电影大师分析论文
浅析宫崎骏动画电影中父权制社会人物形象的解构论文
浅析宫崎骏动画电影中父权制社会人物形象的解构论文作为人类整体的一半，女性是人类延续的基础，她对人类发展起到了不可代替的作用。
但是，纵观世界，很长时间里，她们却一直处于被男性压迫和奴役的地位，难以实现自身价值。
然而，女性受压迫的现实并不是自古就有的事情，正如女性主义所言，男尊女卑的性别秩序不是永远不会改变的，因为它并没有“自然”的根基，而是人为构建起来的种 __。
已有数千年 __父权制，又称之为男性中心主义，即一个社会由男性统治，同时文化体系又对男性的角色以及活动赋予绝对的权威与价值，因此，父权制普遍被视为妇女受压迫的元凶。
当前世界，绝大多数国家处于父权制社会中。
具体来说，父权制包括以下三方面内容：一是男性统治，即在个社会中，无论是在政治、经济领域，还是在家庭领域中，男性占有所有权威位置；二是男性认可，即核心文化所认为的什么是好的、值得追求的，总是同男性或男性气质联系在一起；三是将女性客体化，即客观限制女性的创造力，不让女性接触社会、文化等诸多领域。
对于两性人们的脑海里有着一种约定俗成的看法：男性总是和坚强、理性、富有控制欲联系在起；而女性则是温柔、细腻、情绪化的。
这种性别刻板印象虽有认识两性特征方面具有一定意义，能为这种认识提供背景信息，但又在很大程度上阻碍了人们对两性的正确认识，容易使得人们在认识过程中经常出现以偏概全或忽视事实的现象。
在传统的男性角色中，他们可允许发怒，却不能表现温柔；而女性通常被认为从属于男性，影响力不及男性，也很少成为领导者和专家，但女性必须是温柔娇小，富于同情心的。
父权制社会中这种普遍存在的性别刻板印象给男女两性带来了生活和心理上的沉重压力。
宫崎骏动画电影成功将其颠覆，他用欣赏的眼光注视女性、审视社会，力求实现男女平等、社会和谐。
综观宫崎骏动画电影，几乎影片中所有女性都呈现出旺盛的生命力和对自己命运的学控能力，而片中的男性角色在自信、粗鲁、独立、富有攻击性之余，不乏善良、温柔、细腻的一面。
电影演员创造角色的心理过程探讨——以周迅的电影表演为例
２表演心理研究的美学意义
人类认识世界、改造世界的过程中任何一种社会行为方式，都可以说是人的 心理和生理的共同创造，电影表演艺术的发展亦是如此。首先是生理机能伴随着 心理机能的发展，创造了行动、表情和语言，才有了古优、参军戏、滑稽பைடு நூலகம்、说 唱艺术以及歌舞表演，从而产生了戏曲、话剧、电视剧、电影等多种表演艺术形 式。心理学研究的是人类自身的心理活动发生、发展的规律，探索人的心理本质 以实现人在社会生活中的健康发展，促进人在社会实践各种活动中效率的提高。 心理学的研究有它自身的奥秘和复杂性，而表演艺术是通过演员的创作塑造活生 生的、有血有肉，富有鲜明性格、独特灵魂、具有艺术魅力的人物形象，也有其 自身的奥妙与复杂性。两个同样充满奥妙而又复杂的体系结合之后，就出现了一 个富有创造性的跨学科论文研究题目。
要了解一个人，须听其言，观其行。俗日：文如其人。因此查其“文”是第一位 的。如同打捞沉船，必深潜海底，使其浮出水面才可能进行局部拆卸，从而知晓 船舶沉没的真正缘由。研究周迅塑造银幕形象之所以成功，必须查找出她具有代 表性的部分作品或几个非常成功的艺术形象，进行解剖式的分析。从她的电影作 品角色塑造的“鲜明性”、“生动性”和“准确性”中，提炼出她能如此成功的内在因素。 绝不能离开电影作品及创作实践，空谈所谓的创作技巧和创作经验。
重庆大学硕士学位论文
１绪论
这位年轻的“大满贯”女演员是属于典型的“非学院派”出身的成就卓著者。陈凯 歌赞美她“是一个良好的心灵沟通者”。这句带有概括性的评价，为我们提供了一个 研究周迅成才之路的切入点。陈凯歌导演所言“良好的心灵沟通者”，如果从心理学 的视角去理解他的评语：“良好的心灵沟通”，可能是指：周迅具有较强的“感知选 择性”，灵敏的“感知理解性”，快速形成的“感知整一性”和稳定的“感知恒常性”。 倘若用表演理论的专业用语来诠释，大概是指“演员对剧本的理解能力”，“演员对 导演意图的领悟能力”，“演员与演员之间相互交流与适应的能力”，“演员深刻感受 规定情境及对角色情感体验的能力”和“在无数个镜头碎片里进行有逻辑顺序地贯 串行动的能力”，其中也包括“对镜头运动的适应能力”。再用斯坦尼斯拉夫斯基的 理论进一步阐释上述能力的核心，就是极大的可塑性和高度性格化的能力——即 演员有机天性下的内部深刻体验与外部完美体现的创造能力。
以喜写悲——芬兰当代电影大师阿基·考里斯马基
在 《 没 有 过 去 的男 人 》 中 ，Ｍ 先 生在 自己住 的 棚 子前 种 活 了
要 为 明 年 留种 土 豆 等 原 因而 不 能给 他 土豆 ，在 经 过 了在 阿 基 ・ 考
一
个 合 约杀 手来 终 结 自 己的生 命 ，杀手 的社 会 常识 属性 与 亨利 雇
里 斯 马 基 电影 中算 得上 是 很 长一 段 讨 价还 价 后 ，Ｍ 先 生想 到 了邻 佣杀 手 杀 自 己的荒诞 行 为对 比产 生 了喜 剧性 ，亨利 本 身毫 无攻 击 居 的 救命 之 恩 ，犹豫 了一下 ，从 口袋 中掏 出小 刀切 了半 个 土豆 给 的属 性 （ 在 亨利 被解 雇 一场 戏 中亨 利温 和 的表 现可 以判 断 ）与 暴 了邻 居 。Ｍ ｑ ｅ 生 与其 邻 居 牵扯 到人 性 、煞 有 介 事 的严 肃 对话 与 少 力行 为 （ 雇 佣 杀手 ）相 矛盾 ，谋杀 自身也 是一 种暴 力 行 为 ，与暴
在 《 没 有过 去的 男 人 》 中 ，Ｍ 先 生 去 银行 想 要 开 个 人账 户 ，
里 斯马 基在 这里 用 一根 烟 完成 了对 自我 的嘲 讽—— 人 物 行动 的喜
５口
・
文 艺评 论 ・
大 众 文 艺
爱伦・ 坡诗歌理论研究
李 慧 文 （ 广 西 大学文 学 院 ５ ３ ０ ０ ０ ０ ）
正 如 迪 伦 马 特 所 评 价 莎 士 比亚 ： “ 尽 管 纯 悲 剧 不 再 是 可 能 之 前就 已经做 好 了坦 然迎 接死 亡 的准 备 ，现 实 的苦难 早 已被 他们
的 ，悲剧 性 的东 西始 终还 是 可 能性 的 。我们 可 以从 喜剧 中取 得 悲 尝尽 ，没 有犹 豫 的接 受现 实 则 是他们 获取 在现 实中 没有 能得 到 的 剧 性 的 因素 ；把 它作 为 一种 可 怕的 因素 ，作 为 一个 自行 敞 开着 的 尊严 的方 式 。之 后 的剧情 观 众会 了解 到 ，银 行劫 匪 是一 名工 ， 一 老 深 渊提 出来 。莎 士 比亚 的许 多 悲剧 的悲 剧性 因 素就 是从 喜剧 中冒 板 ，在经 济 危机 中工 厂 资产 被银 行通 过 诈骗 殆尽 ，为 了付给 工 人
探讨论德国导演汤姆·提克威电影的艺术特色.doc
探讨论德国导演汤姆·提克威电影的艺术特色论德国导演汤姆·提克威电影的艺术特色论文导读：本论文是一篇关于论德国导演汤姆·提克威电影的艺术特色的优秀论文范文,对正在写有关于罗拉论文的写有一定的参考和指导作用,摘要：德国导演汤姆·提克威是世纪交替之间德国电影闪现的亮点，这位11岁就拍摄短片的“电影娃娃”，从上世纪90年代以来以《致命的玛利亚》、《罗拉快跑》、《公主与武士》、《天堂》等影片，以及最近在中国国内上映的电影《云图》展现了他与众不同的电影才华，它在电影艺术方面，打破传统叙事方式，通过镜头运动、视听语言、人物情节设置等方面进行创新，本文通过影片分析来体悟汤姆·提克威导演的电影艺术带来的德国电影新气象。
关键词：汤姆·提克威叙事节奏时空德国导演法斯宾德作为世界级的电影大师，他所执导的电影将欧洲“作家电影”的深邃与美国电影的可视性完美融合，具有独特的个人风格和丰富思想内涵，因此被称为“好莱坞式的德国电影”。
而如今在德国，被人们冠以“小法斯宾德”的德国导演汤姆·提克威其影片色彩绚丽而青春、人物美好而感性、故事充满离奇与机巧、镜头流畅而富有冲击力、音乐与影片往往相得益彰。
他属于天才的全能型导演，从编导演到制片、剪辑、音乐原创到音效师、特技演员等各种职务都有所涉及，参与主创和创作的影片有上百部。
这一切让人无法不与他同德国的天才导演法斯宾德相联系，他们的人生经历多少类似，上升的迅速和耀眼程度都堪称对等。
虽然现在提克威还远远称不上世界级电影大师，但在众多青年才俊中，他打破了沉寂已久的传统的电影叙事方式，掀起了电影叙事的革命。
他的电影处女作《致命的玛利亚》，让观众首次感受到了这位导演对节奏和速度的把握，而之后的享誉世界的电影《罗拉快跑》更是在这方面大放异彩，成为新世纪德国电影的崭新开端。
一、运动镜头动感十足，视觉张力凸显熟悉并把握了电影艺术理论的影片叙述人通过一个个鲜活的镜头讲述动人心弦的故事，让观众领会故事的动人与神奇，让故事讲述得更精巧，更富于变化，更具有意蕴和情致；而能够了解和领悟电影艺术的观众，一定会更富于洞察力地理解故事，更富于创造性地领悟和阐释影片。
动画导论论文-论动画电影导演押井守
动画导演论文论动画电影导演押井守【提要】押井守是较为著名的日本导演，他的作品众多，无论是其动画作品还是传统真实电影，都有着强烈的个人风格。
不仅广受市场好评，更在学术界引起了较大轰动。
本文试从作品所呈现的视听语言特点，影片内容与意识形态，影片剧作特点等方面入手研究，归纳总结押井守在影像创作中的一些技巧。
【关键字】动画电影视听语言个人风格剧作特点日本动画在国际上有着极高的声誉和影响，日本拥有着众多优秀的动画人，押井守是其中独特的一位。
押井守在日本动画界有着大师的荣耀。
“在日本国内，他和宫崎骏大友克洋一同被称为‘三大监督’”。
他不仅在国际上获得了巨大的票房成功，其作品的艺术性更是得到了广泛认可，屡次在包括三大电影节在内的众多高水准的国际电影节上展映，产生了重大的影响。
詹姆斯卡梅隆称押井守的作品是“科幻电影中最美丽，最艺术，最具风格的作品。
”押井守作品中视听语言方面的一些创作特点押井守作品带有着强烈的“真实电影”视听语言痕迹。
押井守在谈到自己的创作时说过“很难界定到底是在应用众多动画概念的真实电影，还是用实景拍摄作为表现手法的实验动画。
”在他的概念里，“动画和真实电影都是以使用虚构表现手法以叙事性作为动机的表现形式，二者在原点并无差别。
”正因为此，押井守的动画作品中带有着强烈的真实电影的风格，而这主要分为两个层面：电影技术的角度。
电影技术在概念上有狭义和广义之分，这里仅从照明，剪辑，摄影等狭义的电影视听技术角度谈。
假使忽略掉押井守作品在表现介质层面中使用动画这一类别的特殊性，经过对比可以发现，在押井守的作品中，关于画面景别设计，照明与光线，镜头机位组接等方面完全符合传统真实电影的传统学术标准。
有意识的套用经典类型电影模式或向经典电影致敬。
以《机动警察》ova第一部为例，故事的主线是主人公寻找恐怖分子和拆卸爆炸物的故事，在整体影片的情绪上明显套用了经典的好莱坞惊悚题材的类型片风格。
而在《攻壳机动队》TV版系列中则也可以看到押井守向大师们致敬的影子，包括《出租车司机》，《全金属外壳》，《柏林苍穹下》《阿尔法城》《飞越疯人院》。
俄罗斯电影欣赏论文
梁赞诺夫艾利达尔·亚历山大洛维奇·梁赞诺夫是一位著名的现实主义的喜剧电影大师。
迄今他共导演了21部电影，并参与了几乎每一部影片的编剧。
作为一位电影导演，梁赞诺夫在俄罗斯享有很高的知名度，被戏称为“每一只狗都认识的人”。
梁赞诺夫也是我国观众比较熟悉的一位前苏联导演，他执导的喜剧片《意大利人在俄罗斯的奇遇》、《残酷的罗曼史》、《命运的捉弄》、《办公室的故事》和《两个人的车站》都曾在国内上映，影片流露出的社会主义气息曾令中国观众倍感亲切。
他因拍摄了第一部音乐故事片《春天的声音》脱颖而出。
之后，梁赞诺夫受邀执导了他的成名作《狂欢之夜》（1956）。
《狂欢之夜》是一部抒情音乐喜剧片，讽刺了一个文化宫的官僚，他常在审查节目时，以极其陈旧的观点，否定那些具有现实主义的好作品。
影片人物性格鲜明，故事情节性很强。
苏联电影与俄罗斯文学有着渊源流长的关系，这使得苏联电影和苏俄文学一样具有历史的厚重感。
前苏联曾拍摄过许多改编自文学名著的影片。
梁赞诺夫酷爱文学，普希金、帕斯捷尔纳克、杰克·伦敦、莫泊桑都是他喜爱的作家，他曾出版过诗集和中短篇小说集，也拍摄过一些文学名著改编的电影。
如1984年，他把苏联作家奥斯特洛夫斯基的戏剧《没有陪嫁的新娘》改编成电影《残酷的罗曼史》；当然，梁赞诺夫最具个人特色的作品还是喜剧。
从六十年代中期开始，梁赞诺夫与编剧布拉金斯基合作，拍摄了16部喜剧影片，凭借轻松的幽默讽刺和针砭时弊的深刻内涵赢得了广大的观众。
布拉金斯基在2000年去世，他的最后一部剧作《静潭》也是由梁赞诺夫搬上银幕的。
梁赞诺夫的喜剧大体上可分为两类，一类是纯喜剧，如《狂欢之夜》（1956）、《没有地址的姑娘》（1958）、《意大利人在俄罗斯的奇遇》（1973）等。
另一类是带有悲剧色彩的悲喜剧。
此类影片通过真实的社会生活场景和出乎意料的情节变化，让人们瞥见喜剧背后生活的苦涩和忧郁，发现自身生存境况的荒谬与可笑，让人笑中带泪，这是一种令人尴尬的真实。
《俄罗斯电影赏析》课论文
我眼中的俄罗斯影片【摘要】俄罗斯影片不像美国影片崇尚个人英雄主义，影片主要是通过小人物的命运来表现它所要表达的主题。
本学期欣赏的影片可分为两种，一种是讲述生活中普通民众的生活，一种是反映卫国战争时期普通战士生活命运。
这篇文章分别用《办公室的故事》和《士兵之歌》两部影片来浅析这两种影片。
文章主要是通过介绍影片的主要内容，剖析影片所要表达的主题以及影片表达主题所运用的手法等方面来分析。
最后通过对这两片比较有代表性的影片来总结我眼中的俄罗斯影片。
【关键词】俄罗斯电影卫国战争普通小人物这学期就要结束了，看了一些俄罗斯的优秀影片，对俄罗斯影片有了一个新的认识。
下面我就主要通过本学期所看的两部影片来谈一下我眼中的俄罗斯影片。
统筹来说，我认为俄罗斯影片充满幽默，同时能够启发人们从哲理的角度思考问题，能够其实人们如何解决生活中的问题。
这学期所看的第一部影片是《办公室的故事》。
对于这部影片，我至今记忆犹新，在这片影片中，那些幽默搞笑的对话以及演员的精彩表演能带给人无尽的欢乐。
这部电影是由前苏联喜剧大师埃·梁赞诺夫导演的，电影生动的演绎了一场不打不相识、不是冤家不聚头的爱情闹剧，属于外在严肃、内含无尽张力与喜剧因素的冷幽默，是一部不可多得的经典影片。
不能不说大师的手法高明，往往能够以小见大，。
这部影片通过描写小人物之间的关系来反映整个社会的现状。
影片讲的是某轻工业局局长卡卢金娜是个性格孤僻，言行和外表都有些男性化的怪女人，职员背后都叫她冷血动物。
职员纳瓦谢里柴夫年轻时是个才华出众的青年，但是现在却变得穷困潦倒，唯唯诺诺。
他是不幸的，独自抚养两个孩子，备尝艰辛。
工作勤恳，但是却由于不善于在上司面前表现自己，而他的上司又偏偏是个性格怪癖的中年妇女，在下属面前不苟言笑。
这两个性格对立的人之间，似乎是找不到一致的地方，但是就是这两个人经过几次碰撞之后，居然产生了爱情。
这部影片是在整个机关生活的大背景下来写这两个人的，任何环境相联系，个人与社会相交在一起，是影片更加贴近生活，更能引起人们的共鸣。
《2024年宫崎骏动画电影研究》范文
《宫崎骏动画电影研究》篇一一、引言宫崎骏，作为当代动画电影界的大师，他的作品深深影响着世界各地的观众。
以其独特的故事情节、角色设定以及深厚的文化内涵，他的动画电影被誉为不仅仅是儿童的童话，也是成人反思的素材。
本篇论文旨在深入探讨宫崎骏动画电影的特色、主题及其影响。
二、宫崎骏动画电影的特色1. 独特的画风宫崎骏的动画电影以其独特的画风著称。
他的画面色彩鲜艳，细节丰富，充满了活力和生命力。
无论是自然景观还是人物形象，都充满了细腻的描绘和深入的思考。
这种独特的画风使他的作品具有强烈的辨识度。
2. 故事情节的丰富性宫崎骏的动画电影往往有着丰富的故事情节，情节设置复杂且引人入胜。
他常常将故事背景设定在异世界或者奇幻的世界中，使观众能够体验到不同的文化和生活方式。
同时，他的故事情节往往包含着深刻的主题和思考，使观众在欣赏故事的同时也能得到思考和启示。
3. 角色的深度塑造宫崎骏的动画电影中的角色形象鲜明，具有深度。
他善于通过角色的性格、行为以及与他人的关系来展现角色的内心世界，使观众能够更好地理解和共情。
同时，他的角色形象往往具有象征意义，代表着某种价值观或者主题。
三、宫崎骏动画电影的主题1. 自然与环保宫崎骏的动画电影常常以自然与环保为主题。
他通过描绘人与自然的关系，以及人类对自然的破坏和破坏带来的后果，呼吁人们要尊重自然、保护环境。
这种主题在当今社会具有强烈的现实意义，使观众能够更好地理解和认识到环保的重要性。
2. 人性的探索与反思除了自然与环保，宫崎骏的动画电影还常常探索人性的各个层面。
他通过描绘人物的内心世界、人际关系以及人的成长和变化，使观众能够更好地理解和反思人性。
这种主题的探讨使他的作品具有了更深的思考和启示。
四、宫崎骏动画电影的影响宫崎骏的动画电影在全球范围内产生了广泛的影响。
他的作品不仅受到了观众的喜爱，也受到了业界的认可。
他的作品不仅为动画电影行业树立了新的标杆，也影响了许多后来的动画电影创作者。
香港“论文电影”探析——以陈耀成、麦海珊、许鞍华、邱礼涛为例
马克思 《 资本论 》 拍成 电影 的想法 ，希望 《 十月》 “ 成为 一个 系列主题 的论文 集 ” 。 ［ ３ １ ９ ４ ０年 ，德 国先
锋 电影 大师汉 斯 ・ 里 希特 （ Ｈ ａ ｎ ｓ Ｒ ｉ ｃ ｈ ｔ ｅ ｒ ）在 《 论文 电影 ：纪 录 片的一 种新 形式 》 中 ，探讨 了一种 新 的 纪 录片类 型 的可能 ：不 同于一般 的纪录 片 ，这种 新 的纪 录片可 以将抽 象 的思 想视 觉化 ，“ 让那 些不 可见
浙 江 传 媒 学 院 学 报
第２ ２卷
的东西被 看到” 。 ＿ ４ １ ９ ４ ８年 ，亚历 山大 ・ 阿斯 楚克 （ Ａ ｌ ｅ ｘ ａ ｎ ｄ ｒ ｅ Ａ ｓ ｔ ｒ ｕ ｃ ）提 出 了 “ 摄 影机 钢笔 论 ” ，指 出 电影可 以像论文 一样 自由表达个人观 点 。 Ｌ ５ 而 巴赞 （ Ａ ｎ ｄ ｒ ｅ Ｂ ａ ｚ ｉ ｎ ）第 一 次在评 论 中将 电影和 论文 类 比。
美另 类电影人 陈耀成 的 《 大 同：康 有为在 瑞典》 ，独 立女 导演 麦 海珊 的 《 唱 盘上 的单行 道》 、新 浪 潮主 力
军许鞍 华 的 《 天 水 围的夜 与雾》 以及商 业电影快 刀手邱礼涛 的 《 等 候董 建华 发落》，全 面地 呈现香 港论 文
电影 的 总 体 光 谱 。
于论 述 主题 这一 终极 目的 。因此 ，无 论 从 内容 还 是 形 式 来 看 ，论 文 电影 都 越 出 了传 统纪 录 片 的范 畴 ， 成 为一种 “ 游 离于纪 录 、实验 、艺术 电影 之间 ” ＿ ２ 的含糊 而另类 的 电影形式 。 “ 论文 电影 ”这个 概念 的雏 形肇 自爱 森斯 坦 （ Ｅ ｉ ｓ ｅ ｎ ｓ ｔ ｅ ｉ ｎ ） 。１ ９ ２ ７年 ，他在 拍摄 《 十 月》 时提 出 了将
侯孝贤电影研究述评
侯孝贤电影研究述评董娇娇摘要：侯孝贤从事电影创作至今将近四十年，导演长故事片17部，短片3部，纪录片1部。
国内外对其电影技法和美学研究不断，但对其研究的综述文章却比较罕见。
本文从1984《风柜来的人》起，对侯孝贤电影研究成果做一个简要的梳理，希望能给后来研究者提供研究便利。
关键词：侯孝贤；研究综述侯孝贤是台湾电影的标杆，也是一位世界级的电影大师。
对他电影的关注与研究始于1984年《风柜来的人》，三十年来未曾断绝。
这部作品使他“从当时占据台湾电影主流的武侠功夫片、琼瑶爱情片和军教宣传片中脱颖而出，与杨德昌、万仁、曾壮祥、柯一正、陈坤厚等人并驾齐驱，成为台湾新电影中流砥柱式的人物。
”①1984年对侯孝贤来说，是意义非凡的一年，这一年他的《风柜来的人》受邀参加了第四届夏威夷影展、第二十八届伦敦影展和法国第六届南特三大洲影展，他完全异质的作品在欧洲的影展上大受欢迎，引起了法国媒体，尤其是法国著名电影评论杂志《电影手册》②的高度关注。
时任《电影手册》采访记者的法国著名导演、影评人奥利维·阿萨亚斯③（Oliver Assayas）在《电影手册》的“聚焦台湾”专栏撰写了《我们的记者在中华民国》一文，系统地呈现了当时台湾电影这一“在世界之外的产业”的生产状况和发展态势，并对侯孝贤进行了单独介绍，这也是侯孝贤在法国电影评论界首次正式亮相。
在此之后，他与法国媒体、影评人交集不断，而当年的记者阿萨亚斯不仅很快自己也拍起了电影，而且于1997年，已经导演过五部影片的他来到台湾，侯孝贤的故乡拍摄了90分钟的纪录片《侯孝贤画像》，向这位他心目中的世界级电影艺术家致敬。
这部纪录片后来成为欧洲人认识和理解侯孝贤的最为原始而又关键的影像资料。
无独有偶，在亚洲，也有一位当时的电视记者，日后的电影大师拍摄了侯孝贤纪录片《当电影映照时代：侯孝贤和杨德昌》，这就是在台湾高雄出生长大的是枝裕和，并且在时间上比阿萨亚斯还早四年。
而在中国大陆，被侯孝贤称为“半个老乡”的山西导演贾樟柯，发长文《侯导，孝贤》回忆了侯孝贤导演在自己的电影成长之路上的影响。
电影对文学性的丰富与破坏——试析《机械复制时代的艺术作品》对
296电影对文学性的丰富与破坏——试析《机械复制时代的艺术作品》对大众文化的影响李雨春 宁夏大学人文学院摘要：《机械复制时代的艺术作品》是西方马克思主义代表人物本雅明的代表作之一，是本雅明运用马克思主义唯物史观分析艺术问题的重要成果。
本雅明在这篇论文中阐述了典型的机械复制艺术——电影—-所具有的特点及其对大众文化的影响。
本论文笔者主要围绕这一问题粗浅谈谈自己的看法。
关键词：电影；文学性；大众文化瓦尔特•本雅明，德国文艺评论家、哲学家和美学家，《机械复制时代的艺术作品》是本雅明的代表作。
在这篇论文中本雅明将理论研究扩展到文化方面，特别是对大众文化的探究，这对当代人的生产和生活产生了深远影响。
一、《机械复制时代的艺术作品》对电影技术的肯定与推广电影艺术作为20世纪以来人类创造的最伟大的奇迹之一，自诞生之日起就备受瞩目，同时也饱受争议。
人们对它的评价大致可分为两种，第一种对它进行全盘否定。
否定者认为电影是一个巨大的造梦系统，不断引导人们进入虚假的美梦中，使人暂时忘却生存的苦难和现实的不公。
这一技术会逐渐使人丧失了反抗意识，直至最终被主流意识所同化。
围绕电影技术的另一种评价是：对电影技术持乐观态度，本雅明就属于这一行列。
虽然本雅明是一位有着贵族气质的知识分子，并始终对有着“光韵”特征的传统艺术充满眷恋之情，但这并不影响他对电影艺术的乐观态度。
他十分清楚电影这种新生事物本身所具有的缺陷，然而他却能以开放包容的艺术态度去看待新生事物。
他认为电影时代的到来不可避免，电影技术缺陷与优势并肩而行，只有充分了解它、挖掘它潜在的功能才是比反对更有意义的事。
在《机械复制时代的艺术作品》中，本雅明指出：电影以自身的展示价值压倒了传统艺术的膜拜价值。
电影技术使广泛的人民群众参与到艺术中去，打破了文化精英对艺术的垄断地位，同时也拓宽了人类有限的视听感知范围，以其自身的技术手段捕捉到人们经常忽略的细节。
本雅明的这些观点在今天看来并不新鲜，但在20世纪上半期却是具有开创性意义的观点。
希区柯克《迷魂记》中滑动变焦镜头的运用分析
希区柯克电影《迷魂记》中滑动变焦镜头的运用分析摘要:在《迷魂记》里面，一代大师希区柯克首次使用滑动变焦镜头，将主人公恐高症所表现出来的眩晕感非常直观的传递给观众，成为了电影史上一个经典的镜头。
在本次的论文里面，旨在通过分析电影里面三次滑动变焦镜头对整个故事结构产生的影响进行深度分析探索。
关键词：滑动变焦镜头；眩晕一、滑动变焦镜头的真面目（一）滑动变焦镜头的由来滑动变焦镜头第一次出现在希区柯克的电影《迷魂记》里面，通过镜头的运用，完美的把男主人公的恐高症表现的一览无余，同时给观众一种逼迫而来的晕眩感，仿佛让人身临其境。
在这一次的拍摄中，希区柯克尝试使用通过变焦来表现一种画面效果，这是电影史上的首次尝试，大获成功，后来人们也就习惯性的以他的名字命名。
（二）滑动变焦镜头的原理以及效果滑动变焦镜头，这个镜头在拍摄时, 机位与焦距同时调整，这个期间不仅物理距离发生了变化，焦距也在时刻变化，本质上来说这个镜头就是利用人们的视觉错觉产生的一种视觉奇观，这种影像在前期就能够直接完成。
人们在屏幕前用肉眼看到的一种直观感受就是，眼前的画面景别完全没有改变，然而主体后面的视野范围却不断在增大或者缩小，在视觉上给予观众一种主体不动，但是其后面的背景却不断在拉伸变幻的错觉，从而创造一种压迫和扭曲的影像。
二、《迷魂记》中三次滑动变焦镜头的美学表达在希区柯克的经典电影《迷魂记》中，一共出现了三次滑动变焦镜头，而且每一次的操作中，都进行了重复，这三个极具特色的镜头，串联了整个故事的发展，最重要的是，几组镜头向观众透露出了画面没有表达的内容。
（一）视觉冲击下的眩晕感与恐怖感交织第一组滑动变焦镜头出现在电影开始没多久，男主人公和警察在房顶上正在追逐逃犯，结果男主斯考蒂准备跳到另外一个房顶的时候，差点摔下去，他抓住屋檐，然后往下看的时候，镜头顿时间变得扭曲变形，两边的房子仿佛要挤压在一块，并且纵深范围不断扩大，一种眩晕感以及恐怖感油然而生。
声画里的哲学——伯格曼影片视听语言分析
声画里的哲学——伯格曼影片视听语言分析摘要：瑞典导演英格玛•伯格曼是欧洲现代派电影大师，与费德里柯•费里尼和米开朗琪罗•安东尼奥尼并称为世界现代艺术电影的“圣三位一体”，他的电影多隐喻象征，哲学意味儿浓厚，本论文将从影像和声音两个方面解读伯格曼独特的电影表达方式和人生哲学，以此纪念这位名副其实的电影大师逝世10周年。
关键词：隐喻性的镜头语言；凝重的光影色彩；深邃旋律；诗意语言一、影像里的哲学法国导演阿贝尔•冈斯说：“构成影片的不是画面，而是画面的灵魂。
优秀的导演会充分利用画面，挖掘画面背后的深意，会利用画面来表达“言外之意”。
[1]伯格曼正是利用他特有的隐喻性镜头语言和凝重的光影色彩表达了他具有哲学意味的“言外之意”。
长镜头和特写是伯格曼影片中的常客，他擅长用这些常客来隐喻自己的人生哲学。
（一）隐喻性的镜头语言1、长镜头伯格曼擅长用长镜头来表现人物情绪的连贯和升华，这一点我们可以在《野草莓》中细细领略。
伊萨克坐车去参加他的学院典礼，儿媳一起陪同。
车里空间狭小，一个开车，一个副驾驶，场面调度不大，但是这一组长镜头的存在却是人物情绪和感情变化的重要弧线。
从开始一个30多秒的长镜头中我们捕捉到了伊萨克和儿媳之间相互讨厌，伊萨克讨厌她吸烟，儿媳说他是个自私的老头，和善的外表下内心硬如冷铁。
镜头在他们的谈话间不断推拉，景别也在特写和近景之间转换，推拉转换间也极大地考验了两位演员的表演能力。
导演在人物谈话间利用闪回帮助主人公回忆各自的故事，慢慢地改变他们对彼此的偏见。
旅途最后一个1分钟的长镜头对话，固定，近景，隐喻二者关系拉近，当儿媳说自己怀孕想留下宝宝但丈夫因受到伊萨克的影响从小缺乏家庭关爱而憎恶孩子的时候，老伊萨克开始流露满怀愧疚和渴望被宽恕的神情。
2、特写巴拉兹强调“特写”的作用，提出“微相学”的概念：根据细微的面部表情变化来体验和了解人物内心活动的细微变化。
[2]他认为，电影的特写消除了我们在观察隐蔽事物时的障碍，并向我们揭示了事物的面貌和内在本质。
天才人生华丽展示论文
天才人生的华丽展示摘要：电影《莫扎特传》巧妙安排拍摄选材，以独特的主观性叙事方式，运用精良的电影制作技术，向观众华丽展示了莫扎特这位音乐天才的传奇人生，取得了巨大的成功，堪称人物传记片的巅峰之作。
这部在影片摆脱了传统人物传记片的拍摄套路，通过宫廷乐师萨列里回忆和忏悔往事方式，展现了莫扎特不平凡的一生，得到心灵的震撼。
同时营造出精致影片场景，使观众在莫扎特经典曲目中得到了完美的视听享受。
关键词：电影《莫扎特传》；主观性叙事；矛盾冲突上世纪公元1761年的某天，维也纳皇宫里面一个音乐小神童不小心摔倒，将他扶起的一位小公主。
顽皮的小神童淘气的说：“你愿意嫁给我吗？”。
三十年过后，当年那个聪慧的小神童落魄贫病，郁郁而终。
此后又过去两年，小公主在法国大革命的浪潮中被人们推上了断头台。
人们不仅感叹时代沉浮与人生命运的无常，即使是再伟大的电影大师也难以剪接出如此奇妙的蒙太奇。
故事中的小公主正是远嫁法国国王路易十六的玛丽公主，而那位音乐小神童是天才音乐家莫扎特。
提起音乐家莫扎特，恐怕没有人会感到陌生。
他是西方音乐历史中一个承前启后的旷世奇才。
由他创作的音乐传世之作，音乐的形式美达到了难以超越的巅峰，时至今日仍然无人可以望其项背。
电影《莫扎特传》拍摄于1984年，曾荣获第57届奥斯卡金像奖包括“最佳影片奖”在内的八项奖项。
如此殊荣堪称人物传记片的巅峰之作。
电影《莫扎特传》是围绕音乐天才莫扎特的传奇一生为题材的影片。
每一部伟大的影片必然包涵了震撼人心的力量。
这部影片不仅仅深深打动了广大观众，而且从电影拍摄的专业角度也达到了一定的高峰，以一种华丽的方式展现了这位音乐天才的传奇人生。
一、拍摄选材的巧妙安排从观众心理分析，天才坎坷的人生本身就是一本故事情节跌宕起伏的剧本，对观众欣赏具有十分巨大的吸引力。
在这部影片中巧妙利用了人类的四种心理：一是，对天才传奇人生之所以取得成功的好奇心理；二是，自我与天才差距的探究心理；三是，逾越正常现实生活轨迹的非理性解释心理；四是，神秘未知事物向往与膜拜的心理。
以《让子弹飞》为例,解析姜文电影的黑色幽默元素-毕业论文
以《让子弹飞》为例，解析姜文电影的黑色幽默元素摘要:电影经常被隐喻成梦。
黑色幽默电影以绝望的力量，力图引出人们的笑声,作为人类对生活中明显的无意义和荒谬的一种反响。
黑色幽默是一种用喜剧形式表现悲剧内容的文学方法。
“黑色”代表死亡，是可怕滑稽的现实，“幽默”是有意志的个体对这种现实的嘲讽态度。
幽默加上黑色，就成了绝望的幽默。
这派作家调动一切可调动的艺术手法，将周围的世界和自我的滑稽、丑恶、畸形、阴暗等放大、扭曲，使其更加荒诞不经。
姜文的电影《让子弹飞》2010 年在票房和口碑上的巨大成功，让姜文再一次成为人们关注的焦点。
在光影的世界里，姜文固执地表达着他独特的个人情怀。
作为一个具有强烈个人符号的电影作者，姜文在其所执导的四部电影中不同程度的表现出对黑色幽默的钟爱。
本文以其电影为个案，探讨黑色幽默在影片中如何传达出姜文观察世界、表达世界的独特方式以及在这种方式之下所隐藏的迷人的个人特质。
关键词：姜文；黑色幽默；叙事；台词目录一、姜文：中国式黑色幽默的典型 (3)（一）姜文与中国式黑色幽默 (3)（二）《让子弹飞》的黑色幽默 (4)二、《让子弹飞》的喜剧元素的运用 (4)（一）荒诞、异化的情节叙事 (4)（二）荒诞的魔幻幽默风格 (6)三、视听语言的黑色幽默 (6)（一）、张弛有度的镜头 (6)（二）诙谐幽默的台词设计 (7)（三）暴力美学和黑色幽默 (9)（四）个性化的音乐运用 (9)四、黑色幽默的深层讽喻 (10)（一）电影主题的深层表达 (10)（二）黑色幽默影片的美学意蕴表现 (11)五、结语 (12)致谢 (14)参考文献 (15)一、姜文：中国式黑色幽默的典型（一）姜文与中国式黑色幽默“黑色幽默”一词最早出现于 1937 年，在法国超现实主义作家布勒东和艾吕雅的著作《黑色幽默》中首次使用了“黑色幽默”这一名词。
20 世纪 60 年代的美国作家布鲁斯的《黑色幽默》将这一词汇发扬光大。
自此，“黑色幽默”被越来越多的作为了美术术语进行讨论。
宿命轮回的黑色光影——析论杜琪峰的黑帮电影
毕业论文任务书毕业论文成绩评定表摘要杜琪峰拍摄警匪片和黑帮片已达20余年，作为一个从“工匠”逐步成长为“作者”，并朝“大师”迈进的电影人，他的黑色电影风格独特，创造出与前辈吴宇森、徐克不同的另一种静态的“暴力美学”。
杜琪峰的黑色电影注重多变高质的故事剧本，塑造丰满立体的人物形象，讲究精细缜密的布局，善于营造紧张的悬疑气氛，各种精心设计的电影细节也相当考究。
如今杜琪峰作为一位享有国际声誉的导演、监制，他的成功不但为香港本地电影人作出了榜样，也成为当代香港电影的重要标志人物之一，为华语电影探索做出了巨大的贡献。
论文应以杜琪峰几部经典的黑色电影，从电影主题、电影结构、人物形象、影调等多个方面分析杜琪峰黑色电影的特点。
关键词杜琪峰黑色电影主题结构人物AbstractJohnnie To making film noir has been more than 20 years. He began to grow from a film craftsman for the film master. His films have a unique style. He created a new aesthetic of violence is different from John Woo and Tsui Hark. Johnnie To focus on the quality of the story script, rich characters, exquisite scene and a variety of details. Today he became the director of an international reputation and ma de a great contribution to Chinese-language film to explore. From the movie theme, the film structure, characters, tone, mise, motion, design ,soundtrack .I will analyze the characteristics of the Johnnie To film noir.Key words: Johnnie To film noir movie theme film structure characters目录摘要：---------------------------------------------------------ⅠAbstract-------------------------------------------------------II绪论：----------------------------------------------------------1 一、杜琪峰黑色电影中的主题---------------------------------2 （一）无常的宿命论---------------------------------------------2 （二）黑色幽默-------------------------------------------------2 （三）兄弟情结-------------------------------------------------3 （四）家庭温情-------------------------------------------------4 二、杜琪峰黑色电影中的结构------------------------------------6(一)多元化、开放式的剧作结构---------------------------------6(二)精致的细节处理-------------------------------------------7(三)多次循环的重复手法---------------------------------------8 三、杜琪峰黑色电影中的人物-----------------------------------9(一)小人物的英雄梦---------------------------------------9(二)人物性格决定命运-----------------------------------------9(三)女性角色------------------------------------------------10四、杜琪峰黑色电影中的空间分析-------------------------------11(一)无路可逃的密室---------------------------------------11(二)虚实相映的镜子------------------------------------------11(三)漂浮不定的细絮------------------------------------------12 五、杜琪峰黑色电影的艺术呈现--------------------------------13(一)杜琪峰黑色电影的影调------------------------------------13(二)杜琪峰黑色电影中的场景调度和动作设计--------------------13(三)杜琪峰黑色电影中的配乐----------------------------------15六、结语-----------------------------------------------------17 参考文献-------------------------------------------------------18 致谢-----------------------------------------------------------19绪论黑色电影起源于1910年代与1920年代的德国表现主义电影，但真正让它蓬勃起来的却是20世纪30年代初期好莱坞拍摄的美国黑帮片，在1946年的戛纳影展上四部好莱坞电影《马耳他之鹰》（1941年）、《再见吾爱》（1944年）、《双重保险》（1944年）、《绿窗艳影》（1944年）被敏锐的法国影评界认为是一种新的类型片诞生，并命名为“黑色电影”。
我最喜欢的电影论文
我最喜欢的电影——《摩登时代》这个学期我选修了电影艺术欣赏这门课，在老师的带领下欣赏了许多经典影片，通过老师的精彩讲解，使我对这些影片的拍摄导演、创作背景、拍摄技法等也有了一定的了解，对影片的主体思想有了更深刻的认识，受益匪浅。
在众多欣赏过的经典影片中我最喜欢的是世界著名电影大师卓别林的《摩登时代》。
所谓的“摩登时代”是指两次工业革命相继发生完成，工业社会彻底取代了农业社会，社会化大生产成为生产的主要方式的时代，是机器化大生产时代。
在这一历史转型期中人们忙乱而无助，资本家私下伪善的画皮露出惟利是图的本质，劳动者则顺理成章的成为资本家攫取剩余价值的工具。
《摩登时代》是卓别林最后一部无声影片，他有感于世界经济危机给失业工人带来的痛苦，决定用电影的形象语言来呐喊。
这部电影深刻地反映了当时的这种社会现实，描写了人和机器的冲突。
背景是当时的美国工业因为转用机器而大量解雇工人所造成的失业浪潮，而主人公查理是这个时代的悲剧代表人物。
查理这个普普通通的工厂工人在节奏异常紧张的流水线上疯狂工作，被流水线弄得变成麻木机械的工具人，一见到圆形的东西，就忍不住要用扳子上紧。
竟然想要在人的鼻子、钮扣上拧紧螺母。
又因工作速度慢被带入巨大的机器齿轮中卷进卷出、被出了毛病的吃饭机器在他悲戚惊恐的脸上不住扇打。
这些影像无不反映了机器时代所带来的恐惧与打击。
后来查理失业了，他加入了找工作的巨大洪流之中，无意中领导了示威运动的群众，后来被关进监狱，在监狱里，人虽失去了一切自由，但不用为失业、饥饿所困扰。
查理在被释放后竟然想再进那个可以免费吃住的监狱。
宁愿失去自由，这是何等的无奈和辛酸。
这是大机器生产起步期美国劳苦人民的生活悲剧的真实写照。
在影片开始的镜头里，先是羊群拥护在一起走过，紧接着是一大群工人拥护着走进工厂，形式接近，给人一生种想哑然失笑的感觉，同时又使人对那个造成“机械化”的社会形态的深深思索。
暗喻工人的命运和羊群一样，而查理正是这千百个人中的一个。
日本电影欣赏论文
序号日本电影赏析姓名：学号：院系：日本电影赏析论文摘要：有人称日本电影为怀石艺术，怀石，怀抱暖石以对抗腹中饥饿，日本电影主要以揭示人性的深度给人以深刻印象，表现手法，趋于极端，唯美的特别唯美,绝望的特别绝望......不同题材、不同风格、让我们更加全面的了解日本电影，从而通过电影更加清晰的看到日本文化和日本的真实生活状态。
关键词：唯美治愈系宫崎骏日本文化记忆中开始喜欢日本电影，仿佛是因为高一时去看了同学推荐的一部日本动漫------《黑执事》。
冷漠而孤独的夏尔、帅气到无懈可击的塞巴斯蒂安、可爱的田中先生······每个人物都让人久久回味、不忍放下，当然，最令我倾倒的莫过于整部动漫画面的唯美。
美艳的开头，让我迷上日本动漫，《轻音少女》中对友谊的诠释，让我感到很温暖，很亲切。
渐渐地就也喜欢上了日本电影。
不知曾在哪见过这样一段话：“香港电影看多了学会搞笑，美国电影看多了学会坚强，英国电影看多了学会绅士，法国电影看多了学会浪漫，意大利电影看多了学会关怀，大陆电影看多了学会牢骚，韩国电影看多了学会冲动，而日本电影看多了就学会唯美。
”一段总结的很精辟的话，给人一种知己的感觉。
因为喜欢，所以选修了这门日本电影欣赏。
但在这门课程的学习中，我发现我收获的不仅仅是那份想重遇的唯美，不同题材、不同风格，这些让我看到了不一样的日本电影，让我看到了以前我所忽略了的东西。
当然，在其中我最喜欢的还是温馨纯美的风格。
比如老师播放的《幸福的面包》。
厌倦了大都市的奔波忙碌和机械化枯燥无味的生活，自幼充满幻想的理绘与温柔体贴的丈夫逃离东京，定居在北海道月浦一个毗邻湖泊的小山丘上。
水缟夫妇在此经营一家面包咖啡店，二人分工做出美味的食品，宴请来往驻足的人们。
小店内每天都迎来各色各样的客人。
那一年，伤心的齐藤香织与始终困在北海道的青年山下时生结识，纯纯的情愫悄然而生；沉默的小女孩未久与父亲抱持着对母亲的思念，在面包店找到了慰籍；无论什么都能过耳不忘的玻璃艺术家阳子、喜爱观察事物的羊羔索瓦以及带着回忆重游故地的老妇人……寒来暑往，爱聚离合，生命之河伴随着咖啡与面包的香气缓缓流淌。
浅析基耶斯洛夫斯基电影中色彩语言的魅力
浅析基耶斯洛夫斯基电影中色彩语言的魅力摘要在电影的艺术表现中，色彩带给人们强烈的视觉盛宴与心灵的冲击。
人们从电影中不断地追求色彩语言和谐而丰富的美感享受。
色彩对电影画面具有修饰和丰富作用，这也使色彩成为影视创作展现艺术美的重要因素。
电影中通过不同的色彩组合产生的不同美感和寓意表达。
说到在电影色彩方面有伟大贡献的导演或者作品时必然会提到享有世界级声誉的电影大师克日什洛夫-基耶斯洛夫斯基以及他的代表作品。
本论文就是通过这位著名导演经典的影视代表作品《蓝》、《白》、《红》三色系列电影和《薇若尼卡的双重生命》又名《双生花》作为研究案例简单论述基耶斯洛夫斯基电影中色彩语言的视觉表意来突出色彩语言的强大魅力。
关键词：色彩；基耶斯洛夫斯基电影；视觉审美；表意当今社会随着科学技术的日益发展，人们不再只是注重物质生活的追求，而是向精神生活进行了不断探索，尤其是近几年人们更加注重影视作品的欣赏，观众的审美要求都在不断提高而且日益挑剔。
色彩就成为提升观众的审美层次的必不可少的因素。
在电影创作中色彩已经变成了满足人们强烈的审美享受与追求的重要艺术语言，也成为了影像时代和历史进程中的催化剂。
1、色彩的内涵色彩不仅是一种具有视觉冲击力的审美感受而且是一种特有的情感语言和精神符号。
自从色彩被人们赋予了不同的表现性和象征性，色彩就成了电影中重要的艺术语言，它已不再单纯的起着渲染气氛，通过电影人的不断实践与创新赋予了色彩更多样的表现力，从而表现了它不一样的内涵。
色彩在世界电影中扮演了至关重要的角色。
进而增强了电影的表现力和增强了电影所带给人们的审美感受。
电影中色彩的作用充分展现出电影角色所传达的情绪和心理变化，使影片更加生动进而更加贴近生活。
电影色彩的变化充分体现出人物的内心世界，使角色具有内在的灵魂，饱满的情感，电影作为视听艺术，在电影表现出来的视觉色彩并不是真实的色彩，而是充当特定符号。
1.1色彩的定义色彩是在光的辐射下，通过对人的视网膜进行刺激再由大脑支配的神经反应共同作用下产生的视觉感受。
巴拉兹.贝拉的电影美学思想
浅析巴拉兹.贝拉的电影美学思想：梦迪学号：04专业：戏剧与影视学【摘要】巴拉兹·贝拉用马克思主义美学思想来系统阐释电影理论，深入分析研究了电影蒙太奇、电影影响、声音与色彩等。
他从比拟全面的角度考察电影艺术，把电影作为一种视觉文化放到了人类文化开展史的宏观视角进展研究，再结合电影艺术的独特艺术形态，形成了具有前瞻性的电影文化论观点。
他的电影美学思想和奉献有：开创了电影文化学、对电影艺术特性的研究、肯定电影技术进步、重视电影教育等。
【关键词】巴拉兹电影美学电影文化观美学思想和奉献巴拉兹·贝拉〔1884~1949〕匈牙利电影导演，原名赫伯特·鲍尔，生于塞格德，卒于布拉格。
第一次世界大战后，投身革命事业，积极为匈牙利维埃国工作，任维埃国作家委员会成员。
1919年匈牙利革命失败后，被迫流亡于奥地利，为维也纳的《日报》撰稿。
在维也纳期间，开场开展电影作为一种独立艺术的理论，1923年起陆续发表研究蒙太奇、镜头角度、特写和音响等方面的理论专著。
在《电影美学》中，巴拉兹从哲学和心理学的角度，就电影的音响、对白、色彩、脚本、剪辑、摄影机调度等方面进展了深入的研究，强调电影欣赏过程中理论的重要性，满怀希望迎接这一崭新艺术形式的开展。
他认为电影本应只在工业文明中繁衍，其广泛性与经济的开展严密相连，并常被作为国家宣传机器的一局部。
他认为摄影机角度是“电影本身所具有的最有力的表现手段……摄影机将观众带入影片画面之中。
〞他的文章是场面调度、场景摄影等概念与其心理效应的理论先声。
希特勒上台后，巴拉兹流亡联。
1933至1945年应聘担任莫斯科电影学院美学教授，创作了《卡尔-布鲁涅尔》〔1936〕等电影剧本。
匈牙利解放后，回到布达佩斯，创立了电影研究所，并在匈、捷、波等国电影学院任教。
他曾担任德意志国德发电影公司的艺术参谋并担任匈牙利笔会主席，编辑过电影杂志《探照灯》。
1949年获得科树特国家奖金，布达佩斯一家电影制片厂以他的名字命名。
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电影大师分析论文
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摘要
《傲慢与偏见》是十八世纪末十九世纪初英国的小说家简.奥斯汀创作的的一部小说，因其特殊的“灰姑娘”情节、辛辣的语言风格、鲜明的人物性格等特点被不断地搬上大荧幕制作成电影。
本文选取根据《傲慢与偏见》改编的影视作品作为研究对象，探索它的魅力所在，归纳该片的成功之道。
正文
《傲慢与偏见》这部影片所讲述的是在舞会上美丽温柔的简和彬格莱一见钟情，简的妹妹伊丽莎白在舞会上遇到了生性傲慢的达西。
在以后的相处中，感情有所发展。
但后来达西和彬格莱离开了村庄。
期间，科林斯向伊丽莎白求婚被拒后向伊丽莎白的好朋友夏洛特求婚。
后来伊丽莎白去看望夏洛特时碰巧有机会去凯瑟琳夫人家做客，在那里巧遇达西。
达西向其求婚，但伊丽莎白发现达西拆散了简和彬格莱，并认为达西很傲慢，认为他们家身份低微，果断拒绝了达西的求婚。
因为达西的傲慢和伊丽莎白的偏见，最终两人不欢而散。
达西留下一封信，将问题解释清楚后便骑马离开，伊丽莎白的心不免也有一些触动。
后来伊丽莎白与舅舅舅妈一同出游有机会参观到达西的家，并在此巧遇达西。
达西这一次完全收起了他的傲慢，对伊丽莎白的家人十分尊重友好，并帮助了伊丽莎白的妹妹丽迪亚和韦翰，帮助简和彬格莱获得幸福。
达西的巨变忠于获得了伊丽莎白的芳心，有情人终成眷属。
《傲慢与偏见》众多改编的同名电影中最有文学价值的应该算是1940年的米高梅公司的作品。
这部电影是最忠于原著的一部，很好的讲奥斯汀小说中的结构和风格中的矛盾转化程声画语言。
影片的故事情节充满戏剧性，结构完整且封闭，故事发展逐次递进直至高潮结尾，结局也是理所当然的大结局。
导演很巧妙的利用两位主人公性格上的缺点来设定两个人的相处过程中的障碍，期间误会不断而且矛盾重重。
人物之间相互排斥又相互吸引，讲剧情逐步推向高潮，最后“大团圆”。
影片改编的一大特色是在电影中减少了小说中的舞会次数，有机的安排人物的出现时间。
影片只是选
取了两场舞会，一次是开场的舞会，使得男女主人公产生误会，第二次是在尼日斐庄园的舞会，加深了二人之间的矛盾，增强了电影的戏剧冲突。
电影的画面处理上也很有特色。
电影中对于人物的装扮也成为成功塑造人物的一种方式。
影片中选择的服装雍容华贵，女子的礼服是世界服装史上占有重要地位的“crinoline”（克里诺林），克里诺林的特征是金字塔状的夸张裙摆，选取鲸须、铁丝或藤条等有力有弹性的材料制成撑环，以利于调整裙子的位置。
对于主角伊丽莎白，她高挑美丽，总是身着颜色较深的衣服，眼神坚定，还有一些固执，给观众一种其性格独立，特立独行，敢爱敢恨的感觉，使观众一眼就能看出她是主角。
对于伊丽莎白的姐姐简，其服饰主要以白色为主，颜色较浅，眼神温柔，很好的表现出简温柔善良并且有些懦弱的个性。
男主角达西的衣着打扮则和伊丽莎白相似，这也给观众一种他们的性格相似，最终会成一对的感觉。
彬格莱的衣着风格则和简相似，其作用也和前面一样。
而这样的例子在影片中也比比皆是，也正是因为这样，推动了剧情的发展，也给了观众相对的心理暗示，这也是影片的重要特色之一。
影片在场景处理方面也处理的很恰当。
在表现人物欢快的的心情时，总是以欢快的音乐、明丽的背景。
但当人物的情绪低落或是电影中矛盾冲突的时候，背景颜色总是暗淡的、压抑的，连背景音乐都是给人以一种悲伤地感觉。
这时候观众的心里也会随着剧情的变化而产生变化，我们可能会有和主人公一样的感受，这也是这部电影成功的一个方面。
尼日斐舞会一场达西和伊丽莎白的舞蹈，节奏随着两人的争执逐渐加快，对话更加简短，甚至被舞步打断。
为了突出双方旁若无人的争执，影片在这里将电影叙事空间心理化，以两人为中心的旋转镜头来模拟观众的视点，而电影的空闲奇幻感也发展到“无中生有”的地步。
当达西第一次向伊丽莎白求婚时，伊丽莎白因为对于达西的误解而断然拒绝，两人发生激烈争吵，此时，天空正下起瓢泼大雨，背景色暗淡压抑，给观众一种紧张的感受，也可以感受到伊丽莎白的气愤和达西的有口难辩。
像这样的场景在电影中还有很多。
影片的剪辑也极具特点，每一组镜头都呈现出一种首尾闭合的结构。
首先建立全景交代人物的活动环境，接着给中心人物特写镜头或者是近景来叙述人物的状态或表情，最后回到全景作为下一组镜头的起点。
对于舞蹈场景的展现从分的
调动了摄影的几千，镜头语言避免单调的重复感，时刻以主要人物的活动为主，一举一动牢牢的占据着画面中心，吸引观众的注意力。
舞会开场于一个俯视的全景镜头，舞会正浓的男女分成两排鱼贯而入。
交代完人物后，镜头指向局部，分别以近景和反打镜头描述焦点人物。
为了在摄像机有限的活动范围内保持叙事的连贯性和流畅性，镜头采取小幅度横移的方法，跟随一组焦点人物活动之后，转而跟随另一组如花的焦点人物。
总体来说，这部电影是一部很经典的、塑造很成功的电影，还有很多方面值得我们认真赏析。