强烈、充满宗教情操与生命气息的佛教绘画作品。
隋代中国统一之后，西域画风逐渐转型为中原的画风，金箔与混色法的使用拓展了色相与彩度的丰富性，如灰绿、灰蓝、灰褐、紫、橙等色彩的出现，即可反映矿物色互相混合后产生的新色彩。
岩彩
中国现代岩彩
胡明哲 女，中国美术家协会会员，中央美术学院实验艺术 系教授、日本东京艺术大学加山又造画室客员研究员。
朱进，1991年7月毕业于南京大学天文系，获博士学位。1991年7月 至2002年9月在中国科学院北京天文台（后改为中国科学院国家天文 台）工作，任助理研究员、副研究员、研究员，其中1992年5月至 1994年4月为该单位博士后流动站博士后。2002年9月起调任北京天 文馆馆长。
岩彩的衰落
元代之后岩彩慢慢衰落，文人水墨渐渐占了主导，岩彩逐渐只 有庙宇、民间画工在画，几百年来极少画家在画.............
日本岩彩
岩彩画在日本不但一直保存至今，而且得到很好 的发展。经过日本民族上千年改良，他们把这一 绘画形式由泥墙上的绘画移到韧性极强的日本和 纸上，并以丰富的技术手段，研制出多种多样的 矿物质颜料和金属箔，大大地拓展了岩彩画的表 现工具和表现能力。至今，岩彩画在中国失传， 反而成了日本的国画。
沧源崖画会随日照时间、天气阴晴、干湿冷暖等因素不断地变幻 色彩，当地佤族和傣族人说它是“一日三变，早红午淡，晚变 紫。”
岩彩的兴盛
敦煌
克孜尔岩画
岩彩在上世纪前叫做工笔重彩，“岩彩”这个新词的出现，实际 上是对这门艺术复兴做的重新定义。以前岩彩的传统是当年的敦 煌壁画带来的，因而融合了西域、地中海文化的元素，体现着丝 绸之路的传统，亦有外来文化的因子，曾经发展兴盛。
杨劲松,男，1955年出生，湖南人。现为西安美术学院版 画系主任，副教授。1998年评为“全国优秀教师”。 1982年毕业于广州美术学院版画系，学士学位，留校任 教。1989年毕业于中国美术学院版画系，硕士学位，留 校任教。1991年应邀出席日本“亚洲版画趋势研讨会”， 并举办个人画展，1992年留学法国，法国S-B市美术学院 客座教授，加入法国La MAISON DES ARTISTES协会，以 及德国BBK美术家协会。1997年归国。1982年-1991年在 国内美院主要从事版画创作和教学工作。
走进岩彩画
走进岩彩画“岩彩”似乎是近些年才被关注的新名词,其实,岩彩早已存在于我们古老的传统绘画中, 只不过受到了“以墨为雅,以色为俗”观念的压抑已近失传。
“岩彩”顾名思义是从矿石中提炼的颜料,并且必须使用明胶为媒介方能使其附着在承接物上。
这使我们不能像工笔画水色分染那样简便顺畅。
也很难惟妙惟肖地描绘物象的生动细节。
在木版硬材质上裱纸作画,可负载粗粒颜料及多遍厚涂的色层,采用天然矿物颜料和高温烧制的仿石色颜料,色域种类极宽,且色质粗细目数有别,这为画家提供了丰富的选择和多样技法的表现契机。
由此产生绘画手段和程序的多样可能:勾勒、晕洇、滴洒、贴纸、堆积、薄罩、厚涂以及多重覆盖、层层交织,或使色层隐含透露,埋藏提示,或使肌里凹凸隐显,斑驳丰富,从而使得色彩的蕴涵更为广博。
而贴箔(金箔、银箔、色箔)之于画面中或隐含或显露,使得颜料从色泽到色质都发色都能幻化出一种璀璨斑斓的生动效果。
岩彩画作为一门古老而又新兴的画种,她的开放的艺术理念在美术教学中越来越受到师生的欢迎与重视。
1 岩彩画的绘制过程1.1材料准备纸:主要有皮宣、高丽纸、安徽泾县的熟宣;笔:叶筋笔、大白云、中白云、衣纹笔、平刷等;墨:一得阁墨汁;颜色:(1)天然颜料、矿物质颜料,(2)人工颜料,如丙稀颜料、水彩;胶水:胶水作为颜料与纸之间的附着剂。
可用中国产的皮胶、牛胶或日本的鹿胶。
以水化开,用80°的温开水即可;明矾:用来做肌理;颜料的使用法:(1)以平涂为主,(2)保证颜色的粘性:胶太浓的话,会影响色彩纯正,太淡了又粘不牢,易剥落。
须依据不同的情况作出调节;标准作画时:水200毫升+动物胶30克+桃胶40克。
1.2特殊技法(1)平涂法:必须准备好分量充分的颜色,假如未涂完,颜色用完了,就很难调出相同的颜色。
笔触方向基本一致,厚薄力求平均,在润泽未干之际一次性涂完。
(2)喷水法:平涂的颜色假如欲使其生动变化一些,可趁涂后未干之际赶紧以喷水壶喷上水雾。
岩彩画的肌理美和审美心理
2018-05文艺生活LITERATURE LIFE岩彩画的肌理美和审美心理黄倩雯（湖北美术学院，湖北武汉430000）摘要:岩彩画术不仅有着中国民族传统壁画的特色，又有现代西方绘画的肌理，造型和色彩特点。
本文对岩彩画的肌理美和审美心理进行分析。
关键词:岩彩画;肌理美；审美心理中图分类号：J214文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2018）14-0186-01一、岩彩画的艺术地位岩彩画术不仅有着中国民族传统壁画的特色，又有现代西方绘画的肌理，造型和色彩特点。
岩彩画是一种古老的东方艺术形式，在中国的隋唐时期发展的最为鼎盛。
此外，唐代的颜料开发和使用已经进入成熟阶段。
岩彩画的保存时间非常长，即便距今上千年，却依然能保持着鲜艳的颜色。
可随后文人水墨画逐渐将岩彩画取代，幸运的是，岩彩画的材料制作方法和表现技法在流传到日本后，得到了良好的传承和发展，现如今，中国的画家们也开始关注岩彩画的本源问题，引发了中国青年画家学习研究岩彩画的热潮，并且利用了岩彩画独有的特性和肌理，与当代艺术进行了完美的结合。
二、岩彩材料的特性1.颜料。
在创作中运用到的不仅有传统的矿物色，还可增加水干色、水粉颜料、丙烯颜料等进行混合使用，这大大增加了画面颜色的多样性性，打破了岩彩颜料种类较少的局限，丰富了岩彩材料的表现力。
2.基底物。
中国传统岩彩绘画一般都绘制于纸上，如麻纸、宣纸、皮纸，也有的绘制于绢布或墙壁上。
然而随着科学和艺术的不断发展，使用其他材料作为基底的例子也层出不穷。
先将亚麻布牢固地粘在木板上，然后再将水、乳胶和立德粉按照一定的比例进行调和，直至糊状，均匀地涂在亚麻布上，就可以得到纯白、细腻的基底了。
3.粘着剂。
岩彩颜料不同于水粉、水彩、水干色将水作为调和剂，它是和胶进行调和后，再附着在画面上的。
岩彩艺术家们常使用的胶有明胶。
4.金属材料。
岩彩画中较常见的金属材料有金、银、铜、和铝。
从很多古代绘画中就可以看到金的使用。
岩彩 古老艺术的回归
岩彩古老艺术的回归作者：刘爻寒来源：《中国新时代》2021年第11期也许很多人都觉得岩彩是一种新兴事物，是近些年才在年轻人中流行起来的新名词。
其实恰恰相反，岩彩，是古老的东方色彩，一直以来都是中国传统的绘画方式，也是人类最古老的画材。
岩彩，是近年来为中国美术界格外注目的一个名词。
此起彼伏的专业岩彩画展、雨后春笋般的岩彩画培训班、活跃于各地的岩彩公教课、艺术收藏家耗资百万收藏岩彩画……短短几年，从事岩彩创作的画家已渐渐形成中国画坛上不可忽视的活跃群体，岩彩画好像真的火了起来。
也许很多人都觉得岩彩是一种新兴事物，是近些年才在年轻人中流行起来的新名词。
其实恰恰相反，岩彩，是古老的东方色彩，一直以来都是中国传统的绘画方式，也是人类最古老的画材。
真正的东方色彩对于很多人来说，岩彩画是个陌生的名字，但它又伴随人类最久。
“岩彩”是区别于中国水墨、工笔、西洋油画等其他绘画方式的一种东方式绘画。
岩彩画是以矿物颜料为主的一个画种，起源于中国古代壁画、帛画。
广义上讲，岩彩画是泛指一切以矿物色为主要用色的艺术作品，可以包括架上绘画，也可以包括使用了矿物色的装置艺术与行为艺术等一切艺术形式;狭义上是指使用粗细颗粒的矿物色表现的绘画作品。
“矿物色”是世界上最古老普遍的画材，是岩彩的前身，是中国最古老、最常用的画材。
中国自古以来称绘画为“丹青”，丹指朱砂与红，“青”指蓝铜矿或青金石，丹青指的就是制成颜色的天然矿石，泛指绘画颜料，也成为中国画的代名词。
岩彩画的产生、发展与中国石窟壁画之间有着密不可分的联系。
以中国古代敦煌壁画为代表的中国石窟壁画是中国美术史乃至世界美术史上的一颗璀璨明星，是岩彩画的代表作，主要用色即是矿物颜料。
矿物颜料比植物颜料更耐久、不易褪色，所以也会被用来比喻坚贞：丹青不渝。
实际上，岩彩画可以追溯到原始社会。
在中国传统绘画的历史渊源中，色彩原本就具有极为重要的地位，使用矿物质颜料作画的方式，在历史上曾处于主导地位，无论是新石器时代的原始岩画，还是秦代宫廷遗址的岩彩壁画，或东汉酒泉的墓道砖绘岩彩画，都显现出了古代华夏民族在运用天然矿物质颜料作画方面所表现出来的一种审美意识。
岩彩是人类最古老最普遍的画材
关于岩彩的故事
《嘿，岩彩的那些趣事儿》哎呀，你知道岩彩不？那可是个很有意思的东西。
有一回啊，我和几个朋友去逛艺术展览。
我们在展厅里东看看西瞧瞧，突然一幅画吸引了我的目光。
“哇，这画好特别啊。
”我忍不住叫起来。
朋友们都围了过来。
“这啥画啊？颜色好鲜艳。
”一个朋友说。
这时候，旁边走过来一个工作人员。
“这是岩彩画哦。
”工作人员笑着说。
“岩彩画？啥是岩彩画啊？”我们都好奇地看着工作人员。
工作人员就给我们介绍起来：“岩彩就是用天然的矿物颜料来画画，颜色特别鲜艳持久。
”我们听了都觉得很新奇。
“哇，用矿物颜料画画，好厉害啊。
”“这画看起来好有质感。
”我们一边讨论一边继续看画。
从那以后，我对岩彩画就特别感兴趣。
有一天，我在网上看到有个岩彩画的工作坊在招生。
“嘿，咱去试试岩彩画咋样？”我跟朋友们说。
“行啊，听起来挺好玩的。
”大家都同意了。
我们就一起去了那个工作坊。
一进去，哇，到处都是五颜六色的颜料。
“这颜料也太漂亮了吧。
”一个朋友说。
工作坊的老师走过来，给我们介绍了岩彩画的工具和画法。
“原来岩彩画这么复杂啊。
”我们都有点惊讶。
我们开始动手画了。
我拿着画笔，蘸着颜料，小心翼翼地在纸上画着。
“哎呀，这颜色怎么调啊？”“我这画得也太丑了吧。
”大家一边画一边抱怨着。
但是我们都没有放弃，继续努力着。
画着画着，我们都渐渐找到了感觉。
“嘿，我觉得我画得有点样子了。
”一个朋友高兴地说。
“我也是，岩彩画还挺好玩的。
”大家都很开心。
在工作坊里，我们还认识了一些其他的学员。
大家互相交流着画画的经验和心得。
“你这画的颜色搭配得真好。
”“你这个构图很有创意啊。
”我们都互相夸奖着。
嘿，这就是我和岩彩的故事。
岩彩画让我感受到了艺术的魅力，也让我认识了很多有趣的人。
你要是也喜欢画画，一定要试试岩彩画哦。
你说是不是？。
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岩彩是人类最古老最普遍的画材
作者：苏晓明
来源：《美术界》 2014年第9期
苏晓明
【摘要】岩彩指的是一种颜料，是天然岩石的色彩，祖先们就是用这种颜料来作画，正是
因为这种颜料质朴不褪色，所以才能使我们今天还能够看到几万年前人类生存的景象，岩彩是
人类最古老最普遍的画材，也是中华民族最古老、最灿烂的文化艺术遗产。
【关键词】岩彩；壁画；画材
岩彩画是以材料角度来命名的一个画种，指各色矿石磨制成规格不等的粉状颗粒，以胶为
调和媒介，绘制在纸（主要指麻纸、宣纸和皮纸）、绢布、金属（金、银、铜、铝）、木板以
及墙壁等载体上的绘画形式。
正是因为它具有独特的材质美感，早在两万年前的旧石器时代我
们的祖先就开始使用天然的矿物质颜料，如：石青、石绿、朱砂、赭石等加以动物的鲜血进行
调制，以粗犷雄健的线条和经久不变的岩石材料制作的原始壁画。
我国很多地方都有古代岩画
的遗迹，这些岩画的形象质朴生动，内容主要是用钝尖工具在岩石面上凿刻出一些野生动物、
狩猎、舞蹈的形象。
而在西方发现距今已有数万年之久的西班牙的阿尔塔米拉洞窟、法国的拉
斯科洞窟中描绘了一些充满动感的野牛，这些早期岩彩画一般是用赤铁矿和着动物的血绘制的，具有造型简练夸张、形象生动有趣、构图无拘无束的特点并带有浓厚的巫术和宗教的意味，表
达了原始人的万物有灵观念，以及对大自然的崇拜与敬畏之情。
由此可见中西方在岩画的内容
与表现上是一致的，他们通过岩画、巫术等手段表达生殖崇拜的意识。
在整个远古时期，岩彩
艺术的表现大都是以宗教题材为主，岩彩是人类最古老最普遍的画材。
在人类的历史上从旧石器时代到新石器时代的漫长发展过程中，陶器的出现标志着人类进
入了一个全新的阶段。
陶器是人类历史上创造的第一个改变物质原材料性质的产品，刚开始人
们只是注重它的使用价值，彩陶是在陶坯上用矿物质颜料进行彩绘，这是我国新石器时代制陶
工艺中最为成功的一种装饰艺术手法。
它一般是在打磨光滑的橙红色陶坯上，以天然的矿物为
材料进行描绘，经过彩绘的陶坯人窑烧制，在橙红色的胎地上呈现出赭红、黑白诸色的美丽图案。
纹样大多以动物、植物、几何纹样为主，这些图案反映了当时人们在生产实践和社会生活
中所产生的思想和情感。
这些精美的彩陶作品彰显了我们祖先聪明的智慧，试想如果我们的祖
先不是使用岩彩而是其他的颜料，那么也许我们今天就看不到这些珍贵的艺术作品了。
纵观中国浩瀚的历史画卷，在人类艺术的演变过程中，岩彩是人类最早使用的作画颜料，
有着悠久的历史。
几千年来它一直以其独特的艺术魅力屹立在东方画坛。
据历史记载，从旧石
器时代的洞窟壁画到新石期时代随着彩陶工艺的出现，矿物颜料的应用逐渐增多。
后来大量用
来绘制墓室壁画，如在秦阳宫的墓室里发现了车马出行图、仪仗图、麦穗图、花卉图等壁画，
这些壁画是战国中期秦孝公迁都咸阳，营建咸阳官时制作，在以后维修工程中加以复制和新作。
同时，秦咸阳宫壁画也是我国发现最早的殿堂壁画，然而精美绝伦的壁画仍能保存到今天就是
因为它采用了岩彩作为绘画的主要材料。
秦汉时期大兴土墓提倡厚葬，还流行在墓室壁上绘制
壁画。
墓室壁画尤以车马出行图最为常见，以渲染死者生前的显赫威风为主要特色。
这些都显
示出远古先民在运用天然矿物质颜料作画方面所表现出纯朴的审美意识和率直的情感。
夏、商、西周、春秋、战国、秦、汉时代，不仅壁画从设色到技巧等方面有了很大的进步。
而且帛画也开始使用矿物颜料，只是比壁画用的矿物颜料磨制的更细。
战国时期的帛画《人物
驭龙图》《人物龙凤图》是迄今所见最早的独立的主题性绘画作品。
两幅画都在白色的丝绢上，构思与造型风格也十分相似。
它们兼用了写实和夸张变形手法，两件作品均以墨线勾勒为主，
仅在局部施彩，手法除了平涂以外已经采用了渲染的手法。
这些帛画至今已有一千二三百年的
历史，由于运用了矿物色，所以颜色仍鲜亮如初。
魏晋、南北朝时期，矿物颜料的使用有了进一步的提高。
随着佛教的兴盛，佛教造像和绘
画迅速发展，出现了山西云冈石窟、甘肃的敦煌莫高窟、洛阳龙门石窟等一大批佛教艺术石窟
和一些画佛像的名家，一般的石窟和寺庙中都有壁画，而绘制壁画所用的材料也都是岩彩。
今
天寺庙中的壁画，随着建筑物本身的倒毁已不复存在，而石窟壁画，至今仍有大量遗存。
其中
敦煌莫离窟留有2000多尊彩塑和45000余平方米的壁画，敦煌石窟堪称我国中古时期的颜色标本宝库，其中保存着千余年间11个朝代的大量颜料标本。
充分反映了我国古代矿物的运用、颜料化学及其冶炼技术的高度发展。
研究发现，敦煌石窟艺术中所有的颜料有30多种，比中国古代绘画论著记载的颜料更丰富。
且使用了更多的颜料代用品，一些颜料在绘画中很早便开始使用，但史料并未记载。
隋唐时期是矿物颜料使用的高潮期。
这个时期宗教信仰已不再是社会生活的唯一追求，整
个社会岩彩壁画出现世俗化的趋势，壁画的题材内容从佛的虚无世界转向人的现实生活。
最具
代表性的隋唐敦煌石窟艺术，把外来丝绸之路的西域技法与中原的民族技法相融合，从而促进
了岩彩壁画民族风格的发展，体现出深沉博大、气势雄强的东方式的审美特征。
寺观宗教题材
壁画与殿堂世俗题材壁画齐头并进，为后来壁画艺术和岩彩艺术的发展开辟了新的天地。
另外，由于当时社会崇尚孝道，厚葬之风盛行，岩彩画这一艺术样式，在墓室中也发挥了它重要的作用，这一时期以矿物色绘制的屏风、扇面、卷轴等诸多形式的绘画空前繁荣，从材料到技巧、
内容到形式都有了划时代的变化和发展，出现了《步辇图》《簪花仕女图》《虢国夫人游春图》等优秀作品。
岩彩画作为多元文化艺术融合的结晶，发展至唐代已趋于成熟，在当时的中国绘
画艺术史上居于主流地位，并对日本、朝鲜、印度等亚洲国家的绘画产生了重要的影响。
自隋
朝起岩彩画法被带入日本，经过上千年的锤炼得到了继承和发展，形成了今日的“日本画”，
他们也承认“日本画是以中国绘画为母体的绘画”。
如今，我们从日本的“唐绘”、“屏风画”和“大和绘”中，仍然可以清晰地看到中国古典岩彩画的痕迹和脉络。
宋代文人画的兴起，使中国绘画从唐代的富丽灿烂转入宋代色薄气厚的水墨天地。
社会的
审美价值取向转向注重提升道德、陶冶情操的理念，强调修身养性、畅神抒情的方式，具有文
人画气息的卷轴画受到当时文人士大夫阶层的看重，“绚烂之极，归于平淡”，“运墨而五色俱”等倡导水墨画表现观念，使色彩表现总是被有节制地使用，得不到足够的重视和发展空间。
矿物颜料等绘画材质，除民间画工在寺院的宗教壁画的绘制中按粉本临摹外，仅在青绿山水画、工笔重彩画中不同程度地采用，且均不处于画坛的主流地位。
古典岩彩画艺术中那些精湛的表
现手法和高超的绘画技巧，随着时间的流逝而渐渐失传，具有悠久历史和多元审美因子的岩彩
画艺术，逐渐退出主流艺术的行列，转而走向民间难登大雅之堂。
由于岩彩画的绘制大多由民间工匠承担，而民间画工群体由于势单力薄，受自身文化素养
的局限，缺乏对审美艺术的理性思考和对绘画工具材料的开发意识，使中国岩彩画艺术的传承
呈现出一种自生自灭的封闭状态，其不仅未能建立起自己的材料体系，技能的传授也主要是依
靠严格的师徒制来进行，这种师徒相承、父子相传的教学模式，一方面使固有的艺术样式得以
传承，另一方面形成了封闭保守、排斥新意的机制，导致传统岩彩绘画技艺随着审美主体的价
值取向的转移而式微，最终淹没在历史的滚滚潮流之中。
但它是我们中华民族最古老的画材，
我们将永不能忘记。
【苏晓明，呼伦贝尔学院美术学院】。