五声音阶 七声音阶 乐音体系 调式
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完整的乐理知识大全完整的乐理知识1(一)音1.音的产生:2.音的主要性质:音的高低音的强弱音的长短音色(3)什么是音色?音色指音的感觉特性。
是音乐中极为吸引人、能直接触动感官的重要表现手段。
发音体的振动是由多种谐音组成,其中有基音和泛音,泛音的多寡及泛音之间的相对强度决定了特定的音色。
人们区分音色的能力是天生的,音色分为人声音色和器乐音色。
人声音色高、中、低音,并有男女之分;器乐音色中主要分弦乐器和管乐器,各种打击乐器的音色也是各不相同的。
3.音的分类乐音噪音(二)音阶五声音阶七声音阶1.音阶的定义音阶(Scale)指调式中的各音,从以某个音高为起点即从主音开始,按照音高次序将音符由低至高來排列,这样的音列称为音阶,世界各地有许多不同的音阶,随着音乐水平的进步,音乐非常完整的理论与系统,目前世界上几乎都是用西洋的十二平均律來作为学習音乐的基礎,因此我们今天所说的音阶,就是以最普遍的大音阶(大调)与小音阶(小调)为主。
2.音阶的分类根据调式所包含的音的数量可分为:"五声音阶"、"七声音阶"等。
音阶由低到高叫做上行,由高到低叫做下行。
五声音阶(Pentatonicscale)由五个音构成的音阶,多用于民族音乐的调式如:do、re、mi、sol、la、(do)。
(三)乐音体系1.乐音体系的定义在音乐中使用的、有固定音高的音的总和,叫做乐音体系。
2.乐音体系的分类(1)音列乐音体系中的音,按照上行或下行次序排列起来,叫做音列。
(2)音级乐音体系中的各音叫做音级。
音级有基本音级和变化音级两种。
乐音体系中,七个具有独立名称的音级叫做基本音级。
基本音级的名称是用字母和唱名两种方式来标记的。
两个相邻的具有同样名称的音叫做八度。
升高或降低基本音级而得来的音,叫做变化音级。
将基本音级升高半音用"升"或""来标明;降低半音用"降"或""来表明;升高全音用"重升"或"x"来标明;降低全音用"重降"或""来标明;还原用""表示。
乐理基础知识
乐理基础知识乐理基础知识乐理的掌握,对于作曲、编曲、指挥、演奏来说,具有重要积极意义。
我们平常所说的乐理,一般是指音乐理论中的基础部分,也就是“基础乐理”。
下面是店铺分享的乐理基础知识,一起来看一下吧。
音及音高音是由于物体的振动而产生的音有高低、强弱、长短、音色等四种性质。
音的高低是由于物体在一定时间内的振动次数(频率)而决定的。
振动次数多,音则高;振动次数少,音则低。
音的长短是由于音的延续时间的不同而决定的。
音的延续时间长,音则长;音的延续时间短,音则短。
音的强弱是由于振幅(音的振动范围的幅度)的大小而决定的。
振幅大,音则强;振幅小,音则弱。
音色则由于发音体的性质、形状及其泛音的多少等而不同。
由于音的振动状态的规则与不规则,音被分为乐音与噪音两类。
音乐中所使用的主要是乐音,但噪音也是音乐表现中不可缺少的组成部分。
乐音体系音列音级在音乐中使用的、有固定音高的音的总和,叫做乐音体系。
乐音体系中的音,按照上行或下行次序排列起来,叫做音列。
乐音体系中的各音叫做音级。
音级有基本音级和变化音级。
乐音体系中,七个具有独立名称的音级叫做基本音级。
基本音级的名称是用字母和唱名两种方式来标记的。
字母体系:C D E F G A B唱名体系:1 2 3 4 5 6 7钢琴上白键所发出的音是与基本音级相符合的。
钢琴上五十二个白键循环重复地使用七个基本音级名称。
两个相邻的具有同样名称的音叫做八度。
升高或降低基本音级而得来的音,叫做变化音级。
将基本音级升高半音用“升”或“#”来标明。
降低半音用“降”或“b”来标明。
升高全音用“重升”或“×”来标明。
降低全音用“重降”或“bb”来标明。
如:升C或#C 降C或bC音的分组为了区分音名相同而音高不同的各音,我们将音列分成许多个“组”。
在音列中央的一组叫做小字一组。
它的音级标记用小写字母并在右上方加数字1来表示。
比小字一组高的组顺次定名为:小字二组、小字三组、小字四组、小字五组。
调式中的音级名称
调式中的音级名称
调式中各音级的名称是
第Ⅰ级是主音(T),
第Ⅱ级是上主音(下行导音),
第Ⅲ级是中音,在主音和属音之间,
第Ⅳ级是下属音(S),在主音下方纯五度,
第Ⅴ级是属音(D),在主音上方纯五度,
第Ⅵ级是下中音,在主音和下属音之间,
第Ⅵ级是导音,向上倾向于主音,这些调式音级号数和音级名称,有时已应用在以五声音阶为基础的调式中。
以一个音为核心,按照一定音程关系不同音高组织在一起的若干个乐音,构成一个有机体就叫做调式。
调式是人类在长期的音乐实践中创立的乐音组织结构形式。
通常在阐述调式这一概念时,常常把调式的中心音—主音作为起点和终点,其他各音按音高的顺序依次排列成音阶的形式,称调式音阶。
在不同的历史时期与不同的民族和地域,形成各种不同的调式。
各种调式因其音阶结构、调式音级间相互关系以及音律等方面的差异,而各具特色与表现力。
调式和其他表现手法配合在一起,可赋予音乐以一定的表情素质与不同的风格。
音乐 调式
以五声为骨干的七声调式──中国民间七声调式的一种形式。由在五声的小三度间加入不同的音而成,即在基本音级宫、羽之间加入“变宫”(宫的低半音)或“清羽”(羽的高半音);在基本音级角、徵之间加入“变徵”(徵的低半音)或“清角”(角的高半音)。这种不同的半音关系曾形成 3种不同的七声音阶:①正声调音阶或古音阶;②下徵调音阶或新音阶;③俗乐调音阶或清商音阶。 其中每一种音阶均可分为宫、商、角、徵、羽 5种调式。 中国除五声为骨干的七声调式外,也有 7个自然音都是基本音级的七声调式。这种调式和欧洲中世纪教会调式虽然音列相同,但调式支柱音有它自己的规律。此外还有带中立音的七声调式,例如秦腔苦音的徵调式,在两个小三度之间用3/4音(中立音),这样使调式色彩与其他徵调式截然不同。
欧洲教会调式
欧洲教会调式如同大小调来比较,则伊奥尼亚调式与自然大调式同,爱奥利亚调式与自然小调式同。此外,吕底亚调式与密克索吕底亚调式可视为大调型,前者与自然大调的主要差别为增四度(称吕底亚四度),后者的主要差别是小七度(称密克索吕底亚七度);多里亚调式与弗里吉亚调式可看作小调型,前者与自然小调的主要差别是大六度(称多里亚六度),后者的主要差别为小二度(称弗里吉亚二度)。而洛克里亚调式,虽然主音上面也是小三度,并且有弗里吉亚二度,但主音上面的五度是减五度,不能构成协和音程或协和和弦,所以极少应用。
目录
大、小调式体系
五声音阶的各种调式不带半音的五声调式
日本的民谣调式及律调式
七声音阶的其他各种调式欧洲中世纪教会调式
欧洲教会调式
中国民间七声调式
吉卜赛调式
特殊调式
展开大、小调式体系
五声音阶的各种调式 不带半音的五声调式
五年级音乐在五线谱编一首含上行、下行、平行、泼浪行的音乐
五年级音乐在五线谱编一首含上行、下行、平行、泼浪行的音乐1、七声音阶七声音阶(Heptachord)是目前世界上使用最广泛的音乐体系,源于西方音乐中的古调式(中国古代乐音体系的典型是五声音阶,后来也出现了七声音阶,即:燕乐、清乐、雅乐)。
音名:C、D、E、F、G、A、B唱名:do、re、mi、fa、sol、la、si简谱:1、2、3、4、5、6、72、半音 & 全音在乐音体系中,音高关系的最小计量单位为半音,两个半音总和为全音。
为了便于计算,人们将一个纯八度(如,c-c)平均分为12等份,即12平均律。
3、音级乐音体系中的每个音叫做音级:基本音级(自然音级):七个具有独立名称的音级(即简谱中的1234567)。
变化音级:将基本音级升高或降低所得来的音(在7个基本音级基础上变化而来)。
4、音组在钢琴中共有 88 个音,为了区分音名相同而音高不同的各个音,我们把乐音体系分成许多组,称为音组。
在简谱中没有音组的概念:不带点的叫中音;加一个点叫高(低)音,加两个点叫倍高(低)音,加三个点叫超高(低)音...5、其它乐音体系中的各音按(高低/低高)次序排列叫做音列(如钢琴中的各音按高低次序可分为高音区、中音区、低音区等音区);音列的整个区域(从最低音到最高音的范围)合称为音域(钢琴的音域为A-c)。
02记谱法记谱法就是以书面的形式将音乐记录下来的方法(这里主要讲五线谱记谱法)。
能识谱就行,普通爱好不要求写(部分音符作用要学习后面章节的内容才能完全了解)。
1、线 & 间五线谱是由平行的五条线组成的,五条线从下往上数分别是:1线、2线、3线、4线、5线。
线与线之间的四个间从下而上依次命名为:1间、2间、3间、4间。
为了记录更高或更低的音(钢琴有88个键,五条线装不下),在五线线的上/下面还要加上许多短线,这些短线,叫做“加线/加间”。
2、谱号确定五线谱上音高位置的记号,叫做谱号。
G 谱号/高音谱号:第 2 线的音为 g。
乐理基本知识,100个名词解释
1:音(Tone)是一种物理现象。
物体振动时产生音波,通过空气传到耳膜,经过大脑的反射被感知为声音。
人所能听到的声音在每秒振动数为16-2000次左右,而使用到音乐中的音(不含音),一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。
音的高低、强弱、长短、音色取决于物体的振动。
2:音色(Tone-color)指音的感觉特性。
发音体的振动是由多种谐音组成的,包括基音和泛音,音色是由泛音的多少及泛音之间的相对强度决定的。
人们区分音色的能力是天生的,音乐的颜色分为人声音色和器乐音色。
人声音色分高、中、低音,并有男女之分;器乐音色中主要分弦乐器和管乐器,各种打击乐器的音色是不同的。
3:共鸣(Resonance)共鸣指的是一种振动。
当一个发音体振动时,引起了其它物体的振动,并发出了声音,产生了共鸣。
4:基音(Fundamental tone)物体振动时所发出的频率最低的音是基音,其余的为泛音。
基音决定音高。
5:泛音(Harmonic overtone)除了发音体整体振动产生的最低的音是基音,以基音为标准,其余1/2、1/3、1/4等各部分也是同时振动,是泛音。
泛音的组合决定了特定的音色,并能使人明确地感到基音的响度。
乐器和自然界里所有的音都有泛音。
6:音高(Pitch)音高是用一秒钟的振动的次数来表示的。
频率多则音高,频率少则音低。
目前国际通用的标准音"a",是每秒振动440次的声音。
7:音名(Pitch name)音名指西洋乐制中代表固定音高的名称。
这些名称没有统一,在各个国家是不同的。
被广泛采用的是:C D E F G A B。
8:唱名(Syllable names)唱名是指音阶上各音的名称。
通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。
大调的主音用1do,小调的主音用6la。
9:音域(Compass)人声或乐器所能达到的最低音和最高音之间的范围就叫音域。
音域可分为总的音域和个别音域、人声和乐器音域。
五声音阶的调式 -回复
五声音阶的调式-回复五声音阶的调式是一种音乐理论中常见的音阶系统,由五个不同音程组成。
在过去的数百年里,五声音阶的调式一直是世界各地音乐的基础,无论是在中国的古琴音乐,还是在西方古典音乐中,都有广泛的应用。
本文将逐步解释五声音阶的调式的概念、构造以及它在音乐创作中的应用。
首先,我们来了解一下五声音阶的调式的概念。
调式是指一系列音符之间的关系,在音乐中用来组织音符,创造和谐的音乐效果。
五声音阶的调式是一种基于五个不同音程的音阶系统,其音程包括整全音、全音、半音、全音、全音的排列组合。
接下来,我们来探讨五声音阶的调式的构造。
五声音阶的调式由七个音符组成,分别是1、2、3、5、6五个音符(有时本调还会加上第四个音符4)。
它们被称为主音、上主音、中音、上中音和高音。
这些音符的排列顺序如下:1、2、3、5、6。
通过这种排列组合,可以形成不同的五声音阶调式。
然后,让我们了解五声音阶调式在音乐创作中的应用。
五声音阶调式可以产生非常独特的音乐效果,因为它与世界上其他调式不同。
它的音色和情感色彩也与其他调式有所不同。
在中国古琴音乐中,五声音阶调式被广泛应用,为古琴音乐赋予了独特的韵味和情感。
而在西方古典音乐中,五声音阶调式以及衍生的调式,如旋律小调、和声小调等,也经常被运用在各个作品中,为音乐创作提供了多样化的选择。
此外,五声音阶调式还被广泛应用于非西方音乐体系中。
在传统的亚洲音乐中,如印度音乐、日本音乐和韩国音乐等,五声音阶调式是非常重要的一部分。
这些音乐体系通过五声音阶调式来表达各自的文化特征和情感。
最后,我们可以看到五声音阶调式在音乐创作中的重要性。
它不仅为作曲家提供了一种丰富多彩的音乐语言,还为听众带来了不同的音乐体验。
通过运用五声音阶调式,作曲家可以创造出独特而美妙的音乐作品,无论是用中括号内所描述的五声音阶调式还是其他衍生调式。
总之,五声音阶调式是一种音乐理论中常见的调式系统。
它由五个不同音程组成,可以产生独特的音乐效果。
乐理
第四章 调式总论
第一节 调式 音阶 调 调性
按照一定关系连接在一起的许多音(一般不超过七个),组成一个体系,并以一个音为中心(主音),这个体系就叫做调式。
调式中的音,按照高低次序(上行或下行),由主音到主音排列起来就叫做音阶。
调是调式的音高位置。调的名称由两部分组成,即主音的标记和调式的标记。例:
音区是音域中的一部分,有高音区、低音区、中音区三种。
在整个音域中,小字组、小字一组和小字二组属于中音区。小字三组、小字四组和小字五组属高音区。大字组、大字一组和大字二组属低音区。
各音区的特性音色在音乐表现中,有着重大的意义。高音区一般具有清脆、嘹亮、尖锐的特性;而低音区则往往给人以浑厚、笨重之感。
附点写在音符符头和休止符右边的间内,而不记在线上。
第四节 谱号
通常用的谱号有三种:
G谱号:表示小字一组的g,记在五线谱的第二线上,叫高音谱号;
F谱号:表示小字组的f,记在五线谱的第四线上,叫低音谱号;
C谱号:表示小字一组的c, (中音谱号又称为三线中音谱号 次中音谱号又称为四线中音谱号)
音色则由于发音体的性质、形状及其泛音的多少等而不同。
由于音的振动状态的规则与不规则,音被分为乐音与噪音两类。音乐中所使用的主要是乐音,但噪音也是音乐表现中不可缺少的组成部分。
第二节 乐音体系音列音级
在音乐中使用的、有固定音高的音的总和,叫做乐音体系。
乐音体系中的音,按照上行或下行次序排列起来,叫做音列。
第二节 同主音调
五种五声调式的比较
有着共同主音的各调叫做同主音调。如C宫调式和C商调式。
第四节 六声调式
六声调式是由于在五声调式基础上加入清角音(角音上方小二度)或变宫音(宫音下方小二度)而成。
《基本乐理知识入门》音的产生音的主要性质音的高低音的强弱音的长短音色音的分类乐音噪音五声音阶七声音阶
(一)基本乐理知识入门1:音的产生:音是一种物理现象。
物体振动时产生音波,通过空气传到人们的耳膜,经过大脑的反射被感知为声音。
人所能听到的声音在每秒振动数为16-2000次左右,在自然界中,我们人的听觉能感受到的音很多,但并不是所有的音都可以作为音乐的材料。
使用到音乐中的音(不含泛音),一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。
也就是说在音乐中所说的音是人们在长期的生活实践中挑选出来,能够表现人们生活或思想感情的,并组成一个固定的体系,用来表达音乐思想和塑造音乐形象。
2:音的主要性质:音的高低音的强弱音的长短音色(1)音有高低、强弱、长短、音色四种主要性质,在音乐表现中非常重要,其中以音的高低和长短最为重要。
不知道您是否有这样的体会:对于一首歌,不管您人声演唱还是乐器演奏,唱的声音是小是大,也不管您演唱或演奏时用什么调,音的强弱及音色有了变化,但这支歌的旋律依旧。
可是,如果这首歌的音高或音的长短有改变的话,则音乐的感受就会受到严重的影响。
可见,对一段旋律来说,音高和音长短的重要性。
(2)音的高低决定于物体在一定时间的振动次数(频率)。
振动次数越多,音越高;振动次数越少,音越低。
音的强弱决定于振幅(音的振动幅度)的大小。
振幅越大,音越强;振幅越小,音越弱。
音的长短决定于音的延续时间的不同。
音的延续时间越长,音越长;音的延续时间越短,音越短。
而音色由发音体的性质、形状及泛音的多少等多种因素决定。
(3)什么是音色?音色指音的感觉特性。
是音乐中极为吸引人、能直接触动感官的重要表现手段。
发音体的振动是由多种谐音组成,其中有基音和泛音,泛音的多寡及泛音之间的相对强度决定了特定的音色。
人们区分音色的能力是天生的,音色分为人声音色和器乐音色。
人声音色高、中、低音,并有男女之分;器乐音色中主要分弦乐器和管乐器,各种打击乐器的音色也是各不相同的。
3:音的分类乐音噪音根据音振动状态的规则与不规则,音被分为乐音与噪音两类。
五声调式乐理讲解shiping
五声调式乐理讲解shiping
五声调式是中国古代音乐理论中的一种音阶体系,也称为五声音阶,包括宫、商、角、徵、羽五个音。
这种音阶体系在中国古代音乐中占有重要地位,并深刻影响了中国古典音乐的发展。
下面我将从不同的角度对五声调式进行详细的讲解。
首先,从音乐理论的角度来看,五声调式是中国古代音乐的基本音阶体系。
这五个音分别是宫、商、角、徵、羽,它们分别对应了C、D、E、G、A五个音符。
五声调式在中国古代音乐中被广泛运用,不仅在曲调中起到了重要的作用,而且对于古代音乐的演奏技巧和音乐表达方式也有着深远的影响。
其次,从音乐实践的角度来看,五声调式在古代音乐演奏中扮演了重要的角色。
它不仅影响了古代音乐的曲调和旋律,还影响了乐器演奏技巧和音乐表达方式。
在古代音乐中,演奏者需要根据五声调式的音阶体系来进行演奏,并在此基础上进行音乐创作和演奏实践。
此外,从文化历史的角度来看,五声调式也反映了中国古代音乐文化的独特魅力和深厚底蕴。
五声调式作为中国古代音乐的基本
音阶体系,承载了丰富的文化内涵和历史积淀,体现了古代中国人民对音乐艺术的热爱和追求。
它不仅是古代音乐的重要组成部分,更是中国音乐文化的重要象征和标志。
综上所述,五声调式作为中国古代音乐的基本音阶体系,在音乐理论、音乐实践和文化历史等方面都具有重要意义。
它不仅影响了古代音乐的发展和演奏实践,更体现了中国古代音乐文化的丰富内涵和独特魅力。
希望以上内容能够全面地回答你对五声调式的疑问。
乐理基本知识(2)
乐理基本知识(2)乐理基本知识(不要小看他们你能背完整吗)一、音的属性(性质)音的属性有音高、音值、音量、音色四个。
1、音高:由发音体振动的频率决定。
2、音值:即音的长短,由发音体振动持续的时间决定。
3、音量:即音的强弱,由发音体振动幅度的大小决定。
4、音色:由发音体振动方式、形状、成份、发音体品质决定。
二、音级(乐音体系中的各音)1、基本音级:CDEFGAB。
分唱名(以意大利文do re mi fa sol la si)和音名(乐音体系中各音级的名称)两种。
2、音组:大字二组、大字一组、大字组、小字组、小字一组、小字二组、小字三组、小字四组、小字五组。
小字一组为中音组,c1为中央C。
3、变化音级:将基本音级升高或降低所产生的音级叫变化音级。
4、变音记号:有三种,升记号、降记号、还原记号。
三、节奏、节拍1、节奏:各种相同或不同时值的音符或休止符有机的序列组合。
它表达的是音的长短关系。
2、节拍:强拍或弱拍以一定的次序循环重复。
节拍表达的是音的强弱关系。
3、节奏型:乐曲中某部分典型的反复再现的节奏叫节奏型。
4、单位拍:节拍中的每一时间片断。
强拍:指带重音的单位拍。
弱拍指不带重音的单位拍。
小节线指节拍重音前面的垂直线。
小节指两条小节线之间的部分。
终止线指乐曲结束的双纵线。
段略线指段落结束的双纵线。
5、拍号:表示拍子的记号叫拍号。
6、拍子种类:分单拍子、复拍子、混合拍子、变拍子、自由拍子。
(1)单拍子:每小节有两拍或三拍的拍子叫单拍子。
如二二拍、四二拍、四三拍、八二拍、八三拍等,它的特点是只有强拍和弱拍。
(2)复拍子:由同类单拍子组合而成的拍子叫复拍子。
如四四拍、八六拍、八九拍、八十二拍等。
特点是既有强拍、又有弱拍,还有次强拍。
(3)混合拍子:由单位拍相同的二拍子和三拍子按不同的次序组成的拍子叫混合拍子。
如四五拍(四二+四三或四三+四二)、四七拍(四三+四二+四二或四二+四二+四三或四二+四三+四二)。
乐理基本知识-100个名词解释
1: 音(Tone)是一种物理现象。
物体振动时产生音波, 通过空气传到耳膜, 经过大脑的反射被感知为声音。
人所能听到的声音在每秒振动数为16-2000次左右, 而使用到音乐中的音(不含音), 一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。
音的高低、强弱、长短、音色取决于物体的振动。
2: 音色(Tone-color)指音的感觉特性。
发音体的振动是由多种谐音组成的, 包括基音和泛音, 音色是由泛音的多少及泛音之间的相对强度决定的。
人们区分音色的能力是天生的, 音乐的颜色分为人声音色和器乐音色。
人声音色分高、中、低音, 并有男女之分;器乐音色中主要分弦乐器和管乐器, 各种打击乐器的音色是不同的。
3: 共鸣(Resonance)共鸣指的是一种振动。
当一个发音体振动时, 引起了其它物体的振动, 并发出了声音, 产生了共鸣。
4: 基音(Fundamental tone)物体振动时所发出的频率最低的音是基音, 其余的为泛音。
基音决定音高。
5: 泛音(Harmonic overtone)除了发音体整体振动产生的最低的音是基音, 以基音为标准, 其余1/2.1/3.1/4等各部分也是同时振动, 是泛音。
泛音的组合决定了特定的音色, 并能使人明确地感到基音的响度。
乐器和自然界里所有的音都有泛音。
6: 音高(Pitch)音高是用一秒钟的振动的次数来表示的。
频率多则音高, 频率少则音低。
目前国际通用的标准音"a", 是每秒振动440次的声音。
7: 音名(Pitch name)音名指西洋乐制中代表固定音高的名称。
这些名称没有统一, 在各个国家是不同的。
被广泛采用的是:C D E F G A B。
8: 唱名(Syllable names)唱名是指音阶上各音的名称。
通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。
大调的主音用1do, 小调的主音用6la。
9: 音域(Compass)人声或乐器所能达到的最低音和最高音之间的范围就叫音域。
乐理复习知识点总结调式
乐理复习知识点总结调式在音乐中,调式是指音乐作品中所采用的主要音调和其中各音的排列组合。
不同的调式给人们不同的感觉,因此在音乐创作和演奏中,掌握调式是非常重要的。
下面就是一些关于调式的基本知识点,希望能够帮助大家复习和总结。
1. 调式的基本概念调式是指音乐中某一音程上的音高排列组合。
每个调式中都有一个主音,其余的音都围绕主音排列组合而成。
一个调式一般包括七个音,这七个音中包括五个全音、两个半音。
2. 调式的种类常见的调式包括大调式、小调式、旋律小调式和和声小调式。
其中,大调式和小调式是最常见的两种调式,它们在西方音乐中被广泛应用。
3. 大调式大调式的音程分别为全全半全全全半。
例如,C大调的音程为C D E F G A B C。
大调式给人以明快、欢快的感觉,常用于欢快的歌曲和轻快的音乐作品中。
4. 小调式小调式的音程分别为全半全全半全全。
例如,a小调的音程为A B C D E F G A。
小调式给人以深沉、悲切的感觉,常用于富有激情和情感的音乐作品中。
5. 旋律小调式旋律小调式是以升号记法表示的小调音阶,它在升号形式和降号形式间交替使用,有时也称为小调旋律变化音阶。
6. 和声小调式和声小调式是以降号记法表示的小调音阶,其特点是三度和六度是升的,七度是降的。
和声小调式常常用于西方古典音乐中。
7. 转位调式即将调性中的音程保持不变,只是由于始音的改变而改变调式。
转位调式是以音程的形式来表现的。
8. 调式的应用和实践在音乐创作和演奏中,掌握调式是非常重要的。
创作和演奏者要根据音乐作品的氛围和情感选择适合的调式,以表达出作品所要传达的意境。
因此,熟练掌握各种调式的音程和特点,对于提高音乐作品的质量和表现力是非常重要的。
总之,调式是音乐中非常基本的概念,通过对调式的学习和理解,可以帮助我们更加深入地理解音乐的内涵和美感。
希望以上的知识点总结能够帮助大家对调式有一个更清晰的认识,并能够在音乐的创作和演奏中更加得心应手。
乐理知识音阶的含义是什么意思
乐理知识音阶的含义是什么意思学习乐理的人都需要从音阶开始学习,那你们知道音阶是什么意思呢?下面是店铺为你整理的乐理知识音阶的含义,请参考。
乐理知识音阶的含义五声音阶、七声音阶1.音阶的定义音阶(Scale)指调式中的各音,从以某个音高为起点即从主音开始,按照音高次序将音符由低至高来排列,这样的音列称为音阶,世界各地有许多不同的音阶,随着音乐水平的进步,音乐非常完整的理论与系统,目前世界上几乎都是用西洋的十二平均律来作为学习音乐的基础,因此我们今天所说的音阶,就是以最普遍的大音阶(大调)与小音阶(小调)为主。
2.音阶的分类根据调式所包含的音的数量可分为:"五声音阶"、"七声音阶"等。
音阶由低到高叫做上行,由高到低叫做下行。
五声音阶(Pentatonic scale)由五个音构成的音阶,多用于民族音乐的调式如:do、re、mi、sol、la、(do)。
乐理知识体系介绍1.乐音体系的定义在音乐中使用的、有固定音高的音的总和,叫做乐音体系。
2.乐音体系的分类(1)音列乐音体系中的音,按照上行或下行次序排列起来,叫做音列。
(2)音级乐音体系中的各音叫做音级。
音级有基本音级和变化音级两种。
乐音体系中,七个具有独立名称的音级叫做基本音级。
基本音级的名称是用字母和唱名两种方式来标记的。
两个相邻的具有同样名称的音叫做八度。
升高或降低基本音级而得来的音,叫做变化音级。
将基本音级升高半音用"升"或" "来标明;降低半音用"降" 或" "来表明;升高全音用"重升"或"x"来标明;降低全音用"重降" 或" "来标明;还原用" "表示。
3.音域与音区音域可分为总的音域和个别音域、人声和乐器音域。
音域中的一部分是音区,音区可分为高音区、中音区和低音区三种。
中国民族调式
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三、七声调式音阶
? 七声调式是在五声调式的基础上,加入不同的偏音而形成 的。
? 由连续相生的五个音所构成的调式,称为 五声调式。
? 五个调式音级依次称为宫徵商羽角。
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? 它们也可以分别作为主音,排列不同,构 成一种调式,五个音由主音开始,按照高 低顺序排列到相邻主音,称为五声音阶。
? 在调式音阶中,音级的名称不代表音的绝 对高度,它表明调式各音级之间的固定音 程关系。如:宫音上方大二度是商音,宫 音上方大三度是角音,宫音上方纯五度是 徽音,宫音上方大六度是羽音。
? 雅乐音阶中的变徵,燕乐音阶中的闰,用临时变音记号标 记,不写在调号中。
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四、同宫系统各调
? 以同一音级为宫音构成的排列不同的五声 、六声、七声调式,称为同宫系统调式。
? 在同宫系统中,音阶所用的调式音级是相 同的,但调式主音不同。
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五、民族调式分析
? 一、民族调式所使用的调号以宫音为准。 ? 二、五个正音都可以作为主音使用。 ? 三、要注意观察正音与偏音的位置。 ? 四、进行演唱。 ? 五、调式名称:几声+主音位置+主音名称
? 在五声调式的角音上方加上小二度(清角),宫音下方加 上小二度(变宫)所形成的调式称为清乐七声(下徵音阶 )。
? 在五声调式的角音上方加上大二度(变徵),宫音下方加 上小二度(变宫)所形成的调式称为雅乐七声(正声音阶 )。
乐理基础知识:为什么非要学习乐理?想学好声乐的看过来
乐理基础知识:为什么非要学习乐理?想学好声乐的看过来乐理基础学问:为什么非要学习乐理?想学好声乐的看过来学声乐就像造房子一样,根基不稳无法建筑出高楼大厦,不把握肯定的乐理基础学问,无法将声乐学好学精。
乐理是一门特别重要的课程。
犹如加法于数学,汉字于语文,字母于英语一般,是诸多课程的基础。
为什么要学习乐理学问?你是不是经常听到这样的声音?乐理好难啊,不想学习!为什么要学习乐理呢,我只要会唱就行了!不想学习乐理,枯燥、乏味,没意思!现在社会声乐训练的一个弊端,就是只注意对声乐技巧的训练,而完全忽视了对乐理的把握,以至于问起乐理方面的问题一概不知。
这也是现在孩子学习钢琴存在的普遍问题。
因而他们经常会产生这样的想法。
学问普及音乐理论简称"乐理',包括相对简洁的基础理论----读谱、音程、和弦、节奏、节拍等等。
还有相对来说比较的----和声、复调、曲式、旋律、配器法等内容。
乐理的把握,对于作曲、编曲、指挥、演奏来说,具有重要乐观意义。
我们平常所说的乐理,一般是指音乐理论中的基础部分,也就是"基础乐理'。
凡是在音乐上有所造诣的大师们无不对乐理学问非常精通!民国时期,傅雷先生对自己孩子的训练中,曾多次提到乐理学习的重要性。
所著《傅雷家书》不仅是一部文学著作,更被人们推崇为"艺术学徒的入门向导',傅雷对儿子孜孜不倦的教育和对艺术修养的要求,不仅造就了傅聪,而且造就了更多的艺术青年,使其在艺术的道路上受到了深刻的影响。
在信中,傅雷多次强调除了要练习钢琴技巧,更要注意加强对乐理方面的学习。
他说:"学的问题一时急不来,而且技巧根本要改。
乐理却是可以趁早赶一赶,无论如何要有个初步概念'他在信中说到:"一切都应以理论为基础,进而再谈实践'。
傅雷说,他给儿子写的信有多种作用,但更多的是谈论艺术与人生,盼望自己的孩子做一个"德艺俱备,人格卓越的艺术家'。
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音域可分为总的音域和个别音域、人声和乐器音域。
音域中的一部分是音区,音区可分为高音区、中音区和低音区三种。人声的音区划分,往往是不相符合的,例如男低音的高音区却是女低音的低音区。但各音区具有自己的特性音色,这体现在音乐的表现中,一般来说:高音区清脆、尖锐;而低音区则低沉、浑厚。
C F 降B 降E 降A 降D 降G 降C
注意:十二平均律中只有12个音,只能做出12个大调,可是您算一下,C大调 + 7个升级大调 + 7个降级大调总共有15个,怎么会多3个?原因很简单,其中一定有三个调是重复的,需要扣掉,但怎么有重复的?原因很简单,就是"同音异名"造成的。现将升级大调与降级大调的调名列出来哪3个调是重复的,一目了然。
除了调号之外,在现代的和声中,技术不断进步,大小调的调性也不再是很重要的事了,作曲家需要新音阶,现代小音阶就出现了,和旋律小音阶不同的是,现代小音阶在下行的时候是不将六级音和七级音还原的。
这个大调的主音是LA,所以调名就是A大调,调号是#FA、#DO与#SOL 由此三例继续做下去,我们会得到7个大调:G大调、D大调、A大调、E大调、B大调、#F大调、#C大调,而这七个调的调号有一个共同点,就是延续前一个调的调号再增加一个新的调号,顺序是:#FA、#DO、#SOL、#RE、#LA、#MI与#SI,列表如下:
c. 旋律小音阶:
除了调号之外,由于和声小音阶将七级音升高半音,六级音和七级音就会相差增二度(三个半音)了,为了方便旋律的发挥,所以在音阶上行时将六级音也升半音,却给人以大调的感觉,为了解决这个问题,便在音阶下行时将六级音和七级音还原,成自然小音阶的样子,称为旋律小音阶。
d. 现代小音阶:
2:音阶的分类
根据调式所包含的音的数量可分为:"五声音阶"、"七声音阶"等。音阶由低到高叫做上行,由高到低叫做下行。
五声音阶(Pentatonic scale)由五个音构成的音阶,多用于民族音乐的调式如:do、re、mi、sol、la、(do)。
1:乐音体系的定义
在音乐中使用的、有固定音高的音的总和,叫做乐音体系。
A:主音、导音 :
每个大调都有七个音,您看到的罗马数字就是我们为这七个音排列的级数,第一个音为I级音做为整个大调最主要的音常常被称为"主音",而第七个音为VII级音作为引导整个音阶再度回到主音的VII级音常常被称为"导音"。
B:大调的组成规则:
每个音之间的音程大小,依序为『全-全-半-全-全-全-半』,这就是大调的组成规则,我们将整个音阶分成两部分:『DO、RE、MI、FA』 + 『SOL、LA、SI、DO』,称之为"音型",每个音型含四个音,其间的音程距离都是『全、全、半』,所以一个大调就是由两个『全、全、半』音型,中间以一个全音连接而成。整个大调音阶组成的口决是:"全全半、全、全全半"
小调的分类
小调分"自然小音阶"、"和声小音阶"、"旋律小音阶"、"现代小音阶"四种,比较如下:
本图中自上而下分别是"自然小音阶"、"和声小音阶"、"旋律小音阶"、"现代小音阶",其区别是:
a 自然小音阶:
除了调号之外,完全不加任何临时记号。
b 和声小音阶:
因为和声学导音的概念,导音应该和主音相差半音,所以除了调号之外,将自然小音阶的七级音升高半音,就成为和声小音阶。
例2:
以C大调为基础,一个大调应有两个音型,把C大调的两个音型去掉前面那一个,保留后面的RE、MI、#FA、SOL,会再得到一个新的音型LA、SI、#DO、RE:
这个大调的主音是所以调名就是D大调,然后调号是#FA与#DO
例3:
以C大调为基础,一个大调应有两个音型,把C大调的两个音型去掉前面那一个,保留后面的LA、SI、#DO、RE得到一个新的音型MI、#FA、#SOL、LA:
稳定音 不稳定音
在音乐中,要表现音乐思想、塑造音乐形象仅仅依靠一个孤立的音、和弦或多个彼此毫无关系的音,是难以实现的。
1.调式的定义
在音乐中,按照一定的关系连结在一起的许多音(一般不超过七个),组成一个体系,并以一个音为中心(主音),这个体系就叫做调式。
2:调式中音的分类
1 2 3 4 5 6 7
G D A E B #F #C (升级大调)
F 降B 降E 降A 降D 降G 降C (降级大调)
其中蓝色的调名表明这6个调互相是同音异名的调:
B大调(5个升记号) 同 降C大调(7个降记号)
#F大调(6个升记号) 同 降G大调(6个降记号)
例1:
以C大调为例,其附属小调就是a小调了:
本例中下面那一行就是C大调的附属小调a小调,确定了主音是LA后,向上排7个自然音上去,因为C大调没有任何的升降记号,所以a小调也就没有任何的升降记号。
例2:
本例是二个升记号的D大调,附属小调就是b小调,其他的音往上推,因为调号都写在前面了,所以不用去想哪个音要升或要降了。这种小调称为自然小音阶,在作曲中并不常用。
例2:
一样的方法,以C大调为基础,在一开始去掉C大调上面的音型,保留下面的音型,在向下接一个音型,得到一个新音型:降SI、DO、RE、降MI 这个大调的主音是降SI,所以调名就是降B大调,调号是降SI、降MI
依此类推,得到7个降级大调:F大调、降B大调、降E大调、降A大调、降D大调、降G大调、降C大调这7个大调,这七个调的调号有一个共同点:就是延续前一个调的调号,增加一个新的调号,顺序是:降SI、降MI、降LA、降RE、降SOL、降DO、降FA,列表如下:
1:音阶的定义
音阶(Scale)指调式中的各音,从以某个音高为起点即从主音开始,按照音高次序将音符由低至高来排列,这样的音列称为音阶,世界各地有许多不同的音阶,随着音乐水平的进步,音乐非常完整的理论与系统,目前世界上几乎都是用西洋的十二平均律来作为学习音乐的基础,因此我们今天所说的音阶,就是以最普遍的大音阶(大调)与小音阶(小调)为主。
在调式体系中,起着支柱作用并给人以稳定感的音,叫做稳定音。给人以不稳定感的音叫做不稳定音。不稳定音有进行到稳定音的特性,这种特性就叫做倾向。不稳定根据其倾向进行到稳定音,这叫做解决。音的稳定与不稳定是相对的。我们常见的某一个音(或和弦)在某一调式体系中是稳定的,但在另一调式体系中可能变得不稳定,即便在同一调式体系中,因为和声处理的不同,某些稳定音也可能暂时处于不稳定的状态中。
#C大调(7个升记号) 同 降D大调(5个降记号)
其中(B/降C)、(#F/降G)、(#C/降D)根本就是同一个音,既然主音相同,那音阶自然就完全一样了,只是写法不同而已。
(2)小调
小调与大调相比可就简单多了,每一个大调都有一个附属的小调,而且这个附属小调所用的调号是共用该大调的调号,我们可以将小调看成是"寄生"于大调的另一种音阶。将该大调的主音向下移小三度就可以找到小调的主音了,
C:升级大调
例1:
以C大调为基础,一个大调应有两个音型,把C大调的两个音型去掉前面那一个,只剩下后面的SOL、LA、SI、DO部分,在后面再接一个"全全半"的音型,在两个音型之间加上一个全音连接,成为"RE、MI、#FA、SOL",其中的FA需要升半音来做成"全全半"音型,因此这个大调就是:此大调的主音是SOL,所以调名就是G大调,调号是#FA
3:调式的分类
调式分为大调式和小调式。由七个音组成的调式叫大调式,其中稳定音合起来成为一个大三和弦。小调式也是由七个音组成的,其中稳定音合起来成为一个小三和弦。大调式的主音和其上方第三音为大三度,因为这个音程最能说明大调式的色彩。小调式的主音和其上方第三音为小三度,因为这个音程最能说明小调式的色彩。在大小调体系中,起稳定作用的是第Ⅰ、Ⅲ、Ⅴ级。这三个稳定音级的稳定程度是不同的,第Ⅰ级最稳定,而第Ⅲ级和第Ⅴ级的稳定性较差。三个稳定音和它们的稳定性只有和主音三和弦共响时才能表现出来,假使用其他非主音三和弦时,则不具有稳定性。第Ⅱ级、第Ⅳ级、第Ⅵ级、第Ⅶ级是不稳定音级,在适当的条件下,它们显露出二度关系进行稳定音的倾向。
(1)大调
依照十二平均律的系统,我们可以从任何一个半音(DO、#DO、RE、#RE、MI、FA、#FA、SOL、#SOL、LA、#LA、SI)开始,依照大调的音程排列次序来做出一个全新的大调,以C大调为
例:
I II III IV V VI VII I
全音 全音 半音 全音 全音 全音 半音
2:乐音体系的分类
(1)音列:
乐音体系中的音,按照上行或下行次序排列起来,叫做音列。
(2)音级:
乐音体系中的各音叫做音级。音级有基本音级和变化音级两种。乐音体系中,七个具有独立名称的音级叫做基本音级。基本音级的名称是用字母和唱名两种方式来标记的。两个相邻的具有同样名称的音叫做八度。升高或降低基本音级而得来的音,叫做变化音级。将基本音级升高半音用"升"或" "来标明;降低半音用"降" 或" "来表明;升高全音用"重升"或"x"来标明;降低全音用"重降" 或" "来标明;还原用" "表示。
C G D A E B #F #C
D 降级大调
例1:
降级大调与升级大调相反,以C大调为基础,一个大调应有两个音型,在一开始去掉C大调上面的音型留下下面的DO、RE、MI、FA,然后下面再接一个音型,用一个全音连接起来得到FA、SOL、LA、降SI的音型:这个大调的主音是FA,所以调名就是F大调,调号是降SI