欧洲文艺复兴时期绘画
意大利文艺复兴时期的画家及其代表作
意大利文艺复兴时期的画家及其代表作意大利文艺复兴时期是欧洲文化史上的一个黄金时期，它影响了全世界的美术、建筑、文学和科学等方面。
文艺复兴起源于意大利，它的核心是对希腊和罗马文化的研究和借鉴，同时也体现了新观念、新思想和新技术在文化领域的应用。
在这个时期的画家中，有许多著名的代表作品，本文将介绍其中几位画家及其代表作品。
一、达芬奇（Leonardo da Vinci）达芬奇是文艺复兴时期最杰出的思想家、艺术家和科学家之一。
他在绘画领域中的突出成就，无人能比。
他的代表作品《蒙娜丽莎》被誉为人类文化的珍宝，长期以来备受赞誉和关注。
《蒙娜丽莎》是一幅描绘一位女性的肖像画，以添加了轻微微笑和温和的神态而出名。
他还以解剖学和科学角度探索人体的构造，并在很多方面进行了探索和实验。
除了《蒙娜丽莎》，他的其他代表作品还有《最后的晚餐》、《维特鲁娜的乐队》等等。
二、米开朗琪罗（Michelangelo）米开朗琪罗是文艺复兴时期最伟大的艺术家之一。
他在绘画、雕塑、建筑等领域都有杰出的成就。
他的代表作品之一就是梵蒂冈的天花板画，其中最著名的部分是《创世纪》。
这幅壮丽的画作中描绘了上帝创造亚当和夏娃的场景，以及亚当被驱逐出伊甸园的场景。
除此之外，他还创作了大型雕塑作品，最著名的是雕塑作品《大卫》。
这幅以大理石雕刻而成的壮丽的雕塑表现了大卫英勇斗争并杀死强大敌人的场景，很好地表现了人性的力量和勇气。
三、拉斐尔（Raphael）拉斐尔是文艺复兴时期最富有创意的艺术家之一。
他常常被称为“画家之王”，并以他的“完美绘画风格”而著称。
他的代表作品之一是梵蒂冈的卡米纳图斯，这是一系列描绘基督教中最知名的场景和人物的画作。
其中最出名的有《云上的圣母》、《雅典学派》和《圣母与圣婴》等作品。
这些画作充满了温暖、信仰、和谐和人性美，是文艺复兴时期风格最为典型的例子。
四、提香（Titian）提香是文艺复兴时期最伟大的画家之一，他的作品以颜色深沉、充满表现力而著称。
欧洲文艺复兴时期的美术.ppt
6、16世纪60年代，爆发了尼德兰资产阶级革命，它了几十 年之久，直至1609年荷兰独立。在此期间尼德兰人民为了反 抗西班牙统治进行了长期的、坚忍不拔的斗争。老彼德·勃 鲁盖尔，早年受博斯的影响，如《叛徒天使的秋天》成熟期 的作品中充满热情的塑造了许多农民的形象，扩大了风俗画 的表现范围，如《农民舞蹈》、《农民婚礼》、《孩子的游 戏》等；其次，在发展尼德兰独立风景画方面也做出突出贡 献，喜欢选取全景式构图，如《收割》、《雪中猎人》等； 在表现时代特色中，他利用艺术的手段来表达自己对战争的 态度，如《伯利恒的户口调查》、《绞刑架下的舞蹈》、 《盲人》等。
3、佛罗伦萨画派：乔托（Giotto，约1266—1337）创始人。 意大利文艺复兴艺术的伟大先驱者之一。他的艺术是中世纪 与文艺复兴的分水岭。用现实生活的人物来表现宗教故事。 代表作有《逃亡埃及》、《犹大之吻》。尽管其写实技巧还 显得比较幼稚、生硬，但在欧洲美术史上具有极其重要的意 义，他实践中提出的问题正是后来艺术家所要面临的问题， 如戏剧性情节的构图，人物的表情神态，人与环境背景的关 系，画面的空间层次，物体的体积感、质感和明暗关系等。
4、委罗内塞（Paolo Veronese，1528—1588），比提 香晚一辈，他在1553年来到威尼斯，这时的威尼斯已过度 了它的繁盛期，贵族和商人抓住最后的时光饮宴享乐、花 天酒地，这从另一侧面反映出威尼斯人追求的不是宗教的 禁欲，而是世俗的欢乐与自由，他把这一切都搬上了自己 的画面。《利未的家宴》、《格利戈里的宴会》。
第二节 尼德兰文艺复兴时期的美术（地图）
一、总体特征 1、中世纪的尼德兰包括现在的荷兰、比利时、卢森堡以及 法国东北部的一些地区。 2、由于雕刻作品现存极少，在15世纪尼德兰美术中绘画方 面的成就便显得非常突出了。尼德兰画派的艺术家们创作了 大量祭坛画与独幅木板画，因为尼德兰美术脱胎于中世纪的 哥特式艺术，使得尼德兰文艺复兴初期的绘画有比较浓郁有 宗教气息，总的绘画倾向是：严肃、静穆，人物形象不够生 动自然。另一方面，尽管这些作品大多表现了传统的宗教题 材，却由于画家对描写世俗生活和周围环境的兴趣大大增长， 作品中便不时体现出现实主义倾向。
艺术史文艺复兴时期欧洲绘画艺术的风格演变与艺术家作品分析
艺术史文艺复兴时期欧洲绘画艺术的风格演变与艺术家作品分析艺术史文艺复兴时期是欧洲艺术发展的重要时期，这个时期经历了艺术风格的演变和创新，对后世的艺术产生了深远的影响。
本文将对文艺复兴时期欧洲绘画艺术的风格演变和一些重要艺术家及其作品进行分析。
一、风格演变1. 前期文艺复兴风格文艺复兴时期的最初阶段，艺术家们受到了古希腊和古罗马艺术的启发。
他们追求自然主义和人体比例的准确性，注重构图和透视，追求油画的逼真效果。
而在绘画题材上多以宗教为主题，描绘了许多宗教场景和圣徒肖像等。
2. 高文艺复兴风格在高文艺复兴时期，艺术家们继续追求古典艺术的完美，并在此基础上进行了更大胆的尝试。
他们将更多的个人感情融入到作品中，使作品更加富有表现力。
此时期的代表艺术家达·芬奇，他以其完美的构图和透视技巧为世人所称道。
3. 曼尼尔斯蒂洛风格曼尼尔斯蒂洛风格是文艺复兴时期的一种独特风格，强调奢华和装饰性，注重通过细节的繁复和丰富来表现艺术家的技艺。
在这一时期，艺术家们将人物形象塑造成理想化的形象，强调优雅和高贵。
4. 后期文艺复兴风格文艺复兴时期的最后阶段，艺术家们开始追求新的表现形式，注重对光线、色彩和阴影的运用。
他们对人物形象进行了更加写实的刻画，同时也更加重视自然界的描绘，对风景和静物进行了更深入的研究。
二、艺术家作品分析1. 达·芬奇（Leonardo da Vinci）达·芬奇是文艺复兴时期最伟大的艺术家之一，他的作品展示了高度的技术和艺术天赋。
他的代表作《蒙娜丽莎》以其神秘的微笑和精湛的光影技巧而闻名于世。
2. 米开朗基罗（Michelangelo）米开朗基罗是文艺复兴时期最重要的雕塑家之一，同时也是一位杰出的画家。
他的代表作《创造亚当》和《最后的审判》展现了他对人体结构和肌肉表现的精湛掌握。
3. 拉斐尔（Raphael）拉斐尔是文艺复兴时期最具代表性的画家之一，他以细腻的线条和柔和的色彩而闻名。
欧洲文艺复兴时期绘画介绍
达。芬奇—米开朗基罗—拉菲尔， 作品与影响
意大利三杰：达。芬奇—米开朗基罗—拉菲尔，作品与影响 达。芬奇：“蒙娜。丽莎”——“最后的晚餐” 米开朗基罗：西斯廷教堂天顶画——梅西迪思墓雕塑 “日，夜，旦，夕”，“思想者，力行者”——摩西像 拉菲尔：圣母与圣子——梵谛70-1540)
法郎索瓦教派的宗教改革，乔托开创的宗教绘画世俗化风格
意大利三杰：达。芬奇—米开朗基罗—拉菲尔，作品与影响
威尼斯画派，意大利文艺复兴精神对欧洲绘画产生深远影响
乔托开创的宗教绘画世俗化风格
法郎索瓦(1182-1226)教派的宗教改革(1215)，意味着中古黑 暗时期渐告终。这也是但丁、培根、圣托玛的诞生时代。 乔托(1260-1336)开创的宗教绘画世俗化风格，他在人物画中 倾注了热情,改变了拜占廷绘画风格对意大利的长期统治局面。
欧洲文艺复兴之美术三杰
美术三杰
达·芬奇
拉斐尔
米开朗基罗
达· 芬奇 (Leonardo da Vin)
列奥纳多·达·芬奇（1452 －1519）意大利文艺复兴时 期最负盛名的美术家、雕塑 家、建筑家、工程师、科学 家、科学巨匠、文艺理论家、 大哲学家、诗人、音乐家、 和发明家。正因为他是一个 全才，所以他也被称为“文 艺复兴时期最完美的代表人 物”他生于佛罗伦萨郊区的 芬奇镇，卒于法国。
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祭坛画《岩间圣母》
期了真形状平法透是三下母堂教现 创新写等笔之和露一角坐居的团藏 作的实技法高构光片形婴图一体伦 开水和术的深图。幽构孩中间之敦 始平艺法运。布此深图耶央礼请国 的。术的用人局画岩并酥她拜而立 作这加采科物皆虽窟以一右堂为美 品幅工用学 表属花手天手作米术 。画的 地背明传草势使扶的兰馆 是辩表写景达统点彼在婴祭的 标证明实的 题缀此耶孩坛圣此 志关了以微芬材其响酥圣画弗画 达系他及妙奇 间应身约。朗 是 方在透刻的然 此 切 分面处 画艺表洞背后翰画斯应 奇达理视烟术达窟景构左以科一 盛到逼缩雾水手通则成手圣教宗 , ,
《带金莺的圣母》（藏佛罗 伦萨乌菲齐美术馆） 《草地上的圣母》（藏维也 纳美术史博物馆） 《花园中的圣母》( 藏卢浮宫 博物馆） 《西斯廷圣母》 《椅中圣母》 《阿尔巴圣母》 为埃利奥多罗厅绘制的《埃 利奥多罗被逐出神殿》和 《波尔申纳的弥撒》 为火警厅绘制的《波尔戈的 火警》 为法尔内西纳别墅绘制的 《加拉泰亚的凯旋》 《卡斯蒂廖内像》 《披纱女子像》 祭坛画形式的《福利尼奥的 圣母》
世界主要艺术形式和艺术家的代表作品
世界主要艺术形式和艺术家的代表作品一、绘画艺术1.欧洲文艺复兴时期：达芬奇《蒙娜丽莎》、米开朗基罗《创世纪》、拉斐尔《圣母子》等。
2.印象派：莫奈《睡莲》、雷诺阿《船上的午餐》、梵高《向日葵》等。
3.现代艺术：毕加索《格尔尼卡》、杜尚《尿斗》、米罗《哈里昆的狂欢》等。
4.抽象表现主义：杰克逊·波洛克《1号1948》、威廉·德库宁《女人与自行车》等。
5.中国古代绘画：唐代韩干《照夜白图》、宋代张择端《清明上河图》、元代黄公望《富春山居图》等。
二、雕塑艺术1.古希腊雕塑：菲迪亚斯《宙斯》、普拉克西特列斯《尼多斯阿芙罗狄忒》等。
2.文艺复兴时期：米开朗基罗《大卫》、贝尼尼《圣彼得大教堂》等。
3.现代雕塑：罗丹《思想者》、亨利·摩尔《斜倚的人体》等。
4.装置艺术：克里斯托和让娜-克劳德《巴黎塞纳河两岸的围栏》等。
三、建筑艺术1.古埃及建筑：金字塔、卡纳克神庙等。
2.古希腊建筑：帕台农神庙、宙斯神庙等。
3.罗马建筑：万神殿、斗兽场等。
4.中世纪欧洲建筑：巴黎圣母院、科隆大教堂等。
5.文艺复兴时期建筑：圣彼得大教堂、莎士比亚剧场等。
6.现代建筑：联合国总部大厦、悉尼歌剧院等。
四、音乐艺术1.西方古典音乐：巴赫《马太受难曲》、莫扎特《安魂曲》、贝多芬《第九交响曲》等。
2.浪漫主义音乐：瓦格纳《尼伯龙根的指环》、柴可夫斯基《天鹅湖》等。
3.现代音乐：约翰·凯奇《4分33秒》、乔治·克拉姆《黑色安息日》等。
4.中国传统音乐：古琴《高山流水》、二胡《梁祝》等。
五、戏剧艺术1.西方古典戏剧：莎士比亚《哈姆雷特》、古希腊悲剧《俄狄浦斯王》等。
2.现代戏剧：贝克特《等待戈多》、阿尔比《动物园的故事》等。
3.中国传统戏剧：京剧《霸王别姬》、越剧《红楼梦》等。
六、电影艺术1.好莱坞电影：斯坦利·库布里克《2001太空漫游》、马丁·斯科塞斯《好家伙》等。
2.法国新浪潮：弗朗索瓦·特吕弗《枪火》、让-吕克·戈达尔《呼吸》等。
高中美术鉴赏欧洲 文艺复兴时期绘画
列奥纳多· 芬奇 达· 是意大利文艺复兴时 期最杰出的画家、科 学家和发明家。他与 米开朗琪罗、拉斐尔 合称意大利文艺复兴 “三杰”。
《最后的晚餐》
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Bac最杰出的雕刻家、画 家、建筑师。
《西斯廷教堂天顶画》
《最后的审判》
欧洲文艺复兴时期绘画
历史背景
中世纪绘画 著名画家
取得成就的主要原因
一、由于人们的思想从长期的宗教桎梏 中解放出来，发扬了勇于探索、 富于进取的精神。 二、从希腊、罗马的古典美术中吸取营 养。 三、科学的透视法的发明和油画材料、 油画技法的改进。
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耶稣和 圣母马丽亚
圣 位 中 的 耶 稣
壁 画
《大卫》
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拉 斐 尔
拉斐尔，他善 于吸收各家之长， 融会贯通，创造了 自己独特的艺术 成 就和艺术风格。特 别是他创造的圣母 像，成为一种理想 美的典范。
《椅中圣母》 《西斯廷圣母》 《雅典学院》
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扬 凡 埃 克 · ·
扬· · 凡 埃克（尼德兰）博学多 才、富于钻研精神，“尽我所能” 是他的艺术格言，观察入微、描 绘细致、重视对人物性格的刻画， 注意空间构成的处理和光、色的 表现，是他的艺术特点。
《阿尔诺非尼夫妇像》
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查 尔 勒 会 修 士 像
基 督 像
三 圣 像
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波
提 切 利
意大利佛罗伦萨画派的代表 人物。他的作品以宗教题材居 多，这也是文艺复兴时期早期 美术的主要特点之一。
春
维纳斯的诞生
外国美术史
外国美术简史一、史前美术与古代美术史前美术古代两河流域美术古埃及美术古希腊美术古罗马美术二、欧洲中世纪及拜占庭美术早期基督教美术拜占庭美术罗马式美术哥特式美术三、欧洲文艺复兴时期美术文艺复兴时期意大利美术文艺复兴时期尼德兰美术文艺复兴时期德国美术文艺复兴时期法国美术文艺复兴时期西班牙美术四、十七、十八世纪欧洲美术意大利和西班牙的巴洛克佛兰德斯和荷兰的巴洛克法国和英国的巴洛克法国的洛可可其他国家洛可可法国古典主义美术五、十九世纪欧洲美术新古典主义美术法国浪漫主义美术西班牙和英国浪漫主义美术法国现实主义美术印象主义美术新印象主义美术后印象主义美术19世纪美国美术19世纪德国美术六、十九世纪俄罗斯美术19世纪上半期美术19世纪下半期美术七、现代美术20世纪欧洲现代派美术墨西哥壁画运动20世纪最具影响力的西方雕塑家西方现代主义建筑后现代主义建筑八、欧洲之外的美术印度美术东南亚与日本美术非洲与美洲美术伊斯兰教美术史前美术与古代美术一、史前美术洞窟壁画：西班牙-阿尔塔米拉洞窟、《受伤的野牛》、”史前西斯廷教堂”法国-拉斯科洞窟壁画、《大牡牛图》、史前卢浮宫旧石器时代洞窟壁画的特点：1、表现对象以动物为主体，手法-写实2、没有环境描写，彼此间没有必然联系3、常出现重叠画面，人工痕迹明显小型雕像伦道夫的维纳斯像、人类雕塑的艺术开端塞尔的维纳斯/持角的维纳斯原始雕像的特征：1、多为裸体；2形体夸张；3、突出女性特征；4、面部，四肢异常简化岩画：西班牙-拉文特岩画拉文特岩画特点：1、由洞窟—露天岩壁2、人类生活运动成为主要绘画对象3、表现人物动物特点4、以剪影的效果表现5、富有生活气息6、多为单色涂绘，以红色为基调巨石文化—英国斯通亨治巨石阵二、古代两河流域美术建筑塔庙：被称为“吉库拉塔”苏美尔—乌鲁克神庙雕刻苏美尔—《萨尔贡青铜头像》、《纳拉姆辛浮雕石板》古巴比伦—汉谟拉比法典亚述—拉玛苏（人首翼牛神兽）、《垂死的母狮》绘画—乌尔城出土的军旗工艺美术—牛头竖琴三、古埃及美术建筑：古王国时期-胡夫金字塔雕塑：《狮身人面像》《拉赫特普王子与其妻坐像》狮身人面像狮埃及最大最古老的室外雕塑巨像新王国时期：《埃赫纳顿肖像》《纳菲尔提提王后像》壁画古王国时期埃及浮雕做的特点：1、正面律；2、横带状排列结构；3、根据人物地位安排构图；4、填充法；5、固定的色彩程式工艺美术：古埃及美术的特点：1、贵族奴隶主是美术的服务对象2、美术为宗教服务3、建筑体量大，有强烈崇高感4、表现方法遵循正面律5、绘画线条流畅四、古希腊美术古希腊美术分为：荷马时期、古风时期、古典时期、希腊化时期荷马时期：原始社会向努力社会过渡时期古风时期：造型艺术的形成期古典时期：希腊艺术的繁荣期希腊化时期：希腊文化向东方的传播和交流建筑古风时期-希腊神庙建筑形成典型形式—围柱式建筑柱式：多利安式、爱奥尼亚式、科林斯式雅典卫城—菲狄亚斯设计——古希腊最著名建筑群遗迹—帕特农神庙是最著名的建筑艺术特点：1、结构匀称，比例合理；2、丰富的节奏感和韵律感；3、内容和形式取得高度统一。
欧洲文艺复兴时期绘画与中国绘画的比较
作品欣赏
《最后的晚餐》 （意大利） 达 ·芬奇画 壁画484 × 880厘米 1495 - 1497年 米兰圣玛利亚· 格拉契修道院藏
作品欣赏
77 《 53 蒙 厘娜 米丽 莎 15 》 03 意 大 15 利 05 年达 巴 黎芬 卢奇 浮画 尔 宫木 博板 物油 馆画 藏 ·
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自画像
作品欣赏
《西斯廷教堂天顶画》 米开朗琪罗 （意大利） 壁画（36.54×13.14米） 约480平方米 1508.5-1512.10 梵蒂风西斯廷教堂藏
作品欣赏
最初，米开朗琪罗对这一壁画的设计是比 较简单的，只是在屋顶四周画些基督教的先知 和圣徒，中央则以图案作装饰。后来经过反复 考虑。才决定以这一教堂宏伟的建筑结构作框 边，把整个长方形大厅的屋顶划成中央和周围 两个部分，并以中央为主，全部绘以基督教的 宗教故事和人物形象。其中宗教故事取材于基 督教的“创世纪”，即所谓上帝创造世界的故 事。故西斯廷教堂天顶画也称为《创世纪》壁 画。按照基督教“创世纪”的传说，上帝创造 世界是在六天完成的；第一天是分开宇宙中的 光暗；第二是把水分成了天上的水和地下的水； 第三天创造了陆地和各种植物；第四天创造了 日、月和星辰；第五天创造鸟类与鱼类；第六 天创造各种兽类以及男人和女人。米开朗琪罗 创作的天顶画则在这基础上增加了“亚当、夏 娃被逐出乐园”、“洪水”等情节，根据整个 屋顶的平面划分，分别绘制了名为《神分光 暗》、《创造日月草木》、《神分水陆》、 《创造亚当》、《创造夏娃》、《诱惑与逐出 乐园》、《挪 亚献祭》、《洪水》、《挪亚 醉酒》等九。
《椅中圣母》 拉斐尔（意大利） 木板油画 直径71厘米 1515年作 佛罗伦萨比蒂美术馆藏
作品欣赏
拉斐尔（1483-1520）和达·芬奇、米开 朗琪罗一样，是文艺复兴时期盛期意大利的 艺术巨匠，人称意大利文艺复兴“三杰”。 他比达·芬奇小30岁，比米开朗琪罗年轻8岁。 他虽然只活了短短的37岁，但他善于吸收包 括达·芬奇、米开朗琪罗在内的艺术前辈之 长，融汇贯通，创造了被后来的古典主义者 尊奉为典范欣赏的《椅中圣母》外，还有 《西斯廷圣母》、壁画《雅典学院》等。 《椅中圣母》是拉斐尔一系列圣母像中最 精致的一幅作品。在这一作品中，一位善良、 和蔼的母亲取代了神圣、庄严的圣母。她像 普通的母亲一样，把自己的孩子耶稣抱在膝 盖上，静静地用脸颊亲着孩子，从中可以体 会到母亲的一片温情。据说这一画中的圣母 的形象，是拉斐尔根据自己的恋人弗尔娜丝 创作的。拉斐尔通过对恋人的描绘，创造了 理想美的典型形象。值得注意的是，就在这 红与蓝两大鲜明的色块之间，恰好是小耶稣 的位置所在。小耶稣的衣服是黄色的，
西方主要绘画流派
•
所谓后印象主义是指塞尚、凡·高和高更的艺术观念和艺术创造
。他们三个人最初都是学印象主义。后来他们三人都认为绘画不能仅
仅像印象主义那样去模仿客观世界，而应该更多地表现画家对客观事
物的主观感受，他们虽有共同的创作倾向又有各自鲜明的艺术个性：
塞尚一生的创作活动都是为了追求心目中永恒性的形体和坚实的结构
，以创造形象的重量感、体积感、稳定感和宏伟感，最后达到简单化
明显的特点则是，力图客观地描绘视觉现实中的瞬息片刻，主要是表
现纯粹光的关系。
•
主要的印象主义画家有莫奈、马奈、毕沙罗、雷诺瓦等，他们一
起工作，相互影响，并一起独立展出作品，只有继续谋求官方赞许的
马奈例外。
A
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莫奈 《日出印象》
A
15
莫奈 《睡莲》
A
16
马奈 《草地上的午餐》
A
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毕沙罗 《雪中的林间大道》《埃尔米塔日花园的一角》
• 代表画家有乔尔乔内、提香、丁托列托和委罗内塞等。直至十八世纪 仍有提埃坡罗、加纳来多和瓜第等画家。该派作品对欧洲绘画的影响 很大。
A
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贝利尼《诸神的盛宴》
A
11
乔 尔 乔 内 《 暴 风 雨 》
A
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提香 《酒神祭》《花神》
A
13
• 二.19世纪：
• 3.印象主义画派
• 19世纪后半期～20 世纪初期流行于法国、欧美乃至世界的一种艺术 流派和文艺思潮。
和几何化的效果，这使他成为后来的立体主义和抽象主义的始祖。高
更主张不要面对实物，而凭记忆作画，提倡综合的和象征的美学原则
。凡·高的新画风，可以说是印象主义、新印象主义，日本的浮世绘
美术鉴赏文艺复兴ppt课件
习科学知识也只是学习像《圣经》一样的亚里士多德理论，只相信文字记载。达·芬奇
反对经院哲学家们把过去的教义和言论作为知识基础，他鼓励人们向大自然学习，到
自然界中寻求知识和真理。他认为知识起源于实践，只有从实践出发，通过实践去探
索科学的奥秘。他说“理论脱离实践是最大的不幸”，“实践应以好的理论为基础”。
达·芬奇提出并掌握了这种先进的科学方法，采用这种科学方法去进行科学研究，在自
然科学方面作出了巨大的贡献。
他提出的这一方法，后来得到了伽利略的发展，并由英国哲学家培根从理论上加
以总结，成为近代自然科学的最基本方法。 达·芬奇坚信科学，他对宗教感到厌恶，抨
击天主教为“一个贩卖欺骗的店铺”。他说：“真理只有一个，他不是在宗教之中，
他的艺术实践和科学探索精神对后世产生了重大而深 远的影响，他是人类智慧的象征，他的逝世是对全世界的 一个伤害。其代表作还有壁画《最后的晚餐》《安吉里之 战》和肖像画《蒙娜丽莎》。
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列奥纳多·达·芬奇简介
天才少年
达·芬奇诞生在意大利芬奇镇附近的安奇亚诺村，芬奇镇靠近佛
罗伦萨。父亲是当地有名的公证人，家庭富有。达·芬奇是非婚生子，
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7
列奥纳多·达·芬奇简介
韦罗基奥的作坊是当时佛罗伦萨著名的艺术中心，经常有意大利人文主义
者在这里聚会，讨论学术问题。达·芬奇在这里结识了一大批知名的艺术家、
科学家和人文主义者，开始接受人文主义的熏陶。 达·芬奇在20岁时已有很
高的艺术造诣，他用画笔和雕刻刀去表现大自然和现实生活的真、善、美，
热情歌颂人生的幸福和大自然的美妙。
和眼睛的第一人。
他发现了血液的功能，认为血液对人体起着新陈代谢的作用。他说血液
艺术史：文艺复兴时期的绘画风格
艺术史：文艺复兴时期的绘画风格引言文艺复兴是欧洲历史上一个重要的时期，这个时期伴随着人们对古希腊和古罗马文化的热衷以及宗教改革的影响，艺术迎来了一次全新的发展。
绘画作为艺术的一种形式，在文艺复兴时期也经历了巨大的变化和创新。
本文将介绍文艺复兴时期绘画风格的特点，并深入探讨其中几位重要画家及其代表作品。
文艺复兴时期绘画风格的特点文艺复兴时期绘画呈现出许多独特的特点，以下是其中一些主要特征：1. 透视与立体感在这个时期，画家开始运用透视技法和线性透视原理来创造出更加真实和立体感的图像。
通过合理运用透视，物体在画面中具有远近之分，营造出更加真实和有深度的效果。
2. 真实主义与自然观察细致且准确地描绘人物和物体是文艺复兴绘画的重要特征。
画家们注重观察真实物象并将其完美呈现在画布上，追求真实主义表现，并通过光影效果和细腻的绘画技巧来达到更加逼真的效果。
3. 平衡与对称文艺复兴时期的绘画作品追求对称与平衡的美感。
画家们借鉴了古希腊和罗马建筑中对称平衡的原则，运用在构图上，创造出稳定而和谐的视觉效果。
4. 音乐性与装饰性文艺复兴时期的绘画具备一定的音乐性和装饰性，尤其是在壁画和天花板装饰中体现得较为明显。
色彩、形态以及图案紧密结合，创造出丰富多彩、充满活力的图像。
重要画家及其代表作品切尔科·达·菲利佩奥(1406–1469)切尔科是意大利佛罗伦萨国立学院中最重要的早期文艺复兴时期画家之一。
他擅长运用透视以及光影效果，他的代表作品《基督受难》展示了其精湛的艺术技法与深度情感表达。
达·芬奇(1452–1519)作为文艺复兴时期最伟大的多才艺术家之一，达·芬奇在绘画领域有着重大贡献。
他的作品《蒙娜丽莎》被誉为人类艺术史上的杰作，通过细致入微的肖像画以及透视处理创造出栩栩如生的形象。
米开朗基罗(1475–1564)米开朗基罗是文艺复兴时期最具天才性格和影响力的画家、雕塑家和建筑师之一。
文艺复兴时期的欧洲绘画与雕塑艺术
文艺复兴时期的欧洲绘画与雕塑艺术文艺复兴时期是欧洲艺术史上的一个重要时期，艺术家们在这一时期重新探索和发展了绘画与雕塑艺术。
在这段时间里，艺术家们对于人体、透视和表达方式的研究，使得文艺复兴时期的绘画与雕塑艺术呈现出独特的风格和魅力。
文艺复兴时期的绘画与雕塑艺术以人体形象为主要题材，艺术家们通过对人体的研究和描绘，创造出了富有生命力和真实感的艺术作品。
代表性的画家包括达·芬奇、拉斐尔和米开朗琪罗等。
达·芬奇以其对人体结构和解剖学的研究而闻名，他的作品《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》等不仅在当时引起了轰动，而且至今仍然被视为艺术的杰作。
拉斐尔是一位多产的艺术家，他的作品《雅典学派的学者》和《圣母子像》等体现了他对于人体比例和自然光影的研究。
米开朗琪罗则以其雕塑作品而闻名，他的代表性作品《大卫像》和《创造亚当》等展现了他对于雕塑的精湛技艺和对人体动态的准确把握。
在文艺复兴时期，艺术家们对透视的研究也取得了重大突破，使得绘画和雕塑作品具有了更加逼真的空间感。
通过运用透视法，艺术家们能够准确地呈现物体在空间中的位置和大小关系。
这使得他们能够创造出具有立体感和深度的作品，进一步增强了观众的沉浸感。
文艺复兴时期的雕塑作品，例如苏尔查洛的《圣母子像》和也可由德·拉·罗切的《圣母子像》等，巧妙地利用透视效果来突出雕塑的体积和立体感。
绘画作品方面，拉斐尔的《雅典学派的学者》和贝利尼家族的作品等都展现了他们对透视的重视与运用。
文艺复兴时期的绘画与雕塑艺术除了形象的描绘之外，还通过技巧和表达方式来传达艺术家的思想和情感。
在文艺复兴时期，人们开始更加推崇个人创作和艺术家的自我表达。
画家们通过色彩的运用和画面的构图来传达自己对于世界的观察和感受。
例如，达·芬奇的《蒙娜丽莎》中，他通过柔和的光线和微笑的表情将主题人物的神秘感和内心情感透露出来。
此外，拉斐尔的《圣母子像》中充满了母爱与宁静的表达，通过细腻的笔触和温暖的色彩，创造出了一幅温馨而感人的作品。
外国美术简史第二章
2014年2月4日，科学家确认1988年在亚琛大教堂发现的千年遗骨是查理曼大帝遗骨。是扑克牌中红桃K的原型。宫廷礼拜 堂在其西侧有新一座保存着教会宝物的塔，这些教会宝物中，以圣母玛利亚的圣遗物箱最为著名，传说中的基督、圣母、 圣约翰的衣服碎片即装在这个圣遗物箱里。
圣米迦勒教堂
第四节 罗马式美术
（公元10世纪—12世纪）
比萨洗礼室
第五节Βιβλιοθήκη • 1、意大利文艺复兴学者把12、13世纪到他们的时代之间的艺术称为“哥特 式”。他们用典型“蛮族”—哥特人的名称来称呼中世纪的尖拱建筑，来说明 它的野蛮怪诞，缺乏艺术趣味。 • 2、11世纪下半叶，哥特式建筑首先在法国兴起，13—15世纪流行于欧洲的 一种建筑风格。主要见于天主教堂。哥特式建筑以高超的技术和艺术成就， 在建筑史上占有重要地位。 • 3、哥特式教堂的结构体系有石头的古架劵和飞扶壁组成，大大提高了教堂 的高度并开拓了内部空间。 • 4、哥特式教堂的另一个典型特征是正门的立面有圆花窗，教堂内部则广泛 应用彩色玻璃窗面。 • 5、哥特式教堂，以轻盈灵巧、高耸挺拔的造型，与厚重敦实的罗马式教堂， 形成鲜明的对比。 最著名的有圣德尼教堂、法国巴黎圣母院、夏特尔教 堂、法国亚眠教堂、英国索尔兹伯里教堂、意大利米兰教堂。
（公元5世纪—11世纪） • 1、公元5世纪，来自东方、北方的日耳曼人、汪达尔人等游牧民族，大规模迁徒到 罗马帝国核心地区，最终导致西罗马帝国的灭亡。由于这些民族生产文化经济水平 低，故称为“野蛮人”或“蛮族”蛮族艺术遗物主要是以手工工艺美术品，大多是以金属 模铸、错镀金银、镶嵌玉石、髹绘彩画等手段制成的日常用品。作品多动物风格， 设计图案中将抽象与具象的因素、固定程式与自由想象结合。 • 2、公元8世纪，蛮族已成为横行欧洲大陆大的封建领主，法兰克国王查理曼经过数 十年的战争，将西欧大部分地区统一起来，建立了加洛林王朝，在罗马接受册封， 成为西罗马灭亡后300余年后西欧的第一位皇帝。在文化上想要恢复罗马传统，，亲 自领导了这次文艺复兴，形成以宫廷为中心的复兴古典文化潮流。史称“加洛林文艺 复兴”也是欧洲最早的文艺复兴。 • 3、查理曼大帝统治时期，还模仿当时的拜占庭风格，建筑和修缮了很多精美的宫殿 和教堂，因此，加洛林王朝的教堂大多是以拜占庭建筑为样本的“巴西利卡”式建筑。 著名的有亚琛大教堂。
欧洲文艺复兴时期美术(14世纪到16世纪)整理
欧洲文艺复兴时期美术（14世纪到16世纪）整理●13-14世纪●意大利文艺复兴开端（13-14世纪）●皮萨诺●杜乔锡耶纳画派创始人●《庄严圣母》●契马布埃乔托的老师●乔托佛罗伦萨画派创始人●《庄严圣母》●《哀悼基督》●《逃亡埃及》●14-15世纪●意大利文艺复兴早期（15世纪）●布鲁内莱斯基建筑师●佛罗伦萨大教堂●多纳太罗雕塑家●《加塔梅拉塔骑马像》●《大卫》●佛罗伦萨画派●马萨乔●《出乐园》●《纳税钱》●波提切利●早年●《维纳斯的诞生》●《春》●晚年●《诽谤》●翁布里亚画派和帕都亚画派●15世纪尼德兰美术●康宾●凡·埃克兄弟●胡伯特·埃克●《根特祭坛画》●扬·凡·埃克●《根特祭坛画》●《阿尔诺芬尼夫妇像》●罗吉尔·凡·德尔·维登●14世纪至15世纪西班牙美术●费尔列尔·巴索●哈·乌格尔●15-16世纪●15末-16世纪中意大利美术文艺复兴盛期●文艺复兴三杰●达芬奇●《岩间圣母》●《最后的晚餐》●《蒙娜丽莎》●米开朗基罗●《大卫》雕像●《西斯庭教堂天顶画》●《摩西》朱诺二世陵墓●《晨》《暮》《昼》《夜》美第奇小礼拜堂●《最后的审判》西斯廷天主堂祭坛画●拉斐尔●《西斯廷圣母》●《雅典学院》●15、16世纪之交尼德兰美术●博斯●昆丁·马苏斯●阿希姆·帕提尼尔●15世纪德国美术●阿尔布雷特·丢勒●版画●绘画●《四使徒》●康拉德·维茨●15世纪法国美术法国文艺复兴早期美术●夏隆东●《哀悼基督》●16世纪末●15-16世纪意大利美术文艺复兴晚期●威尼斯画派●贝利尼●《神的欢宴》《湖的圣母》●乔尔乔纳●《三个哲学家》●《田园合奏》●提香●《天上人间的爱》●《丹伊娜》●委罗内塞●《利末的家宴》●《加纳的婚礼》●丁托列托●《银河的起源》●《圣马可的奇迹》●样式主义美术●帕米尔贾尼诺●《长颈圣母》●詹波洛尼亚●《抢夺萨宾妇女》●16世纪尼德兰绘画●团体肖像画●罗马派●老彼得·勃鲁盖尔●《农民舞蹈》●《死神的胜利》●16世纪德国美术●多瑙河画派●荷尔拜因●16世纪的西班牙美术●埃尔·格列柯·样式主义绘画●《奥尔加斯伯爵的葬礼》●16世纪的法国美术●枫丹白露画派（16世纪）●第一代（弗朗索瓦一世）●罗索●普里马蒂乔●卡隆●古赞父子●让·克卢埃●第二代（亨利四世）●杜布勒依●枫丹白露画派的历史地位。
外国美术简史 第三章
光荣圣母 杜乔 1308~1311
乔托（Giotto，约 1266〜1337）是 佛罗伦萨画派的创 始人，也是意大利 文艺复兴艺术的伟 大先驱者之一。乔 托没有掌握科学的 透视知识，但却用 极简陋的方法取得 了对当时美术来说 是史无前例的成果。 同时，乔托笔下开 始出现具有体积感 的圆形人体，他所 描绘的每一个人体 均贯穿着充分真实 的重量感。尽管乔 托的写实技巧还显 得比较幼稚、生硬， 但却在欧洲美术史 上具有极其重要的 意义，其代表作还 有《哀悼基督》等。
雅典学院 拉斐尔 1509~1511
拉斐尔为梵蒂冈宫绘制的三幅壁画《雅典学院》、《巴尔纳斯山》和《圣典辩论》表现了一 个人三幅作品中最优秀的一幅，也是拉 斐尔最辉煌的作品。《雅典学院》里的人物形体比其他两幅具有更强烈的纪念碑倾向。无论 从内容还是形式上来看，这幅作品都标志着人文主义思想在文艺复兴时代美术中的最终胜利， 也标志着人文主义思想与古代希腊、罗马文化的密切联系。
在伦敦的法国使节 小汉斯〃荷尔拜因 1533
二、德国文艺复兴时期的雕塑
蒂尔曼〃里门施奈德（Tilman Riemens-chneider，约1455〜 1531）是晚期哥特式的主要代表，但 在宗教题材雕刻中表现了较多的世俗 因素。他不愧是一位伟大的艺术家， 所留下的重要作品都是德国文艺复兴 时期的雕刻精品。代表作有维尔茨堡 马利亚教堂的《亚当与夏娃》、《海 因里希二世皇帝与皇后墓棺像》、 《迈德布隆哀悼基督祭坛》等。
出乐园 马萨乔 1428
15世纪佛罗伦萨画派的最后一位大师是桑德罗〃波提切利（Sandro Botticelli，1444〜 1510）。他的画多取材于文学作品的古代神话传说，不再局限于宗教题材，这就能更自 由地抒发个性和世俗的感情。他的名作《维纳斯的诞生》（约1482）和《春》充满柔情 的诗意，尽情表达了画家对美好事物的爱恋，洋溢着人文主义的乐观精神。《春》的构图 不拘常规，人物被安排在一片森林之中，中间是维纳斯，右边是撒花的花神，左边是三美 神，三美神的动态和衣褶线条充分体现出波提切利所擅长的线条的节奏感。
意大利文艺复兴时期绘画艺术特点
意大利文艺复兴时期绘画艺术特点在15世纪初期，意大利文艺复兴时期艺术开始在欧洲大陆上蓬勃发展。
绘画作为文艺复兴时期最为突出的艺术形式之一，成为了欧洲社会文化和宗教信仰的一个重要表达方式。
在这一时期，绘画艺术呈现出了几个特点。
首先，意大利文艺复兴时期绘画艺术呈现出了对自然和人体的高度关注。
在中世纪，宗教性质的艺术主导着形式，艺术家们将自己对宗教内容的理解注入到艺术作品中。
但在文艺复兴时期，艺术家开始将注意力转向了自然和人体。
他们通过对人体和自然的研究，发展了一种新的技巧（如透视法），以便具体表现和表达人体和自然的真实形态。
其次，文艺复兴时期绘画艺术呈现出了对光和色彩的热爱。
在世俗艺术的影响下，艺术家们追求视觉上的效果和美感。
他们发现，通过对色彩和光影的运用可以使画面更加生动和逼真。
因此，艺术家们开始探索如何使用颜料和光线来表现感觉和情感。
此外，意大利文艺复兴时期的绘画艺术还呈现出了对中世纪绘画风格的反叛精神。
在中世纪，绘画艺术通常被用来传达宗教信息，因此艺术作品的表现形式通常都比较单一。
但在文艺复兴时期，艺术家们渴望创造更加多样化和真实的形象。
他们摆脱了一些传统的符号语言，使用自己对视觉艺术的理解和表达方式创造出了一种新的风格。
最后，文艺复兴时期的绘画艺术呈现出了对美的崇尚。
在社交礼仪和审美观念的影响下，艺术家们开始创造一些真正令人愉悦的艺术作品。
他们用艺术理解和表达自己对美的感受和追求，致力于创造高质量的画作，例如达芬奇的《蒙娜丽莎》和拉斐尔的《雅典学院的学者》等作品。
总之，意大利文艺复兴时期绘画艺术具有对自然和人体的高度关注、光和色彩的热爱、反叛中世纪绘画风格的精神和对美的崇尚等特点。
这种丰富和多样的绘画风格激发了艺术家们的创造力，成为了绘画艺术的一个重要里程碑。
文艺复兴时期欧洲绘画与雕塑的发展
文艺复兴时期欧洲绘画与雕塑的发展文艺复兴时期是欧洲历史上一个重要的时期，也是艺术史上一个关键的时期。
在这个时期，欧洲的绘画与雕塑经历了巨大的变革和发展。
一、绘画方面在文艺复兴时期，绘画成为了艺术家们追求真实、理性和完美的重要手段。
艺术家们开始研究人体解剖学，追求对身体比例的准确表现。
代表性的画家达·芬奇通过对人体结构和肌肉群的研究，创造了真实而立体感强烈的肖像画。
他的《蒙娜丽莎》是绘画史上最具代表性的作品之一，通过精细的光影处理和微笑的表情，展现了人物内心世界的复杂和多样性。
此外，文艺复兴时期绘画的发展离不开对透视原理的研究。
拉斐尔是文艺复兴时期最杰出的画家之一，他的作品《雅典学派》充分展示了空间透视和人物组合的构图技巧。
通过细致的构图和完美的透视效果，他创造了一幅包罗万象的画面，展现了不同学派的哲学家们的争论和交流。
文艺复兴时期的绘画还注重纹理和颜色的表现。
充满浪漫气息的波提切利使用丰富的色彩和精细的笔触描绘了富有感情和力量的人物形象。
他的《春》以生动的自然场景和鲜明的色彩给人以美的享受。
二、雕塑方面在雕塑领域，文艺复兴时期的艺术家们则更加注重对人物形象的准确塑造。
米开朗基罗被认为是文艺复兴时期最伟大的雕塑家之一，他的作品《大卫》被誉为雕塑艺术的杰作。
他通过对人体比例的准确把握、精细的雕琢和动感十足的姿态，使得雕塑作品展现出真实而强烈的生命力。
此外，文艺复兴时期的雕塑也开始追求对细节的精细表现。
多那泰罗是文艺复兴时期知名的雕塑家，他的《圣乔治与龙》展现了雕塑作品的完美细节和表情。
从维纳斯的优美曲线到马匹的肌肉纤细，他创造了一幅充满生动感和立体感的作品。
三、艺术氛围与社会背景文艺复兴时期的绘画与雕塑的发展离不开当时的社会背景和艺术氛围。
文艺复兴时期欧洲人通过重拾古希腊和古罗马的文化遗产，重新探索人类的理性和自由。
这种独特的文化倾向也深刻地影响了绘画和雕塑艺术的发展。
此外，文艺复兴时期的艺术家们也离不开贵族和教会的赞助。
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欧洲文艺复兴时期绘画
尊敬的各位评委老师大家好，我叫XXX，来自美丽的大千故里，四川内江，我最大的愿望就是能成为一名美术老师，今天我说课的题目是人美版普通高级中学艺术欣赏美术第一册的第10课《欧洲文艺复兴时期绘画》。
下面我将按照说教材，说教法，说学法，说教学过程，说板书这五个部分加以阐述。
一、说教材：
文艺复兴运动是14世纪下半叶到16世纪在意大利开始并遍及欧洲各地的一次文化变革，它被史学界肯定为西欧近代史上最伟大的一次思想文化运动。
本课着重以意大利文艺复兴时期的绘画为主，其中又以“三杰”的代表作来进行分析。
通过欣赏，使学生从作品的不同题材、不同形式、不同艺术品格、体悟到文艺复兴时期的绘画是以其活泼、健康、旺盛的人文精神，冲击着刻板、冷漠而沉郁的宗教灵魂，以鲜明的人性形象取代了神秘的宗教形象，以科学的真理矫正着宗教的愚顽，形成西方绘画史上人文主义的高峰。
根据美术课程的标准要求和学生学习基础，并结合本节课教学要求，设计如下三个教学目标：
1.知识目标：了解文艺复兴期间艺术代表人物及其代表作品。
理解西方文艺复兴时期经典美术作品的方法，体会经典美术作品的艺术魅力。
了解艺术作品所反映的宗教、历史、社会等背景知识。
2.能力目标：通过对五位艺术家的代表作品的观察、对比、讨论和探究归纳
出文艺复兴时期经典美术作品的创作方法。
这样，学生能够提高对绘画、雕塑作
品的鉴赏能力。
3.情感目标：学生在合作讨论，自主探究的过程中，大胆说出自己对作品的
理解与评价，来体会艺术之美。
从文艺复兴作品反映人文精神，来理解神人之间
和谐，进而联系到当今社会以人为本的思想理念。
根据高一学生认知程度和思维能力的发展，结合本课的教学目标，依据教学内容，我将本课的教学重、难点确定为：
教学重点：1.讲清楚文艺复兴运动的性质及对欧洲历史、美术发展的重要作
用；2.分析课本中的绘画名作的思想内容和艺术成就
教学难点：1.对欧洲文艺复兴时期的性质和重要历史意义
2.文艺复兴时期美术取得高度成就的主要原因
二、说教法：
教学大纲指出，老师只是学生学习中的辅助者和引导者，因此在本课的教学中我力求突出教师为辅导，学生为主体的的特征，根据教学大纲和学生的具体情况，我主要采用讲授法以及教师设问学生讨论回答的方式进行教学。
展示相关作品，不断地采用欣赏——设问———讨论——启发——回答的方式，充分调动学生的积极性，由感性认识上升到理性认识，使每个学生都在探讨中感受到乐趣，既培养了学生分析作品的能力又使学生在审美中获得快乐。
三、说学法：
高一的学生思想素质达到一定高度，自学能力较强，因此我倡导学生自
主学习、合作学习、探究学习，让学生通过观察、分析，培养学生的探究能力，这样的学法可以唤醒学生的学习意识、挖掘学生的潜能，调动其积极性和主动性，培养学生自主学习的精神。
四、说教学过程：
（一）、创设情境，激发学生的学习兴趣，引入新课
首先让学生观看名画《最后的晚餐》，可以极大激发学生的好奇心和迫切了解画家及其他作品的愿望。
引出本课课题：
板书：欧洲文艺复兴时期绘画。
（二）、讲授新课
1. 欧洲文艺复兴艺术出现的背景及运动的性质及意义
教师活动：让学生回忆历史书上关于文艺复兴时期的相关知识。
提出问题：历史中文艺复兴运动的性质和意义分别是什么？
学生活动：结合历史，思考，回答
教师总结：a、意大利在封建社会内部出现了资本主义的萌芽，工商业的繁荣及政治上的相对独立b、提倡复兴希腊、罗马古典文化，反对封建思想意识和基督教神学。
c、倡导重视人的价值为核心的人本主义。
d、促进了西欧封建制度的解体和资本主意的成长，是伟大的思想解放运动
板书内容：文艺复兴运动的性质及意义
设计意图：通过提问，诱发学生主动探究的意识，通过观察，阅读，理解，训练学生的分析，比较能力
2、文艺复兴时期绘画取得成就的主要原因
教师提问：同学们知道文艺复兴时期绘画为什么会取得如此大的成就吗？
学生活动：积极思考，讨论，回答问题
教师总结：思想的解放，发扬了勇于探索、富于进取的精神
从古希腊、罗马美术中吸取营养，注重现实生活，重视描写人的创作方法科学透视法的发明和油画材料、技法的改进
3、文艺复兴时期著名画家及其作品分析
基本内容：先对文艺复兴时期美术“三杰”进行简单介绍，然后从具体的美术作品入手，来介绍文艺复兴时期绘画艺术的特色及其取得的成就。
（1）赏析《最后的晚餐》，《蒙娜丽莎》（达芬奇）
教师活动：分别展示《最后的晚餐》和《蒙娜丽莎》
提出问题：a、作品分别表现的内容？b、在《最后的晚餐》中找出犹大在哪里？c、猜测《蒙娜丽莎》画的是怎样的一个人？
学生活动：学生通过欣赏及联想，思考及研究说出自己的独特见解、猜测、看法。
教师点评：达芬奇的《最后的晚餐》无论是从构图还是透视的运用都非常熟练，表现了画家对人物微妙的心理描写，而《蒙娜丽莎》表现了对人的歌颂和赞美，体现了人文主义思想
设计意图：一方面让学生了解构图方法技巧，体会人物心理特征。
培养学生的观察能力和对艺术作品的鉴赏能力，另一方面培养了学生迁移创造的能力，获得创造的快乐，树立创造的自信心，敢想、敢说、敢做、敢冒风险、敢标新立异（2）赏析《椅中圣母》《西斯廷圣母》P10（拉斐尔）
教师提问：a、作品表现的是什么内容？
b、拉斐尔笔下的圣母有什么样的特征？
学生活动：欣赏图片，探究问题，回答提问。
教师点评：拉斐尔用善良质朴、和蔼可亲的人间母亲的形象取代了传统宗教中神圣庄严的偶像，圣母具有了人性的关怀，成为拉斐尔表现理想的女性美的化身。
体现了文艺复兴时期人文主义的本质。
（3）赏析《西斯廷教堂天顶画》（米开朗琪罗）
教师提问：a、作品属于什么艺术形式？
b、米开朗基罗手下所表现出来的人物具有怎样的特征？
学生活动：欣赏图片、勤于思考、勇于回答问题。
教师点评：作品中表现出来的身强力壮的英雄般的人物，是米开朗琪罗以人文主义思想表现宗教题材的结果，体现了画家对人的健美、力量和智慧的赞颂。
（4）赏析《春》（波堤切利）
教师提问：a、如果以“春”为题创作，你会画什么？
b、作者画的是什么？
c、为什么这样画？
学生活动：发挥想象，展开讨论，回答问题。
教师点评：美的追求和爱的觉醒即对人性的追求是这一作品的主题。
体现了文艺复兴时期对希腊、罗马古典文化的肯定和赞美。
（补充说明）平面装饰性和人物生动细腻的描绘是波堤切利的艺术风格。
设计意图：通过设问，让学生联系自我，开动脑筋，发挥想象，既培养学生开发想象力，又让学生从自我内心联系到画家内心，从而更好的理解作品所体现出来的人文主义特点
（5）赏析《阿尔诺芬尼夫妇像》（扬.凡.埃克）
教师提问：a、作品有什么样的特点？
b、画面上的一些细节，比如一对拖鞋、小狗、白头巾、绿长裙、小圆镜、窗台上的苹果分别代表了什么寓意？
学生活动：仔细观察，展开想象，回答问题。
教师点评：“尽我所能”是扬·凡·埃克的艺术格言。
他观察入微、描绘细致，重视对人物性格的描绘，注意空间构成的处理和光色的表现。
《阿尔诺非尼夫妇像》运用了改革后的油画颜料和油画技法绘制；表现手法新颖有独创性。
设计意图：让学生通过观察，联系自己其它的知识面，训练学生的思维能力（三）、归纳总结
通过本课的学习，对于欧洲文艺复兴运动的性质、历史意义有所了解；对文艺复兴时期的艺术成就，以及取得成就的原因有所了解；主要了解了文艺复兴时期最有代表性的绘画作品及其艺术特点，并形成一定的鉴赏能力。
（四）、作业安排
让学生对文艺复兴时期的其他作品选一个来进行分析（巩固所学知识）
五、板书设计：
第10课——欧洲文艺复兴时期绘画
一、欧洲文艺复兴艺术出现的背景及运动的性质及历史意义
二、文艺复兴艺术取得高度艺术成就及其原因
三、文艺复兴时期著名画家及其代表作品
我的说课完毕，谢谢各位老师！。