剪辑的语法 视听语言
六、电视声画剪辑规则
1）相同主体相同动作的剪接（动接动） 一是不同景别不同角度的镜头转换由于有了过 程中动作的掩护，而使得它在屏幕上不显突出， 顺利完成转换。 二是用不同景别描述一个动作，景别的变化使 得动作的力度动感加强了，产生更大的感染力。 如：电影中的武打动作，一般较大景别表现一 般动作，用特写镜头表现关键动作。
用“相似动作”作为对某种事件的暗示，产生 象征或隐喻作用；（如落花喻意伤感，流水喻 意离别等） 用来表示一个重要动作的推动并作为一个段落 叙事的开始；（如汽笛、警笛） 用来代替描述上不宜表现或无需表现的场景； （如手术过程中只拍摄手术刀传递特写） 分散观众注意力，校正方向跳轴。
3）插入中性运动镜头，减弱相反运动的冲突 感。 4）借助人物的视线使相反运动产生逻辑关系。 5）插入特写镜头，暂时分散观众注意力，减 弱相反运动的冲突感。 6）全景再次交待视点。 观摩《青春》片中周晋与方宇湖边对话。
2、视线方向的匹配 视线方向属于静态的屏幕方向，即主体没有动 作或运动，但由于屏幕边框的存在，主体的视 线也有方向感。 人物的视线反映了人与人之间的关系，也反映 了人与物的关系，物与人的对应常常通过人物 视线的结果来表现。 观摩《我景别中的动作部分多留一些画面，约占 2/3，因为动作幅度较小，需要较长时间感受； 较小景别的动作部分少留一些画面，约1/3。 例：《错过》片中“拣本子”镜头。
2）固定镜头中相同主体不同运动状态的剪接： 镜头一：她从远处走来。（主体动镜头静） 镜头二：她站定了。 （主体静镜头也静） 静接静：选择主体由动变静的那一瞬间切换。 观摩《电视节目制作》片段。
电影视听语言：第11节 剪辑
（3）运用特殊的光学效果
• 运用特殊的光学效果： 淡出淡入、叠化、划
• 淡出淡入——前一个镜头慢慢消失，后一个镜头慢慢 出现。
• 叠化——两个镜头之间有短暂的重合。 • 划——前一个镜头渐渐划去的同时，空着的位置上出
现下一个镜头。
（二）保持空间上的完整性
• 剪辑不可避免地割裂了空间的完整性 • 空间的完整性包括两方面：
（一）保持时间上的连续性：
• 1.机械地保持动作的连续性 • 2.运用观众心理补偿实现时间的省略
（二）保持空间上的完整性： • 1.轴线原则 • 2.用全景表明空间关系 • 3.创造上下镜头在空间上明晰的因果关系
（一）保持时间上的连续性
• 电影的时间是被创造出来的
• 剪辑的任务 把事实上并不发生在一个连续时间内的镜头剪辑后
• 表现连续时空的剪辑是绝大部分影视作品最 基本的镜头组接方法。
• 在以连贯性叙事为目的的影片中，连续的时空（ 时空关系清晰的叙事段落——时间看起来是连续的 ，空间看起来是同一且封闭的）是观众赖以理解影 视作品的基础。
• 表现连续的时空——即在剪辑时表现时间上的连 续性和空间上的同一封闭性。
连贯性剪辑的基本原则
（2）把镜头从主体身上暂时移开
流畅剪辑允许从一个拍摄角 度切入到另一个拍摄角度，只 要主体的动作是连贯的，时间 看起来就是连贯的。
实现连续时空中时间的省略是通过暗示动作发生
在银屏外完成的。
把镜头从主体身上暂时移开的方法：
• 在前一个镜头暗示下一个镜头将要出现的空间，然后 拍一个这个空间的空镜头，再让在第一个镜头里的主 人公入画。
• 连贯性剪辑规则不适用于非连贯性剪辑
【 建立两个概念 】
• 1.剪辑首先是关乎时空的，剪辑赋予了影视作品在时 空上的自由；
视听语言——剪辑总结
视听语言——剪辑剪辑的概念：影片拍摄完成后，依照剧情发展和结构的要求，将各个镜头的画面和声带，经过选择、整理和修剪，然后按照蒙太奇原理和最富于银幕效果的顺序组接起来，成为一部结构完整、内容连贯、含义明确并具有艺术感染力的影片。
一、镜头组接剪辑技巧变格剪辑剪辑技法之一。
剪辑者为达到剧情的特殊需要，在组接画面素材的过程中对动作和时间空间所作的超乎常规的变格处理，造成对戏剧动作的强调、夸张和时间空间的放大或缩小。
是渲染情绪和气氛的重要手段。
它可以直接影响影片的节奏。
变格方法有：1.摄影机以常规速度拍摄，但是导演和剪辑师为了突出渲染某一场戏的特殊气氛和戏剧效果，而用剪辑手段拉长或缩短某一事件或某一悬念的发生、发展直至结局的时间过程和空间距离，用以加强观众对所发生的事件的印象。
苏联影片《战舰波将金号》中“敖德萨阶梯”一场就是成功运用这一手段的典范；2.为了突出某一人物的情绪和动作的强度而在剪辑过程中剪掉某些动作过程。
如影片《蓝色的花》里伊汝相妞妞砍柴的戏，原素材人物对话间的停顿过长，剪辑根据画面伊汝抓柴、整柴、提柴、放柴几个步骤，只取伊汝抓柴放柴的动作，剪掉了动作的过程部分，使人物动作流畅，并表现出这场戏应有的情绪和节奏。
分剪剪辑技法之一。
将一个镜头剪成几段，分别在几个地方使用。
有时是因为所需要的画面素材不够，但已无法补拍，不得不把一个镜头分作几次使用；有时是有意重复使用某一镜头，以表现。
某一人物的情思和追忆；有时是为了强调某一画面所特有的象征性含义以发人深思；有时是为了造成首尾呼应，从而在艺术结构上给人以严谨而完整的感觉。
如果分别在几处使用的同样画面的镜头是按剧作结构和导演构思事先拍摄好的，则不属于分剪技法之列。
挖剪剪辑技法之一。
解决某个镜头内，在拍摄过程中由于某种原因造成的遗憾和不足而采取类似医学上外科手术切除的办法，来抠掉诸如某一多余的表演过程、某一过长的停顿，以及由于摄影机运动过程中某一推拉摇移动作与演员表演配合不准等必须剔除的画面段落的技术措施。
视听语言-剪辑
5、两个镜头间的时间发生跳跃，但它是向前的有人称之为“闪前” 定为时间E。有两种情况，一种是闪前后不再返回原时间，这实际上 是正常使用“减法”而产生的大幅度向前跳跃，属于时间a，另一种 情况从自然叙述的过程看，它是人物预想中以后某个时间，可以是幻 觉，也可以是对想象中未来的描述，在后面该出现它的位置往往也不 再出现。 镜头甲→镜头丁→镜头乙—→镜头丙→（镜头丁）—→镜头戊— →…… 时间甲→时间丁→时间乙—→时间丙→（时间丁）—→时间戊— →…… 12：00’ 12:03’ 12:01’ 12:02’ （12:03’） 12:04’—→……
2、两个镜头间的时间是共时的，即第二个镜头表现的时间是第一个 镜头的再现，他们在同一时间点上同时发生，定为时间B。但是，如 果这两个镜头属于同一个场景，两个镜头的内容完全一样，他们的组 接便不存在意义，甚至会被认为是剪辑事故。所以第二个镜头即使内 容一样也必须变换机位，而使画面不相同。 镜头甲→镜头甲’→镜头乙—→镜头丙—→镜头丁—→镜头戊— →…… 时间甲→时间甲’→时间乙—→时间丙—→时间丁—→时间戊— →…… 12：00’ 12：00’ 12:01’ 12:02’ 12:03’ 12:04’— →
视听语言之蒙太奇
关于剪辑的含义 电影最初的剪辑，是因为技术方面的原因：胶片的规格不可能是影片 正好需要的长度。剪辑在英语国家中统称为Film editing影片剪辑，德 语中称为schnitt剪辑，法国称为Montage蒙太奇，虽然都表现一个共 同的含义，即把两个胶片接起来，但英、德两国的含义与法国的含义 仍然存在一定区别。前者把剪辑看成是技术性问题，英语中的editing 的原形为edit，本意是动词编辑、编纂，而德语schnitt的原意，也是 动词切割剪截裁。后者对于剪辑的理解则侧重于整体影片的功能结构 方面，因为montage出自于建筑学的术语：结构。 最初的剪辑工作好像很简单，把导演要叙述的故事说明白就行了，但 是经过长期的探索之后，电影创作者开始意识到，把各种状态下拍摄 获得的胶片素材带换一个角度，把这一系列画面彼此有机的连接在一 起的作法，会产生不同的效果。此时，视听语言便诞生了。这种剪辑 方法，经常使剪辑出来的影片得到一种类似于1+1大于2的效果。也就 说，把不同的镜头组结在一起，会传达出新的含义，并且提供出一种 交流感情、思想、事实的新方式。
编导艺考知识点总结之视听语言概述
蒙太奇本章内容提要：·蒙太奇的含义有着极其丰富的内涵：蒙太奇既是影视独特的形象思维方式，也是影视作品的基本结构手段及镜头分切和组接的全部技巧。
·电视是以视听形象材料为载体的。
因此，它是视听结合的艺术。
蒙太奇是影视的一种形象思维方式。
·蒙太奇是影视艺术的语言手段。
蒙太奇作为一种独特的影视语言，包括画面语言和声音语言。
不论是画面语言还是声音语言，都具有内在的规律和法则，都有表意的功能。
·蒙太奇有两种基本的表现形式：叙事蒙太奇和表现蒙太奇。
叙事蒙太奇重在客观事实的叙述，主要功能是“写实”，有三种组接方式和四种句式；表现蒙太奇则更重视作者主观情感的抒发，主要功能是“写意”，有四种组接方式。
·蒙太奇创造了影视的时间和空间。
影视是在空间里展现的时间艺术和在时间中连续的空间艺术。
影视的时空既是无限的又是有限的，影视的时空可以延长或缩短，扩大或压缩，可以实现超跃时空跳跃，可以使时空停止、倒退。
·长镜头也称镜头内部蒙太奇。
长镜头通过场面调度，用不间断的镜头纪录人和事在一段时间内的运动状态，从而保证了一定空间的统一、完整和真实感。
一、蒙太奇的含义1．蒙太奇的本义源于法语（monatage），是建筑学上的装配、组合的意思。
后来，电影借用这个概念，使其逐渐成为影视制作的一个专用术语。
2．狭义的蒙太奇就是指影视作品的组接技巧。
即在影视制作时期，将前期采集的画面和声音素材按照主题要求所设计的顺序组合在一起，形成一部完整的影视作品。
3．广义的蒙太奇包含以下几个方面：（1）蒙太奇是影视独特的形象思维方式，它指导着导演（电视记者）、摄像及编辑人员对形象体系的建立。
（2）蒙太奇是影视作品物有的结构方法，包括叙述方式、时空结构、场景、段落的布局。
（3）蒙太奇是指画面与画面之间，声音与声音之间以及声音与画面之间的组合关系，以及由这些关系产生的意义。
（4）蒙太奇还可以指镜头的运用、镜头的分切组接以及场面段落的组接和切换等，都昌蒙太奇的手法。
视听语言_剪辑
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构图的变化原则
以上两点“美学原则”、“主题服务原则”是就一部影片中的 单个具体的画格的构图而言的。那么，对于由千万个单个画格所组 成的整部影片的画格的构图而言，所要遵循的原则就是“变化原 则”。
电影不是照片。观众不能忍受一部构图没有变化的电影。而变 化也正是电影艺术的主要特征和它的魅力之所在。一部电影的变化 可谓千变万化，除了构图所表现的内容的变化外，构图形式的变化 也是一种重要的变化。下面我们所讲的景别、角度、运动（摄影机 运动）、照明、色彩等都属于构图形式的变化。
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现代视听艺术的代表——电影
二十世纪伴随着科学技术的发 展，诞生了艺术的奇迹：电影、电 视。它第一次、也是终于实现了艺 术家千百年的梦想：使艺术走进了 人类的每一个家庭。
“文化学”学者曾这样概括： 二十世纪以前的人类是“文字的一 代”，二十世纪的人类是“影像的 一代”。
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电影的视听语言要素
• 影像、声音、剪辑。──波布克（《电影的元素》）
二、如何划分一个镜头？
①（从拍摄角度讲）：镜头是拍摄过程中，摄影机的马达开动至停止 这段时间内被感光的胶片；
②（从剪辑角度讲）：镜头是剪两次与接两次之间的那段胶片； ③（从观众角度讲）：镜头是两个镜头之间的那段胶片。
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影片镜头分析
1、这段影片有多少个镜头？ 2、分析这段影片的影像、声音、剪辑的 关系及表达的意境。
• 影像、声音、剪辑三者之间的关系：电影是视、听结合 的艺术，它首先是“视”，即“影像”，然后是“听”， 即“声音”，而这些“视”、“听”（影像、声音）， 最后需要通过剪辑才能构成一部完整的电影。
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• 影像：除了演员的表演、物体的造型之外，影像构成的 主要元素有：构图、景别、角度、运动、照明、色彩。
影视视听语言6(剪辑、蒙太奇、长镜头)
叙事蒙太奇
例如将前一场画面段范中打仗的枪炮声滞后延续到后一个 宁静的山村画面中，虽然时空发生了变化，但暗示战争还在继 续。
艺术特点：可使画面的转换变得流畅和连贯，并暗示前后 二个画面段落的关系。
声音转换： 声音转换就是通过声音来衔接画面段落的转换。出现在前
一画面段落结束时的声音与后一个段落开始时的声音是一致的 或类似的，以此作为画面变化时空转换的依据。
声音蒙太奇技巧：
根据声音蒙太奇在影片剧作结构中的重要作用， 以及声音艺术创作的需要，可将其主要分成叙事性和 表现性两大类。
它们对影视作品中的故事情节叙述、思想涵义表 达、节奏和情绪的表现以及风格和样式的艺术创造等 方面分别起到了极其重要的作用。
1、叙事性声音蒙太奇 又称叙述性蒙太奇。它是一种以交待情节和展示
例如用做报告为声音衔接媒介，将开大会的画面段落转换 成了一个小会议室的画面段落。
艺术特点；这种用声音来带动画面段落的转换显得生动、 流畅，同时加快了叙事的节奏。
声音的淡出淡入： 又被称为声音的渐隐渐显。指前一个画面段落的声音逐渐
消失，后一个画面段落的声音逐渐出现．主要用来表现时空关 系的转换或叠置。一般和画面的渐隐渐显一起表现。
如将后一个画面段落中的火车鸣笛声提前到前一个宁静 的山村画面中，强调了即将到来的时空变化，预示着事件的 发展。
声音提前的艺术特点：能提示即将发生的事件，造成激 动和紧张的气氛，引起悬念。
《视听语言》第4章_语法_05句型分析
从近到远的镜头组接形式。从特写开始的句型放大细节和局部，起 到强化细节的作用，再随着景别变远而舒缓开来。
句型组合：特写—近景—中景—全景。
3. 循环式句型
把前进式和后退式结合起来交替使用的句型。循环式句型往往就组 成了一个场景段落。
由远距离开始：全景—中景—近景—特写—近景—中景—全景。 由近距离开始：特写—近景—中景—全景—中景—近景—特写。
2. 倒叙式
先呈现结果性段落，或先交代正常时序中靠后的段落，以非正 常时空逻辑的顺序进行剪辑。
3. 交叉式
多时序、多层次、多事件有机地组织在一起，是变化最丰富的 叙事方式，能够在传统叙述的基础上制造丰富的戏剧效果 。
句型组合：远景—特写—远景—近景。
叙事句型分析：
注意五中常见叙事句型的使用。（黑暗骑士，2008年）
二．非叙事镜头句型
非叙事镜头包括人物对话、相对静止的人物、静态景物或 道具。这类镜头组合时应当注意景别的相对一致性。
1. 三镜法句型
内侧正反打、外侧正反打、骑轴拍摄、平行角度拍摄。
2. 轴线句型
轴线一致拍摄、轴线变换拍摄。
③ 组合：使用平行剪辑的手法，将不同空间组合到一起， 寻找相似性，制造产生对比，表达某种意义。
四．视角叙事
1. 人称叙事
以某一具体角色的视角来讲述故事。观众可以在影片中看到 叙事者的身影，听到叙事者的声音。
① 主观角度：以第一人称来讲述，或者在叙事中使用主 观视角。
② 客观角度：第三人称叙述。
2. 非人称叙事
讲述过程中没有清晰的叙事者或叙事声音，依托叙事镜头本 身的组接来叙述。
叙述视角：
使用里昂的视角讲故事。（这个杀手不太冷，1994年）
编导艺考视听语言讲解课件
所谓狭义，就是镜头与镜头之间的组合；所 谓广义，还要包含了镜头里表现的内容、人 物、行为、环境甚至是对白，即影视的剧作 结构，又称蒙太奇思维。在广义的意义上讲， 所有的影视作品都是由视听语言编辑而成的 文章，只不过这文章不再仅仅存在于白纸之 上罢了。
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9、视听语言在影视作品中作用
在中国的文化环境当中，有文化的人或者说读书人更爱一种 曲折，一种东方的、儒教的委婉。这一点与西方是完全不同 的。这就决定着西方的视听语言在语境的营造上同中国有着 很大的差别。比方说西方可能更注重视觉和听觉的刺激，而 中国人可能更喜欢故事本身，也就是更关注镜头呈现出的情 节。所以，中国的视觉是有寓意的影象，深刻的，而且其深 刻性必须完全育于故事中，绝对不是直白和热烈。否则很可 能被有知识和思想的人士指斥为庸俗和无聊。这是中国特色 的欣赏文化，不追求感官而要求思维。不过，随着生活方式 的改变和文化的衰变，这种欣赏文化也开始转变--好莱坞的 标准成了世界的标准。但是，唯一不变的是语法，这个是相 通的，因为人的生理结构是相似的。
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3、视听语言或者说视听表现元素
观点①：“画面、音响、表演、和蒙太奇方法”── 观点②：“画面、音响、色彩……”── 观点③：“影像、声音、剪辑。”──波布克（《电影 的元素》）。 我同意波布克的观点。即“影像、声音、剪辑”。 影像、声音、剪辑三者之间的关系：电影（电视）是视、 听结合的艺术，它首先是“视”，即“影像”，然后是 “听”，即“声音”，而这些“视”、“听”（影像、声 音），最后需要通过剪辑才能构成一部完整的电影。声画合 一。即视觉元素和听觉元素的合一。
5
网址： 3、语言的特点 Nhomakorabea
大学影视课程——视听语言：5 剪辑
•
镜号
画面内容
景别
拍摄角度
镜头运动
音乐音响
时长
拉片分析
艺术特色
• 整个场面运用了新闻片的纪实手法拍摄。在构成上很 讲究，视觉形象运动很有章法层次。在这场戏中我们 可以看出蒙太奇组接的几个重要艺术功能：
• a．蒙太奇创造动作
• 它展示并强化戏剧冲突。反动军队逼近和人群奔逃重 复了二十多次，向上与向下运动的对比组接产生了新 的含意，如无声的语言激发了观众。这也印证了爱森 斯坦的蒙太奇理论——两种不相连的镜头组接所产生 动作和新的含意。
• b．蒙太奇创造节奏
• 通过节奏功能，形成各式各样艺术气氛，表现内容， 抒发感情。 这场戏要表现反动军队残暴地屠杀人民， 导演运用了大量的镜头素材。以蒙太奇的组接产生了 很强的艺术节奏，如婴儿车的一段，婴儿的哭喊，车 的滑动以及周围观众惊恐欲绝的面部表情。特写的交 替，快速组接，产生了强烈的艺术效果，唤起人们对 屠杀的愤恨。
二、蒙太奇的内涵
• 其一，蒙太奇是影视艺术反映现实生活的一 种独特的思维方式。 • 其二，蒙太奇是影视艺术基本的结构手段和 表现方式；包括分镜头和镜头、场面、段落 的安排与组合的全部艺术技巧。
其三，蒙太奇是影视剪辑的具体技巧和
技法进行镜头间的基本组接，这是蒙太
奇的基础意义，即狭义理解。 蒙太奇是整个影视片的思维方法、结构
• 20世纪20年代以爱森斯坦、普多夫金、库里肖 夫等为代表的苏联蒙太奇电影学派。全面论述 了蒙太奇的美学价值和艺术规律。 • 1.库里肖夫：造成电影情绪反应的，并不是单个 镜头的内容，而是几个画面之内的并列。 • 库里肖夫效应充分说明了蒙太奇不仅能够表现 感情，而且能够创造情感。
• “奥德萨阶梯”一共分四个段落：
视听语言的语法
《影视精品读解》（视听语言的语法）1、视听思维主要特点P14通过摄影机镜头摄取下来的现实形象，是电影的最基本的实体，也是探求电影思维的钥匙。
银幕中的视觉形象和听觉形象共同产生的物质的、对现实的认同感，是电影赖以存在的基础，也是电影审美的基本要求。
否认了这一点，就是否认了电影本身。
但是，这种认同性并不是电影存在的唯一物质要素，因为形成这种认同感的“现实形象”的物质真实感仅仅是电影形象的外部特征，电影本质的意义在于银幕中物质形象的思想外延——电影摄影机本身是没有生命的，在客观世界面前，它只是一个目击者，它所拍摄下来的一切，只能是一种物质的连续，只有电影创作者把自己对客观世界的独特感受赋予了摄影机，才构成了对客观世界的一种选择，这种物质的连续才变成了一种精神的连续，这种物质形象才具有电影形象的涵义。
构成这种精神连续的银幕物质形象有一个名字，叫做——电影造型。
它是银幕视、听形象的总和。
银幕的视听形象是由多种元素组成的，影片中的人物（表演、化妆、服装）、环境（自然景物、建筑、道具）、气氛（色彩、构图、光）和声音（人声、音乐、音响）以及运动（演员调度和摄影机的运动）等等这一切，最终完成了具有视听效应的电影画面。
单个的电影画面还不是完整的电影造型，许多电影画面经过组织（即剪辑），形成了在时间和空间都在运动的、造型的“流”，这一切的总和，形成了一个完整的视听系列，这个完整的银幕形象就是电影造型。
电影的一切叙事，思想和情绪的表达只能通过电影造型体现出来，而不能用其他任何手段体现出来，所以我们说，电影的情节是造型情节。
造型情节观，是我们讨论电影视听思维的基础。
既然我们所理解的电影造型是银幕视听形象的总和，那么，当电影创作者把电影表演与其他银幕形象融合在一起来思考电影的时候，面对电影机的就不再是“戏”，而是丰富的、真实的、包括各种氛围、各种声音的现实世界。
当然绝不能低估表演。
表演，永远是电影艺术中最活跃、最有生命的部分，但是，脱离了电影造型总体构思的孤立的表演，和以表演为中心的的思维是现代电影观念所不能接受的。
视听语言_剪辑
5、照明（光）
按光的性质可分为 ： 直射光：直射光具有发光强度高，有明显的方向性，照射 物体时，明暗面对比强烈，界限分明，投影实而鲜明， 而且光质较为强硬，所以，直射光又叫硬光 。 • 散射光：光质柔和，没有明显的方向性，照射物体时， 受光面与背光面之间过渡层次较多，没有鲜明的明暗交 界线，光照平柔，也没有鲜明清晰的投影。因此，散射 光在影视中被称为软光
特写 ：成年人肩部以上的头像或被摄对象细部的画面。
作用： 1、特写可以表现人物瞬间 的表情、情绪，展现人物的 生活背景和经历。
2、特写起到放大形象、强 化内容、突出细节等作用， 会给观众带来一种预期和探 索用意的意味。
3、角度
角度
垂直变化
水平变化
平角
仰角
俯角
正面
侧面
背面
注意：电影中的平角是指成年人视力水平线的平角。有些影片为了达到特 殊的艺术效果，便采取压低平角，即变成儿童的视力水平线的平角，甚 至是动物的视力水平线的平角。
什么是视听语言？
• 视听语言，顾名思义是指由“视觉”与“听觉”两方面综合而成 的一套“语言系统”，是对影片中画面、声音艺术表现形式的总 称。 • “视听语言”如同文学一样，也拥有自己的单词，造句措辞，语 性变化，省略，规律和文法，运用它可以讲述一个完整的故事。 经过前人的摸索与实验，当今的视听语言已经形成一套成熟的艺 术表现手段。
按光的方向可分为：
• 顺光：灯光高度与摄影机高度相接近、相处在同一个水平面 上，光线的投射方向和摄影机的拍摄方向相一致，为顺光， 也叫正面光。 • 前侧光：光源的投射方向和摄影机的拍摄方向成45度左右角 称为前侧光或侧顺光、斜侧光。
• 侧光：光源投射方向与摄影机的拍摄方向成90度左右角的光 线为侧光。 • 侧逆光：又称后侧光、反侧光，光源的投射方向和摄影机的 拍摄方向成135度角左右的光线为侧逆光或者后侧光。
镜头的语言和语法
电视节目视听语言构成
电视节目视听语言构成
• 俯拍
与仰拍相反，摄影机由高处向下拍摄，给人以 低头俯视的感觉。俯拍摄镜头视野开阔，用来表 现浩大的场景，有其独到之处。
从高角度拍摄，画面中的水平线升高，周围环 境得到较充分的表现，而处于前景的物体投影在 背景上，人感到它被压近地面，变得矮小而压抑 。用俯摄镜头表现反面人物的可憎渺小或展示人 物的卑劣行径，在影视片中是极为常见的。
（二）
• 角度
摄影机拍摄时的视点。角度包括拍摄 高度、拍摄方向和拍摄距离三位一体的关 系。
常被用来显示作者的意图，如果角度不 大，感情色彩也就不深强烈。
拍摄高度
• 平拍。 • 摄影机与被摄对象处于同一水平线的一
种拍摄角度。平摄一般可以分为正面、侧 面、斜面三种。
电视节目视听语言构成
电视节目视听语言构成
镜头的语言和语法
何谓视听语言？
• 视听语言就是影视的语言，就是利用视听 刺激的合理安排向受众传播某种信息的一 种感性语言。视听语言由声音和画面两个 元素系列构成的立体的、非线性的语言系 统。这两个系统是同时出现、不可分离的。
电视节目视听语言构成
• 视: 画面——景别、角度、光影、色彩、摄 影机拍摄方式、构图、 场面调度等
• 听: 声音——人声（对白、旁白，内心独 白）、环境声、音乐
• 视听____声画结合方式：声画同步、声画 对位\声画分立等。
我们为什么要学习视听语言？
• 1对于影视艺术来说，它是一个基本的语法 规则，所有的创造发挥都要建立在这些规 则之上。
• 2对于影视创作者来说，它是基本功、童子 功，所以，对于影视专业的学生来说，影 视语言便是一门专业必修课。
• 1.、标准镜头：
剪辑的语法 视听语言
《剪辑的语法》剪辑其实是讲故事其实剪辑就是讲故事。
每个人都渴望听故事，渴望成为故事的主角。
把故事讲好，也就变得了有意义，才会有了自己的乐趣。
因为我们喜欢故事，喜欢有意义的东西。
问：剪辑是什么？答：剪辑是对拍摄中所捕获的影像和声音“镜头”进行整理、回看、筛选和顺片的过程。
剪辑的结果就是一个连贯自然而充满意义的故事或是一种视觉呈现，并会尽量忠于影片的原意——娱乐、传达、启发等。
写作的时候，你会从自己的词汇库中选择一些词，以特定的形式把它们串起来，构成能传达、娱乐或是唤起读者情感反应的句子。
剪辑过程与之相似。
你要选择镜头，把这些镜头在所剪辑的场景中串联起来，以传达信息、娱乐大众或唤起观众内心的情感反应。
要想使你剪辑的出来的片子，能让观众读懂，那么你就需要按照一定的规则：包括镜头是如何拍摄的，又是如何剪辑到一起。
1 剪辑简史早在数字录像带和计算机剪辑软件诞生前，人们利用感光胶片来制造电影的影像，那么胶片你如果在剪辑的时候，你是需要将胶片一段一段减下来在进行拼贴的。
实践证明，剪辑师剪切电影的时间以及不同镜头的衔接方式对观众所产生的影响往往会超越故事。
而剪辑也不再只是把影片中重复多余的部分剪掉的一个方法，它也成为电影工作者的强大工具。
图像的拍摄工具和剪切工具也随着时间在不断发展，但是视觉语法中绝大部分基本准则仍然被沿袭下来。
2 影响剪辑选择的元素剪辑就是将声音和画面的单个镜头组合为一个连贯的故事，那么一处剪辑就是你在这个组合过程中从一个镜头到另一个镜头的转换位置。
简而言之，一处剪辑就是一个剪辑点，即一个镜头结束以及另一个独立镜头的开始处（见图1.1 ）。
“剪切”（cut ）一词起源于电影拍摄完后，在长长的感光胶片上进行剪辑的岁月。
剪辑师查看胶片上每个静止画面后，要决定在画面之间的什么位置剪掉胶片。
当时仅仅是用一把剪刀和一个剃刀刀片来切断该处的胶片（见图1.2 ），之后再用胶水或者胶带将这些塑料胶片粘在一起。
视听语言16剪辑PPT课件
二.运动分切
1．为什么要进行运动的分切
现实生活认识事物的角度是单一的，而影像给了人从多 种角度、多种距离观看事物发展过程的机会。
因此用若干片断将运动的典型部分拍下，从多方位反应 运动，与只用一个镜头连续地拍下整个运动过程相比更为生 动有趣。
精选ppt
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2．运动分切的基本原则 A. 分切的数量
分切的数量太少，运动不能充分展现 分切的数量太多，会影响到运动的连贯性
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镜头三，同一个人在笑。
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精选ppt
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影视与戏剧的不同：
1.景别的变化。 电影打破了舞台表演和观众之间保持的一 定距离，使电影镜头能够迫近人物。 2.动作的平行发展。 3.时空的自由转换。
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蒙太奇的种类
叙事蒙太奇：以交代情节、展示事件为主旨的一种蒙 太奇。一般分为连续蒙太奇、平行蒙太奇、交叉（交 替）蒙太奇、重复（复现式）蒙太奇等。
《全民情敌》闪前、闪回
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蒙太奇的艺术功能
1.选择与取舍、概括与集中。（正反打、对焦失焦）
2.引导观众的注意力，激发观众的联想。
3.创造独特的电影时间和空间。
4.形成不同的节奏。
5.组织、综合各种元素。包括视觉元素（人、景、物、 光、色、构图等）和听觉元素（人声、音响、音乐）
6.通过不同的组接方式，使缺乏意义的单一镜头变为 有寓意的影像语言；
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三．画面组接的剪辑点 1、动作剪辑点
以画面元素的“形体动作“为基础，结合实际生活中的 活动规律来处理。《毕业生》 2、情绪剪辑点
以“心理动作”——人物喜、怒、哀、乐的表情为依据 来处理。《浪潮》《躲猫猫》 3、情节剪辑点
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《剪辑的语法》剪辑其实是讲故事其实剪辑就是讲故事。
每个人都渴望听故事，渴望成为故事的主角。
把故事讲好，也就变得了有意义，才会有了自己的乐趣。
因为我们喜欢故事，喜欢有意义的东西。
问：剪辑是什么？答：剪辑是对拍摄中所捕获的影像和声音“镜头”进行整理、回看、筛选和顺片的过程。
剪辑的结果就是一个连贯自然而充满意义的故事或是一种视觉呈现，并会尽量忠于影片的原意——娱乐、传达、启发等。
写作的时候，你会从自己的词汇库中选择一些词，以特定的形式把它们串起来，构成能传达、娱乐或是唤起读者情感反应的句子。
剪辑过程与之相似。
你要选择镜头，把这些镜头在所剪辑的场景中串联起来，以传达信息、娱乐大众或唤起观众内心的情感反应。
要想使你剪辑的出来的片子，能让观众读懂，那么你就需要按照一定的规则：包括镜头是如何拍摄的，又是如何剪辑到一起。
1 剪辑简史早在数字录像带和计算机剪辑软件诞生前，人们利用感光胶片来制造电影的影像，那么胶片你如果在剪辑的时候，你是需要将胶片一段一段减下来在进行拼贴的。
实践证明，剪辑师剪切电影的时间以及不同镜头的衔接方式对观众所产生的影响往往会超越故事。
而剪辑也不再只是把影片中重复多余的部分剪掉的一个方法，它也成为电影工作者的强大工具。
图像的拍摄工具和剪切工具也随着时间在不断发展，但是视觉语法中绝大部分基本准则仍然被沿袭下来。
2 影响剪辑选择的元素剪辑就是将声音和画面的单个镜头组合为一个连贯的故事，那么一处剪辑就是你在这个组合过程中从一个镜头到另一个镜头的转换位置。
简而言之，一处剪辑就是一个剪辑点，即一个镜头结束以及另一个独立镜头的开始处（见图1.1 ）。
“剪切”（cut ）一词起源于电影拍摄完后，在长长的感光胶片上进行剪辑的岁月。
剪辑师查看胶片上每个静止画面后，要决定在画面之间的什么位置剪掉胶片。
当时仅仅是用一把剪刀和一个剃刀刀片来切断该处的胶片（见图1.2 ），之后再用胶水或者胶带将这些塑料胶片粘在一起。
而剪切和连接处则成为镜头之间的转换点。
而如何选择镜头之间的转换则取决于许多因素。
影响到你剪辑转换选择的因素是你正在剪辑的作品的类型，首它是一部纪录片、一部虚构的叙事短片、一套新闻节目、一段音乐视频、一个电视广告，还是一个的婚礼视频？蒙太奇的表现形式一平行式蒙太奇（并列）－－在影片中情节发展中同时异地进行着，互相有呼应又有联系彼此促进刺激这种方式称作平行蒙太奇二对照蒙太奇（对比）－－在影片中常常看的贫富对比强弱对比伟大与渺小对比等等对比这些构成方法就是对照或对比蒙太奇二复现式蒙太奇（反复）－－在影片中内容到性质完全一致的镜头反复出现。
一般在剧情关键处出现为了加强主题思想或者转折等等。
四交叉蒙太奇－－“刀下留人！”哈是不是经常听到这样的话！一方面就要砍头另一方面拿着圣旨的人拍马赶到哈按照剧情一会儿呈现刑场要砍头的场景一会儿出现骑马奔赴刑场救人的场景2方面内容交叉组接造成紧张的气氛和强烈的节奏感！最都代表的是美国格里菲斯《一个国家诞生》中的“最后一分钟营救”情节和前面我举的例子基本一致。
五积累式蒙太奇－－这个类似文学中的排比或者说罗列 eg. 飞机坦克冲锋枪等武器反复交替组接起来就形成了要打仗的气氛 easy?六象征式蒙太奇－－海浪象征宽广高山象征高大冰河解冻象征春天到来象征蒙太奇又叫诗意蒙太奇七联想式蒙太奇－－镜头1 农民辛勤耕作镜头2 农民吃野菜。
连接在一起能想到什么应该是地主的剥削吧就这个意思八错觉式蒙太奇－－这个也很常见就是当一把***对准了男主角的脑袋砰！拿枪的人倒下了女主角突然出现开枪打死了坏人（这是一个心理过程，当你误认为男主角被枪杀的时候给你的结果却恰恰相反）这就是错觉蒙太奇。
另外也有不少利用错觉蒙太奇的精彩转场九前进式蒙太奇句子后退式蒙太奇句子－－从特写到远景依次景别的连接称之为后退式蒙太奇句子反之从远景到特写称之为前进式蒙太奇句子。
那么先前进蒙太奇句子＋后退蒙太奇句子＝环行蒙太奇句子十闪进闪回－－这些也属于蒙太奇闪回一般就是回忆过去闪进就是未来声音蒙太奇：（基础产生广播剧）把两个不同的声音组接在一起表达含义突出产生新的含义同时发生。
形容声音，表达某种效果，独立的存在，表达情节，配合影像制作。
1916年，格里菲斯在影片《党同伐异》中的一场戏，成熟地运用了平行蒙太奇手法，到得了惊人的效果。
影片中有这样两组镜头：一组镜头表现的是参加罢工的工人被工厂主押往刑场处以绞刑的过程；另一组镜头表现的是工人妻子为了营救丈夫，驾车追赶州长乘坐火车，请求州长签署赦令的过程。
两组镜头交替出现，节奏加快，正当绞索套在工人脖子上即将行刑的千钧一发之际，工人的妻子拿着州长签属的赦免令飞车赶到，工人得救了。
“搭救蒙难者于千钧一发之际”。
这就是后来被电影史学界誉为“格里菲斯的最后一分钟营救”法。
四个发生于不同历史时期，年代跨度超过2000年的故事组成了本片的故事情节。
第一个故事叫做“母与法”。
讲述20世纪初的加利福尼亚，一位青年工人被人诬陷为杀人犯，被判处死刑。
而他的妻子则必须在行刑之前找出真凶，营救她的丈夫。
第二个故事“耶稣受难”发生在公元27年的巴勒斯坦。
耶稣被门徒出卖，受尽折磨后被钉死在十字架上。
第三个故事是“圣巴托罗缪大屠杀”，发生在公元1572年的法国巴黎。
天主教徒发动了对新教徒的大屠杀。
一对婚期在即的新教徒青年也遭遇不幸。
第四个故事是“巴比伦的陷落”：公元前539年的中东，巴比伦大祭司因为与王子巴尔撒尔的恩怨，竟然在波斯大军来攻之际打开城门，巴比伦古国从此灭亡。
电视编辑与蒙太奇思维蒙太奇语言的由来与发展什么是蒙太奇（MONTAGE）把不同的镜头（画面）有机地、艺术地组接（剪辑）在一起，使之产生连贯、对比、联想、忖托、悬念、强弱、舒缓的节奏等作用，从而组成一部完整地反映生活、表达主题，为广大观众所理解的构成形式与艺术方法称为蒙太奇。
当前对蒙太奇的几种解释1、蒙太奇是影视编辑中的基本结构手段与技巧的总称2、蒙太奇是影视特有的思维方式即蒙太奇思维。
3、特指以爱森斯坦为代表的早期苏联电影学派创立的蒙太奇理论。
蒙太奇的产生与运用一、蒙太奇来源于人们的日常生活经验二、蒙太奇作为一种叙事语言的由来和发展三、蒙太奇的发展过程中，苏联导演库里肖夫、维尔托夫、爱森斯坦和普多夫金都起过重要作用库里肖夫库里肖夫把电影看成是外部动作的艺术，它需由造型手段和蒙太奇来再现。
他认为内容产生于各个镜头的组合及剪辑，中性的镜头只有在蒙太奇中才能获得含义。
爱森斯坦爱森斯坦认为蒙太奇的作用不仅在产生效果，更重要的可以通过它的特殊功能来阐明思想，在他眼里蒙太奇是“有机地体现囊括电影作品的一切元素，局部、细节的统一思想概念的手段”。
普多夫金普多夫金认为蒙太奇只是为表达一定的思想意图而组织电影动作的手段之一。
他把蒙太奇与思维过程联系在一起，认为蒙太奇比任何艺术更能完整地体现思维形式。
维尔托夫维尔托夫认为电影摄像机比人的眼睛更加完善，把它称作“电影眼睛”，主张通过组织拍摄素材引导观众达到明确的思想结论，提倡出其不意地捕捉生活，同时他又不把电影的任务归结为单纯的摄录生活。
安德烈.巴赞法国人，电影评论家。
他发表了电影现实主义理论体系的奠基性文章《摄影影象的本体论》。
他的批评从库里肖夫的实验入手，巴赞认为电影是一种现实的艺术，但是两个镜头所产生的新含义显然不来自现实，而是导演通过随意的拼接变出来的花样。
如果电影可以任由导演主观需要任意拼凑新含义，那么电影的客观性、现实性也就不复存在了强调电影语言应向显示主义的方向发展。
提出长镜头理论。
蒙太奇表意的特点1、单个镜头是不能独立用来叙事或表意的，只有把一组镜头组合成为段落时，意义才能产生。
（库里肖夫效应1）2、镜头组接排列的顺序对镜头语言的意义表达会产生重要的影响（库里肖夫效应2）蒙太奇表意的特点3、在镜头语言的表意中，两个以上的镜头连接后所形成的意义要超过他们各自的基本意义之和。
4、镜头语言在表意中，可以自由地处理时空，创造出影视语言独特的时空结构蒙太奇的画面基础一、电视画面独特表意性的作用1、客观视像的再现2、画外意义的延伸3、画面解释的随机性4、画面造型的审美性二、蒙太奇的表现形式1、平行式蒙太奇2、对照式蒙太奇3、复现式蒙太奇4、交叉式蒙太奇5、积累式蒙太奇6、隐喻式蒙太奇7、联想式蒙太奇8、错觉式蒙太奇9、叫板式蒙太奇10、扩大与集中式蒙太奇 11、过去与未来式蒙太奇 12、夹评夹叙式蒙太奇1.平行式蒙太奇是两条或两条以上的情节线索的并列表现，将异地几呼同时发生的事件分头叙述而统一在一个完整的情节结构之中，亦即平时所称的“话分两头”手法。
这种叙事手法可省去多余的过程，节省时间和篇幅，加快节奏，渲染气氛，形成对比、呼应，有利于情节展开，增加信息容量。
1916年，格里菲斯在影片《党同伐异》中的一场戏，成熟地运用了平行蒙太奇手法，到得了惊人的效果。
影片中有这样两组镜头：表现的是参加罢工的工人被工厂主押往刑场处以绞刑的过程；另一组镜头表现的是工人妻子为了营救丈夫，驾车追赶州长乘坐火车，请求州长签署赦令的过程。
两组镜头交替出现，节奏加快，正当绞索套在工人脖子上即将行刑的千钧一发之际，工人的妻子拿着州长签属的赦免令飞车赶到，工人得救了。
“搭救蒙难者于千钧一发之际”。
这就是后来被电影史学界誉为“格里菲斯的最后一分钟营救”法。
平行蒙太奇既可以表现两个不同空间的两条或几条线索的发展，表现多个空间的多条线索的发展，也可以表现在同一空间的两条或多条线索的发展。
作用：①处理剧情、删节过程，利于概括集中，以节省篇幅；②几条平行线表现，互相衬托，形成对比呼应；③提供自由叙述，灵活转换时空的可能性，形成结构多样化2.对照式蒙太奇奇是将画面内容截然相反的镜头组接在一起，利用画面内容的强烈对照，增强画面的表现力，也可借以表达一种新的意境。
电视片中常出现的大与小、贫与富、欢乐与痛苦、高尚与卑鄙、善良与凶残、文明与野蛮的对比都有很强的事情染力。
3.复现式蒙太奇太奇是把整个片子或某段情节中具有代表性的几个镜头重复出现，引起观众的回忆，加深印象，强化记忆一是、内容上的重复；二是、事件上的重复；4.交叉式蒙太奇太奇（又称交替式）并列表现的两条或两条以上的情节线索。
严格同时性、密切因果关系，频繁交替表现。
主要内容、特点及其作用：由平行蒙太奇发展而来，是平行动作或场景的迅速交替，它所表现的两条以上的具有因果或呼应关系的情节线索的严格的同时性是交叉的基础。
它有助于加剧冲突、制造悬念，通常用于表现追逐场面或惊险扣人的情节。
5.积累式蒙太奇这种剪辑方法，是把性质相同而主体形象相异的画面，按照动作和造型特征的不同，用不同的长度，剪接成一组具有紧张气氛和强烈节奏的蒙太奇片断。
例如：战争影片中的飞机、大炮、机关枪等等武器，反复交替地组接起来，造成即将攻打敌人阵地的气氛。