电影大师分析
张艺谋电影大师的艺术创新
张艺谋电影大师的艺术创新近年来，中国电影界的发展取得了长足的进步，其中不得不提的是张艺谋这位被誉为电影大师的导演。
他以其独特的视角和创新的技巧在电影艺术上实现了一次次的突破，给观众带来了丰富多彩的观影体验。
本文将从故事叙事方式、视觉语言及题材创新三个方面来分析张艺谋电影大师的艺术创新。
一、故事叙事方式的创新在故事叙事方式方面，张艺谋经常运用非线性叙事的手法，给观众带来耳目一新的观影感受。
例如，在他的代表作《活着》中，通过跨越时间和空间的剪辑手法，将主人公的一生进行了生动的呈现，使观众更容易产生共鸣。
同时，张艺谋还善于运用闪回和倒叙等技巧，使故事更具层次感和张力。
此外，张艺谋还擅长利用意象和隐喻的手法，通过视觉语言来传达情感和思想。
他在《红高粱》中常常使用象征性的意象，如红高粱、火和烟等，使得故事更富有诗意和哲学意味。
这种独特的故事叙事方式为观众带来了更加深入的思考和感受。
二、视觉语言的创新张艺谋在电影中的另一大创新点是他对视觉语言的运用。
他擅长运用色彩、光影和场景等要素，通过精心布置画面，创造出独特的视觉效果。
例如，在《英雄》中，他采用了彩色的镜头和大规模的美术设计，将每个场景形成了鲜明的对比，给观众带来强烈的视觉冲击力。
另外，张艺谋还善于运用摄影手法，例如运用手持摄像机、特写镜头和远景等，来增强观众的参与感和代入感。
他在《满城尽带黄金甲》中运用了大量的特写镜头，将演员的表情和细节展现得非常细腻，使得观众更加真实地感受到角色的情绪。
三、题材创新张艺谋一直致力于尝试不同的电影题材，从而在中国电影界带来了新的突破和变革。
他从乡村题材的《红高粱》到古装武侠的《英雄》，再到现代社会的《让子弹飞》，他总是寻找不同领域与内容，给观众带来全新的观影体验。
此外，张艺谋还善于将中国传统文化元素与现代电影相结合，创造出独特的电影风格。
在他的许多作品中，我们可以发现一些传统文化符号和哲理，如儒家思想、封建礼仪和道德观念等。
著名电影导演的艺术风格分析
著名电影导演的艺术风格分析导演作为电影的主掌者，其个人风格在电影中的体现具有至关重要的意义。
随着电影发展和历史的演变，诸多优秀的电影导演们成就了自己的艺术风格，为电影人才的培养和电影产业的发展做出了巨大的贡献。
本文将分为四个部分，分别探究四位著名电影导演的艺术风格，希望读者在阅读中能够体会到导演的艺术魅力。
第一部分：斯皮尔伯格的情感共鸣斯皮尔伯格可以说是电影史上最受欢迎的导演之一。
他以其独特的视觉语言和情感共鸣的手法打动了无数观众的心。
作为一个充满童心的导演，斯皮尔伯格的电影充满着梦幻色彩和情感共鸣。
比如，《E.T.外星人》和《侏罗纪公园》等电影让观众在看完后不禁陷入到自己的浪漫幻想之中。
在斯皮尔伯格的电影中，经常会出现一些抚慰人心的小细节，如《辛德勒的名单》中那只红色的小女孩外套，和《披头士》的情感矛盾。
这些都是斯皮尔伯格独特的情感风格的体现。
第二部分：纳粹德国下的自由我们站起来被誉为现代电影的奠基人之一的卓别林，以一些传统戏剧效果的运用和强烈的道德立场风格，在电影史上永载丹青。
卓别林的电影作品中，经常会出现反转的情节和人物的形象，如《大独裁者》中梦幻般的小丑金发女郎的展示，让观众在看完电影后深切地感受到了战争、贫病和命运的残酷，以及这些情感背后的社会和政治意义。
这一风格的体现也在卓别林所饰演的小丑查理等角色中体现的淋漓尽致。
第三部分：『近距离接触』的儒雅风范如果说斯皮尔伯格是情感细腻和童心未泯的代表，王家卫则是以艺术风范与细腻表达之美成为他的代表。
作为一个以情感类电影著名的导演，王家卫以他的独特构图和刻画技巧成为了艺术电影的代表之一，影片《花样年华》《阿飞正传》等，讲述了一名好色而爱情也难应对的打手，与情人之间错综复杂的感情纠葛，以其独特的视觉表现和节奏变化成为电影艺术的瑰宝。
第四部分：科幻电影鬼才另一个被誉为科幻电影大师的导演是雷德利·斯科特。
他以毫不掩饰的视觉冲击和沉浸式的音效设计赢得了观众的青睐。
论电影中的空间建构——以安东尼奥尼为例分析
180论电影中的空间建构——以安东尼奥尼为例分析张玥鋆 王晓慧 河北大学艺术学院浮华背后的落寞，富裕背后的空虚，电影中任何的运动形式都要依靠着影视的空间所存在的。
而安东尼奥尼作为意大利著名的电影大师，其在电影空间建构方面更是卓文不群。
一、物质空间物质空间即电影中人物的生存空间与活动空间。
在《红色沙漠》，导演通过不同的方式体现出工业化物质空间的嘈杂与冷漠。
通过人物的空间安排感知空间在《红色沙漠》中，导演安东尼奥尼为了显示工业社会中人与人之间难以沟通的冷漠与隔阂，人与建筑物之间的距离与隔膜，总是会在拍摄的时候设置人与人之间，人与建筑之间的视觉隔阂。
在《红色沙漠》一片中，茱莉亚娜和科拉多在船上交谈那个“医院女孩”的场景，导演大都采用单独拍摄的方式，单独拍摄茱莉亚娜、单独拍摄科拉多，暗示着即使茱莉亚娜和科拉多处于一个非常靠近的空间之中，却完全生活在两个世界里。
即使两个人距离很近，导演也很少采用两人同框的镜头，即使在同框的镜头中，导演也会在人物之间设置一定的视觉障碍。
导演多次采用摇镜头跟随科拉多的调度靠近女主，表现出在这段感情中是科拉多主动靠近茱莉亚娜，而伴随着茱莉亚娜不断的出画，也表现出了她内心对这段感情的逃避与挣扎。
在船上，茱莉亚娜本来是向科拉多讲述“医院女孩”心中的孤独即自己内心中的孤独，但是即使在讲述一件拉近两人距离的话，两人之间仍然有横亘着的视觉阻碍物，表现出主人公虽然在不断的靠近彼此，却仍然难以跨越之间的障碍，两个人仍然处于不同是世界中，茱莉亚娜向往着没有污染，推心置腹的社会生活，而科拉多却是生存在工业化下的产物，这也暗示了这段感情的悲剧性。
导演利用独特的镜头语言通过对人物生存空间环境的描摹，展现了整个工业化时代人情冷漠，世态炎凉。
导演没有通过多余的人物对话表现出“工业文明对现代人的异化”这样的主题，而是通过空间的设置表现人物所生存的物质空间。
通用空间的设置表情达意，这才是真正属于电影的语言。
电影之王大卫林奇的创作风格
电影之王大卫林奇的创作风格大卫·林奇（David Lynch），作为美国电影界的一位传奇导演，以其独特的创作风格和执着的电影观念而闻名于世。
他的电影作品充满了悬疑、超现实主义和黑暗元素，打破了传统电影的框架，给观众带来了前所未有的震撼和思考。
本文将深入探讨大卫·林奇的创作风格，并分析其作品中的主要特点。
一、迷离的叙事结构大卫·林奇的电影作品往往以非线性和迷幻的叙事方式著称。
他常常使用回忆、梦境和幻象等手法，将观众带入一个扭曲和扰乱的世界。
例如，他的代表作《穆赫兰道》（Mulholland Drive）中，时间、空间和现实之间的界限被模糊化，观众很难分辨故事中的真实与虚幻。
这种叙事结构的运用使得观众沉浸在一种神秘而离奇的氛围中，给人以深刻的印象。
二、黑暗而恐怖的题材大卫·林奇的电影作品通常以黑暗而恐怖的题材为主题，包含了许多引人注目的元素。
他善于创造令人毛骨悚然的场景和人物形象，通过暗示和挑战观众的想象力，引发观众内心深处的恐惧感。
例如，他的电影《蓝丝绒》（Blue Velvet）中，通过展现一个普通小镇暗藏的黑暗面，表达人性的丑恶和社会的扭曲。
这种黑暗主题使得他的作品具有独特的心理深度和思想性。
三、奇幻而畸形的视觉风格大卫·林奇擅长运用奇幻而畸形的视觉效果来创造出与众不同的电影世界。
他在电影中常常使用过度曝光、明暗对比和颜色鲜明的镜头，为观众呈现出一种梦幻般的感觉。
他的电影摄影风格独特，充满了强烈的画面冲击力和视觉张力。
例如，在《黑暗之心》（Eraserhead）中，他用黑白的画面和扭曲的摄影手法创造了一个荒诞而恐怖的世界，给观众带来前所未有的视觉冲击。
四、音乐与声音的创新运用大卫·林奇的电影作品中音乐与声音的运用也十分独特。
他善于将音乐与镜头语言相结合，通过奇特而怪异的音效来营造氛围。
他的音乐选择常常与电影的主题和情感紧密相关，加强了影片的表达力。
最后一个大师——论谢晋电影的政治意识、女性形象和叙事风格
最后一个大师——论谢晋电影的政治意识、女性形象和叙事风格最后一个大师——论谢晋电影的政治意识、女性形象和叙事风格导语：中国电影史上有无数杰出的电影大师，其中一个备受赞誉的大师是谢晋。
谢晋是中国电影史上最后一个大师，他对电影艺术做出了重要贡献。
在他的作品中，我们可以看到浓厚的政治意识、生动的女性形象以及独特的叙事风格。
本文将从这三个方面展开，以揭示谢晋电影的独特魅力。
一、政治意识谢晋的电影作品中浸透着浓厚的政治意识。
这并不奇怪，因为他生活和创作的时代正是中国的政治高潮。
在他的作品中，他经常揭示社会现实的弊端和矛盾，并以此来进行政治批判。
例如在电影《晚春小品》中，他关注了农民工的权益问题，揭示了城乡差距和阶级矛盾。
这部电影以正义的视角展现了无产阶级的生活状态，让人们对社会不公感到震撼。
此外，谢晋还在电影中深入探讨了文化大革命和留下的创伤，以及中国人民在那个时期所经历的痛苦和煎熬。
二、女性形象谢晋的电影还以生动的女性形象著称。
他以独特的镜头语言展现了女性的内心世界和心理变化。
他的女性角色不仅饱含人性的复杂性，而且经历着社会变革的折磨和磨砺。
在电影《红粉》中，他描述了一个女子由纯真到伤痛再到奋斗的过程，让观众触动和思考。
另外，谢晋还创造了一系列的女性角色，如《爱在阳光下》中的乔小云、《晚春小品》中的小谢等等。
这些角色代表了不同阶层和社会背景的女性，展现了她们的意志和生活态度。
谢晋通过女性形象的塑造，探索了性别和社会的关系，呼吁人们对女性权益的关注。
三、叙事风格谢晋的电影在叙事风格方面独具特色。
他往往采用年代跨度较长的叙事方式，通过跨越时空的叙述手法，展现了中国社会的变迁和个人命运的蜕变。
在电影《黄土地》中，谢晋以一个农村家庭为主线，通过三代人的故事，揭示了中国农民在历史转型时期的艰辛和顽强生命力。
他的叙事手法在国内外得到了广泛的认可和赞誉。
此外，谢晋还以纪实的手法呈现现实生活，以真实的镜头记录人们的生活状况。
电影大师贝尔托鲁奇的视听思维初探——以影片《巴黎最后的探戈》精彩开端段落的视听语言为例进行分析
熠熠生辉，我们姑且不要片面对影片的道德性和性倾向作出
评价，只对影像所构筑起人物的孤单、无法逃脱的寂寞、死亡
与重生的感觉，从电影的视听思维里让人们在观影过程中自
然而漓淋尽致的获得感受和那 一分精彩的 视听语言带 来的
快感，而这份快感感受正是来自于贝尔托鲁奇的诗画视听思 维。
关键调：视听思维 元素 视听语言
空间设置
诗画意象
符号
贝尔托鲁奇电影的视听思维是诗画的视听思维，有着意 大利人“心理医生”特质的他，把诗的意象转化为视听意象溶 进了影像，在电影胶片上用“诗画的视听思维”的手术刀解剖 电影故事，解剖世间百态人性善恶。他拍摄了很多让世人叫 绝的影片，其中<巴黎最后的探戈>是笔者百看不厌的一部电 影；不仅一次被影片的影像精心构筑的诗一般的视听语言所 感染，激起了笔者写这篇关于视听思维方面文章的欲望，并 把影片精彩的开端段落的镜头用手绘方式绘成分镜头画，对
枪，这场说不清道不明的情缘以保罗的死而告终结；悲惨的 是在死神走近保罗的时候，让娜还不知道她所杀死的曾经在 一起的这个男人的名字，这场发生在艺术之都、欲望之都的 性与情的舞会上用生命去起舞的<巴黎最后的探戈>，在扭曲 的人性 中人亡曲 终。
2．故事内容决定了视听语言风格。诗化的视听语言呈现 精彩的电影故事
视听思维在电影上的六元素：
了疯狂 的地狱般 的野性灼 热感和人 性的迷离 。对保罗 和让
( 1) 人物元素：故事化的叙事的中心是人。
娜来说，所谓“文明”似乎是对人性的束缚，是影片中那虚伪
( 2) 视听语言包含元素：影像内容中演员的表演，物体的
2。1 3年第8期( 总第1。8 期)
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造型；影像构成上有构图、景别、角度、运动、照明，色彩：声音 ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ是家的概念，因为在所谓“文明”里，留给保罗的是婚姻的
王家卫电影艺术风格全解析
王家卫电影风格全解析1、色彩王家卫曾经说过：我拍电影就是想把我孩子时的喜悦、伤心、失落带给观众。
找寻回忆、品味时间，在他眼里，时间与空间不会成为他与过去对话的屏障，他在电影里遨游并享受属于他自己的世界。
多彩世界的浪漫，舒缓音乐的动情，他善于用色彩表达他的思绪，鲜明且热烈。
在中国电影界，其美学思想的灵活运用可谓是独一无二。
王家卫最喜欢在色彩上处理电影，这就像是他的个人特色一样，辨识度很高。
如果你不是那么喜欢他的电影甚至无法理解有些画面，也许就会觉得有些装逼，不知道在拍些什么乱七八糟的。
王家卫经典文艺片《春光乍泄》，一开始电影色调是黑白，解读为男主角心情灰暗。
之后变成彩色，解读为男主和爱人在一起心情也明亮起来。
2、色调色调是一切记忆的前奏，在这个视觉文化时代。
王家卫电影的画面做的精致而暧昧，王家卫电影给人印象最深的不是某句台词，而是某个画面的颜色格调。
在王家卫的电影里头，灰、白、黑、红永远是主调，暧昧、低迷、颓败、失落、灰暗，像是一部老电影，诉说着传奇的故事。
王家卫的影像风格唯美而忧愁，每个镜头都仿佛流淌着情绪，因此很有感染力，不仅仅是好看而已。
3、音乐王家卫是一个很孝顺的人，尤其是受他母亲的影响比较大，像是《花样年华》，就是从母亲那里得到的生活体验，与此同时，他的母亲比较喜欢Nit King Cole的音乐，所以，在王家卫的电影中，不乏可以听到他们的爵士乐。
王家卫说：“对他来讲电影总是光影与声音，音乐则是声音的一部分，音乐也是营造气氛的需要，同时也可以让人想起某个年代。
”王家卫电影中的音乐常常带有很强的叙事性，每次出场都给人留下深刻印象。
一本1972年发表的小说，一部2000年上映的电影，交错成一个1960年的故事。
他很喜欢用古巴音乐和一些老英伦摇滚，最喜欢的还是春光乍泄的歌，很赞。
还有重庆森林里的加州之歌。
因为重庆森林爱上加州之歌，因为春光乍现的歌曲，再看了一遍春光乍现，现在这类型的歌少了。
4、独白王家卫电影有很多的独白，可能主要是描写的孤独的吧，独白更能把情感表达出来。
导演巨匠解读昆汀塔伦蒂诺的电影艺术
导演巨匠解读昆汀塔伦蒂诺的电影艺术导演巨匠解读昆汀·塔伦蒂诺的电影艺术导演巨匠是电影行业中有着卓越成就的艺术家，他们的作品常常能够引领潮流，影响整个行业的发展方向。
昆汀·塔伦蒂诺（Quentin Tarantino）无疑是这样一位具有影响力的导演巨匠，他以独特的拍摄风格和深度的电影叙事能力而闻名于世。
本文将对昆汀·塔伦蒂诺的电影艺术进行解读，揭示他的独特之处和对电影行业的贡献。
一、对话的艺术昆汀·塔伦蒂诺的电影作品以独特的对话方式而闻名，他善于通过对话来展现角色的个性和内心情感。
他的对话不仅简单地用来推动剧情，更是一种表达和展示人物个性的手段。
例如，在他的电影《低俗小说》中，角色之间的对话充满了俏皮幽默和犀利的对白，给人留下了深刻的印象。
塔伦蒂诺巧妙地运用对话来丰富角色形象，使观众更容易与角色建立情感共鸣。
二、非线性叙事的创新昆汀·塔伦蒂诺的电影大多采用非线性叙事的方式，通过交错的时间线和不同视角的叙述，打破了传统线性叙事的模式。
这种创新的叙事方式给观众带来了独特的观影体验，更加吸引人的注意力。
例如，在他的电影《低俗小说》中，故事以不同的时间节点展开，通过碎片化的片段叙述，使观众对整个剧情产生了浓厚的兴趣和好奇心。
塔伦蒂诺通过非线性叙事的创新，成功地为观众打造了一个充满悬念和张力的电影世界。
三、拍摄风格的敏锐昆汀·塔伦蒂诺的电影作品中，不仅仅有独特的对话和非线性叙事，还有其独特的拍摄风格。
他擅长运用大胆的镜头语言和视觉效果来创造影片的视觉冲击力。
他的作品常常运用广角镜头和长镜头来突出场景中的细节和人物形象。
同时，他善于运用明暗对比和色彩运用来表达角色的情绪和氛围，给人以深刻的印象。
例如，在他的电影《低俗小说》中，电影开头的场景运用了广角镜头和鲜艳的色彩，营造出了浓郁的复古氛围。
塔伦蒂诺的拍摄风格独特而敏锐，让他的电影作品更具观赏性和艺术性。
电影大师分析
影片讲述的是78岁的卡尔老先生,为了信守对爱妻的承诺,决心带着他与妻子艾利共同打造的房屋一飞冲天的动人故事。
小男孩卡尔（Carl Fredricksen）怀揣着对于冒险的热爱偶遇假小子艾丽（Ellie），而艾丽把整个屋子当成一艘大飞船游戏居然使他对这个女孩子有些着迷，相同的爱好最终使两个人成为了一生的爱侣。
他们有一个梦想，那就是有朝一日要去南美洲的“仙境瀑布”探险，但直到艾丽去世，这个梦想也未能实现。
终于有一天，曾经专卖气球的老人卡尔居然用五颜六色的气球拽着他的房子飞上了天空，他决定要去实现他们未曾实现的梦想。
令卡尔始料不及的是，门廊居然搭上了一个自称是“荒野开拓者”的小男孩小罗（Russell），小罗的喋喋不休让卡尔对这个小胖墩格外讨厌。
一老一少在飞行中经过了千难万险终于看到了传说中的“仙境瀑布”，在相处过程中卡尔发现小罗其实是个惹人怜爱的孩子。
在步行穿越一座森林时，他们遇到了不会飞的大鸟凯文（Kevin）和一只会说话的狗狗逗逗（Dug），让老人惊讶。
随后，爷俩被带到一个飞艇里，他们发现这个飞艇的主人居然就是探险家查尔斯·蒙兹，他的目的是抓住大鸟，证明自己。
得知蒙兹为达到目的会不择手段后，爷俩抢先逃跑。
在把大鸟放回家时，蒙兹赶到并带走了大鸟……然后，爷俩就和蒙兹展开了搏斗，要救出大鸟。
但蒙兹从飞艇中放出飞机，干扰飞屋前行……搏斗过后，蒙兹和飞屋都坠下云层。
而爷俩和大狗在和大鸟道别后，驾驶着蒙兹的飞艇回到了城市，小罗也获得了由卡尔奖励的徽章，三“人”成了形影不离的好朋友，过着幸福快乐而惬意的生活（就像小罗在跟卡尔谈家境时描述的那样）。
而他们的飞屋最终随气球独自飘落在“平顶山脉”的仙境瀑布边上实现了艾丽和卡尔一生的梦想。
看《飞屋环球记》，很容易就被感动得一塌糊涂。
如果按照美国“摘要”式的影评，它将无愧于浪漫、温馨、纯洁、深情、感人至深等词语。
它目前还欠的，是DVD封面上一个又一个奖项的罗列，相信在半年之内，最多一年之内，这将成为现实。
选一部后现代主义电影大师的作品 从主题 风格 语言特点来分析
选一部后现代主义电影大师的作品从主题风格语言特点来分析后现代主义是当代西方最具影响力的哲学文化思潮。
而杰姆逊认为，电影是最具后现代文化特征的艺术形式之一。
作为学术界所公认的后现代主义电影大师，西班牙导演佩德罗.阿尔莫多瓦的作品个人风格鲜明，带有浓重的西班牙民族气息，深受所处时代及社会背景影响，具有深刻的社会意义。
他所导演的多部影片，内容常常放荡不羁，颠覆传统、道德、甚至宗教，人物感情充沛,命运跌宕起.伏，使观众随之动容。
阿尔莫多瓦的影片是艺术性与商业意是的规觉，作为后现代主义元素使用的代表人物。
其货品中所特有的西班牙民被风情和平演所成长的特桃时代背景，使得他在拍摄手法上不拘小节,亦不故步自封,而是大胆地使用视听语言，尤其是视觉语言，来讲述故事,传进人和情感。
于法新路，西西均面多彩，令观在目不哦势。
墙统一席视觉上的襄要盘安。
本文特番重从俄愿前阿能最多瓦部片的规听播言入手，浅读其电彩棉品中所具备的后现代主义审关特征。
影片《精神濒临崩溃的女人》是阿尔莫多瓦的生经典表作品之一。
影片将令人痛心的悲刷利用反讽的意味加以喜剧化，将不同的电影美型杂糅在一起，情用幽政、夯张的表现手法将人物情感琳漓尽致地抒发出来，带有明显的后理代主义的特征和印记。
影片讲述了几个被男人批弃和散骗的女人所处的密境和复杂心态。
面对情感的拉折，逛几个女人都处在精神濒临,崩溃的边娘，歇斯底里，失去理智。
女演员佩帕发现情人伊万失踪，于是决定离开伤心之地，却被同样被人欺骗的好友坎德拉栏在家里,佩帕想要出租房子,而来看房的正是伊万的儿子和他的女友，伊万的儿子和坎德拉产生了感情，伊万的妻子露西娅则精神癫狂要去机场呆了伊万，佩帕保护了伊万不元，却发现他正要和新欢鲍有娜一起去度很，而鲍药娜则正是佩畅为了保护坎德拉去找的律师。
整部影片中人物不多,人物之间的关系却错综复杂，让人眼花缭乱，应接不暇。
为了突出影片主题。
强调这些受伤的女人正处于精种濒临崩清的边缘，阿尔莫多瓦特为佩帕、路西姬和伊万儿子的女友穿上了红色和粉红色的衣服，以此来表现她们浮躁和动荡不安的心境。
王家卫的电影分析
王家卫的电影分析布莱希特演剧方法推崇“间离方法”，又称“陌生化方法”，是他提出的一个新的美学概念，又是一种新的演剧理论和方法。
它的基本含义是利用艺术方法把平常的事物变得不平常，揭示事物的因果关系，暴露事物的矛盾性质，使人们认识改变现实的可能性。
但就表演方法而言，“间离方法”要求演员与角色保持一定的距离，不要把二者融合为一，演员要高于角色、驾驭角色、表演角色。
一、音乐风格1988年，王家卫推出处女作《旺角卡门》，这是一部带有香港黑社会时代情结的电影。
与吴宇森的《英雄本色》等黑社会电影相比，王家卫更看重的是剧中人物生存状态的不安定与命运的不确定，原本应该成为英雄的人物却带着浓重的悲剧色彩，最终以横死街头的结局谢幕。
时隔3年，《阿飞正传》拍摄完成，最终确立了王家卫电影的整体风格：没有完整的故事情节，有的只是几个人物，以及人物之间若即若离的牵绊关系。
而连接这种关系的正是音乐、光影与独白，在彼此的碰撞和摩擦中营造气氛的神秘感与无奈的宿命感。
应该说，《阿飞正传》在王家卫电影中具有特别的意义。
有人说，王家卫此后的片子其实拍摄的都是同一个故事，都是当年《阿飞正传》的一种延续。
的确，我们在以后的电影中看到太多的王家卫个人情愫的表达，比如无根的命运，“我听说世界上有一种鸟是没有脚的，它只能够一直的飞啊飞啊，飞累了就在风中睡觉，这种鸟一辈子只能下地一次，那一次就是它死的时候”（《阿飞正传》）；比如结束漂泊的寻根情结，“我终于明白他可以开开心心在外边走来走去的原因，他知道自己有处地方让他回去。
我不晓得再见父亲会是怎样，到时候再说吧”（《春光乍泄》）；比如情感的疏离，“不知道从什么时候开始，在什么东西上面都有个日期，秋刀鱼会过期，肉罐头会过期，连保鲜纸都会过期，我开始怀疑，在这个世界上，还有什么东西是不会过期的？”（《重庆森林》）；比如孤独，“从前有些人，心里有了秘密，而且不想被人知道”，“他们会跑到山上找一棵树，在树上挖一个洞，然后把秘密全说进去，再用泥土把洞封上。
论斯皮尔伯格电影的艺术魅力
论斯皮尔伯格电影的艺术魅力【摘要】史蒂芬·斯皮尔伯格是一位备受推崇的电影大师，他的作品总能深深吸引着观众。
本文从情节设置的精准与独特、人物塑造的细腻与立体、画面构图的精美与感染力、音乐配乐的恰到好处与情感共鸣、以及情感表达的真挚与深刻等角度探讨了斯皮尔伯格电影的艺术魅力。
他的作品不仅在商业上取得成功，在艺术层面也备受认可，展现出他无愧为当代电影大师之一的执导功力。
通过对这些方面的深入分析，可以更好地理解斯皮尔伯格电影的独特魅力所在，以及他作为导演的独特贡献。
斯皮尔伯格电影的艺术魅力不仅体现在技术实力上，更体现在对人性、情感等方面的深刻描绘，引领观众进入他精心构建的电影世界，感受其中蕴含的情感和思想。
【关键词】斯皮尔伯格电影、艺术魅力、情节设置、人物塑造、画面构图、音乐配乐、情感表达、观众吸引、商业成功、艺术认可、执导功力、当代电影大师。
1. 引言1.1 斯皮尔伯格电影的艺术魅力史蒂文·斯皮尔伯格是电影界的传奇导演，他的作品以其独特的艺术魅力著称于世。
斯皮尔伯格的电影不仅在商业上大获成功，更是在艺术层面备受认可。
他擅长通过精准而独特的情节设置，展现出丰富的想象力和创造力。
人物塑造也是斯皮尔伯格作品的一大亮点，他能够将每个角色塑造得细腻而立体，令观众为之动容。
斯皮尔伯格的画面构图精美而具有感染力，每一帧画面都如同一幅精心制作的艺术品。
他深谙音乐配乐在电影中的重要性，恰到好处的音乐配合能够使观众产生深深的情感共鸣。
斯皮尔伯格的情感表达真挚而深刻，他能够通过电影情节将观众带入一个情感丰富、充满思考的世界。
斯皮尔伯格电影的艺术魅力无疑深深吸引着观众，他的作品不仅在商业上取得成功，在艺术层面也备受认可。
斯皮尔伯格的执导功力无愧为当代电影大师之一。
2. 正文2.1 情节设置的精准与独特"斯皮尔伯格电影的艺术魅力在于其情节设置的精准与独特。
他擅长通过紧凑而引人入胜的情节设计，打破传统的叙事结构，给观众带来新颖的视角和体验。
克里斯托弗-诺兰导演电影叙事手法分析
克里斯托弗?诺兰导演电影叙事手法分析诺兰最为当今时代最为盛名的导演之一，其电影中蕴含的独特美学一直都是人们所关注和研究的热点。
本文首先对诺兰电影创作的背景进行了一个论述，并且对前文有关于诺兰的研究做了一个基础的了解，之后开始探究诺兰导演的非线性叙事风格，以及诺兰电影非线性叙事的种类，最后分析了克里斯托弗·诺兰电影独特叙事风格的原因。
希望本次研究能够提高大众对于诺兰以及诺兰电影的了解，同时也希望能够促进中国电影的进一步发展。
标签：诺兰；非线性；叙事手法前言在好莱坞之中，有这样的一位以电影叙事风格多变而闻名的导演，他就是克里斯托弗诺兰导演。
并且大胆的将商业电影与艺术电影的优点进行融合，使得诺兰导演指导的绝大部分电影都成为了口碑和票房双丰收的佳作。
诺兰导演之所以能取得如此巨大的成功，这些与诺兰导演电影中充满想象力的叙事手法和剧情之中包含的精神密不可分，故本课题将以这两大特点为突破口，对克里斯托弗·诺兰导演的电影魅力根源进行深入的挖掘。
克里斯托弗·诺兰导演作为好莱坞的新锐导演之一，其极具个人色彩的电影叙事手法便一直为人所称赞，在大多数人的眼中，商业电影与艺术电影之间往往具有很明显的区别，但是在诺兰导演的手下，他成功的结合了两者的优点，拉近了商业电影与艺术电影之间的距离。
希望通过对克里斯托弗·诺兰导演的电影叙事手法进行分析，从而得出其电影叙事手法的实际价值，为今后采用相同手法进行拍摄的电影提供理论上的帮助。
在如今的电影大环境之下，艺术电影的曲高和寡，商业电影的低俗空洞已经成为了众多电影制作过程中不可避免会遇到的问题，而克里斯托弗·诺兰导演的许多作品既有其独特的艺术性，又不失为一部优秀的商业电影，这使得分析诺兰导演作品的叙事手法对解决艺术电影与商业电影的兼容性具有深远的现实意义。
一、诺兰的非线性叙事风格探析（一）非线性叙事从最早格里菲斯的《党同伐异》之中我们便可以看到非线性叙事的影子，格里菲斯将四个完全无关的故事通过相同的主题来连接创造性的使用了非线性叙事结构，但碍于当时人们对电影的理解能力的不足，使得大部分人无法理解其精妙的电影叙事手法，而随着人们对于电影叙事的理解能力的逐步提高，非线性叙事结构逐渐为人们所理解。
中外影视历史中的重要人物与作品评析
中外影视历史中的重要人物与作品评析在中外影视史上，有许多重要的人物以及他们的作品对电影发展产生了巨大的影响。
本文将对其中的一些重要人物及其作品进行评析，旨在探讨他们对电影艺术的贡献。
一、斯坦利·库布里克与《2001太空漫游》斯坦利·库布里克是美国电影导演和编剧，其作品《2001太空漫游》被认为是科幻片的经典之作。
该片通过独特的叙事结构和精确的镜头运用，展现了人类对宇宙的探索、技术与人类意识的互动，同时也引发观众对生命的起源和未来的思考。
《2001太空漫游》在影视史上开创了全新的视觉和声音效果，对后来的科幻电影产生了深远的影响。
二、武田麻美与《千与千寻》武田麻美是日本动画导演，她的作品《千与千寻》是一部在全球范围内非常成功的动画电影。
该片通过描绘普通女孩千寻进入神秘世界的冒险，探讨了成长、个人价值和环境保护等主题。
《千与千寻》不仅在艺术上达到了极高水平，而且以其寓言般的故事和精致的画面而深受观众的喜爱，成为了日本动画的经典代表作之一。
三、奥尔森兄弟与《看不见的客人》奥尔森兄弟是西班牙导演兼编剧，他们的作品《看不见的客人》是一部精心构建的心理悬疑片。
该片通过刻画主人公在离奇谋杀案中的角色转变和故事线的反转，引发观众的思考，并展现出导演对于时间和记忆的巧妙运用。
《看不见的客人》以其紧张刺激的剧情和精湛的表演，成为了西班牙电影的一张名片，对全球影迷产生了巨大的吸引力。
四、汤姆·汉克斯与《阿甘正传》汤姆·汉克斯是美国著名演员，他在《阿甘正传》中饰演的阿甘一角成为了他的代表作之一。
这部电影通过阿甘的视角展现了美国社会的多样性和变迁，同时也深刻探讨了人生的意义、友情和爱情。
汤姆·汉克斯充分展现了他的演技实力，为这个角色赋予了鲜活的人性和感人的情感，使得《阿甘正传》成为了一部经典的人生故事。
五、陈凯歌与《霸王别姬》陈凯歌是中国著名导演，他的作品《霸王别姬》是中国电影史上的经典之作。
《大师》电影解说文案
《大师》电影解说文案一个杀手精确时间设计精准人性掌握精通暗杀本领他能掌控自己的情绪自己的呼吸甚至是自己的表情来取得别人的信任在最怡当的时机做出最合适的判断来达到自己最想要的目的这样的杀手我也觉得配得上V| RTUOSO艺术大师观众老爷们大家好我是XX今天带来一部最近上映的黑色惊悚片《大师》由最熟悉的汉尼拔博士主演看到他请不要跳戏哈毕竟汉尼拔博士真的太过深入人心了回到故事之前我建议您能跟我一样把自己代入为主角跟着他思考以故事第一人称来欣赏这部电影会更刺激而且更具有一起解答疑惑的快乐我们用第一人称进行介绍正如前面所说把我自己当成主角能更好的理解电影我通篇并没有名字因为我是杀手我是生活中的黑暗部分更像是影子上来我在执行有完整资料的任务有明确的暗杀目标所有的一切按照我的想法和计划一步步实现我成功的暗杀了目标但有组织的犯罪喜欢正式的声明如同上帝视角一样注视着一切将要发生的事情并且安全撤离不会有任何痕迹遗留因为我心思缜密精确计算和计时我观察敏锐直击人性我致力于武器精准锻炼毅力与世隔绝我称得上艺术家再过一分钟警察会被派出在城市的这个位置警察会在三分钟内到达我住在林间的小木屋独立生活锻炼单一的生活往往没有牵挂而这时出现的狗狗让我的心灵和外界有了一丝接触一丝感情我从来不使用任何能暴漏我信息的与外界的联络方式我只使用私人公司邮箱联系业务即使漏接生意也无妨因为我需要的是保护真实身份以保证绝对的安全有一天我收到了一封邮件他是一封加密信件我破解了其中的密码你认出了这个密码我冒险联系了一直给我生意的上级老头子他打破了一直以来的协议直接与我联络给了我一个紧急的任务时间太紧急我无法做出绝对没有问题的暗杀所以我确认了任务的价值双倍回报值得冒险确认雇主给的信息信息并不会直接告诉我我得到隐晦的信息并加以破解确认了目标人物利用身边的一切来达到目标人物意外身亡的效果于是我计划了时间地点时间仓促即使旁边出现了不应该出现的无辜人群我必须不分心不犹豫果断开枪击中目标人物果驶汽趴物驾驶汽车的轮胎目标按照我计划的撞向旁边的汽车爆炸起火可一个无辜的人也被火焰引燃浑身着火痛苦惨叫身亡我完成任务并且回到小屋自责使我痛苦意外的画面萦绕在我的脑海挥之不去甚至不想回复任务已完成我来到父亲的墓前倾泄着情绪老头子竟然找到了这里给我讲述了我父亲曾经发生在越战战场上的残酷经历想让我明白附加伤害的道理老头子靠近我的瞬间我的本能促使我随时反击老头子虽然说了很多目的是告诉我一定要接他电话我只得暂时放下内疚接收下一个任务这个任务没有名字没有地址没有办法确认目标身份我准备好一切后准备出发留了狗粮在屋外我计划把自己的车停在停车场租一辆不起眼的车前往目的地在路上加油时碰到了意外机缘巧合结识了迪西当时我并不知道她的名字只是来到目的地餐馆的时候她竟然是餐馆的服务生我在餐馆外拍下了所有汽车的车牌号谨慎的打开餐馆门迅速的确认每一个人的情况并且找到一个合适的位置保证我能观察到这里的每一个人迪西给我递来咖啡我谨慎的问到了她关于任务仅有的提示 White rivers如果她有任何异常我就立马开枪不过迪西什么也不知道我能据登我能根据车牌查到的信息确定的是两名先来的人占据最佳位置带着枪的帽子男他可能是政府人员也可能是杀手他开着银灰色福特另一位长发男开着红色轿车一个本地女士开着皮卡因为这个女士在本地有房产应该不是参与这场任务的人长发男跟这位女士看似情侣也可能是刚刚勾搭上是长发男用来掩护身份的工具正在我分析谁才是目标人物的时候当地的副警长走了进来我分析他也是这场任务中的一环但他的出现明显打乱了我将他们全部消灭的计划临近任务时间谁都没有动手这问题太不一般于是我决定暂时不动手朝我散发暧昧信号我还在执行任务不能相信任何人并且我发现迪西衣服纽扣处有鲜血而且她显然和镇上的警长不熟由于没有任何信息反馈老头子焦急的擦着武器如临大敌他在害怕什么呢我率先离开餐馆内在车上静候着餐馆里的人离开决定先从帽子男下手跟踪他来到小镇上唯一的汽车旅馆在看清他入住的房间之后我调整自己的表情跟前台办理入住住在他旁边的房间并趁前台不注意拿走旁边房间的备用钥匙还通过交谈确认了他并非政府雇员于是我决定开展讯问和消灭通过墙壁监听到帽子男外出打个时间差我潜入了他的房间用硝酸甘油和伟哥舒马曲坦放入了帽子男床头柜上的酒里来造成他类似心脏病的症状方便我审问收拾好一切我在房间内静候他的归来回来后如我预期而发生在我逼问他‘ White river’的时候他似乎不知道任何消息反而因为心脏病没了气息我计量控制的很准确并不会致死使他致命的真的是心脏病发吗我搜查他的东西没有任何有用信息处理好剩下的事情清除所有遗留的痕迹看来他并不是目标另一边我知道了长发男就在本地女士的屋子里而且掌握了他们的地址但现在不是一个绝佳的潜入时间我需要半夜潜入所以先决定回到餐厅吃点东西在我等餐的时候发现副警长在附近于是进入厨房看着迪西在厨房杯架上我发现迪西的工牌是撕的杯架上的于是我将可能有的潜在武器排除例如桌上的餐刀但迪西没有进一步的行动所以我还是选择不动手与迪西共进晚餐之后迪西透露着对我肉体的渴望我借机透漏我的住处迪西随后赶来我检查她的身体和随身物品没有武器没有目的这让我疑惑因为看不透所以暂时不动迪西想走我暂时让她留下筹雪停迪西合衣而睡的时候我该去本地女士家寻找长发男的我悄悄潜入房中照旧消除潜在武器然后上楼寻找目标但恰巧碰到了起床去卫生间的本地女士她突然喊叫长发男被吵醒后殊死抵抗却误伤了本地女士本地女士中枪后跑到了仓库便倒了下来我还是没有接受老头子附带损伤的说辞于心不忍的帮她缝合伤口消毒并且接通了电暖气我发现了长发男的任务卡片跟我的任务卡片一模一样雇主时间地点唯独没有任何其他的提示没有我任务卡上的 White river这就有趣了这时候副警长赶了过来我溜出屋内在副警长的车后备箱里发现了真正的副警长已经被杀害我断定这个冒牌副警长也是任务者之一于是我拔下他车的刹车油管在刚下完雪的附近路上等待着他出现事故一切顺利的按照计划进行在路旁我看到了从车上下来的冒牌副警长我询问他是否知道White river 他回答是的同时我开枪打中了他的脖子追逐并且消灭了他我心里还是没有放下那个仓库里的本地女士报了警让救护车救她我打了电话给老头子汇报了情况那个无辜被燃烧的人的画面总也消失不了我决定休整一下迪西已经赤条条的躺在床上迪西说人生苦短我决定珍惜眼前这个女孩激情过后我与迪西交谈迪西去洗手间的时候我看到了她的护照她不叫迪西一个典型的意大利名字来自康涅狄格州我觉得她才是真正的White rivers但显然为时已晚布兰卡也就是迪西已经端着枪从洗手间岀来并且指向了我迪西问我是否解决完了所有人并且详细描述了杀掉每一人的细节迪西也跟我透露真相原来当我进入餐馆时那里的每一个人都在等我我以为的‘ White rivers’并不存在迪西把当时每一个想对我下手的杀手一—劝退好留给她自己来搞定迪西让我打开她的任务卡上面赫然是我的名字一切真相已经了然我很疑惑方才床上激情的事情带着疑惑发出一串问号迪西倒是很坦诚的告诉了我是她自己决定用这种肉体欢愉完成老头子给的使命罢了其实我也有所察觉我提前把自己枪膛里的那发子弹取出可我还是让我珍视的迪西做出她了自己的选择生活在阴影下的人本不能拥有光明我临死前托付迪西检查我的后备箱那里有我为狗狗留下的狗粮肉体生活遵循快乐原则精神生活遵循理想原则即使是杀手行业里的行家大师这种既不快乐又没办法恰似每个人都想逃离的这个小镇一样充盈着祈祷却总遭遇挫败自己出生就踏进来了又怎能靠别人带你出去呢好了以上便是本期内容如果喜欢视频的朋友记得点赞关注感谢大家的观看我们下期再见。
电影鉴赏世界电影大师作品解析与评价
电影鉴赏世界电影大师作品解析与评价电影是一门艺术，通过故事、画面、音乐等元素，将情感和思想传达给观众。
世界电影历史上出现了众多的大师级导演，他们以独特的视角和才华，创作了许多经典的影片。
本文将对几位世界电影大师的作品进行解析与评价。
1. 阿尔弗雷德·希区柯克阿尔弗雷德·希区柯克是英国著名导演，他以悬疑犯罪题材的作品而闻名。
其中最著名的作品之一是《后窗》，这部电影通过窗户外的视角，展现了主人公对邻居的窥探行为，同时也暗示了现代社会中人们对隐私的渴望和保护。
希区柯克运用了紧张的剪辑和精彩的摄影技术，使得观众仿佛成为故事的一部分，身临其境地感受到了主人公的焦虑与紧张。
该片对于悬疑电影的发展产生了重要的影响。
2. 斯坦利·库布里克斯坦利·库布里克是美国导演，他的作品涉及了多个不同的题材和风格。
其中最具代表性的之一是《闪灵》，这部电影根据斯蒂芬·金的小说改编而成。
影片以一个充满超自然力量的宾馆为背景，通过对主人公精神状态的描绘，展现了人性的黑暗面和理性与疯狂的较量。
库布里克运用了复杂的构图和恐怖的音效，营造出一种恐惧与紧张的氛围，使得观众无法从中解脱。
该片在恐怖片领域有着重要的地位，对后续的电影创作产生了深远的影响。
3. 奥逊·威尔斯奥逊·威尔斯是美国导演和演员，他以《公民凯恩》而闻名于世。
这部电影通过回顾主人公凯恩的一生，展现了权力和财富对个人和社会的影响。
威尔斯运用了非线性的叙事结构和大量的镜头手法，使得观众在观看过程中不断感受到时间和空间的扭曲。
影片在表达上具有强烈的主题意义，揭示了权力在现代社会中的作用，以及个人在面对权力时的迷茫与挣扎。
《公民凯恩》在电影史上被誉为一部经典作品，对后世影响深远。
4. 贝尔纳多·贝托鲁奇贝尔纳多·贝托鲁奇是意大利导演，他以对个人内心世界的刻画而著称。
他的作品《大卫·开普弗里》是一部典型的意识流电影，通过对主人公大卫内心的描绘，展现了一个普通人在现代社会中的困惑和迷茫。
大师观后感
大师观后感一、背景介绍《大师》是一部由中国导演陈凯歌执导、刘若英、周迅等众多一线演员主演的影片。
该片讲述了一个关于音乐、爱情和友谊的故事。
影片在全球上映后受到了广泛的关注和好评，成为中国电影界的一部经典之作。
二、影片剧情简介《大师》以音乐为线索，讲述了三位音乐家在1940年代的中国大陆追求音乐梦想的故事。
故事围绕着沈浪（刘若英饰）、顾安然（周迅饰）和方琪（王力宏饰）三位音乐天才展开。
沈浪是一位音乐天才，但才华却埋没在战乱年代的中国大陆。
她深情的演奏吸引了国内外的关注，但命运总是不公。
顾安然则是一位热衷于爵士乐的音乐家，她用音乐表达自己内心的痛苦和追求。
而方琪是一位才华横溢的作曲家，他为他们的音乐作品提供了极大的帮助。
三位音乐家之间的友谊和竞争，以及他们面对的挑战和困惑，构成了整个故事的核心。
剧情紧凑且引人入胜，让观众仿佛身临其境，感受到了音乐的魅力和这个时代的激情。
三、影片特点与亮点1. 音乐与情感的交织《大师》中的音乐不仅是一种听觉的享受，更是情感的表达。
每一个音符都蕴含了人物的感情和内心的痛苦，体现了导演对音乐的细腻理解。
观众在欣赏音乐的同时，也能感受到人物的内心世界。
2. 演员的精彩表演影片由刘若英、周迅和王力宏等众多实力派演员主演，他们的出色表演使得角色更加立体和有血有肉。
刘若英饰演的沈浪激情四溢，周迅饰演的顾安然深情而又脆弱，王力宏饰演的方琪则展现了一位内心执着的音乐家。
演员们将角色演绎得恰到好处，令人印象深刻。
3. 导演对历史背景的细腻描绘陈凯歌导演巧妙地融入了历史背景，将晚清末年至1940年代的中国大陆战乱和政治动荡作为背景，使得故事更加真实而有力。
导演对细节的把控和对时代氛围的还原，让观众在欣赏电影的同时也能从中了解那个特殊的时期。
四、观后感《大师》是一部非常精彩的电影。
它通过音乐将观众带入了一个战争年代的中国大陆，展示了音乐与爱情、友谊之间的纠葛和追求。
这部电影在不同的层面上给人留下了深刻的印象。
电影大师分析
《当幸福来敲门》观后感姓名：胡志琛学号：08L0501107学院专业：机械学院（理工）专业：机械设计制造及其自动化摘要：幸福，随时会敲你的门，当我们面对困难险阻时，是无能，还是懒惰使自己忘记了向前看。
明天的成就来自今天的积累，没有人能侥幸成功，只有勤奋刻苦，明确方向，坚定信念，每天完成那份定下的目标，才能将幸福揽于怀中。
即使身边没有人鼓励与支持，照样可以像克里斯一样自律、执着、顽强、聪明、抱着永不放弃的精神去创造幸福美好的生活。
Just do it! Now!关键词：幸福成功坚持《当幸福来敲门》讲述了美国著名的股票经纪人克里斯的故事。
克里斯和他的妻子一起经历创业的艰辛，开办了一家公司，向各家医院和医生推销骨质密度检测仪，却发现他们永远都无法支付完他们的房租、税单、和各种生活的账单。
他们在维持艰难的生存中，妻子终于离他而去。
他带着他的儿子一起继续追赶他想要的幸福生活。
他在他最艰难的时刻对他的儿子说:如果你有梦想，就要去捍卫！永远都不要让别人说你不行！他在激励他自己，也在激励他的儿子。
他年幼的儿子似懂非懂地点头。
他带着他的儿子有时在街头露宿，有时去救济站排队等住的地方，无论怎样的艰辛，他都不放弃他想要过幸福生活的梦想！他一边靠推销他剩余的仪器维持基本的生存，一边去赢得一个被录用的机会。
他最终通过了股票经纪人最残酷和激烈的选拔，脱颖而出，成为美国最著名的股票经纪公司的一员。
并且最终创办了他自己的经纪公司！我记住了他的两次流泪。
第一次，他因为无法支付房租，而被赶出汽车旅馆。
他带着儿子在地铁的长椅上发呆，但他最终选择了乐观地面对。
他跟儿子玩一个时光机器的游戏，假装他们回到远古时代，为躲避恐龙的袭击，所以逃到他们的山洞里去住宿而那个山洞其实是地铁的一个厕所，当儿子枕着他的手臂睡去时，而此时有人敲门上厕所，他多希望那敲门声停止，不要惊扰儿子的美梦。
那时他默默流下泪水，我知道他在内心里发誓：我要更加地努力，因为我要跟我的儿子一起过上幸福的生活。
电影大师研究课件第一章 希区柯克：徘徊在三元交界的悬念大师
第一章 希区柯克：徘徊在三元交界的悬念大师 第二章 英格玛· 伯格曼：一个深度电影时代的标志性人物 第三章 米开朗基罗· 安东尼奥尼：“奇遇”影像 第四章 费德里科· 费里尼：我是说谎者
第五章 基耶斯洛夫斯基：从悲观走向爱的影像诗人
第一章
希区柯克：徘徊在三元交界的悬念大师
特征。最终希区柯克又向传统回归，取消了他
精心营造的一切深度指向，回到一个爱情救赎 的故事。本片具有了后现代意味。
唯一关键词就是“断裂”，游移成为不可控制 的神秘文本和无限多的意指的形态。
（图：《迷魂记》剧照）
1927《房客》 (The lodger) 心理惊悚风格 1929《讹诈》 (Blackmail) 英国第一部有声片 1935《三十九级台阶》 (The 39 Steps) 成为经典：悬疑、表现主义风格 1940《蝴蝶梦》 (Rebecca)
代，时而接近经典，这与他那个时代——上世纪五六十年代现代主义的兴盛，和他年轻
时候深深地被德国表现主义影响都是密切相关的。
后现代作品往往是靠阐释成立。这种阐释 把大众文本极大地“陌生化”，从一个看 似普通的文本中分析出游离和漂移，概念 和幻象，碎片和症候。这里说的主要意思， 就是从寻常事物的陌生化阐释中发掘新的 意指。
希区柯克的影片是特别具备阐释潜力的文 本。无尽的书籍、论文和大众的谈资，已 经形成绝佳的后现代现象，有赖于他电影 的非凡的移情能量。关键问题在于，对希 区柯克电影的漂移和断裂，如何去理解。
（图：《群鸟》海报）
《迷魂记》与“断裂”
希区柯克的《迷魂记》：剧中人的精神幻化分 裂为完全不同的几个主体，符合征兆合成人的
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《大师》海报
基本信息
中文名：大师
外文名：The Master
出品时间：2012年
出品公司：Ghoulardi Film Company等
制片地区：美国
导演：保罗·托马斯·安德森
编剧：保罗·托马斯·安德森
类型：剧情，传记
主演：杰昆·菲尼克斯，菲利普·塞默·霍夫曼，艾米·亚当斯，大卫·沃肖夫斯基
上映时间：2012年9月14日
对白语言：英语
剧情简介
《大师》讲述了心理学家兼哲学家兰卡斯特，组织了一个自称“因”(Cause)的宗教性质小团体，退役海军弗莱迪盲打误撞的成为其一员。
嗜酒的弗莱迪成为兰卡斯特研究的对象，二人渐渐建立了深厚的友谊。
但是这段关系将和“因”一起，接受来自外部和内部的挑战。
影片开场，杰昆·菲尼克斯饰演的海军弗莱迪在海边砍椰子、用各种化学液体酿酒、和裸女沙雕做爱，极尽癫狂之能事。
当看到他在闯祸后狂奔的时候，大概所有的人都在想，这个家伙可真是块待“治愈”的好料啊，而也许这也是“大师”兰卡斯特所想的。
作为一个心理学家，兰卡斯特继承了弗洛伊德的精神分析疗法，创造出一个属于自己的理论：人类的灵魂不灭，它从肉身换到下一个肉身，但是始终保有记忆，只有唤醒这种记忆，才能改变当下灵魂的缺陷，回归到绝对完美的状态。
兰卡斯特对弗莱迪采用的也正是这样的疗法，唤醒弗莱迪不愿回想的过去，强迫其承认自己的所作所为，并接受自己。
同时兰卡斯特还相信人类是可以控制自己的情绪，达到某种完美状态。
不过冲动易怒的弗莱迪成为兰卡斯特的难题，前者似乎代表了精神分析学说中的本我，不断的寻找着刺激，而作为超我的兰卡斯特也束手无策，有时甚至会和弗莱迪一样变得歇斯底里。
当治疗过程也许渐渐有些眉目的时候，弗莱迪却跑了。
失去了研究对象的兰卡斯特，也不得不展开新的研究，并移师英国。
在影片结尾，弗莱迪开心的躺在了裸女沙雕的旁边，呼应了影片的开头的画面。
也
许兰卡斯特的疗法没能成功，但也许是兰卡斯特的信任和友谊起了作用，弗莱迪的本我和超我达成了某种和解，使其进入到了平和的状态。
幕后花絮
影片的灵感来自于“基督教科学会”(Scientology)，菲利普·塞默·霍夫曼饰演的角色原型便是该组织的创始人Ron Hubbard。
Ron Hubbard曾在二战中身受重伤，未曾及时接受心理治疗的他此后便对心理咨询产生了不信任感。
战争结束后，他以写小说为生。
1950年，Hubbard创作了一部名为《Dianetics》的作品，将心理学知识与现代玄学相结合，并以此为基础建立了基督教科学会。
影片讲两个男人的爱情导演解析拍摄幕后
影片《大师》讲述了心理学家兰卡斯特创建“The Cause”教会的故事，影片重点讲述了他与助手弗莱迪之间复杂的关系。
影片的叙事手法相当新颖，但是导演认为这并非刻意为之，他说：“我没有刻意想如何叙事，我只是走进剪片室，挑出不好的，留下可以用的片段，并希望能拼凑出一个好的故事。
”对于影片的主题，导演认为这是一部爱情影片，他说：“我想这部影片讲述的是两个男人之间的感情，影片所有的一切都是围绕这个主题来构建的。
”安德森还透露，影片筹备时间长约7年。
在这么长的时间里，导演曾经尝试过各种方向，最终才确定了中心是两个男主角的关系。
并且这两个人的关系不是父子，而是类似爱人的关系。
影片是采用70毫米胶片拍摄而成的，当谈到用这种巨型胶片拍摄的时候，导演说：“当时我正尝试各种摄影机，后来有人向我推荐70毫米胶片，我试了之后觉得很好。
但是真正拍摄的时候我才发现，这些摄影机太他妈容易坏了，而且噪音巨大。
为了遮住那些噪音，我不得不在片中加入很多奇怪的声音盖过它。
”
(责编： Zane)。