外美史下
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第一节原始艺术一、旧石器时代的艺术（距今约3万----1万年）（以绘画、雕刻为中心的模仿性艺术时代）1、洞窟壁画分布于法国南部和西班牙北部地区；主要内容为动物，手法写实，线条简练，形象生动，自然粗犷，多用黑红色、黑褐色。
西班牙—阿尔塔米拉山洞《受伤的野牛》法国南部—拉斯科山洞法国—雪维洞2、器物艺术—（小型雕刻）女性形象《奥林多夫的维纳斯》《持牛角的维纳斯》3、艺术起源的假说模仿说巫术说劳动说游戏说二、新石器时代的艺术（距今约1万----5千年）（以制陶和建筑为中心的实用美术时代）1、巨石建筑英国南部——索尔兹伯里平原——巨石圈——宗教活动2、杰里斯文化3、沙达尔·胡又克文化古代埃及艺术罗塞达石碑埃及艺术的特点：1、内容：为死者服务2、表现手法：程式固定3、规模：宏伟杰作一、影响埃及艺术的因素法老的绝对权威专制主义特殊的宗教信仰二、不朽的埃及艺术1、早期王国时期的艺术浅浮雕《纳米尔石板》艺术特点：人物造型有一定的程式（正面律）富于装饰美。
2、古王国时期的艺术“金字塔时代”⑴金字塔特征：a、体量庞大b、材料坚固c、外观对称稳定代表：吉萨金字塔群——库夫“狮身人面像”、哈佛拉坐像、门考乌拉⑵肖像雕刻雕刻程式：直立，正面，双臂紧靠躯体（正面律）；面部写实,有理想化修饰,表情庄严；头部着重刻画,其它简略,接近几何形；雕像着色，眼睛描黑,有的用水晶石英镶嵌。
《村长像》《书记像》⑶壁画表现手法1、用线造型，轮廓清晰2、平涂填色, 用色鲜艳3、横带状的排列结构4、尊者大，卑者小5、画面疏密均匀，空白处配以象形文字6、注重叙述性，内容详尽《群雁图》——梅杜姆墓室壁画3、中王国时期的艺术方尖碑方形的长柱象征着无限的权力与威力“喂羚羊图”——没有程式出现侧视4、新王国时期的艺术（艺术黄金时期）神庙、随葬品、岩窟陵庙（1）卡尔纳克阿蒙神庙建筑群阴森,神秘,威严圆柱大厅（134根大柱），刻满象形文字特点：巨大,密集,是研究埃及历史的档案库、艺术宝库；卢克索尔阿蒙神庙依山而建（2）雕像埃赫纳顿雕像（自由风格）纳芙尔蒂王后像（此时期最优美的雕刻）—卢克索尔阿蒙神庙（3）阿布——辛姆尔贝岩窟陵庙及雕像纳美西斯二世像（4）图坦哈蒙陵墓及陪葬品法老的金椅子图坦哈蒙金棺、金面罩、护胸、项圈、手镯等5、后王国时期“女皇卡诺玛姆雕像”、“祭司像”6、托密斯王朝亚历山大第三节古代两河流域艺术（风格：活泼多样）一、苏美尔—阿卡德时期的艺术（前3500—前2000年）苏美尔人以神庙为中心，形成有机的社会结构。
外美史 (2)
古罗马美术的基本特征（与古希腊艺术比较）：在审美思想上，罗马艺术已由希腊的全民理想转为强调对个人的表现；由自由转向严谨的意志；由希腊着重神庙建筑和运动员雕刻，转向了更广阔的艺术天地和社会生活的各个方面。
从共性过渡到注重个性。
对显赫的人物，既要有磅礴气势的理想化，也十分强调形象的逼真，个性的突出。
这一点，对西方后来的肖像画和人物雕刻有着明显的影响。
繁缛而华丽，贵族显赫为追求自己的享受，已失去了古希腊的简练和典雅。
实用性大于审美性，没有希腊人的神话幻想。
具体到人物雕刻上，和古希腊“古拙的微笑”的特点一样在塑造形象时有着一定的程式：眼皮稍微下垂半掩着眼睛；目光惨淡无力，疲乏无神；头发如整齐的鳞片，映托着秀丽的面容；不涂颜色。
柯洛斯摩斗技场：是罗马贵族嗜好观看流血性的斗争竞技的场地，斗技场从公元75年由维斯柏西尔大帝建起到提妥斯执政时才完成。
共三层，拱门与拱门之间为柱，第一层共80根朵尼克柱，第二层共80根依奥尼克柱，第三层为80根科林斯柱，这三层之上有一层由80根科林斯壁柱与40个窗组成。
“壁柱”为建筑上的一种形式，即一半柱子在墙内，一半在墙外，像浮雕。
柱子下为朵尼克式，中为依奥尼克式，上为科林斯式处于审美需要，也出于力学上的需要，粗壮者在下，纤细者在上。
墙全高48.6米，场内有60排座位，可容八万观众，出入口共80个，使人易于出入。
斗技场是罗马贵族残暴的见证。
古美洲美术的基本特征：1自然崇拜思想是古美洲美术的核心内容2丰富的想象力、浓郁的装饰趣味和严格的程式化处理是古美洲美术在造型、装饰方面的主要形式特色3在古美洲的造型艺术门类中，古老象形文字的内容与形式十分完美的融汇在画面之中，它们或者成为浮雕壁的外围装饰带，或者出现在建筑的墙裙之上，使整体的构图趋于完美和谐4在陶器彩绘和壁画绘制方面水平高超，善于处理众多人物的写实场景，题材既取材于神话也取材于社会生活。
古美洲美术代表作：奥尔梅克的巨石雕像、阿兹特克大地女神雕像。
外美史填空题
1、古希腊，作品《持矛者》作者波留克列特斯。
2、文艺复兴首先从意大利开始。
3、欧普艺术：又被称作“视觉效应艺术”或“光效应艺术”，所指代的是利用人类视觉上的错视所绘制而成的绘画艺术。
4、《教皇英诺森十世肖像》作者委拉斯贵支，他是西班牙17世纪最著名的绘画大师。
5、安格尔和大卫是新古典主义的代表6、德拉克洛瓦：是法国浪漫主义的代表。
被称为“浪漫主义的狮子”。
7、米勒：的《晚钟》，世界上最普及的艺术作品。
8、后印象派主义：塞尚、凡高、高更。
9、16世纪早期，达芬奇创造了《蒙娜丽莎》。
10、米开朗基罗：在西斯庭礼拜堂的天顶画《创世纪》。
11、西方美术史第一个提出现实主义是库贝尔。
12、拉斐尔：的代表作《西斯庭圣母》。
罗赛蒂是拉斐尔前派的核心和灵魂。
13、枫丹白露画派：罗索、普里马蒂乔。
是16世纪法国室内装饰画派，以外来艺术家为主，画风柔美，多表现贵族妇女在宫廷的室内生活。
14、罗马建筑：意大利的比萨教堂，法国的圣赛尔南大教堂；罗马式;杜勒姆教堂。
15、用彩色玻璃是哥特式。
16、门采尔：是19世纪德国现实主义绘画大师。
17、旧石器时代女性雕像被称为“原始的维纳斯”。
18、旧石器时代洞窟壁画的代表：法国的拉斯科洞窟、西班牙的阿尔塔米拉洞窟。
19、新石器时代巨石建筑的代表：英格兰南部的圆形巨石栏“斯通哼治”是最典型的代表。
20、中石器时代著名的岩画代表：拉文特。
西班牙。
21、希腊古风时期的三种风格：东方、黑绘、红绘。
22、戈雅的《查里四世的一家》。
18世纪西班牙画家。
23、西班牙文艺复兴著名画家：格列柯。
24、提香：《乌尔比诺的维纳斯》，威尼斯画派。
25、卡拉瓦乔：现实主义。
26、马列维奇：是俄国至上主义的创始人。
27、马蒂斯：法国著名画家，野兽派的创始人和主要代表人物。
28、现实主义雕塑大师罗丹《地狱之门》、《思想者》、《巴尔扎克纪念碑》、《人间喜剧》。
29、伦勃朗：荷兰最伟大的艺术家，《夜巡》。
30、爱琴美术：季克拉基斯、克里特、迈锡尼。
外美史
填空：1.早期文艺复兴画家：【马萨乔《神圣三位一体》，乌切罗《圣罗马诺之战》】2.继第二代美术家后的【波提切利《维纳斯的诞生》，吉贝尔蒂雕塑《天堂之门》，以及他的助手多那太罗雕塑《大卫》】3.文艺复兴三杰【达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔】，达芬奇《岩间圣母》《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》，米开朗琪罗《大卫》，拉斐尔《雅典学院》《西斯廷圣母》3.三杰以外的盛期文艺复兴美术家：【乔尔乔涅《入睡的维纳斯》，提香《乌尔比诺的维纳斯》，韦罗内塞《利未家的宴会》】5.尼德兰第一代画家：【康平《梅罗德祭坛画》，能同意大利的马萨乔相提并论的北方画家最高成就者——扬·凡·爱克，代表作《羔羊祭坛画》、《阿诺尔菲尼夫妇肖像》，韦登《基督下十字架》、《夫人像》】。
6.尼德兰最伟大的画家：【勃鲁盖尔农民画题材《尼德兰格言》】7.德国文艺复兴美术：【丢勒《自画像》《四骑士》《四使徒》，格吕内瓦尔德《伊森海姆祭坛画》，霍尔拜因人物像《亨利八世》】8.西班牙美术：【格列柯】9.意大利巴洛克美术：【卡拉瓦乔《召唤马太》《圣母之死》，追随的画家中阿尔泰米西亚·真蒂莱斯基《犹滴杀死何乐弗尼》】10.意大利巴洛克美术：【贝尔尼尼雕塑《大卫》】11.法国巴洛克画家：【路易·勒南《农家》，乔治·德·拉图尔烛光画《新生儿》，普桑《阿卡迪亚的牧人》与克洛德·洛兰《乌利西斯把克律塞伊斯送还其父》】12.西班牙17世纪最伟大的画家：【委拉士开兹《煎鸡蛋的老妇》《英诺森十世》《宫娥》】13.佛兰德巴洛克绘画：【鲁本斯代表《抢夺琉喀普斯的女儿》】14.荷兰绘画：【哈尔斯《吉卜赛少女》，伦勃朗《杜普医生的解剖课》《夜巡》，费美尔《持秤女子》】15.最伟大和最典型的洛可可画家：【华托《朝拜基西拉岛》《热尔桑画廊招牌》，布歇《梳妆的维纳斯》《裸女》】16.法国洛可可美术后期代表人物：【费拉戈纳尔《秋千》】，以及【夏尔丹《餐前祈祷》，格勒兹“道德的画家”《忘恩负义之子》】17.18世纪意大利画家：【提埃波罗，卡纳莱托】，英国美术【贺尔斯《时髦婚姻》和《浪子生涯》】18.新古典主义：【法国画家达维德《荷拉斯三兄弟的宣誓》《马拉之死》，安格尔《大宫女》《泉》《土耳其浴室》】19.浪漫主义：【西班牙美术戈雅《查理四世一家》《1808年5月3日》，热里科《墨杜萨之筏》，德拉克罗瓦《自由引导人民》】。
外美史
1.欧洲艺术起源于（旧石器时代），造型艺术出现于（旧石器时代晚期）。
2.旧石器时代的艺术分为两大类型，一种是（小型雕刻品），另一种是（洞穴壁画）。
3.在旧石器时代晚期，较著名的两处洞穴壁画遗址是（法国的拉斯科洞穴）和（西班牙的阿尔塔米拉洞穴）。
4.（《受伤的野牛》）是阿尔塔米拉洞穴的壁画代表。
5.埃及早期王朝时期代表作品是（《纳尔迈石板》）。
6.纳尔迈统一全埃及，建立（第一王朝），这是埃及（早期王朝）的开端，此时，文化趋于成熟，开始使用（象形文字），有了（国家形式），开创了（法老专制统治）。
7.古王朝时代包括（第三至第六王朝）。
8.第三王朝开始出现（层级金字塔）。
9.第四王朝建立了（两座真正的金字塔），即（法老胡夫）和儿子（哈夫拉）的金字塔，这是古埃及（最大）的两座金字塔。
10.（古萨金字塔群）是古埃及金字塔的代表作。
11.新王朝时代包括（第十八至第二十王朝）。
12.古代美索布达米亚美术的特点（即19世纪中期艺术特点）是（以装饰风格为主）。
13.人首翼牛石雕：艺术家将极度想象力和极度写实技巧相结合起来，主要刻画细小的卷毛胡须，一排排羽毛组成的老鹰翅膀，肌肉发达，血管清晰的腿部，正面看静止站立，侧面看缓步向前，斜角看五条腿。
14.《受伤的狮子》生动刻画了狮子受箭伤后的悲惨处境，表现出受难后对生的向往。
15.《迈锡尼城狮门》表现双狮拱卫一柱。
16.古希腊艺术的根本目标是：创作强健体魄，完善心灵的艺术形象。
17.《卢佐维西宝座》是过渡时期代表作。
18.《掷铁饼者》是古代时期代表作。
19.《断臂维纳斯》和《自杀的高卢人》是希腊时期代表作。
20.城邦制：自由。
君主制：束缚。
21.《母狼》：作品以民间传说中一只母狼救养两个婴儿的故事为题材，手法写实，有装饰性。
其象征意义是赋予动物形象以人性感受，可看作是母性力量的化身。
22.画墓表现主题：（宴饮场面）和（欢乐气氛）。
23.《圣索菲亚教堂》是拜占庭建筑代表。
24.拜占庭建筑形式特点：（方形布局上盖建圆顶）。
外美史名词解释（3）
外美史名词解释（3）外美史名词解释6、金字塔建筑艺术特色：1）金字塔是古王国法老的陵墓。
2）金字塔具有庞大的体积和重量，给人以精神上的压力。
3）金字塔外观匀称、稳定。
它象征了法老的威严和地位，说明了埃及人顽强的意志力。
7、古埃及雕刻程式有：1）、姿势必须保持直立，双臂紧靠躯体，正面直对观众：2）、根据人物地位的尊卑军定比例的大小：3）、人物这种刻画头部，其部位非常简略；4）、面部轮廓写实，又有理想化修饰，表情庄严，感情表现很少；5）、雕像着色，眼睛描黑，有的眼睛用水晶、石英等材料镶嵌，以达到逼真的效果。
6、固定的色彩程式，男子皮肤多为褐色，女子多为浅褐色和淡黄色，头发为蓝黑色，眼圈为黑色。
9、古希腊美术史通常分为荷马时期、古风时期、古典时期和希腊化时期。
1）荷马时期荷马时期最早的造型艺术作品是几何纹风格的陶瓶，造型俭朴，大小不一，用于敬神和陪葬。
这一时期又被称为"几何风格时2）古风时期瓶画：3种风格：东方风格、黑绘风格和红绘风格。
"古风的微笑"古风时期的雕刻受埃及影响，人物处于正面直立的僵硬状态。
无论男女像，在表情上都带有千篇一律的微笑，通称为"古风的微笑"。
建筑：希腊的建筑主要是神庙。
古风时期，希腊神庙建筑形成了它的典型形式--围柱式，即建筑周围用柱廊环绕。
这时两种基本的建筑柱式已经形成：多利亚式和伊奥尼亚式。
古典时期雅典卫城建筑群。
其主要建筑是献给雅典娜女神的巴底农神庙。
古典盛期最伟大的雕刻家是狄亚斯，他设计了雅典卫城建筑，菲狄亚斯巴底农神庙。
他写了《法则》一书，系统地阐述了人体各部分的比例，提出头与人体之比为1：7。
10、万神殿的拱券建筑的杰出代表。
纪念柱是罗马帝国纪念性建筑的另一种形式，图拉真纪念柱是其代表作。
拱券建筑：把拱顶的重量集中到四角的墩子上，无需连续的承重墙，空间因此更为开敞。
11、绘画罗马时期的绘画主要包括镶嵌画和壁画。
庞贝城有名的壁画《密祭》。
外美史
1、图拉真纪念柱罗马帝国时代的建筑。
是罗马皇帝图拉真为纪念对达契亚人的胜利而建的。
设计者为阿布罗德洛斯。
纪念柱为大理石，由底座、柱身、柱顶三部分组成，共高38米，盘绕柱面的23匝浮雕饰带总长200米，上面采用连续性叙事法表现了这场战争的全部战役，刻画了2500多个人物形象。
柱顶原为图拉真皇帝的铜像，后改为圣彼得像。
该纪念柱是罗马纪念碑中最有代表性的作品，同时又具有重要的文献价值。
图拉真纪念柱上的浮雕，为人们提供了独创的罗马雕塑体裁，也就是叙述历史的浮雕范例，展示了罗马人击败西亚人的战争情况。
2、列维坦俄国杰出的写生画家，现实主义风景画大师，巡回展览画派的成员.列维坦的作品极富诗意，深刻而真实地表现了俄罗斯大自然的特点与多方面的优美。
他的写生画的独到之处是：用笔洗练、综合广泛、情感充沛，描绘大自然的状态以及各种精神感受的千变万化，富有沉思、忧郁的特性。
《索科尔尼克的秋日》这是他的处女作。
列维坦在风景画中的天才的贡献已成为人类精神世界的瑰宝。
3、岩间圣母此画是应一宗教团体之请而为米兰的圣弗朗切斯科教堂的一间礼拜堂作的祭坛画。
此画以圣母居图中央，她右手扶婴孩圣约翰，左手下坐婴孩耶稣，一天使在耶稣身后,构成三角形构图，并以手势彼此响应,背景则是一片幽深岩窟，花草点缀其间，洞窟通透露光。
此画虽属传统题材，然表达手法和构图布局皆表明达芬奇的艺术水平之高深。
人物、背景的微妙刻画烟雾状笔法的运用,科学地写实以及透视，缩形等技术法的采用，表明了他在处理逼真写实和艺术加工的辩证关系方面达到了新的水平。
4、罗马式教堂基督教成为罗马帝国的国教以后，一些大教堂普遍采用的建筑式样。
自公元1096年开始的十字军东侵，使欧洲兴起宗教的热潮，封建主对宗教的狂热达到如醉如痴境地，他们全力为自己领地兴建规模壮观的教堂和修道院，建筑史上称这种新形制为“罗曼内斯克”即罗马式。
而这个时期的其他造型艺术如雕塑、绘画等都成为与教堂不可分割的装饰部分，因此在美术史上统称为“罗马式”。
外美史-论述CAA
第一章原始、古代美术一、简述旧石器时代晚期美术的风格及其主要作品1. 旧石器时代最杰出的绘画作品发现于法国南部和西班牙北部地区的几处洞窟中，其中还包括有泥塑和浮雕。
表现内容皆以动物为主，手法生动而写实。
2. 其中最突出的是法国的拉斯科洞窟、西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画及母神雕像。
二、举例说明苏美尔圆雕神像的造型特征1. 苏美尔雕刻注重表现人物的内在精神，身体造型程式化，倾向于圆锥体或圆筒形，着重刻画头部和眼睛。
2. 这些雕像身体成圆柱形，双手捧于胸前，姿势虔诚，面部表情安详，眼睛睁得很大，流露出纯真、朴实、专注的表情。
三、简述亚述浮雕的特点及其代表作品1. 亚述浮雕以长幅的画面记载了历代亚述诸王的战争、狩猎、祭祀仪式和宫廷生活。
尤其那些以写实的手法表现了战争、狩猎等惊心动魄的紧张场面，充满着激烈的动势和紧张的气氛。
显示出亚述诸王特有的强悍和暴戾。
2. 特别是亚述浮雕中的狮子的造型，在古代世界动物雕刻中几乎无可匹敌。
亚述浮雕擅长刻画复杂而庞大的场面，有着比较成熟的群像组合与叙事、构图能力。
四、简述古代埃及的美术的特点1. 埃及美术是为法老与少数贵族服务的，它的作用是歌颂王权，巩固奴隶主国家的政权，强调等级制度。
这种艺术的一个重要特征是规模宏伟。
2. 为了神话法老和贵族，在题材和表现手法上又必须严格服从统治者的要求，这就从根本上决定了埃及艺术必须遵循的基本法则和程式，其中最著名的就是正面律。
3. 埃及人相信“灵魂不灭”，从这一观念出发，埃及人对陵墓的建造和装饰、对尸体的保存特别关心。
他们的艺术大多是为死者服务的。
所以。
美术史家又把埃及艺术称为“来世的艺术”4. 埃及艺术的形式在3000年间基本处于稳定不变的状态，总的来说是壮丽、宏伟、明确、稳定，有严格的规范，又具有写实基础上的美化。
五、简述古代埃及雕塑、壁画程式及雕塑代表作1、古代埃及雕塑程式有;①．姿势必须保持直立，双臂紧靠躯体，正面直对观众；②．根据人物地位的尊卑决定比例的大小③．人物着重刻画头部，其他部位非常简略④．面部轮廓写实，又有理想化修饰，表情庄严，几乎没有感情表现；⑤．雕像着色，眼圈描黑，有的眼球用水晶、石英等材料镶嵌，以达到逼真效果；代表作有：狮身人面像《书吏凯伊2、在古代埃及，浮雕和壁画有着共同的程式：①.正面律，表现人物头部为正侧面，眼为正面，肩为正面，腰部以下为正侧面；②.横带状排列结构，用水平线划分画面；③.根据人物尊卑安排比例大小和构图位置；④.填塞法，画面充实，不留空白；⑤.固定的色彩程式：男子皮肤多为褐色，女子为浅褐色或淡黄色，头发为蓝黑色，眼圈黑色。
外美史教学大纲-详细CAA
《外国美术史》教学大纲第一章史前美术及古代美术思考题：1、结合具体作品，谈谈古埃及美术独特的形式语言。
2、综述古代罗马建筑的辉煌成就。
3、什么是“浮世绘”？代表画家和作品是什么？人类最早的造型艺术产生于旧石器时代晚期，距今三万年到一万多年之间，埃及、两河流域、南亚次大陆以及爱琴海域是伟大的人类古代文化的中心，美术是人类文化的重要要素，古代世界的美术因各地有着各不相同的文化背景而呈现出差异极大的基本面貌。
埃及美术似乎有种程式化的倾向，两河流域美术对装饰性有突出的表现，爱琴美术的明朗欢快以及希腊美术理性与情感的和谐结合，在造型艺术的领域筑起一座座人类精神力量的丰碑。
人类古代文化的中心——埃及，美索不达米亚，南亚次大陆以及爱琴海区域。
一、旧石器时代美术欧洲美术最重要的发源地是法兰科——康塔布连美术圈。
法国拉斯科的洞穴壁画，西班牙阿尔塔米拉洞穴壁画的野牛，利用岩洞石壁的自然起伏来强调野牛身躯的制体积感。
“母神维纳斯”《维林多夫的维纳斯》是生殖崇拜。
二、新石器时代英国，斯通亨治巨石圈。
陶器的抽象化的几何纹样，具备了一定的概括能力，能够把日常生活中经常接触到的事物的形象简化成抽象的图案。
三、古代两河流域美术苏美尔美术：大约公元前3500年前苏美尔人就已在两河流域创造了灿烂的苏美尔文明。
苏美尔塔庙遗址，是比埃及最古老的金字塔还要久远。
宗教祭仪的圆筒形雕像，眼睛大得出奇，表示对神的无限敬畏与崇拜。
阿卡德美术：《纳拉姆幸记功碑》浮雕新苏美尔和古巴比伦王国的美术：公元前1894年建立“古巴比伦王国”。
浮雕《汉穆拉比法典碑》亚述美术：萨尔贡二世王宫，入口的守护神兽，有的有五条腿，从侧面上看是运动状态，细节部画得非常精细，粗壮大腿上显露的骨骼结构及鼓突的血管。
叙事浮雕。
新巴比伦美术：巴别塔是当时的杰作。
圆拱城门，墙面用彩色釉面砖作装饰，色彩绚丽。
波斯美术：波斯建筑艺术方面的成就最为突出。
大流士接见厅，36根高大立柱，王宫平台装饰整齐的浮雕带四、古代埃及美术主要是修建和装饰规模宏大的陵墓及神庙。
外美史名词解释
外美史名词解释1．新古典主义：18世纪中期至19实际上半期兴起于法国风靡西欧的艺术思潮。
新古典主义借用古代英雄主义题材和表现形式，描绘现实斗争中的重大事件和英雄人物，直接为资产阶级夺取政权和巩固政权服务。
它遵循古典法则，选择严肃主题，追求塑造的完美，坚持严格的素描明朗的轮廓，极力减弱绘画的色彩要素。
新古典主义绘画的杰出代表是大卫和安格尔2..浪漫主义：浪漫主义是法国19世纪的艺术思潮，艺术运动。
表现了人们向往自由精神的革命热情；浪漫主义不满于古典主义学院派的刻板规范，在艺术上强调感情因素，表现激烈个性，色彩鲜明，明暗强烈，笔法奔放，在19世纪前半期横扫四方的古典模式和权威，追求光线和运动感表达，为西方美术带来勃勃生机，代表画家是籍里科和德拉克洛瓦。
3.巡回画展览派：19世界俄罗斯现实主义画派。
该派画家大都重视绘画的社会意义和思想倾向，普遍运用写实手法却又不失画家鲜明的个性。
先后举办过“巡回”于各地的48次展览。
代表画家有克拉姆斯柯依、列宾等。
4.鲁本斯：佛兰德斯最伟大的画家，代表了巴洛克绘画的最高成就。
他的作品具有宏大的场面，强烈的动感，富有想象力和艺术性。
人体造型丰满健硕，给人以富丽堂皇、欢腾鼓舞的艺术感受。
代表作《劫夺吕西普斯的女儿们》《海伦·芙尔曼和她的孩子》5.格尔尼卡：20世纪毕加索创作中最杰出的、最重要的作品之一。
全画以立体主义的变性手法，平面、单色、黑白分明的绘画处理，将法西斯屠杀人民的罪行形象的展现出来。
它是一幅象征性隐喻性都很强的图画画面。
以强烈的节奏、夸张的形象、寓意的内容、充满紧张而激人的立体主义表现手法有力的揭露出侵略战争的罪恶和法西斯的暴行。
6.象征主义：19世纪末发源于法国、流行于欧洲的一种文化思潮。
包括文学、音乐、美术等领域。
他强调主观感受、反对理性、忽视客观。
在创作中采用象征、寓意的手法，表现梦境、黑夜、病态、甚至歌颂死亡，追求虚幻荒诞的境界，具有神秘色彩。
外美史复习资料
意大利文艺复兴盛期的美术威尼斯画派(活跃于15-16世纪）：特点：作品多呈现出欢乐的情调。
色调饱满，鲜艳明快。
威尼斯湛蓝的海水与东方商船绚烂的色彩交相辉映,使这儿的艺术家对色彩特别敏感,美术题材从宗教转向了世俗.世俗的题材使他们把目光转向美丽的自然风光,舒适豪华的生活也带来一种享乐主义情调.首先是以前的玻璃画、镶嵌画中极具装饰性的色彩感受与丰富的世俗生活发生了冲突，这使得威尼斯画派转而追求色彩的热烈明朗与辉煌灿烂。
其次，由于威尼斯气候潮湿，湿壁画的创作被遏制，油画得到发展。
贝利尼：他注重风景的描写，把自然景色诗意化，使作品充满宁静和淡雅的情调。
即使在圣母的形象中，他也没有忘记以优美的风景做背景。
然而他的成功之处还在于他将风景画所造成的氛围与画中人物的精神状态紧密的结合在一起，一般来说，这是他同时代的艺术家所无暇顾及的。
代表作《有小树的圣母》。
乔尔乔涅：诗一般的画面，并不单纯是一种优美的视觉效果，而是有丰富的人文主义内涵，《田园合奏》《沉睡的维纳斯》特点：早期宁静的画风，后期带着激愤和不可遏制的热情，保持了人文主义的传统，在他的作品中带有强烈的人民性，强调人物个性气质和时代色彩。
提香:西方油画之父. <乌尔比诺维纳斯>样式主义什么是样式主义艺术?举出两位形式主义艺术家.晚期文艺复兴又称为“样式主义”是一种新的艺术风格.16世纪出现于意大利佛罗伦萨的一种艺术风格,上承文艺复兴下启巴洛克艺术.主要流行与16世纪20年代至16世纪末.样式主义兼指形式和风格以及生活风度.17世纪起含贬义,讥讽装模作样的矫饰.企图突破前辈大师的艺术规范,开始探索新的艺术风格和表现手法、夸张变形、强调细节的修饰,突出个性的表现、特点:1)喜欢表现裸体,裸体人物古怪扭曲的体态和发达到夸张的肌肉2)夸张的透视和人体的变形.3)色彩生动,光怪陆离,更多的是表现情绪而非真实的自然.4)主题晦涩难懂..反对理性、典雅、优美的原则,强调想象.代表画家:如蓬托尔莫,.帕尔米贾尼诺<长颈圣母>瓦萨里,他的巨著<大艺术家传>,是有关文艺复兴最重要的美术史料,也是艺术史写作的开端.尼德兰文艺复兴美术15世纪的尼德兰绘画:1)总的倾向是：严肃、静穆、虔诚.2)受中世纪影响,擅长描写细节.代表人及作品：康宾《耶稣诞生》扬。
外美史名词解释
外美史名词解释二、名词解释1、洞窟壁画：欧洲史前时期画于洞窟壁上的绘画作品，其中也包括泥塑和浮雕。
表现内容皆以动物为主，手法生动而写实。
代表者是法国的拉斯科和西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画。
2、金字塔：埃及古王国法老的陵墓，因其方锥形与中国汉字“金”字相似，故称。
其中间经历了一个从长方形石墓到梯形金字塔的演变过程。
它具有庞大的体积和重量，给人以精神上的压力。
3、巴洛克艺术产生于16世纪末的意大利。
包含有奇形怪状、矫揉造作之意。
无论是建筑、雕刻、绘画都强调运动感、空间感、豪华感、激情感，有时还带点神秘感。
雕刻和绘画多表现宗教题材。
4、立体主义：西方现代美术流派之一，1907年产生于法国。
该派要求从画家的主观意念中，打破物象的自然形态，再进行重新的组合、装配。
代表人物有毕加索、勃拉克等。
2、威尼斯画派：15-16世纪意大利文艺复兴时期的重要画派之一。
该派受人文主义影响，题材愈益走向世俗化，其突出特征是对色彩的崇尚、对人体美的赞颂和对自然风景的生动描绘。
代表画家有乔尔乔内、提香等。
3、巴比松画派：19世纪中叶法国写实主义画派，因枫丹白露森林区的巴比松村而得名。
该派画家厌恶都市生活、向往回归和赞颂大自然，采取“对景写生”的方式，再现自然景色，作品流露出率真、质朴之情。
代表画家有卢梭、杜比尼等。
4、野兽主义：西方现代美术流派之一。
1905年产生于法国。
该派画家不满于如实地描绘对象的传统画法，更多地追求自我体验和表现上的单纯化、概括性，注重表达对象的内在精神。
代表人物有马蒂斯、鲁奥等。
2、罗可可艺术：18世界法国宫廷绘画风格。
该绘画标榜的对所谓“纯美化”的追求，以呈现肉感的裸体、艳丽的色彩为目标，甜腻、繁琐、娇媚的画风是其普遍特征。
因其产生路易十五统治时期，故又成为“路易十五式”。
代表画家有华多、布歇等。
3、巡回画派：19世界俄罗斯现实主义画派。
该派画家大都重视绘画的社会意义和思想倾向，普遍运用写实手法却又不失画家鲜明的个性。
《外国美术史》（陈洛加）课后题答案
《外国美术史》（陈洛加）课后题答案《外国美术史》（陈洛加）课后题答案单选题（总共23 题）1. 法国约公元前__ 年出现的是（）洞穴壁画A、威伦道夫的维纳斯B、劳塞尔的维纳斯C、母神雕像D、答案：B2. 西班牙约公元前两万年前是什么洞穴壁画？A、阿尔塔米拉B、拉文特C、母神雕像D、答案：A 3. 希腊柱式中最具有优美典雅并富有女性的柔和秀丽之美的柱式形式为（）。
A、多利亚式B、爱奥尼亚式C、科林斯式D、答案：B 4. 希腊柱式产生于公寓去7——6 世纪，这是又被称为（）时期。
A、古典B、古风C、希腊化D、答案：B 5.以下哪件作品不是古希腊的雕像？A、掷铁饼者米隆古典时期B、奥雷利乌斯骑马像意大利多纳太罗C、荷矛的人波留克列斯古典希腊D、答案：B 6. 巴黎圣母院是中世纪（）建筑的代表作。
A、拜占庭B、罗马式C、哥特式D、答案：C 7. 《春》和《维纳斯的诞生》是15 世纪佛罗伦萨画家（）的作品。
A、马萨乔B、多纳太罗C、波提切利D、答案：C 8. 以下哪幅作品是米开朗基罗所绘? A、创造亚当B、圣母升天C、暴风雨D、答案：A 9. 以下哪幅作品出自拉斐尔之手？A、椅中的圣母B、哀悼基督C、岩间圣母D、答案：A 解析：哀悼基督是乔托；岩间圣母是达芬奇。
10. 《抢劫琉希伯斯的女儿》是17 世纪佛罗伦萨画家（）的作品A、鲁本斯B、多纳太罗C、波提切利D、答案：A 11. 伦勃朗是17 世纪（）的名画家。
A、佛兰德斯B、西班牙C、荷兰D、答案：C 12. 以下哪件作品属于巴洛克艺术？A、雅典学院B、摩西像C、圣德列萨祭坛D、答案：C 13. 以下哪一位并非威尼斯画派画家？A、乔尔乔尼B、丁托莱托C、卡拉瓦乔D、答案：C 解析：卡拉瓦乔意大利14. 以下哪一件作品是贝尼尼的雕塑作品？A、被缚的奴隶B、阿波罗与达芙妮C、最后的审判D、答案：B 15. 瓦托是法国18 世纪的（）画家。
A、洛可可B、古典主义C、写实派D、答案：A 16. 普桑是法国18 世纪的（）画家。
外美史欧洲中世纪美术
巴黎圣母院
科隆大教堂
圣维塔尔教堂
哥特式美术
哥特式美术
哥特式美术
罗马式美术
比萨斜塔
比萨主教堂
第五节 哥特式美术
12世纪中叶起源于法国，早期文艺复兴学者 认为描述蛮族哥特人所创造的劣等艺术风格， 也叫蛮族艺术。后人形容罗马式和文艺复兴 之间的建筑与美术风格，欧洲中世纪美术以 哥特式美术达到了顶峰。
1、圣德尼教堂重修说明了哥特式艺术波及世界。 2、 最著名的哥特式建筑是巴黎圣母院。
第二章
欧洲中世纪美术
自公元476年西罗马帝国灭亡到 世纪文艺复兴运动的开始史称中世 年西罗马帝国灭亡到15世纪文艺复兴运动的开始史称中世 自公元 年西罗马帝国灭亡到 在欧洲中世纪文化中基督教占有统治地位， 纪。在欧洲中世纪文化中基督教占有统治地位，因此有人把中世纪的艺术 称之为基督教艺术。 称之为基督教艺术。
拜占庭美术
從羅馬帝國第一位基督教皇帝“君土坦丁”開始 ( 330- 1473A.D. )，就是東羅馬帝國的藝術。當被 土耳其人滅亡之後，拜占庭藝術繼續在希臘及巴爾 幹半島和俄羅斯等地流傳。拜占庭帝國是宗教政治 的帝國，其藝術是為了榮耀基督，充滿象徵主義。 嵌瓷的特色為裝飾的、平面樣式化，善用光輝耀目 的顏色，無意表現實體及空間感。五光十色的鑲嵌 壁畫及金色背景，使人陷入精神恍惚的宗教境界。 拜占庭的浮雕人物特色是造形憔悴纖細，與早期基 教的苦行主義有關。
1、 赛尔南大教堂是罗马式风格的第一个例子 、 赛尔南大教堂是罗马式风格的第一个例子——罗马式风格的开始。赛尔南教堂平面呈 罗马式风格的开始。 罗马式风格的开始 十字形， 十字形， 2、 英国的杜勒姆教堂 罗马式风格形成的标志， 年中堂比赛尔南大三倍， 、 英国的杜勒姆教堂——罗马式风格形成的标志， 始建于 罗马式风格形成的标志 始建于1093年中堂比赛尔南大三倍， 年中堂比赛尔南大三倍 有肋弓出现， 有肋弓出现，呈 “X”型。 型 3、意大利的比萨教堂和斜塔。 、意大利的比萨教堂和斜塔。
外美史
一、名词解释爱琴海文明：公元前3000年左右，欧洲早期文明开始出现在希腊大陆和爱琴海诸岛，这就是爱琴文明。
包括克里特文化和迈锡尼文化。
木乃伊：人工干尸，原意为“沥青”。
古埃及人笃信人死后，其灵魂不会消亡。
仍会依附在尸体或雕像上，所以，法老王等死后，均用香油或药料涂尸防腐的方法制成木乃伊。
塔庙：一个逐级加高的泥砖结构建筑物，由平台和平台之上的神庙组成，这种形制被称为“塔庙”。
代表着苏美尔建筑的基本面目巴西利卡：巴西利卡是罗马公共建筑的一种类型，主要用作会堂，法庭或市场，平面呈长方形，由中堂和两个侧廊组成。
这种建筑形式后来成为基督教堂模仿的范本。
巨石阵：处于英国南部的索尔兹伯里平原的新石器时代遗迹，这种用于宗教仪式的建筑，由极其粗大的石块做环状排列，形成气势宏伟的圆圈，其中央则由巨石坊组成马蹄形布局。
黑像与红像：古风时期的陶瓶壁画，首先为黑像瓶画，后来开始出现红像瓶画，所谓黑像，即画面底色为土红色，其上形象呈黑色，效果近似影像，红像则与黑像相反，画面底色为黑釉色，其上形象保持陶土本身的土红色。
帕特农神庙:帕特农神庙是一座典型的多利斯围柱神庙，帕特农意为处女，这里指神中的女神雅典娜，换句话说，帕特农神庙就是雅典娜神庙。
建造他是为了供奉雅典守护神雅典娜。
科林斯柱式：科林斯柱式是希腊古典建筑的第三个系统，它实际上是爱奥尼亚柱式的一个变体，两者各个部位都很相似，比例比爱奥尼亚柱式更纤细。
只是柱头以毛茛叶装饰，而不用爱奥尼亚式的涡卷纹。
二、简答题第一章1、原始人从事美术创作的主要意图是什么？①生殖崇拜，表达人类繁衍后代的愿望；②与自身生活息息相关，那些维系他们生存的动物，反复出现在他们的雕塑和绘画中，其功能不在审美，而在“召唤”，让创造者以及同类，有更多的机会获取更多的动物，是一种“巫术”手段。
③与某种仪式有关。
2、史前雕塑有哪些艺术特色？3、旧石器时期绘画与新石器时期绘画有何异同之处？同：美术创作与他们自身生活息息相关。
外美史资料整理
1.意大利佛罗伦萨 15 世纪下半叶最伟大的画家伯提切利的作品维纳斯的诞生是文艺复兴以来第一幅直接采自古典神话并首次描绘女性裸体的作品 .2.古希腊神庙建筑的三大柱式是多利安柱式 , 爱奥尼亚柱式 , 以及科林斯柱式 .3.法国画家莫奈的作品《日出 . 印象》被视为印象派诞生的标志作品 .4.罗马市中心著名建筑遗址科罗西姆椭圆形斗兽场建于公元 80 年 , 是古罗马观看竞技和斗兽的娱乐场所 .4.17 世纪荷兰小画派画家维米尔的作品《倒牛奶的女仆》描绘了一位站在桌旁倒牛奶的妇女 , 表现出单纯简化的风格 .1 《红色的和谐》是 20 世纪初野兽派的代表画家马蒂斯的作品 , 画面描绘了大片的红色 , 右边的金色黑衣妇女同左边的窗外绿景遥相呼应 , 用色单纯简洁 , 具有装饰效果 .2.19 世纪法国现实主义画家库尔贝的作品 < 画室 > 构图宏大 , 人物众多 , 是画家生活艺术观的一个总结 .3. 凯旋门是罗马皇帝外出征战后凯旋而归 , 为炫耀自己的丰功伟绩而修建的 , 纪念性建筑 , 大多建在军队必须经的大道上 .4. 西班牙画家毕加索的作品《亚威农少女》描绘了 5 位半抽象的裸体少女和一组静物 , 此画是立体画诞生的标志 .5. 莫奈的油画作品《日出 . 印象》于 1874 年在印象派第一次展出并因此画的标题而使印象派得名 .名词解释1 阿尔塔米拉洞窟 : 是西班牙工程师索特乌拉及其女儿于 1879 年发现的一座长约 300 米的大洞 , 位于西班牙北部山区 , 著名的史前壁画便绘于此 . 它是一块长约 14 米 , 宽约 9 米 , 绘有 20 余只栩栩如生的史前动物形象的洞壁 , 包括野牛 , 野猪 , 母鹿 ,, 马和狼等 .2. 欧洲新石器时代巨石艺术 : 所谓巨石建筑 , 巨石原始人类用重达数吨的巨石磊建而成的石门 , 石廊 , 石台等遗迹 . 它在英国 , 法国 , 德国 , 意大利 , 丹麦和瑞典等国家都有所发现 . 人们推断 , 它大约是出于某种宗教目的而兴建的纪念性建筑 .3. 《自由引导人民》 : 这幅画又名 "1830 年 7 月 28 日 ", 以丰富和浪漫的想象描写巴黎人民占领王宫 , 推翻查理十世反动统治的战斗场面 .4. 希腊瓶画黑绘式风格 : 是一种在红色的陶器底子上面 , 画上黑色釉料人物和图形 , 然后用尖利的器具在上面刻出内外轮廓线的方法 .5. 《蒙娜丽莎》 : 是达芬奇 1505 年完成于佛罗伦萨的一幅木板油画 . 运用明暗法和薄雾法处理画面 . 背景也十分奇特 . 表达了作者对人的歌颂和赞美 , 又集中体现了盛期文艺复兴人们的审美理想和艺术成就 .1. 《宫娥》 : 这是委拉斯贵支的一幅宫廷画 , 描绘的是画室中画家正在为国王夫妇画像 , 小公主及宫女突然闯进画室的场面 .2. 罗塞达石碑 : 罗塞达石碑因在尼罗河支流罗塞达附近法现而得名 , 石碑上用希腊文 , 埃及象形文字和埃及商用文并排写着一则告示 , 使当时掀起了研究埃及历史的热潮 .3 米罗的维拉斯 ( 又称断臂的维拉斯 ): 它的名称自于希腊的米洛斯岛 , 于1820 年 , 被一位耕地的农民发现 . 这位女神以残缺美著称 , 雕像高 2,02米 , 上身裸露 , 下半身围着衣裙 , 具有端庄 , 娴静而典雅的气质 . 还采用古典歇站式 .希腊瓶画红绘式风格 : 出现于公元前 6 世纪末，在陶器底底面涂上黑色，让有图样部位留出赫红本色，然后用深棕色线条勾勒轮廓线。
最新版本外美史
一、填空1.佛罗伦萨早期文艺复兴美术（1）吉贝尔蒂与布鲁涅列斯齐进行比赛，题材主题是“天堂之门”里的青铜浮雕门浮雕。
（2）吉贝尔蒂的弟子多纳泰罗的雕塑《大卫》。
（3）人文主义者阿尔贝蒂发表的《建筑十书》。
（4）波提切利的代表作《春》和《维纳斯的诞生》。
2.尼德兰文艺复兴美术（5）尼德兰文艺复兴美术最初的奠基人是凡*埃克兄弟，代表作为〈根特祭坛画〉。
（6）老勃鲁盖尔有“农民勃鲁盖尔“的称号，代表作《为农民的婚礼》。
3.德国文艺复兴美术（7）丢勒，最著名的是〈启示录〉木版组画，其中的〈四骑士〉采用隐喻的手法，表达了作者对死亡、贫困，瘟疫及战争的看法曲折地反映了人民的反宗教情绪。
〈四使徒〉是他晚年最重要的油画作品，〈奥斯瓦尔德*克雷尔肖像〉是他肖像画中的代表作。
4.十七世纪西班牙美术（8）委拉士开兹5.十七世纪法兰德司斯美术（9）鲁本斯6.法国洛可可美术（10）华托创作出一种新的绘画样式，这就是描绘青年男女在优美的大自然中聚会，游玩，谈情说爱等场面的“游乐画”。
7.十八世纪英国美术（11）荷加斯撰写的〈美的分析〉8.写实主义美术（12）法国写实主义美术的代表库尔贝，其代表作〈打石工〉〈画室〉。
（13）杜米埃〈三等车厢〉（油画），〈卡冈杜亚〉（漫画）。
柯罗风景人物画家〈莫特枫丹的回忆〉〈蓝衣妇人〉。
米叶〈拾麦穗的妇女〉〈晚祷〉9.巴比松画派（14）卢梭〈巴比松附近的橡树〉10.法国以外的写实主义者（15）成立于19世纪下半叶的巡回展览画派，俄国。
克拉姆斯柯依是巡回展览画派的创立者。
作品有〈列夫.托尔斯泰像〉〈无名女郎像〉最杰出的人物是列宾代表作〈伏尔加纤夫〉〈伊凡雷帝杀子〉11.样式主义代表艺术家为：蓬托莫、罗索、帕米贾尼诺、丁托雷托、委罗内塞、布隆齐诺、埃尔*格列柯等。
（判断题）二.名词解释1.文艺复兴（Renaissance）：文艺复兴是欧洲历史上的一场伟大的文化思想活动。
文艺复兴一词源于意大利语rinas-cita，意为再生或复兴。
外美史
原始社会工艺美术一：（旧石器时代石工艺。
）在欧洲各地出土的奥瑞纳文化期的女裸体小雕像，基本上都是用质地较软的石灰石和泥灰岩雕成的，高度最多为5到10厘米不等，很少有超过15厘米的，代表《威兰多夫的维纳斯》，从奥地利威兰多夫出土的，特点：肥大的乳房和突出的骨盘与阴部，把女性的特怔描述的很夸张，这可能是与当时祈愿人类的繁衍有一定的关系。
《拉丝普古的维纳斯》：有悬垂的胸部，突出的腹部及肥大的臀部，所有的发展导致歪斜的效果，但从美学的观点来看，其胸部的倾斜及臀部的曲线是美丽的。
二：1，（新时期时代的工艺美术）出现了新的工艺形式——陶工艺（陶器的产生是新时期时代的标志，意味着人类由野蛮状态进入倒文明社会，既有划时代的意义。
2，陶工艺不仅是人类按照自己的设想创造出来的产物，也标志着农耕时代的到来。
3，欧洲陶工艺最早出现在新时期早期（公元前6000——公元前4000）。
早在公元前4000年前，东南欧的新时代以及铜器时代的部落里，陶工艺就很兴盛。
这一时期最著名的工艺美术成就主要体现在陶器和赤陶小塑像上，其造型和装饰大胆夸张和强烈奔放。
4，用水将陶土调和成泥浆涂在陶胎上，形成色浆层，从而起到美化和装饰作用可避免胚胎大量吸收釉水和烧裂，有能填补胚胎气孔。
亦称“陶衣”装饰土或者是胎釉。
5，（亚洲陶工艺）东亚是指除了中国以外的日本列岛和朝鲜半岛地区。
日本：最早的陶工艺出现现在公元前8000年左右的“绳纹文化”时代早期。
特点：陶器底部成尖形或者圆形，器壁上用蓖尖刻划出精美的纹样，或用绳子缠在器碧上后滚动器物，或用贝壳压印成奇特的装饰纹样，其实这种纹饰是修整器物形制时留下的痕迹，被称为“押型纹”，捻绳纹“贝壳纹”等。
朝鲜半岛：最早的蓖纹土陶出土于首尔江南区的岩寺洞新石器时代遗址。
其中尤以岩寺洞和南海岸釜山市影岛区的东三洞贝冢（zhong）遗址最具代表性。
西亚：在史前美索不达米亚的陶工艺作品中，最引人注意的是彩纹土陶。
而这一地区最早的彩陶出土于今伊拉克东北部的耶莫。
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德国文艺复兴时期的美术（1420~1540）原因：宗教改革总体特点：肯定现世生活，肯定人性，歌颂大自然康拉德·维茨作品《基督履海》又称《捕鱼的奇迹》，第一幅风景实景画。
德国版画得以大力发展的原因：版画省钱，先天条件森林覆盖率大，版画是用于印刷以扩大德国的影响力。
阿尔布雷希特·丢勒（油画家，铜版画家，雕刻家，建筑师，在建筑与绘画理论方面也都有著作出版）：自画像及德国当代人的肖像特点：人物意志坚强，充满自信，同时具有日耳曼人严峻，刚毅的性格特征。
代表作《奥斯瓦尔德·克雷尔肖像》铜版画特点：纤细、重复的线条表现阴影，表现形体用曲线表现使人物充满活力，在形体的构造上，有意的改变物体结构，将人画得比较宽或长。
代表作《农民和他的妻子》《骑士、死神和魔鬼》《书斋中的圣哲罗姆》《忧郁》格吕内瓦尔德《伊森海姆祭坛画》老卢卡斯·克拉纳赫《逃亡途中的休息》多瑙河画派：已知最早的画派阿尔特多费尔《阔叶树林中的圣乔治》《多瑙河风景》《亚历山大在伊苏斯之战》小汉斯·荷尔拜因：人物站在室内，人物姿态夸张，人物往往放置在厚厚的窗帘之上，地板往往使花的变现装饰，人物盛装打扮。
代表作《在伦敦的法国使节》蒂尔曼·里门施奈德：雕塑《亚当与夏娃》《迈德布隆哀悼基督祭坛》维特·施托斯《天使报喜》西班牙文艺复兴时期的美术其美术产生的主要条件：国内原因，长达数百年的反抗阿拉伯人的斗争逐渐取得胜利；国外原因，意大利和尼德兰的文艺复兴艺术对西班牙产生了影响。
人文主义不能在西班牙扎根的原因：西班牙的王权、贵族和教会的势力太大。
加泰罗尼亚画派：费尔列尔·巴索：被叫作“西班牙的乔托”，将宗教绘画引向世俗。
哈依姆·费雷尔：表现生活的细节。
代表作《最后的晚餐》这一时期此画派最著名者哈·马格特：三联画《圣乔治》《圣乔治与公主》波·贝鲁盖特《圣多米尼克正在焚烧异教的书籍》阿连赫·费尔南德斯(塞维利亚画派) 《航海者的圣母》胡·德·华内斯（瓦伦西亚画派）《最后的晚餐》伊·亚内斯·德·阿尔梅古纳（瓦伦西亚画派）《参竭神庙》《圣长特琳娜》服务于宫廷的画家：阿·桑切斯·科埃里奥《唐·卡洛斯王子像》巴道哈·德·拉·克鲁斯《骑士唐·吉也哥·德·维里马约尔像》《腓力二世像》样式主义：亦称矫饰主义或风格主义。
它是指意大利文艺复兴艺术向巴洛克艺术转变的一个过渡时期的特殊艺术现象，它既不同于文艺复兴时期那种崇高和谐，也区别于后来的巴洛克艺术，史家们称这个时期的艺术风格为“矫饰主义”或“样式主义”。
艺术家有意识的追求某种较为极端的形式，热衷于用复杂的形象和动作来表达内心的骚动不安和压抑的情感，样式主义美术的主要特征是：在表现题材中有相当部分是裸体人物，具有古怪和扭曲的体态和发达而夸张的肌肉，作品的思想内容比较隐晦朦胧，人们难以认识，画中情节往往不在视觉中心显现，被隐约在次要地位，画面空间透视夸张，人物变形，如拉长人体和颈部，画中人往往被拥挤在狭窄的空间里，有冲出画面之感，色彩不着意再现客观自然的外貌，而着力于传达画家主观的情感，在雕塑方面，能适应于全方位观赏，给观众以舒服愉悦感。
路易斯·莫拉雷斯：绰号“神人”，人物的比例稍嫌夸张，苍白和拉长的圣母玛利亚的脸上总带着中世纪禁欲主义的表情，不仅圣母是这样，连她怀中的圣婴也经常表现出郁郁寡欢的样子《圣母子像》埃尔·格列柯：本名多米尼加·泰奥托科普列，主体变形和不安。
祭坛画《圣三位一体》《圣母升天》，《崇拜基督》（又名《腓力二世之梦》），代表作《奥尔加斯伯爵的下葬》，《使徒彼得和使徒保罗》《托莱多的风景》《拉奥孔》《尼·德·格瓦拉》法国文艺复兴时期的美术（建立在对哥特建筑的研究之上）其雕刻的特点：具有极强的装饰性，它们是为建筑而创作的。
斯吕特《供养人与圣母子》《六先知》科隆波《圣乔治屠龙》《仙女》彼隆《基督下架》普罗旺斯画派：夏隆东《哀悼基督图》富盖《圣母子》《查理七世》《德于格尔森像》枫丹白露画派：意大利的罗索和普里马蒂乔《法国枫丹白露王宫》阿巴特《西皮翁禁欲》卡隆：超现实主义《蒂布尔的女仆者》老古赞《潘多拉魔瓶前的夏娃》《埃丝特蕾姐妹》《猎神狄安娜》《维拉斯的梳妆》老克洛埃《弗朗索瓦一世像》小克洛埃《弗朗索瓦一世像》《奥地利的伊丽莎白》《沐浴的普瓦堤埃狄安娜》17、18世纪意大利美术（欧洲的艺术中心转为法国）学院派：博洛尼亚学院：卡拉奇三兄弟路德维克·卡拉奇《圣徒凯萨琳的梦》（学习拉斐尔）阿尼巴·卡拉奇：前期威尼斯的色彩，米开朗基罗的形体，后期庄重宁静。
善作大型壁画，代表作《酒神巴库斯和阿里阿德拉涅》《女圣使在复活的基督墓前》《逃往埃及路上休息的风景》《肉店》《吃大豆的人》格·列尼《曙光女神》《阿塔兰忒的希波涅斯》《拿玫瑰花的少女》圭尔奇诺（本名乔凡尼·弗朗西斯柯·巴尔别里）《曙光女神》《忏悔的玛利亚》卡拉瓦乔（现实主义）：运用强烈的明暗对比即黑影强光表现手法。
《抱水果篮的孩子》《酒神巴库斯》《逃往埃及途中》《女仆者》《作弊者》，早期的《水果篮》是美术史上第一幅静物画。
《基督下葬》《圣母升天》《多疑的多玛》《提着歌利亚头的大卫》《鞭打基督》热那亚画派：别·斯特劳兹：善画一些带有世俗风味的宗教题材画和风俗画。
《女演奏家》《老风流》《鲁特琴的琴手》《厨娘》曼图亚画派：多·菲奇(真实、朴素、自然) 《演员肖像》《手持歌利亚头的大卫》《逃往埃及》《马格达丽耶》不勒斯画派：萨·洛撒《男子肖像》《浪子》《战士》《黄昏》《被魔鬼诱惑的修道士》巴洛克美术的特点：豪华性，既有宗教特色又有享乐主义的色彩。
激情性，打破理性的宁静与和谐，具有浓重的浪漫主义色彩，非常强调艺术家的丰富想象力。
运动感，运动和变化是巴洛克艺术的灵魂。
关注空间感和立体感。
综合性，强调艺术形成的综合性。
巴洛克建筑是开放式的，教堂及世俗的住宅大都面向大街，不再处于孤立的状态；多种艺术表现手法，作品间相互呼应，形成统一的整体空间，多种材料的综合；不再是禁欲主义，在精神上能够吸纳非基督教的题材，并使之与基督教题材并存。
宗教色彩，宗教题材占主导地位。
远离生活和时代的倾向。
多种艺术表现手法，多种材料，作品间相互呼应，形成统一的整体空间，不再是禁欲主义，在精神上能够吸纳非基督教的题材，使之并存。
巴洛克建筑物是开放式的，教堂以及世俗的住宅大都面向大街，不再处于孤立的状态。
贝尼尼《大卫》《普鲁东抢劫珀尔塞福涅》《阿波罗和达芙妮》《圣德列萨祭坛雕塑》《斯皮奥涅·波尔盖兹肖像》《康士坦察·布奥娜列里肖像》《路易十四胸像》圣安德烈·阿里·克维里纳列小教堂圣彼得大教堂广场波罗米尼圣卡罗教堂巴洛克绘画：皮耶特罗·贝列提尼·达·科尔多纳（原名贝列提尼）：巴贝里尼宫的天顶画《神意的胜利》又译作《巴贝里尼的胜利》路加·乔尔达诺《伐尔肯的熔炉》17世纪佛兰德斯美术宗教改革运动和尼德兰革命使教会的影响力减弱，为了亲近民众而兴起。
特点：宏伟华丽的巴洛克风格和尼德兰传统绘画的诸多因素结合起来，形成一种新的具有浪漫主义倾向的独特画风：笔法自由流畅，色彩鲜亮华美，构图富于变化，形象生动自然。
彼得·保尔·鲁本斯（受米开朗基罗的形体，拉斐尔及威尼斯画派的影响）《下十字架》“S”构图，开始寻求自己的风格。
《抢劫留西帕斯的女儿》“X”构图，两个X强烈的动感，强烈的色彩对比。
《亚马孙之战》连续性的运动感，展现强烈的个性和生命。
《对镜梳妆的维纳斯》《画家和他的妻子》《妻妹肖像》《夏天》《花圈中的圣母玛利亚》，《农民的舞蹈》螺旋形的构图。
老扬·勃鲁盖尔（善画花卉，色彩鲜明，用笔细腻）《花环中的圣母》，《圣家族》花链特别设计成“m”型隐喻圣母名字玛利亚。
《鱼市》《原罪》《花卉》《花环》小达维特·泰尼尔《莱奥波德·威廉大公的画廊》《乡间酒馆》《厨房》《旅馆外的农民舞蹈》雅各布·约丹斯（描绘下层人民形象，色彩鲜亮绚丽，画面气氛热烈，激荡着乐观主义精神，塑造的人物形象剽悍，健康，充满生命力）《豆王节欢宴》《萨提尔在农家做客》《歌唱与吹管》安东尼·凡·代克（擅长肖像，鲁本斯的学生与助手，人物形象沉静内省，从室内到室外，注意身姿和手势，营造文弱的书生气质，注重美化）《查理一世行猎像》《家庭肖像》《自画像》17世纪荷兰美术荷兰有“海上马车夫”之称，国花为郁金香，整个名族崇尚自由。
弗兰斯·哈尔斯（肖像画家）形象充满生命力，善于捕捉对象一瞬间的神态与动作，画面上可以看见清晰的笔触。
代表作《吉卜赛女郎》，其他作品《微笑的骑士》《弹曼陀铃的小丑》《圣乔治射击手连军官的宴会》《圣亚德里安射击手连军官的宴会》《哈勒姆养老院的女管事们》《一个戴宽边帽的男子》伦勃朗·哈门斯·凡·兰：情节性绘画，黑影强光的表现手法达到极致，有“紫金色的黑暗”之说。
成名作《杜普教授的解剖学课》，转折点《夜巡》，其他作品《画家和他的妻子莎士基亚》《丹娜埃》《有石桥的风景》《母亲肖像》《带天使的圣家族》，数幅《自画像》，《扬·西克斯肖像》《拉比肖像》《椅中老妇人》《凭窗的亨德里治·斯托斐尔斯》《入浴的妇人》《乞讨》《基督救治病人》荷兰小画派：一，作品的画幅比较小，适宜于市民阶层悬挂室内以装饰居室之用。
二，不表现重大的社会题材，特别注重对生活细节的描绘，迎合市民阶层的审美趣味。
格拉尔德·特鲍赫：17世纪荷兰风格画早期代表，肖像画以细腻为特色。
通过色彩表现绸缎，织物，地毯和银器的质感与光泽，高雅带有文化性的场景，美化人物，高光，背景暗表现空间的延伸，突出人物，色彩明艳。
《音乐课》《年轻姑娘给一位妇人读信》皮特·德·霍赫：充满柔和阳光，偏暖色调，柔和，温暖的气氛。
《在地窖门前》《中庭》《一个荷兰家庭的庭院》加布里尔·梅蒂绥：擅长表现华丽的服装，地毯，绸缎，柔和的漫射阳光。
《早餐》《写信的男子》约翰内斯·维尔米：大多只描绘一个妇女，戴珍珠装饰，喜欢使用蓝色与柠檬黄两种颜色，半开的窗子，明亮的阳光由窗外射入，室内充满了柔和和煦的自然光，散射的光线微妙变化，赋予画面静谧，优雅的气氛，充满宁静安适的生活气息。